Comment dessiner des CARICATURES DE PERSONNES

1. Introduction: Avez-vous déjà rêvé de Troie, un coup d'État Spider-Man, ou d'une jolie princesse de réaffirmer un magicien maléfique. G1 et aller de ceci à ceci, ou de ceci à ceci. Ça semble impossible, non ? Bien que pas vraiment dessiner les humains est une chose difficile. Dessiner les humains de la bande dessinée pourrait être encore plus difficile. Mais je vais vous le dire, tout le monde peut le faire. Oui, même toi. J' ai eu une longue expérience dans le cinéma d'animation. Je suis aussi designer, illustrateur et animateur. De mes années d'expérience, j'ai appris qu'il existe certaines techniques et certaines façons de dessiner un test vous font réussir à chaque fois. Eh bien, voici un package exclusif qui vous offre tous points d'un clic sur un bouton. Qu' est-ce que tu vas apprendre ici ? Je vais vous montrer quelles sont nos proportions féminines et masculines et comment les ajuster pour que vous ayez l'air de caricature. Je vais vous montrer différentes façons de dessiner un personnage. Comment vous pouvez travailler à partir de formes simples et des ombres simples pour décider vous personnage de bande dessinée. Mais pas seulement cela, vous apprendrez ce que les enfants conçoivent un personnage, comment faire des personnages bons ou mauvais. Mais aussi, vous apprendrez à mettre des émotions, deux personnages, comment les faire prendre vie. Ceci et bien plus encore. Je vous offre ici dans ce forfait exclusif. 2. Les proportions du corps masculin et comment les créer de cartoony: Salut là. Laissez-moi commencer cette conférence sur la façon de dessiner les humains de la bande dessinée. Bob, en définissant ce qui rend une bande dessinée humaine. Au début, nous devons savoir à quoi ressemble un humain et les proportions humaines et les proportions atomiques lorsqu'elles sont anatomiquement correctes. Donc je vais commencer par le chapitre masculin. Et dessinons ici la main d'un personnage masculin. Et une règle empirique est, qui est une règle générale de base, est que la tête d'un personnage masculin applique sept fois, seulement son corps approximativement. Donc, si on mesure la tête comme ça, on a commencé à appliquer sept fois. La première fois. Il vient au milieu de la poitrine. La deuxième fois devient un peu sur la taille. La troisième fois, 123, est approximativement où le point lex et recadrée. Mais... La quatrième fois est au milieu des liens. La cinquième fois, c'est à propos de la nièce. Et puis le 6 fois est sur les cultes. Et la septième fois, c'est là que sont les pieds. Donc si nous sommes trop rudes, Urgences , rugueux ce chapitre masculin. Faisons une ligne allant du haut à travers tous ces points. Et c'est le milieu de tout personnage, juste une ligne droite. Et voyons voir. Trouvons la symétrie de ce mâle de chaque côté et la façon dont nous l'avons nommé. C' est donc le milieu d'environ la poitrine et le mâle a apporté de larges épaules. Et c'est à peu près où les années de gaspillage et c'est là que la culture est. Donc à partir d'ici, on va commencer les jambes. Et le caractère masculin a comparé au caractère féminin et une zone de tas plus étroite, rapport à la zone de l'épaule, qui est beaucoup plus grande. Et maintenant, nous avons les liens ici. Le mâle a une cravate en braille et le prochain au milieu des cravates. Et ici, nous avons le gentil et ici nous avons les veaux. Dessinons l'autre jambe. Ici, au milieu. Et prenons le NI ici pour l'autre jambe. Et nous aurons les vaches ici à peu près. Et là, nous aurons les pieds. Donc, nous aurons les chevilles environ ici. Et les pieds ici. Alors avons l'orteil ici comme une définition de l'endroit où sont les jambes. Donc, c'est approximativement les proportions d'un corps masculin est le principe générique général. Bien sûr, ce sont des corps plus courts et plus longs. Mais nous voulons généraliser ici pour voir ce qui rend un personnage de bande dessinée. Alors définissons les bras. Et les bras sont, les coudes se rencontrent approximativement au milieu d'eux. Et le déchet ou le déchet est, et la partie supérieure des bras est exactement la même que la partie de la loi. Et aussi si les mains sont droites, alors il y aura au milieu des liens. Donc nous avons les bras ici et ses mains très schématiquement. Ils seront au milieu des cravates maintenant peut-être un peu plus haut parce qu'elle a été assez longue. Les théistes juste par ici. Et dessinons l'autre bras. Ça va être comme ça si c'est un droit bas. Donc celui-ci, donc les bras seront à peu près ici. Et c'est quelque chose. Donc, quand vous avez une voix d'adolescent, par exemple, ils sont sur une journée de fin disproportionnée qui peut être jusqu'ici. Ils seuls et la cellule grandissante fait quand ils deviennent un peu disproportionnels. Ce que je parlerai de ça plus tard. Mais en règle générale, c'est notre caractère masculin d'un anatomiquement correct avec eux caractéristiques anatomiquement correctes. Maintenant, que se passerait-il si nous généralisons ces caractéristiques masculines et les simplifions ? Disons, appelons les traits masculins, comme nous les avons mentionnés précédemment, un mâle a de larges épaules, hanches plus petites, des jambes plus fortes et des bras plus forts. Maintenant, concevons un personnage. Avec exagérer juste les fonctionnalités que j'ai mentionnées. Donc, la sienne, sa tête étant de la même taille que celle de ce personnage. Et nous allons juste la vie générale en donnant à notre personnage grandes épaules disproportionnées. Et il suffit de le faire très schématiquement. Et utilisez juste cette simplification et les définitions de ce qui rend un personnage masculin semble masculin. épaules si fortes, les petites hanches. Généralisez-le et exagérez-les. Petites hanches. Et qu'est-ce qui fait que quelque chose semble grand ? Faisons juste la ligne médiane maintenant ce personnage. Alors qu'est-ce qui fait que quelque chose semble grand ou petit ? C' est toujours en proportion avec autre chose. Donc, ses jambes sont beaucoup plus courtes que ce personnage. Juste pour que nous ayons les disproportions. Les définitions de ce personnage masculin, ayant ses hanches semblent petites et ses épaules peu disproportionnées, que nous allons juste nous allons juste exagérer les jambes étant encombrantes et beaucoup, beaucoup plus petites que ces personnages. Vous voyez pourquoi les disproportions sont maintenant en place ici. Et nous lui donnerons aussi les vaches. Être aussi petit et ce proportionné au reste de son corps. Et nous pouvons aussi généraliser cela et simplifier cela aussi. Et donnons-lui des pieds plus grands juste pour rendre les couleurs plus courtes et proportionnées. Faisons les. Le corps a l'air beaucoup plus grand. Et donnons-lui les bras et étant proportionné dans le chemin du grand corps. Mais ce proportionné selon l'anatomie caractéristique correcte. Et maintenant vous voyez que nous avons déjà ce personnage qui est juste un symbole de ce qu'est un mâle. Et sans ajouter d'autres fonctionnalités, personnage diff ressemble déjà comme si elle pouvait être différente de notre conception, les caractéristiques d'un dessin d'un personnage de bande dessinée. Donc, ce qu'est un personnage de bande dessinée, c'est la généralisation de certaines caractéristiques, d'un certain, et des proportions de certains caractères, de certaines caractéristiques photoréalistes. Pour le faire ressembler. C' est un symbolique, symbolique. Présentation de la problématique hommes-femmes. Et cela peut se faire de plusieurs façons. Mais vous voyez qu'avec les formes simples ici, nous avons un personnage masculin qui est exagéré. Ce n'était pas ses caractéristiques de ce qu'un mâle ou représente. Et faisons renfler sa poitrine. Et c'est quelque chose qui peut être un super-héros dans le film d'animation. Pour exagérer ces caractéristiques encore plus, nous pouvons faire ses cheveux, sa tête, encore plus petit, encore une fois, parce que nous voulons faire les principales caractéristiques, Le fondamentalement le haut du corps très, très, semblent très grand. Donc on peut avoir sa tête encore plus petite pour exagérer les traits de cette fête, de son haut corps. Donc nous allons juste minimiser où les yeux seront ici et nous allons lui donner aussi une mâchoire plus forte. Nous ne nous concentrerons pas maintenant sur le visage. Mais juste ce petit ajustement d'un corps humain, d'un corps masculin devient une caractéristique de caricature d'un personnage masculin. Fondamentalement comme une caricature. Et si on habille ce personnage, on l'habille comme un guerrier. Et allons, vous donner peut-être un costume, un costume de guerrier. Peut-être une grosse peau. Comme si pelucheux était venu ici. Et on aura une sorte de costume qui est une chemise ici. Comme une sorte de chemise de guerrier à peu près. Et mettons-lui un pantalon. Et mettons des livres sur cette forme. Il suffit de mieux définir. Et nous le voyons. Et donnons-lui une ceinture. Et nous voyons que les petits ajustements numériques. Et, et nous avons une représentation d'un personnage masculin avec des traits exagérés. Et avec l'armure en place. Il n'a déjà pas l'air photoréaliste. Nous pouvons utiliser ce principe et créer la simplification d'un personnage masculin. Ou nous n'utilisons pas ces caractéristiques si nous ajoutons caractéristiques qui ne sont pas seulement ce que le beurre de lait représente, mais si nous disons que nous voulons faire un gars qui est un commis et ce qu'un commis représente en plus des traits masculins et d'être amené ensemble. Un commis est quelqu'un qui n'est pas connu pour être bien formé, par exemple. Il aura donc la définition d'un commis étant, par exemple, un homme maigre. Alors, que pouvons-nous faire pour améliorer ces enseignants et simplifier ? Nous pouvons faire, par exemple, un corps qui est plutôt maigre et l'horloge d'eau représente est un costume. Alors, prenons un costume qui est très grand. Et nous avons un corps droit qui peut représenter la rigidité d'une représentation. Ou quelqu'un d'une horloge d'eau est et un costume. Et si nous voulons simplement ajouter qu'un peu plus bizarre, travailler dans le bureau n'est pas de l'exercice et a une femme plutôt ennuyeuse, qui est juste une simplification de ce que c'est. Mais nous devons avoir une idée générale de quelqu'un que nous voulons avoir un dessin animé, un dessin animé de. Cela nous aidera à concevoir les fonctionnalités. Donc, nous allons simplement simplifier toutes ces caractéristiques d' un mâle encore plus que nous avons dans la photo réaliste, photoréaliste richesse masculine que nous pouvons vivre est quelques caractéristiques que certaines proportions qui sont proportionnelles à la proportions anatomiquement correctes comme par exemple, nous pouvons avoir les bras et jusqu'au poids à la taille du greffier. Et nous pouvons avoir du fromage, les bras inférieurs ont continué plus bas. Et ses bras finissent peut-être presque à la ligne médiane des cravates ici. C' est une caractéristique anatomiquement correcte. Donc, une légère caractéristiques anatomiques correctes que nous ajoutons à notre personnage ajoutera certaine proportion et quelques caractéristiques incroyables qui accepteront ce personnage comme étant réel et non, et pas seulement un personnage de bande dessinée. Donc, si vous travaillez juste avec la généralisation de ces personnages et c pas et comment nous pouvons faire son visage. Son visage peut également être élargi, pas proportionné au corps, comme ici nous disons que le visage fournit sept fois. Tu n'as pas à le garder. Vous pouvez avoir une phase plus longue comme une caricature de commis d'eau représente pour vous, ou ce que vous voulez que l'horloge représente pour votre film ou pour votre livre. Et vous pouvez avoir, si Ashdod, exagéré et disproportionné peut avoir ses yeux étant plus haut et les oreilles étant plus haut. Vous pouvez ajouter une plus grande zone du menton. Le long de ceux-ci. Vous pouvez même ajouter quelques verres ici. Et les yeux. Et vous pouvez avoir les cheveux aussi stylisés. Vous pouvez rendre le nez plus grand ou vous pouvez le rendre plus. Vous pouvez jouer avec les fonctionnalités juste pour obtenir notre représentation de ce que ce personnage est pour vous, ce que vous voulez que ce personnage symbolise. Et ici, nous avons un tout à fait ce caractère proportionné à ce que, à ce que le caractère anatomiquement correct représente. Mais c'est encore une simplification. Et nous avons un dessin animé alpha caractéristiques masculines. 3. Polissage Les motifs, ajouter des costumes et d'autres caractéristiques au design: Maintenant, dessinons simplement ces caractéristiques avec le crayon noir au-dessus de ça. Et j'ai parlé d'utiliser le crayon avant, on utilise le crayon noir. Et pourquoi, pourquoi nous faisons cela, c'est parce que ce qui nous empêchera de dessiner, c'est la peur de faire une erreur ou la peur de le faire de la mauvaise façon. Et quand on commence à dessiner avec un crayon noir, ce qu'on veut faire c'est faire un dessin propre. Et je suis un soi-disant beau dessin dès le départ, ce qui nous empêche d'explorer les caractéristiques et le personnage. Donc, dessiner avec un crayon et ne pas utiliser une gomme, c'est essentiellement se débarrasser de votre filet de sécurité. Que pour vous d'essayer de dessiner soi-disant dessins propres. Parce que le dessin propre n'est pas ce que vous devez faire lorsque vous commencez à dessiner. Ce que vous devez faire est de trouver les proportions, le personnage que vous devez explorer fondamentalement, avant d'essayer de faire les dessins propres. Mais parce qu'après tout, vous voulez avoir une récompense pour votre effort et vous voulez voir une sorte d'achèvement comme vous dessinez. pouvez le faire lorsque vous dessinez avec un crayon bleu et que vous avez dessiné des dessins assez rugueux, vous pouvez le faire plus tard et définir votre personnage avec un crayon noir. Et encore être rugueux et toujours être libre de corriger le crayon, le dessin avec le crayon bleu sur le dessus de cela. Mais toujours sentir que vous avez vous avez fait un dessin complet qui est propre et qui vous donne une justification ou et la satisfaction d'avoir fait un personnage qui est défini et a des traits propres et sombres. Alors dessinez, dessinez-le sur le dessus du personnage. Et définissez qui est ce personnage. Après. Tu l'as dessiné. Où le, le crayon bleu, sans beaucoup d'hésitation et sans être trop prudent de faire des erreurs. Si tu veux. Vous pouvez même commencer à concevoir le costume. Mais aussi quand vous généralisez, vous n'avez pas à l'être, vous n'avez pas à suivre un photoréaliste, caractéristiques anatomiquement correctes. Par exemple, les jambes. Comme vous le voyez ici, le mâle a défini des forums, des contre-cravates et une courbure autour de la belle. Mais ici les jambes sont droites droites et vous ne le faites pas, vous n'avez pas besoin de suivre des caractéristiques anatomiques, anatomiquement correctes. Mais vous pouvez généraliser et simplifier votre personnage. Il existe de nombreux styles de design différents. Et vous pouvez passer de fonctionnalités plus réalistes. Ou des caractéristiques anatomiquement correctes, comme nous l'avons fait avec son personnage. Mais aussi, vous pouvez généraliser et simplifier autant que vous le souhaitez. Le fait est qu'il n'y a pas de règles spécifiques dans le dessin animé, mais il y avait un moyen d'équilibrer le personnage, par exemple. Et vous le découvrirez quand vous trouverez votre propre style. Comment équilibrer votre personnage, pas le personnage semble bon. Par exemple, combien de temps vous ferez les mains, les bras, dans des proportions à la main, à la tête. Donc, l'équilibre est toujours à peu près dans les proportions du personnage. Cela n'a rien à voir avec les proportions réalistes, mais toujours une proportion en réponse à d'autres parties du corps. Donc, si je veux faire, par exemple, un personnage plus réaliste, je pourrais faire monter cette partie du corps un peu plus. Mais pour l'instant, j'ai l'impression que ce type est proportionné. Ford est conçu pour son personnage parce que, cause de la tête, si j'ai fait une tête plus petite, ça finit, jusqu'ici, par exemple, ce sera peut-être un peu disproportionné pour la justice caractère parce qu'il sera, le corps aura submergé la tête. Mais maintenant je peux le laisser comme ça. Je peux même définir ce personnage qui avec le crayon noir et lui faire un peu plus de dessin animé. Donc, je vais ajouter un plus autour des yeux à lui donner un look plus cartoony, mais toujours garder ses proportions, plutôt fortune réaliste. Et ce qui rend la bande dessinée du personnage est certainement lui donner autour des yeux et des traits du visage plus exagérés. Et je garderai la sienne, sa tête étant carrée et plus masculine. Ce qui veut dire qu'il aura des pommettes définies. Mais peut-être que je vais aussi étendre sa mâchoire un peu plus. Et juste avoir les yeux ronds lui a donné un regard plus dessiné. Et j'aurai ses cheveux encore plus haut. Je vais lui donner de petites oreilles. Et vous pouvez toujours expérimenter sans, avec des formes différentes et des personnages différents. Et vous pouvez lui donner plus petite tête, plus grande main, plus grand corps, plus petit corps dans des proportions. Vous pouvez jouer avec ces fonctionnalités tout à fait. Il est tout aussi longtemps que vous vous éloigner de ce qui est connu pour être photo caractère réaliste. Parce que plus vous exagérez certaines fonctionnalités, plus le personnage de bande dessinée ressemblera. Et nous avons sa veste ici. En tant que soldat ou une sorte de Viking. Peut-être. C' est quelque chose que vous devez définir en fonction de ce sur quoi vous travaillez et en fonction de votre film et pourquoi vous voulez faire des personnages de bande dessinée, vous pouvez explorer toutes sortes de fonctionnalités et de costumes. C' est aussi une partie amusante de celui-ci. Cela donne à vos costumes de personnage et de personnalités, selon ce qu'ils s'habillent. Ce qui, ce que nous habillons, comment nous, comment est notre style, est un signal au monde extérieur de quelque chose, de la façon dont nous nous définissons. Quelle est notre déclaration pour le monde ? Alors même si nous avons ce dicton, ne juge pas, ne juge pas un livre par sa couverture. C' est exactement ce que nous faisons pour trancher, mais nous jugeons, les gens étaient des livres par leurs couvertures. Et c'est un comportement humain normal parce que nous avons tous besoin de catégoriser. Dès que nous voyons quelque chose, nous devons savoir si c'est dangereux pour nous, si nous devons être vigilants ou non. Donc, nous généralisons beaucoup, et c'est quelque chose d'important dans la conception de personnages aussi. Parce que nous avons besoin de créer un caractéristiques génériques sont l'archétype. Et je parlerai de l'archétype dans les prochaines conférences. Et pourquoi il est important de savoir quel type d'archétype est et comment concevoir des Aquatabs. Parce que lorsque vous concevez des personnages de bande dessinée, nous avons tendance à , à décider dès le départ, du regard du design, qui est ce personnage et comment il se comportera. C' est pourquoi nous jouons des symboles ou des fonctionnalités conçues dans le personnage qui nous amèneront et nous conduiront ou le public à s'attendre à un certain comportement ou à un certain type de personnage lorsque nous avons conçu cela. Et le fait est que si nous avons, par exemple, un livre ou si nous avons une histoire derrière notre conception de personnage. Ceci, nous pouvons surprendre ou les téléspectateurs en concevant l'archétype étant d'une certaine manière et ensuite avoir ce changement de caractère que le personnage se comporte d'une manière complètement différente dans le cadre de notre histoire. Mais c'est la première conférence sur la généralisation d' une caractéristique masculine anatomiquement correcte et la façon de exagérer pour les transformer en personnages de bande dessinée. Allons plus loin avec la prochaine conférence. 