Comment dessiner des plantes pour débutants (Procreate)

1. Intro: Bonjour les gars, je suis Laura et je suis ici pour vous apprendre à dessiner des plantes en tant que débutants. Ce qui me permet de vous enseigner cela, c'est simple. Je suis également débutant dans le dessin de plans, mais j'ai appliqué toutes mes connaissances antérieures et je vais les diviser en cinq étapes faciles. Si vous suivez ce cours, vous pourrez non seulement laisser tomber lentilles des références photo, mais aussi les styliser et leur donner une volonté de virus magique. Ce cours est divisé en leçons suivantes, qui sont également les étapes du processus. Croquis, dessin au trait, ces couleurs, ombrage et éclairage. Et bien sûr, le projet où vous passez du temps à développer vos compétences. J'aimerais mieux vous connaître. Alors n'hésitez pas à me suivre sur Instagram et apprenons à mieux nous connaître. Nous sommes tous des artistes et nous essayons tous de grandir à la fois dans nos compétences artistiques et sur les réseaux sociaux. Envoyez-moi donc un message direct me dire que vous venez de Skillshare et je vous suivrai. Mes anciens élèves peuvent vous dire que j' aime toujours donner des conseils personnalisés, des vidéos explicatives et des croquis sur des messages directs. Donc, vraiment, tu n'as rien à perdre. Alors sans plus tarder, prenons nos comprimés et commençons. 2. Croquis: Salut les gars, et bienvenue dans la phase d'esquisse de ce cours. Dans cette leçon, je vais vous guider tout au long du processus d'esquisse de différentes plantes d'intérieur libres. Et je vais vous dire à quoi je pense lorsque je dessine des objets inanimés que je souhaite styliser et que je souhaite être coloré et plein de vie à la fin, si vous avez vu mes cours précédents, vous devez savoir maintenant que je suis plus un artiste de personnages que des accessoires, mais j'ai l'impression que chaque artiste doit sortir de sa zone de confort et s'attaquer à sa zone de confort et s'attaquer nouveau, quelque chose de différent. Personnellement, je n'ai jamais dessiné de plans auparavant, mais je me sentais suffisamment confiant pour pouvoir utiliser les compétences artistiques que j'ai apprises pendant les oreilles et la quantité de dégagement de vol plutôt que les personnages. Si vous y réfléchissez, les plans devraient être plus faciles à dessiner dix personnes parce que vous n'avez pas d'anatomie stricte. Vous n'avez pas de proportions auxquelles vous devez faire attention. Vous n'avez pas d'expressions qui doivent être dessinées, etc. Mais ce que vous rencontrez, c'est un défi lorsque vous dessinez des plantes, c'est savoir quand dessiner les détails des plantes et quand choisir de dessiner juste du bruit. Par exemple, dans la première image de référence que j'ai choisie, je n'aime pas particulièrement la zone médiane avec autant de feuilles. Je vais donc certainement en laisser côté et changer la position de certains autres. C'est parce que je veux que la silhouette de mes plantes soit lisible même sans célibataire les détails qui viendront plus tard. Si semblable à ce que je fais lorsque je dessine des personnages, j'ai essayé de mesurer les proportions entre la plante et le visage. Et puis, pour la partie plante, j'ai essayé de voir quelles sont les plus grandes formes qui créent la silhouette de la plante. Ensuite, je dessine les feuilles qui attirent le plus d'attention. Nous n'ajoutons pas encore de détails aux feuilles, nous ne faisons que dessiner la forme générale. C'est le squelette de notre dessin. J'ai l'impression que trop d' artistes débutants ont l'impression qu'ils ont besoin détailler au maximum les premières petites parties que nous avons mises sur papier avant même d'avoir le squelette du dessin gourmand. Mais si vous faites cela, vous aurez simplement une pièce vraiment détaillée flottant sur la toile sans quelque chose pour les relier ensemble à un seul sujet. Vous devez donc d'abord esquisser l'ensemble du sujet en utilisant de grandes formes. Ensuite, vous commencez à affiner l'esquisse et seulement plus tard lorsque vous ajoutez toutes sortes de petits détails. En phases, également dans la phase où vous capturez le rythme. Peut-être que votre objet est vraiment gonflable ou vraiment raide, très organique sont très statiques. L'esquisse doit être la partie du processus tellement libre et dessinée que vous pouvez réellement sentir ce que vous dessinez. Après avoir mis deux grandes formes en place, je