Comment dessiner des designs de tatouage traditionnels

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Jesse et je voulais des artistes. Et dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner l'un des dessins de tatouage traditionnels les plus reconnaissables et emblématiques. Prenez donc votre papier et vos stylos ou votre iPad. Et le but est qu'à la fin de ce cours, vous sachiez dessiner ces dessins sans aucune référence. Alors, lorsque je faisais mon portfolio, lorsque je faisais un choix d' apprentissage des années 2 au système d' exploitation et que j'apprenais à dessiner des tatouages traditionnels ou des plats plats. Je n'ai pas vraiment trouvé dans le vélo comment faire des vidéos ou qui enseignent à dessiner ces dessins. J'ai donc pensé que je pourrais peut-être aider les personnes qui viennent d'aimer l'industrie, je veux dessiner ces dessins ou ceux qui sont à la recherche de 2006. C'est donc pour vous. J'espère que cela vous aidera à réaliser vos rêves. Bien sûr, allons-y. 2. Une rose: Très bien, j'ai donc pensé commencer par le design le plus classique du centre commercial, qui est une rose. Et ces 1000 façons de le faire, et ce n'est que la vraie façon que j'aime le faire. J'ai donc commencé par un cercle , puis j'ai fait une plus petite note circulaire au centre, mais légèrement au-dessus de la ligne centrale. Et puis je commence à construire la partie médiane des lignes, les lignes. Et je n'aime jamais faire les rangs. Comme si c'était parfaitement dans la ligne verticale. C'est, j'aime les faire toujours un peu tordu. Et je commence à construire la ligne centrale, non pas pour envoyer la ligne, mais l'expéditeur des lignes. Donc encore des lignes très, très rugueuses. Et quand j'ai quelque chose là, je commence à dessiner où je mets les feuilles, non pas les moindres, mais les pétales. Et j'ai l'impression que les cinq sont les plus pour cela. Et comme le cercle plus petit est légèrement au-dessus de la ligne médiane, les pétales en bas seront plus grands qu'en haut. Eh bien, donc d'abord, puis je ferai les feuilles. Et je repars toujours par le centre. Et je jette mon aiguille. Et puis le code pour afficher le code. Et puis je commence à dessiner le remplissage pour aimer leur donner un peu de vie. Ce sont donc des ancêtres, des cercles parfaits, mais ils ont du caractère pour eux, vous savez. Et vous pouvez toujours écrire renouvelle la quantité de feuilles. Il y a beaucoup de roses à quatre pétales que je suis et vous pouvez simplement les ajouter. Vous allez les ajouter autant que vous le souhaitez. Et j'ai aimé les roses parce que vous pouvez, vous pouvez faire beaucoup avec elles. Vous avez toujours comme ajouter toutes ces choses. Toujours. Et vous pouvez jouer avec la forme autant que vous le souhaitez. Vous pouvez aimer, vous savez, j'ai vu des rotors avec un Pele et ensuite vous pouvez les ramener comme plus bas si vous le voulez, si vous le voulez. Et les rangs sont un excellent remplissage dans les statues parce que vous pouvez jouer avec les feuilles et la forme et comment l'appelle-t-on la tige. Et UGA aime lire, s'asseoir dans n'importe quelle casquette. Vous êtes en train de devenir massif. Et quand j'ai eu la vente de base des rangées, j'ai commencé à ajouter des feuilles. Et j'ai l'impression que vous devriez toujours utiliser comme deux types de feuilles différentes, comme les plus grandes et les petites, car cela lui donne presque plus de caractère. Donc, d'abord, je vais commencer à dessiner les grandes vies. Et, et la ligne médiane des feuilles devrait toujours s' imaginer comme le centre mort du centre de la rose. Et la ligne médiane des feuilles aimerait toujours du plomb. C'était ça. Et ensuite, vous allez comme un ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter trois plus gros. Et il y a plusieurs façons de dessiner les feuilles du haut-parleur. Je vais vous montrer qu'il y a la façon très classique avec sa vie en utilisant l' arrêt comme ça. Et généralement, lorsque vous faites les feuilles en tant que telles, vous coloriez ces parties en rouge. Et ce serait comme ça. Bonjour ou passez du brun au jaune. Et puis il y a la forme de l' ICC. Et puis j'ai vu des gens utiliser comme s'ils tracaient la ligne centrale. Et ensuite, ils évaluent tout au long de la même façon. Ensuite, ils utilisent des lignes de l'autre côté qui croisent le contour. Personnellement, je préfère celui-ci, mais j'utilise également celui-ci. Parfois. Si j' aime vraiment ou j'ai besoin de couleur, j'utiliserai celle-ci car elle est généralement, comme je l'ai dit, de couleur rouge. Cela nous a donc donné des pensées aux souris. Mais je pense que dans cette démonstration j'utiliserai