Comment dessiner des cheveux dans Procreate (1ère Partie)

1. Introduction au cours: Bonjour, mon nom est Laura et non la classe d'aujourd'hui, nous serons libérés différentes coiffures dans Procreate. J' avais l'habitude de mépriser la paire de dessin parce que je faisais beaucoup d'erreurs que n'importe quel artiste débutant fait. Comme le dessin obtient tendance, vice tendance, ou ne pas se concentrer sur les formes globales que j'utilise. Mais si vous apprenez à dessiner les cheveux, vous verrez qu'il peut devenir un excellent moyen de diriger l'œil du spectateur autour de votre œuvre. Il peut améliorer la mise au point de votre illustration. Il peut créer du mouvement ou il peut attirer toute l'attention. Il y aura une deuxième partie de cette classe qui ne se concentrera que sur les cheveux longs. Donc, si vous voulez voir celui-ci aussi, assurez-vous de me suivre sur Skillshare afin que vous puissiez être mis à jour avec toutes mes futures classes. Dans la section des ressources, vous trouverez les modèles gratuits de cette classe que vous pouvez utiliser pour dessiner les coiffures directement sur eux. J' aimerais vraiment voir les coiffures que vous dessinez dans la section projet de cette classe. Alors ne sois pas timide. Si vous publiez votre travail sur les réseaux sociaux à l'aide de mes modèles, n' oubliez pas de m'étiqueter également. Ces modèles ne doivent être utilisés qu'à des fins d'étude. Vous pouvez également trouver des détails sur les brosses que j'utilise dans la section Ressources. Mais je vais également mentionner tout au long de la classe, quand je passe entre les brosses, j'espère que cette classe vous donnera un processus reproductible pour dessiner et colorier les cheveux et que vous aurez du plaisir à dessiner à côté de moi. Alors prenez votre iPad et commençons. 2. Coiffeur Bob: Bienvenue à la première coiffure que nous faisons. Tout d'abord, nous allons analyser les références que nous avons. Laissez-moi vous dire ce que je vois quand je regarde ces deux références. La première chose que vous aurez toujours besoin de faire un dessin cheveux est d'obtenir la bonne forme en place d'abord, pas les brins, pas les poils individuels, la forme globale, le remplissage de cette coupe de cheveux est la forme qui embrasse la comme si encadrant parfaitement le visage. Donc, à partir du haut, nous allons descendre à deux lignes courbes simples afin de mettre la forme en place. mesure que nous approchons de la fin des cheveux, notre forme se refermera un peu vers le cou. Le haut des cheveux sera légèrement cogné. Ça ne colle pas à la tête. Alors gardez ça à l'esprit. J' aime aussi la façon dont les cheveux se fendent en haut de la première référence comme si le côté à droite était au-dessus du site à gauche. Également pris note de la façon dont les banques encadrent le visage. J' aime particulièrement la partie à droite qui est vivante, couvre le front. Sur la deuxième référence, nous pouvons voir comment les cheveux se courbent en s'approchant du visage, ce qui donne une très belle vue du visage en profil. Ce qui est également agréable dans cette référence est la façon dont les extrémités sont divisées en quelques brins différents, mais vous pouvez toujours voir la ligne des cheveux. Je veux l'utiliser dans mes propres œuvres d'art. Maintenant, cette gentille dame va nous aider dans cette œuvre d'art en étant moins modale. En passant, vous pouvez trouver tous les modèles que nous utilisons dans cette classe. Dans la section des ressources, vous pouvez exercer tous les types de cheveux que vous voulez sur eux. Laisse-moi ajouter les couleurs en une seconde. Ok, super. Tu vois, ça n'a pas pris si longtemps. J' ai laissé une partie de la tête incolorée pour ce modèle parce que je savais que je voulais ces bandes latérales. Mais dans la section des ressources, vous trouverez le modal entièrement coloré. Tout d'abord, nous allons préparer notre référence. Allez sur le bouton de gauche, puis Toile, puis Référence, choisissez