Comment dessiner des Ey d'Aquarelle comme un artiste PRO

1. Comment arroser les yeux comme un PRO: Hé, comment ça se passe, tout le monde ? Je suis Enrique, artiste et illustrateur. Aujourd'hui, nous allons voir comment dessiner les yeux à l'aquarelle. Laissez-moi vous raconter une histoire très rapide et minuscule pour moi. Quand j'étais à l'école d'art. Je dessinerais encore et encore et encore. J'adore dessiner les yeux. J'adore dessiner des visages, des choses de ce genre. Mais j'avais tellement peur de la couleur, non ? J'ai vraiment été effrayé par ça. Je ne pouvais même pas l'admettre. J'étais juste comme, Mec, tout ce que je ferais est noir et blanc, noir et blanc, noir et blanc. J'avais tellement peur de toucher cet autre support à partir d'un crayon ou d'un stylo. crayon et le stylo semblent tellement sûrs pour moi. Et c'était la première fois aventuré et je n'y suis jamais revenu. C'était tout simplement incroyable d'utiliser ça et ça m'a donné l'impression, wow, je suis comme de vrais artistes qui écrivent maintenant en utilisant ce support aquarelle parce que pour être honnête, c'est le médium le plus facile à transition vers d'autres types de peinture, même la peinture numérique. Je pense que c'est plus facile à mon avis. Mais oui, c' est donc l'idée que vous voulez pouvoir élargir vos horizons et c' est l'étape la plus facile pour y parvenir. Ce que nous allons voir ici c'est comment ajouter de l'aquarelle. Les yeux sont la fenêtre sur l'âme. Hum, ça va être une petite leçon. Et je suppose que si vous êtes un débutant, si vous êtes un débutant complet, vous allez absolument obtenir ça. Et c'est à peu près tout. C'est pourquoi je vous ai présenté, et je pense que c'est une leçon extrêmement importante pour beaucoup de gens dans leur développement. Mais c'est à peu près tout. Nous pouvons simplement sauter directement dans la vidéo qui démarre. J'ai oublié d'en parler. Qu'y a-t-il dedans ? Tout de suite sur la batte. On va parler un peu de l'aquarelle elle-même, non ? Et quelques leçons différentes sur les techniques à ce sujet. Et ensuite, nous allons faire une démonstration complète. Très bien, passons directement à la leçon et dites-moi si vous avez des questions ci-dessous. 2. Tout ce que vous devez savoir sur l'ŒIL: Bon, donc passons très vite. Certaines choses sur l' œil de base parce qu'il faut un peu connaître le colorant de base pour commencer l'aquarelle. Je suis très vite. Disons simplement que nous avons un visage qui nous regarde, c'est vrai, ces deux globes oculaires. Passons en détail ici. On va aller de ce côté. C'est vrai ? Donc sa limousine, leur œil gauche et celui de notre côté droit. Nous aimons simplifier les choses très facilement car cela les rend compréhensibles et les rend faciles à mémoriser. Donc, quand je regarde cela, j'ai, en général, une généralisation d'un œil. J'aime penser que c'est une forme entièrement géométrique, quelque chose comme ça, non ? C'est à peu près la façon dont j'y pense. Et vous pouvez le décomposer encore plus, n'est-ce pas ? Donc, l'idée est que vous êtes en haut ici. Laissez-moi tomber, ici. Là-haut. Il va y avoir un petit coup d' œil ici de ce côté. Et il y aura un petit coup d'œil ici en bas. Si nous regardons cela, j'ai généralement un petit coup d'œil ici. Descendez. Ignorez cela comme une erreur. Et ça va être un petit pic ici en bas, en bas à l'extérieur de l'œil. C'est en général parlant, n'est-ce pas ? Vous pouvez prendre ça, faire tout ce que vous voulez avec. Vous pouvez aller ici et créer un moi animé, qui a en fait un type de chose similaire qui se passe. Il y a un petit aperçu ici en bas à droite et un peu de pic en haut à gauche. Pour les yeux de ce côté du visage. Très, très large. Si vous entrez dans l'œil lui-même. Quelque chose que je vais vous dire ici, si vous êtes un débutant, cela changera très vite, c' est quand vous faites l'élève et l'iris le connectent toujours à quelque chose. D'accord ? La raison pour laquelle vous voulez vous connecter à quelque chose est parce qu'il aura l' air peur