cette ferme car j'aimerais que ce soit le design le plus classique. Donc, de la façon dont je le fais, je commence par la ligne médiane de ce triangle CEP, suivant la ligne médiane. Et puis je tirerai la fin. Et ensuite, je vais juste en faire ressortir la forme. Comme ça. Et puis je vais répéter avec chacun d'eux. Et le troisième. Et je lance toujours le plus gros levier c'est le premier. Parce que j'ai l'impression qu'ils sont les plus importants. Et puis j'irai avec les plus petites feuilles. Et j'aime les associer à des feuilles parmi les plus grosses et les plus grosses, comme ça. Et puis, bien sûr, utilisé comme indivisible. Ou vous pouvez les épargner pour la ligne centrale de cette couche soit directement à partir du centre, et encore une fois, suivre que la ligne centrale de cette couche soit directement à partir du centre, et encore une fois, suivre la ligne centrale de cette couche . Et puis vous pourriez en jeter un, peut-être là. Non, en fait, je ne le ferais pas parce que c'est directement à l'opposé de celui-ci. Et si ça n'a pas l'air bien, alors peut-être le mettre comme ici. Et puis commencez à dessiner comme d'autres choses. Encore une fois, ce qui est génial les roses, c'est que vous pouvez ajouter tout ce que j' aime au classique. Les choses sont comme ça. mensonges qui viennent d'en dessous. Peut-être jeter quelques points au milieu. Et puis l'un des UC vraiment, vraiment courant, c'est ceci. Ou peut-être que vous en faites certaines comme ces feuilles, mais vous les faites presque comme ces pointes. Et vous pouvez voir en dessiner autant que vous le souhaitez. Et vous pouvez le faire rentrer dans la rotule. Et puis vous pouvez, si vous le voulez, vous pouvez dessiner le Je ne sais même pas si ça s'appelle un tampon sur Insérer à nouveau, suivre cette ligne à partir du tir de tout comme frai à partir du point central, comme ceci un. Et j'aime bien faire la forme de base. Et puis la fin. Et puis j'aime toujours dessiner quelques feuilles. Et c'est vraiment facile. C'est comme si, encore une fois, on voit la forme du triangle qui vient de là. Donc, il suffit de le jeter dehors et ensuite jeter ces feuilles. Même chose de l'autre côté. Et puis vous pouvez lancer une chanson comme des raillerie. Et bien, cela fonctionnerait parfaitement sans la partie inférieure, comme c'est le cas. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez toujours jeter quelque chose ou ajouter comme une autre rose. Mais ce n'est pas encore comme s'être épanoui. C'est comme s' ouvrir juste là. traîne des feuilles de bébé peut-être comme là. Et vous pouvez en ajouter deux. Il peut, encore une fois, remplir n'importe quel espace. Mais vous pouvez imaginer la vie. Sans ça. Vous savez, vous réduiriez la quantité de feuilles. Vous allez sortir celui-ci, celui-ci, ce que vous voulez. Mais je me sens comme les rangs. Si vous voulez commencer à vous entraîner dans notre tirage au sort, les tatouages traditionnels. J'ai l'impression que les rangées sont le fondement de tous. J'aimerais que Rose soit la chose la plus importante que vous devriez pouvoir dessiner n'importe quand, où que vous soyez. Cependant, merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain cours. C'est vrai. 3. Un grimpeur: La deuxième partie concerne donc les poignards, qui sont presque aussi importants que les roses. Et il y a un design vraiment cool où vous dessinez les rangées , puis vous lancez la dague pour percer 0. Ces deux-là se sont très bien combinés. Et le design classique de la dague, il se compose de trois parties. Il a le guidon, puis le chariot, puis la lame. Je vais donc nous montrer, tout d'abord, je dessinerai comme le design très, très basique. Et puis je vous montrerai dans différentes poignées, différents coûts et différents types de lames que vous pouvez simplement les combiner comme vous le souhaitez. D'abord, je commence toujours par une ligne droite. Et dans les designs les plus classiques, la poignée est toujours bonne. Nous sommes absents, plus courts que la lame. Donc, en gros, vous ne faites que dessiner. Ensuite, vous commencez à construire pour façonner la poignée. Et ensuite, le gardien. Je vais essayer de dessiner cela pour être aussi classique que possible. Habituellement, le réalisateur a le quadruple comme ça. peut-être le plus difficile c'est qu'il est symétrique. Donc, si vous le dessinez comme ça, il peut être difficile d'avoir beaucoup de problèmes avec la poignée. Et puis la lame. Vous commencez à faire ressortir. Et puis le design très classique, il rétrécit le M. Alors voici la carte. Je ne le sais même pas. La carte est le bon mot. Et puis la poignée. Encore une fois, c'est comme la version très basique de