Comment dessiner des personnages de bande dessinée

1. Intro: Bonjour et bienvenue sur ECE qui dessine des personnages de dessins animés. Je m'appelle Christa, et ensemble, nous apprendrons à dessiner facilement et en famille. Nous allons créer des personnages drôles et loufoques. Passez en revue les principes du dessin et donnez-lui quelques astuces pour vous aider à dessiner vos compétences. Je me considère comme une conteuse. Je pense que n'importe quel support peut être utilisé pour raconter l'histoire, qu'il s'agisse d'une botte ou d'une histoire animée. J'ai travaillé sur des projets multivariés, écrit et illustré des livres, développé des jeux, luttant contre le piratage. S'amuser et simplement jouer peut être un excellent moyen de se libérer et de créer quelque chose de merveilleux en personne. C'est le début d'un grand voyage dans votre monde dégradé. Nous sommes heureux d'être votre guide. Allons-y. 2. Homme avec la moustache: Donc, pour cet exercice, je vais utiliser deux sortes de crayons, un bleu et un noir. C'est juste que vous pouvez faire des voyelles rondes très grossières avec le crayon bleu. Ensuite, je peux faire le ménage avec une noire. Si vous préférez utiliser un stylo un marqueur ou un crayon, c'est bien aussi. Tant que tu dessines. Il peut être bon de relâcher un peu votre main avant de commencer les exercices. Et il s'agit également d'éviter la peur du papier blanc. C'est un peu, mais quand tu griffonnes, peut-être sur une feuille de papier, fais quelques lignes comme ça. Peut-être quelques lignes, des lignes droites comme ça. Juste pour préparer votre système nerveux et sentir détendu et prêt. D'habitude, je dessine un cercle très approximatif comme celui-ci. Dessine un carré. Ensuite, je dessine un triangle. Quelques formes de base comme celle-ci. Peut-être que si tu le voulais, peut-être que nous dessinerions un petit personnage très simple comme celui-ci. Dans cet exercice, ce n'est pas très nécessaire, mais c'est bien si vous commencez à le faire. Si vous vous sentez un peu anxieux, raide. Il s'agit simplement de commencer à avoir films amusants et expérimentaux, sans porter que tout est censé être super parfait. Donc quelque chose comme ça. Commençons donc par faire une simple opération en forme d'œuf. Comme vous le voyez, j'ai des lignes très rugueuses et floues. Simple en forme d'œuf comme celui-ci. Je pense que ce sera un homme. Il aura un peu de patate, il le sait, des jours. Peut-être. Une grosse moustache, comme des moustaches, petite glace et des sourcils comme ça. Je pense qu'il aura des cheveux très, très frisés. Comme ça. Mon surnom est en fait vrai Lynn Swedish, ce qui est un peu ironique en ce moment, étant donné que je n'ai pas beaucoup de cheveux. Ensuite, nous allons mettre une petite ligne ici pour montrer où il essaie. Les pantalons sont de petites jambes comme celles-ci. Ne devrions-nous pas opter pour des chaussures Aladin ? J'adore cette forme. Presque comme des skis. Dessinez également une autre chaussure. Et, euh, voyons ce qu'il va faire de sa maison. Je pense qu'on peut mettre un bras ici et il le tient lâchement contre son corps. Quand je fais des mains, je fais généralement un cercle comme celui-ci pour commencer. Et avec le stylo plus foncé, nous pouvons dessiner plus de détails, comme les doigts, etc. Son bras peut fonctionner comme ça. Et il tient peut-être quelque chose. Voyons ce qui va se passer. Il en va de même pour ça. Quand tu dessines ça et que tu fais juste un cercle. Et ensuite, vous pouvez toujours ajouter des doigts comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Que doit-il contenir ? Peut-être qu'une fleur peut tenir le coup. Magnifique, peut-être presque comme un tournesol. Et ça peut ressembler un peu ses cheveux avec de grandes feuilles comme ça. Et comme vous le voyez, c'est juste du gribouillage et peu importe si les limites se croisent ou si quelque chose ne croisent ou si va pas parce qu'il ne peut pas faire de mal. En fait, il s'agit simplement de jouer avec le fait de l' avoir trouvé. C'est en fait un très bon exercice à faire pour perdre la main. Vous continuez donc également à jouer et à commencer à réfléchir un peu à ses antécédents. Quel est son métier ? Où vit-il ? Que fait-il lorsqu'il va acheter du lait au magasin ? Vous voyez un type étrange, un gars heureux ou un gars grincheux. Ajoutez un peu de piquant à son procès. Alors je pense comme ça. Vous y voilà. C' est le premier brouillon. Ils modifient le personnage. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Si vous souhaitez ajouter d' autres détails. prie, faites-le. N'hésitez pas à trouver la taille. Alors jouez avec le personnage. Alors maintenant, je vais passer au crayon noir. Je vais rendre les lignes un peu plus claires. Et aussi plus clair. Comme vous le voyez, même lorsque je fais le ménage, j'ai une ligne très approximative. Je fais généralement plusieurs petites lignes au lieu d'avoir une très longue ligne comme celle-ci. Et c'est juste mon style. Peut-être que votre style est plus précis et plus simple, mais j'ai toujours dessiné comme ça. Les yeux levés. Et j'ai l'habitude de laisser un petit cercle blanc comme ça. C'est juste pour donner un peu plus de vie au personnage. Vous pouvez essayer les deux pour les avoir complètement noirs ou les avoir avec cette petite lumière. Je trouve ça sympa qu'ils soient timides comme ça, ça donne un peu plus de vie au personnage. Et de grands sourcils broussailleux. Quand ils font le ménage, je commence généralement par le visage. Si un personnage a réellement un visage, il est plus facile de le finaliser lorsque vous consacrez le plus d'efforts à cette zone. Continuez avec le pantalon. Ne vous inquiétez pas si vous sortez des limites bleues ou si vous souhaitez changer quelque chose, faites des affaires uniquement en explorant et en vous amusant. Vous pouvez toujours utiliser une gomme et revenir en arrière. Mais je vous encourage à terminer le dessin complet. Et Daniel va en faire un autre. Et il a poursuivi ses expériences avec le personnage. Il s'agit d'apprendre. Il ne s'agit pas de faire quelque chose de très précis. Enfin, je vais les sentir. Cela va commencer à ressembler un peu à un arbitre, mais c'est peut-être son métier. En fait. Il a continué à porter ce genre de pétales pendant son temps libre. Je vais dessiner ici. Ajoutez peut-être un peu de doigt à l' autre fleur. Grimpez fermement sur cette fleur. Peut-être que la fleur est très importante pour lui. Pour faire de l'ombre. Norm, je lui demande de faire une ligne très bancale pour les feuilles. Enfin, les chaussures. J'en ai fini. Je vais ajouter des lignes un peu plus fortes sous les chaussures. C'est donc pour développer le personnage. Parce que lorsque vous ajoutez ces lignes, plutôt l'impression qu'elles se tiennent réellement sur quelque chose au sol. D'habitude, je fais aussi du très, très dur. C'est le plus long comme ça. Pas très résistant mais un peu bancal juste pour qu'il y ait un peu d'ombre. Le personnage est beau. Voilà, ton premier personnage, il a l'air vraiment bien. Oui, c'est vraiment génial. Très bien Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Duck: Ensuite, nous allons faire un petit canard dansant étrange. Je pense que je vais commencer par un simple cercle comme celui-ci. Ce sera son ventre. Et je vais m'en sortir presque comme un seau. Je pense. Ceci. Et lorsque vous dessinez un corps de forme géométrique, pensez au volume du bol. Imaginez qu'il est transparent et que vous pouvez voir la forme dans son ensemble. J'y reviendrai plus tard. Donc pas de soucis. Concentrez-vous maintenant sur le fait de vous amuser. Ce n'est pas quelque chose de très sérieux. C'est juste quelque chose que vous pouvez ajouter si vous le souhaitez. Pareil pour ce seau. La base de celui-ci aura également la même forme que celle-ci. Ensuite, je pense que nous allons ajouter un peu de danse. Bras. Il ne ferait pas vraiment noir. Cela ressemble plus à une étrange créature, mais continuez simplement à jouer et à vous amuser avec ce personnage. Et le bras suivant. Ici, c'est un peu ferme. Cela ajoute un peu de jambes. Je ne sais pas quel type de musique écoute pour désinstaller Sing, mais essayez d'imaginer ce qui pourrait se passer dans ces personnages. J'ai eu le dernier match. Peut-être qu'il s'étire un peu comme ça. Bienvenue sur Add the Beat. Ça sort un peu des seaux. Bien sûr, il devrait sourire comme ça. Ajoutez de la glace comme ça. Je me souviens donc encore de l'époque où je dessinais avec mon père l'âge de trois ans environ C'était tellement agréable d'être assise avec lui et il fantasmait sur ce que l' on peut mettre sur papier. Mon père a vraiment adoré dessiner à vélo après la guerre de Sécession. Et mon père n'est pas un artiste ou quoi que ce soit d'autre, mais juste du bon temps que nous passons ensemble. Et je pense que c'était en fait le début de Y0. Jusqu'à présent. Les choses que je fais. Vous avez donc les bases. Commencez à tracer les lignes noires. Il est donc temps de commencer à faire les mêmes lignes. À ce stade, est-ce quelque chose qui ne vous enthousiasme pas vraiment ? Vous pouvez toujours prendre la gomme et peut-être que vous ne voulez pas du tout cette ligne. Il