commencerai à travailler sur la ligne des feuilles et j' ajouterai peut-être de petits trous dans les feuilles partout là-dedans. J'ai essayé de respecter dans une certaine mesure la photo de référence et de m'adresser à certaines des feuilles les plus accrocheuses, tandis que d'autres sont totalement remplacées et maquillées. Je crée de la profondeur en rendant certaines feuilles plus à l'avant et d'autres à l'arrière. Quelque part au-dessus des autres. La distance sera affichée ultérieurement à travers les ombres. Ok, donc maintenant je mets ce côté calque d'esquisse et crée un nouveau calque pour une nouvelle plante. Celle-ci est plutôt facile, mais je voulais tout de même le faire. J'ai passé un certain temps à travailler sur la base et son support, puis je commence à dessiner les feuilles. Comparé à l'usine précédente. Celui-ci est très simple. Les feuilles n'ont pas beaucoup de détails et la base non plus. Maintenant, je veux jouer un peu avec la composition. J'essaie d'obtenir une composition de grande, moyenne, petite. Et je les déplace autour de la toile jusqu'à ce qu'elle soit belle. Quand je suis satisfait, ils commencent à travailler sur le dernier point. Je veux que celle-ci soit la plus grande et que les feuilles soient les plus attrayantes en raison de toute la texture qu'elles contiennent. Tout comme avant de commencer par prendre les proportions et essayer de comprendre la composition de l'élément final. Je veux que les feuilles de celle-ci s'étendent un peu et couvrent des parties des deux autres plantes, mais sans les éclipser complètement. plutôt comme faire en sorte qu'ils fassent partie d'une composition. Je dessine toujours de grandes formes pour avoir la sensation de la plante avant de sauter dans les détails. N'ayez pas peur d'utiliser vos outils numériques lorsque vous travaillez sur votre composition. Planification multiple autour des éléments de compétence, faites-les pivoter. Vous pouvez même utiliser Liquify pour ajuster certaines des formes superflues que vous contrôlez. C'est vrai ? Nous approchons donc de la fin de cette phase d'esquisse. Je vous laisserai regarder le reste de la vidéo et je vous rencontrerai dans la prochaine partie, la phase de dessin au trait. bientôt, les gars. 3. Contours: Bonjour les gars et bienvenue à la classe. Dans cette leçon, nous reprendrons là où nous nous sommes arrêtés pour la dernière fois et commencerons à peaufiner notre croquis. Il fait un peu sombre ici, mais j'espère que cela ne prendra pas trop de temps. Quand il fait trop sombre pour continuer à filmer, je passe à l'enregistrement à l'écran. Si ce n'est pas la première fois que vous regardez mes cours, vous connaissez probablement déjà la brosse à doublure de mon client. Mais si vous êtes nouveau ici, c'est la brosse que j'utilise toujours pour ma doublure. C'est crémeux, c'est lisse. Il a une sensibilité à la pression impressionnante et vous aide avec le poids de la ligne. Vous pouvez l'obtenir gratuitement pour être mes étudiants. Et vous pouvez tout simplement maintenant un peu à partir de la section Ressources. Lorsque je fais le débordement du dessin au trait , j'ai d'abord dit le calque d'esquisse à une opacité inférieure et j'ai créé un nouveau calque au-dessus. Ensuite, je commence essentiellement à tracer. La variation de ligne est importante lorsque vous effectuez la doublure car elle peut créer davantage de zones d'intérêt. Il peut créer une impression de profondeur et de lumière. Procreate est également la meilleure application que je connaisse pour faciliter le processus de doublure. Il aide à créer des formes et des lignes parfaites en maintenant le stylo enfoncé sur l'écran une fois que vous avez fini de griffonner la forme fausse. Ensuite, le menu des formes s'affiche. Je l'utilise le plus dans des cercles parfaits ou des lignes de stries. Je vais la laisser regarder le reste du processus maintenant et je vous rencontrerai à nouveau sur la leçon des couleurs de base. Je vais vous montrer comment créer un lavage à l'aquarelle, comment utiliser une texture papier et comment sélectionner vos couleurs pour votre pièce. 