autrement, disons simplement que vous dessinez le cercle de l'iris ici. Disons simplement que vous dessinez l'élève au milieu. Cela va paraître surpris. Ça va ressembler à un hiéroglyphe. Comme si c'était un truc très débutant. Vous voulez le connecter ici en bas du haut. De préférence, le haut. C'est généralement un signe plus important de relaxation. Le haut. Cela va donc donner l'impression que la paupière semble plus naturelle. Et on dirait juste que quelqu'un traîne plutôt que de paniquer, non ? Il s'agit d'un portrait général. Bien sûr, vous l'utiliserez quand quelqu'un est paniqué. Pour une ombre. J'aime même relier l' ombre au sommet ici, peut-être une mise en surbrillance là. Parce que la paupière elle-même provoque un peu d' ombre projetée dans la sclérotique, qui est le blanc de l'œil. Examinons quelques mesures de base très cool et rapides pour rapprocher cela. Donc, si vous pensez au globe oculaire, comme dans l' orquille. L'iris, qui est la partie colorée, est d'environ un tiers, n'est-ce pas ? La longueur du globe oculaire. Donc environ un tiers est un mouton en général, mais vous pouvez changer, vous pouvez le rendre plus gros, vous pouvez le réduire. Mais c'est juste une idée générale. Et si vous deviez entrer à l'intérieur , la partie noire, l'iris, à l'intérieur de la partie colorée, l'iris est d'un tiers. L'iris est d'un tiers de la taille de la partie noire ici. Cette partie noire représente un tiers de la taille de cette portion colorée. Juste pour garder les choses relatives. Lorsque vous pensez à des choses avec l'œil, l'œil lui-même est peu comme une ouverture qu'il a comme le sien. Il faut se rappeler que l' œil lui-même est le globe oculaire. Il n'est pas juste plat là-dedans, non ? Il s'agit littéralement de courber le coin ici. Et c'est ouvert ici même pour la paupière, la paupière inférieure. Et puis ouvrez ici pour le membre supérieur. C'est vrai, il y a une profondeur et ce n'est pas seulement une image complètement plate, ce qui est, je pense que beaucoup de gens le regardent comme il faut se rappeler qu'il y a un enveloppement pour le globe oculaire. La paupière elle-même s'enroule autour de la boule de l'œil. Donc, si vous regardez quelque chose comme ça, et que nous ajoutons un globe oculaire, ajoutons les paupières et c'est par ici. La fille juste ici, en bas du couvercle inférieur. Nous allons faire un peu, mais pas grand-chose. Nous pourrions même le laisser ouvert comme ça en fonction de chaque fois que vous mettez comme un quand vous mettez comment l'appelez-vous ? Lorsque vous placez une ligne en dessous, elle a tendance à vieillir l'œil. C'est pourquoi un anime et des trucs. Ils ont tendance à tracer une seule ligne juste là. Et cela a tendance à donner un peu comme si, d' accord, il y a une partie naturelle de l'œil, mais il n'y a pas de vieillissement. Et c'est un peu ce qu'ils font beaucoup avec la paupière inférieure. Habituellement, la paupière supérieure est un peu là où elle l'a. La paupière supérieure varie en fonction de votre type, évidemment, et en fait, la forme entière de l'œil varie. Mais essayez de vous rappeler que le pic est juste ici de ce côté de l'œil et le pic en bas. Et en général, vous pouvez plus vous adapter et façonner comme n'importe quel type d'article que vous voulez. Mais nous passons sous les yeux généraux et c'est un peu ce que je voulais faire. Ce sont des bases très rapides qui, je pense, vous permettront de commencer. Alors, passons un peu dans l'aspect aquarelle de tout ça et comment on va le faire. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons examiner très rapidement les outils de la section suivante ici, mais passons à ce sujet examiner très rapidement les outils de la section suivante ici, . 