4. Dessinez des formes non identifiées: Bienvenue de retour. Maintenant, faisons cet exercice d' abord pour vous donner plus de portée et pour vous donner la liberté de concevoir vos propres personnages de bande dessinée. Cette fois, au lieu d'utiliser juste une forme ronde comme ils l'ont fait dans la conférence précédente, guide multimode pour dessiner des personnages de bande dessinée. Je vais utiliser des ombres. Donc vous savez, vous commencez par juste faire une forme aléatoire, des nuances. Je ne pense pas trop. Il suffit de les randomiser en faisant comme un blob ici ou une sauvegarde plus mince ici. Exécutez les esprits. Faisons un autre. Faisons un court, un très court. Et je suis plutôt carrée. Juste au hasard et inclinez le crayon de cette façon pour ne pas le dessiner. N' essayez pas de dessiner comme celui-ci pour essayer d'en trouver un pour juste jusqu'à ça un peu. Tenez un libre. Ce n'est qu'un exercice. Vous pouvez enregistrer ces dessins pour plus tard pour voir votre progression de ce que vous faites. Et vous voyez que vous aurez des progrès immédiats presque. Je suis dans une journée pour voir comment vous avez amélioré la poussière. Faisons peut-être un gain plus long, un plus grand. Et faisons quelques formes qui sont deux formes. S' installe. Il suffit d'avoir une forme plus petite sur le dessus et une autre et en dessous. Maintenant, nous n'allons pas suivre les proportions dont j'ai parlé cette fois -ci. Ne pense pas encore aux proportions. Il suffit de suivre cet exercice et d'utiliser des formes. Maintenant, arrêtons-nous ici. Et commençons à travailler avec ces formes. Donc, quand vous avez vos formes, il suffit d'essayer complètement au hasard de trouver leur tête, trouver un corps, et de trouver un exploit dans cette amine va probablement voir ce qui est impossible, est tout comme faire ceux. Mais dès que vous commencerez, vous verrez que vous avez un personnage de bande dessinée dans cette ombre. Essayons donc, par exemple, celui-ci. Par exemple, si nous avons essayé de trouver la moitié ici, disons que c'est sa tête. Et bien, vous direz que je n'ai pas de place pour les pieds ou les bras. Vous vous souvenez comment nous étendons que les proportions d' un caractère réaliste de force que vous pouvez placer, vous pouvez étendre n'importe quel type de proportions d'un corps humain. Et vous pouvez, vous pouvez garder proportionnellement certains aspects du corps. Par exemple, disons qu'on a un corps ici. Mais supposons que ses bras sont proportionnés ou selon quelle proportion est-ce ? Ses bras se terminent là où le milieu de la cravate. Alors allons avoir son déguisement. Ici Lex. Et supposons que ses bras sont proportionnés selon nos proportions réalistes. Donc ils finiront juste au milieu de la cravate comme ça, comme ici. Et le reste sera des jambes. Et bien sûr, les autres proportions sont, n' ont rien à voir avec l'orientalisme. Et nous avons un très petit champ comme ici. Et définissons ce personnage pour voir ce que nous avons. Qu' il ait des costumes et des citations. Et il est à la tête de cette Li. Et trouvons aussi le point médian où un personnage a sa symétrie à partir de ces points médians. Donc 22 yeux, la symétrie du nez et ainsi de suite. Et supposons que ses yeux sont là. Maintenant, vous, vous pouvez placer vos, les yeux de ce personnage, n'importe quel personnage où vous, où vous voulez, et commencer à construire votre personnage à partir de là. Encore une fois pour dessiner des personnages de bande dessinée. Il s'agit d'exagération. Maintenant, je vais dessiner les oreilles anatomiquement correctes, ce qui signifie que les urgences étoiles où sont les yeux, les sourcils, l'ISR. Et je vais placer la buse ici et les sourcils. Et je vais juste faire le nez et toutes les fonctionnalités en fait être plus stylisé. Et je vais avoir ses yeux comme ça. Je randomise complètement ce personnage. n'y a pas de principes. Je joue juste et je l'ai juste dans tous les cas pour être juste un vieux personnage sur un vieux gars. Je n'ai aucune idée que ce serait ce personnage quand je commencerai à dessiner ces formes et à avoir son costume ici. Et parce qu'elle est écrasée comme ça, on dirait que les corps des clés se sont penchés vers l'avant. Et donc pourquoi il améliore son âge qu'il soit un vieux gars. Maintenant, prenons le crayon noir et tracez ce gars et ajoutez quelques détails à ce personnage. Donc nous allons dessiner des doigts, le nez, et les sourcils comme ça. Et il a les yeux fatigués directs, les oreilles. Et peut-être qu'il n'a plus de cheveux, mais ajoutons quelques cheveux ici. Donc, il va améliorer l'âge des personnages et qui est le personnage. Et aussi nous pouvons lui donner des rides sur, sur le front. Parce que maintenant nous pouvons voir ce que nous avons, ce que nous avons ici en tant que personnage. Nous pouvons ajouter des détails au personnage pour le rendre plus intéressant. Et voici l'autre. Donc, vous voyez comment les proportions que nous avons que les seules proportions qui sont anatomiquement correctes sont que le R se termine au milieu des liens. Et nous avons cela, ce qui signifie que selon la façon dont les bras sont, les jambes sont quelque peu proportionnellement correctes aux bras. Mais rien d'autre est, tout le reste est exagéré. Et puis si vous lui donnez un costume, le costume aussi s'adaptera à ce corps. Le costumer ne sera pas selon un costume photoréaliste qui conviendra à ce corps de personnages spécifiques. Et à partir de n Maintenant, nous avons notre premier personnage de bande dessinée. 5. Dessinez un personnage dans le profil: Voyons maintenant quel genre de personnages nous avons eu au cours de l'année. Alors continuons avec cette forme. Qu' est-ce qu'on a ici ? Voyons si c'est le cas, ce personnage va regarder devant ou il va avoir une sorte de silhouette. Dans ma vision. Je vois une sorte de nez ici. Ce n'est peut-être pas la même chose pour vous. Et parce qu'il n'y a pas de bien et de mal. Et encore une fois, nous ne dessinons que des personnages masculins dans cette conférence. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment dessiner une femme personnages de dessins animés. Maintenant, je vois que c'est une souris. Donc je vais prolonger ça. Et cette fois, je vais faire ce personnage en ayant ces ventres sur le côté, juste autour du gros ventre. Et encore une fois, il va avoir des jambes courtes, mais pas la même forme que les jambes pendant un an. Et il va avoir un peu plus comme un monstre jambes angulaires. Et là, je vais pouvoir voir même l'autre jambe d'ici. Et vous voyez comment dessiner avec un crayon bleu vous donne tellement de liberté. Et ne vous permettez pas de dessiner des formes précises. Donc, vous obtenez la forme assez rapidement. Au lieu de si vous avez essayé de tracer une ligne nette, cela vous aurait pris plus de temps. Alors faisons les bras de ce personnage, très petit. Donc ce personnage ne suivra pas les principes que nous avons ici où les bras sont tendus. À côté du milieu de la belle. Il y aura juste des bras très courts et ensuite nous allons juste et plus épais bras. Et puis nous finirons. Je vais leur donner une sorte de pose. C' est sa main ici. Il y a donc eu plus de gros morceaux ou de gros bras. Alors qui est ce personnage maintenant qu'on a ici ? faisant cet exercice, vous pouvez trouver des personnages que vous n'avez jamais pensé, que parce que vous ne prévoyez pas que ce personnage apparaisse. C' est juste une bonne approche quand vous voulez vous réchauffer, quand vous voulez commencer à vous libérer du dessin pour le dessin. Personnages où vous avez, vous avez été coincé ou vous êtes un débutant. Plus tard, je vais vous montrer comment faire consciemment un personnage spécifique pour vos besoins. Donc je vais avoir les yeux de ce personnage plus généreux. Et ses lèvres sont là. Donc je vais faire un peu plus de dessins animés. Donc il avait de grands yeux, sorte de personnage de type, un mec. Et je vais faire courir ses oreilles aussi grandes. Et peut-être qu'il me regarde comme un ouvrier du bâtiment. Bien sûr, on va parler d'archétypes. Vous devez donner une sorte de jugement a pris votre personnage parce que l'animation est sur l'exagération. Pour être en mesure d'exagérer, tu dois appeler ce type comme ça ou ce type ressemble à ça. Parce que les gens, même si nous disons que nous ne sommes pas des préjugés, nous classons ou catégorisons tout ce que nous voyons. Donc nous n'avons pas à réfléchir trop ce que nous voyons et à ce que nous faisons. Nous devons prendre des décisions rapides. Par exemple, si nous sommes dans une situation dangereuse, notre examen et notre situation sociale ou cerveau catégoriser plus tard, nous pourrions changer cette perception. Mais pour l'animation et pour la conception de personnages, vous devez avoir ce genre de perception, ce genre de catégorisation, comme je l'ai dit, comme ça ressemble à un constructeur de construction parce que maintenant je peux cartographier des entités qui constructeurs de construction Ce qui ont, je ne peux pas, par exemple, j'ai eu sur ce personnage qui est plus au-dessus ou tous les gars de sport. Donc, et je peux concevoir, je peux lui donner des fonctionnalités que personnes spécifiques auraient là où mes téléspectateurs diraient immédiatement, oh, ok, c'est un constructeur de construction et vous aurez certaines attentes comment cette personne va réagir, où cette personne quitte et personne modeste faire. Ensuite, vous construisez vos spectateurs ou votre public en faisant exactement le contraire. Comme ce personnage ne fait certainement pas cela, ce genre de choses. Et cela fait partie d'une technique de narration que vous pourrez utiliser plus tard. Mais pour cela, nous allons être catégorisés. C' est un autre personnage que nous avons fait ici. Maintenant, nous allons le tracer et lui donner d'autres caractéristiques. Nous pouvons y aller, nous pouvons maintenant être précis avec les détails à ce stade parce que nous avons notre caractère. Il a un gros nez et des yeux encombrants. Encore une fois, il n'y a pas de bien et de mal. Et vous pouvez prendre les principes de ma conférence précédente et vous ne pouvez dessiner qu'avec des formes rondes si c'est plus facile pour vous. Ou vous pouvez simplement trouver les formes au fur et à mesure. n'y a ni bien ni mal à faire cela. Et c'est pourquoi je veux vous montrer à quel point c'est facile et comment réalisable si vous voulez dessiner des personnages de bande dessinée et comment simplement utiliser cette approche, vous pouvez obtenir une tête d'un processus de dessin de vue avec tant d'années à venir puis ce que vous avez été. On dirait qu'il a ce genre de polo. Alors faisons ça. Donnez-lui, donnez-lui quelques traits à ses vêtements. Ça lui donnera juste plus de caractère. Maintenant, c'est probablement quelque chose que sa mère ou sa femme lui a donné et il va toujours sans t-shirt ou sans suivi. Juste garder plus tard spécifique à ces caractères. Maintenant, c'est notre prochain personnage qui vient de sortir de la forme. Voyons qui se cache derrière ces formes. 6. Dessinez un personnage à partir de forme squarelike: C' est une forme intéressante que nous avons ici. Et vous verrez comme si c'était aléatoire pour qu'on puisse l'ignorer. Mais en fait ce genre de formes sont très intéressantes de ce que vous pouvez, ce que vous pouvez faire avec eux. Alors prenons pour défier et voir quel genre de personnage nous avons ici. Maintenant, jouons avec les autres formes juste pour le plaisir et rendons ses jambes vraiment, vraiment petites. Disons qu'on a ses jambes ici et qu'on dessine une autre forme sur le dessus juste pour marquer les jambes. Et juste de minuscules pieds et la tête B. Maintenant, faisons qu'il a eu comme prendre tout son corps. Il suffit de le faire rond à la place et de voir ce qui est, quel caractère vous obtenez. Et trouvons la ligne médiane. Qu' est-ce qu'on ferait d'autre si on avait ces petites jambes ? Donnons-lui aussi un tout petit bras. Et les bras s'étireront jusqu'au sol. Peu importe que vous, vous ne suivez pas exactement la forme de l'ombre. Encore une fois, je vous dis qu'il n'y a pas de règles. Est juste, juste fait ludique dans cette première étape de votre création de personnage. Et les bras. Et les mains seraient vraiment, vraiment petites. Donc tu peux avoir ses chaussures comme un peu de talons hauts. Alors, euh, donc qui est-ce que ce personnage a, ayant cette forme ? Et donnons-lui une très petite glace. Très petits yeux, grand visage, court, corps, et les yeux sont un peu éloignés les uns des autres. C' est pour ça que nous allons faire ses sourcils plus haut. Et ses élèves nous regarderont comme ça, un personnage vraiment mignon. Et il va avoir des cheveux. Un petit garçon qui ressemble un peu à un écolier et qui a des cheveux soignés. Donc maintenant ce que nous avons conçu, que ce genre de fonctionnalités nous pouvons lui donner. Ok, il l'est peut-être. Je suis nerd. Encore une fois, je généralise ici. Si vous regardez South Park, vous verrez qu'il ya des personnages spécifiques là-bas qui ont certain look est parce qu'ils veulent que nous les reconnaissions un certain look est parce qu'ils veulent que nous les reconnaissionsque ce personnage étudie beaucoup et nous avons un peu nulls. Et nous le ferons sourire. Et maintenant peut-être que nous allons le faire, faire une grande bouche et de grandes oreilles. Et ouvrons, ouvrons sa bouche. En fait, il a ouvert la bouche un peu et ses dents se montrent. Et quelque chose de caractéristique à faire comme comment l'archétype des garçons, quand ils étudient comme moi, lui donnent des bracelets. ce moment, c'est devenu une tendance. C' est devenu joli de ne pas l'avoir fait. Mais avant qu'il ait signifié comme caractéristique spécifique pour certains enfants, les adolescents. Et nous lui avons des petits pieds et des bras minuscules. Et maintenant, quel genre de vêtements aurait-il ? Que nous lui donnions ici, il y aurait des vêtements d'école. Alors peut-être un t-shirt. Peu importe qu'on ne voie pas qu'il fasse voir, lui donne toujours un T-shirt. C' est des objectifs comme à propos. C' est vous de décider comment vous voulez que le corps se déplace sur le travail. Donc, cela se produit déjà, un joli personnage. Maintenant, nous allons le décrire et voir ce que nous avons et simplement ajouter quelques détails à cela. Nous pouvons avoir les cheveux peut-être plus défini comme une caractéristique de ce personnage. Les sourcils. Et spécifiez les yeux un peu plus. Et définissons la bouche et aussi le tif avec les bracelets. Maintenant, vous pouvez également mettre cela dans un programme d'édition, dans, dans Photoshop ou tout autre programme de dessin que vous utilisez et le colorer. Vous pouvez le colorer avec des crayons ou, mais pour cela, si vous l'avez dessiné, si les fonctions caractères comme ça, vous devrez probablement les redessiner plus propre. Donc, vous n'avez pas votre dessin si vous voulez le finaliser, vous aimeriez avoir de meilleurs contours. Ensuite, vous pouvez utiliser une gomme et définir les formes de ces caractères. Donnons-lui des taches de rousseur. C' est plutôt mignon. Et définissez les T-shirts comme des données ici et ses bras. Et maintenant, nous avons sa petite main. Et celui-ci, et utiliser les jambes. Et nous y voilà. Nous avons trois personnages de dessins animés qui sont complètement différents dans le style. Ce sont des personnages complètement différents. Et nous les avons seulement en utilisant ces formes. Et vous voyez comment il nous reste trois formes. Et quel genre de personnages sont cachés là-dedans ? Je fais juste cet exercice. Il est juste aussi vous laisse avec un peu de surprise parce que vous ne savez jamais quels personnages vous y arrivez. Et parfois simplement faire ces personnages inspirera une nouvelle histoire, un livre ou un court métrage. Et vous pouvez aller plus loin. Ou vous pouvez simplement continuer à faire des exercices et simplement apprendre à dessiner des personnages de bande dessinée. Passons au prochain personnage plus grand par ici. 7. Concevoir un personnage plus stylisé: Alors qui est ce type ? Maintenant ? Prenons une sorte de type encombrant. Alors faisons quelque chose que nous avons fait lors de la conférence précédente et son corps soit beaucoup trop grand et qu'il ait beaucoup trop petit. Définissez juste la tête ici et le corps ici. Et que ses jambes soient cette forme triangulaire. Et ses bras. Et juste s'étirer, peut-être ne pas tendre la main jusqu'au milieu des cravates. Gardons-les petits. Justs juste travailler avec le contraste et le façonner, peut-être avec d'autres formes lorsque vous commencez nouveau personnage et il a utilisé les formes quand vous en avez besoin. N' ayez pas peur de continuer à utiliser ces ombres et ces formes parce que vous verrez le personnage très bientôt. C' est comme travailler avec la sculpture. Comme si tu trouvais le personnage dans la pierre. Tu sais, les, les grandes sculptures comme Michel-Ange. Il disait qu'il voit déjà la sculpture dans la pierre et c'est la mère de nombreuses heures de travail juste pour la sortir de là. Donc, quand vous commencez à dessiner et commencez à fixer les formes, vous, vous verrez réellement votre personnage là-dedans. Et si vous voulez, si vous avez un problème avec la symétrie comme où sont les bras, juste, juste faire ces formes pour trouver, pour trouver réellement où, où la position des bras sont comme, par exemple, celui-là et ce que sont les jambes. Continuez à griffonner et continuez à définir une étape après l'autre et construire et sortir le caractère de ce Laurent est forme. Et maintenant, nous avons ce grand personnage. Et trouvons ses caractéristiques. Et c'est la ligne médiane par ici. Et donnons-lui un très grand cou. Et nous pouvons rendre sa tête encore plus petite comme maintenant que nous dessinons. Et nous avons les yeux ici et le nez. Cela va être un personnage fort, une sorte de guerrier de caractère où les caractéristiques dramatiques et il peut même avoir un genre plus réaliste de visage. Mais le long métrage énorme, si vous faites, par exemple, sont le film plus artistique. Et vous voulez toujours garder un réaliste caractéristiques de notre caractère. C' est une façon aussi de le faire pour ne pas être trop caricature. Trouve juste le visage plus comme des formes ici. Et marquons les bras, le pouce. Et ce sera beaucoup plus propre d'un design. On peut l'avoir. À la manière des choses réalistes, anatomiques correctes. Ils peuvent venir ici et là. Cela permettra d'améliorer, d'améliorer la disproportion de votre personnage. Si parfois vous avez comme, par exemple, comme la montagne, agréable ici. Donc, il y a comme et pas pour moi, même dans le caricaturiste du personnage, cela va améliorer la disproportion de votre personnage. Donc, si vous êtes animateur, si vous êtes animateur, votre personnage est disproportionné, plus il de bande dessinée, plus votre animation sera indulgent. Parce que nous sommes habitués à regarder les gens emménager, aller et marcher tout le temps. Et notre cerveau relie les points beaucoup plus vite que si vous avez un personnage de bande dessinée qui est complètement autre que ce que nous avons l'habitude de voir. Alors, ou un cerveau est, il accepte juste que ce personnage marche comme il le fait. Alors que si vous faites marcher un personnage photoréaliste, votre cerveau le fera. Des marques comme ça ne sont pas vraiment correctes. Ce personnage ne fonctionne pas, marche bien. Donc, si vous faites, si vous faites un design plus photo-réaliste pour votre, par exemple, court métrage, court métrage d'animation. Vous devez être plus précis avec votre animation pendant que vous faites ce personnage, vous allez équipe, vous êtes pardonné si vous faites votre propre genre de prise. Donc, cela devient un peu plus d'un photo-réaliste, encore plus sombre à10 prise photoréaliste sur ces personnages de notre, de notre héros qui peut être un gars travaillant, travaillant dans les mots couper du bois ou guerrier. Et quel genre de mot est peut-être une sorte de soucis Viking. Vous pouvez définir les fonctionnalités maintenant que vous avez le personnage et que vous l'avez vu aligné, nous avons créé un autre personnage tout nouveau. Maintenant, définissons-le avec un crayon noir. Il a plus de fonctionnalités, sont réalistes, mais ce n'est toujours pas photo-réaliste. Il y a encore plus gros, plus exagéré. Donc, il y a tellement de niveaux de fabrication de votre personnage de dessin animé et de conception de votre personnage. Et rien ne va vraiment mal. n'y a pas de mauvaise façon de concevoir vos personnages de dessins animés. La seule chose que vous pouvez trouver difficile au début est que vous avez trop peur de prendre les risques de rendre un nouveau personnage intéressant. Nous avons construit une préconception de différents personnages et nous copions toujours certains textes comme par exemple, les personnages que nous avons vus beaucoup comme le personnage de Disney. Donc on a vu quelque chose quand on était jeunes, quand on était enfants. Et nous sommes comme ce personnage o, vous apprenez à dessiner quelque chose de spécifiquement. Et on fait ça. Et nous n'avons jamais essayé de nous étirer et de faire quelque chose de nouveau et quelque chose de différent. Et à la fin, dans, si vous, si vous avez peur de faire quelque chose, cela montrera dans votre conception sur les lignes faibles. Les lignes effrayées montrent même si tu dirais que c'est un jumbo. Et croyez-moi, c'est quelque chose qui montre cela et que vous n'avez pas été assez courageux pour faire le pas et élargir vos connaissances, vous étendre et, et là pour faire un nouveau personnage. 