Comment dessiner des couleurs dans Photoshop

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans le monde du coloriage et Photoshop, où je vous montre tout ce que vous devez savoir pour colorier vos illustrations dans Photoshop Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est d'accéder à Photoshop. Votre joie, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la vôtre, vous pouvez emprunter la mienne. Il est téléchargeable à partir des ressources de ce cours. Et je recommande une tablette Wacom. Vous pouvez tout à fait suivre les instructions ce cours si vous n'en avez pas. Mais si vous envisagez d' appliquer régulièrement cette technique à l' avenir, je vous recommande vivement d'investir dans une tablette Wacom Ce cours convient aux débutants, mais un utilisateur plus expérimenté de Photoshop trouvera également utile. Vous serez en mesure de trouver toutes sortes de raccourcis et de conseils en cours de route Le projet de ce cours est de colorier le vôtre ou le mien en dessinant et de publier des posts sur Instagram. Tague-moi, j'adorerais voir ce que tu faire sans plus tarder, allons-y. 2. Préparer le dessin: La première chose à faire est donc de numériser notre dessin. Vous pouvez le scanner ou le prendre en photo. Je l'ai prêt ici, sur mon bureau. La prochaine chose à faire est d' ouvrir Photoshop, puis de sélectionner Nouveau fichier. Je vais choisir le préréglage A4 à une résolution de 300 DPI. La raison pour laquelle je choisis la taille du fichier est que je connais la taille de mon dessin en points. Je vais glisser-déposer mon dessin dans le fichier. Et mes paramètres actuels et Photoshop s'activent. Tout est important pour les objets intelligents, et c'est ce qu'est ce petit panneau. Je n'en ai pas besoin pour le moment Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit et pixelliser la couche Comme vous pouvez le voir, le dessin est encore assez roar et n'est pas prêt à être colorié Je vais donc vous montrer comment le préparer pour le colorier. Si vous utilisez mon dessin téléchargeable pour ce cours, vous pouvez simplement sauter cette étape et passer directement au Mais si vous utilisez votre dessin, je vais juste vous montrer comment vous pouvez le préparer. Nous allons donc passer aux ajustements. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder à Windows et le trouver ici. Cochez la case pour l' afficher. Dans les ajustements. Nous allons d'abord passer à la teinte et à la saturation sélectionner cette bascule centrale et la faire glisser complètement vers le bas. Cela élimine toute lumière supplémentaire qui aurait pu être captée lorsque nous prenions une photo ou que nous scannions notre dessin. Il est généralement légèrement jaune ou bleu. Et nous ne voulons pas que cela influence les couleurs lorsque nous colorions un dessin plus tard. Alors je l'éteins, vous pouvez voir qu'il est devenu complètement noir et blanc. Ce que je peux faire, c'est fusionner ces deux couleurs pour faciliter le travail. Je vais taper Shift sur mon clavier, sélectionner ces deux couches et taper la commande E pour les fusionner en une seule couche. Au fait, je travaille sur un Mac. Donc, si vous êtes sous Windows, les commandes sont les mêmes. Il suffit de remplacer la commande par le contrôle. La prochaine chose que je vais faire est de choisir cet outil de chapiteau rectangulaire et dessiner un rectangle autour de mon Je vais donc taper Shift Command I pour inverser cette sélection et taper Supprimer sur mon clavier Cela supprime tous ces bits inutiles supplémentaires. Je vais ensuite taper la commande D pour désélectionner. idéal, nous voulons faire correspondre la couleur de notre arrière-plan à la couleur de l'arrière-plan et de notre fichier. Comme vous pouvez le voir, notre dessin est encore bien trop sombre, nous devons donc revenir aux réglages, choisir les niveaux. Dans les niveaux, vous pouvez voir ce pic au milieu et vous verrez cette bascule blanche à une extrémité et une bascule bloquée vers le haut à l'autre Nous devons donc les rapprocher du pic médian. Et