3. Outils d'aquarelle: Très vite. Quel genre d' aquarelle voulez-vous ? Je l'ai acheté. Vous pouvez acheter tout ce que vous voulez. Je pense que presque n'importe quelle aquarelle serait très bien. Je l'ai acheté, je pense que pour 20 dollars. Mais c'est un peu coincé. C'est ce qui arrive quand on ne le nettoie pas. Je veux dire, je les nettoie, mais c'est juste très bien âgé, non ? Donc, ce truc était littéralement 20 dollars. Ils ont des ensembles plus grands et plus élaborés, que vous pouvez certainement gâcher avec ça et c'est amusant à faire. Donc, vous voulez toujours garder à l'esprit ce que vous voulez faire. Je vous recommande si vous êtes débutant, ce que je suppose que vous êtes, obtenir quelque chose de très basique, comme celui-ci. Kit très, très basique. Ne dépensez pas beaucoup d'argent quand vous l'utilisez beaucoup , puis vous l'utilisez. Alors tu veux acheter des trucs comme, Ok, hé, je veux acheter l'ensemble élaboré maintenant, non ? Quand tu as vraiment eu des trucs, Roland. Et tout cela, c' est que vous voulez que l'élan de l'art comme l' art soit votre truc, n'est-ce pas ? L'élan, une fois que vous aurez atteint ce rythme, vous allez vous améliorer plus rapidement et plus rapidement que vous ne le pensiez vraiment. Parce que vous avez cet élan qui prend de l'élan. Je veux dire, il faut s'entraîner comme presque tous les jours. Juste un peu. Je ne me demanderais pas beaucoup ça. Voulez-vous pratiquer huit heures par jour, puis pendant deux semaines, faire une pause ? Ou voudriez-vous une demi-heure par jour ? Et la réponse est absolument d'une demi-heure par jour car ce que cela fait, c'est que c'est en quelque sorte prendre l'habitude de le faire. Et vous le faites un peu au fil du temps. Vous pouvez le faire, beaucoup de choses à travers le temps, mais en faisant vraiment comme un entraînement artistique hardcore quote-unquote en soi. C'est comme huit heures ou quelque chose comme ça. Et puis, en prenant deux semaines de congé tu n'iras pas mieux comme ça. À mon avis, si vous voulez simplement le faire comme passe-temps, c'est absolument génial. Mais si vous voulez être assez décent dans ce passe-temps, je le recommande vivement. Tu ne fais qu'un petit peu tous les jours. Vous aimez 20 minutes par jour ? Boum, boum. Vous obtenez votre état d'esprit. Vous avez l'esprit d' aimer y aller tout le temps. Je sais qu'il y a des avantages et des inconvénients à cela. Mais pour être honnête, les avantages sont beaucoup plus grands que les inconvénients. Vraiment vite, laissez-moi passer en revue ça. Je viens de commencer à utiliser ça comme crayon aquarelle. Je pense qu'ils appellent ça de l'aquarelle. Noté. C'est comme un pinceau aqua et c'est génial. Disons donc simplement que vous n'avez pas d'eau et que vous êtes dehors et que vous pouvez utiliser, c'est essentiellement ce que c'est. C'est clair. Vous le remplissez d'eau. Vous n'avez pas besoin de transporter de l'eau. On est juste plutôt cool. Vous pouvez le remplir, mais vous pouvez le remplir dans l'évier. Et l'idée est que vous pressez un peu et que vous sentez un peu le pourboire. Nous venons de donner de l'eau aux étrangers sur la racine carrée de neuf. Et puis vous allez ici à votre peinture, quel que soit votre choix, n'est-ce pas ? Et maintenant, tu réactives ça avec de l'eau, non ? Et vous pouvez aller ici et commencer à le poser. Et vous pouvez le faire avec les voyages. C'est littéralement l'une des choses qui a changé toute mon expérience aquarelle. Donc, vraiment, vraiment, vérifiez ça. Ils sont super bon marché. Je ne me souviens pas du prix qui se trouve au-dessus de ma tête. Vraiment, vraiment de bonnes choses. recommande vivement. Et attention définitivement à ceux après, parce qu'ils peuvent devenir assez funky. Ce que je recommande ici, c'est que je le fais aussi pour le programme d' encrage. Et voici la brosse Pentel. Je pense qu'il y a un stylo pinceau Pentel. Il peut s'agir de celui-ci ou de celui-là. Je pense. Je ne me souviens pas de ce que je pense qu'ils sont Pentel. Mais les deux sont essentiellement de l'encre noire. Mais j'aime les considérer comme de l'aquarelle, essentiellement parce que j'ai beaucoup travaillé avec eux lorsque j' utilise de l'aquarelle. L'idée est donc que, encore une fois, vous avez ceci, vous n' avez pas à le plonger constamment. Je n'ai pas besoin de l'utiliser pour