8. Conception de personnages qui viennent du même monde: Nous avons donc deux autres caractères à compléter. Et maintenant, nous avons une forme ici que nous avons défini la tête à l'avance. Et voyons qui sont ces personnages. Maintenant, laissez-moi vous montrer autre chose que je vais synchroniser ce personnage pour se parler. C' est aussi une autre chose amusante à faire lorsque vous concevez les personnages et en train d'essayer de concevoir ces personnages faisceau du même monde. Donc, si vous voyez ici, tous ces personnages sont comme s'ils venaient de mondes différents. Ils n'appartiennent pas au même film. Pour ainsi dire. Ils sont très, très différents les uns des autres en raison des caractéristiques qu'ils ont et de la façon dont ils sont présentés, comme les proportions, la façon dont ils sont présentés. Mais ces deux-là, je vais faire cette fonctionnalité donc on dirait qu'ils appartiennent au même monde. Alors définissons ce personnage et celui-ci. Donc maintenant que j'en ai dessiné un autour du visage, cela signifie que je vais devoir dessiner les visages de ces personnages autour. Parce que ce qui fait ressembler un personnage au même monde, c'est la façon dont nous dessinons ses traits et leurs proportions. Donc, évidemment, si vous dessinez une face carrée, tous les personnages doivent avoir un type similaire de caractéristiques ou il est fait face doit être carré. Donc ça va être rond. Et donc ce personnage a un grand visage évidemment. Et je vais lui donner très bientôt corps. Et celui-ci aura un corps plus long et un corps plus épais. Donc ça va être un personnage plus gros, alors que celui-ci va avoir un corps court et une longue jambe. Laisse-moi définir le corps ici. Et je vais faire ses jambes minuscules ou longues jambes. Nous corps légal. Et je veux que tu voies aussi son cou ici. Et celui-ci va être plus maladroit, une sorte de personnage, si grand corps, mais encore une forme plus arrondie. Et il va avoir une jambe plus courte et une longue RS. Alors. Nous aurions pu raccourcir les bras, mais jouons avec cette fonctionnalité et donnons-lui un bras long et voyons qui nous avons ici. Et puis nous allons regarder les uns les autres comme raide par jour communiquent juste pour le plaisir de cela, pour montrer qu'ils sont du même monde. Alors trouvons la ligne médiane ici. Ils se regardent et continuent à travailler avec qui sont ces personnages. Ici, nous avons le corps de celui-ci. Il a une grande chemise ou quelque chose comme ça. Et celui-ci a son pantalon juste aller au milieu des déchets ou ici et lui avoir aussi un long, long bras. Cela donnera aussi la perception que les personnages sont du même, du même monde, même s'ils sont des personnages différents. Et ce qui signifiera la ressemblance de ce personnage, c'est que je vais dessiner des jambes un peu proportionnées et des jambes anatomiquement correctes, même si elles sont exagérées. Je vais faire la, par exemple, les chaussures et certaines caractéristiques de ce personnage regardant comme s'il ya anatomiquement correct. Donc encore une fois, je commence juste à faire les formes de ces fonctionnalités. J' ai non, je n'ai aucune idée que ce seront les chaussures comme vous le voyez. Je suis juste d'accord avec ce que je reçois et juste comment le personnage me présente. Et il va avoir un pantalon plus court. Donnons-lui une ceinture d'ici. Alors, qui est ce personnage ayant une ceinture, ayant un grand visage. On ne voit presque pas son cou. Alors que c'est peut-être un drôle de Superman. Il veut être, il va dans le, dans ces types. Alors faisons ça. Faisons un drôle de personnage qui veut être un super-homme et qu'il aille avec ces liens. Mais en fait, c'est juste un petit homme maladroit qui veut être un Superman. Je vais donc concevoir ses caractéristiques pour être un peu réalistes. Donc, tout comme je vous parle, intelligence dans la dernière conférence, juste travailler avec une forme ronde et trouver les caractéristiques. Je vais avoir la bouche ici. Et je vais le faire. Ayez ses bras suspendus et voici ses yeux. Fais-lui juste l'air d'un type de Joe très drôle et irrégulier. Mais qui s'habille en Superman, n'est-ce pas intéressant ? Je veux dire, c'est pour moi de toute façon. Donc, ayant ces gros bras descendant presque au sol. Et qui est-il scène ? Il a peut-être vu sa somme. Ce vieux gars. Ou est-ce que ça doit être seul, Dieu, et voyons ce que nous avons. Donc, pour correspondre à la conception, les caractéristiques de ce personnage doivent également être quelque peu et atomiquement correctes. Donc, cela signifie qu'il a besoin d'avoir des caractéristiques quelque peu réalistes, même si elles sont disproportionnées à. Alors donnons-lui ces grands yeux parce que celui-là a cette course autour des yeux. Qu' il ait des années VG. Peut-être que leurs camarades de travail et ils sont au bureau. Et ceux qui sont quoi, que fais-tu ? L' homme ? C'est quoi ce costume ? Et il est comme, Hey mec, je suis, tu sais, je suis Superman. Et l'autre, non, tu ne l'es pas. Vous savez, vous pouvez, vous pouvez trouver ce cadran dialogues pour, pour vous-même pendant que vous dessinez. Et cela améliorera votre dessin pour être meilleur parce que vous savez de quoi ils parlent et que c'est une partie de leur personnage. Lorsque vous dessinez des dessins de bande dessinée, vous allez dessiner des personnages. Donc, qu'il ait aussi des chaussures photoréalistes, un peu comme anatomiquement correctes. Mais qu'il ait une grande, de grandes chaussures. Et laissez-le pointer, peut-être en haut. Ce dialogue. J' ai une couture dans la tête jusqu'à ce que je vois. Donc ce gars aura des bras proportionnés et des réponses comme, que faites-vous ? Qu'est-ce que c'est ? C' est comme Harman, je suis Superman. Définissons-les pour trouver leurs fonctionnalités, même para, et pour voir à quoi elles ressemblent. Maintenant, sur les crayons, nous ne serons pas extrêmement pointus tout le temps. Vous pouvez toujours aiguiser votre crayon, mais n'ayez pas peur non plus. Un peu trop épais, car encore une fois, l'épaisseur vous permet de faire des erreurs. Il vous donne une définition de caractère et sans avoir à être trop précis. Donc, vous serez surpris par tous les types de personnages que vous obtenez ici, comme je l'ai déjà mentionné. Maintenant, quand nous avons commencé cet exercice, vous me suivez étape par étape en faisant cela sans aucune préconception ou connaissance de la webcam de caractère que j'obtiendrais, je vais juste avec cet exercice en faisant ces formes. Ainsi, vous pouvez voir ici à la caméra, quel point il est facile de créer vos propres personnages et de créer des personnages de bande dessinée. Et j'espère qu'avec cet exercice, vous serez en mesure de le faire vous-même. Et pendant que vous êtes assis à regarder la télé ou dans votre trajet, juste un bloc de papier et un crayon, ou vous pouvez même le faire avec votre iPad ou un téléphone. Je veux dire, la possibilité de faire ça par vous-même, sur votre temps libre ou ainsi pour dire le premier temps, quand vous faites le trajet, vous ne faites rien d'autre. Et je vous promets, cela permettra d'améliorer vos compétences tellement que vous serez dans tout comment rapidement un vous pouvez améliorer. Ceci est un personnage et ceci est, ou personnage Superman. Maintenant, si je le dessine la prochaine fois, parce que nous ne savions pas que ce serait un Superman, le genre de personnage que je l'aurais jeté dans une autre pose. Donc il est peut-être en train de fléchir son bras même s'il n'a pas de muscles. Elle plie son bras juste pour montrer qu'il est fort. C' est un Superman. Ça allait être encore plus drôle. Mais juste maintenant, j'ai conduit certaines des caractéristiques du visage comme un atomiquement correct, comme la bouche et le nez. Vous voyez que les nazis cette proportionnelle à la tête, mais il est anatomiquement correct, sait que la volonté qui me donne un similaire regardé vers le haut. Ces personnages ont l'air de venir du même monde. Ils n'appartiennent à aucun de ces autres monde. Et le monde des personnages à propos d'eux appartient au même monde. Comme un style de design. Je parle du style du design. Pas sur la question de savoir si ce personnage avait la même histoire ou non. Il est fondamentalement juste la conception de celui-ci. Il a une double chaîne de sa fin. Vous voyez que même si le personnage est disproportionné, selon le genre photoréaliste des caractéristiques des hommes. Le mâle, comme nous l'avons dit, a l'air complètement proportionné pour son propre corps. Parce que lorsque vous concevez un personnage, vous créez aussi le monde pour vos spectateurs. Et si vous assez convaincant, si vous êtes, quand vous obtenez assez bon, les téléspectateurs ne demanderont pas pourquoi ce personnage a une petite jambe. Ne le prenez pas tel qu'il est, sans poser de questions à ce sujet. Et maintenant il n'a probablement pas une certitude complète, peut-être qu'il a utilisé son pantalon juste pour faire le costume en Superman ou IV. Ça ne ressemble pas à un superman aussi. Vous changez peut-être le dialogue. Je veux dire, nous avons juste ça comme nous l'avons fait. Qu' est-ce qu'ils disent ? Alors je suis l'homme, qu'est-ce que tu portes ? Tu sais, tu n'es pas prêt pour le travail ou on va avoir une réunion, ou pourquoi tu ne t'es pas habillé pour cette fête ? Et il pourrait dire : « Eh bien, mes actions, nos actions au travail ou j'ai des affaires importantes à faire. A ce stade, vous pouvez, vous pouvez ajuster le dialogue, les personnages. Le problème que beaucoup ont est qu'ils essaient de faire un caractère parfait et un dessin parfait déjà à partir du premier à partir de zéro. Même si ça arrive, ce n'est pas une pièce de Tom. Est-ce que tu dois faire ça ou que les gens le font ? Vous devrez faire beaucoup de dessins. Donc, en gardant un jeu, de cette façon, en y ajoutant un dialogue, en y ajoutant une histoire. Vous vous intéressez au processus. Et si vous êtes intéressé, vous serez en mesure de rester avec elle et de faire beaucoup de dessins. Et vous trouverez que c'est en fait assez addictif dans. Il est scientifiquement prouvé que lorsque nous dessinons, lorsque nous faisons des activités comme ça, ou des objectifs cérébraux dans le soi-disant flux. C' est juste un peu doux, c'est une hypnose où on se sent coulomb, on se sent en contrôle. Chacun se sent vraiment mieux. Donc, même si vous ne voulez pas être un artiste, il n'utilise rien. Vous voulez seulement pouvoir dessiner des caractères. Tu te débrouilles déjà très bien pour toi-même. Parce que cette expérience de simplement dessiner des personnages de formes, il vous garde le cerveau dans l'état de flux, dans l'état de paix. Et la méditation est une forme de méditation. Donc, ce n'est pas seulement que vous allez vouloir tirer, mais vous allez en tirer des avantages. Est-ce que vous avez vraiment prévu d'obtenir ou d'attendre à obtenir ? Alors quand je dessine, j'oublie le temps. J' oublie tout le reste et j'ai l'impression que ça fait du bien. Alors voici ces deux personnages, et donnons à celui-ci un peu de cheveux. Donc ce R ou des personnages, vous pouvez lui demander ce genre de costume ici. Vous pouvez ajouter quelques détails à ses vêtements et ajouter un très grand bouton juste pour faire son look de costume. Même il poursuit l'air de bande dessinée et exagéré. Vous pouvez toujours jouer avec les fonctionnalités. Qu' est-ce qui va être grand, qu'est-ce qui va être petit ? Jouez avec le fœtus. Et si tu fais ça sur mon iPad, c'est encore plus facile. Mais je vous suggère de le faire sur papier. Parce que la liberté que vous avez avec le crayon, juste pour faire les lignes comme ça et ne pas être capable d'effacer quelque chose se concentrera sur votre cerveau beaucoup plus que si vous avez une porte dérobée pour faire un dessin de bannière, Concentrez-vous sur ça pour que je puisse effacer. C' est pour ça que je te montre ça important. Là où vous n'utilisez pas de gomme. Gomme fait plus de mal que de bien quand vous apprenez. Il ne s'agit pas de faire des dessins parfaits. Encore une fois, je répète ça, mais juste parce que c'est si important. Et parce que nous voulons faire de beaux dessins. Je veux dire, c'est tout. Nous voulons obtenir la justification de nos efforts et dessiner de beaux dessins, mais cela viendra avec le temps. La chose est que vous utilisez votre propre rythme pour concevoir cela et utiliser votre propre style. Si vous ne pouvez pas, si vous avez une difficulté à dessiner ce genre de mains, eh bien, ne faites pas ça. Ne dessinez pas ce genre de mains. Dessinez-les quand vous ne pouvez pas les dessiner, commence à retirer un très simple, mains simples que vous pouvez également aller à mon autre cours et comment je vous montre comment dessiner des mains très simples, juste en utilisant des sphères. Voici donc notre première feuille de papier avec des personnages de dessins animés masculins. Et nous avons commencé seulement en utilisant des formes. Et vous pouvez remplir un papier entier et beaucoup de papiers avec juste faire cet exercice et vous verrez quel genre de personnages vous obtiendrez. Vous serez surpris, je vous le promets. Et dans la prochaine conférence, je vais être plus précis sur le genre de personnages que nous sommes conçus et comment consciemment concevoir une forme spécifique, des types spécifiques de caractères en fonction de la façon, si nous avons un méchant ou si nous avons un gars bien, nous avons un gars maladroit, et ainsi de suite et comment, comment aborder cela fondamentalement. Je te verrai à la prochaine conférence. 9. Concevoir un HERO: Bonjour encore. Dans cette conférence, nous allons parler de la façon de concevoir un héros. Cela signifie que nous allons viser spécifiquement les spécificités de personnage qui ont défini un héros. Donc, ce qui est un archétype d'un personnage est quelques-unes des caractéristiques que nous appliquons à certains types de caractères. Cela signifie que nous devons généraliser à quoi ressemblerait ce personnage dans caractéristiques génériques pour être en mesure d'avoir cet héroïque, par exemple, chercher le cerveau, ont tendance à généraliser les caractéristiques pour le bien de naviguer facilement nous-mêmes dans la vie. Même si ces caractéristiques plus tard peuvent être prouvées fausses. Oh, nous avons tendance à généraliser pour rendre notre vie plus simple. Donc, quand vous faites un personnage de bande dessinée, c'est encore plus important de nous donner des suggestions aux spectateurs à qui ce personnage est sous l'eau à attendre. Donc, les personnages héroïques ont un caractéristiques légèrement idéalistes. Comme par exemple, les stars de la journée du cinéma, ils ont tendance à être plus jolis. Ils ont tendance à nous regarder en arrière. Donc, comme pour un personnage masculin, nous allons concevoir un peu plus réaliste caractéristiques et anatomiquement correct, nous cherchons à reconnaître ou selfs ou quelque chose. Nous voulons être dans un personnage héroïque. Donc je vais commencer par dessiner un corps, un type de corps, ce qui est plus athlétique. Donc, nous voulons vous voir sont rassemblés ou nous voulons revenir à attendre que le maître diélectrique et le plus beau personnage dans le film. Nous allons être aussi le héros. Donc, je vais juste rédiger une forme qui correspond à peu près à ce que nous attendons d'un héros avec des caractéristiques athlétiques exagérées. Donc, même si c'est un dessin animé, c'est stylisant, fondamentalement amorphe, encombrement et corps, ce qui signifie que nous allons exagérer là-bas. La partie thoracique du corps. Où dans notre goût, la masculinité d'un personnage masculin vient d'avoir un plus de muscles sur la poitrine et les bras plus grands et légèrement plus petits. hanches et les jambes de lancement joliment façonnées sont un peu Atlantique connecte pas TOR, il y a une mesure de l'endroit où l'éclectisme se passe pour les pauvres, par exemple, si vous faites un personnage à la recherche trop comme un culturisme et le bodybuilder, il s'éloigne juste de. La perception commune de qui nous sommes, parce que nous aimerions nous reconnaître dans ce caractère dont j'ai besoin est un personnage est beaucoup trop démesurée. Il a trop de muscles ou il est construit pour trop. Nous avons tendance à l'associer à une anomalie et donc donné une autre caractéristique, sorte que notre caractère devrait être légèrement dans une proportionnelle normale maintenant, exagération. Ceci est juste un regard commun général sur le personnage de ROI, comme des personnages comme ça sont, par exemple, Spider-Man ou Batman utiliser aujourd'hui ont atlantique, corps atlantiques dans le monde de la bande dessinée lui poke même si ils ne sont pas excessivement, constructeurs de muscles excessivement et ainsi de suite. Mais si vous deviez dessiner un personnage de bande dessinée, il y a une gamme de personnages de dessin animé, si vous pensez, d'Astérix. Donc, vous pensez aux films Disney où ils ont fonctionnalités légèrement plus photo-réalistes et qui leur donne des fonctionnalités plus reconnaissables. Donc sa tête est encore plus petite que son corps, donc il n'est pas complètement photo-réaliste. Il a exagéré les caractéristiques dans le dessin animé. Vous devez exagérer les caractéristiques que vous savez pour rendre le personnage plus stylisé, styliser ou simplifier les formes et les formes dans dessin animé est la chose principale de faire des personnages de bande dessinée. Donc je vais vous donner plus de gros bras et des mains plus petites et plus petites. Pourquoi le point est ? Parce que les proportions sont toujours en comparaison avec d'autres proportions. Donc, si je fais cette main petite, il y a petit en comparaison avec les autres caractéristiques dans le corps, comme par exemple, l'avant-bras. Donc, quand les mains sont petites, les autres parties du corps auront l'air plus grandes, ce qui est notre intention ici de faire un personnage héroïque. Et petite taille. Le corps athlétique est également associé à un personnage héroïque. Pour rendre la taille encore plus petite et plus maigre et bien formée, nous pouvons l'améliorer là où la ceinture et la ceinture sont également très à la mode. Une ceinture épaisse donne un aspect plus solide à votre personnage. Il semble que c'est un guerrier. Ou un personnage va avoir un peu un genre de guerrier de vêtements serrés. Parce que ce genre de personnage héroïque apparaissent dans les contes , par exemple, le beau prince qui vient sauver la princesse. Il est amélioré par le fait, il est aussi habillé donc je vais lui donner un beau bateau. Et je vais lui donner de petites chevilles selon le film que tu fais. Ce type va, bien sûr changer et quel genre d'appel vous voulez avoir deux caractères. Mais je généralise ici avec un personnage héroïque. En supposant que nous faisons un film, un conte de fées ont été préparées, sauve la princesse, et ainsi de suite. Et la conception et le caractère héroïque selon ces caractéristiques. Donc c'est fondamentalement la forme principale de notre personnage. Vous pouvez généraliser ces formes en travaillant simplement avec une sphère, donc avec les cercles et juste estimer approximativement où tout est. J' en ai expliqué plus à ce sujet lors d'une conférence précédente. Il suffit de créer la forme, la forme globale de notre personnage. Et juste avoir comme un coffre ici ou juste ici. Et trouver la ligne médiane de ce personnage où tout, eh bien, le miroir de cette puissance, Retrouvez-moi au milieu. Et la tête peut être un peu tournée sur le site. C' est donc notre premier personnage. Et sur tout comme une forme, juste comme une forme principale. Et je vais continuer et concevoir et façonner un autre personnage héroïque ici avant de spécifier les différentes caractéristiques de ces personnages distincts. 10. Concevoir un héros - Partie 2: Donc ici, je vais dessiner un autre personnage héroïque, qui est fondamentalement DID jeune garçon réaliste qui rêve de conquérir le mal dans le monde et de créer un meilleur endroit pour tout le monde. D' habitude, il est déclenché par un être cher qui a des ennuis. Et il a l'envie et la force de croire qu'il peut arranger les choses. Donc, ce personnage est aussi un personnage avec lequel nous voulons nous identifier. Donc, ses caractéristiques ne seront pas tordues même si un monde généralisent à nouveau et font des fonctionnalités qui sont légèrement plus idéalistes que les autres personnages de votre histoire dans le film, nous voulons que ce personnage soit le personnage le plus beau dans le film. Donc, euh, nous allons lui donner un genre de caractéristiques plus proportionnées. Donc, j'aurai le sien avoir été avec une grosse tête et les proportions viendront d'exagérer légèrement les proportions communes d'un être humain. Et aussi les proportions doivent s'intégrer à l'intérieur. Les proportions sont exactement ces caractères. Donc, par exemple, si nous voulons faire son corps, que nous allons faire un peu plus mince comme le corps des adolescents. Nous allons suivre les proportions d'un humain commun. Comme par exemple, si c'est sa taille ici, ses bras vont suivre le principe que les coudes viennent exactement vers la taille, même si son corps n'a pas l'air anatomiquement correct selon l'être humain, il est encore corps stylisé. Les caractéristiques, la proportion des caractéristiques sur son corps pour être quelque peu correct à un être humain normal. Donc si nous avons la hanche par ici, la poitrine par ici, et nous utiliserons le sol comme ici. Et nous mesurerons ses bras, sa main se termine au milieu de sa cravate. Mais nous allons toujours généraliser sa cravate et rendre le type très petit et stylisé. Et ses jambes finiront par ici. Donc, comme les proportions, il y a quelques proportions qui sont correctes. Comme sa tête n'est pas répétée sept fois sur son corps de cette façon. C' est cela proportionné, mais ses bras ont une bonne proportion selon le corps humain, ce qui le rend plus réaliste, même s'il est un personnage de bande dessinée. Alors faisons de lui un grand pied. C' est quelque chose que nous utilisons, par exemple, dans les personnages Disney comme Mickey Mouse ont de grandes mains et de grands pieds. Mais aussi si vous regardez Mickey Mouse comme un personnage, ce personnage a aussi de bonnes proportions du bras. Donc, cela signifie que les bras de Mickey Mouse rencontrent les points médians, le gaspillage des personnages. Donc, dans son monde, il a l'air proportionné. Alors, prenons ces chaussures épaisses. Parfois, on voit comme les adolescents, ils achètent ces grosses chaussures. Les chaussures ont l'air grandes sur eux par rapport aux caractéristiques des jambes et de leurs bras. Et donc parce qu'ils sont maigres, donc nous avons la perception de ça et de ces filles et garçons d'avoir ces chaussures vraiment, vraiment surdimensionnées. Donc c'est un peu comme si on avait juste formé les traits du visage ici. C' est une sorte de marche. L' adolescent, le jeune garçon, l'histoire, le garçon héroïque, qui va sauver le monde, qui croit en, en l'amour et fait tout pour, pour l'amour. Je vais juste façonner approximativement où sera le visage et je vais spécifier ces fonctionnalités plus tard. Avant de passer à la prochaine conférence, je vais juste vous donner des formes différentes pour travailler en ce moment. Maintenant, nous n'avons que des silhouettes, les formes jusqu'à des personnages héroïques. 