l'image au lieu de Canvas et choisissez votre image de référence dans votre photothèque. Vous trouverez mes références Pinterest en annexe dans la section Ressources. Alors commençons à esquisser la forme des cheveux en fonction de ce que nous avons discuté plus tôt. J' utiliserai le pinceau gestuel du pack de pinceau bulles de Lotus. Vous trouverez un lien vers son ensemble de pinceaux dans les ressources et l'Inde, les deux sections de la classe, je suggère fortement d'investir dans les pinceaux que j'utilise car ils sont vraiment bon marché et je les utilise toujours dans tous mes dessins. Cet ensemble de pinceaux est seulement 3$ sur la route des gommes. Donc vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux, juste un tas de très bons. Donc, comme vous pouvez le voir, je crée le contour des cheveux, en gardant à l'esprit la forme dont nous avons discuté plus tôt. La partie supérieure sera un peu bombardée et la partie inférieure tombera sur le cou. Ce sont deux directions générales que je m'occupe. Après avoir terminé mon esquisse, je crée un nouveau calque au-dessus, sélectionne mon pinceau de schiste modifié et je commence à créer l'art au trait. Vous trouverez les spécificités de mon pinceau de schiste modifié dans la section des ressources. Donc, vous pouvez dupliquer mes paramètres et créer les vôtres. C' est un pinceau incroyable pour l'art au trait car il a une forme impressionnante et crée une grande sensibilité à la pression. Salut. N' oubliez pas d'ajouter au poids de votre ligne afin de faire ressortir votre dessin. Plus de poids dans les zones sombres et le rendre plus mince là où la lumière pourrait frapper. Elle indique si vous avez créé l'ombrage dans votre dessin au trait. Maintenant, notre art au trait est terminé. Il est temps de créer un nouveau calque sous le calque d'art au trait et de choisir la couleur de base pour les cheveux. Je choisis généralement une couleur de base plus claire. Ensuite, regardez les cheveux seront à la fin parce que nous allons ajouter les ombres bientôt et nous ne voulons pas que les cheveux soient trop foncés. Momentum les données. Je suis toujours en utilisant une coloration afin de verrouiller les premières couleurs rapidement est de saisir l'outil de sélection et de sélectionner la forme des cheveux, puis le remplir avec la couleur que j'ai choisie. Vous pouvez activer l'option de remplissage de couleur pour le faire rapidement, ou ne pas l'activer si vous le souhaitez. Un dégradé est votre couleur de base, auquel cas vous remplissez les formes manuellement avec la plus grande brosse. Personnellement, j'aime ajouter mes gradients sur des calques séparés, mais nous y arriverons bientôt. Maintenant, nous allons corriger quelques petites erreurs et passer à l'ombrage. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de la couleur de base, appuyez sur la vignette du calque et en faire un masque d'écrêtage. Ce que cela fait est qu'il vous permet de colorier uniquement directement au-dessus du calque que vous êtes en train de couper obtenir, dans ce cas, la forme de la Harry's, la couche de base. Donc, sur notre couche coupée, tout coup de pinceau que nous faisons ne sera visible que s'il est au-dessus des cheveux. Je le fais toujours pour ne pas perdre de temps à nettoyer les bords par la suite, comme je le faisais quand je commençais tout juste l'art numérique. J' ai fait l'étroit sur un calque séparé qui montre d'où vient ma source de lumière. Je vous suggère de faire la même chose si vous avez tendance à ne pas accorder trop d'attention à votre source lumineuse, ou si vous avez tendance à oublier où elle est. Donc, sur la base de la source de lumière, j'utilise un pinceau rond et dur moyen des presets Procreate et je commence à créer les stries sombres des cheveux. J' ai l'intention de quitter la zone qui sera touchée par la lumière. Nettoyer pour l'instant. Gardez à l'esprit quelles parties des cheveux seront au-dessus du visage et celles qui sont légèrement derrière le