vous pouvez voir que cela rend les blancs plus blancs, et cela va rendre les noirs plus noirs Et vous pouvez jouer avec ces outils jusqu'à ce que vous trouviez le bon équilibre pour vous. Vous pouvez donc voir que l'arrière-plan se confond déjà avec celui-ci, mais le bas est beaucoup plus sombre Nous avons donc encore du travail à faire Si je place le bouton blanc complètement vers le haut, je perds un peu les détails en haut de mon dessin Je dois donc trouver le chemin que je veux parcourir à ce stade. Et encore une fois, je veux le fusionner pour que Shift sélectionne les deux niveaux. Vous pouvez en fait cliquer avec le bouton droit de la souris et rechercher Merge Layers. Ensuite, je voudrais effacer les coins les plus sombres de mon dessin parce que je n'en ai pas besoin et qu'ils gâchent les niveaux lorsque nous essayons de les appliquer. Je vais donc taper II sur mon clavier pour faire apparaître l'outil d'effacement Je peux augmenter la taille de la gomme en tapant le crochet sur mon clavier Il se trouve dans le coin supérieur droit, à côté de Supprimer. Cela augmente donc sa taille. Essayons donc de le supprimer le près possible du dessin. Je pense que je me suis peut-être un peu trop rapproché, alors je vais taper la commande Z pour annuler. Je souhaite également supprimer tous les petits éléments inutiles qui y flottent. Voyons voir. Revenons donc aux ajustements et remontons les niveaux. Répétez le même processus. J'ai l'impression que c'est un peu surexposé. Maintenant, je perds certains détails du dessin. Donc, ce que je veux faire, c'est taper à nouveau II pour faire apparaître l'outil d'effacement Et je vais aller dans le coin supérieur gauche et choisir la gomme ronde souple J'ai cliqué pour revenir au dessin. Ce que je veux faire, c'est en augmenter la taille. Encore une fois, tapez le crochet sur mon clavier pour augmenter la taille. En restant sur ce point, assurez-vous d'être sur cette couche. Nous allons effacer la partie supérieure pour retrouver ces détails tels qu'ils peuvent être vus. Si vous allez trop loin, vous pouvez taper la commande Z pour annuler. Je veux le fusionner à nouveau, alors Shift, sélectionnez les deux et Command E pour les fusionner. Je vais continuer à répéter le processus d'ajustements, augmenter les niveaux et à jouer avec tout cela jusqu'à ce que je sois satisfaite de la balance des noirs et blancs de mon jouet. Maintenant, enregistrons cette commande S pour l'enregistrer. Ensuite, nous allons accéder à Magic Wand Tool et cliquer sur Sélectionner le sujet. Le logiciel a donc fait la sélection. Je peux taper Q sur mon clavier pour voir où exactement la sélection a été effectuée. Il en a sélectionné la majeure partie, mais pas la totalité. Je voudrais donc taper II pour faire apparaître une gomme. En fait, je vais revenir à Hard Round, cliquer dessus pour le ramener au dessin et simplement effacer la sélection là où je pense qu'elle dessin et simplement effacer la sélection là où ne devrait pas être effectuée. Tout cela aura du sens dans une minute, je te le promets. Donc Q, encore une fois sur le clavier et Shift Command I pour inverser la sélection et supprimer Je peux encore voir une partie du contexte ici. Je vais donc simplement réduire la taille en tapant les crochets sur mon clavier pour réduire la taille de la gomme OK, j'en suis assez content pour commencer à colorier. En fait, je vais appuyer deux fois sur ma couche de dessin, la nommer dessin et l'enregistrer au stade, ce très important pour continuer à enregistrer votre fichier au fur et à Passons à la coloration, à la coloration. Donc, si vous accédez aux modes de fusion alors que vous êtes sur la couche de dessin et que vous choisissez Multiplier Il ne semble pas s'être passé grand-chose. Mais ce que nous avons, c'est les pixels blancs votre dessin ont en fait disparu. Et il s'agit désormais d'une couche transparente. J'ai donc préparé une aide visuelle très rudimentaire pour vous expliquer comment cela va fonctionner. Ainsi, lorsque nous cliquons sur Multiplier, si vous regardez