suffit de le retirer. Alors peut-être que c'est plutôt comme ça. Vous pouvez toujours revenir avec le bleu ou peut-être qu'il a quelques postiches comme celle-ci. Mme. Plus de fun pour vous. Remplissons-le. Je ne sais pas comment s' appelle réellement cette coiffure. Je devrais peut-être lui donner un nom. Et comme dans le dessin précédent, j'ai commencé à avoir ces points blancs qui donnaient un peu plus de vie au personnage. Continuez avec le B. Assurez-vous de lui faire sourire un peu , car il est tellement content quand il éblouit ses narines. Ou peut-être que ce n'est pas le cas. C'est peut-être le CI, ou il peut ajouter toutes sortes d'attributs à vos dessins et toujours les échanger et les modifier plus tard. Les frais, c'est presque comme si c' était une sorte de bras robotisés. C'est peut-être un robot, un robot, un canard. danse baryonique, dont le seul but est de rendre les gens heureux. Dans le dessin précédent, cela a donné du poids au personnage en ajoutant des lignes fortes là où les pieds touchent le sol. J'ajoute également des lignes un peu griffonnées comme celles-ci. Donnez-lui un peu d'ombre. Plus les lignes sont fortes, plus elles sont importantes. Parce que le contraste et les parties fortes sont floues, ce que vous êtes censé regarder. Donc, si vous vous retirez de cette façon, les gars, c'est très difficile de vous voir, mais si vous ressentez le minimum, concentrez sur les objectifs, j'ai l'impression qu' il manque quelque chose. Peut-être devrions-nous ajouter quelque chose ici pour sa poitrine. Ça pourrait être des bouteilles comme ça. Il porte peut-être un pull. Ou nous pouvons le supprimer. Peut-être y a-t-il une sorte de symbole de super-héros. C'est vraiment Superman, mais quelque chose comme ça. Je ne suis pas super. Quand il s'agit de nettoyer. Ce n'est qu'un croquis. Il s'agit simplement de s'amuser. Donc, si votre dessin a l'air très désordonné, peu importe. C'est en fait très bien parce que cela signifie que vous êtes en train d'expérimenter. Je suis vraiment intéressé par l'apprentissage. Il pourrait donc faire très sombre, une mécanique dansante, très sombre. Si c'est le meilleur nom de super-héros, mais c'est plutôt bon. Nous y voilà. Complétez, mais le bit DLL, comme celui-ci, nous pouvons ajouter un peu d'ombre. Comme il s'agit d' un grand bol, il faut lui donner un peu plus de volume. Alors voilà. C'est votre premier super héros, Duck Dancing. Très bien La prochaine leçon sera quelque chose, eh bien, je ne sais pas. Voyons ce que nous allons découvrir. 4. Dame du fromage: Voyons donc ce qui se passe. Ensuite, nous allons commencer par la forme triangulaire. Comme douteux. Je me demande pourquoi ça peut être une paire de jambes comme ça. Je pense. Quel genre de chaussures cela devrait peut-être être une sorte de chaussures en bois. Je crois que ça s'appelle des sabots et de l'anglais. me suis probablement rendu compte qu'à l'heure actuelle , l'anglais n'est pas ma langue maternelle, mais j'espère que vous pouvez comprendre ce que je dis. Donc des paralogues, un petit visage, yeux et un nez, un grand sourire sur certains, peut-être des dents de bouc. J'aime beaucoup le fromage ces derniers temps. Je pense donc que je vais le faire. Comme le fromage ou quelqu'un qui est fait avec du fromage. Je ne sais pas si tu aimes le fromage ou non, mais je ne peux pas y résister. Comme ça. Je veux lui donner un peu de dimension. Je ferai aussi ce travail. Ils n'ont pas à le faire à cette fête si je ne le veux pas, vous pouvez l'ajouter à un caractère très plat, mais j'ai préféré cette coque à cette pièce. Vous pouvez également le faire. Les trous rongent un peu les bords, quelque chose comme ça. N'ajoutez pas d'élèves. Peut-être qu'il l'est un peu légèrement en fait, je ne savais pas. Vous pouvez également ajouter des cils comme celui-ci. Le personnage a donc l'air plus féminin. C'est donc en fait une femme. Eh bien, oui, je pense que oui. C'est intéressant. Euh, avant commencer avec les lignes noires, peut-être qu'elle lui a demandé un peu de calme. Il y a peut-être un petit rat assis ici. La colère lui met vraiment le nez en l'air. Ars sauce et sourire. Parce que l'odeur du fromage est délicieuse. Et n'oubliez pas de mettre la queue. Oui, quelque chose comme ça. Commençons par le nez. Je fais de la glace. Elle devrait avoir de très gros cils étincelants ou glacés. Peut-être qu'il y a du mascara là aussi. Juste comme ça. Peut également ombrer la paupière supérieure un peu comme ça. Et tu as la lame sur les dents. Peut-être qu'elle devrait avoir du rouge à lèvres. Un peu plus de forme de bouche. Comme ça. Oui, ça a l'air bien. Un peu d'ombre sous le nez. Nous pouvons continuer avec ce point G. Il a également essayé de randomiser les trous. Cela semble plus naturel. Les grossistes n' ont donc pas tous la même taille, la même distance les uns par rapport aux autres. Bien sûr, si vos motifs commencent à être un peu trop, même s'ils ont cet effet, n'auront pas l'air si naturels. On dirait plutôt que c'est créé par l'homme, comme si c'était un motif sur papier peint ou quelque chose comme ça. Nous essayons donc également de randomiser un peu l'ensemble du côté. Ils n'ont pas besoin d'être très sombres. Tous, certains d'entre eux sont peut-être un peu plus légers. Ensuite, mettez de l'ombrage pour donner un peu plus de profondeur au personnage. Force, ligne des doigts. On dirait que ça te vient de plus en plus à l'esprit. Quel genre de saveur pensez-vous que cette dame a ? Est-ce un Jeder Lady un dimer ou quel est ton fromage préféré ? Je continue avec ses jambes. Peut-être que ses jambes sont plutôt comme si elle avait une sorte de succion . Juste comme ça. Je peux aussi vous les montrer un peu bons. Mettez une teinte encore un peu plus forte juste en dessous de cette forme. Et puis vous faites cela, vous voyez que les jambes tombent en dessous, sous la forme. Les horloges. Je n'ai pas porté de sabots depuis de nombreuses années. Offrez-les presque tous les jours pendant les étés quand j'étais enfant, mais je ne les ai pas portés depuis. Comme nous l'avons déjà fait, le contact avec la surface sous-jacente rend les lignes un peu plus fortes. C'est le C. Je suis, je ne suis pas très précis. Ceci est très conscient de la rugosité. Quand tu commences à être trop précis au début. Cela signifie que vous vous raidissez et ce n'est pas si bon en fait, il vaut mieux être lâche et large et que vous repreniez peut-être un peu mes erreurs. Mais c'est en fait ainsi que l'on trouve le vrai personnage et les deux lignes. Parce que vous allez dessiner ce personnage de très nombreuses fois et vous finirez par trouver ce que vous recherchez. Donc, ne vous inquiétez pas si c'est désordonné ou quoi que ce soit d'autre. Juste pour s'amuser et essayer d'explorer le personnage. Rendez-le un peu plus fort, un tout petit peu. Et vous voyez que si vous avez une très petite Sarah, vous pouvez aussi en ajouter trop. Si vous n'avez pas vécu avec de très petites pupilles, où vous avez un œil avec de très nombreuses pupilles. Leur expression est tout à fait différente. C'est donc quelque chose que vous pouvez expérimenter à deux, parce que d'habitude, lorsque vous avez de grandes pupilles rondes comme celles-ci, vous avez la personne la plus chaleureuse et si vous avez une journée avec des puits plus petits air un peu effrayée par l'histoire. Je vais juste mettre l'accent sur la bouche et les dents pour qu'elles aient presque la même valeur que dy. Cela tient donc debout et vous voyez maintenant que vous vous concentrez davantage sur ce domaine. Enfin, nous allons nous occuper des rats. Dans ce cas, je n'en ai tiré aucun extrait de Paul, disons ISD, du fil d'actualité et je pense que je vais le garder comme ça. D'habitude, je ne suis pas d'accord avec ça. Il est très important que tout soit atomiquement correct ou qu'une personne autant de maison, de pieds, de dose ou quoi que ce soit d'autre qu'elle vend. D'habitude, je me fie à la sensation que je ressens lorsque je dessine quelque chose. Cela vous paraîtra peut-être un peu plus tard, mais c'est mon style et je l'aime bien. Je l'aime beaucoup. Les oreilles et les yeux sont fermés. Fermé. Souriez. Enfin, nous avons la queue. Parfois, cela peut ressembler un ver ou quelque chose comme ça. Des livres. Quand je dessine des queues rouges, préfère le faire comme ça. Juste pour lui donner une texture différente. Pourquoi pas ? Les rats ont-ils une queue un peu plus moelleuse ? On dirait donc que ça vient du Tumblr. Peut-être que c'est comme ce genre de parcours où l'on aime se retrouver dans des clubs où les gens sont très, très poilus. Little bit of Shadow a ramassé personnages un peu sur le sol. Et voilà. Votre première dame au fromage, peut-être. Ça a l'air super. J'espère que tu t'es amusée et que tu as beaucoup appris. N'oubliez pas de vous entraîner à ne pas manger. Une seule cellule a essayé de le faire autant de fois que possible. Et vous trouverez et développerez nouvelles idées à chaque fois que vous le ferez. Bon effort et à la prochaine conférence. 