visage, comme sur le côté gauche du dessin. Une autre brosse en arrière que je recommande totalement, et je crois que c'est environ 5$ ou environ. Est Ross dessine brosse essentielle en arrière. Vous pouvez trouver le lien dans les ressources et dans la section à propos de cette classe, j'utilise principalement ses pinceaux de peinture, en particulier celui de peinture. Et c'est ce que nous allons utiliser toute cette classe pour créer l'illusion des cheveux. Donc, sélectionnez cette brosse est votre brosse à taches et commence à grignoter de plus sombre à plus léger. L' ombrage que pour juste mettre la broche lorsque vous couvrez trop de la barre à qui sera frappé par la lumière, commencer à baver du côté de la lumière vers le module de crise plus sombre sur la forme de la tête. Donc, ce sont probablement des mouvements sinueux. Sur une nouvelle couche que nous allons également accrocher à la base des cheveux. Nous allons le mettre en mode couleur esquive et commencer créer un peu de lumière à l'aide de la brosse ronde dure. Rendre la taille de la brosse assez grande car nous allons ensuite graver dedans avec une gomme. Après avoir sculpté la lumière, abaissez l'opacité du calque, dupliquez ce calque et utilisez le flou gaussien sur l'un des calques. Cela va créer une belle lueur subtile sur les cheveux. Maintenant, il est temps de créer les lièvres réels qui seront touchés par la lumière sur une nouvelle couche d'esquive de couleur. Utilisez votre pinceau rond pour créer des stries de cheveux, puis mélangez-les à l'aide du pinceau peint de Ross dessine, précipitez vers l'arrière. Bonjour. Après avoir arrondi mes lumières, j'aime toujours créer un contraste en ajoutant un autre tour d'ombres, créer un nouveau calque et le mettre sur multiplier et en utilisant votre brosse de schiste, créer des accents sombres. J' utilise le pinceau de schiste parce que c'est plus précis que le pinceau rond. Et le résultat final ressemblera à des mèches de cheveux plus sombres que les autres. Bien sûr, vous allez également mélanger les coups de pinceau avec le pinceau de peinture par la suite. D' accord. D' accord. Maintenant, nous allons enfin colorer l'art de la ligne afin qu'il corresponde à la couleur des cheveux que nous avons. Sélectionnez votre calque d'art au trait que sa miniature et définissez-la sur Verrouillage alpha. Cela verrouille les pixels en place et vous pouvez maintenant venir avec un pinceau plus grand que de penser que sur l'art au trait, puisque les pixels sont verrouillés en place, cela ne fera que changer le savant de choisir les couleurs de les cheveux qui sont les plus proches de l'art au trait, puis colorier. Maintenant, sélectionnez les couches qui vous aideront à travailler en maintenant chaque couche et en le faisant glisser vers la droite. Ensuite, regroupez-les, dupliquez le groupe en glissant vers l'ascenseur et aplatirez le groupe dupliqué. Je duplique toujours mes calques afin d'avoir une copie de mes calques d'origine au cas où j'en aurais besoin. Je crée vraiment trop de copies en fait, mais ils ne sont presque jamais revenus à eux. Maintenant, sur le groupe aplati, nous allons essayer de faire quelques ajustements de couleur en utilisant des courbes et des dégradés. Jouez avec les curseurs jusqu'à ce que vous ayez l'impression que vous aimez le résultat. Vous pouvez ensuite comparer le résultat de l'édition avec les copies que vous avez faites avant et décider quelle version vous aimez le plus. Lorsque vous ajoutez des dégradés, créez un doublon de votre couche de cheveux car les dégradés modifieront la couleur du calque que vous modifiez. Jouer avec les différentes options de couleur. Choisissez celui qui vous semble intéressant, puis jouez avec l'opacité du calque. Votre objectif ici est d'obtenir un éclairci à partir du calque de dégradé et de ne pas changer entièrement la couleur. Nous arrivons à la touche finale maintenant, créez la nouvelle couche d'ajout et sélectionnez votre brosse de schiste. Vous allez créer