l'aquarelle noire. Vous avez juste ce stylo pinceau avec vous en tout temps. Et l'idée est que vous leur définissiez une sorte de structure de base avec ça. Et vous y entrez avec les couleurs après le séchage. La même chose avec celle-ci. Ces deux-là sont essentiellement exactement la même chose sauf que celle-ci est rechargeable. Des trucs vraiment, vraiment incroyables, et ils sont un peu difficiles à gérer. Donc ce que je ferais, comme je l'ai dit, je m'entraînerais un peu tous les jours. Si quoi que ce soit, ce sont des pièces beaucoup plus faciles, littéralement un seul stylo plutôt qu'un petit kit ici. Mais c'est un peu ce que j'utilise. Je vous recommande que vous puissiez obtenir tous ces trucs sur Amazon honnêtement, ou aller chez Michael's si vous vivez aux États-Unis. Vraiment, vraiment des choses très peu coûteuses. Paper, j'ai oublié de parler de papier. Procurez-vous du papier aquarelle. Tout type de papier aquarelle est parfait. Ce papier ici est littéralement le peintre de mon ordinateur. Je ne le recommande pas. Si vous voulez faire des aquarelles élaborées passerez directement dans le papier. J'ai du papier aquarelle, mais je n'ai même pas besoin de vous le montrer. Il s'agit de toutes les marques. OK. Et toute épaisseur et poids similaires sont très bien. Il va se boucler un peu. Mais c'est fait pour ça. Ce n'est donc pas si important. Si vous utilisez du papier aquarelle plus lourd, je n'ai pas une épaisseur plus lourde. Il ne se déforme pas du tout. Et c'est à vous de choisir. Mais vous pouvez obtenir comme de petits blocs de croquis de ce truc vraiment, vraiment amusant. Mais n'utilisez pas de papier d'imprimante comme celui-ci, d'accord, utilisez du papier aquarelle. Et vous allez passer un moment incroyable. C'est bon marché aussi. Tous ces trucs sont bon marché et c'est un peu la bonne partie. Sauf si vous achetez l'ensemble élaboré de cela. Quoi qu'il en soit, c'est tout à propos de la déambulation. Si vous avez des questions sur les fournitures, rendez-moi un grand service. Placez le contenu dans la section commentaires. Hé, je ne sais pas beaucoup de choses et je vous le ferai savoir. OK. Passons donc d'abord à nos yeux noirs et blancs de base. 4. Superposition de la PEINTURE: Très bien, passons à ce sujet assez rapidement. Je vais donc utiliser cette palette. Et en plus de la palette, je vais utiliser. Ici, c'est un crayon aquarelle. C'est génial. Je vous recommande d'en acheter un car vous n'avez pas à le transporter comme un seau d'eau ou quoi que ce soit de ce genre. Vous pouvez juste le verser ici. Vous l'utilisez. Utilisez-le volontairement. C'est tellement, si bien. Je vais parler très rapidement, à peu près quelques-uns des mécanismes de l' aquarelle si vous ne l'avez jamais utilisée. Donc normalement, ce que j' aimerais faire c'est que vous sélectionnez l'une de ces couleurs pour me dire que cette chose est peu sale, vraiment sale. Mais disons que nous avons eu un truc que je ne sais pas, ici en ce moment. C'est juste la mécanique, donc nous n'allons pas passer au-dessus des yeux. L'œil est la raison ici, mais très rapide dans la mécanique. Il y en a quand on met une gouache ou un lavage à propos de quelque chose, non ? Prenons n'importe quelle couleur ici. Nous mettons un lavage très rapidement, ce qui signifie une couche très transparente de la couleur que vous voulez. Et je pense que c'est cette couleur ici, comme une couleur violette. Vous le plongez dans l'eau. Et je peux vous dire exactement la consistance que je peux vous dire, Oh oui, j'utilise ce genre de cohérence, mais vous allez vous améliorer en expérimentant vous-même, non ? Du rapport peinture/eau que vous allez avoir, n'est-ce pas ? Donc, si vous regardez de ce côté, je pense que ce gamin vient à la caméra. J'ai mis une autre couche dessus et elle s'assombrit. C'est plus léger, non ? Vous pouvez généralement le laisser sécher ou le sécher avec ce que vous appelez ça comme un sèche-linge. Mais vous pouvez simplement continuer à piloter. Je pense cependant qu' il y a une limite parce que