5. Guy du singe: Donc, le prochain personnage, je pense, sera peut-être un petit singe pour Mukesh Creature. Voyons voir. Je me demande si tu devrais avoir une sorte de Dory. Oh, gros moyeux dorsaux. Explorons le visage un peu plus. Un petit bout de nez. Comme le nez d'un carlin. Bien sûr, un grand sourire à l'extérieur. Et faire ce qu'il aime. Des yeux ovales comme ça. Quelques petites oreilles. Je me demande si tu devrais avoir ce genre de cheveux bouclés fantaisistes. Ils pourront l'explorer plus tard. Ensuite, nous sortons le stylo noir. Un peu de sa salle de sport comme ça. Je pense que tu devrais le verrouiller , mais Dallas, ou quelque chose qu'il tient dans ses mains, ressemble à des bâtons de ski. Ça pourrait être des bananes, si tu veux. Ce n'est pas un problème. Des bâtonnets. Bonjour, Je ne sais pas comment on l' appelle en anglais. Je ne vais même pas essayer. Ce sera votre truc. Donc, l'anglais marche comme ça. Ses bras sont longs et volumineux comme ça. On a fait son corps, sa poitrine. Des jambes si petites comme ça. Un petit pied devant l'autre. Il a donc des bâtons de ski, mais la plupart des clés, calmons-nous. D'accord. Il aime le plein air. Il fait ce qu'il aime. Ne vous inquiétez pas pour les lignes ou pour toute autre chose à explorer et essayez de trouver une forme, voir où elle va. Vous finirez par être très, très bon en dessin. Et c'est le moyen de s'en sortir. Très facile et très simple. Oui, jouez et amusez-vous. Commençons par le stylo noir. Je pense que je vais commencer par les mains. Si vous voulez ajouter des locaux comme ça, ou si vous préférez, vous pouvez simplement avoir une forme ronde, mais peu importe. Dessinez simplement ce qui vous semble naturel. Je vais faire passer les gens de ce côté à ces doigts, comme vous le voyez, je ne dessine pas quatre doigts. J'ai conduit. Je ne dessine pas cinq doigts. Je veux dire, je dessine quatre doigts. C'est donc quelque chose qui vient du côté de l'animation. Est-ce pour cela que les personnages animés, à quatre doigts, sont-ils beaucoup plus faciles à animer ? C'est plus rapide que de se casser, mais cinq doigts. Cela a transféré toutes les illustrations d'aujourd'hui. Mais si vous préférez dessiner comme dans un véritable laboratoire, il vous suffit d'ajouter un doigt en dessous du haut des bâtons de ski. Donc, ici, la raison pour laquelle j'ai commencé par les mains est qu' en fait, ce sera un rôle très important. Parce que si je fais en sorte que cette doublure soit plus noire, elle se détacherait un peu du dos avec un corps et des bras qui font office de tronc. Cela continue d'être cette statistique T. Je sais que ma mère utilise habituellement bâtons de ski lorsqu'elle fait de l'exercice, alors peut-être que c'est la couverture de ma mère. Quand ils marchent. On ne sait jamais. Les conseils. Ensuite, je ferai comme je le fais avec les points de contact avec les pieds, les chaussures, etc. Je vais ajouter une pression supplémentaire ici. Les statistiques sont réalistes sur le terrain. Et il a des bras vraiment très longs. Donc je suppose qu'il est très doué pour utiliser ces bâtons. Maintenant, c'est l'heure du visage. Je crois que cette petite lueur de vie réside dans sa taille. Je pense aussi que je vais changer sa petite Séville, mais peut-être que c'est plutôt comme ça. Mismo. Si tu le souhaites, tu peux toujours profiter du peu de temps qui te reste. Des sites un peu bleus. Un peu différent du reste du visage. Grand sourire. Et comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, il s'agit d'explorer, ne vous inquiétez pas pour les lignes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement d'explorer. Et finalement, lorsque vous l'aurez fait suffisamment de fois, vous trouverez votre propre façon de dessiner qui vous semble naturelle et vous trouverez votre propre style. Revenez à. Je me demande si vous devriez avoir une sorte de veste contenant de petites bouteilles comme ça. Cela a l'air assez à la mode, mais en fait, estimez peut-être cet équipement Gore-Tex. Couvre-croix dans les montagnes, envol, campagne. C'est fait. Je vais juste ajouter un peu d'ombre. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Pour réunir tout cela . Ligne bleue Comme vous le voyez, plus vous tracez des lignes fortes, plus le contraste est élevé et plus l' accent est mis sur cet endroit. Sous Stronger I, je trace ces lignes, plus elles apparaissent dans le reste de l'image, dans le reste du dessin. Vous pouvez donc expérimenter un peu avec cela. Vous pouvez faire un dessin, mais tout est presque égal. Voyons ce que l'on ressent en disant qu'il est très, très exagéré que ces lignes soient d'un noir pur. Et voyez comment cela fonctionne. Il y a un peu de profondeur dans le dos, sur les bras. Vous y voilà. Ce n'est peut-être pas vraiment un homme-singe, mais disons que ça s'appelle un singe avec les bâtons de ski qui vient de sortir. Je fais une belle promenade. Vous y voilà. Vos skis, le singe, madame, félicitations. On se voit dans la prochaine leçon. 6. Fille avec des cannes de bonbons: OK, donc le prochain personnage avec lequel nous allons jouer est, je pense que ce sera une petite fille. La grosse tête ronde et une jolie robe. Dessine un bol. Un peu petit, presque triangulaire. Elle va avoir de grands yeux magnifiques. Petit, petit, petit sourire comme ça. Mets quelques petites oreilles. Je ne sais pas quel genre de métier de coiffeur , qu'en pensez-vous ? Devrait-elle avoir des tresses ou peut-être une grande ou une petite coiffure ? Je pense qu'elle devrait avoir des petits caractères comme ça. Je pense. Bien sûr. Chemise, jupe, qu'est-ce qu'une jupe courte ? Regarde mon anglais. Il va y avoir un motif de couleur un peu différent ici. Elle va avoir des jambes chronométrées. Je devrais avoir de petites chaussures, mais avec un petit talon comme celui-ci. Je vais te laisser travailler. Elle tient quelque chose qui tient quelque chose dans une partie inférieure de cette partie , pour ne pas gêner. Je pense qu'elle tient un bonbon. Quand j'étais petit. Nous avions l'habitude de faire ce genre de Keynes. Foie. Très, très gentil. Nous les avons adorés. Je me demande, avez-vous déjà fait une canne à sucre toute seule ? Tu devrais peut-être essayer. Bien sûr, elle la regarde ou des bonbons. Et fait d'un autre côté, ce qu'elle peut faire avec son autre main. Je pense qu'elle les a vendus à des cannes à sucre. En fait. C'est bien d' avoir deux roues pour les séparer. Au cas où tu mangerais trop faux. Comme d'habitude, ne vous inquiétez pas pour ça. Tout est censé être soigné ou quoi que ce soit d'autre. Jouez simplement avec les formes et voyez ce que vous pouvez trouver. Comme je l'ai dit plus tôt, à propos de la glace si les pupilles sont grandes et rondes, si vous avez des pupilles vraiment grandes et de très gros diamètre, cela a l'air très mignon. Juste comme ça. Bien sûr, vous pouvez y ajouter des cils. Peignez également un peu de texture. Juste pour que tu aies une idée de l' apparence de tes cheveux. Permettez-moi de tracer quelques lignes noires. Je dois commencer par cette glace. Puisqu'ils vont jouer un rôle important dans ce dessin. Et comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez toujours passer d'un personnage à un personnage de voix à fille ou autre. Peut-être que dans ton dessin , un jour, ce sera un garçon tenant une canne à sucre. Lorsque je dessine des oreilles, je demande généralement d'ajouter un peu de cette forme. Je vais le dessiner un peu plus grand. D'habitude, je dessine quelque chose comme ça. Juste pour une version simplement valorisée de la façon dont l' oreille fonctionne réellement. Peut-être qu'elle a acheté quelque chose que l'on appelle en Suède des bonbons du samedi. Parce qu'à l'époque où j'ai grandi en Suède, on ne recevait des bonbons que le samedi. Tous les autres jours, il était interdit de manger canne à sucre au-dessus de K. Avec le recul. Mais quand tu es enfant, tu sais, il y a des bonbons à la maison et tu veux vraiment manger et tu dois attendre jusqu'à samedi. Oh mon Dieu. Ils ont toujours essayé de convaincre tes parents de t'offrir des bonbons avant samedi. Mais mes parents n'étaient pas tout à fait hétéros, donc je pense qu'il était sur le long terme vers le bien. Continuez avec les chaussures. Elle est très à la mode. Des chaussures à la mode. Sortons des lycopodes. Une petite ombre sous sa robe. Et je me demande quel type de motif nous devrions avoir pour la robe. Qu'est-ce que tu en penses ? Peut-être devrait-il l'être ? Robe à carreaux ? Quelque chose comme ça. J'aime presque montrer mon soutien. Ça me semble bien , sinon je dois le remplir en noir. Nous y voilà donc. Vas-y avec elle. Samedi, des bonbons, du bonheur et elle a hâte de les manger. Très beau. Alors, à la prochaine leçon et continuez à vous amuser. 