les stries les plus légères de cheveux et les fondre dans. Cela créera la réflexion la plus forte de la lumière sur vos cheveux. Et c'est quelque chose que vous pouvez surtout faire sur les cheveux raides. Mais nous en parlerons plus tard dans la classe. Maintenant, nous savons que pour créer des intérêts visuels sur une couche normale qui ne sera pas coupée à la couche de cheveux. Nous allons créer quelques mèches de cheveux supplémentaires à l'aide de la brosse de schiste. On n'ira pas par-dessus bord avec ça juste assez pour rendre les cheveux plus intéressants. Maintenant, nous allons vouloir marcher le corps avec les cheveux et faire quelques retouches finales pour toute l'illustration. Comme ajouter des ombres supplémentaires sur la peau, ajustements de couleur, peut-être même un dégradé. Je vais vous laisser regarder cette partie jusqu'à la fin, et je vous verrai sur la partie suivante, qui décrira le processus capillaire actuellement. 3. Coupe récente Curly: Maintenant, nous sommes à notre deuxième partie de la classe, une qui me plaît vraiment et qui est les cheveux bouclés. Commençons par analyser la référence. Donc cette référence est vraiment belle. Je l'ai aussi trouvé sur Pinterest, mais si vous voulez dessiner des cheveux comme ça, ça peut ressentir un peu trop au début, mais ce n'est vraiment pas le cas. Il suffit de simplifier la façon dont vous voyez les références. On peut diviser les cheveux en gros blobs. Et pour l'instant, nous allons ignorer les tendances qui sont sur son front. Maintenant, afin de simplifier ce que nous voyons, essayons d'esquisser le flux de quelques chances hertz pour mieux comprendre le mouvement des cheveux. Cela vous aidera plus tard quand vous allez dessiner les cheveux sur un personnage. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de différents types de boucles et ils ne se répètent pas nécessairement. Maintenant, nous allons passer à notre personnage. Ce beau B chauve sera notre modèle pour le actuellement ici. Laissez-moi vous parler de ma référence et ensuite nous pourrons commencer. Commençons donc par créer la forme des cheveux. Mais cette fois, n'utilisons pas la ligne droite pour cela. Si l'un, si c'est la justice kitsch, et esquisser la forme des cheveux en utilisant beaucoup de cercles de différentes dimensions. J' utilise le pinceau gestuel pour cette esquisse, que j'ai lié dans la section ressources et dans la section à propos. Ensuite, sur une nouvelle couche, nous allons utiliser les cercles est un guide pour créer les boucles d'auteur. J' ai essayé d'être aléatoire avec la direction dans laquelle les boucles vont, mais suivez la forme que vous avez créée en utilisant surf close à l'avance. Maintenant, j'ai juste besoin de rendre le croquis plus sombre pour mieux le voir. J' utilise les courbes pour le faire. Non, j'abaisse l'opacité et utilise mon pinceau de schiste pour créer l'art au trait. J' ai déjà expliqué dans la partie précédente des pinceaux que j'utilise alors où les trouver. Donc ce cours, je ne te piloterai que quand je changerai le pinceau avec lequel je travaille. Maintenant que l'art au trait est fait, nous allons faire un nouveau calque sous l'art au trait, commencer à sélectionner la forme des cheveux, puis le remplir avec la couleur de base. Bon, maintenant nous avons notre couleur de base en place. Maintenant en ligne avant de poser quelques ombres dégradées étaient inutiles et nous allons le mélanger à l'aide de la brosse humide des presets Procreate. Cela donne aux cheveux bouclés une belle texture et une bonne ombre de base. Maintenant, nous allons créer la texture réelle sur les cheveux bouclés. Nous allons dessiner au-dessus de la couleur de base, quelques morceaux de cheveux bouclés basés sur les formes que nous avons identifiées lorsque nous avons étudié la référence. J' ai essayé de commencer à partir d'une couleur plus foncée, de créer les tendances des champs, puis de les mélanger. Après le mal, je vais venir sur un nouveau calque avec les