je dois attendre qu'il soit sec. On peut revenir à quelque chose comme ici. Et absolument, continuez à accumuler des dettes. La méthode de superposition est un peu la façon dont presque tout le monde le fait. Parce que si jamais on regarde les gens, aquarelle et c'est la première chose que je me demandais, comme comment ils deviennent vraiment sombres, comme ça ici même que j'ai superposé ça. C'est fini, non ? C'est juste là, cette zone sombre. J'ai continué à superposer cette zone, à la laisser sécher. Laissez-le sécher, appliquez-le , n'est-ce pas ? Et vos blancs vont être un exemple phare de la fleur ici. Les faits saillants ne sont littéralement que le journal, n'est-ce pas ? Cela le rend différent de l'acrylique, rend différent des peintures à l'huile. Habituellement, vous le mettez là-dedans, vous le repérez là-dedans. Celui-ci, vous utilisez simplement le poids du papier et si vous foirez ça, disons comme écoutez, vous renversez quelque chose dessus. Ce que vous pourriez faire, c'est obtenir de l'acrylique et commencer à l'utiliser juste pour les points forts. Ou prends de la gouache. gouache est un excellent lavage, c' est un excellent produit parce qu'elle est si proche de l'aquarelle, car elle est soluble dans l'eau. Nous allons donc descendre un peu plus profondément, plus sombre. Voyons s'il arrivera de voir ce que c'est. Et vous le déplacez ici et vous le déplacez autour de la surface, vous jouez avec cette peinture, vous l' étalez un peu partout. C'est aussi quelque chose que j'ai appris. Parce qu'au début, tu es comme, oh, ça n'a pas d'importance. Tu veux en quelque sorte laisser ça au destin, non ? Vous voyez ce bloc ici. Tu veux un peu laisser ça au destin comme, oh, il va juste tomber là où il tombe. Et maintenant, vous allez contrôler cela et déplacer ce Blache pour l'épanouir ou le déplacer ici. C'est ce que tu fais. Je suis vraiment ravi. J'ai été piloté maintenant. Maintenant, cela ressemble une chose complètement différente et nous utilisons exactement la même couleur ici. Je veux juste que les différences soient vraiment extrêmes. Et donc vous allez utiliser ça tout le temps. Cette méthode d'empilage, la méthode de superposition, vous allez l'utiliser tout le temps. C'est un petit peu de méthode. Vous allez juste utiliser ça. Mais c'est un peu ça en ce qui concerne la mécanique. Vous allez, je vais passer par la mécanique pendant les démonstrations. Mais juste un peu, je voulais me concentrer là-dessus dans cette vidéo. Dans la mesure du possible. Comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir un seau d'eau. Vous pouvez mettre une eau ici au centre de votre palais. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, cette palette était de 20 dollars. C'était vraiment bon marché. Vous pouvez en acheter un plus cher. Et je recommande de le laver. C'est plutôt dégueulasse. Ils sont plus faciles à laver car ils sont solubles dans l'eau. Donc, gardez ça à l'esprit. Alors, dans la prochaine, eh bien, passons à autre chose et je parlerai des deux façons dont je vais réellement voir comment aquareller les yeux en général. En ce qui concerne aussi, je vais examiner les couleurs à choisir. Mais de toute façon, c'est tout. Allons dans la prochaine leçon juste pour vraiment y entrer. 5. Méthode 1: Bon, donc je vais vous montrer dans un sens et ensuite nous irons dans l'autre sens. D'accord. Donc cette méthode ou celle-ci, je ne dirais pas méthode. Je suppose que ce n'est pas une méthode, mais vous feriez d'abord l'encre, puis vous l' aquarellirez ensuite, n'est-ce pas ? Par opposition à l' inverse, qui est l'inverse. C'est donc la seule façon de le faire. D'accord. Laissez-moi, d'accord. J'ai donc besoin de mon stylo pinceau ici. J'ai mon stylo pinceau ici. Vous n'avez pas à utiliser le stylo pinceau. Vous pouvez le faire avec le tissu Estelle sont les microns ou n'importe quoi, n'importe quelle sorte d'encre. Mais j'essaie juste de dire que je vais le poser en premier. Donc, ici, je vais m'occuper de la zone interne des yeux. Pourquoi mon encre est-elle épuisée