4. Couleurs de base: Bonjour les gars et bienvenue. Dans ce cours, je vais vous montrer comment bloquer rapidement les couleurs et comment obtenir un très beau lavage et un fond aquarelle pour votre pièce. Dans les enregistrements d'écran que je fais habituellement dans mes cours, vous me verrez toujours utiliser l' outil Lasso et remplir rapidement les formes. Je pense que filmer l'ensemble des tablettes à ce moment pourrait vous donner un meilleur aperçu de la façon d'utiliser réellement l'outil. Il s'agit de pincer, zoomer et de zoomer et de faire activer le remplissage des couleurs afin que vous puissiez voir les couleurs rapidement. Cela aide également si vous essayez différentes couleurs tout en ayant le, un actif. Maintenant, parce que je veux faire un croquis pour être présenté. Je veux lui donner un joli lavage à l' aquarelle en dessous. Alors je parcourt Maxwell c'est joli pack aquarelle max et me déconne avec différents pinceaux pour voir quel genre d' effet semble le mieux. Ensuite, je prends la texture du papier et je la mets en arrière-plan et je mets le calque aquarelle à multiplier pour que vous puissiez voir la texture du papier en dessous. Je vais également mettre la texture du papier dans le resurfaçage dans la section Ressources. Au cas où vous voudriez jouer avec elle. Parce que je voulais que les plantes aient la même texture de papier aquarelle. Cela signifie que je vais avoir dans mes calques une multiplication ou une superposition afin que chaque couche s' appuie sur l'autre. vous laisserai regarder comment je choisis toutes les couleurs de base , puis nous reviendrons plus en détail dans les deux prochaines leçons, ombrage et l'éclairage. Assurez-vous d'être là. 5. Ombrage: Bon, les gars, maintenant nous commençons le processus d'ombrage. Certains d'entre vous ont peut-être sauté directement dans cette partie, mais je crois fermement que sans une bonne base, une bonne base, quelle que soit la qualité de votre ombrage, le résultat final ne sera pas satisfaisant. Cela signifie que le récapitulatif court est commandé au cas où vous avez ignoré les pièces précédentes. Je dois leur faire savoir que mes couleurs de base sont toutes sur des calques multipliés ou superposés. Chaque partie de von dessinant sur une couche différente, la face, les feuilles et une. J'ai choisi de faire la ressemblance pour que la texture du papier soit visible. Parce que je veux la façon douce et traditionnelle. Il créera des couches de multiplication distinctes pour chaque partie de chaque plante et commencera l'ombrage. Je veux que tous les plans le construisent la même direction à partir du côté supérieur gauche du dessin. Je dois garder cela à l'esprit chaque fois que je crée de l'ombrage, car cela affecte directement la partie la plus sombre du dessin lors de l'ombrage, en gardant à l'esprit quel est le volume que vous essayez pour dépeindre cette peur ? Est-ce que le cylindre peut être un cube. Gardez alors à l'esprit que le matériau, est-ce quelque chose de réflexe comme le verre ou le golf ? Ou peut-être que c'est quelque chose de mathématique comme une table en bois. Dans mon cas, j'essaie de créer la dette cylindrique céramique a les analyses. Ainsi, la base sera plus foncée sur les bords et assez éclairée au milieu. Certains sont très légers loin d'être sur les bords supérieurs d'où vient la lumière. Cependant, les parties en bois seront plus cohérentes car ce qui n'est pas le matériau brillant. Ainsi, les ombres ne seront pas extrêmement sombres ou délicieuses, très blanches, moins que la source lumineuse soit extrêmement proche et que nous créerons des ombres profondes, mais ce n'est pas le cas. Les feuilles sont en quelque sorte réfléchissantes et leurs parties les plus sombres seront au milieu. Mais pour l'instant, je voulais créer une zone sombre sur la base vers les racines, et elles viendront plus tard assombrir les détails. J'ai également créé un peu d' ombrage sur le côté droit, celui qui est plus éloigné de la lumière combinera également ombrage vert avec un ombrage bleu pour créer plus de profondeur et plus de variation de couleur. Pour des ombres plus profondes. Au lieu d'utiliser le pinceau, j'utiliserai l' outil lasso et je créerai également quelques détails sur les feuilles de cette plante, la plupart des ombres ou vers le milieu de chaque feuille et où il y a saute en jetant des ombres sur d'autres feuilles sur la plante suivante. Ce déchet végétal a une texture très agréable dans la référence photo. J'essaierai donc d'obtenir quelque chose similaire et de créer des marques sur la base. J'utilise des pinceaux texturés pour obtenir l'effet que je veux et j'essaie de ne pas créer trop de contraste. Les feuilles de cette plante ne sont que ondulées, il y aura donc quelques ombres sur les bords des feuilles