formes plus définies et dessiner quelques boucles avec le pinceau de schiste. Après avoir créé la forme, je la remplirai avec de la couleur à l'aide d'un pinceau rond. Et je vais ensuite le rendre et ajouter divers détails. N' oubliez pas de zoomer de temps en temps afin que vous ne soyez pas trop distrait par les détails. D' accord. Maintenant, regardons nos progrès et comparons à la version détaillée avec la couleur de base et voyons si nous sommes sur une bonne piste. Jusqu' à présent, il semble vraiment bon et il semble avoir du volume. En résumé, nous n'avons ajouté que quelques morceaux de cheveux bouclés sur la couleur de base, puis nous les avons tous rendus. Il est maintenant temps de les intégrer un peu plus dans notre dessin. En utilisant les curseurs de saturation de teinte et de luminosité, j'essaie de voir comment je peux jouer avec les couleurs et la luminosité que j'ai déjà. Tous les cheveux bleus ont vraiment l'air génial. Mais je vais essayer de m'en tenir au brun pour ce cours. Ensuite, en utilisant des courbes, j'ajusterai le contraste jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Après avoir ajusté le contraste, j'ai l'impression d'avoir besoin de quelques accents plus sombres autour du visage et vers le bas. Donc, je crée la nouvelle couche Multiply, le clip sur le reste des cheveux et obtenir la grande brosse douce pour couvrir les zones rapidement. Et comme avant, je vais mélanger les nouvelles ombres avec le pinceau humide des presets Procreate. Voyez-vous comment les accents sombres font apparaître le visage encore plus ? C' est ce que les cheveux sont censés faire. Et plus que cela, C'est pourquoi vous avez toujours besoin d'ajouter un contraste à vos œuvres d'art Englander pour attirer l'attention vers votre point d'intérêt principal. Maintenant, il est temps de chasser la lumière du soleil. Vous pouvez dire à partir de l'éclairage sur son visage que la lumière vient du côté droit de la toile. Nous allons créer une nouvelle couche sur le mode normal, sélectionner notre brosse de schiste, créer quelques petites mèches de cheveux qui sont frappés par la lumière sur certaines des boucles. Pour cela, je choisis une couleur pêche claire. Ce raphe brins de cheveux non aveuglés créent une sensation de netteté et plus de volume. Maintenant, sur une couche non réclamée réglé à la normale, créer de nouvelles mèches de cheveux qui nous aideront à encadrer son visage encore mieux. J' utilise toujours le pinceau de schiste à ce stade. Nous ajouterons aussi quelques poils sauvages ici et là. Essayé d'utiliser à la fois des couleurs plus foncées et plus claires que vous avez déjà utilisé avant sur les cheveux. Depuis que nous avons presque fini nos cheveux, Ajoutons quelques ombres pertinentes sur le visage. Je vais faire un nouveau calque Multiplier au-dessus du calque avec le corps. Clippez-les, multipliez la couche et ajoutez des ombres là où la lumière n'atteindrait plus le visage ou les épaules. Commençons à ajouter des juifs à notre œuvre d'art et à créer un bel éclaircissement global sur un calque d'esquive de couleur. Et à l'aide de la brosse douce, nous allons égliser certaines zones des cheveux et ensuite les mélanger. Contrairement aux cheveux raides, la vie sera plus diffuse sur un cheveu bouclé. Nous n'aurons pas de réflexions fortes. Je vais maintenant fusionner les cheveux et le corps et faire quelques ajustements définitifs à l'ensemble du corps. Vous devriez déjà savoir que mes ajustements préférés sont les courbes et les dégradés, vous pouvez regarder la même chose que moi, ou trouver vos propres ajustements préférés. Mais essayez toujours au moins un ou deux ajustements avant de considérer votre œuvre finalisée. En fin de compte, je vais créer le nouveau calque, régler une annonce, puis ajouter un peu de lumière de jante à l'aide de mon pinceau de schiste. Je laisse toujours cela pour la dernière parce que je veux avoir tous les autres détails en place et n'a rien changé d'autre par la suite. Donc je mets en évidence le côté du visage, le nez, les lèvres, et je crée des mèches de cheveux vraiment visibles. Et c'est tout ce que vous faites une pause et je vous verrai sur le module cheveux ondulés. 