Comment dessiner des figures de mode Tut Tutoriel d'illustration de mode dans Photoshop |

1. 1 Intro: J'ai conçu et vendu cette paire de petits stylos évasés. Et aujourd'hui, je vais vous guider tout au long du processus de dessin et de coloriage de cette illustration de mode. Voici quelques croquis que j'ai réalisés dans le passé. Bonjour à tous. Je m'appelle Colleen et je vous souhaite la bienvenue dans ma classe. Les sujets dont je discuterai dans ce projet sont la mise en page d'esquisse, la mise l' échelle du corps humain, le dessin de l'axe du mouvement. Dessiner la structure squelettique, façonner la silhouette, créer les contours de la tenue. Tracer l'esquisse, mettre l'accent sur la figure, définir les volumes en colorant et en ajoutant des couleurs et des nuances d' arrière-plan. Les outils dont vous avez besoin sont du papier, des clôtures, une gomme à effacer, un taille-crayon, des crayons de couleur, de l'aquarelle, de la palette pour mélanger les couleurs et les pinceaux. J'utiliserai Adobe Photoshop pour colorer la figure. Mais si vous utilisez les outils que j'ai suggérés auparavant, vous pouvez toujours suivre mon processus de coloration. Alors, apportez un grand sac de pop-corn à votre bureau et commençons. 2. 2 LA MISE EN PAGE DE CROQUIS: La première chose à prendre en compte lors du démarrage d'un dessin est la façon dont vous le présentez sur la page. J'ai pris un exemple sur un format de page A4. Dans ce cas, vous ne voulez pas dessiner un petit doigt sur la page. Nécessaire de le positionner complètement à gauche ou à droite ou de haut en bas. De plus, ne dessinez pas votre doigt trop grand pour la taille de la page. Comme dans ce cas, vous étouffez votre personnage. Il faut tenir compte de la taille de la page et encadrer correctement la silhouette. Laissez de l'espace sur le dessus pour que la figure puisse respirer, pour ainsi dire. La ligne de fond peut être plus proche du bord de la page, car ce sera le sol. Une autre règle consiste à laisser plus d'espace sur le côté du papier dans la direction de votre personnage. 3. 3 ÉCHELLE D'UN CORPS HUMAIN: Ensuite, vous devrez envisager de faire quelques mesures pour déterminer les proportions du corps. Vous pouvez prendre ces mesures sur l'exemple que vous répliquez avec le crayon, établir le centre de la figure et la transférer redimensionnée sur votre papier. Ce sera le point de bikini. Les proportions de la silhouette de la mode sont généralement exagérantes, allongées et plus minces qu'une réalité. Toutes les mesures de votre image de référence et traduisez-les redimensionnées sur votre papier. La tête représente 18 de la figure entière. Prise en compte de la ligne de fond de la jambe de soutien. 4. 4 DESSIN DES AXES DE MOUVEMENT: Observer le mouvement du corps est très important pour dessiner le domaine X est la ligne des épaules, ligne thoracique, la taille, les hanches et la position des genoux. Dessinez ces axes avec des lignes claires. Leur but n'est que de vous guider dans l'équilibre du corps. Notez que le corps se trouve sur la jambe gauche. Ainsi, la ligne des épaules et la ligne thoracique se courbent vers le côté gauche , les déchets, les hanches et les genoux. X est avec contrebalancement. Ils se penchent donc vers la direction opposée. De plus, les axes ne sont pas parallèles, mais ils respectent le principe de la perspective. Maintenant, tracez la ligne centrale de la figure, qui est une ligne oblique. Un détail très important est que sur une ligne droite, l'encoche du jongleur sera sur la même ligne que l' intérieur de la cheville. C'est la règle lorsqu'un support de silhouette se trouve sur une jambe. Vous pouvez vérifier cela en mesurant l'image de référence à partir du bord gauche de l'encoche jugulaire et de l' intérieur de la cheville gauche. 5. 5 CROQUIS DE LA STRUCTURE SQUELETTE: Sur l'image de référence, la figure provient d'un demi-profil, sorte que le côté gauche du corps est plus mince. Mesurez l'image et traduisez les mesures sur votre page. Joignez-vous aux points que vous venez de créer. Dessinez un ovale pour la forme de la tête. Et l'axe vertical s'oppose légèrement à droite. Comme la tête du modèle est moitié profil et regarde vers la droite. La position des yeux est au centre de l'ovale. Divisez ensuite la partie inférieure libre de l'ovale pour le positionnement du nez et de la bouche. Les oreilles sont positionnées sur l'axe Browse et le nez. 6. 