la dague. Vous ne pouvez pas obtenir une version plus basique que celle-ci, mais je vais vous montrer version plus chic de ce que je pourrais faire. J'aime bien que ce soit le plus classique, mais tu n'aimes pas vraiment commencer à jouer avec eux avec la poignée. C'est vrai ? Si vous dessinez la forme de base, vous pouvez aimer, encore une fois, comme avec les rangées et la lumière, avec la plupart des designs vraiment traditionnels, vous pouvez devenir très créatif avec elle. Commencez à jouer avec les formes. Et avec les motifs. Vous allez l'ajouter à ce que nous voulons. Vous pouvez le rendre beaucoup plus long. Vous pouvez peut-être utiliser la même pâte, vous savez, puis l'emmener encore plus loin pour toujours. Et vous allez, vous savez, ajouter celui-ci là. Et il y a comme si c'était un test métrique. Mais il y a toujours de la lumière. Vous pouvez le rendre plus sinueux. Je vous ai montré celui-là aussi. Parce que la géométrie peut être ennuyeuse. Avec celui-ci, vous pouvez vraiment jouer avec la forme de la lame. Et celle-ci, encore une fois, très traditionnelle, très simple, très propre. Mais c'est le design où vous pouvez vraiment faire preuve de créativité. Mais j'ai l'impression que tu devrais vraiment t'améliorer avec les bases avant de commencer à jouer. Vous savez. Et peut-être que vous pouvez faire ressortir la lame encore plus loin. Et la lame où elle se connecte à la carte doit toujours être la largeur de la poignée. Vous savez, vous allez faire ressortir ça. Et puis peut-être que vous pouvez y jeter une décoration comme vous le souhaitez. Et puis commencez à décorer manipuler des y manipuler des bijoux, où que vous le vouliez. Et puis il y a toujours un autre endroit normal qui s'appelle. Mais quand on dessine, non symétrique. L'intérêt de masse sur la poignée, je suis Dieu. Et vous pouvez utiliser une assiette vraiment, vraiment massive aussi. Et cela est généralement associé à notre, avec un serpent. Imaginez si la carte SD n'est que la poignée. Et d'habitude, il y a un serpent ou quelque chose comme ramper avec sa tête. Ou peut-être que la dague perce la tête de serpent ne varie pas, très, très classique. Touchez votre design. Et encore une fois, c'est vraiment un design amusant à apprendre, car une fois que vous comprenez ces trois chemins avec la garde jouée et la poignée, vous pouvez commencer à faire ce que vous voulez avec eux. Vous pouvez les combiner pour créer des sauvegardes incroyables. Et puis vous pouvez toujours les associer à d'autres modèles, comme je l'ai dit, plus loin, rho psi. Si tôt, comme imaginez-le sans la partie inférieure, vous tiriez le, la lame près de la garde était là, maintenant la poignée puis la voiture. Et puis la lame arriverait. Et les rôles de PST sont essentiellement comme là. Si c'était la lame et qu'elle pouvait sortir du bas. Et cela crée un design vraiment, vraiment joli. Et je suppose que je ferais mieux que de gérer les serpents, la faune. Mais c'est la forme et le design très basiques de la dague. Et je vois, je pense que ça devrait être le premier à maîtriser. Ensuite, commencez à explorer avec une forme différente et plus complexe pour créer le webinaire. Merci d'avoir regardé. 4. Un Panther: Très bien, donc restons dans la voie ou dans les modèles classiques. Et l'un des motifs de tatouage traditionnels les plus courants est une plaisanterie. Donc, une fois de plus, nous commençons par ce qu'on appelle. Et puis divisons le shérif aura une ligne verticale avec une ligne verticale. Et puis trouvons la ligne médiane. Mais dessinons-le très, très légèrement. Et maintenant, tracons deux lignes de chaque côté de la ligne centrale. Ce sont là les lignes importantes. Cette ligne médiane peut ressembler à l'effacement. Peu importe ce que vous finissez avec le CEP comme ça. Et c'est votre recommandation avec cette tête de Benzer. Le maintenant la Panthère. Je vais le dessiner dans cette direction. Cela signifie donc celui que je serai comme P au croisement de ces deux lignes. Et l'autre ligne sera, je dirais, dans le repas de cette ligne pour lui donner une légère inclinaison. Et puis le nez sera sur cette ligne quelque part. Et cela nous donne des directives très, très élémentaires, car maintenant nous savons où est l'ISR, nous savons où se trouve le nez. Et puis nous dessinons le, je ne sais pas que c'est en anglais. Mais tu es un troll là-bas. Comme ça. Et puis l'autre T, il suivra la ligne du cercle. Et maintenant, vous pouvez prendre le spectacle du bas comme vous le souhaitez. Mais je dis que c'est comme dans une ligne avec les lignes entre l'œil et le nez quelque part, ce nouvel afflux, les dents du bas. Et ensuite, vous montrerez que vous tombez ça, bien sûr. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit précis. C'est vraiment votre préférence. Comme vous l'aimez. Comme je l'ai fait, c' est trop long. Et cela suit la ligne du cercle et il apparaît quelque part autour de l'œil. Et l'oreille viendra juste là. Et ensuite, vous pouvez simplement commencer à couler dans le reste de la tête. Non. La tête ou le chewing-gum. L'autre année. Il y a y un design très simple. Une fois que vous comprenez le, les proportions du chat dessinant les yeux, dessinent dans le Tang. Et puis vous lancez le, comment appelez-vous cela en anglais, qui va, je ne sais pas. Ensuite, donnez peut-être un peu de vie aux formes, en dessinant des points. Et puis vous faites ressortir le cou. Ajoutez le design très classique, très, très classique et simple. Vous savez, il peut y avoir de la broche venant de la bouche, vraiment où vous voulez. Et encore une fois, ils pourraient avoir le soutien, vous savez, venant du haut de la tête, peut-être sortir de la bouche. Vous savez, jouez là. Le gardien à manipuler. Mais c'est comme le dossier de conception très, très basique pour les groupes sont comme cette vue trois-quarts. Comme un panzer en colère, mais sa bouche est ouverte. Et j'ai l'impression que tu devrais juste comprendre les proportions. Et puis vous pouvez commencer à dessiner son Japon en forme. Vous voulez vous. Car encore une fois, il y a un million de façons différentes de dessiner notre Banza. Donc, une fois que vous comprenez les composantes de base, non, les yeux, le nez et la bouche que la ligne totale et l'année. Le cou et adopté la tête. Vous comprenez les composants , puis vous commencez à jouer avec. On dirait que, comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, satellite avec les autres, comme un classique que vous concevez. Une fois que vous maîtrisez les bases, vous commencez à jouer avec. C'est vraiment, vraiment amusant. Mais oui. Voici votre tête de tanzer classique. Voyez-vous dans tous les autres classiques que votre satellite esclave américain a dit, c'est un excellent design. Merci. 5. Un crâne: Très bien, donc dans cette vidéo pour dessiner un crâne, et encore une fois, c'est très facile. Je commence donc par une ligne partageable, puis, vous savez,. Et c'est l'art, le milieu du visage. Et les yeux seront rivés sur cette ligne. Et ensuite, façonnez les yeux comme pour commencer par cette forme très, très simple. Nez, bouche. Et puis je commence comme si ça a l'air bizarre, mais c'est comme ça que j'aime le faire. J'ai ensuite commencé à façonner les pommettes , puis les yeux et le nez. Et la bouche sera là. La mâchoire, puis puis le haut de la tête. Et c'est comme très, très basique. J'y reviendrai encore une fois. Je vais donc d'abord dessiner notre cercle. Et c'est l'étincelle jusqu' aux pommettes et non. Donc. Ensuite, je déciderai de l'angle. J1 érudit en. Je dessine cette ligne qui viendra de la tête Dumpty entre les yeux et deviendra une raquette. Disons donc que je veux que le crâne soit dans cette direction. Ces champs déterminent la position des yeux et du nez. Et là encore, avec cette ligne Eigen décide l' angle des yeux. Maintenant que ces phases de ligne, car ici c'est comme ça. Donc, il regarde vers le bas, sont là. Et je trace la ligne comme celle-ci, elle regardera légèrement vers le haut. Alors encore une fois, je trace une ligne comme celle-ci, puis je la fais ressortir pour tomber sur cette forme. Et encore une fois, c'est comme ça que j'aime le faire. Il y a donc les yeux, le nez, la souris. Puis le téléphone G, le nez, le triangle, les yeux. Et c'est aussi simple que vous pouvez faire le crâne, l' autre os de la joue, une partie de la tête. Et c'est aussi basique que vous allez le dessiner. Et avec l'ombrage, c'est très simple. Et vous savez que vous l'avez. SQL très, très basique. Encore une fois sur l' objectif commun et sur vos lignes. , une ligne courbée ici, suivez la forme, puis vous l'amenez là-haut. Vous pouvez sortir cette ligne si vous le souhaitez. Je connais encore ma lime pommettes. Il suffit donc de jouer avec la forme et de faire ce que vous voulez avec elle. Je pense qu'il est très important d' apprendre que le terrain est très courant, de sorte que vous l'avez. Merci. 