votre espace de travail sur Photoshop, multiplicateur est en fait un calque transparent. Vous n'avez donc que le contour de votre dessin sur le fond blanc en dessous. Ainsi, lorsque nous allons le colorier, nous allons en fait le colorier sous la couche de dessin. Et chaque couleur, chaque élément que nous produisons figurera sur sa propre couche sous le dessin. Voici à quoi cela ressemble. Donc, si je vais en bas de la page et que je clique sur Plus, cela fait apparaître une nouvelle couche. Et si je choisis juste une couleur, essayons celle-ci. Tapez, utilisez le clavier pour faire apparaître un pinceau, je choisirai le pinceau solide. Et si je zoome, vous pouvez mieux voir en réduisant la taille du pinceau. Tu te souviens que ce sont les crochets du clavier. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit littéralement que de coloriage et des lignes sous le dessin Supprimez donc celui-ci pour le moment. Il y a encore une chose que je veux vous montrer. Faisons apparaître une nouvelle couche au-dessus de notre dessin afin de ne pas le perturber. Je voulais juste te montrer tous nos pinceaux. Tapez donc B sur votre clavier. Et allons-y. Les pinceaux les plus courants que j'utilise sont les pinceaux ronds durs, les pinceaux ronds souples et celui-ci, ici, pression ronde et dure. Je vais donc vous montrer ce qu'ils font. Le rond dur est comme annoncé, il s'agit simplement de peindre en couleur unie Le rond doux a des bords plus doux, plus mélangés. Et l'autre que j'ai mentionnée est vraiment géniale pour peindre très petits détails. Si je réduis simplement la taille, elle peut aller jusqu'au plus petit pixel et vous pouvez vraiment entrer dans les moindres détails et dans votre œuvre d' Alors effaçons tout ça. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est l'opacité. Donc, si je réduis ce chiffre à 22, par exemple, et que je vous montre le pinceau rond et doux. La couleur est très subtile, presque translucide et vous pouvez la superposer. Vous pouvez voir comment si j' applique plusieurs traits, la couleur devient de plus en plus intense. C'est donc idéal lorsque vous créez des ombres ou des textures plus douces pour lesquelles vous ne voulez pas que la couleur soit pleine. Vous pouvez littéralement simplement superposer celui-ci lentement. Vous pouvez également explorer d'autres pinceaux qui conviennent parfaitement à une technique. Par exemple, ce pinceau réagit de manière encore plus subtile à ce type de technique. Pareil pour Flow. Flow n'est pas aussi réactif, il est donc bon de connaître l'opacité Un autre outil d'opacité se trouve ici, qui affecte l'ensemble de la couche Donc, si je baisse l'opacité, vous pouvez voir que cette couleur disparaît presque. C'est donc une autre façon de contrôler votre couleur. C'est une autre raison pour laquelle nous utilisons tout sur une couche distincte. Ainsi, vous pouvez mieux contrôler vos œuvres d'art. Et je vais également vous montrer ce que je veux dire dans une seconde. Donc, si je ramène l' opacité du pinceau à 100 % et que je sélectionne le pinceau rond et dur Je voudrais vous montrer une autre chose , à savoir la suppression de ce problème. donc Sélectionnez donc l' outil Lasso ici, dessinons une forme, n'importe quelle forme, puis tapez G sur votre clavier Choisissons une belle couleur verte ici. D'ailleurs, premièrement, vous tapez G sur votre clavier. Cela fait apparaître cet outil de seau, qui va nous permettre de remplir la forme avec de la couleur, tapez la commande D pour la désélectionner Et si vous tapez V sur votre clavier, vous pouvez déplacer cette forme. Il s'agit d'un vecteur. Cela vous montre donc simplement que vous pouvez utiliser l'outil Lasso pour dessiner Cela vous sera utile plus tard, en tapant G, en remplissant la désélection de couleur. Tout cela se trouve sur cette couche au-dessus de notre dessin. Une autre chose, si vous ajoutez une couche supplémentaire à ce que nous venons de faire ici. Maintenant, revenons ici et sélectionnons l'outil Lasso. À l'aide de l'outil Lasso, vous pouvez dessiner n'importe