ainsi que sur la fenêtre. Plus tard, nous ajouterons également toutes les petites choses qui rendent ce plan si joli. Mais maintenant, nous sommes dans l'ombre générale du plan. Avant de plonger plus profondément dans cet ombrage, je veux modifier les couleurs des feuilles et les rendre un peu plus jaunâtres. Bon, ça a été là. Pour commencer. Je veux lire les détails des feuilles avec le pinceau, mais au lieu de recouvrir toutes les feuilles de petites lignes, je ne choisirais que quelques zones pour le faire. Parce que l'œil humain supposera automatiquement que la même image se trouve sur toute la feuille. Mais dans l'art, créer des lignes sur toute la feuille sera trop détaillée et ils en retireront l' effet spécial. Maintenant, pour créer des ombres plus profondes, j'utiliserai également l' outil Lasso au milieu de la feuille et pour créer des détails plus forts. Maintenant que je suis satisfait des feuilles, il est temps de créer quelques détails pour la base. Eh bien, j'ai ma référence à gauche, donc je ferai de mon mieux pour faire des marques. Je vais également tester quelques nouveaux pinceaux que j'ai obtenus des médicaments RAAS. C'est le flashback avancé au cas où vous seriez intéressé. C'est votre rappel amical de sortir parfois pour sortir parfois ne pas vous perdre dans détails qui peuvent vraiment être remarqués. Nous passons maintenant à la prochaine usine. Celui-ci a un visage bas. C'est donc vraiment de la texture. Je ne pense pas pouvoir le reproduire exactement. Mais nous stylisons le remède, alors donnons-y un coup. Je jette simplement des spaghettis sur le mur ici et j'essaie de voir ce qui colle. J'essaie différents pinceaux à texture. Maintenant, multiplier le calque se détache comme un orange vif en raison du fait que la base a vraiment aimé et configuré pour superposer. Je vais donc essayer de changer cela et de voir où cela m'amène. Maintenant que j'ai une meilleure base, je vais tester d' autres photos jusqu'à ce que je me sente satisfait. Vous verrez combien de pinceaux j' ai que je n' utilise presque jamais sur mon appareil approprié. Maintenant, nous allons faire la forme de la feuille. Comment créer des nuances sombres au milieu des feuilles et une texture très mortelle sur les bords. Les lignes que je vais créer dans la vidéo d'éclairage, nous rendrons cette intrigue ou spéciale. Mais pour l'instant, nous gardons l'ombrage au minimum pour celui-ci. Avant de passer à la phase d'éclairage de ce cours, nous passerons quelques minutes à changer la couleur de la doublure. Nous allons définir notre calque de dessin au trait sur un verrouillage alpha, que nous n'appliquions nos modifications qu'aux pixels de ce calque. Cela signifie que nous pouvons saisir un gros pinceau et colorier nos lignes. J'ai tendance à créer une couleur légèrement plus foncée que celle qui se trouve juste à côté la ligne afin qu'elle reste visible mais qu'elle disparaisse. C'est vrai ? C'est tout pour cette leçon, je vous verrai tous dans la phase d'éclairage où ce dessin va se réunir. On se voit bientôt. 6. Éclairage: Les gars, j' aime toujours laisser l'éclairage pour la dernière partie parce que je sais juste après tout ce temps que si tout s'est bien passé dans les étapes précédentes, l' éclairage s'améliorera tout simplement la beauté de la pièce et elle va tout lier ensemble. Mais je devrai d'abord faire quelques ajustements, respectivement, jauge mobile, plantes, dessin au trait et nature de leurs groupes de couches respectifs. Je sais que je veux utiliser une couleur chaude pour plaisir parce que sur la partie ombrage, j'ai utilisé des couleurs froides comme le vert et le bleu. Avec un pinceau rond, je vais suivre la forme de chaque feuille et créer une lumière diffuse. Ensuite, avec un pinceau plus petit pour des détails plus fins je vais créer la rue plus légère au milieu des feuilles. Parce que je voulais le premier trouver l'éclairage. Je vais essayer de créer des portions jaunâtres ici et elles utilisent un pinceau rond plus grand. Je veux également créer des détails comme faire jolies lignes pour créer un peu de rugosité au design des feuilles. Dans ce visage, j'utiliserai également des couches normales m' ont propulsé couvrir certains états ou ajouter plus de détails. Pour ces liens, je veux ajouter des vignes plus légères qui lui donneront de très beaux détails. Rien de tout à fait content avec ce vase. Alors, supportez avec moi pendant un certain temps que j'ai essayé créer