6. Un serpent: Et maintenant, entrons dans le Serpent. Nous avons parlé plus tôt. Mais au lieu de dessiner la tête de serpent, dessinons un serpent entier. Et ce que j'aime, c'est encore une fois que vous pouvez le plier dans n'importe quelle forme. Il peut donc être utilisé dans une très bonne charge. Vous pouvez le mettre et dessiner une rose, une huile de poignard. Vous pouvez donc faire tout ce que vous voulez avec. Alors, commençons par esquisser la forme de base. Vous voulez un serpent, la douleur. C'est très gênant de dessiner sans rien mettre autour ou à l'intérieur ou quelque chose à avoir. J'ai l'impression que les têtes de serpent se financent par eux-mêmes, mais j'ai l'impression que ce nom le plus long ne devrait jamais être fait tout seul parce qu'ils sont vraiment, vraiment gênés quand ils ne le sont pas. attaché à n'importe quoi. Et puis la tête sera comme là. Et puis dessinons la tête en premier. Vous commencez donc par la mâchoire supérieure, puis la bouche est ouverte. Et j'aime que les serpents très classiques ne se trompent pas, que la langue vient directement de la droite. Alors, utilisez une poussette. Et puis ça vient comme entre les chauves-souris. Pouvez-vous attirer l'œil ? Et puis le, et ensuite amener cette forme figure comme si satellite à travers une forme très, très, très basique. y a donc pas de serpent. Et encore une fois, vous pouvez dessiner ceci dans n'importe quelle sauvegarde. J'ai essayé de dessiner cela aussi simple que possible afin d'obtenir les composants de base corrects. Vous allez donc commencer à jouer avec. Maintenant. On pense que c'est façonner, façonner le serpent. Parce que c' est peut-être le cas. Ensuite, arrêtez d'ajouter quelques détails. En bas , puis avec le corps. Ce qu'ils ont dans les designs les plus classiques, c'est que vous avez l'étiquetage puis vous l'avez, et ce sera comme quelque chose d'alarme comme celui-ci. Design très, très plastique. Et puis le collage arrière dans ce type de forme. Et vous allez utiliser tout ce que c'est comme deux couleurs dans le peut-être énorme, comme le jaune ici, puis le chlore là-bas, puis le jaune sur ces petits points. Et ensuite, vous pouvez continuer le ventre. Les puissants là, et ensuite ils y continuent encore. Comme la réponse est D os avec la forme 3D. Et puis vous le faites ressortir de nouveau ici. Et puis utilisez-le comme le dos forme les cellules ciliées à nouveau. Ce que vous voulez faire, c'est comprendre les composants de base , puis de vous plier comme vous le souhaitez. Mais c'est votre serpent très, très basique. Vous avez la tête avec sa langue et ses dents. Ensuite, vous avez ceci, votre fond, comme le ventre du serpent. Et puis vous avez le dos avec généralement ce type de taches similaires avec des points entre les deux. Et vous savez, vous pouvez jouer avec les couleurs. Vous pouvez jouer avec la forme. Vous pouvez faire n'importe quoi avec le serpent parce que vous savez, comme ils sont. Vous pouvez les plier comme vous le souhaitez. Et encore une fois, comme Revenons aux rangs. Vous pourriez avoir une tête de bébé serpent, puis elle pourrait venir de derrière et apparaître de là, puis de la gomme devant les rangées. Et puis cette queue sortirait de là. Vous savez, comme je l'ai dit, soulignez comme étant le serpent plus un, car une charge pour un composant devrait prendre au moins je n'ai jamais aimé les dessiner comme dans leur propre entité si vous dites cela, mais vous pouvez, si vous voulez encore une fois, apprendre les composants de base, puis commencer à expérimenter et à dessiner. Alors, comme vous, Mike. Merci. 7. Un navire: Et dans cette vidéo, nous allons dessiner notre vaisseau. Mais encore une fois, je vois que c' est devenu mes limites. modèles les plus classiques avec les rangées et les plantes. Et la façon dont j'aime démarrer un navire, c'est de tracer une ligne verticale à travers ce vaisseau comme ceci. Et puis en faisant ressortir la ligne de base. C'est comme un renversement souvent, vous savez, c'est la première vente. Et puis je le divise d'ici. Et ensuite, là. Ensuite, en quatre parties, vous pouvez le faire en trois parties si vous le souhaitez. Et puis en dessiner un autre derrière. Mais comme un peu en dessous de la première ligne. Seuls les projecteurs sans le plus bas, seulement trois. Et puis, enfin, j'en reviendrai plus. Et celle-ci se termine par la même ligne. Et encore une fois en trois parties. Le CCO, comme vous pouvez l'imaginer, aime les mâts. Là. Il y a vos ventes. Et puis je commence à dessiner le vaisseau lui-même. Beaucoup de gens commencent par le vaisseau. J'aime commencer par les ventes. C'est votre préférence personnelle. C'est le milieu. Je ne connais aucune partie SHE. Pardonnez-moi donc à ce sujet. Le truc du pic. Je m'excuse. Je ne connais aucune partie C. Et puis le bas de la cellule, là. Et puis j'aime dessiner ces petites rondeurs en eux comme ça. Et dites par là , là et là. Et maintenant, vous pouvez vraiment voir si le vent souffle de derrière. Et ensuite, tu fais ça. Ne tracez pas comme elle ligne métrique comme celle-ci, mais commence comme ça, n' est pas symétrique. Comme ça. Et