quelle forme. Dessinons quelque chose qui ressemble à une feuille. Cela fait donc une sélection. Et puis quelques-uns tapent G sur votre clavier. Cela fait apparaître l'outil Colour Fill. Nous pouvons sélectionner quelque chose de beau, comme s' il y avait du vert ici, et le remplir. Ainsi, si vous tapez la commande D sur votre clavier et que vous désélectionnez la sélection, puis tapez V pour faire apparaître l'outil de sélection directe Vous pouvez maintenant le déplacer et vous avez créé une petite forme vectorielle ici. Ensuite, nous allons revenir ici et produire une nouvelle couche par-dessus celle que nous venons de créer. Et tapez Option Command G. Comme vous pouvez le voir, cette petite flèche est apparue, qui signifie que nous avons créé une couche qui est attachée à celle du bas Tapez B sur votre clavier et choisissez le pinceau rond doux Réduisons l'opacité à environ 70 %. Choisissez une autre couleur. Je vais choisir ce jaune et nous pourrons commencer à dessiner sur la forme que nous venons de créer. Vous pouvez donc voir que vous pouvez le surligner légèrement sur notre feuille. Je vais donc taper II et le supprimer. Vous pouvez donc un peu voir ce que je fais. Ainsi, le fait d'avoir découpé la couche au-dessus signifie que nous pouvons dessiner sur notre forme sans dépasser la couche Si je le déclipse, tapez Option Command G. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est partout Option Command G clip, et c'est parti. Nous pouvons donc choisir une autre couleur, faire une petite ombre en bas. Donc, si je veux une ombre en dessous et que je veux la rendre plus douce, je vais créer une opacité très faible, augmenter la peinture au pinceau Et puis vous pouvez voir que c'est très subtil sur la couleur Vous pouvez ainsi produire une multitude d'effets magnifiques. Une chose à noter, si je reviens à l' outil de sélection directe et que je souhaite le déplacer sur mon tableau. Cela se produit avec Command Z pour annuler. Dans cette situation, vous pouvez taper et maintenir la touche Shift enfoncée sur votre clavier. Sélectionnez ces deux couches, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et liez les couches. Ainsi, vous pouvez désormais les déplacer et ils sont liés entre eux. Je vais supprimer ces deux couches car nous n'en avons pas besoin. Et je vais passer en dessous notre dessin et créer une nouvelle couche que nous puissions enfin commencer à colorier et à dessiner notre magnifique 3. Colorer: À ce stade, je dois dire quelques mots au sujet de la couleur. Bien sûr, vous pouvez jeter un œil à ces fleurs et à la nature. Prenez des photos et utilisez cette pipette ici pour cliquer sur une image, quelque chose comme ça Ensuite, il vous donnera la couleur de manière assez précise, comme vous pouvez le voir. J'inclurai cette photo de référence que vous pourrez également utiliser comme ressource pour ce cours. Mais personnellement, je ne pense pas que ces couleurs soient si jolies que ça. Et j'ai trouvé une palette de couleurs différente qui, bien qu'elles ne soient pas exactement représentatives de ce à quoi ressemblerait cette fleur dans la nature. Je trouve qu'ils sont très jolis et nous pouvons expérimenter et créer des liens avec eux à moitié. Je vais donc inclure cette couleur de lumière pour que vous puissiez également l'utiliser. C'est parti, la palette de couleurs est prête ? Et je vais taper I sur le clavier pour faire apparaître la pipette, sélectionner cette couleur, désactiver la couche de couleur pour voir ce que je fais Accédez à la couche située sous le dessin, si vous vous en souvenez, et commencez à colorier en resserrant sur votre clavier pour faire apparaître l'outil pinceau, je vais réduire la taille et nous allons commencer Et je vais choisir la brosse ronde dure pour cela. Je trouve que c'est un peu trop bleu à mon goût. Je vais appuyer deux fois sur le carré et choisir une couleur un peu plus verte, un peu plus chaude Donc, à l'aide du pinceau rond et dur, je vais en quelque sorte passer en revue tout ce qui concerne le bouillon et les