11. Concevoir un héros - Partie 3: Et le troisième personnage est le type habituel de Joe de personnage ou de camps il dot est fondamentalement au mauvais endroit, au mauvais moment pour faire les bonnes choses. Et ce personnage est généralement comme un personnage maladroit, que nous ne nous attendons pas à être un héros. Donc, ce personnage offre un peu aussi un soulagement comique. Donc, il peut être un peu plus exagéré et dessin animé et quelqu'un point que nous ressentons pour qui nous sympathisons à cause de ce rôle héroïque inattendu. Est-ce qu'il prend, pense à la rotation par exemple, si vous avez vu ce film, le gars là-bas, il est comme infructueux dans sa carrière jusqu'à ce que la petite souris arrive dans sa vie et soudain il devient ça un héroïque sans même s'en rendre compte encore. Donc celui-ci, il peut être plus exagéré. Comment créer un personnage maladroit ? Il suffit de faire son pétreux légèrement tordu comme un personnage maladroit est. Peut-être des formes légèrement extérieures. Donc, rendre cette partie supérieure de son corps un peu plus mince que la partie inférieure. Ce n'est pas forcément qu'il n'a pas à être frappé en surpoids. Il peut être légèrement hors de forme. Un personnage qui n'est pas très idéaliste. Un personnage qui laisse une vie très tranquille. Donc vous pouvez avoir ses bras un peu exagérés, plus longs que lui, son torse. Ici. Il peut même avoir les bras étant plus stylisés, comme vous n'avez pas besoin de faire le coude ici par exemple, tandis que dans ce garçon, vous avez peut-être besoin d'avoir un bras deux parties plus défini ici. Ça peut ressembler à une saucisse parce qu'il est plus bizarre genre de personnage. Et il permet de jouer plus avec la forme parce que nous nous attendons à waft que ce personnage. Donc on aura le torse par ici, presque comme le garçon, vraiment. Mais Mickey revendique plus avec les formes. Ici. On peut avoir ses jambes plus maigres. Il lui a parlé un peu plus courbé vers l'avant. Ce personnage n'a pas de braconnier, comme par exemple, ce garçon ou ce Héros, qui est plus droit, ses épaules sont plus droites. C' est un, c'est un garçon qui croit, qui croit en Dieu et vit et il a ce braconnier comme s'il pouvait conquérir n'importe quoi. Pendant que ce personnage, il est comme s'occuper de sa propre vie. Et soudain quelque chose se passe dans sa vie. Et il est plongé dans des événements où il fait la bonne chose parce que c'est une bonne personne. Ainsi, il peut avoir un légèrement plus exagéré et des formes plus irréalistes du corps, mais encore légèrement proportionné. Nous avons encore besoin d'aimer ce personnage. Et il a besoin d'être sympathique. Et ici, nous pouvons concevoir des spectacles maladroits. Il peut s'agir de baskets ou de tout choisir. Ce personnage n'est généralement pas un personnage vain. Il aime avoir la simplicité de sa vie pour Maya, sa propre entreprise. Tu vas travailler et faire tout ce qu'il a fait toute sa vie pour être un peu plus humble d'une certaine façon, pas parce qu'il veut faire le bien. C' est juste parce que sa vie est passée de cette façon, qu'il n'a pas été effacé de cette façon qu'elle n'a pas besoin de s'exprimer de cette façon héroïque d'être, d'être acceptée par la société. D' habitude, il a un travail commun. Et cela peut aussi s'exprimer dans sa posture, dans ses vêtements plus tard, quel genre de travail a-t-il ? Vous pouvez être créatif ici avec ce personnage. Il peut l'être. Contrairement à un emploi régulier et régulier. Tu ne vois pas le boulot comme un boulot héroïque, maman, juste le genre commun de gars. Et vous pouvez expérimenter avec ces fonctionnalités encore plus. Donc, ici, nous avons trois types de héros, définit ce que, ce qu'ils croient et nos attentes de ce que ce personnage fera pour l'histoire. Et cela est conduit aussi par une histoire. Quel genre d'histoire tu veux avoir. Nous nous attendons à ce que ces gens fassent des actions héroïques de leur point de vue et nous nous attendons à ce que les blancs les apprécient à la fin. Donc, il ya aussi un anti héros, si Hero commencer par être vraiment mauvais et ensuite avéré être une bonne personne. Mais c'est un chapitre totalement différent que je généralise ici sur la façon de concevoir un type de personnage de héros. Maintenant, laissez-moi spécifier ces caractéristiques maintenant avec le crayon noir et voir quel genre de personnages nous avons obtenu juste en concevant ces formes simples et des formes simples d'un chapitre héroïque. 12. Confier le personnage: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons conçu ou les formes principales des personnages, spécifions leurs caractéristiques. Commençons par le gars héroïque ici. Et il a un genre de guerrier mobile sans sens de Prim. Donc j'imagine que c'est un gars qui vient d'un conte de fées sur les guerriers, sur les soldats, les princesses, les princes, et ainsi de suite. Comme le type de conte de fées. Donc je vais vous donner plus d'un genre de guerrier de traits, ce qui signifie le visage. Je vais le rendre un peu plus photo-réaliste visage et les caractéristiques seront plus masculines. Cela signifie qu'il va avoir une grande mâchoire et un front large, ce qui spécifie un type de caractéristiques plus masculines. Il va avoir un pointu maintenant beaucoup de sourcils et un look doux mais fort comme un guerrier et une belle bouche. Alors voici la mâchoire. C' est un crayon qui est peut-être à travers épais, mais c'est quelque chose qui peut vous aider également à généraliser les fonctionnalités et vous pouvez spécifier un laser sur cela dans l'autre programme comme Photoshop, vous pouvez tracer ce caractère et spécifie le nettoyer plus tard ou avec un stylo plus agréable, vous pouvez tracer ce personnage et dessiner avec quelques fois jusqu'à ce que vous trouviez les fonctionnalités qui vous satisfont. Mais en termes génériques, juste, spécifions ce personnage comme un guerrier. Ici, nous aurons des mâchoires définies et de jolies images. Nous voulons être amoureux de ce personnage. Nous voulons, nous voulons que la princesse tombe amoureuse de ce guerrier et vous voulez qu'il soit courageux et Hansen. Donc, nous allons tracer ces fonctionnalités génériques. Il existe des caractéristiques génériques pour les hommes et les femmes. Je vais parler du personnage féminin plus tard mal, qui précisent comment, ce que nous trouvons beau dans un tel personnages. Et fondamentalement, c'est de notre biologie qui définissent que les joues fortes et fortes et les traits pointus sont très communs pour le type de personnage masculin qui symbolise aussi la force et la masculinité. Donc forum pour un héros masculin, ce sont les caractéristiques que nous voulons être à la recherche. Donc je vais juste dessiner un cheveu épais et épais de l'année générique de nos empreintes. Et je vais juste avoir ses yeux. Donc ses sourcils et son front sont vraiment forts et nous donnent une sorte de recherche de masculinité. Et les grands yeux, les grands yeux sont généralement, comme nous l'avons dit, que les yeux sont la fenêtre pour nous-mêmes. C' est tellement vrai. C' est pourquoi l'exagération de la glace la rend plus expressive. Donc c'est le visage d'un personnage, et donnons-lui une sorte de costume, en supposant qu'elle est une guerrière. Donc il aurait un colmatage spécifique pour vous, mais je vais juste faire un costume, quelque chose de générique qui améliorera ses caractéristiques. Comme par exemple, une couleur ici améliorera son cou. Et c'est aussi quelque chose que vous devez penser lorsque vous concevez le personnage. Vous devez être fondamentalement même un créateur de mode dans voir comme quoi, ce qui vous convient le caractère, comment ce personnage sera encore mieux. Ce qui rendra ses caractéristiques que vous dessinez encore mieux, plus agréable et beau. Alors imaginons peut-être quel genre de forme va être si vous avez une couleur ici. Alors donnons-lui quelque chose qui séparera sa poitrine, qui améliorera même cette fonctionnalité, ses coffres ici. Il suffit donc de tracer les coffres, la ligne bleue de la partie supérieure de son corps et de lui donner quelque chose qui améliorera cette caractéristique. Ça peut être n'importe quoi. Ça peut être comme s'il avait une sorte de modèle ici qui va gaspiller. Comme le large R3 ici avec les boutons. Quelque chose qui aura l'air joli et à la mode. Et aussi, vous devrez l'adapter à l'histoire que vous faites, quel genre d'histoire c'est et vous devez trouver un joli vêtement. Si c'est un film Viking, si c'est une princesse, vous déplacer si vous voulez avoir un plus correct en fonction de l'heure que vous travaillez avec, quel genre de fonctionnalités sera, vous trouverez améliorera ce personnage et qui, qui il est. Donc la clé va embarcer un peu de ses vêtements, mais il aura ce genre de jolie chemise qui vient bien sur sa taille et a quelques rides ici sur la chemise. Je peux imaginer que c'est comme une chemise blanche avec une ceinture, avec un grand symbole ici, peut-être sur la ceinture aux symboles avant que j'ai été très important. Et ce que vous avez sur le symbole peut être révélateur qui est le personnage, ce qu'il a des valeurs, ou, ou quel genre de personne il est. Mais vous pouvez également faire une ceinture générale icône. Plus vous fabriquez vos personnages et plus vous donnez d'informations pour les vêtements ainsi sur le jaune, vous personnage héroïque. Et plus il sera facile pour votre spectateur de savoir qui est ce personnage. Et plus tard, si vous racontez l'histoire, l'histoire sera juste qu'une cerise sur le gâteau. J' ai déjà un personnage héroïque bien défini. Donc je vais lui donner une jolie chemise ici qui met en valeur ses bras. Et à ce stade, ne vous inquiétez pas de tracer quelques lignes. Vous pouvez toujours redessiner un dessin, faire à quelques fois jusqu'à ce que vous obteniez les choses correctement. Mais pour commencer avec ce que vous cherchez ici n'est que le premier design de votre personnage et qui il est. Vous pouvez modifier cette conception plus tard et le faire quelques fois. Rappelez-vous, être capable de dessiner, il ne s'agit pas d'un seul dessin. Il s'agit de beaucoup, beaucoup de drogues. Donc, si vous, j'ai échoué à faire un dessin comme vous voulez qu'ils fassent, comme vous l'imaginez. Il suffit de faire une autre jointure sur le processus d'apprentissage comment commencer plus de la moitié, comment faire une habitude plutôt que de simplement terminer un dessin de votre processus de dessin sera fondamentalement le succès de comment, comment vous allez être bon à votre dessin. Donc, comme vous le voyez ici, peu comme me suivre ici et le premier croquis de ce personnage, je n'ai pas fait ce personnage avant. Donc vous voyez que les imperfections que je peux remarquer ce personnage, je sais que je peux polir et réparer plus tard. Et donc comment je veux vous montrer que c'est ce que vous pouvez faire à n'importe quel personnage que vous vouliez. Donc je vais colorier une gauche parie sa ceinture ici. Donc, pour lui donner ces belles caractéristiques, pour me donner une suggestion, quel genre de costume est-ce que je veux que ce personnage ait ? Ou veux-tu qu'il ait un personnage de Superman comme tu l'as vu plusieurs fois ? C' est à vous de décider, juste améliorer ses caractéristiques pour un personnage héroïque. Il est important que nous les aimerions. On tombe amoureux d'eux, du prince et du film. Et nous, nous racine pour qu'ils réussissent, pour, attraper le méchant ou deux, pour que la princesse tombe amoureux d'eux parce que nous sommes déjà amoureux d'eux. Et la façon dont ils apparaissent à l'écran ou sur l'histoire, ils nous font rêver de quelqu'un que nous pourrions aussi voir comment nous voulons être dans cette histoire. C' est pourquoi nous entendons et nous voyons ces histoires. Nous nous identifions avec les personnages principaux. Nous voulons le meilleur pour ces personnages, et nous voulons aussi le pire pour les méchants. Nous voulons essentiellement le bien pour vaincre le mauvais. Et plus vous placez de fonctionnalités sur le bien, plus votre LDL que vous voulez créer, nous nous identifierons à ce personnage. C' est donc une perspective du front. Et je généralise ici les bottes de, de l'avant et puis leur donne stylisé, mais quelqu'un qui est un look réaliste. Ici, nous avons notre premier personnage héroïque, un beau prince. Ça vient d'un conte de fées. 13. Confier un héros - 5, Une approche différente de un personnage de héros: Et maintenant, nous pouvons continuer avec le petit garçon avec une vision idéaliste sur le monde, qui croit en l'amour et les croyances en tout bon, et croit qu'il peut conquérir le monde tant qu'il croyait au meilleur dans les gens. Et c'est généralement ce qui se passe. Et lui, il réussit vraiment sans. Pour que nous puissions le rendre plus stylisé. Mais en tant que personnage héroïque, vous devez avoir du caractère, encore une fois, plus proportionné. Donc je vais l'avoir comme un rhume ou un t-shirt et un jean. Nous voulons nous identifier à nouveau avec ce personnage et croire que c'est un personnage qui est quelqu'un comme nous, quelqu'un comme une personne normale. Donc juste le t-shirt et juste le mode de vie général. Les tissus ressemblent à vous pouvez concevoir un bras simples. C' est juste des formes droites. Ils peuvent être de la même taille ici. Ils n'ont pas à être trop corrects anatomiquement. Ils sont juste, l'exactitude atomique ici vient de quelques proportions comme par exemple, les coudes étant au milieu des déchets et ses bras viennent au milieu de ses liens. Et attribuez juste une source de gènes. Quelque chose ici, genre, d'où vient ton fils ? Qui est-il ? Cela va être spécifique, encore une fois pour votre histoire. Mais je vais généraliser comme un garçon normal ici avec ses traits comme un écolier. Donc juste avec les gènes. Et aussi avoir comme un adolescent, de grandes, grandes baskets, peut-être. Un garçon sportif ici aime traîner avec ses amis. Il a juste un nuages normaux et exagérer les baskets. Ainsi, comment l'autre partie du corps regarde ce proportionné. Et plus le personnage de bande dessinée est, plus il est indulgent dans ce domaine, dans l'animation. Par exemple, si vous animez ces personnages pour animer les personnages, plus un personnage photo-réaliste et anatomiquement correct est, plus il vous demandera d'animer et vraiment, vraiment bien et de mettre plus d'efforts dans, dans ce processus. Parce que nous, nous sommes habitués à voir les gens marcher et faire dans leur vie quotidienne tous les jours. Ainsi, l'œil reconnaît quand vous voyez une personne, pour une personne réaliste, l'œil reconnaît. Qu' est-ce qu'un mouvement réaliste et ce qui ne l'est pas. Et dès que vous remarquez que quelque chose ne va pas, l'œil l'enregistre et vous vous sentez déconnecté de ce personnage. Alors que si un personnage est appelé Zuni, nous ne le sommes pas. Vous avez tendance à voir des personnages de dessins animés se promener. Ensuite, nous avons tendance à prendre tout ce que nous voyons comme donné et nous sommes plus pardonnants. Même si le personnage n'est pas bien, les animateurs n'ont pas été bien fait la semaine comme, sauf ce que le Créateur a créé pour nous et la maison de schéma et nous avons juste coulé dans l'histoire, le personnage. Maintenant, je vais juste faire les mains ici un peu. Et cela peut être défini plus tard, est juste de faire les principales fonctionnalités. Et maintenant je vais faire ce garçon avec un gros yeux et un petit nez. Encore une fois, je vais améliorer les yeux étant élargis parce que cela ne rend pas mes téléspectateurs plus sympathiques à ce personnage. C' est pourquoi Disney et Pixar ont conçu leurs personnages avec de très grands yeux. Parce qu'ils sont fondamentalement très importants pour se connecter avec le public. Le public a besoin de voir les émotions du personnage. Ainsi, plus votre design, les yeux, plus il vous sera facile de vous connecter avec vos personnages pour faire des expressions plus agréables. Et je parle de cela dans mes autres conférences aussi, sur l'importance des yeux de la bande dessinée étant grands et des souris et stylisés. Alors voici mon petit garçon. Je vais peut-être faire sa bouche, ouvrir sa bouche dans un sourire avec des poussins comme ça, et avoir ses cheveux. Peu importe le type de fonctionnalités que vous donnez à votre personnage principal. Tu dois le rendre sympathique. Comme penser, par exemple, à Bart Simpson. Il n'est pas toujours un gentil garçon, pour ainsi dire, mais il est immédiatement sympathique. Si vous le comparez à d'autres personnages du film, il a gagné. Son design est l'un des designs les plus sympathiques du film. Voici, c'est nos garçons et notre personnage héroïque. Et vous voyez qu'elle a fonctionnalités quelque peu réalistes par rapport aux autres personnages qui sont ajoutés. Nous pouvons encore travailler sur ce personnage pour le rendre encore plus sympathique plus tard. Mais nous avons déjà un gentil garçon qui peut être le héros de notre histoire. 14. Confier un héros - Partie 6, Un type de héros différent: Maintenant, nous pouvons façonner le personnage de héros habituel de Joe qui n'est pas censé être un héros, mais se trouve être le mauvais endroit au mauvais moment en faisant les bonnes choses. Donc, ce personnage peut être légèrement plus exagéré, est quelqu'un qui est un plutôt maladroit. Et nous avons beaucoup travaillé avec ce personnage. Donc, il a un des traits légèrement exagérés, peut-être un yeux ronds. Pensez au personnage en rotation, par exemple. Comment il est et il a un sait stylisé. Peut-être que son visage n'est pas aussi proportionné que les autres personnages. Il suffit que les yeux soient réchauffés, gonflés. Plus. Surpris ou même drôle. Il peut avoir l'air plutôt drôle et maladroit. Faisons de lui un gros nez. fonctionnalités exagérées rendent vos personnages amusants. Parce que même si nous allons sympathiser avec ce personnage, c'est un personnage que nous ne reconnaissons pas nécessairement aux cuves et que nous sympathisons avec elles. Donc, ils doivent avoir l'air sympathique, même si pas aussi pratique, par exemple, que la réduction. Et le gars héroïque, les principaux porteurs et ils doivent être sympathiques. Donc je vais lui faire une coiffure dégoûtante. C' est plus générique. Et je vais même styliser ses cheveux en étant plus d'une forme de cheveux. Et juste pour vous montrer trois façons différentes de concevoir un personnage héroïque, qui est la bande dessinée. Et comme vous voyez ce personnage, un regard si différent les uns des autres. Toujours là, tous les dessins animés. Donc, il y a plusieurs façons, beaucoup de façons différentes dans la conception des humains de bande dessinée. n'y a pas qu'un seul moyen. Et vous pouvez, vous pouvez façonner votre propre style de personnages de bande dessinée. Quand vous les connaissez, fondamentalement comment vous concevez les personnages et ces principes. Ils n'ont pas besoin d'être mis dans la pierre. Ce ne sont que des directives pour vous de commencer à travailler sur votre personnage envoyé à l'expérimentation. Donc je vais avoir ce genre de regard bizarre et peut-être avoir le débordement. C' est quelque chose que sa mère lui a donné. C' est quelque chose de très commun à faire dans personnages qui sont plus accueillants W reconnaissent qu'ils sont comme être coincés dans le passé. Ils ont des vêtements pour le confort de celui-ci, pas pour la mode de celui-ci. Alors. Et c'est quelque chose que vous pouvez peut-être remarquer lorsque vous regardez les gens aux États-Unis, les gens autour de vous comme une inspiration pour concevoir vos personnages. Qui sont ces gens ? Pourquoi ont-ils les vêtements qu'ils ont ? Par exemple, ce genre de tire-logger genre de chose que ta mère ou ta grand-mère ta grand-mère te ferait quand tu étais petite juste pour te garder au chaud. Il n'a pas une mode très spécifique, une mode à ajouter, mais pour être confortable, pour être doux sur votre corps et pour vous garder au chaud. Et vous ne pouvez pas rester coincé avec ce genre de vêtements de bombe et vous continuez à porter et même si c'est démodé et vous vous habituez à ce genre de vêtements. Donc je vais généraliser le bras ici et les doigts seront plus grands qu'ils ne le sont. Ça va être dans la fête. Les gestes du personnage, C'est votre conception peut aussi en dire beaucoup sur eux. Et maintenant je suppose que ce personnage pose pour être dessiné et qu'il sera légèrement tendu. Donc je vais concevoir son bras clinqué dans un festin comme si, ok, je suis prêt à, à être dessiné. Et il n'aura pas un vêtement moderne recueilli des gènes comme par exemple, comme ce gars. Il aura plus comme des nuages irréguliers et vous pouvez exagérer ses jambes. Ils peuvent être de très petites jambes et juste ce petit renflement ici dans l'estomac. Supposons qu'il est un peu hors de forme. Et juste exagérer la minceur de ses jambes. Et aussi parce que ce personnage est un héros, Il va aussi être légèrement plus proportionnel que peut-être les autres personnages. Donc, si vous regardez, par exemple, le film Dreamworks, le camion dragon, comment entraîner votre dragon. Et vous voyez que c'est le personnage principal est une combinaison d'un adolescent et d'un personnage héroïque. Donc, vous avez des caractéristiques proportionnelles légèrement plus proportionnelles, mais il a toujours la disproportion d'un adolescent comme les petites jambes et les grands pieds. Mais il a encore les vêtements du guerrier. Vous pouvez regarder des films d'animation et probablement si vous achetez cette conférence, vous êtes un grand fan de films d'animation ou de dessins animés et ainsi de suite. Et vous aspirez à devenir un jour l'un des gens qui font ces choses pour soulager. Et vous devriez observer les fonctionnalités que les créateurs ajoutent à ce personnage. Parce que la conception de personnages, en particulier le caractère héroïque, prend tellement de travail, tant d'expérimentation juste à cause des choses que j'ai mentionnées ici. Quoi, ce que nous percevons comme un personnage héroïque et comment rendre les personnages sympathiques ? Comment les faire paraître courageux dès le design, dès le départ ? Et ils font plusieurs prises sur le même personnage explorant différentes caractéristiques et différents côtés de ce personnage, du vêtement à l'échec aux soins du visage, à un bien très, très simple que le personnage a sur le corps. Comme par exemple, j'ai parlé de cela et de la débordement de ce personnage qui est à l'aise avec la façon dont il a l'air sourd qu'il a pris à sa grand-mère ou à ses parents, et il n'est pas à la mode. Il aime être à l'aise dans sa position, ce qui améliorera encore plus son action héroïque plus tard quand il entre dans une situation où elle est juste jetée et juste faire la bonne chose. Et par là, il devient un personnage héroïque et un héros dans notre histoire. Quelqu' un que nous tombons dans la vague d'amour. Mais pour commencer, nous pouvons rire de l'amour avec et nous sympathisons avec le personnage. Et ici vous voyez que nous avons maintenant trois personnages différents. Leurs caractéristiques, la façon dont nous avons conçu leur visage, leur corps, est complètement différent et tous ces personnages sont des personnages de dessins animés. Mais vous voyez l'approche, comment vous pouvez améliorer chacun de ces personnages étant soit plus stylisé que celui-ci ou plus réaliste que cela. Mais les approches que vous obtenez pour concevoir un personnage héroïque est toujours de concevoir un personnage qui est sympathique pour le public. Donc, ils ont un des caractéristiques quelque peu symétriques selon une partie de leur corps. Ils ont une symétrie qui doit être là pour que nous soyons, pour nous associer à eux et pour les aimer. 