puis dans un design très classique, vous en avez comme les ventes les plus bas de chaque masse sont comme enveloppées. Le Select est très commun dans des designs très, très classiques. Et puis vous avez vos cordes là, puis vous allez dessiner l' autre masse deux comme ça. Et puis dans ces deux dernières cellules du téléphone, il y a toujours comme ça. Petites ventes supplémentaires. Vous pouvez l'ajouter pour y lire la corde. Comme ça. Et puis vous en avez peut-être un autre derrière, comme ça. Et ensuite, vous avez ces détails. Vous commencez à descendre du navire et vous allez dessiner la planche, où que vous le vouliez. Peut-être dessinez dans la corde quelques courbes légères pour que vous puissiez obtenir le vent intégrationnel et devant le maître. Et peut-être que vous pouvez étendre le milieu. J'aime bien le faire. Et puis un drapeau de paille. Encore une fois, c'est ce que vous voulez. J'aime dessiner en noir, bébé. Dessinez quelques oiseaux. Ou vous pouvez avoir le très classique sur certains comme dans les nuages. Vous pouvez donc l'avoir comme là. Et ensuite, vous allez ajouter les vagues comme vous le souhaitez. Mais comme c'est très classique, vous le dessinez. Bonjour, ça. Et puis vous dessinez les parties du milieu. Et tu dirais que c'est un bleu au milieu. Et ces derniers resteraient blancs. Comme ceux-là. Encore une fois, je ne veux pas les termes en anglais, je m'excuse, mais l'entité agite. Et c'est comme le plus. Aussi simple que vous puissiez puiser dans le type traditionnel à expédier. Encore une fois, vous apprenez les composants de base, puis vous pouvez les dessiner sous la forme que vous voulez. Encore une fois, mon conseil, comme pour chacun d'entre eux, est de pratiquer le très, très basique de ceux-ci et de tout le monde. Vous pouvez donc commencer à être très créatif avec eux. Merci. 8. Un aigle: Et maintenant, avec nos prochains dessins égaux, il y a tellement de façons différentes de les dessiner, mais je vais le dessiner comme vous l'auriez fait, comme la statue Nazis P. Que c'est étalé. La plage sera donc quelque peu symétrique. Un peu pour ne jamais avoir cela complètement symétrique, dessinez votre tête. Head sera là. Et puis ici, comme essentiellement là où cette ligne est un peu à portée de main. Au bout de la tête, vous aurez votre aile que j'ai téléphonée. Et puis les backlinks. Et je commence toujours par une forme basique et basique des ailes. Et puis la queue sera là pour se donner la même chose, pour contourner, attendre la tête. Et ensuite, vous allez avoir les pieds là bas. Vous n'obtiendrez jamais cela complètement symétrique. Mais si vous avez du poids là-bas, il suffit d'attendre l'air. Et avec l'aigle, vous pouvez le faire avec la queue. Nous avons donc la tête. Vous avez la plage, comme ça. Et puis vous avez la tête, vous avez l'œil, puis vous avez la langue. Miles. Et je sais que c'est ridicule en ce moment. Mais l'utilisateur doit toujours dessiner quelque chose. Et vous pouvez toujours aimer le dessiner. Donc, vous arrêtez de fixer la forme particulière. Et puis le, puis le, il aimera les plumes sur la tête. Il suffit de dessiner basique sauve la tête. Vous allez donc commencer par dessiner l'aile. Il y aura une couche de plumes. Et puis il y aura une autre couche de plumes. C sera comme les longues plumes de l'aile. Et puis Hero se met à des plumes courtes. Encore une fois, il y a tellement de façons différentes de dessiner sur l'aigle. Mais dans celui-ci, je vais essayer de vous enseigner les designs les plus classiques. Ici. Nous serons de longues plumes. Et généralement, les plumes plus longues. Ou c'est mal avec un style d' extrémité différent. Je vais vous montrer. Nous allons donc voir ici les points qui vont arriver, puis cela mettra en évidence ce type de forme. Et puis généralement, ces parties seront lues dans un design très, très classique. Et le truc cool avec les aigles, encore une fois, un talon. Leurs ailes permettent de les mettre en place comme tous ceux qui ont été sauvés, imaginables. J'aime que les plumes plus petites soient généralement ombrées différemment. Et les plumes plus longues, et parfois vous en avez même comme de petits points à la fin. Et ensuite, vous aurez votre aile arrière. Et encore une fois, si vous imaginez le centre, les ailes devraient être quelque peu symétriques. Et puis tu as eu l'aile. J'aime généralement le dessiner par Delta Wing d'une manière légèrement différente. Dans un design très, très classique. Vous avez ce genre de matraque là. Et ensuite, vous avez vos ailes plus longues. Ou désolée, les plumes plus longues et les flèches. Et encore une fois, essayez de suivre les mêmes formes. Et quelques plus petits. Et