feuilles. En fait, aussi longtemps que je m'en souvienne, je devrais étiqueter ce stock. Nommer vos couches est en fait une très bonne habitude, car avant de savoir quoi, vous allez avoir des dizaines de couches et tout devient vraiment confus. Au fur et à mesure, vous me verrez augmenter ou réduire la taille de mon pinceau en tapant les crochets sur mon clavier. J'ai un peu dépassé les limites. Je peux taper II sur mon clavier pour faire apparaître la gomme. Et je vais juste effacer ça. Il est donc important de rester dans les limites car plus tard, lorsque nous aborderons des tâches telles que l'ombrage, nous allons découper la couche d'ombre à la couleur ci-dessous. Cela nous sera très utile. Le fait que nous soyons restés dans les limites. Il s'agit donc d'un travail d'amour, d'un processus assez répétitif. Je vais donc accélérer les choses et tu me verras quand j'aurai fini. Tu sais quels gars je veux juste mentionner. Vous pouvez voir qu' il y a des zones de gris qui proviennent de l'ombre la plus foncée lorsque nous avons ajusté le dessin plus tôt. Ce que nous pouvons faire, c'est revenir au dessin, choisir la couleur blanche et peindre le dessus avec le pinceau en blanc . Cela va réellement le réparer. Ici encore, je peux voir des petits bouts de stylo qui sortent. Je vais donc revenir à la couche de dessin, choisir le blanc et simplement peindre par-dessus pour les corriger. Un autre numéro pour retourner à la couche mère pour continuer à colorer. Le vert est terminé. Ensuite, nous allons faire de même pour chaque pétale, pour chacune de ces petites étamines, je crois qu'on les appelle étamines N'oubliez pas que chaque petit bourgeon doit avoir sa propre couche, une nouvelle couche, et appelez-la grande fleur. Et je vais continuer à colorier avec une nouvelle couleur. Je vais commencer par ce petit bonhomme. Je vais l'appeler Lateral Bud. Sélectionnez la couleur B pour le pinceau. C'est fini. Et il en a terminé avec le suivant. En fait, je vais colorer les petits détails ici parce que les autres couches que nous allons utiliser vont passer par-dessus et nous n'avons pas besoin de les contourner. Les nouvelles couches vont passer par-dessus et les recouvrir. Je vois que j'ai raté une place sur le green. Je vais retourner à ma couche de base, terminer la couleur et la deuxième fleur est prête. Ensuite, nous allons passer au grand gars. Et comme il est si grand, nous allons utiliser une nouvelle couche pour chaque pétale individuel Et en ce qui concerne les ombres et les reflets, vous comprendrez pourquoi il est tellement plus facile de travailler de cette façon. Donc nouvelle couche, je pense que je vais sélectionner cette couleur et à l'aide de mon pinceau rond et dur, 100 % opacité, je vais procéder à la coloration chaque pétale de cette fleur sur sa propre OK, nous y arrivons avec le coloriage. Je viens de découvrir que cette partie de la plante s'appelle le stigmate. Pour sonner comme un thriller cool. Ce protocole de stigmatisation qui fait la différence aujourd'hui. J'ai créé une nouvelle couche et, en utilisant la même technique, je vais simplement passer en revue ces petites choses et les colorer à l'aide d'un pinceau rond dur à vin. Et il vous montre comment cela se superpose à la couleur blanche. Nous n'avons donc pas eu besoin de les colorier. On peut juste couvrir le truc blanc. Je devrais également les séparer en leurs propres couches. C'était bien parce que c'est une fleur plus petite. Mais je vais en fait créer des couches individuelles pour chacun de ces morceaux d'étamine Maintenant, pour ces puces, je ne fais que passer de mon pinceau à taper sur le clavier à une gomme en tapant E sur un clavier Des petits raccourcis pratiques partout. J'utilise également les crochets sur le clavier pour augmenter et diminuer la taille des outils. D'accord, c'est à peu près tout pour la coloration de base. Passons maintenant aux ombres 4. L'ombrage: Très bien, donc la couleur de base est appliquée. Mais pour le moment, notre dessin semble un peu plat. ombrage bidimensionnel est ce qui va