15. Bonus : Dessiner des traits de visage d'un héros: Bonjour, là. C'est une conférence de bombe à notre demande, un chaleureux d'entre vous pour vous montrer comment dessiner un visage d'un personnage héroïque. Il y a une raison pour laquelle je ne suis pas entré dans trop de détails avec la construction de la phase, parce qu'il y a différentes façons de dessiner le personnage de bande dessinée et plus vous avez de possibilité de vous exprimer, la bannière va être. Mais je vais prendre cela sur cette note et concevoir une conférence sur la façon de concevoir un personnage héroïque. Et je vais choisir un personnage héroïque à ce plus qui a des titres qui sont très proches de l'humain. Peter, la proportionnelle, si proche de la photo proportions humaines réalistes. Pour ce faire, je vais d'abord vous parler de la façon dont vous le faites, comment vous dessinez un visage masculin photoréaliste. Et je vais expliquer schématiquement en termes très rugueux. Donc je ne vais pas faire quelque chose de spécifique. Donc, fondamentalement, un visage est divisé en trois parties et ces parties sont assez similaires. Il y a beaucoup de façons d'aborder comment dessiner le visage humain, mais je vais vous en donner un très simple ici pour que vous puissiez le suivre et concevoir vos propres visages. Donc, fondamentalement, disons qu'un visage peut être inclus dans un rectangle. Ainsi, vous pouvez dessiner un rectangulaire et trouver la ligne du milieu. Fais ça approximativement. Disons que c'est un centre du rectangulaire. Si vous le voulez, vous pouvez le mesurer ou vous pouvez dessiner, dessiner pour dessiner librement. Encore une fois, la chose la plus importante ici est de vous libérer parce que si vous avez trop de règles, quand vous commencez à dessiner, vous allez commencer à dessiner, vous serez découragé. Donc, je dessine approximativement ici pour vous montrer que cela peut être fait et que cette méthode fonctionne et que vous n'avez pas à vous mettre en place pour l'échec lorsque vous commencez à mesurer et à dessiner avec précision, si vous pouvez le faire plus tard quand vous avez rompu l'habitude, avoir peur de faire des erreurs. Supposons donc que c'est le rectangulaire où nous allons contenir le visage. Et dans les proportions humaines, il y a environ trois parties égales qui divisent et construisent le visage humain. D' un côté, c'est là que se trouve le nez. Et donc si nous disons approximativement ici, vous pouvez le faire entre différentes parties et vous pouvez mesurer l'analyse de la sueur nulle. Et vous pouvez mesurer une autre troisième partie ici. Et la prochaine partie sera exactement à la fin du cube comme vous le voyez, parce que je suis habitué à le faire, je viens de mettre une ligne ici et mon encens de construction de proportions est déjà en place. Ça va vous arriver aussi. Donc vous allez sentir pourquoi les proportions sont. Et plus vous dessinez ceci a la, la bonne nouvelle de ne pas avoir peur. Donc, fondamentalement, il y a certains rôles. C' est quand l'espace se termine, quand la mâchoire est c'est un triangle d'où l'analyse, en fonction de la taille de l'analyse que je vais juste généraliser ici. Et je vais faire une sorte de triangulaire, triangulaire ici pour le nez. Et c'est là que sont les sourcils. Et les sourcils se construisent dans ce genre de bombe. Une forme rectangulaire pour la zone où se trouvent les yeux. Ils finissent donc par ici, juste avant la ligne. Mais je vais juste le dessiner schématiquement et nous allons l'ombrager. Voici donc les yeux et la zone des sourcils. Et alors, où est la bouche ? La bouche des gencives un peu en dessous, pas tout le chemin vers le bas un peu en dessous du nez, selon le caractère. Maintenant, nous travaillons avec un personnage masculin et les mâchoires sont plus fortes. Ça veut dire que nous avons plus de place ici, plus d'espace pour le Joe. Alors maintenant, nous allons définir les fonctionnalités. Et d'ici, d'où le nez se termine, la Géorgie commence approximativement et le personnage masculin a des gels plus forts. Alors définissons une partie égale de la mâchoire des deux côtés de cette ligne médiane. Et c'est lié à l'arrondi de cette zone à faire la même chose de l'autre côté. Quelque chose comme ça. Et c'est pour la formation et les proportions de base d'un visage humain. Et la troisième partie, pourquoi la troisième est l'entité. C' est là que les cheveux commencent et ici dépend de l'épaisseur des cheveux et évidemment le crâne continue un peu plus haut. Il arrondit. Donc, si vous avez un gars sans les cheveux, l'espace continuera. Mais d'habitude, nous avons une coupe de cheveux. Alors formons la coupe de cheveux pour ce gars. Et supposons que voici le, ses cheveux sont plutôt épais et les oreilles se vident approximativement sur la longueur du nez, ici, légèrement plus bas, et ils finissent approximativement où les narines sont. Donc c'est l'année et celui-ci est aussi ici et l'autre oreille, il suffit de tracer une autre ligne pour avoir une approximation appropriée. Et ici, nous avons un avec juste la, cette rose, le visage humain d'un homme. Maintenant, si nous devons dessiner les caractéristiques, nous pouvons à partir de ce rectangulaire écrit. Ayez le bout du nez ici. Nous pouvons avoir ces lignes pour les narines et la conception sur la ligne sur le null. Ainsi, nous pouvons concevoir les narines où la fin. Et ici, nous avons le sourcil et le mâle ont sourcil plus fort et plus bas que la femelle les ont pour les visages féminins sont plus ouverts, plus doux qui ont plus petite zone des sourcils. Mais les visages masculins ont leurs sourcils sont plus bas sur le dessus de la glace. Donc, disons que nous avons une zone ici du nez où sont les sourcils. Juste garder ça rugueux. Et voici une autre chose. Lorsque nous concevons les yeux, les yeux s'appliquent de profondeur. La proportion de l'œil est exactement égale de la fin de ce I au début de ce I. Donc nous avons ici trois mesures que nous devons suivre. Et aussi une autre chose est que je suis approximativement légèrement dans la ligne du nez où le nez se termine, vieillit, se croise juste légèrement dans. Maintenant, les yeux vont être la chose la plus difficile. Donc, mais ici je vais te montrer schématiquement. Maintenant, nous avons ceci, cette zone ici et nous avons un oeil va finir ici. Peut-être que je vais juste augmenter cette zone parce que je vois que ces proportions sont à peu près correctes. Et celui-ci, donc voici les yeux et vous voyez que ça ressemble à un gars aux yeux fermés. Permettez-moi maintenant d'améliorer les sourcils et ceux d'ici. Et maintenant ajoutons la bouche en travaillant avec tout le visage en même temps, nous allons vous donner un aperçu. Si vous faites les choses correctement, si les choses se sentent bien, parce qu'un sentiment de la façon dont les proportions sont les plus correctes n'est pas vraiment les mesures sur le sentiment de proportion. Et c'est quelque chose que vous avez, vous obtenez quand vous vous entraînez. Donc on aura la bouche ici à Pitt. L' homme a un Mao généralement plus mince. C' est quelque chose que nous obtenons à travers nos hormones. Évidemment, je ne vais pas entrer là-dedans. Je ne suis pas juste trop dans la science sur le biogaz pour moi, non, C'est les caractéristiques de l'espace masculin sont fondamentalement et les visages féminins sont selon ou. Et formons le travail. Et ici, je vais secouer les yeux maintenant la glace, généralement quand vous dessinez les yeux, ils sont légèrement inclinés vers le haut comme ça. Ils ne sont généralement pas en ligne droite. Donc, si vous commencez l'oeil ici, vous allez MDI ici. Et c'est quelque chose sur lequel vous devez travailler parce que l'œil, l'arc de l'œil d'un être humain est plutôt difficile. Et faisons une autre ligne ici pour trouver ce qu'est l'autre. Je vais faire une conférence séparée sur le portrait spécifiquement. Donc, je vais entrer dans plus de détails sur les doutes à ce sujet est juste pour vous montrer la différence comment vous pouvez prendre des proportions humaines et les transformer en personnage de dessin animé pour un personnage héroïque. Et encore une fois, il existe plusieurs façons de concevoir un personnage. Donc, ce n'est pas seulement une règle fixée dans la pierre. C' est juste pour un caractère plus réaliste. Et plus vous allez dans l'exagération, vous êtes autorisé à faire toutes sortes de mesures, toutes sortes de rebondissements pour votre personnage. Maintenant, nous avons la forme supérieure de l', de l'œil. Et maintenant, il est important de mettre un i, les yeux sur la bonne place chez un humain photoréaliste. Et généralement, les pupilles sont alignées avec la fin des lèvres. Donc, si vous avez une ligne ici à partir de la fin des lèvres, cela va être une mesure approximative pour l'endroit où sont les yeux ou les pupilles. Encore une fois, utilisez cela comme approximation. Le plus important est le sentiment que vous obtenez un B si quelque chose est un bien et un mal parce que nous avons des proportions différentes. Nous, les gens, et certaines personnes ont une IA étroite, Certaines personnes ont des yeux qui sont plus éloignés les uns des autres, et c'est juste une généralisation. Donc voici à peu près les yeux. Mettons un iris ici et nous voyons que le canter n'est pas traversé les TIC. C' est la plus grande erreur que nous serons gardés à travers les caractères IPE. Donc maintenant en le testant avec le crayon bleu, on peut voir, d'accord, les caractéristiques fonctionnent à peu près. Et maintenant, nous pouvons ajouter l'œil et former même le couvercle inférieur ici. Donc, nous pouvons le faire très doucement ici. Et ici, nous avons ou photoréaliste mâle qui n'est pas de la bande dessinée du tout. Et nous pouvons raser les cheveux et ainsi de suite. Maintenant, je peux aller avec un crayon noir et améliorer ces caractéristiques légèrement, juste pour vous faire voir comment ces termes dans un beau visage. L' intention ici n'est pas de lui apprendre à dessiner une base photoréaliste. Encore une fois, c'est de faire une comparaison avec la façon dont vous pouvez prendre ces proportions et les utiliser pour les tordre pour faire un personnage de bande dessinée. Et je vais améliorer même la paupière supérieure ici où sont les cils. Et comme un, en règle générale, le mâle a des cils plus courts, qui ont exprimé en Sienne, plus tendre et pas aussi fort. ligne de cils ici. Intégrales et féminines sont l'améliorer ainsi et plus longtemps je vais pulpeuse aussi bien. C' est un symbole de la jeunesse, est un symbole de la féminité. Donc les femmes, les femmes ou GRS et donc, et les femmes mains leurs cils en mettant un extra large cils pour les yeux, comme vous le savez peut-être, juste parce que pour améliorer et leur féminité. Alors prenez cela en considération lorsque vous concevez même votre personnage pour être en mesure d'exagérer cela et de le rendre encore plus attrayant et encore plus de caractère. Voici donc les cils de ce personnage masculin. Et je vais juste améliorer les nulls ici. Je vais juste dessiner les narines et pourquoi le nez se termine. Je vais quitter les lignes d'aide. Je vais dessiner la bouche et juste améliorer les lèvres et la mâchoire ici. Et je vais le connecter au cou. Encore une fois. Je vais avoir un cou assez épais. Encore une fois, les hommes ont des caractéristiques plus masculines qui comprennent également le cou musculaire, mâchoires plus fortes, les pommettes à moitié pleines, plus fortes. Donc j'ai tendance maintenant points même ici avec les pommettes les plus fortes, comme ça dehors. Et le menton ici et quelques cheveux. Je vais juste marquer le début des cheveux et la fin des cheveux. C' est quelque chose que lorsque vous avez fait le visage, vous pouvez effacer les lignes d'aide ou vous pouvez redessiner le personnage. Et je vais juste améliorer, régler certaines caractéristiques des couches. Légèrement. On ne va pas trop dans l'infamie ici. Juste pour le rendre facile pour vous, il est encore cours de dessin animé pour les débutants. Donc ici, nous avons le personnage masculin, un mâle pour une caractéristique réaliste et vous avez vu le processus. Maintenant, comment pouvons-nous danser et tordu pour créer un visage d'un chapitre héroïque ? Permettez-moi d'expliquer cela lors de la prochaine conférence. 16. Bonus : Dessinez un visage de cartoons mâles de un héros: Bonjour, là. Alors, comment pouvons-nous prendre ce que nous avons appris ici avec un visage photoréaliste et l'appliquer au visage dessiné d'un héros masculin. Eh bien, en gros, que voyez-vous ici et que pouvez-vous améliorer ? Et on donne ce courrier et un look plus masculin et gagner un personnage héroïque. Si nous choisissons ce personnage pour être une sorte de super-héros, tous ont un genre plus musclé de caractéristiques comme nous le voyons d'un Spiderman, Batman ou ces personnages, ils ont amélioré les traits masculins très forts et ce que notre dose, ceux-ci sont fondamentalement plus fort Joe, une partie plus large du travail. Ils ont des yeux expressifs, donc les yeux sont encore très, très grands. Et ils ont un gros front parce que c'est aussi une caractéristique masculine, d'avoir un gros front, un sourcils inférieurs, et ils ont une équité épaissie ici. Nous avons fait en mètres. Plutôt pas aussi réaliste parce que ce type peut être, c'est comme un bodybuilder, peut-être moins que, que ce que j'ai dessiné ici. J' ai déjà exagéré, mais je l' imagine comme un musulman ou un type de culturisme. De toute façon. Alors comment on fait ça ? Eh bien, ce que vous faites est juste de dessiner ces caractéristiques. Commencez par dessiner ces entités et exagérez-les. Donc d'abord, vous tracez une ligne ici, et ce sera la ligne qui va vous diviser en. Et disons que c'est la fin de la tête. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Jouer avec les fonctionnalités ? Et disons que tu as un plus gros boulot. Alors donnons à cette proportionnelle plus d'espace. Et vous pouvez utiliser des formes géométriques pour le faire. Donc vous pouvez dire, je vais avoir mon jo ici et la mâchoire va être la raison pour laquelle ils sont là. Parce que nous avons la Maison-Blanche ici et ensuite elle se retient. Ok, alors exagérons même ces fonctionnalités. Laissons le CHO vraiment large. Alors faisons cela et améliorons la fonctionnalité. Que pouvons-nous faire d'autre ? On a dit qu'on allait avoir des sourcils inférieurs et un gros front. Et les proportions de la façon dont vous faites quelque chose de grand est de faire quelque chose d'autre semble petit. Alors donnons ce front. Plus d'espace. Donc disons que ça va être le front du héros de guerre. Donc maintenant, nous allons devoir contenir les autres fonctionnalités ici. Et parce que c'est une expérience, c'est juste un personnage particulier. Tu n'as pas à faire ça tout le temps. Je vais te montrer comment tu peux te casser. Ces caractéristiques sont jouées autour et concevoir différents canto, différentes fonctionnalités. C' est pourquoi il est important pour vous d'expérimenter. D' abord avant de configurer votre personnage, avant de décider que ce sera mon héros, qui va être mon personnage parce qu'il y a des milliers de variations de chaque personnage. Alors maintenant disons, ok, voici les sourcils. Le prochain design, les sourcils ici. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Prenons un peu de Pixar comme des yeux expressifs. Alors faisons-les ronds, directement sous les sourcils. Ok, donc avant qu'on dise tout dans la pierre, jouons avec les autres caractéristiques. Où va être la nonce ? Et nous avons dit que cette partie est maintenant Spark, mais maintenant nous avons soulevé toutes les caractéristiques de ceux-ci est la vieille zone de la mâchoire. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Eh bien, faisons des expériences. Si la bouche est là, qu'est-ce qui va être ? Prenons une bouche fière. Donc, le nez va être soulevé un peu par ici. Parce que nous voulions exagérer le travail. Ceci est assez exagéré pour ce personnage. Je vais jouer avec les fonctionnalités. Quand tu décides de quelque chose. Il suffit de jouer avec les fonctionnalités. Ne dites pas que j'ai dessiné ça et ça a échoué parce que ce n'est pas correct. La nouvelle chimiothérapie vous-même pour l'échec, dites ça. Essayons. Voyons où cela me mène et voyons si je sors quelque chose de lui ou non, mais juste jouer avec les fonctionnalités et de façon plus détendue. Alors décidons de cette zone des yeux ici. Amenons-les ici pour ce personnage. Et maintenant, parce que j'ai dit que c'était un multi-acteur, je vais faire en sorte que les élèves soient plutôt une bande dessinée. Je vais donc les concevoir assez petits pour ce personnage. Et je vais lui faire un sourire. Et je vais mettre la caractéristique sur ce personnage d' avoir des lèvres plus minces pour un personnage masculin. Je vais lui faire sourire et lui donner immédiatement une expression. Parce que vous savez, quand vous donnez l'expression de votre personnage, cela prend plus de vie. Mais vous pouvez décider de ne pas le faire. C' est à vous de décider. Je le fais généralement avant même de mettre un caractère par défaut sur impulsion un et de travailler pour un client. Quelque chose que je joue avec les personnages en premier pour que je puisse sentir ce personnage. Comment ça va, comment il se sent pour moi ? C' est le plus important. Et maintenant, et maintenant faisons les autres proportions selon ce visage. De toute évidence, nous avons tout bougé. Mais maintenant, les pommettes vont passer sous l'œil ici et il y aura plus haut. Et je vais même améliorer Duse, Foodies caractère. Et je vais continuer le boulot. Maintenant. Il a une mâchoire plus forte et maintenant je vais mettre un peu de fossette ici, mais juste pour le faire tuteur. Et je vais aussi ajouter les oreilles ici. Alors maintenant, nous allons aussi ajouter un compte de cheveux. Et une coupe de cheveux de caractère héroïque doit être dramatique et belle. Il doit améliorer ces caractéristiques. Donc je vais même lui donner une belle coupe de cheveux, de beaux cheveux épais, et juste en le posant sur ses traits, à peu près comme ça avec un léger poil de Kirby. Et maintenant, qu'est-ce que je vois ? Eh bien, ai-je vraiment besoin de ce boulot ? Laissez-moi, laissez-moi juste minimiser cela maintenant que je n'ai que des professeurs, juste enlever un peu de la chose de la mâchoire et minimiser cela pour un peu. Essayons avec ça. Et je vais lui faire un cou épais et entendre son épaule commencer à partir d'ici. Donc il va être une sorte de personnage de super-héros. Explongeons même ses yeux ici. Donc je vais construire les paupières plus noires autour des yeux et je vais les voir sur le dessus de ses yeux. Parce que je veux qu'il ait des yeux plus expressifs comme ça. Améliorez le sourcil. Même quand ils soupirent, je vais jouer les paupières et les placer sur le globe oculaire. Parce que nous avons tous I globes qui sont à peu près les mêmes tout au long de notre vie. Ce qui change, c'est la taille de nos têtes. C' est pour ça que bébé a mis de grands yeux. Mais aussi, vous pouvez jouer avec l'ouverture dans le CPU LTI, le design, un héros ou si vous concevez et des personnages de bande dessinée, comme je l'ai mentionné dans certaines des conférences. Et que plus vous avez les yeux ouverts, plus votre public se sentira vide au personnage du ciel. C' est pourquoi les personnages de Disney ont de grands yeux. Donc maintenant, nous avons une stérilisation d'un des traits masculins de ce personnage. Ce sont des styles complètement différents. Laissez-moi juste aller avec le stylo noir et définir ces caractéristiques afin que vous puissiez voir comment cela rend la bande dessinée du personnage. Alors, OK. Et ça va définir les caractéristiques avec des sourcils plus épais. Petites élèves. Ils sont petits parce que je veux améliorer l'ouverture des yeux qui rend un personnage encore plus cartoony. Et plus le personnage de bande dessinée est, mieux il est pour vous de jouer avec elle ou de lui donner une expression. Il est très difficile de, si vous êtes un animateur, par exemple, à, d'animer des personnages photoréalistes. J' ai déjà parlé. Et vous pouvez vous asseoir dans une conférence à ce sujet, c'est que ça va être un défi, mais parce que nous sommes habitués à voir des humains et nous sommes très impitoyables. Nous savons comment ces humains bougent, nous savons à quoi ils ressemblent. Donc, dans toute déviation dans la conception ou le mouvement d'un humain photo-réaliste, faites réagir votre public et se sent comme si quelque chose ne va pas avec ce personnage, quelque chose d'irréaliste. Mais quand vous concevez un personnage qui est plus loin des traits humains, vous avez plus de vie à ce personnage. Je veux dire, même vous pouvez noter que même dans cet exemple, même si c'est une sorte de distance précise, portrait général d'un, d'un mâle, vous verrez que les proportions sont légèrement déviantes et les yeux ou la bouche, qui vous fait réagir au portrait que ce n' est pas vraiment un portrait photoréaliste complet. Et quand on regarde ce personnage, c'est encore plus vivant. Même si vous ne pouvez jamais voir quelqu'un avec moi globes comme des points dessus. J' aime juste ça. Ça a l'air plus réaliste. Puis ajouter un personnage photoréaliste fait parce qu' il l'a aimé et parce qu'il est plus expressif et il est plus loin de la réalité. Lorsque nous concevons une image, quand nous avons conçu notre monde pour un personnage. Les gens achèteront ce monde tant que vous restez fidèle aux règles du monde. Et vous concevez ces rôles. Vous pouvez être grande mâchoire et vous suivez les règles pour tous vos dessins dans votre livre ou quoi que vous ayez, une fin du public acceptera ces règles comme, comme vrai et il ne sera pas, non, pas les remettre en question. Ils ne diront pas à quoi ça ressemble. Pas si réaliste. C' est pourquoi les personnages de dessins animés en fait un look réaliste. Et nous pouvons, et nous pouvons sentir avec leurs émotions. Nous pouvons leur acheter des motions et nous pouvons même nous sentir désolés pour eux. On peut rire avec eux. Alors, regardez réel. Alors maintenant, je vais améliorer les lèvres ici. Et vous