peut-être les points là. Et maintenant, vous avez une certaine symétrie. Et puis j'aime dessiner dans les jambes. Vous pouvez avoir les parties supérieures avec ce type de plumes différentes. Et ensuite, vous avez la lumière là. L'appel. On l'appelle peut-être. Et vous pouvez ajouter des trucs de vie à la loi de l'égal. Peut-être que vous allez avoir un serpent là-bas, que ce soit. Et ensuite, vous ajoutez le décalage derrière. Et maintenant, vous aurez des jambes. Et puis, comme ça, c' est très déséquilibré. Encore une fois, si vous pensez que la ligne ascender quelque part là, tout le poids, même si cette aile est légèrement, elle semble plus longue, même si elle se termine aux mêmes marques. Mais le poids est juste là avec les jambes et la tête. J'aime donc ajouter le détail quelque part qui donne, comme je l'ai dit, le contrepoids. Et c'est ce que j'aime toujours faire avec ce même type de style à plumes plus longues, comme ça. Et puis j'ai les mêmes entiers et les mêmes points. Et souvent, pour cet angle est égal à 0 dessiné avec le cercle rouge de la jambe juste au milieu. Et j'aime souvent ajouter celle-ci et ensuite elle arriverait là. Et puis ce serait rouge, comme de l'air, ces petits points. Et puis, derrière la loi et ça, et ça le donne vraiment. Bien sûr, je ne l'ai pas fait correctement parce que c'est tellement oui, les enfants. Mais comme si vous dessinez les appels étant précisément et parce que l'ICO est très, très sombre, cela lui donne vraiment une belle touche de la poitrine, du papier. Et c'est comme un morceau de poitrine parce que les ailes sont plus larges, mais l' aile avant peut faire face à la vie là-bas et à l' arrière lorsqu'elle est tournée comme là. Et vous pouvez le presser dans un petit endroit et vous pouvez le mettre sur un mollet ou un bras, qui que ce soit. C'est ça. J'aime. Les composants et la forme très basiques du marin traditionnel. La série est égale à f x2. Merci. 9. Une femme: Très bien, donc dans celui-ci, nous dessinerons peut-être la femme la plus reconnaissable dans le tatouage traditionnel. Nous aimerions avoir un profil de tête pointu. Encore une fois, nous commençons par une forme très, très basique. Je suis donc le chef. Et puis je suis au milieu. Vous avez le nez puis la bouche. Donc, la ligne est trop grande jusqu'aux lèvres. narine. Et d'habitude, c'est une gitane qui mâche. Ils ont comme Roche. Maintenant, vous savez comment vous le lancez. Et puis ils l'ont fait comme ça. Donc, écharpe sur la tête. Je suis donc un cheveu léger qui vient d'en dessous. Alors, vous, cette rose, comme les pétales. Alors, peut-être que vous avez une des feuilles juste là. C'est un cheveu qui arrive. Alors, vous pouvez sortir l'écharpe. Il y a peut-être une mère qui s'en va. Fondamentalement, s'il y a les cheveux, sortez de là encore, peut-être avoir les cheveux là. Habituellement, ils ont comme ça pour plus de clarté, très sombre. Les soins ont l' épaule avec la manche qui vient de nouveau. Et puis vous, ils sont très Buffy pour les laisser diviser. Vous allez donc le dessiner. C'est donc comme vous le souhaitez. Et il y a probablement des dérapages très faibles. Alors maintenant, vous allez commencer à mettre en valeur les détails. J'aime toujours commencer par eux. Avec l'œil. Maintenant, il est peut-être un peu plus étroit. Plaque supérieure. Les cils. n'y en a pas 400 et j'aimerais le faire. Libérer celui-là un petit loquet. Ainsi, dans Libs pourrait être encore plus grand si y12 est vraiment une préférence personnelle, comme dans chaque conception tout dépend de la façon dont vous voulez faire. C'est comme si je n' aime pas la mâchoire en ce moment. Vous savez, vous rendriez le nez légèrement plus petit s'il veut, vous savez, jouer avec la forme d'une ellipse, peut-être que vous pourriez réduire ces écarts. Maintenant, il y a assez de place pour peut-être mettre le sourcil ou quelque chose pour lui donner encore plus de caractère. Et ensuite, nous interconnectons pour savoir comment vous préférez. Donc, au fur et à mesure. Donc, dans les rangées. Comme très, très rangée devrait être très simple. L'étude n'est pas la question. La dame devrait être la principale chose à trancher ici. Gardez donc les rangées minimales, simples. Et il suffit de jeter des feuilles. Alors, c'est une écharpe. C'est très, très classique. Signe. Les cheveux. Alors, prenez les cheveux, peut-être là et là. Ensuite, le foulard peut venir. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis on battait ces batteries comme les cheveux, chaque Buffy là-bas. Et puis le cou et ensuite l'épaule. Et encore une fois, je vais répéter le même schéma que j'ai déjà utilisé dans la cicatrice d'un jeune, juge. Le tarif, le bas. Alors, ayez cette honte. Coffre-fort. Il y a aussi des vieux et j'ai l'impression que c'est bas. Donc, c'est bien comme quelque part comme là. J'ai l'impression que c'est mieux d'avoir les motifs comme là. Et puis j'ajouterai quelques cheveux. Et ils pourraient sortir comme ça. Si vous le souhaitez, comme vous le souhaitez. Et il y a votre vie très, très traditionnelle. femmes chefs de CPC. C'est vous. Merci. 10. Un brouillard: Alors, nous y sommes trop attachés, nous avons tous vu un état réel de cela, qui est une spirale. Je les fais comme ça. À travers tout ce type de forme de courbe. Il y a la tête et le corps. C'est la forme que j'aime commencer. Premier pic. Il y a la première aile, ils seront là, une autre là-bas. Et puis la queue suivra les formes du corps. Je vais donc dessiner l'aile comme ça. Un autre, puis Just Wings. Et puis je coule dans cette ligne. Ce sera le ventre. Grandissez dans les ailes. Ce groupe va un peu plus loin et a ensuite la queue. Ce Mopolo comme vous voyez cette courbe. Et puis ceci, un autre, ceci, sinon je suivrai cette courbe, le ventre. Et voilà, aussi simple que possible. Vous pouvez aller plus loin si vous le souhaitez. Et alors, ce serait sombre. Alors, vous tirez le destin quelque part sur le dessus de la tête. Et puis, bien sûr, les ailes. Et c'est là. Aussi simple et basique que possible. 11. Misc.: Dans la dernière vidéo, je vais vous en montrer quelques-uns. 78 composants courants que vous voyez dans le tatouage traditionnel. Par exemple, une corde utilisée dans de nombreux tatouages SATA. Donc d'abord, j'aimerais juste aimer le serpent d'hiver, dessinant le très basique. Et puis je commencerai à ajouter la matraque. Comme un motif très, très rugueux. Et puis j'aime dessiner les extrémités, comme ça. Et puis suivre ce motif est très facile et encore une fois, vous pouvez le plier de la manière que vous voulez le mettre. Mais c'est comme la forme très basique de la corde. Et si c'est plus grand, aimez-vous ajouter ces lignes plus petites entre les deux pour vraiment lui donner de la texture ? Ou peut-être que certains aiment les points, où que vous le vouliez. Et puis une chaîne vraiment importante est une chaîne composée de ces maillons de chaîne. D'abord, vous dessinez la forme très basique, comme ça. Et puis tout le monde est divisé. C'est très, très phasique. Comme dire, oui, je voulais dire, vous verrez des insectes mâcher pour les légères saveurs d'étoiles du matin par exemple. Il peut être utilisé très amusant par le remplisseur. Vous allez l'utiliser. Et ils sont comme celui-là. Et celui-là, j'aime bien les autres. Et puis celui-là et celui-là, j'aime les moitiés. Et vous savez, vous allez aimer les commander pour qu'ils soient pro peuvent peut-être comme vous le souhaitez. Et la façon dont vous les rasez est comme chaque vol, par exemple, depuis le sommet du sable, chaque moitié semblable. Il lui donne une très belle texture. Et la corde, tout le monde venait de Keats et chaque boucle viendrait du même coin. Et enfin, sur les bannières de votre texte, c'est très important. Comme si vous aviez un cœur. Donc, tu dessinerais une bannière, celle-ci comme ça. Et essayez de conserver la consistance de la largeur de la bannière pour qu' elle soit solide. Comme ça. Et puis, vous savez, vous allez avoir la fin juste là. Maintenant, vous pouvez avoir votre propre mère. Et même avec les bannières, vous savez, vous pouvez faire ce que vous voulez avec elles. Vous pouvez les ajouter, faire n'importe quoi vraiment. Il suffit de comprendre comment. Et je suis comme si c'est aussi très important pour apprendre. Parce que beaucoup de gens aiment avoir du texte à l'intérieur des tatouages. Entraînez-vous donc à les dessiner différentes formes et de différentes manières. Vous savez, ces bannières sont une partie très importante de l'ouïe tactile et vous pouvez les envelopper autour de n'importe quoi. Vous savez, que les rangs se divisent ou un serpent. Chose cool à ajouter. Je veux dire, en gros. Merci. 12. Pour conclure: Très bien, j'ai essayé de rassembler comme les 10 designs les plus emblématiques, mais la vérité est qu' il y a tellement de modèles classiques que j'ai pu porter jusqu'à 100. Et donc si vous voulez voir une invite, je suis plus qu'heureux d'en faire une. Et si vous avez des questions, envoyez-les moi et je vous le poserai, surtout si vous avez des questions sur l'obtention d'un studio d'apprentissage inuktitut, envoyez-moi un message. Et bien sûr, j'aimerais voir les lancer si rarement les montrer et vous aiderai à devenir un meilleur artiste. Merci d'avoir regardé. Je m'appelle Tessie quand ? Et j'espère vous voir dans une autre classe. Au revoir.