vraiment le faire ressortir Ainsi, lorsque je regarde l'ombrage, je l'applique généralement aux couches, à la couche de couleur plate, son ombre et à ses reflets Vous verrez ce que je veux dire dans une minute. Commençons donc par le bas. Revenons à notre couche de base, qui se trouve en bas. Je vais donc créer une nouvelle couche par-dessus et la clipser pour la stocker à cet endroit. Alors je tape Option Command G. Et vous pouvez voir cette petite flèche apparaître avec le bon nom Stoke Shadow, n' est-ce pas ? Zoomons. Ainsi, généralement, lorsque nous regardons une plante, les feuilles qui se courbent loin de nous ou qui sont cachées derrière des objets légèrement ombrées ou apparaissent plus foncées à l' ou apparaissent D'où la règle générale. Ce que je vais faire, c'est taper I sur le clavier, apparaître l' outil d'échantillonnage de couleurs, choisir cette couleur, appuyer deux fois sur le carré ici et un peu sur la diagonale, regarder vers le bas pour choisir une couleur plus foncée qui est généralement assez bonne, bonne couleur à choisir pour une ombre Revenons à mon pinceau. Augmentons un peu la taille. Crochets. Passons aux pinceaux et trouvons le pinceau rond doux. Réduisez l'opacité à environ 30. Et c'est une bonne idée de vous référer à votre photo de référence. Vous pouvez voir que cette feuille est beaucoup plus foncée. Tu sais quoi ? Je pense que nous pouvons vraiment amener la voiture un peu plus bas. Vous pouvez donc voir que j'ai recouvert la feuille avant ici. Et ce que je voulais faire, c'est taper II pour faire apparaître la gomme et simplement frotter Vous pouvez voir que j'ai un peu de blanc, le fond blanc qui ressort de ce coin Je vais donc retourner en stock. Revenez à la couleur d'origine. Mon pinceau rond et dur. Revenons à ma couche d'ombre, à mon pinceau rond doux et flou Vers le bas. Taille agréable et souple. Tu y vas. Donc, si je désactive cette couche, vous pouvez voir à quel point l'ombre est vraiment utile. Et pouvez-vous voir comment cela aide ce stock ? Toutes les feuilles vertes et tout le reste se trouvent sur une couche séparée, afin que nous n' ayons pas à déranger les fleurs qui l'entourent. Nous pouvons simplement le faire à volonté avec une couleur verte pour le moment. Nous allons maintenant faire de même pour les temps forts. Regardons notre photo de référence. Je peux voir que cette feuille a ce petit point surligné sur la crête en dessous. Ces embouts sont plus légers que tout le reste. Ce petit bout. Oui. C'est un peu plus léger. Nous pouvons donc revenir ici, apporter une autre couche ( option de commande G) pour la découper. Bonjour. Et si nous désactivons la couche de dessin pendant une minute, vous pouvez ainsi mieux échantillonner la couleur , car le dessin parfois un peu plus foncé que ce qu' il est censé être. Revenons donc à notre sélecteur de couleurs et choisissons une ombre plus claire cette fois-ci. Pinceau doux. J'ai l'impression que les greens sont un peu froids pour le moment, alors j'aimerais aborder mon jaune ici. Je suis pour. Et si je produis une autre couche, essaie de jouer avec nous. Quand je l'ai fait ici avec le pinceau rond doux, vous pouvez voir qu' il dépasse le bord. Voilà ce que je peux nettoyer avec une gomme. C'est pourquoi il est pratique de tout placer sur une couche séparée, car cela ne perturbe pas les choses environnantes. Je pense que nous en avons fini avec ça. Passons ensuite à l'amende du milieu. OK, donc parce que nous ne représentons notre plante de manière précise et botanique, nous appliquons un peu notre licence artistique Je veux vraiment donner impression que ces trois font tous partie de la même plante, même si pour le moment, ils semblent être un peu séparés. Donc, ce que je veux faire, c'est en venir à la couche de mon petit bourgeon, apposer une nouvelle par-dessus, et l' étiqueter également comme petit bourgeon. C'est une bonne habitude d' étiqueter vos couches Lipids Option Command G. Donc, avec mon pinceau rond doux j'aime beaucoup cette couleur et je voudrais mettre un peu sur le bas Et vous