4. Coiffeur ondulé: Bienvenue dans la première partie de ce cours, les gars, nous allons maintenant étudier des cheveux ondulés. J' ai choisi cette image de Pinterest et j'ai adoré ces boucles. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce que je vois en regardant l'image de référence. Le mouvement des cheveux est simple et facile à suivre. J' aime le fait qu'il y ait un libre là sur le côté droit de l'image où nous avons une partie de cheveux raides avant qu'il ne retourne aux boucles. Il est important de se souvenir de cette combinaison de lignes droites et courbes. Des contrastes comme celui-ci avec les formes et les lignes que vous utilisez amélioreront toujours votre illustration. Et cette boucle à partir du haut du front et qui descend le long du visage, attire mes yeux, surtout la partie qui va près de l'œil. Parce que d'un point de vue de la composition, si vous attire vers la glace, alors la boucle continue qui les coule sentir leur zone de poitrine. Maintenant, passons à notre modal. C' est la première fois que la dame qui attendait que nous lui dessinions des cheveux. Comme avant. Vous pouvez trouver ce modèle dans la section ressources de cette classe, nous avons notre référence sur la gauche afin que nous puissions commencer avec l'esquisse. Comme avec les deux autres. Je vais définir la forme en utilisant le pinceau gestuel du pack de pinceau bulles Lotus. Et puis je vais créer l'art au trait avec mon pinceau de schiste pour rappeler que détails sur les brosses que j'utilise sont dans la section ressources de cette classe. Alors s'il vous plaît va les vérifier. Maintenant, nous allons faire la même chose qu'avant et bloquer nos cheveux avec l'outil de sélection. Nous allons faire le tour de la forme des cheveux et le remplir avec la couleur que nous voulons. Je vais avec une couleur légèrement plus claire pour la base, mais les cheveux deviendront plus foncés. Comme j'ajoute l'ombrage. Pour l'ombrage, je vais utiliser une brosse douce et verrouiller dans les zones plus sombres comme sur le côté gauche du dessin, ainsi que le haut de la tête et où les boucles sont inclinées vers le bas. Ensuite, j'utilise dessiner des pailles, pinceau pictural et mélange le long de la forme des cheveux. Maintenant que nous avons nos ombres générales sur les cheveux, nous allons commencer à définir des mèches de cheveux plus sombres. Et nous utiliserons la brosse ronde pour la mort dans une taille plus petite que la brosse douce. Nous suivrons la forme des cheveux et ensuite mélangerons ces tendances, largeur de la brosse picturale. Regardez-moi pendant que je remplis les zones les plus sombres, puis essayez-le vous-même. Salut. Maintenant que nous avons nos accents plus sombres, changeons la couleur de l'art au trait. Je sélectionne le calque d'art au trait que la vignette, puis je sélectionne Alpha Verrouillage. Maintenant, je peux la colorer dans les couleurs les plus proches l'art au trait pour donner l'impression qu'il y a peu ou pas d'art au trait. J' ai l'impression que ça rend toute l'œuvre d'art plus organique. Maintenant, il est temps d'ajouter des dégradés à nos cheveux. Je fusionne toutes les couches des cheveux, crée un duplicata, et entre en jeu avec les gradients. En fait, je me suis demandé si aller avec un cheveu bleu ou violet parce que c'est incroyable. Je suis allé avec le pourpre mais pas le nord ou pour changer complètement les cheveux, seulement pour lui donner le aminci. Je l'ai fait en réduisant l'opacité de la couche de dégradé et en essayant tous les modes de fusion. En fin de compte, je me suis installé de multiplier parce que si gay peu d'intensité vraiment agréable look trop avait un effet impressionnant aussi bien. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de lumière aux cheveux. Sur un calque d'esquive de couleur, nous allons essayer différents types de surbrillances. Nous allons mettre en évidence toutes les frontières entre les côtés plus foncés et plus clairs des cheveux et voir si nous avons aimé l'apparence de celui-ci. Je choisis une couleur orange clair pour les reflets et commence à bloquer dans la lumière. Ensuite, je vais tout mélanger avec le pinceau de peinture. Bienvenue retour. Vous pouvez voir que c'est un processus tout à fait reproductible. Maintenant, nous allons saisir la brosse dure et sur une couche d'esquive de couleur séparée, nous allons créer de grands cercles de lumière. Ensuite, nous les sculpterons avec une gomme à effacer sur la brosse dure aussi. Nous réduirons ensuite l'opacité comme bon nous semble. Il est temps d'ajouter quelques détails supplémentaires sur une couche normale parce que vous êtes brosse de schiste et les couleurs que vous ne serez utilisé que sur les cheveux et de créer quelques mèches de cheveux jamais ici et là. Essayez de ne pas aller par-dessus bord avec eux car nous voulons seulement ajouter l'impression des fans de cheveux et ne pas dessiner tous les cheveux. Si je suis sur un nouveau jeu de calques à ajouter, choisissez une couleur plus claire. Il utilise aussi le pinceau de schiste. Comme d'habitude, a essayé de suivre les courbes des cheveux autant que possible. Et puis attrapez le pinceau et mélangez l'homme que je plie pour faire tourner ma toile, c'est plus facile pour ma main de faire des mouvements au sol comme ça. Maintenant que nous avons la plupart des détails posés, il est temps de regrouper nos couches, dupliquer le groupe pour nos mesures de sécurité, puis de l'aplatir. Laissez-moi passer quelques instants sur ses urines et ajouter un peu d'ombre et de lumière pour eux aussi. Bonjour. Maintenant que nous avons tous nos éléments en place, marchons les boucles d'oreilles, les cheveux et le corps ensemble et faisons quelques ajustements. Nous allons commencer par les courbes, puis passer aux dégradés, puis peindre sur le résultat. Nous devrons ajouter de nouveaux faits saillants et ombres sur le corps aussi. Maintenant que nous savons où les ombres se formeront autour des cheveux. Nous allons également ajouter un peu de lumière sur le visage et sur les cheveux à l'aide couches définies pour ajouter à plusieurs extrémités notre brosse de schiste de confiance. Il est important d'évaluer l'état de votre œuvre. Peut-être même penser à une pause pour que vos yeux puissent se réinitialiser après avoir travaillé tellement dessus, je me sens maintenant comme besoin de quelques contrastes donc j'approfondis les ombres dans certaines zones. Et rappelez-vous que chaque fois que vous avez l'impression que quelque chose manque une pause, nous vous aiderons. Et si vous n'avez pas le temps de faire une pause, essayez juste d'ajouter un peu de contraste. C' est peut-être ce qu'il manque, car il n'y a rien de nouveau pour moi de vous enseigner sur ce module, je vais vous laisser regarder le sang LSI modifier sur cette base, et je vous rencontrerai dans la dernière partie de ce cours. 5. Le mot de la fin: Félicitations pour la finalisation des modules de cheveux gratuits. C' était probablement beaucoup de le prendre en seulement une heure. Donc, vous êtes vraiment super. N' oubliez pas de pratiquer ce que vous apprenez parce que c'est la seule façon dont vous développerez votre expérience artistique. À cette fin, je vous encourage fortement les gars à soumettre votre œuvre dans la section projet et laisser un commentaire si vous avez aimé cette classe, vous n'avez aucune idée de combien vos commentaires m'aident à vous enseigner les gars. Une deuxième partie de cette classe est déjà en cours, et je vais vous montrer différentes coiffures libres avec les cheveux longs. J' espère vraiment que ça vous plaira. Alors s'il vous plaît suivez-moi sur Skillshare afin que vous puissiez être averti quand le prochain cours sera publié. D' ici là, j'espère que vous resterez en sécurité et créatif.