voyez que je ne dessine pas toutes les notes et que je dessine une partie du nez. Et, et juste améliorer les lèvres plus petites. Et ceux vont dans affiner et utiliser la ligne qui est inférieure à, que celle que j'ai dessinée. Parce que maintenant que je vois tout le caractère ou les proportions viennent à vivre. Et ils sont de plus en plus clairs pour moi ce que je dois faire ensuite. Et je suis en train d'améliorer ces os de tiques. Ça le rend encore plus masculin et plus caricature. Et j'améliore sa coupe de cheveux ici. Et il suffit de suivre les lignes de la coupe de cheveux le long de l'endroit où les cheveux sont redressés. Donc, si ces cheveux vont vers le haut, essayé de faire des lignes schématiques qui suivent les vagues de la coupe de cheveux. C' est quelque chose dont je parle aussi dans ma vidéo de la façon de concevoir ce nouveau personnage féminin contrairement, comment dessiner une coupe de cheveux et comment créer un volume dans la coupe de cheveux. Mais ici, je vais vous montrer à peu près comment vous concevez ce volume de la coupe de cheveux. Et ce sont des choses plus spécifiques. Si vous trouvez cela difficile, Wilders ne font qu'une autre sorte de coupe de cheveux. Cela peut être quelque chose que vous pouvez faire lorsque vous entrez dans le matériel, lorsque vous définissez votre cellule hors des limites de votre pensée que vous pouvez dessiner. Et vous commencez à concevoir toutes sortes de personnages comme je vous ai montré dans les autres conférences. C' est pour ça que je ne suis pas entré dans les détails parce que ça peut effrayer ta famille. Je peux juste te dire pourquoi. Pourquoi je ne peux pas faire ça tant que tu le peux ? Et le fait est que vous devez être capable de dessiner librement. Et vous devez être capable de ne pas trop vous inquiéter si vous faites la bonne chose ou la mauvaise chose. Il y a tellement de façons différentes de dessiner ces personnages. Donc, il suffit de les congeler, faire ces exercices et même de faire cet exercice pour le personnage héroïque du patient. Et je suis content que vous me donniez cette rétroaction. Pour que je puisse faire cette vidéo pour toi. Et je suis heureux que vous ayez apprécié les conférences. Je reçois une réponse très positive de votre part et ça fait vraiment inkblot et me motive à faire ces vidéos pour vous. Parce que de toute évidence, quand vous savez quelque chose , vous pensez que, eh bien , c'est évident, mais je sais moi-même quand j'étais débutant, comment ces détails ont joué un grand rôle pour moi et je suis très reconnaissant à mon professeur. Donc, je veux juste facette sur la meilleure façon que je peux tq afin que vous puissiez commencer à dessiner parce que c'est beaucoup de pouce et cela a changé ma vie. Les enseignants dot iPad qui a changé ma vie. Que je peux le faire en tant que profession et dessiner une animation. Et il a, c'est vraiment, vraiment cool pour que vous puissiez le faire aussi. N' importe qui peut le faire. Il ne s'agit pas de talent, comme vous le savez peut-être. Maintenant, que vous avez fait ces conférences et que vous avez eu une amélioration incroyable de vos dessins. Et je vais lui faire une sorte de cils parce qu'il est comme un beau gars, beau caractère. Donc, fondamentalement, c'est un principe. Voici comment vous allez tourner une face standard et comment vous améliorer ces images. Et je vais vous montrer comment vous pouvez jouer avec ces caractéristiques du visage dans une autre vidéo. 17. Bonus- avec les proportions faciales pour concevoir différents personnages de heroic: Alors, comment pouvons-nous utiliser ce principe d' exagération et créer des visages plus héroïques comme ça ? Fais juste quelques têtes de la même façon que je t'ai montré avec celle du corps. Décidez juste que, ok, allons avoir un visage et améliorons différentes fonctionnalités. Ok, faisons la dicta. Mais cette fois, ne l'avons pas aussi grand. Donc je vais juste mettre une ligne médiane ici et je vais juste concevoir une poussière, une forme qui est comme des points pour une forme rugueuse. Disons que c'est là que le nez et disons que c'est là que la tête se termine. Mais celui-là va être lisse. Et décidons que le nez sera là. Faisons une autre forme et enrôlons aussi décider où la bouche va être. Décidons une bouche ici et les yeux ici, et une coupe de cheveux pour peut-être avoir une coupe de cheveux plus basse ici. Ça va nous donner un caractère différent. Et avant même de commencer à travailler avec la caractérisation de la forme, nous allons simplement faire une autre forme. Que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, faisons un bon travail. Allons avoir quelque chose qui est plus autour. Ok, comment ça ressemblerait ? Concevons un travail plus grand. Reprenons la ligne médiane, très grossièrement. Et disons, Eh bien, avons le front ici à peu près comme des doutes. Comment ça ressemblerait ? Eh bien, connectons celui-ci et celui-ci avec un tour de plus. Et maintenant, nous avons un visage ici. Que pouvons-nous faire d'autre ? Disons moins peur d'avoir une souris plus longue. Maintenant, pourquoi je te dis que j'ai mis des distinctions dans la pierre parce que je suis une femme, te donne la possibilité d'explorer. Et nous allons avoir les sourcils où la nonce et nous allons avoir les années ici. Faisons un autre thème, grande gueule ici. Et autour des hauts. Encore une fois. Nous allons avoir une autre caractéristique ici d'un gars qui a beaucoup, pas comme le travail, mais un plus court sur un qui vient de l'avant, plus, qui sort. Pour qu'on puisse voir une partie inférieure de son travail. Donc quelque chose comme un cube en gros. Disons qu'on a un cube et que c'est son boulot, c'est son menton. Et quoi d'autre ? A moins que nous ayons le cou ici, que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, laissons environ une petite partie pour les traits du visage. Et nous allons les avoir aussi comme un cube. C' est aussi une autre façon d'aborder la conception. Concevons aussi le front, tandis que moins aussi le faire comme un cube. Alors, prenons le front ici. On a encore trois fentes du visage. Nous sommes là où le nez commence, où le nez se termine, puis quand les cheveux commencent, trois caractéristiques différentes, mais nous les approchons de manière différente et nous avons serré ou étendu et les enseignants juste pour le briser un peu peu et pour nous aider à faire un personnages plus intéressants, que pouvons-nous faire d'autre ici ? Eh bien, gardons juste le flux des sourcils parce que c'est une caractéristique de masculinité et donnons-lui un numéro plus court. Donc, même plus court qu'avant, juste pour le rendre pour améliorer la bouche plus. Et donnons-lui une bouche. Peut-être un peu plus long nez ici. Et juste, nous allons avoir la bouche ici. Fais-lui un sourire et peut-être avoir ce genre de glace. Ça n'a pas besoin d'être là. Et trouvez les élèves ici et quelques petites oreilles. Donnons-lui, maintenant qu'on a commencé avec la face carrée, Trouvons-lui même un menton ici. Et quel genre de coupe peut-on lui donner ? Peut-être même une coupe de cheveux carrée avec un morceau de soins tombant au-dessus de son espace. Il y a tellement de façons de l'aborder. Ok, et maintenant que nous avons ces trois phases, définissons-les. Qu' est-ce qu'on a ici ? Ok, c'est que les sourcils sont là sur ce type. Qu' il regarde aussi de cette façon. Donnez-lui plus d'attitude pour voir ce que vous obtenez, quel genre de personnage vous obtenez. Et une sorte carrée de nulls. Encore une fois, lorsque vous mettez dans une fonction de conception. Si vous suivez ces caractéristiques tout le chemin, votre personnage sera crédible même si vous le faites avec des carrés ou si vous le faites lorsque les formes rondes ou ce que vous décidez, votre personnage sera crédible et votre public acceptera c'est un vrai personnage. Donnons-lui un beau kilomètre cette fois. Et je vais juste styliser la bouche. Vous pouvez, vous pouvez jouer même sans images. Donc ici, vous pouvez avoir la chaîne aussi comme un carré et définir le menton ici et ce genre de zone sous le menton et le cou. Peut-être qu'il l'a fait. Il y a des points, des épaules très larges. Encore une fois, comme nous en avons parlé, vous donnez. Chaque, chaque fonctionnalité est en comparaison avec une autre caractéristique. Donc, si vous voulez avoir de grandes épaules, faites juste une petite tête et une taille plus petite. Et c'est quelque chose que nous avons tendance à prendre ici. Et donnons-lui une grosse pomme d'Adam ici aussi comme une caractéristique. Et c'est aussi un très, est devenu un personnage très intéressant que je n'ai même pas pensé. Mais vous voyez ce que vous obtenez lorsque vous jouez avec ces fonctionnalités. Et voyons ce type. Vous le ferez, nous le rencontrerons aussi et les sourcils étroits. Et ici, et je vais lui faire un oeil rond et moins il a regardé ce gars et il va être un personnage complètement différent. Il n'a pas de traits masculins forts. Tu vois, il n'a pas autant de boulot. Donc il n'est pas ce genre de gars. Donc ça va s' aligner sur la description du personnage que vous vouliez vous laisser. Si vous améliorez ANA type de fonctionnalité est plus comme un gentil genre de gars. Le type habituel de Joe. Un voisin ou quelque chose qui nourrit les oiseaux ou aide le voisin. Aussi un personnage héroïque dont j'ai parlé, mais avec moins drastique teeter d'un personnage masculin héroïque et scannable. Et puis il a juste des sourires et peut-être qu'il n'a même pas quelques lèvres. Il a une sorte de chevelure régulière de Joe ici. Il peut même faire du marché avec l'ombrage et juste dessiner quelques coups sur la façon dont les cheveux vont. Ou vous pouvez même avoir des morceaux de cheveux tombant jusqu'à ce que ce soit juste pour lui faire avoir un look plus irrégulier. Il doit maintenant utiliser n'importe quel conditionneur ou un gel pour ses cheveux. Donc, ses cheveux tombent naturellement. Ce n'est pas un gars qui s'occupe des enfants. On dirait que ce type l'a fait. Et ce gars et nous aurons peut-être un petit et le cou parce qu'il n'est pas aussi hétéro. Mais il a aussi à nouveau, une proportion, une vraie proportion. Mais cette fois, au lieu d'améliorer les proportions de travail, nous avons amélioré les noms, la zone nulls, et nous avons brisé les lèvres un peu plus bas. Nous avons encore un front qui est plus haut. Nous aurons encore les sourcils qui sont plus bas à côté des yeux et maintenant autour de la glace. Et ce type est très semblable à l'autre type qu'on a dessiné. Et amenons-le, reprenons quelques sourcils forts. Mais cette fois, il a une caractéristiques plus douces n'est pas aussi drastique. Tirage amélioré comme l'autre gars. Donc c'est quelque chose au milieu. Vous pouvez également arriver à cette conclusion que, ok, j'aime quelque chose qui est très proche de la photo caractéristiques réalistes d'un personnage. Je veux être aussi proche que possible, mais je veux toujours faire se produire réglage de ce personnage. Eh bien, c'est quelque chose à mi-chemin. Vous venez de lisser les fonctionnalités vers le haut. Vous ne faites pas tout le chemin avec toute l'exagération. C' est, encore une fois, un processus d'exploration lorsque vous réalisez votre film, votre livre ou votre dessin de personnage. Et c'est le plaisir de ça parce que tout ce que vous faites, chaque personnage que vous faites va, vous allez obtenir un personnage différent. Et ce personnage peut avoir une place dans votre narration, même si vous ne l'avez pas planifié. Et vous pouvez même en avoir beaucoup, vous n'avez pas besoin d'avoir ces yeux ronds. Vous vendez. Eh bien, je veux avoir des yeux plus photoréalistes. Eh bien, allez juste à la moitié de ça. Et de la glace de conception. Et qui sont plus photo-réalistes et vous obtenez un look complètement différent. Alors maintenant, nous allons améliorer les fonctionnalités avec le crayon noir et trouver comment ceux-ci décrivent ou caractère et comment le processus d'exploration a fonctionné pour nous. Maintenant, ce gars a, comme vous le voyez, sont des yeux plus photoréalistes. Ils ne sont pas aussi bocce, ils ne sont pas aussi ronds. Et, et ils sont plus proches des yeux humains. Mais encore, il a un des caractéristiques très exagérées encore. Donc même cela suffit pour avoir un personnage look de bande dessinée. Et il a un nows légèrement proportionné pour ses caractéristiques. Mais il a encore une mince lèvres qui s'étirent tout le chemin jusqu'à l'espace. Et vous pouvez même concevoir des ellipses plus petites ici ou sourire. Et vous pouvez maintenant pas les lèches sortent en ajoutant une légère ombre sous la lèvre inférieure, il va juste améliorer une boite, fondamentalement. Très, très petits, petits tours et nous allons vous donner un joli personnage. Et. La moitié de sa coupe de cheveux est un peu plus normale. Donc c'est un genre de héros. Et ce n'est peut-être pas si évident. Il a d'autres types de fonctionnalités. Ce n'est pas un type qui se balade comme ce gars. Vous voyez cela comme un personnage complètement différent. Et donc ici je vais améliorer les cheveux de la peau vache en lui donnant un peu de cheveux brillants et un travail plus lisse. Maintenant, je ne vais pas voir les pommettes parce que c'est comme ça que j'ai décidé d'explorer ce design. quoi ça ressemblerait ? C'est une figure plus genre de père. Ce type est un type de famille qui devient peut-être un héros, peut-être pour sauver un enfant ou, ou il se fait prendre au milieu d'un incendie quand il doit sauter et devenir un héros. Eh bien, vous le dessineriez comme ça parce que vous voulez que le public l'essuie. Même s'il est un type normal de Joe, comme un père. Donc il ne va pas avoir sur la route des épaules comme ce gars. Mais à peu près, il va être bien construit et a peut-être du CO2, quelque chose. Encore une fois. Vous voyez que dès que je commence à mettre en valeur un personnage dans The Concept Android, le personnage devient juste vivant et il me suggère quel genre de vêtements a-t-il ? Quelle est l'histoire du père et du gars ou peut-être qu'il est juste un gars normal qui porte des costumes dehors quand il va travailler ? Ses enfants sans valeur. Ce chien qui vient du travail. Et quand même il a un autre genre de personnage quand ce gars est plus différent d'un type ordinaire de Joe, mais complètement différent. Encore une fois, il a ces caractéristiques. Nous les améliorons par la poussière. Et il a juste des lèvres minces. Et peut-être que je vais juste marquer sa mâchoire pourrait être un peu sur le site. Ça n'a pas besoin d'être symétrique. Et je peux même lui pousser le menton. Aussi, si je suis juste dessiner dans une illustration et peut pousser son menton sur le site. Il n'a pas besoin d'être complètement symétrique. Ne jouez pas avec le rôle de la symétrie. Tout ce que vous avez à faire est de jouer le rôle de votre propre style. Si vous concevez le style. Et ce gars est toujours dessiné avec un peu de son visage étant d'un côté, alors vous devriez juste être fidèle à cela, un langage symbolique, à ce principe, pour créer un style crédible et agréable. C' est pour cela que vous devez être formé. Alors. Le fait est que parfois, si vous ne connaissez pas beaucoup de rôles, que si vous n'essayez pas de faire un personnage photoréaliste, vous serez libre de concevoir toutes sortes de styles différents. Et quand tu le sais, oui, ça l'est. D' accord. Et beaucoup de gens qui étaient en fait peuvent dessiner des personnages photoréalistes. Ils essaient d'échapper à la manière et ils ont essayé de briser leur style et ils essaient de faire quelque chose de plus cartoony et plus gratuit. C' est donc un autre défi d'être trop académique et trop précis dans vos mesures et vos connaissances. Donc, vous avez vraiment la liberté de ne pas attendre quoi que ce que nous savons soit juste libre d'explorer. Et l'ETU veut aussi aller dans un style académique et pour être plus précis, eh bien, vous serez en mesure de le faire aussi. Et plus vous pratiquez. Parce que pour mes étudiants qui sont déjà allés au discours. Et tu te surprends en quelque sorte. J' ai beaucoup d'étudiants qui me disent ça. Eh bien, j'ai vraiment pensé que je ne pouvais pas dessiner et tout à coup je présente des personnages et maintenant je peux le croire. C' est le meilleur, le meilleur feedback pour moi parce que c'est ce que je veux, je veux que vous ayez, je veux que vous réalisiez. Et donc je suis vraiment, vraiment heureux que cela vous arrive pour ces nouvelles personnes qui viennent vous accueillir et qui vous accueillent aussi dans le discours et m'attend à être surpris de ce que vous pouvez faire sans que vous le sachiez. Vous, Il y a un artiste en chacun de vous. Vous avez juste à le libérer et vous avez juste à n'avoir pas peur d'explorer différentes formes et différentes méthodes. Donc je vais juste ajouter l'ombre sur la mâchoire inférieure de ce gars parce que je suis excité d'avoir ce genre de bombe. Mâchoire carrée travaillant plus avec des formes. Son travail. Et donc nous avons trois personnages différents lorsque les religions, les visages de trois chapitres différents. Et vous voyez combien il était facile n combien de personnages différents nous avons. Donc, je vous encourage à prendre un cahier et commencer à faire beaucoup de visages aussi. En plus de vos autres chapitres, travaillez avec des formes, travaillez avec exagération, et n'ayez pas peur d'échouer les solides. Vous dites que vous n'échouerez jamais car vous voyez que, dans chaque forme, je commence par me demander, que puis-je explorer ici ? Qu' est-ce que je peux, je peux exagérer ? Et quand je fais ça, je passe au niveau supérieur. Et alors refaisons-le. Mais cette fois, laissez-moi avoir le Joe plus grand ou le haut-parleur nul ou, ou laissez-moi essayer de trouver une expression différente. Donc, chaque fois que je, je posais une question devant moi-même, j'ai essayé de l'explorer avec des formes et juste être libre et élaboré avec différentes techniques et formes différentes et connaissant les principales caractéristiques et comment je veux exagérer. Donc c'était un pour cette conférence et merci m'avoir demandé de compléter ce cours avec cet électron simple, avec ces vidéos simples. Et j'espère que vous continuez à profiter du cours et continuez. 18. Concevoir un mauvais mauvais pde pde - Partie 1: Bienvenue de retour. Alors commençons par la conception ou les personnages maléfiques. Un Joseph maléfique est fondamentalement quelqu'un que nous pensons n'être que du mal et ce que nous associons à être mauvais. Habituellement, ce sont les personnages qui ont le pouvoir qu'ils abusent. Ou ils n'ont pas le pouvoir. Quelqu' un les a mal traités et ils pensent qu'ils méritent mieux, et ils deviennent amers pour une femme et les font. C' est juste pour redonner à la société ou là où ils ressentent de la haine envers nous. Tous les personnages maléfiques ont le formé, les caractéristiques de forme. Et même s'ils peuvent avoir le même comportement que les bons personnages, sont des filtres, sont un peu plus tordus et déformés. Alors concevons le gars épouvantable, celui qui enfermera la princesse dans le château et ne la laissera pas sortir. Donc je vais commencer à dessiner à peu près ce formulaire. Et ce que je cherche ici, c'est de concevoir un personnage puissant, un personnage avec un grand corps et une différence par rapport au héros. Ce personnage peut être un peu est formé. Et aussi Ethan l'a fait, il a besoin d'une fête puissante à jeter grossièrement, je vais faire un corps essentiellement solide. Fondamentalement, presque tout le corps aura comme une forme et il aura des jambes plus courtes. Juste parce que je veux exprimer la, elle est juste un personnage très solide, puissant. Je vais lui donner des jambes plus courtes. Comme ça. Juste cette partie, c'est les jambes. Vous pouvez expérimenter. Vous pouvez faire quelques semaines où le corps est grand ou quelques prises où vous avez un corps court et de grandes jambes et voir lequel convient le mieux à votre concept. Et vous voyez que je n'ai pas TM tambour la tête ici. Donc je veux qu'il ait une posture plus voûtée pour qu'il supprime juste en avant. Il est tendu et il n'est pas très détendu. Donc je vais avoir sa tête presque ici à l'intérieur de la fête et exagérer tout. Et je vais lui donner un très gros bras. Les bras seront donc tout à fait proportionnés. Et il tiendra peut-être. Un bâton ici juste pour rehausser son comportement puissant. Donc, je vais juste à de gros bras parallèles, vraiment gros comme s'il portait une cape ou quelque chose comme ça. Et il est donc très petit. Parce que je veux améliorer la grandeur des autres parties de son corps. Et je vais lui faire un énorme manteau déjà loin de son comportement, de sa posture. Donc ça va aller jusqu'au bout. Et les personnages maléfiques à nouveau, vous pouvez généraliser et vous pouvez exagérer encore plus parce qu'ils ont besoin, ils peuvent être asymétriques ou ils peuvent être encore plus le sport. C' est en fait de préférer quand vous avez un personnage maléfique. Dot de disconformité, nous sommes en quelque sorte associés à quelque chose de ne pas être largement le caractère qui le suit. Encore une fois, nous, en tant que personnes, nous sommes en fait des gens nuisibles. C' est comme ça que fonctionne notre cerveau. Parce que nous devons prendre des décisions rapides quand nous vivons ou nos alliés. Et c'est pourquoi nous mettons des étiquettes aux gens et à la situation pour être en mesure de le gérer très rapidement. Premièrement, nous avons une situation dangereuse. Mais c'est quelque chose qui est utilisé dans les dessins animés juste pour concevoir un personnage traité en premier, croire que c'est mal ou un bon personnage. Donc je vais donner à ce puissant roi une expression en colère, même sans masses grises, il a une expression en colère. Et je vais avoir ses caractéristiques. Cela s'est formé comme un grand nulls, grand et netteté. netteté des entités est associée au danger. Dans les articles, les formes triangulaires sont associées au danger parce que tout pointu comme si vous pensez à des couteaux, si vous pensez à quelque chose d'objet pointu où il peut vous blesser, Il est toujours associé