des couleurs réflexives intéressantes, comme le jaune de la lumière et le vert des feuilles. Parce que je veux que ce cours soit un peu magique, je vais créer de petites particules blanches, de l'urine, elles sont un peu comme des particules de poussière. Faisons-en avant et après. Avant. Nous allons passer au prochain mélange. Je commencerai de la même manière sur la deuxième plante avec le gros pinceau rond pour créer la lumière principale, en utilisant également une couleur chaude. À l'aide d'un pinceau plus petit, j'essaierai ensuite de différencier certaines feuilles unes des autres en assimilant le contraste plus clair ici, j'essaierai ensuite de différencier certaines feuilles les unes des autres en assimilant le contraste plus clair ici, comme avant. Je mettrai l'accent sur le milieu de la feuille avec une jolie glissière droite avant d'ajouter des détails à la feuille. Dans. Maintenant, pour ajouter quelques lumières, la base je vais ressembler au milieu du visage, puis avec un pinceau plus petit, je vais créer quelques détails et un luminaire. Comme avant avec un calque normal, j'ajouterai quelques détails, lumière réfléchissante, assombrir certaines zones et ajouter plus de texture à différents endroits. Après avoir vérifié les progrès réalisés jusqu'à présent, j'ai l'impression que cette usine a besoin de quelques alarmes. Je veux donc ajouter une chose subtile. Après avoir rempli à nouveau rapidement avec un gros pinceau, je vais effacer une partie de la lumière rouge et ne laisser qu'un peu de sel de Hansel forme. Passons maintenant au plan final. abord, je voulais créer une texture légère sur les chemins parce que ça m'a dérangé, je ne pouvais pas obtenir une partie du mélange Rachel. Une fois que je me sens mieux à ce sujet, je commence à mettre un peu de lumière ronde sur les feuilles. Sur un autre calque, je commencerai à créer les détails avec un pinceau plus petit en partant du milieu et en travaillant vers les bords. La création de ces lignes ajoutera du luminaire à notre usine, mais il est important de ne pas exagérer lors de leur ajout. Toutes les feuilles ne seront pas aussi importantes dans notre dernière pièce. Repassons maintenant à la base et mettons un peu de lumière sur certaines zones. Encore une fois, nous tenterons de garder à l' esprit la texture de la base ou plutôt du panier et de ne pas exagérer avec la lumière. J'ajoute manuellement les petites particules de poussière à chaque feuille. J'ai l'impression que cela me laisse plus d'attention mortelle. J'essaie donc des pinceaux de texture sur certaines feuilles. C'est à peu près tout ça avec cette plante. Maintenant, nous allons tous les vérifier à nouveau et voir s'il y a autre chose que nous pouvons faire. Enfin, nous allons créer des calques de réglage avant d'appeler l'écriture BCE. Parfois, c'est nécessaire, parfois ce n'est pas seulement en essayant, nous verrons comment améliorer le travail. C'était tout pour ce cours. Je vous verrai sur la dernière leçon où je vais vous donner votre cour. Soyez là, les gars. 7. Que faire ensuite ?: Félicitations pour avoir terminé cette leçon les gars. Vous avez vraiment bien fait et je suis sûr que maintenant vous allez prendre vos comprimés et commencer à faire pousser des plantes. Parce que soyons réels. Si j'ai réussi à dessiner des plantes quand tout ce que je dessine nos personnages, je suis sûr que vous pouvez en faire deux. Ce que je veux que vous fassiez, c'est chercher une plante d'intérieur sur Pinterest et commencez à l'esquisser, colorier, à ajouter l'ombrage, les détails et la lumière. Quoi que vous fassiez, n'oubliez pas de soumettre votre dessin dans la section projet pour que vous ayez l'impression démontrer que le travail retourne. Pas pour moi, bien sûr, mais pour le démontrer à soi-même. Si vous suivez des didacticiels, vous devriez passer une heure à essayer d' appliquer les nouvelles connaissances et de vous assurer qu'elles restent collées. Cela signifie que les gars, si vous préférez dessiner des personnages, je vous couvre. Je suis actuellement au début de mon programme le plus long à ce jour, le cours Character Design Crash. Il y a déjà deux classes qui décomposent tout ce que vous devez savoir sur la conception de personnages. Ensuite, il y aura une classe sur les expressions de caractères. Alors n'oubliez pas, suivez-moi pour être le premier à savoir quand le prochain cours sera sorti. Restez en sécurité et continuez à créer. Au revoir.