7. Deux chats : volume plat: Dans cette leçon, je pense que nous devrions dessiner deux chats, l'un qui est plutôt plat et l'autre qui a du volume. Vous pouvez donc voir la différence. Nous commençons par le personnage qui est plat. Je vais juste dessiner presque comme un œuf, mais pas complètement. Et ce sera un peu aussi symétrique. Trouvez des personnages qui doivent soumettre des métriques un peu ennuyeux, alors j'essaie toujours de les mélanger. Nous ajouterons une petite queue et très petits pieds comme celui-ci. Et moi, le visage va être présent ici. Un petit nez, de petits yeux comme celui-ci et une petite bouche. Moustaches. J'utilise généralement trois lignes pour les moustaches de chaque côté, vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Changez légèrement cela en personnage. Alors, jouez avec. Ensuite, nous allons ajouter des bières bidirectionnelles. Comme ça. Est-ce que Katie est un peu grosse, si bien nourrie et a probablement une bonne maison. Je vais juste définir un peu mieux le corps. Oui, quelque chose comme ça. Ce sera l' appartement Kitty. À côté. Je vais dessiner quelque chose qui a plus de volume. On m'a appris à commencer par le corps. Il va y avoir un bol. En plus de cela, il y aura la tête. C'est aussi un bol. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons réfléchir au volume de ce personnage. Alors imaginez que si le body ball est transparent, vous pouvez voir le dos comme ceci. Et puis le ballon n'est pas complètement droit comme ça. Nous nous sommes un peu tournés. C'est donc un peu de côté, comme ça. Ne t'en fais pas pour ça. C'est censé être super parfait. C'est juste un exercice auquel il faut commencer à réfléchir. Tout en jouant simplement avec les lignes. Et nous allons commencer à imaginer à quel point les choses peuvent avoir du volume. Ensuite, nous ferons de même avec la tête. Comme ça. Vous avez deux carrés. Vous pouvez voir le volume. Quelle est votre forme biométrique des deux ? Ensuite, nous allons également ajouter des pieds pour celui-ci. Des petites pattes. Personne d'autre à ajouter sur cette diapositive. Pied arrière. Juste comme ça. Et j'ajouterai, euh, qu'il sera assez épais. Un minou tellement moelleux. Si vous voulez une autre forme ou un autre type de queue, faites-le. N'hésitez pas à trouver ce que vous pensez être le mieux pour ce personnage. Nous allons ajouter un petit triangle. Comme ça. Cela rendra la glace un peu plus grande pour ce chat. Je vais ajouter la petite bouche. peuvent être assez mignons, mais si vous voulez sourire, ils peuvent être utilisés pour ajouter une petite forme des deux côtés, comme ça. Elle a l'air plus heureuse. Celui-ci est peut-être un peu grincheux ou concentré. C'est peut-être merveilleux à propos de ce chat, pourquoi sa forme est différente. Maintenant, nous avons autorisé la diffusion de celui-ci à l'autre. Les oreilles seront là. Comme ça. Maintenant que vous voyez, lorsque vous avez un juron dans le bol, vous pouvez commencer à imaginer que cette zone est fixée à la balle ici et que l'autre se trouve l'arrière, de sorte que l'air est réellement fixé au mur derrière cette forme. Je dessinerai les goûts plus tard avec une ceinture noire pour, pour la pause. Ils devraient avoir des élèves pour qu' ils se regardent. Comme les chats le font habituellement, je peux me regarder pendant des heures. Nos soins n'aiment pas ça. Il n'aime pas être à l'intérieur. Cela fait donc cinq ans que cela fait maintenant cinq ans que cela maintenant cinq ans que cela fait maintenant cinq ans. Et il y a beaucoup de chats dans la région qui s'adonnent à leurs loisirs, comme se regarder fixement pendant des heures. Ils ne font rien et cela semble être une bonne activité pour eux. Oh, j'ai oublié de mettre des moustaches sur celui-ci. Ce sera un peu il y aura un peu de vacillement comme ça. Ça a l'air bien. Passons maintenant au crayon noir, un peu de nettoyage. Commencez par la queue. On dirait presque une canne à sucre. En fait. Je pense que ce dessin se répercute sur celui-ci. Si vous préférez faire ces dessins sur une seule feuille de papier, faites-le. Si vous pensez que cela devient trop compliqué, je préfère assembler tous les personnages car ils finissent par s'intégrer les uns aux autres. Mais tu devrais te sentir libre de faire ce que tu veux. Si vous voulez les dessiner tous seuls ou au pied, tous les dessins sur le même papier. Cela dépend de vous. OK. Faisons en sorte que cela se fasse vraiment sentir. Je sais que j'ai le droit, comme d'habitude, d' entrer en contact avec le sol. Mettons-en un peu plus sur les orteils du chat comme ça. Puis le nez, la petite bouche. En fait, ne mettez pas de point blanc dans les yeux. Et vous verrez que le chat a une apparence complètement différente de celle des autres personnages. Il n'y a pas cette étincelle ou quoi que ce soit d'autre. Cela ressemble plus à. Peut-être. C'est pourquoi je vous ai demandé d'expérimenter différentes formes et différentes manières de remplir les objets car cela change votre personnage d'une manière qui pourrait être très bonne. Continuez avec le chat avec du volume. Et à ce que je vois, je dessine. Cette forme est donc un peu plus avancée que celle-ci. Parce que cela est important lorsque vous tracerez des lignes plus tard, c'est que, selon la façon dont vous les placez, le personnage ou les formes se déplaceront légèrement vers l'arrière. Si j'en avais fait deux en sens inverse, en traçant ces lignes sur le dessus de ce dossier, cela signifierait traçant ces lignes sur le dessus de ce dossier, qu'en fait, la tête se trouve sur le dos, les oreilles. Et pareil ici. Je trace cette ligne au-dessus de l'air qui indique en fait que la forme est là. Mais dessiner comme ça signifie que cette partie se trouve à l'arrière de celle-ci. Je pense que je vais dessiner quelques pétales qui se trouvent sur le chat plus tard. Beaucoup. Bien sûr, je n'ai pas encore décidé quel type de modèle devrait avoir. Je vais simplement dire que lorsque vous dessinez un nez et que vous voulez briller qu'il soit un peu mouillé ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez toujours laisser un peu de lumière, comme avec de la glace, et il prend une apparence légèrement différente. Je pense que je vais mettre ce chat un peu en travers, parce que certains chats sont vraiment, vraiment de travers. Ils ont l'air vraiment mignons. J'ai donc déplacé la glace. Donc, en fait, il s'agit plutôt de regarder autre chose, puis, s'il vous plaît, de prendre ça et moustaches bleues, quelque chose comme ça. Quelques orteils. Et aussi pour les pauvres. Cela va alléger un peu le poids de certaines lampes de . Le chat. Tu as l'impression qu'il repose sur le sol ? Oui. Quelque chose comme ça. Sachez quel type de modèle. Je ne sais pas ce que tu préfères, mais je pense que je vais le faire. Mais il y a un petit point noir sur la table. Et je pense que je vais créer, voyons voir, ce genre de modèle. C'est un peu caricatural. Peut-être que ça ne ressemble pas encore vraiment à ça, mais c'est quand même ce genre de motif. Si vous voulez créer des lignes inégales ou plus épaisses où que vous soyez, faites-le. N'hésitez pas à. Tout ce que tu ressens est bon pour le chat. Quelque chose comme ça. Je pense que je vais aussi assombrir un peu les oreilles. Sur le même chemin ici. Super mignon. Remplissez un peu le membre. Cela ressemble presque à l'objet de coiffure, eula, vu en noir et blanc. Un peu plus concentré sur les yeux. Non, non, nous allons faire une partie superficielle reliant le personnage. Ils sont donc assis au même endroit. Je suppose que je continue avec mes lignes vacillantes. Ce n'est donc pas très précis, mais ils décrivent une ombre qui s'assemble. Maintenant, nous avons deux chats. Un modèle très plat, qui n'a pas beaucoup de volume. Un qui a beaucoup de volume. Et ils ont des caractéristiques très différentes. Aucune d'entre elles n'a raison ou tort. Il s'agit simplement de différentes manières de dessiner. Essayez d' expérimenter les autres caractéristiques que vous avez dessinées jusqu'à présent et voyez si vous pouvez les rendre très plates ou les rendre très volumineuses, peut-être en leur ajoutant un peu plus d' ombre. Comme si je dessinais. Mais ajoutez un peu d'ombre ici pour le chat. Peut même faire un peu plus sombre. La forme du bol ressemble donc davantage à ceci. Découvrez ce qui se passe avec la forme sur laquelle vous travaillez. Ne craignez pas de détruire vos dessins. C'est de l'exercice. L'exercice consiste donc simplement à trouver, à apprendre et à s'amuser. Bien sûr, le plus important quand on dessine, c' est de s'amuser. C'est en fait pourquoi tu y retourneras. Continuez à dessiner encore et encore. agit de s'amuser, car si cela devient trop sérieux, cela détruit sa motivation. Ce n'est pas ce que nous recherchons. Nous voulons nous amuser et apprendre. Et voilà. Deux chats, volume contre plat. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Un visage : quatre manières: Dans cette leçon, nous allons dessiner quatre phases. Et il s'agira en fait de quatre versions différentes de la même phase simple. Nous allons commencer par dessiner quatre cercles. Des modèles très simples comme celui-ci . Un tiers monde. Ne vous inquiétez pas, ils n'ont pas besoin d'être exactement de la même taille. Nous lui avons demandé de former des cercles presque identiques. Ce n'est pas très important. Alors voilà. Ils ont quatre cercles qui seront le début des visages. Et je vais dessiner des directives. Les cercles. Cela permet de placer les différentes formes qui feront partie du visage. Nous les avons tous dessinés. C'est pareil, pas très important, c'est cent pour cent au même endroit, en lignes droites ou quoi que ce soit d'autre. Après cet excellent exercice, allez-y. La première phase que je vais commencer à dessiner comportera de simples rondelles. Tu peux placer. Il devrait s'agir de savoir où va l'aversion. Là-bas. Tu as le nez et ensuite nous aurons deux grands yeux comme ça. Gills leur explique, un peu à propos de la petite diapositive, que si vous dessinez de telles directives c'est parce que vous pouvez voir qu'il beaucoup plus simple de placer les yeux, le nez et tout le reste à un endroit plus symétrique. Manière symétrique. Lorsque vous dessinez de nombreuses fois, vous n'avez pas besoin de ces diapositives, vous les verrez réellement dans votre tête. Ils y sont déjà. Je pense qu'il se rassemble. Hein ? Oui. Quelque chose comme ça. Des pupilles et des sourcils assez gros. Peut-être que ça a l'air un peu surpris. Je ne sais pas si vous pouvez l' entendre en arrière-plan pendant que les oiseaux chantent. Je suis heureuse que le printemps arrive. Ils n' interféreront pas trop. Moustache. Et souviens-toi que pour les oreilles, tu me demandes de sortir un peu mieux de cette ligne. Et ils seront bien centrés autour de cette ligne. Sur cette diapositive. Je vais dessiner la même forme que dans un exercice précédent comme celui-ci. C'est aussi le contraire, inversé comme ça. Je pense qu'elle aura moins de lignes de cheveux comme ça. cheveux un peu sales. Nous y voilà. Quand on m'a enseigné avec un autre. Et celui-ci, je vais dessiner le nez bien plus bas comme ça et ce ne sera pas faux. Il sera ovale, forme ovale. Comme ça. Des moustaches. Plus tombant. Sa glace sera plus ronde. Ils sont plus nombreux, mais qui les a conduits ou qui les a mal conduits ? C'est bon. Ça ressort un peu des lignes. Et puis il sera, je pense qu'il sera de travers, comme ça. Sur ses oreilles, il sera plutôt là. Vous permet de voir lorsque vous vous déplacez Il s'agit essentiellement du même type d'objets. Vous obtenez un personnage totalement différent. Cet exercice consiste simplement à jouer et à voir si vous avez classé quelque chose que vous aimez vraiment chez le personnage, mais qu'il y a quelque chose qui l'est, quelque chose qui manque. Ce n'est pas une bonne façon de jouer avec le personnage tant que vous avez pas trouvé le moyen idéal de le dessiner. Et puis je pense que les cheveux seront comme ça avec son personnage. Je pourrais venir. Summer était trop jeune. Vous les avez fait à la fin de votre vie. Et voyons le troisième personnage. Je pense que son nez ressemblera davantage à un triangle, comme celui-ci avec des bords arrondis. Et ses yeux seront , je pense, ovales , comme ça , avec cette forme. J'utilise les directives pour obtenir la même distance entre les emplacements. Je pense que ses moustaches vont être assez grosses en fait. Peut-être pas la bonne, vraiment la même forme. Je pense qu'il va ressembler à cette grosse moustache. La découverte de la tête se dégradera un peu plus fortement. Ses oreilles seront placées de la même manière que celle-ci. Ils seront centrés autour de cette forme de ligne ou d'une forme simple comme celle-ci. Et je pense qu'il le fera, il le méprisera comme ça. Ce n'est peut-être pas un très grand personnage. Donc, en fait, il regarde vers le bas lorsqu'il parle à quelqu'un. Je pense que ses sourcils vont être assez grands. Comme sa moustache. Donc un peu comme ça. Peut-être que ce personnage n'est pas si pressé. Peut-être que son audace de le remplir ressemble à ceci. Le quatrième personnage. Je pense que nous allons le rendre assez symétrique. Je vais aussi voir. Je crois que c'est la neige qui dit : «  Deviens plus proéminente presque comme si tu étais comme ça ». Comme une forme de banane. Je vais juste en avoir un grand, je suis plus petit, un qui plisse un peu les yeux. Les moustaches vont être très courbées comme ça. Celui-ci en est un autre comme celui-ci. De ce côté, il a un très grand sourcil. Celui-ci, quelque part, est beaucoup plus petit. Comme tu le vois. Vous pouvez créer un personnage très symétrique, ou cela peut nous faire jouer avec lui et voir ce qui se passe si tout est aligné. Ses yeux. Je pense qu'il regarde peut-être un peu comme ça. Définition des bords extérieurs. Et en général, il s'agit simplement de contourner le souci du citron vert censé être parfait ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement d'un exercice pour vous aider à développer vos compétences. Cours. Lorsque vous dessinez de la manière dont vous dessinez réellement, ce n'est pas la qualité du dessin , le type de papier ou de crayon, ou quoi que ce soit selon vous, les règles ne concernent que le dessin. Je suis en train de le mettre. Amusement et effort. Je pense que ses oreilles vont être, peut-être que celle-ci est un peu tombante comme ça. Celui-ci va être assez grand de ce côté. Oui. Quelque chose comme ça. Imaginons que ses cheveux seront un peu plus larges comme ça. Peut-être qu'il a résolu de piloter sa voiture ou quelque chose comme ça. Ou peut-être mettez-vous beaucoup de gel pour les cheveux dans sa routine matinale ? Oui. Quelque chose comme ça. Et je vais effacer les limites. À commencer par le nez. devrais Je devrais connaître les sourcils. Complétez, la moustache est assez foncée. Si vous voulez faire ressortir la partie la plus saillante, vous devez ajouter une ligne noire assez forte en dessous, comme ceci. Vous voyez, plus j'ai l'impression que plus la moustache est longue et plus longue. Et sous-focalisez les objectifs sur cette zone pour faire de même avec les yeux. Peut avoir des pupilles très fortes. La cellule des sourcils vous permet d'y ajouter un peu plus de noir. Voici l'impression que nous en avons eu encore plus. Peut-être que oui, je l'ai réveillé dans leur forme d'oreille comme ça. Ici, avec les yeux et les oreilles. Si je me trompe complètement, cela signifie que l'air se trouve, qu' aura de l'air sur le dos ou qu' y aura peut-être des cheveux sur le chemin. Vous pouvez toujours jouer avec cela et voir ce qui se passe. Que se passera-t-il si vous tracez la ligne un peu comme ça ? Cela signifie que cette partie de l'air se trouve derrière, cette partie du visage. La même chose se produira ici aussi. Si j'aime ça. Eh bien, il semble qu' il ne soit généralement possible de faire cette partie qu'un tout petit peu. Et pour le reste, disons que ce personnage a en fait des cheveux que je vais utiliser pour y ajouter de l'air. Votre style, ici, je peux voir le Harris couvrir cette partie de la gamme. Continuez ensuite avec le deuxième caractère. Commencez par le nez. C'est vrai, être moustache. Les élèves feront même s'il y a une odeur et qu'il y a plus de lignes noires en dessous. En ce qui concerne ce personnage, je ne mettrai pas de moins en haut. Eh bien, ils tracent juste deux droites numériques pour la même chose, comme nous l'avons fait avec le nez. Si vous en ajoutez un peu plus, les enfants noirs mènent à la moustache. Vous le soulevez de cette partie du visage. La cale. Deuxième personnage. Ensuite, nous passons à la troisième avec le nez triangulaire. Sinon, ce personnage a l'air un peu effrayant et c'est pourquoi il y a une énorme différence. Comment dessinez-vous les formes des yeux. Les yeux ronds signifient généralement « dans les cellules ». Ça a l'air mignon. Plus ouvert. Si le personnage plisse les yeux. Apprenez à faire face, conduisez à une apparence différente. C'est également de la même manière que vous inclinez les sourcils. Imaginez que nous allons dessiner le sourcil plus anguleux comme ça. Cela signifie qu'en fait, cet angle signifie que vous n'êtes pas en colère. Vous êtes peut-être curieux errant ou peut-être que vous le faites en souriant. Si vous dessinez le sourcil davantage vers le milieu, j'aime bien. Vous pouvez voir qu'il a l'air plus énervé. Jouez donc avec ce type de fonctionnalités et essayez différentes formes, certaines méthodes pour arriver là où votre personnage est censé aller. Les monstres. Celui-ci dépend de la force de la feuille, il bouge comme ça. C'est pareil ici. Si tu le souhaites. Plus important pour un peu plus de volume, nous pouvons ajouter plus de lignes sombres comme ça. Et ils étaient magnifiques. Ils doivent passer au personnage symétrique. Regarde comment il va. Tu sais, s'il conduit une voiture ou s'il se trouve dans ses cheveux, c' est qu'il se passe quelque chose. Au moins. Vous pouvez voir qu'il pense probablement à quelque chose. Imaginez ce qui se passe dans la tête de vos personnages . Cela peut vous donner de bonnes idées sur la façon de faire évoluer le personnage et d'ajouter ou de soustraire des choses. Par exemple, quel genre de vêtements porte le personnage ? Dans quel environnement se trouve le personnage ? Est-ce manger quelque chose de spécial ou est-ce que le métier n'a pas ? Comme vous le voyez ici, si je dessine le sourcil très près de l'œil , le personnage aura une apparence différente. Ça a l'air plus sévère. Si tu montes encore plus haut avec celui-ci. Cela semble plus curieux ou surpris. Si vous avez un peu plus de distance entre les sourcils je peux soit enlever un peu de bleu. Presque comme à l'échauffement. Il suffit de varier énormément. Des vies, des vies sauvages et folles. Avec ce personnage, je pense que nous ne serons qu'un joueur d'équipe. Comme ça. Nous y voilà. Quatre personnages différents, mais reprenant la même forme que le premier. Et ils ont une apparence, un comportement et une personnalité complètement différents . Continuez donc à jouer avec cet exercice. Et tu trouveras des personnages très excitants. Bonne chance. 