que c'est quelque chose où vous pouvez se faire blesser fondamentalement. Donc, donner ce genre de formes, dessiner ces formes vues dans votre personnage le donnera. Je suis plus dangereux quelque part. Mauvais regard. Nous sommes, notre subconscient travaille tout le temps. Nous interprétons tout ce que nous voyons. Avec tout ce que nous avons appris dans la vie, nous pouvons voir les nulls pointus, et ce n'est pas dangereux si tu ne vas pas te faire tuer en mettant ta main sur le nez du roi. Vous associez la netteté à quelque chose de dangereux inconsciemment. Donc, le donner à un personnage le rendra plus dangereux. Exagérons que même en vous donnant un pointu pointu. Caractéristiques tout à fait amélioré ses pommettes. Mes enfants saveur Mao de vraiment petit comme vous le voyez, je vais juste le long ici et la conception de ces fonctionnalités sur la route avec ce que je sais sur les personnages maléfiques, avec savoir que exagérer les caractéristiques de ce genre de façon. Déjà, au premier coup, j'ai un roi qui est mauvais, qui a l'air mauvais, et les jeunes associent ce personnage à cela. Ça lui donne aussi une mauvaise expression, une expression angulaire depuis le début. Sans qu'il ait encore des émotions. Ceci est également associé au mal et juste améliorer ses pommettes. Le rendant aussi plus maigre sur son visage, plus pointu. Encore une fois, la netteté joue un rôle ici et exagère, rendant les yeux grands à nouveau, lui donnant quelques rides, disconformité et ces proportions du visage et du corps rend le personnage à l'air mal . Alors donnons-lui aussi quelques grandes oreilles disproportionnées pour le sien, pour son visage pour améliorer le mal. Il suffit de dessiner les années vraiment grossièrement. Ils n'ont pas besoin d'être exactement corrects. Vous pouvez faire et affiner ces choses plus tard et juste moins regarder son cou ici. Donc nous voyons que nous ne comprenons pas où son corps, comment son corps est déjà là. Il a l'air un peu effrayant et mal. Et nous pouvons lui donner une couronne parce qu'il est roi. Mais même si avec le Scrum et nous pouvons faire la couronne de cochon disproportionné. Même avec la couronne, c'est peut, peut symboliser cela. Sous son visage et son corps. Son visage est plus petit pour son corps. Et il porte cette énorme responsabilité sur son épaule. Et il ne fait pas un bon travail parce qu'il abuse de son pouvoir. Donc, donc juste, il suffit de choisir les éléments que nous associons au mal pour faire paraître le personnage mal. Et vous pouvez y ajouter d'autres ornements. Et puis il suffit de concevoir aussi son manteau. Maintenant, nous ne verrons pas une main ici et vous pouvez styliser toutes ces choses. Si vous ne voulez pas dessiner les bras, faites-les styliser pour commencer. Et très, très simple. Et c'est essentiellement la mode de ses vêtements. C' est quelque chose que vous pouvez ajouter plus tard. Mais c'est aussi amusant d'ajouter ce genre de fonctionnalités. Parce que plus vous définissez votre personnage, plus vous obtenez de plaisir à définir aussi qui est ce personnage et de voir ce qu'il devient de la vue très yeux, quelqu'un que vous n'avez jamais pensé auparavant. Donc je vais lui donner un très grand, vous savez, comment ils ont ces ceintures rouges, les rois. Donc je vais le faire vraiment, vraiment grand comme si c' lumière au milieu du sien, de son corps. Juste pour rendre son corps encore plus disproportionné. Donnez-moi est venu sur vraiment grand haut du corps avec vraiment craqué dos, proportions de justice juste lui faisant MOOC et de la poussière chemin. Il est frappé semble crunch colline. Il a l'air pressé par le poids de son dos. Mais aussi on dirait qu'il ne peut pas se lever. Il ne peut pas le supporter. Il a aussi un peu peur parce qu'il a toujours peur d'être vaincu. Donc voici le pantalon des rois et je peux faire est des exploits étant très, très petit, très petit exploit qui améliorera également son type de corps. Mais tu peux, tu peux jouer sans ça ne doit pas être comme ça. Et maintenant, nous pouvons avoir des points noirs, des points que le roi a sur son manteau. Quelque chose que nous avons vu, à partir de films comment ces derniers ont amélioré l'obscurcissement du roi. Donc, ici, nous avons le premier personnage maléfique et 19. Concevoir un mauvais mauvais pde Designing - Partie 2: Alors allons de l'avant et concevons notre prochain personnage. Je suis en train de le rendre très, très stylisé, mais je vous donne toujours un aperçu de la façon dont le caractère stylisé peut sembler méchant. Donc je vais faire le magicien maléfique, et il sera très court. Donc je vais juste leur demander de dessiner le corps de tels points et le chapeau comme ça. Et il va avoir aussi de très petites jambes pour rebondir. Extrêmement minuscule, ce proportionné. Vous pouvez jouer beaucoup avec des personnages maléfiques parce qu'ils peuvent avoir toutes sortes de disproportion. Et parfois c'est encore plus amusant à faire parce que vous pouvez être plus créatif avec le design de votre personnage. Et encore une fois, je vais lui donner cette affiche d'être sous cette forme, les si petites armes. Et ils vont être comme en face de son corps est complètement anatomiquement correct. Mais en tant que personnage et en essayant de trouver ces proportions, cela me donnera le comportement d'un personnage maléfique et c'est pourquoi nous le voyons. Nous allons l'accepter, l'entendre être construit de cette façon et nous penserons qu'il s'agit d'un vrai personnage qui est un peu bousculé en avant. Alors quel autre visage lui donner se souvenant que le caractère maléfique associé à la netteté. Donc je vais lui donner beaucoup de nez pointu. Donc juste faire son nez vraiment disproportionné. Tu peux le dessiner comme ça. Et je vais lui donner ce mauvais regard. Donc je vais faire varier ses yeux autour parce que je vais tenir un très simpliste conçu pour celui-ci, beaucoup plus différent que celui-ci est encore très proche de 2, rarement certains à la façon dont la vraie personne ressemble, même si c'est stylisé, c'est encore plus de style leur a demandé la mort et beaucoup plus simple, plus simple à faire. Donc, je vais avoir ces yeux de bande dessinée et les sourcils qui sont déjà dans une expression en colère. Et maintenant, juste avec ça, nous commençons à associer le personnage S à une sorte d' oiseau comme une expression qui est une sorte de mal. Donc je vais le faire paraître un peu plus vieux. Et je vais juste rendre son menton plus net, sortant et en affûtant ses traits. Et parce que c'est un magicien, je vais lui donner un gros chapeau, un chapeau de magicien. Et ici, nous avons un caractère complètement différent. Et il est beaucoup plus caricature que celui-ci ici. Et nous voyons que même si avec de si petits coups de pinceau, Apple Pencil, nous avons créé un autre personnage maléfique. Je vais juste faire ses oreilles P.Asseyez-vous, peu aussi pointue, juste trop intense, la netteté et je vais faire ses cheveux venir irrégularité comme ça. Comme un long cheveu comme une citation comme vous le savez magicien. Mais déjà là, je n'ai même pas encore de costume pour lui. Et déjà ici, il travaille ou plutôt une introduction en bourse comme ça. Et je vais faire ses jambes très petites et il a vu ses chaussures en fait très pointues et grandes. Une autre occasion pour moi de trouver quelques dessins, un design pointu qui peut améliorer ces netteté dans le personnage. Alors je suis là. Je peux lui donner un costume entier, ou je peux lui donner une petite cape comme ça dessus. Et une cape est attachée devant son visage. Et cela ressemble déjà à un autre personnage maléfique avec une méthode très simple. 20. Concevoir un mauvais Villain - Partie 3: Alors maintenant, faisons ici troisième caractère. Et ce troisième personnage sera un gars avare, qui est généralement un gars maigre. Tu peux penser à Moi méprisable. Et il regarde par-dessus ses épaules. Il a essentiellement très peu de puissance, mais les appareils de chauffage se sent mal traités. Donc je vais commencer et l'avoir, j'ai cette disproportion de genre de corps. Il suffit de dessiner les jambes comme une silhouette. Et aussi je vais lui donner une très grande chaussure. Donc, juste avec des coups, définir où les chaussures seront blanches et les jambes seront, et les clarifier comme un ensemble de, comme, comme une affiche. Tu vois que c'est déjà mouillé. En utilisant cette méthode que je vous ai montrée, les ombres, nous avons déjà une figure ici et je vais concevoir sa tête en regardant dans cette direction. Encore une fois, la pose d'être pendu, penché vers le bas et un peu comme regarder par-dessus son épaule effrayé, renforce déjà sa personnalité d'être maléfique. Encore une fois, je vais lui donner un regard en colère et un long nez pointu. Le nez sont quelque chose que nous voyons beaucoup dans les personnages maléfiques qu'un nez plus long et un visage triangulaire plus net comme ça. Encore une fois, je vais l'avoir, ses yeux autour. Mais à cause de son mauvais regard, il regardera sous ses sourcils. Et vous le voyez déjà ici. On a en quelque sorte notre caractère. Et je vais lui donner une petite bouche et faire venir son menton. Alors resserrons ses traits ici. Il aura peut-être un costume ou s'il voit comme un pourboire ici. Si vous pouvez avoir un petit chapeau, importe le genre de vêtements qui ont. Il peut ressembler à un homme doux, mais son comportement, ses traits, ne peut pas dire que c'est un gars qui n'a pas le meilleur en tête par sa façon d'avoir l'air. Alors donnons-lui un costume maintenant. Maintenant que la chaleur est donnée, donnez-lui un chapeau. Donc ça va être sympa si le costume est aussi un peu hors de proportions pour son corps, soit il est trop petit ou trop grand. Ceci est également améliorer que ces proportions de notre personnage, comme inconsciemment, nous acceptons qu'il ya quelque chose de mal avec moi, le personnage. Donc ses bras ici, ils sont aussi disproportionnés, mais ce bras arrive presque au milieu de la vague. Donc, il y a une sorte de proportions qui anatomiquement correctes. Et c'est ce qui donne l'équilibre. Donc, ce personnage, quand nous avons quelques proportions, correct, et nous pouvons tordre d'autres proportions. Ainsi, pourquoi nous parlons de la façon de concevoir tout en caractère bien proportionné. Eh bien, c'est comme ça que tu fais. Vous exagérez certaines proportions et vous faites d'autres proportions correctes, selon une personne normale tachetée. Alors maintenant, je lui ai donné de très longs doigts. C' est aussi quelque chose pour améliorer la maladie de la peau de son personnage. Être maigre et avare, peu comme s'il disait que le design du personnage, il ne dépense pas tellement d'argent et il ne profite pas pleinement de la vie. Donc, ce ne sont pas seulement les autres qui souffrent de qui il est. Et c'est aussi ce qu'il fait à lui-même. Il ne se laisse pas sentir heureux. Il se garde malheureux. Et c'est pourquoi le mal envers les autres. Il se sent mal de le lire dès le départ. Donc, ici, nous avons ce personnage aussi. Et vous voyez que nous avons trois conceptions de personnages complètement différents d'un mauvais personnages. Ils ont une certaine similitude. Et vous pouvez concevoir autant de personnages comme ça juste remplir de vapeur avec toutes sortes de personnages différents ayant cela à l'esprit, ils peuvent être plus avancés ou moins avancés et utiliser des costumes pour rehausser leur personnalité. 21. Concevoir un mauvais mauvais pde Villain - Partie 4: Alors passons et définissons simplement nos personnages de plus en plus de personnalité à elle. Comme ici, j'ai tracé une ligne qui ressemble déjà à une ride, donc j'ajoute juste des points pour donner au roi et plus charnue genre de travail. Donnez-lui une sorte de caractéristiques réalistes. Lorsque vous ajoutez ce genre de caractéristiques au personnage, il a un léger réalisme, comme une ride d'un vêtement et ne pas être complètement stylisé. Il exigera plus de la conception pour donner plus de rides ici et là. Et c'est une bonne chose. Mais il peut attendre cela pour voir quel genre de personnage vous cherchez à avoir et quel genre de design. Si vous travaillez sur un film d'animation, vous devez être prudent avec le design que vous faites parce que plus vous avez dans votre personnage qui exigera beaucoup plus de travail de votre part. Si vous, par exemple, avez une ride, il exigera de vous de faire un plus réaliste, plus défini a pris notre caractère, ce qui exigera plus de travail. Donc, parfois juste styliser un personnage beaucoup aidera d'autres parties du processus que vous et que vous faites. Mais si vous travaillez avec l'illustration ne va pas être un problème. Ainsi va juste améliorer le look de votre personnage et le rendre 1919 regarder encore mieux. Donc vous voyez comment ce personnage prend forme. Et il n'a pas l'air naturel qu'il ait eu tant de baisses. Là où il est, il est de retour, ça a l'air naturel. Parce que pendant que vous faites quelque chose de bien serveurs et bien réfléchi, votre public le perçoit tel qu'il est. Ils ne poseront pas les questions. Pourquoi c'est ça ? Ainsi, ils accepteront le monde pour vous présent pour eux. Alors n'hésitez pas à concevoir, à suivre votre vision. Beaucoup de temps lorsque vous concevez des personnages. Vous essayez de faire le meilleur dessin d'un point de vue réaliste et vous dites, eh bien cela n'a pas l'air réel. Je veux dire, vous n'aurez jamais la tête de quelqu'un en dessous son canard que vous voyez que cela n'a pas l'air anormal ici et qu'il ne saura pas mais ne semble pas naturel dans vos dessins. Vous pouvez même essayer de donner le phare même ici et juste fait cet énorme retour sur le roi. Et cela donnera encore plus d'amélioration à. Attendez qu'il soit porté. Essayez-le. Je veux dire, vous n'allez pas dans une grande exposition sieht avec ce premier personnage. Vous les avez juste comme, hum, comme, comme une preuve pour, pour vous-même que vous avez essayé, que vous avez des tests qui sont de nombreuses façons différentes d'apprendre à faire des personnages de bande dessinée. Et quand tu regardes en arrière, exemple dans un an ou même dans un mois. Pour vous, ces premiers personnages, vous verrez l'amélioration que vous avez faite, non seulement dans vos compétences de dessin, mais aussi dans la compréhension du design et formes NADPH et ce qui fait un bon caractère. Mais aussi, vous serez en mesure de voir que vous avez trouvé une vision pour vous-même, quelque chose que vous êtes plus confortable ascenseur que d'autres choses. Parce que nous avons tous des styles différents. Même si je vous montre trois styles différents ici, ils sont toujours des styles, des points que j'ai travaillé à travers et vos conceptions, What Peak complètement différent et donc la meilleure partie avec elle que nous sommes si différents et week-end présenter à votre public, à nos téléspectateurs un design différent. Et les compétences que nous acquérons sont essentiellement le présent que nous donnons à votre public. C' est ainsi que vous pouvez penser quand vous commencez à concevoir et quand vous dites que je ne peux pas concevoir comme cette personne ou cette personne, votre unicité est ce que votre public cherche. Ils veulent quelque chose de complètement différent. Ils ne veulent pas avoir quelque chose qui soit exactement le même que quelqu'un d'autre. Ils veulent votre vision, votre vision, comment vous interprétez le monde, et comment vous les faites sentir avec votre design de personnage et regarder que vous présenterez pour eux et pour la narration en soi, l' unicité de vos créations. Soyez courageux et audacieux lorsque vous concevez vos personnages. C' est pour ça que je fais ça ici. Je vous présente cette possibilité de travailler avec le design de personnages sans utiliser aucune gomme, vous devenez plus courageux. Fondamentalement, je fais ces personnages. Laisse-moi l'ombrage comme si c'était une grosse ceinture ici. Et maintenant, nous pouvons même faire une sorte de petit design ici comme il l'a fait. Il a ces belles sur sa chemise. Il a qu'il peut certainement se le permettre. Et vous pouvez aller de l'avant et jouer avec ça encore plus. Et juste cela rendra votre personnage meilleur, plus complet et il lui donnera beaucoup meilleure expression. 22. Concevoir un mauvais Villain - Partie 5: Alors allons de l'avant et définissons même ce personnage ici. Il est donc beaucoup plus de dessin animé, beaucoup plus simpliste. Et il a juste ce corps recueillir deux balles. Et j'ai beaucoup parlé des données. Comment concevoir un très, des personnages très simplistes, deux ou plusieurs personnages avancés dans la conférence précédente de la façon de concevoir des personnages de bande dessinée. Bien que là, j'ai parlé explicitement plus personnages de dessins animés mignons qui sont la plupart du temps d'une agression animale. Et comment faire en sorte que les animaux de la bande dessinée ressemblent à des humains. Leur donner des traits humains pour les rendre plus crédible et pour les faire de la bande dessinée et pas vraiment comme animal. Mais ici, nous parlons comment faire, comment faire des personnages humains ressemblent à la bande dessinée et comment simplifier et généraliser leurs caractéristiques pour leur donner un comportement différent et une expression différente. Donc, j'espère vraiment que cela vous sera utile et j'espère vraiment que vous sentez que vous pouvez gérer ce processus maintenant parce que ce n'est pas le cas, ce n'est pas difficile. La partie la plus difficile commence plus tard lorsque vous obtenez une prise sur elle. Ça devient tellement agréable que je suis, je te défie, voir que tu seras accro à ton propre dessin. C' est tellement apaisant et agréable que si vous avez déjà acheté ce tutoriel, je sais que vous avez la passion pour cela. Et si tu as la passion pour ça, c' est tout ce dont tu as besoin. Commencez à le faire tout de suite. Et vous voyez à quel point c'est agréable. Et tu n'as pas commencé un jour trop tard avec ça. Parce que plus vous dessinez, mieux vous y serez. Et la chose est, même moi qui a dessiné de nombreuses années, si j'arrête de dessiner quelques jours pendant une longue période de temps, j'ai besoin de l'accorder et je dois dessiner quelques heures jusqu'à ce que j'arrive à un niveau 1, je reviens à mes compétences normales de dessin encore une fois. Quelque chose comme conduire un vélo. Vous l'avez, mais vous pouvez vous améliorer. Mieux, plus vous vous entraînez. Et tu peux l'oublier. Oublie que c'est un peu si tu n'as pas assez essayé. Alors voici ses chaussures. Ils sont très petits, très minuscules, et très pointus. Et nous allons aussi décrire son chapeau. Et ici, en tant que vrai magicien, je vais aussi lui donner la chose symbolique d'avoir des étoiles sur son chapeau. Quelque chose que nous avons vu et reconnu de la bande dessinée, des films de bande dessinée que la moitié, ce chapeau de magicien avec les étoiles. Ce sont des symboles que nous avons l'habitude de voir et que nous identifions immédiatement. Nous voyons un chapeau avec les étoiles sont tous bien, c'est un magicien. Tu n'as pas à y penser deux fois. Donc, si vous, si vous voulez créer quelque chose de nouveau à partir de zéro, vous pouvez toujours le faire. Vous n'avez pas besoin de faire tout ce paquet et des choses qui sont déjà courantes et que nous connaissons. Vous pouvez concevoir votre propre design et utiliser ce que vous savez, juste pour le rendre plus récent. Donc je vais juste le colorer en noir ici juste pour le rendre meilleur. Et il commence déjà à frapper. Et ce que je vais lui donner ici, c'est un grand, quoi, vous savez, les magiciens, vous voyez des magiciens avec le Swartz sur le visage. C' est aussi une partie de la défiguration dont je parle. Vous voyez les personnages qui ont ces terminaux qui ont peut-être des fonctionnalités défigurées. Donc, ils ont des verrues sur le visage ou ils ont comme des visages légèrement non sauvés, non sauvés. Ils ne sont alors pas pris soin d'eux-mêmes beaucoup. Cela est également de vous négliger, est également une partie de la pensée. Il y a quelque chose qui cloche avec ce personnage. Ce n'est pas tout à fait juste, ça ne devrait pas, lui ? Il devrait prendre soin de nous-mêmes parce que nous croyons que si vous vous respectez, si vous êtes amoureux vous-même et que vous prenez soin de vous, autres le feront aussi. Donc, ces personnages maléfiques et ne pas prendre soin d'eux-mêmes, ils ne se soucient pas. La seule chose qu'ils se soucient est fondamentalement comment, faire de mauvaises choses, comment faire des autres se sentir pire que réellement comment se sentir mieux, ou B mieux, notre Beta N2. Donc c'est notre deuxième personnage. Et allons-y pour le troisième personnage. 