sur celle-ci ? Donc, une minute, je vais juste presser la pointe ici, presser, presser ça. Très bien. C'est un peu en train de tirer une ligne ici aussi. Un ici. fin de compte, En fin de compte, l'idée est que ce que je fais, c'est je suis juste un peu comme mettre en scène tous les au trait final pour l' œil réel, n'est-ce pas ? Vous le faites d'abord comme ça. Et puis ce que vous faites par la suite, alors que vous y allez plus loin, je ne dirais pas exactement comme un livre à colorier avec quelque chose dans une telle mesure, quelque chose d'un peu proche du statut de livre à colorier. L'œil juste ici, la ligne ici pour les yeux juste là. Le sourcil brun ici. Je vais donc entrer ici, comme nous l'avons dit, et je vais trouver le point culminant de l' iris ici. Et puis le point pour l'élève. D'accord ? Ensuite, je vais dessiner quelques lignes ici. Rien, rien de trop sauvage, mais je veux déjà mes ténèbres là-dedans. C'est vrai ? Cela ressemble presque à une image de dessin complète. Je vais attendre que ça sèche un peu. Et après cela, je vais y aller avec mes couleurs réelles ici. Donc, ce que je voudrais d'abord, c'est la couleur des yeux et la couleur sera un œil bleu. Je vais juste dire que j'aime beaucoup les yeux bleus. C'est donc à peu près la première chose à faire. Et allons-y. Ce bleu que je clique à nouveau, comme une serviette à la main serait une bonne idée. Juste ici, regardons un peu d'eau. Mettez-le ici. Il suffit de le tamponner là-dedans, choisir une zone de la palette. Et je vais aller ici et je vais juste le poser. Je pense qu'il faut plus d'eau parce que je veux le diluer un peu d' abord parce qu'il vaut mieux faire cette goutte d' eau à partir de ce genre de dilution. Je vais tirer vers le haut, en tirer plus vers le bas. là que tu y vas. Un peu plus faible, voyez comment c'est un peu. Et ils déplacent un peu ça du chemin juste pour que l'ombre ne le couvre pas. Va par ici. Je l'ai juste là. Voyez un peu comme un peu moins intense. Je vais l'arrêter, le déplacer ici comme je le fais. Je le déplace pour lui donner un léger dégradé, non ? Je veux qu'il devienne sombre et je veux qu'il tombe dans la lumière et dans certaines zones. Je vais peut-être mettre un peu plus d'eau et la rendre encore plus légère. Parce que je veux un peu tout l'œil, la sclérotique se lave sur la sclérotique. La sclérotique est la partie blanche de votre œil, mais je ne veux pas qu'elle soit totalement blanche. Je pense que ce que j'aimerais que ce soit car j'aimerais qu'il soit bleu mais vraiment, vraiment dilué, comme vraiment dilué. Donc, si vous regardez ce que je fais ici, je peux même le mettre ici sur l'un d'eux. Je vais vraiment prendre le bleu et y mettre un bouquet d'eau. Pas un tas, mais un peu plus d'eau. Je veux vraiment le diluer presque clairement. Et je vais prendre ça. Laissez-moi aller ici. Et je vais passer à travers presque tout ça, sauf que je vais laisser une ligne ici. Comme ça. Je sèche et je veux que ce soit comme ça tout seul. Revenons ici avec bonne chance ici avec un peu plus. Des graphiques sombres, certains noirs ici. En fait, je le fais un peu avec celui-ci ou celui-là. Un peu de noir, un peu à la peau noire. Je suis en train de mélanger ça ensemble. Et je vais aller juste ici, juste en dessous de la paupière. Rebelle de la paupière. Juste pour lui donner un peu d'ombre. Et allez probablement ici pour un peu de lavage d'orange. Et il est un peu orange et je ne l'ai pas fait. Vous pouvez le mélanger un peu de rouge. Surtout orange et je deviens un peu noir là-bas. Pour remplir certaines parties de la peau. Ici. Je pense qu'il faut un peu plus d'eau. Et le compilateur C, j'utilise le stylo ici, je l'étale. Mais de cette façon, la partie cool est que tout est réparé. Et vous direz qu'il y a, si l'on a l'impression qu'il y a plus de stabilité et de le faire de cette façon parce que nous sommes dessous un peu de poches sous les yeux, mais en faisant cela avec de la couleur. La raison pour laquelle elle se sent plus stable, c'est parce que vous avez déjà une