9. Perspective et profondeur simples: Dans cette leçon, nous allons découvrir méthode simple pour établir une perspective. Et cela permet de jeter des objets, de les déplacer ou de simuler la profondeur sur une surface plane. Donc, si vous pouvez imaginer que vous avez un bâton presque comme un crayon. Il est rond et vous allez le dessiner directement depuis le côté. Cela ressemblera à ceci. Comme une forme rectangulaire. Que se passera-t-il si vous le voyez davantage de côté ? Nous allons ressembler à ça. Ce sera sur les côtés. Et tu verras ce côté. Cela semble peut-être un peu plus intéressant que cette forme. Mais imaginez que nous allons vraiment en arriver là. Ce côté va donc être beaucoup, beaucoup plus grand. Nous utiliserons la même forme. Ici. Imaginez que votre forme se détériore. Nous allons dessiner la même chose ici. Mais cette diapositive est bien plus grande. C'est très proche de l'inquiétude. Il n'est pas nécessaire que ce soient des formes parfaites. Décrire la forme. Cela ressemblera à quelque chose comme ça. Fais ce troll ou deux, puisqu'il est plus proche de toi. C'est le même objet. Il est simplement décrit de différentes manières. Ici, c'est très, très plat. Ici, vous commencez à voir le volume Hello of Southern ici. Cela apparaît vraiment vers vous et je vais également le remplir en noir, puis vous verrez une différence encore plus grande. La version plate montre donc d'abord où vous ne voyez que la diapositive, mais elle reste assez plate. Et puis celui-ci, qui est beaucoup plus traité de ce type, le renforcerait puisqu'il se rapproche davantage beaucoup plus un traité de ce type, le renforcerait puisqu'il se rapproche davantage de trois manières différentes de dessiner le même objet. trois manières différentes de dessiner le même objet. Aucune d'entre elles n'a raison ou tort. Il s'agit simplement de différentes manières de décrire votre dessin. Et vous pouvez toujours élaborer en utilisant ces formes et voir ce qui convient le mieux à ce que vous dessinez. Ensuite, nous allons dessiner des vêtements, des jambes, quelques pieds. Imagine ça. Vous verrez les jambes comme ça. Très droit. Alors tu as les pieds qui sortent comme ça. Des lignes assez droites et ça a l'air assez plat. Mais imaginez que si vous regardiez réellement vos pieds de votre point de vue, vous regardiez vers le bas. Tout d'un coup. Cela ressemblera à quelque chose comme ça. Vos pieds et vos jambes n'ont donc plus les mêmes proportions. Au lieu de suivre une ligne droite, je vais faire comme s'ils l'avaient compris. Au lieu d'avoir des pieds de cette taille, je vais les rendre encore un peu plus petits. Pour montrer qu'ils sont plus éloignés. Comme ça. Ensuite, vous avez une perspective qui descend dans le sol. Ce look cool est bien plus intéressant. Pour décrire la direction dans laquelle vous regardez quelque chose. Peut-être que cette personne l'est réellement. Debout au bord de la mer à regarder des poissons. Ou peut-être qu'il regarde vers le bas pour essayer trouver un chaton qui se cache dans la cuisine. Et le volume des jambes comme ça. Nous avons donc deux manières différentes de décrire le même type d'œufs en fût. J'essaie juste de trouver ce qui est le plus intéressant pour votre personnage. Imaginez donc que vous avez un personnage où sont vos fraises, personnage simple. Tête ronde Vous regardez de côté, le nez et les yeux immobiles ? Oui Des bras et des mains simples, quelque chose comme ça. C'est standard comme ça. Avec ses pieds inclinés comme ça. Et comment décrire un peu plus la profondeur car si c'est droit depuis le côté, les jambes auront la même taille. La seule différence serait que cette jambe est plus proche de vous que l'autre. Mais que se passerait-il si nous voulions avoir une certaine perspective à ce sujet ? Je vais simplement agrandir cette zone. Il a imaginé que ses jambes descendaient comme ça. Et puis tu as le premier pied comme ça. Je vais juste en faire un petit miroir qui ressemble à une chaussure de cette forme. Au lieu de les dessiner de manière égale. Pour donner un peu plus de profondeur à votre photo, il vaut mieux utiliser l'autre jambe, qui est un peu plus petite. J'imagine aussi que si vous avez des lignes à désigner ici, quelque chose comme ça. C'est une simple remarque. Cela signifie que si ce pied est grand et qu'il suit la même forme que cette ligne, l'autre pied est censé se trouver derrière lui. Ce sera le cas, ils vont le faire, ils sont comme ça. Bonjour, je n'aime pas, mais aussi comme ça. Tout à coup, vous retrouvez une perspective dans votre image et cela donne une meilleure dynamique. Que quelqu'un clarifie les choses en traçant une ligne plus ferme, monsieur. Plus de noir. Le contact avec le sol. Tu as ce pantalon Voltaire. Donc, dessin biaisé, lignes d'appui. Il est beaucoup plus facile pour vous d'avoir un peu plus de perspective dans votre image. Alors imaginez si vous pouviez dessiner un personnage. Une simple vue de face. Corps. Inconvénients. Un personnage très, très simple. Souriez. Quelques années, quelque chose comme ça. Je n' aime pas ça. Nous allons donner deux exemples. D'urgence, vous allez dessiner un personnage similaire, à peu près de la même taille et debout l'un à côté de l' autre. Ça ressemble à ça. Cela signifie qu'ils sont assez plats par rapport à vous. Mais que se passera-t-il si vous les dessinez réellement dans une certaine perspective ? Nous allons le faire ensemble. Vous pouvez placer ces points presque partout, mais disons qu'ils sont à peu près à la même hauteur que le Dr. Nous allons tracer des lignes directrices sur ce point situé sur le bout de ses pieds. Quelque chose comme ça. Depuis le bord, il y avait toujours la même ligne. Épaule, showbiz. Sachez que si c'est une jupe ou quoi que ce soit d'autre, dirait que vous rendez visite à des extraterrestres. Peut-être, tu sais, tu as des directives, des barres d'outils, toutes les parties du corps. Ensuite, vous demandez vraiment, décidez où placer le personnage. Dites que vous voulez les placer au-dessus de cette zone. Vous savez donc où l' épaule est censée se trouver, pas où la tête est censée se trouver. Comme ça. Dessine les traits du visage. Stress. L'autre bras, ses jambes, ses pieds. Juste comme ça. Et tout à coup, vous avez une perspective, une profondeur dans votre image. Et c'est ainsi que fonctionne le cerveau. Si le personnage se ressemble beaucoup, votre cerveau dira que, eh bien, s'ils sont similaires, ce type doit être plus éloigné pour avoir du sens. Et c'est en fait ainsi que vous pouvez tromper votre cerveau. Il remplira également les lignes pour le rendre plus clair. Parce que votre cerveau essaie toujours de donner un sens à ce que vous voyez. Comme s'il n'y avait aucun souci de précision. Pratiquez. Tu t'en souviens ? Permettez-moi juste d'ajouter un peu d'ombre pour les deux. Un tout petit peu Bien sûr, pour qu'il y ait encore un peu d'ombre sur le sol. Qu'est-ce qui est trop ? Faisons en sorte que les lignes ce personnage soient plus fortes de ce personnage soient plus fortes, eh bien, pour aider à approfondir l'image. Vous y voilà. Règle de perspective très simple. Dessinez votre personnage, placez un point, tracez des lignes directrices. Ensuite, tu pourras peut-être placer un troisième gars ici. Et crie, continue à jouer avec ça. Imaginez que vous avez deux personnages debout l'un à côté de l'autre. Je continuerai à utiliser ce formulaire très simple. un ici. Il y en a un ici. Vous verrez la partie supérieure du personnage. Son nez, ses yeux, son petit sourire. C'est simple, aéré. Comme ça. Pareil ici. Ils se ressemblent donc presque, assez similaires. Imaginez que les personnages tiennent leur main devant eux, en direction de vous. Mais il y a deux manières de procéder. Bonjour, tu dessines la main ? Comme ça ? Peut-être que c'est juste un bonjour ou un signe amical. Comme ça. Quelqu'un d'autre efface les autres lignes. Nous allons le remplir avec du noir. Nous y voilà. Le flou. Vous pouvez donc réellement voir ce qui se passe. Comme ça. Le reste de la forme. C'est aussi une chose que j'ai l'habitude de faire pour décrire la forme de la main qui se trouve à l'intérieur. Presque comme lorsque je dessine les zones que je dessine habituellement sous cette forme pour le pouce. Ensuite, je trace une ligne ici. Quelque chose comme ça, c'est juste pour donner une forme à la paume. Donc, ce type tend la main. Tu peux le sentir. Mais que se passera-t-il si vous exagérez beaucoup la main ? Et tu le rends beaucoup, beaucoup plus grand. Comme ça, très, très grand. Supprimez donc un peu les anciennes lignes, rendez-les un peu plus claires. Forme. Vous voyez, vous obtenez immédiatement un autre type. Mais attention à ton dessin. Lorsque vous accélérez la forme. C'est ce montant. Je compléterai toujours les autres champs en indiquant que la main et le bras sont vraiment tournés vers vous. Sentez-vous un peu simple. Les visages se façonnent comme ça. Créez également des lignes noires beaucoup plus fortes autour de la maison. Voilà, tu