6 FAÇONNER LA SILHOUETTE: Continuez en dessinant le cou, le maître avec la ligne et l'encoche jugulaire. Construisez le volume de la poitrine en dessinant l'axe suivant le même principe de perspective. Commencez à contourner la silhouette. Observez sur l'image la position du coude, qui se trouve normalement à la taille lorsque le bras repose le long du corps. Dans ce cas, le flux des armées Il est vendu le point du coude sera plus élevé. Lorsque le bras est détendu le long du corps, le bout des doigts arrivera à mi-distance des marées. Dans ce cas, les doigts sont fléchis pour que leur position soit plus élevée. Dessinez les épaules et les os de la clavicule. Continuez ensuite en dessinant les lignes du bikini. Certains designers n'entrent pas dans des détails tels que dessiner les yeux, le nez et la bouche. Comme ils considèrent ces détails si puissants. Pour eux, les vêtements sont la chose la plus importante et c' est l'aspect qu'ils veulent souligner. Mais dessiner les détails du visage comme la coiffure et le maquillage peut donner vie au sujet et plus d' expressivité, contribuer au résultat du Crockett et compléter le style de mode. 7. 7 CRÉER LES CONTEXTES DE TENUE: Il est maintenant temps de plonger dans les contours de la tenue. C'est la partie amusante. Dessinez les détails des t-shirts, des manches et de la couleur, ainsi que la forme des cheveux. Dessiner le drapé et les plis du pantalon contribuera à donner du volume au corps et nous soulignerons également le mouvement. L'esquisse est terminée. 8. 8 TRACER LE CROQUIS: Rendons cette prise plus présentable et retracons-la sur un papier blanc afin d'avoir des lignes plus propres. Placez une page blanche sur l'esquisse et placez-la au-dessus d'une fenêtre pour obtenir une certaine transparence. Collez les coins du papier avec un scotch, mais pour l'empêcher de bouger ou de tomber, commencez à tracer l'esquisse. 9. 9 SOULIGNANT LA FIGURE: Repassez ce chiffre, mais cette fois en faisant attention à avoir des lignes épurées. Cet exercice vous aidera à mieux maîtriser le processus de dessin en le pratiquant et il développera votre dextérité. En outre, le but de cette étape est de mettre en évidence les lignes qui sont plus proches de vos yeux afin que vous apportiez ces détails dans la lumière avant, la jambe droite, l'épaule, la ligne du dos, et le bord de la ligne de t-shirt. Vous pouvez souligner le poids du modèle en dessinant lignes plus épaisses et plus fortes à l'intérieur de la jambe gauche, par exemple. 10. 10 DÉFINIR LES VOLUMES PAR COLORATION: Une fois que vous aurez le contour final, vous commencerez à colorier. Si vous choisissez Photoshop pour colorer cette figure, photocopiez cette page ou prenez une photo et transférez-la sur votre ordinateur. Si vous utilisez des aquarelles, crayons de couleur pour cette étape, vous pouvez suivre ma méthode de coloration que j'effectue dans Photoshop. Mais dans ce cas, vous devrez appliquer votre aquarelle, attendre de sécher. Ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour un séchage rapide , puis utiliser le crayon de couleur pour dessiner les nuances et les lumières sur le dessus décrivent les formes du visage et des mains avec une couleur plus claire. Et lorsque vous peignez les ombres, utilisez des couleurs plus foncées. Appliquez la même technique pour le reste de l'illustration. D'accord. 11. 11 AJOUTER DES COULEURS ET DES NUANCES DE FOND: L'ajout d'une couleur d'arrière-plan et de feuilles à un sujet aidera à améliorer votre image et à se démarquer encore plus. Appliquez la gaine sur le côté le plus clair de votre esquisse pour créer un contraste. Merci. 12. 12 DERNIÈRES RÉFLEXIONS: Pour résumer, les principaux points de cette leçon étaient la mise en page d'esquisse, la mise cette leçon étaient la mise en page d'esquisse, la mise à l'échelle d'un corps humain, le dessin de l'axe du mouvement, esquisse de la structure squelettique, mise en forme de la silhouette, la création de la tenue contours. Tracer l'esquisse, mettre l'accent sur la figure, définir les volumes par coloriage et enfin ajouter des couleurs et des nuances d'arrière-plan. Pour rappel, n' hésitez pas à publier votre projet dans la galerie des projets. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux. Et si vous le souhaitez, laissez-moi un commentaire et donnez-moi un j'aime et partagez-moi. Merci. Au revoir.