base solide là-bas, n'est-ce pas ? Et vous auriez une déchirure pour que quelque chose se passe vraiment, vraiment mal. Mais si vous êtes suffisamment prudent, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. On est ici et on se déplace en quelque sorte, comme je le disais plus tôt, enroulé autour de la partie mouillée, non ? Vous déplacez ces pièces. Comme si vous bougiez des petites flaques d'eau, essentiellement. Essayez de le déplacer avant qu'il ne sèche dessus. C'est vrai. Parce qu'une fois qu' il sèche, je veux dire, c'est un peu ça va commencer à superposer plutôt que n'importe quoi d'autre. Très bien. Eh bien, c'est ce qui se passe et revenez avec un peu de bleu. Juste un peu trop bleus, ils sont un peu bleus et jaunes. Un peu plus bleu, juste dans les yeux. Ils lui donnent un peu plus de vie. Je dirais que le bleu veut diluer un peu l' eau. C'est juste que vous ne voulez pas que ce soit complètement, complètement comme Sonic the Hedgehog Blue. Vous allez nommer la plus grande partie de la sclère, à l'exception du point culminant ici. Je veux que ce point culminant apparaisse un peu. Je l'utiliserais peut-être un peu de bleu plus près de cette zone. Comme ça. Tu veux vraiment y aller, tu peux y retourner avec retourner un noir pour sortir des trucs. Ce serait donc la seule façon de le faire, c'est poser votre dessin au trait, puis de placer vos couleurs, essentiellement vos couleurs de manière très simple. Ce serait une façon de le faire. Très bien, passons par la deuxième voie maintenant. Ok, restez là pour le prochain. Celui-là pourrait être votre truc plus. Passons donc dans l'autre sens. 6. Méthode 2: Très bien, revenons en arrière pour la deuxième voie. La deuxième voie va donc être un peu différente. Je vais me laver un peu. Mettez un peu de lavage. Je vais peut-être y arriver un peu trop , à travers un lavage où je pense que la sclérotique va être, qui est un blanc de l'œil, juste un peu de bleu là-bas. Oups, c'est beaucoup trop. Je veux dire, éliminez ça très vite avec la serviette. Il suffit de le tirer vers l'arrière. Beaucoup trop de groupes bleus. Encore une fois, trop de bleus pour moi. Eh bien, ce que je vais faire ici, c'est que je vais l' étaler pour le diluer. Excusez-moi. Je ne pouvais pas entrer ici avec un peu de noir. Diluez aussi un peu le noir. Il suffit de le mettre là-dedans et ça va se fondre un peu. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Alors maintenant, nous allons aller dans l' orange ici et jeter cette conduite au-dessus aussi. Par ici. Un peu plus orangé, un peu plus orange. peau. Encore une fois, vous pouvez mélanger un peu de rouge magenta. Vous devez en quelque sorte décider aussi. Encore une fois, je veux le laver. C'est donc ce qui nous rend un peu plus d'eau là-bas. Et j'utilise ça comme je parlais. C'est parfait. Un peu plus d'eau ici. Très bien. Vous jetez les lavages juste un peu plus loin. Il s'agit donc d'une approche beaucoup plus désordonnée, mais je pense que certaines personnes préfèrent le faire de cette façon. Je sais que lorsque les gens dessinent des animaux au zoo, je les vois le faire beaucoup de cette façon. Mais il va falloir trouver la voie qui vous convient. Je recommande le premier parce que vous avez déjà cette chose solide. Et donc une chose comme je l'ai dit, je recommande également, eh bien, une chose dont vous devez vous souvenir, c'est, encore une fois, que le crack est répété. Je veux dire, tout le monde le dit, mais personne ne le fait vraiment. Vous devez pratiquer beaucoup plus que ce que vous pensez faire. Je vais donc entrer un peu plus sombre maintenant. Un peu plus sombre. Avec le noir. Là. Je descends, remonte ces flaques d'eau. Ils bougent un peu ces boutons. Vous pouvez aller ici et je vais trouver le plus sombre, la même chose ici. Et laissez-le sécher un peu. Il faut un peu trop d'eau juste là. Laissons-le sécher un peu. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire sécher à l'air libre et cela peut absolument vous aider. Ce que beaucoup de gens font ça, comme avoir un séchoir à air pour cela. Laissez-moi le laisser sécher. Très bien. Laissez-le sécher un peu. Il m'a fallu environ cinq minutes pour le laisser sécher. Maintenant, je vais aller avec plus de noir et je vais continuer avec moins d'eau. Il s'agirait donc d'un peu d'eau, mais le rapport eau/peinture va être assez, tout à fait moindre. Donc. Maintenant, nous allons aller ici et aller plus sombre que ça. Sombre. Voyez que la consistance de la peinture est beaucoup plus épaisse. Et je vais trouver le point culminant ici. Mais le point culminant, ça va être, en gros, ce ne sera pas blanc pur, ce sera juste le blanc du journal, mais je vais mettre des ténèbres autour de ça. Et c'est un peu ce qui va faire en sorte que cela se produise, n'est-ce pas ? Vous faites ces pas en arrière ici. Par ici. Un peu plus d'eau car honnêtement il y a trop de peinture. C'est comme juste coincé ici. Un peu, un peu de longueur ici. Pour le haut de l'œil. Je suis devenu un peu plus mince, je dirai un peu plus étroit. J'essaie de faire en sorte que cette peinture noire fasse ce que je veux, la vraie courbe ici. Et vous allez découvrir qu' une grande partie de tout cela est vraiment la cohérence. Ce sera la partie la plus importante et la plus difficile de tout ça. Une fois que vous aurez compris ça, une fois que vous vous y habituerez, ce sera beaucoup plus facile. Vous allez être choqué de voir à quel point c' est facile une fois que vous aurez la consistance de la peinture, n'est-ce pas ? C'est déjà comme un autre genre que j'aime. Oh, je vais lui donner des sourcils plus bas. Oh, je l'ai accidentellement trempé en bleu. Pardonnez-moi. Bleu foncé. Ils sont tous comme, qu'est-ce qui sort ? C'est bizarre. noir. noir. Je veux dire, c'est un peu mélangé avec le bleu, mais là. Je vais avoir un look un peu plus agressif. Et allez ici et tracez une ligne en haut de la paupière. Différents types de choses comme je l'ai dit, beaucoup de choses vont se résumer au genre de look que vous voulez. Voulez-vous ce look plus peintre ? Et je vais faire des lavages sur le fond. Voulez-vous un peu plus de charge structurelle sur le dessus ? Et vous pouvez toujours entrer par la suite avec un crayon de couleur blanche et le mettre en valeur. Je pense que c'est comme ça que la plupart des gens feraient cela. Mais encore une fois, votre prérogative, c'est à vous de décider. Prenez un peu d' orange par ici et sortez un peu de ligne sous leur peu trop de peinture. C'est un peu trop épais. C'est un peu difficile de le retirer. Et donc c'est un problème une fois que vous l'avez posé parce que je voulais juste passer par ici. En dessous et en haut aussi. Oui. N'importe quel cerceau. C'est la deuxième méthode. Vous vous empilez et superposez plus ou moins cette deuxième méthode et vous passez d'une image floue à une image plus claire et cohérente. Ce sera donc votre décision. Lequel vous voulez. Mais ces deux façons sont, vous savez, comme les moyens les plus drôles à mon avis. Juste sur. Allons jusqu'au bout ici. 7. Vous êtes incroyable !: Très bien, c'est à peu près tout. Merci beaucoup. Je l'apprécie et vous avez traversé ce voyage, ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous publiiez certains de ces yeux aquarelles sur la page ici. Et je peux y jeter un coup d'œil. Et ce que je vais faire, c'est que je vais répondre à chacun d'eux avec quelques commentaires. J'espère que c'est votre premier pas dans un monde plus vaste. qui est un peu comme Ce qui est un peu comme mon objectif pour beaucoup de choses n'est pas de vous présenter, mais c'est vous qui devez suivre ce conseil et vraiment le pratiquer, l'appliquer et faire ce que vous voulez faire, C'est vrai ? Vous l'appliquez à tout ce que vous voulez réaliser dans votre vie. Et oui, merci beaucoup. Je vous parlerai la prochaine fois et je vous verrai très bientôt. N'oubliez pas, regardez mes autres vidéos ici. Je vais mettre en place une tonne de programmes différents ici. C'est amusant et excitant de voir les mêmes personnes suivre de nombreux programmes différents. Donc, c'est ça.