vois. Même personnage, mêmes manières de le faire, mais totalement indifférentes. L'autre façon de décrire la perspective, c' est-à-dire de sentir cette main se diriger vers la caméra, donne plus de drame à l'image. Je ne dis pas que cette diapositive est bonne ou fausse ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste une façon différente de décrire la même situation. Mais dans ce cas, vous rendez les choses plus dramatiques. Choisissez donc ce qui vous convient le mieux votre dessin et continuez à vous amuser et à expérimenter. Peut-être que c'est un pied qui sort ou peut-être qu'il tend de la glace ou quoi que ce soit vous pouvez avoir comme exemple. Et essayez d'expérimenter et élaborer avec ces formes et ces formes. Une autre façon de décrire cela est de travailler avec l'ombre. Disons que nous y sommes. Dessinez simplement deux petites jambes, des pieds en forme d'œuf. Neige, nez. Voici peut-être petits chapeaux. Petit chapeau haut de forme. Fantaisie. Je vais juste quitter la maison longtemps pour des sites comme ça. Nettoyez les lignes et agrandissez-les. Ensuite, vous pouvez peut-être commencer à imaginer quel type de maladie d'ours est à l'origine. Récapitulatif. C'est une bonne chose à faire quand on dessine. Laisse libre cours à ton imagination. Voyons où cela vous mène. Dans le nez. Un peu tordu, ça a l'air un peu souriant. Trouve un peu ses orteils. Oui, quelque chose comme ça. C'est fait. Imaginez qu'un autre personnage se tient derrière lui et apparaisse comme ça. Disons que ce personnage est une sorte de chat, peut-être une machine à sous simple en paille pour ce chat aussi. Et tu ne devrais pas avoir de triangle. Nez, yeux. Il va sourire. Quelque chose comme ça. Vous voyez que ces deux caractères ont une valeur tout à fait égale, ils sont donc assez plats ensemble. Si je commence à définir ce personnage plus clairement, j'ajoute généralement du poids. Sous ses pieds. Cela peut être assez difficile. Et son petit chapeau, il a probablement été utilisé pour un goûter chic ou quelque chose comme ça. Maintenant, vous voyez que puisque les lignes sont plus fortes, ce personnage sort un peu et passe en arrière-plan. Mettons un peu d'ombre à cela. Vous y voilà. Si vous n'aimez peut-être pas plus fort. Le personnage se rapprochera également du premier plan. Si ces lignes ont la même valeur à cet endroit, c'est comme si elles se trouvaient à la même position par rapport à vous. Et ce que vous pouvez faire, c'est que si vous ajoutez une très légère teinte à ce personnage, il n'est pas nécessaire que ce soit très frappant. Quelque chose comme ça. Vous verrez que ce personnage se déplace davantage derrière l' ours qui se trouve à l'avant. Vous pouvez également exagérer la ligne ici. Il s'agit d'une façon très simple de décrire la profondeur de champ. Ajoutez simplement un peu d' ombre et vous pourrez expérimenter force de l'ombre que vous souhaitez obtenir. Peut-être que ce personnage s' enfonce vraiment dans le noir, presque comme une silhouette. J'essaie juste de faire des allers-retours quand tu fais cet exercice. Pendant que je travaillais, j'essaie de voir ce qui convient le mieux la photo ou au dessin que vous êtes en train de faire en ce moment. 10. Pirate avec perroquet: Dans cette leçon, nous allons dessiner un pirate. Les parents, pourquoi ne pas utiliser la fille ? à l'heure, Drew a utilisé les cannes à sucre comme base pour ce personnage. Commencez par un bol. Jure-le pour elle. Et sa robe. Jambes. Peut-être le même type de chaussures que tout à l'heure. Je peux l'imaginer. Peut-être qu'elle a une jambe technique. Depuis qu'il était pirate. Je pense qu'elle devrait avoir un grand chapeau de pirate. Peut-être qu'elle est la capitaine du navire. BB. Parfait. Numéro. Les nœuds sont grands, beaux yeux sortiront juste un peu en dessous d'elle. Elle fait un très grand sourire. Numéro, comment ça se reproduit. De ce côté, vous pouvez dessiner les cheveux. Donc, son visage est en fait un peu au-dessus d'elle. Pour lui donner un peu plus de volume au visage, un peu de variation. Sélectionnez cela. Sa robe était Schechter la dernière fois, mais cette fois, je pense qu'elle n'a qu'un petit patch comme ça. Peut-être que sa robe était un peu déchirée et qu'elle l'a réparée. Bien sûr, il devrait y avoir une sorte d' Écosse chez elle. Vous pouvez simplement le dessiner très grossièrement. Si vous créez des formes très douces, cela n'aura pas l'air si effrayant. Vous pouvez créer différents types de modèles pour le crâne. Voyons ce qui convient le mieux à son chapeau. Je quitte ses yeux parce que je dessinais les deux ethnies et je veux qu'ils se regardent. Donc, dans ce bras, cette main, elle est partie, tenez d'abord un sac d'argent, votre paille, la balle, puis vous pouvez ajouter quelques doigts. Le sac. Dans ce cas, je ne tire pas le dernier doigt parce que je vais le pousser vers l'extérieur avec un tout petit peu de côté, car le sac va être assez grand. Il tient donc dans sa main. C'est presque jusqu'au sol. Quelque chose comme ça. Vous pouvez peut-être ajouter un symbole de singe. Peut-être que c'est plus grand, peut-être que c'est le cas, cela pourrait être un Bitcoin. Peut-être. C'est une pirate moderne. Donc on ne sait jamais. Ce n'est pas cette maison. Elle allait me voir était un peu gentille. Je pense qu'en fait, nous allons nous pencher davantage comme ça. Tenez l'épée. Fera cette forme à la place du talon. C'est bien de tracer des lignes comme ça. Donc, vous savez, à peu près là où les choses sont censées se trouver. Ce type va être enfoncé dans le sol, je pense. Donc. Le conseil n'est pas trop visible, nous aimons ça. Le trouble est donc en fait ancré dans le sol. Ce sera à la pointe de la technologie comme ça, quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant continuer avec les parents pirates. Je pense que les parents seraient assis sur une sorte de bâton contre bâton qui sort du sol. telle quantité de bâton sera légèrement inclinée comme ça. Vous y verrez le M qui décidera. Oui, c'est bien. Nous commençons par le corps des parents. Vous pouvez créer un premier type de forme ovale pour son corps. Comme ça. Bonjour, en haut, vous allez ajouter une autre forme ovale, presque comme un œuf pour la tête. Et puis tu les dessines ensemble comme ça. possible quand on a les grandes parties de ce genre de plage. Je pense que tu devrais. Je pense que c'est bien qu'il soit content. Heureux, heureux. Mais bien sûr, il devrait y avoir un cache-œil. Correct. Les parents à la frontière devraient porter un cache-œil sur les bateaux pirates. Ensuite, mon dernier commentaire concerne quelques plumes d' appel fragiles sur le dessus de la tête. Presque comme ta coiffure. Comme des plumes lorsque la tête sort comme ça. Ensuite, nous avons les petits orteils là où il est assis. Premier match. Pour le rendre un peu plus épais. Vous avez la queue d' un parent qui peut passer des deux côtés comme ça. C'est l'un des pères qui ont accordé un peu plus de détails à la journée de séance. Vous y voilà. Voilà le parent. Ensuite, la fille va le regarder. Et c'est très bien que vous puissiez toujours tracer une ligne entre l'endroit où se trouveront les yeux et l'endroit où elle regarde. Et d'habitude, elle ne voit pas l'INR, mais elle regarde quand je suis censée l'être. C'est les yeux dans les yeux. Il y a donc un contact visuel ou quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Alors commencez à penser au personnage. Plus de détails en ajoutant des lignes noires. Je vais d'abord faire les tresses. Continuez ensuite avec le visage. La bouche, de petites cellules cibles. Cette fille, même si elle a les mêmes caractéristiques qu'elle peut passer par-dessus les cannes maintenant une apparence bien différente dans son nouveau rôle. Et c'est très excitant à faire en tant qu'exercice qui consiste à prendre le même personnage. Mais tu ajoutes les détails, les vêtements. Imaginez différents types de professions et y pendant des mois. Quoi que ce soit. Bonjour, Nous allons ajouter une ligne assez forte ici. Vous sentez donc vraiment le poids du chapeau. Continuez avec les sondages en Écosse. Je ne mettrai pas trop de pression là-dessus parce que je ne veux pas que toute l'attention soit portée ici. L'accent est plutôt mis sur le riz. Mais je vais le noircir. Comme s'il fallait le vivre. Ne vous inquiétez pas si vous avez dépassé les limites ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est qu'un croquis sur la pratique. Alors, n'hésitez pas à laisser aller votre esprit. Fais la robe. Ses jambes, et leurs particularités, nous allons lui donner du poids comme ça. Je fais aussi du shading. Vous sentez que les jambes sont en dessous du dessin. Détail de la robe à patch. Un bras tenant l'épée. Beaucoup, un autre doigt apparaît un peu de l'autre côté. Vous pouvez y ajouter juste un peu plus de noir et sentir le poids de sa main nettoyer le peu saoudien où il s'enfonce dans le sol. Je suis aussi capable d'ajouter un peu d'ombre. Sous le chapeau. Sur le côté. Elle retient l'argent. On a probablement demandé ses économies à Sheryl Sandberg. Ce n'est pas une vraie pirate. Pirates parce que c'est en fait une personne très gentille. C'est sympa de se déguiser de temps en temps. À travers le pirate, en commençant par le bâton. Shoot go Altair va également ajouter un peu d'ombre de ce côté. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de poids à la noirceur de ce côté, pour qu'elle apparaisse rapidement vers vous. Mets la main sur le ventre. Plumes. Pompez, oubliez tous les deux le sourire. La mère est probablement heureuse parce que sa meilleure amie rentre de l'école. Et ils peuvent jouer, se déguiser en pirates et jouer avec des plumes. Ailes. Les plumes de la queue peuvent également y ajouter un peu d' ombre. Je peux vraiment tout vous montrer. C'est très probable. Vous verrez très bien cette ombre sur cette partie en dessous. Je dirais aussi le ventre un peu, un peu plus plat. Vous pouvez donc sentir le poids de la cloche ici. Oui. Ça a l'air très joli. D'habitude, je fais juste un petit gribouillage. Lignes. Qui a essayé de revenir à deux personnages se trouvent dans la même zone. Et il n'est pas nécessaire d'avoir des poids supplémentaires en dessous. En fait, le plus important est le tour d'horizon. Corriger les pièces par rapport au sol. Oui, quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment bien. Qu'est-ce que tu en penses ? Je trouve que c'est une super fille pirate avec son meilleur ami, le perroquet. Elle avec son meilleur ami, le perroquet a continué à s'entraîner avec ça et vous pouvez échanger la fille contre un gars peut-être avoir un chat, un chien ou tout ce que vous jugez approprié à votre personnage. Bonne chance et à la prochaine leçon. 11. Chien d'affaires: La prochaine étape est donc un chien d'affaires. Je pense qu'il va être assez gros ou robuste, sombre. Nous allons commencer par dessiner presque comme un cylindre. Comme ça. Vous pouvez imaginer que vous avez une tête haute qui va avoir une petite arête vers le nez comme ça. Ensuite, le corps et la tête entourent légèrement cette zone. Il va donc avoir une tête assez grosse, corps très gras. Ensuite, nous pouvons dessiner sa bouche comme ça. Peut-être en souriant un tout petit peu. Quelque chose comme ça. Un nez assez gros. Je pense qu'il portera des lunettes, des lunettes de soleil. Chien cool. Monter comme ça. Un peu de shader. Nous allons ajouter des oreilles tombantes qui sortiront de là. Ensuite, la marge selon laquelle si cette erreur est là, l'autre a été collectée juste derrière la tête. Dessine-le ici. Quelque chose comme ça. Chez les chiens, ils n'ont pas non plus de moustaches, mais ils ne sont pas si gros. Oui, nous aurions des chats. Donc, au lieu de tracer des lignes comme ça, vous pouvez plutôt ajouter de petits points comme celui-ci. Et un peu de l'autre côté. Juste quelques-uns d'entre eux. Juste pour faire une petite marque. Et j'ai demandé un corps. Je pense que ce chien va porter une sorte de costume avec une cravate. Nous pouvons donc commencer par dessiner la cravate ici. Un tout petit peu. Ça va se nouer. Il aura peu de dollars. Dessinons donc les rabats. J'en ai fini. Il s'attachera dans un, vous ne pouvez dessiner qu'une seule bouteille. En bas. Portez des chaussures, le costume est assemblé. Définissez ces formes un peu mieux. En outre, vous pouvez montrer que le chat, le chien est un peu plus gros. Vous pouvez en fait ajouter juste un peu de poids en dépassant du côté comme ceci. Donc, en fait, vous renversez un peu de graisse. Définissez les oreilles. C'est aussi mieux. Oui, quelque chose comme ça. Les montures de lunettes sont probablement pas les plus cool ou les plus tardives que les modèles en ce qui concerne les lunettes de soleil, mais cela prend des jours. C'est du style. C'est peut-être un peu démodé. Si vous souhaitez ajouter le reste de la pièce, vous pouvez également le faire, mais je préfère l' avoir comme ça. Cela n'a pas besoin d'être réaliste. C'est plutôt une question de personnage. Obtient le meilleur look. D'après toi. La carte des feux de forêt. Des lambeaux, ici aussi, avec la bouche ou peuvent les arrondir et leur donner une forme légèrement différente de celle du bas de sa bouche. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons ajouter des jambes. Imaginez qu'il y ait un centre de la tête ici, là où se trouve le poids. À partir de là, il y a un pic qui descend. Alors tu as des hanches à l'intérieur du chien comme ça. À partir de là. Les jambes vont tomber comme ça. Des chaussures si petites. En ce qui concerne la perspective, si vous voulez voir ce chien de côté. Bien sûr, cette jambe sera un peu plus grande, un peu plus loin que l'autre jambe. Ensuite, je vais vous montrer un petit exemple. Tu peux changer de personnage. Imagine ça. Imaginez que vous avez les jambes dessinées sur le papier. Juste comme ça. Que se passera-t-il si vous déplacez cette jambe plus en arrière ou en avant ? Cela modifie le poids du personnage. Bien sûr, j'ai mes jambes comme ça. Il y aura un poids énorme de ce côté. La colonne vertébrale et le dos seront donc une partie très solide. Et William a une sorte de gueule de bois. Mais si je joue un peu plus ici, il est plus centré. Vous sentez le poids descendre plus directement et il y a du poids à la fois à l'avant et à l'arrière de lui. Et je vous encourage à faire ce genre d'exercice pour changer la position des jambes d'avant arrière afin de vous assurer que le personnage change réellement et que son poids change. Pour comparer cela à cela, il y a une différence. Il n'y a pas de bien ou de mal. Il s'agit simplement de différentes manières de donner des caractéristiques à votre personnage. En fait, rendez les chaussures un peu plus foncées comme ça. Alors il aura des bras. Tenez son bras vers son corps. Oui Le bol avec un peu de mousse. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques petits doigts comme celui-ci. Je nettoierais cela plus tard avec des lignes noires. Il est donc plutôt décontracté. Ensuite, nous ajouterons des lignes noires. Commencez par les oreilles. Cette fois. Nous allons continuer avec le nez à nez, anatomiquement correct. En fait, les chiens ont la plupart des forets et leur forme est assez compliquée, mais je vais simplement faire en sorte que ce soit très simple. Puisque nous faisons un personnage de dessin animé, cela le rend assez sombre. Je laisse un peu de blanc ici pour montrer un peu de réflexion et aussi un peu stupide. Humidité. Sa bouche. Le petit gras. Link, continue avec les lunettes. Vous pouvez les rendre transparents. Et si tu veux, peut-être que ses yeux seront visibles. Je peux le faire. Tu aimerais. Mais je vais ajouter quelques nuances à la place de la loi, nous allons également vous montrer un peu ce que vous pouvez faire grâce à la réflexion. accident vasculaire cérébral. Des endroits assez sombres comme celui-ci. Ensuite, il ne fera pas aussi sombre à côté de la partie claire. Nous avons là un reflet. Pareil de l'autre côté. Un peu plus clair à côté de la partie live rendra cette ligne un peu plus forte. Le verre prend donc un peu de retard par rapport à la forme du nez. Ajoutez un peu de noir aux moustaches. Ne le faites pas trop foncé car ils sont censés ressembler davantage à une texture ou un motif sur lequel il ne faut pas trop insister. Donc, dans ce personnage, l' accent sera mis sur le nez et les lunettes. Ensuite, nous continuons avec le corps. Cela rendra également la cravate assez foncée. Mais les taches les plus sombres ne seront pas aussi foncées que nez à nez. Les médecins placent le dessin, le bas, le bras sur son pouce pour lui donner un peu de sensation sur ses doigts. Alors il tient ses doigts comme ça. Puis ses jambes, ses chaussures. Je pense qu'il est presque aussi léger que les Blancs utilisent avec les idiots. Des âmes comme ça. Et puis, bien sûr, ajoutez le poids au sol en dessous de lui. Ensuite, faites un peu d'ombrage. Vous pouvez le montrer encore plus ici. Les jambes passent donc sous le costume. Si tu veux prendre plus de poids. Concentré sur la tête, Eurostar, ce petit cordeau à ces lignes noires. Laurie voit que ça ressort un peu plus fort. Lignes. N'oubliez pas les lunettes. Ne t'inquiète pas pour les files d'attente. Fais ce qui te semble naturel. Et je vais faire un peu d'ombre sous les lunettes ici. C'était peut-être un peu trop. On peut toujours revenir en arrière et effacer des choses. Si cela ne correspond pas à votre personnage. Ajoutez plutôt cette diapositive un peu plus fort. Je vais également m' assurer que le cadre s' affiche correctement. Oui, quelque chose comme ça. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter qu'il a peut-être quelques petits sourcils. Viens ici aussi. Regarde ce que tu ressens. Décidez de ce que vous pensez être bon pour le personnage. Oui, ça a l'air plutôt bien. En fait. Combinez-les un peu plus fort. Nous y voilà. Votre chien d'affaires. Tu te souviens ? J'ai essayé d'essayer d'attendre et de voir ce qui se passe. Avec un poids sur la façon dont le personnage change, en fonction de ce que vous faites très bouger les jambes. Enfin, un peu d'ombre sous le personnage. Certains populaires comme, voilà. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour continuer à élargir votre univers créatif. Continuez à dessiner et à expérimenter avec les personnages. Et s'il vous plaît, montrez votre travail. Ils vont être incroyables.