pouvez voir comment nous obtenons cette douce gradation de couleur. Lorsque notre opacité est réduite, nous pouvons simplement continuer à l'augmenter. Et je veux vraiment que ce soit un peu plus intense. Je vais créer une autre couche au cas où je la désactiverais Vous pouvez voir à quel point il est facile de contrôler ces éléments lorsque vous les avez tous sur de petites couches séparées et que vous les clipsez ensemble. Je vais maintenant passer à ce petit bonhomme et vous allez me voir appliquer les mêmes techniques. Je vais créer de plus en plus de couches , les assembler. J'utilise les mêmes techniques que celles que je viens de vous montrer, mais je vais le faire un peu plus rapidement pour que vous n'ayez pas à rester assis pendant des heures et des heures. Lorsque j'utilise mon pinceau ici, vous pouvez évidemment voir comment il s'étend sur toute la fleur, ce que je ne veux pas. Encore une fois, revenons à ma gomme et je vais effacer cette couleur là où je ne la veux pas Heureusement, la partie inférieure se trouve sur sa propre couche, elle n'est donc pas perturbée. J'espère donc que vous pourrez voir comment nous commençons à construire l' image couche par couche, et qu'elle finira par devenir beaucoup plus réaliste et plus belle. Je pense également que nous devrions jouer un peu avec la couleur de fond. Essayons celui-ci. Donc, si vous descendez en bas et que vous choisissez ce truc noir et blanc en demi-cercle, choisissez Solid Color. Voilà. C'est donc exagéré, c'est-à-dire qu'il recouvre toutes nos couches et il suffit de le ramener jusqu' en bas Faisons en un autre. Devons-nous choisir la couleur jaune pâle et unie ? Je crois que j'aime bien celui-ci. Je vais juste le rendre un peu plus foncé pour qu' ils pensent qu'il équilibre vraiment bien toutes les couleurs. D'accord, en regardant cela jusqu'à présent, je peux voir que ces deux feuilles ont certainement besoin d'un peu plus de détails. Je vais ajouter quelques points forts à ces feuilles. Jouez avec un peu d'ombre sur ces feuilles qui sont des fleurs de Vocalpoint Parce que vous pouvez voir comment les pétales agitent ça. Je vais zoomer, ajouter quelques détails et suivre les paiements des visites OK, nous sommes donc presque arrivés à la fin. Et pour les dernières touches finales, ce que je veux faire, c'est que, vous savez, ces petits points, si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir les petits points sur toute la fleur. C'est quelque chose que je vais devoir faire sur la couche de dessin. Je vais donc créer une nouvelle couche ici. Je vais appeler ça des détails. Et c'est là que notre petit pinceau fin vous sera utile. Je pense que je vais augmenter l'opacité ici et choisir la couleur rose riche En quelque sorte, allez-y. Ces gars. Je peux vérifier avec référence. Occasionnellement. Ceux-ci semblent un peu plus légers. Si vous créez quelque chose qui ne vous plaît pas, vous pouvez toujours cliquer sur Z pour l'annuler. Je pense que c'est terminé. Pensez-vous que pour la dernière touche finale, je me disais si nous accédons à notre couche de fond ici et que nous ajoutons une couche supplémentaire par-dessus, choisissons une couleur plus foncée que celle que nous avons en arrière-plan. Revenez au pinceau, doux, brossez, opacité à 100 % Augmentons beaucoup la taille de ce pinceau. Et on peut un peu David. Vous pouvez ajouter de la profondeur à votre illustration. C'est donc ça. Je pense que c'est terminé. Nous pouvons l'enregistrer et je vais juste vous montrer rapidement comment l'exporter. Donc, une fois que vous l'avez enregistré, évidemment Enregistrer sous, donnez-lui un emplacement. Donc, sur mon bureau, ou vous pouvez le voir dans votre Cloud. Si vous souhaitez réaliser des tirages avec cette illustration, vous pouvez l'exporter au format. Et puis, généralement, le meilleur format est PNG ou JPEG. Voici donc ce que vous feriez si vous voulez qu'il l'envoie à une imprimante pour vous faire des amis. C'est ce que vous avez aimé les gars, j'espère que cela vous a plu et dites-moi ce que vous en pensez