23. Concevoir un mauvais Villain - Partie 6: Donc ici, nous avons notre troisième personnage pour définir les caractéristiques de et c'est assez évident à quoi il ressemble. La définition de ces caractéristiques donnera juste celui qui nous donnera encore plus de compréhension de qui est le personnage. Donc, c'est un bon moment où il peut améliorer tout ce que vous sentez que ce personnage a besoin de paraître plus mal ou plus hors de, hors de place, même pour son propre monde. Donc je vais lui faire les doigts très longs. Et dans ce genre de façon voûtée. Ce n'est pas souvent un personnage. Il n'ouvre pas son corps et sa posture est articulée comme pour dire qu'il n'accueille pas les autres, Il n'accueille pas le monde vers lui. Il est toujours suspect. Il regarde par-dessus son épaule pour voir si quelqu'un n'est pas derrière essayer de lui faire mal. Comme si nous supposons que les personnages des animaux de compagnie sont, ils ne font pas confiance aux gens. Ils pensent que fondamentalement de la même façon qu'ils sont eux-mêmes, cette chose, que les gens sont là pour les obtenir, les gens sont là pour les faire mal. C' est pourquoi juste avant même que cette personne ait fait quelque chose de mal. Oh, nous le voyons de sa posture, de la façon dont il se comporte envers les autres. Qu' il est un personnage qui ne fait pas confiance aux gens et à quelqu'un en qui vous n'auriez pas confiance non plus. S' il se comporte comme ça, s'il n'est pas amical envers d' autres personnages de votre histoire. Vous ne savez pas, vous ne savez pas encore pourquoi, mais vous voyez que quelque chose, quelque chose ne va pas. Et c'est ainsi que notre subconscient a fonctionné aussi. Si quelqu'un n'est pas, n' est pas amical envers vous et vous obtenez l'alignement d'une manière est différente pourquoi vouloir faire autre chose et vous le faites automatiquement. Nous sommes, nous avons tendance à percevoir le monde de la manière que nous recherchons aussi dangereux, mais nous sommes habituellement Bill, je crois que le monde est courbé et c'est ce qui nous fait approcher les autres et être amicaux avec les autres. Si nous pensions que le monde est sorti pour nous obtenir, alors nous ne serons jamais en mesure de nous faire des amis, ni d' être amicaux avec qui que ce soit d'autre. C' est pourquoi des personnages comme ça sont suspects envers tout le monde. Oh, nous devenons aussi suspectes. C' est comme si nous reconnaissons ce comportement comme hostile. Et nous nous demandons, qu'avons-nous fait ? Qu' ont fait ces autres personnages pour mériter ce comportement ? Et généralement ce n'est rien et donc comment nous percevons cela, ok, s'il n'y a pas, raison pour ce personnage de réagir de cette façon et d'être hostile, alors il y a quelque chose de mal avec le personnage plutôt que tout le monde sinon parce qu'ils sont hostiles. Donc je fais juste le même genre de comportement a cet autre caractère que c'est un regard en colère. C' est un large, gros yeux, mais même s'il n'a pas de sourcils, sourcils ici, il regarde de dessous ses sourcils, même s'il s'agit de sourcils épais. Vous pouvez toujours voir que ce personnage est suspect et ce n'est pas le cas. On ne ferait pas confiance à cette personne immédiatement et on supposerait que c'est un mauvais chapitre de notre histoire, pas de film. Voici donc ces trois personnages maintenant, bien que nous ayons conçu qui sont complètement différents. Et ils sont tous cartoony parce qu'ils n'ont pas de caractéristiques photoréalistes, mais ils sont encore très simplifiés et ont des conceptions complètement différentes. 24. Dessinez des formes de base de la forme de base: Salut là et bienvenue. Ici, nous allons faire un exercice qui est destiné à vous libérer, votre esprit libre encore plus que ce que nous faisions lors des conférences précédentes. Et vous aider trop stylisé un corps humain et concevoir de meilleurs personnages de bande dessinée. Encore une fois, nous allons nous concentrer sur le personnage principal. Et jusqu'à présent, nous avons dessiné avec un crayon bleu. Et l'idée pour cela a été pour vous de sentir que le dessin est un peu plus temporaire et ne pas rester coincé dans les détails. Cela est dû à vous libérer et à vous faire dessiner un peu plus de lignes libres et ne pas rester coincé dans les détails. Parce qu'il est essentiel pour vous de le faire, de pouvoir trouver des proportions, trouver du caractère, et de développer avant même de dessiner une belle ligne bien rangée. Mais cette fois, je vais me débarrasser du crayon bleu. Et nous allons supporter de faire une ligne plus régulière. Et je vais commencer par le crayon noir, parce que cette fois nous allons utiliser des formes de base. Et nous n'allons même pas essayer de trouver caractère dans ces formes de base pour commencer. Et plus tard, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ces formes de base pour concevoir un personnage de bande dessinée. Donc, cette fois, vous allez dessiner un dessin plus petit. Donc, n'utilisez pas tout l'espace parce que vous devez avoir vos mains et votre esprit travailler rapidement et gratuitement et ne pas rester trop coincé dans les détails et ne pas commencer trop dans un processus de réflexion. Il s'agit d'une session de remue-méninges 4 pour vous former à la conception de personnages de dessins animés. Donc, ce papier, vous pouvez soit jeter, commencer un nouveau, ou vous pouvez avoir quelques exercices comme vers le bas pour vous-même, où vous venez de dessiner de cette façon et dessiner formes de base qui deviendra plus tard ou des personnages. Alors commençons par ces dessins. Certains, certains formes, certaines formes triangulaires. Et juste mettre quelques formes l'une sur l'autre. Vous pouvez faire plus de lignes. C' est aussi permis. Mais soyez créatif sans rien faire. Ne pense pas trop. Faisons ça. Faisons carré. Juste un triangle, triangulaire au-dessus de ça. Faisons un cercle ici. Faisons un triangle ici. Et un autre ici. Faisons un autre triangle ici. Et plus de ligne droite ici, et un autre triangle ici. Faisons un grand cercle ici, et un triangle ici. Peut-être de petits triangles ici. Et une autre forme et même forme ici. Faisons un grand carré. Ici. Faisons un triangle ci-dessous, un cercle sur le dessus, quelques petits triangles sur le côté. Faisons aussi une grande sphère et choisit ici un petit triangle et un petit carré. Commençons donc par ces formes. Nous pouvons remplir avec plus de formes ici. Et voyons comment ces formes nous aideront à concevoir des personnages de dessins animés. Donc, le DRG de concevoir des personnages de bande dessinée aussi pour se libérer de la photo réaliste et réaliste look d' un corps humain et pour être en mesure de le styliser dans des formes simples. Quand vous commencez à penser au corps humain et que vous commencez peut-être à penser aux nulls et à la glace d'abord et le reste vient après. Ce qui, si tu es un débutant, peut te coincer assez vite. Donc travailler avec les formes pour trouver la symétrie du corps humain sans avoir de nombreuses figures en place est en fait gratuit pour expérimenter. Et si vous regardez cette ligne maintenant que nous avons ici, vous pouvez déjà voir depuis le début que nous avons de petits caractères ici, que nous pouvons façonner comme des caractères différents. Nous allons donc mettre des formes et des fonctionnalités sur ces caractères. Donc c'est évidemment que nous pouvons voir le corps ici que nous pouvons définir. On peut faire les armes dès le départ. Vous pouvez avoir ce bras peut être tordu. Il n'a pas à suivre le formulaire. Et la forme. Vous voyez que vous avez un corps plus d'un an. C' est le milieu et vous pouvez l'avoir. Vous avez trouvé un tour de taille ici. - Non plus. C' est un roi. Tu peux lui demander ce costume comme ça. Vous pouvez également y trouver une autre forme. C' est à vous de décider. Il n'est pas posé dans la pierre, il est juste destiné à vous libérer. Quelques bras ici qui peuvent être vraiment stylisés. Et donnons-lui les noms ici. Et faisons en sorte que ses yeux soient de petits points pour voir quel genre de personnage nous avons ici. Le fait est que parce que nous faisons ces séances de remue-méninges , nous ne savons pas vraiment quels personnages nous obtiendrons ici. Et c'est la surprise, le plaisir de ça. Et faisons que ses cheveux sortent peut-être. Faisons sa bouche par ici. On peut même voir une barbe ici. Alors faisons-lui prendre une barbe. Donc, c'est déjà un personnage. Aussi, j'ai pris cette fois un stylo normal qui vous donnera une définition encore plus solide de ces caractères. Ainsi, vous pouvez l'exécuter avec un stylo dessus. Juste pour définir la ligne, les lignes encore plus. Vous pouvez commencer à concevoir le personnage sans avoir ces crayons noirs sur le dessus. Vous pouvez commencer à le concevoir immédiatement avec un crayon plus défini. Vous serez très surpris à quel point le personnage que vous allez obtenir quand vous laissez votre subconscient travailler pour vous et trouver la définition dans des formes simples, vous serez surpris de ce que vous obtenez parce que c'est ainsi que notre travail subconscient. Parfois, si vous regardez les nuages et que vous voyez différentes formes dans la classe, ce n'est pas parce que les formes sont vraiment là. C' est parce que nous avons tendance à essayer de trouver un modèle dans tout ce que nous voyons ou qu'un cerveau essaie de nous orienter dans le monde et de donner un sens au monde. Donc quoi que nous voyons, c'est une perception que nous voyons la perception de la réalité. Donc, si vous commencez à concevoir les formes simples, votre cerveau commencera. On essaiera peut-être de donner un sens à ces formes. Et cela vous mènera à un design pour voir les personnages dans ces formes, pour relier les points fondamentalement. Et c'est donc extrêmement libérateur exercice à faire et très surprenant de ce que vous trouverez dans ces formes simples. Donc, dans celui-ci, je vais juste utiliser immédiatement ce crayon est très mince crayon QUI ? Ce que nous trouverons le peu effrayant au début. Mais je vais juste voir quel genre de personnages j'ai trouvé ici. Et celui-là que je vais utiliser, je vais faire des yeux ronds comme ça. Et les yeux de la bande dessinée. Vous pouvez utiliser ce que vous savez des conférences précédentes de la façon dont vous concevez des personnages et les appliquer même dans ce, dans cet exercice. Maintenant, je vois que ce personnage a une bouche par ici. Donc, je peux ajouter une forme supplémentaire comme ça ici et apporter ce design à un très nouveau type de design que je n'ai pas essayé auparavant. C' est là que vous avez le genre de mâchoire détaché. Et c'est juste une nouvelle expression intéressante d'un dessin animé masculin. C' est aussi là pour prouver qu'il n'y a pas seulement une façon de concevoir des personnages de bande dessinée, mais le libre ou vous êtes dans votre expression, plus vous aurez à concevoir un tout nouveau et des personnages intéressants. Et maintenant, je vais suivre la forme et donner à ce corps juste, je vais lui demander un grand costume avec de gros boutons. Et je vais avoir ses pieds par être très, très minuscules comme ça. Parce que c'est juste mon subconscient essayant de trouver le personnage et de trouver où il peut trouver une ligne intéressante, expression intéressante pour ce nouveau gars, nouveau personnage. Et parfois, c'est comme Neijing, c'est comme trouver des motifs dans le vêtement. Et je peux l'avoir comme ça. C' est comme un autre type d'expression. Maintenant, j'ai cette autre forme ici. Quel genre de Dieu puis-je trouver ici ? Je veux dire, ici ça me suggère comme un gros type de gars. Permettez-moi donc de suivre cette forme que ces formes me suggèrent. Et j'ai l'impression que je veux lui donner un nez rond, beau et des yeux de bande dessinée ici. Donc, et je lui donnerai une petite bouche très librement sans planification. Et je vais faire ces formes triangulaires en deux jambes. Et je vais juste mettre la nourriture ici. Et déjà là. J' ai un mec. Et je vais amener ses bras ici, dessinant légèrement les bras. Et celui-là, je vais avoir un peu à la fête. C' est quelque chose que vous pouvez définir plus tard. Costumes, mains, bras. Maintenant, c'est une autre, encore une fois, forme triangulaire. Laisse-moi donner une expression différente ici et qu'il soit en colère et qu'il fasse des dents comme le chef des capitalistes là-bas. Qu' est-ce que cela va me suggérer ? Plus tard, avoir ces dents ici ? Faisons-le, donnons-lui une expression en colère. Et un peu de grands yeux. Juste, jouez avec. Et peut-être que ça peut être un personnage effrayant et effrayant. Je suis méchant ou quelque chose comme ça. Je peux même lui avoir des cornes, ça peut s'étendre. Cela peut être un viking effrayant ou quelque chose que je sais être et vivre en Scandinavie depuis longtemps. Ce sera pour débattre que les Vikings n'ont pas de cornes. Dvf symbolise ça depuis longtemps, mais je n'avais pas de cornes sur leurs chapeaux. Si vous êtes de Suède et que vous ne vous énervez pas, c'est juste que je suis, je suis en train de concevoir ici quelque chose qui est un pot que je sais, vous pouvez lui avoir discuté ici avec une sorte de costume de guerrier. Il peut avoir plus épais à propos de ça. Il peut avoir des jambes plus petites. Ainsi, la chose quand vous faites le caractère de ce proportionné, ils deviennent plus intéressants, plus vivants personnages. Et ces exercices, tout en faisant les caractères extrêmement disproportion quantité. Vous voyez comment vous obtenez le dessin animé, mais aussi vous enfreignez les règles, vous enfreignez les formes, les formes, et votre personnage devient de plus en plus amusant à regarder. Maintenant celui-ci, je ne dessinerai même pas les yeux sur ces personnages. Vous auriez juste un sourcil et vous verrez que c'est aussi une sorte de personnage sympa sans même avoir quelques yeux. Je vais faire bouger ses bras comme si elle les tenait ensemble. Comme si c'était son petit. On dirait qu'il a ces grosses manches qu'il tient les bras ensemble, ou qu'il tient une sorte de bâton ici, peut-être un magicien ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce que vos formes vont suggérer, vous suggérer. Mais suivez cet instinct, quoi qu'il soit, suivez cet instinct et voyez où il vous mène. Donc je vais faire usage de jambes comme ça et de très, très minuscules, petits pieds. Et même si son corps est disproportionné que vous avez vu beaucoup de films, beaucoup d'illustrations où une symétrie et une disproportion rendent le personnage ou plus intéressant et ça leur donne une seconde, autre sorte de regard, look différent pour eux. Et vous voyez ici les bras qui n'ont rien à voir avec les proportions humaines. Mais tous ces personnages sont complètement différents en taille, en forme. Ils ont l'air comme si le compte d'un film différent. Et vous cherchez comment utiliser réellement un crayon solide ou un stylo à elle juste aider, aidez-nous à concevoir ces différents looks. Maintenant celui-là, je vais donner un look plus doux. C' est comme ça. Je vais lui faire plus de dessins animés. Quels yeux ronds ? Je vais utiliser cette forme ronde de l'œil, du point de tête IC devant ici. Et je vais lui donner le nez et la bouche. Juste peut-être aigu le genre de personnage. On dirait qu'on lui donne des lunettes et qu' on a ses cheveux ici comme ça. Et il a des petites filles. Donc je vais continuer son visage et en fait exagérer son visage, son visage vraiment grand. Donc même en ignorant cette honte que j'ai fait pour commencer, et je vais lui faire une double chaîne. Et je vais suivre l'exemple de cette forme ici pour faire ses bras. Et je vais avoir son costume finir comme une ceinture comme ici. Et avoir ce type avec peut-être, je vais utiliser cette forme pour une autre forme ici comme s'il avait un costume. Comme s'il avait un type. Et je vais faire ses bras ici. Et ici, j'ai soudainement ce drôle de personnage avec le costume. Et, et je vais utiliser cette forme triangulaire à nouveau pour faire sortir ses jambes et des chaussures, des chaussures très simples. Ainsi, la beauté de la conception des personnages humains de bande dessinée, qu'il peut être n'importe quoi. Je veux dire, tu n'as pas besoin de dessiner des chaussures réalistes et de voir, si tu vois ça. Les chaussures peuvent être très simples, très simples formes. Ils peuvent aussi être très avancés, mais ils n'ont pas à l'être. Voyons maintenant quel genre de personnage nous avons. Par ici. me rappelle un petit garçon. Donc, même si c'est la même taille, la taille du personnage n'a pas d'importance. Ce qui importe, c'est la proportion du personnage par rapport à d'autres parties de leur corps. Alors laissez-moi améliorer et améliorer le visage, faire un peaker et apporter réellement la bouche très près des yeux. Cela vous donnera ce genre de look de bébé. De ce personnage. Et dans la conférence précédente où je dessine des personnages de bande dessinée, je parle de la façon de faire cette gentillesse d'un personnage, comment faire de ce bébé ressemble. Mais ici, nous dessinons un clou personnages de dessins animés et bien sûr, les enfants sont inclus dans cela. Donc je vais suivre l'exemple de faire de cette forme un enfant. Et je vais faire ses cheveux comme ça à peu près. Et je vais avoir une petite oreille comme tout. Tout est et en proportion des autres parties. Donc, comment les oreilles semblent petites est en proportion avec d'autres parties du corps. Et là, je vais avoir le corps et une sorte de cou de ce personnage. Je dessine la ligne pour trouver le milieu de ce personnage afin que je puisse raconter où se trouvent les autres parties. Encore une fois, vous n'avez pas à garder le dessin propre ici. Je vais lui rendre les bras très longs. Et maintenant que j'ai ce triangle ici, je vais l'utiliser pour faire le corps de ce personnage. Et je vais utiliser les points, triangles ici pour faire les jambes combien de temps la jambe s'étire pour ce personnage. Et soit il le peut, il peut avoir comme des shorts et avoir des jambes épaisses comme ça, comme l'expression de ce personnage, le design de personnage. Et j'ai juste, je vais juste avoir avec ces étirements pour les jambes comme une expression différente de ce design de personnage. Et ils vont même apporter la même expression pour les bras. Ils n'ont pas besoin d'être un bras mince. Ils peuvent être qu'ils peuvent fusionner avec le corps et peuvent être des COV, très spécifiques, bras très simplifiés avec un doigts très simplifiés, plus carré regardant, et les pieds. Et puis je vais lui donner des vêtements ici. chaussettes géniales, des points ressemblent à ça. Et maintenant, cela a une expression vraiment nouvelle que nous n'avions pas anticipée dès le début. Donc voici une gamme de différents personnages masculins et différents exercices en guerre de ce que je vous ai montré au début où vous dessinez des formes de base et être audacieux, être courageux, et vous voyez ce livre subconscient vous guider vers les personnages que vous allez obtenir. Et après avoir dessiné ça, vous pouvez dire, eh bien, j'aime ce style. Je veux en faire plus. Donc, vous venez de ramasser ce personnage et juste le mettre dans un autre et dans des situations différentes. Et je vais le faire maintenant ici. Je vais juste prendre ce personnage et en faire un vrai personnage, comme ici. Ainsi, vous pouvez voir comment cet exercice simple peut vous guider vers la création d'un ton et d'un personnage pour votre film ou votre livre qui est tout neuf. Quelque chose que votre subconscient vous guide. 25. Faites une fiche de personnage à partir d'un design de votre choix: Donc je vais, je vais avoir ce personnage a cette loi détachée partie de sa mâchoire. Et dès que votre conséquence avec votre personnage, peu importe que le personnage que vous concevez. A a ce genre de caractéristiques drôles. Cela rend juste les termes sont en fait encore plus intéressants. Donc je vais rendre ce genre de personnage plus suspect. Et il suppose qu'il sera toujours un peu pressé, un peu plus bas. Et je vais mettre ces boutons ici. Ainsi, votre personnage sera toujours impliqué chaque fois que vous le dessinez. Et donc fondamentalement était quelque chose que vous aimeriez ici, quelque chose que vous cherchez maintenant je vais mettre cette forme loin et je vais concevoir un processus plus avec ce personnage. Il sera peut-être sur place et se méfiera toujours de son environnement. regarde par-dessus son épaule. Et je veux explorer ici aussi, comment serait-il, quoi ressemblerait-il s'il regarde sur le site ? Et parce que j'ai ce dessin de personnage inondable ici, je peux, je peux jouer avec. Je n'ai pas besoin de concevoir le personnage pour être tridimensionnel. Je peux le laisser comme un personnage bidimensionnel, peu importe où il se tourne. Et c'est quelque chose que je peux prendre dans l'expression de ce personnage. Même si son corps est légèrement lié sur le site est la forme de la tête est tout simplement la même. Mais ce qu'il peut faire pour tourner et voir, c'est en fait qu'il peut bouger ses bras. Et ses bras peuvent devenir encore plus d'amour, plus plastiques, plus organiques pour qu'il puisse plier ses bras comme ça, mais pas sa tête. Et c'est quelque chose que vous pouvez essayer. Ça n'a pas besoin d'être comme ça. Vous voudrez peut-être que la tête soit tridimensionnelle. J' essaie juste de vous montrer différentes façons d' explorer chaque personnage que vous concevez. Votre personnage n'a pas besoin d'être un look spécifique pour être de la bande dessinée. Et c'est une bonne chose que vous pouvez vous étirer en concevant des looks complètement différents. Et par conséquent, vous pouvez également créer votre propre style original où vous choisissez, eh bien, j'aime cette expression. J' aime concevoir des personnages qui ressemblent à ça. Alors peut-être que je vais, je vais essayer d'explorer encore plus ce que le style donnera. Juste moi. Et faire ce genre de personnages. Ou vous voulez explorer plusieurs conceptions, plusieurs approches. Maintenant, à quoi il ressemblera dans ce personnage a une bouche fermée. Peut-être qu'il montre ses dents inférieures. Et vous voyez que ce personnage s' éloigne du croquis original que nous avons fait. Et il commence à évoluer et se produira ainsi aussi avec votre personnage. Votre personnage vous suggérera qui ils sont et comment les dessiner dans le processus. Donc, vous n'avez pas à définir les règles dans la pierre, surtout quand vous commencez à concevoir. C' est le moment où il peut être ludique. Donc, en tant que débutant, ce que je veux vous montrer ici avec cette conférence, c'est que vous devez être ludique. Et de la même façon que vous jouez avec les compétences que vous pensez posséder. Soit tu es doué dans le sport, soit dans la cuisine, tu sais ? Et je veux dire, si vous êtes bon à cuisiner, par exemple, vous ne regardez pas nécessairement la recette chaque fois que vous avez un sentiment pour elle, vous savez, qu'est-ce qui fera le bon pied ? Donc c'est la même façon de se retirer parce que si vous, si vous aimez cuisiner, par exemple, vous ne faites pas qu'un seul repas. Et si ça échoue, tu ne cuisines plus jamais. Vous dites, eh bien, j'ai fait ce plat et j'ai manqué ceci et ceci, et ça et ça. Et dans le processus d'exploration, vous faites la nourriture encore mieux que la prochaine fois. Donc ici, j'ai un pouls comment les personnages, personnage serait effrayé. Et je pensais qu'elle crierait juste et c'est Joe qui se séparera de la partie supérieure du corps encore plus et ses yeux vont gonfler comme ça et ses pupilles seront encore plus petites. d'équilibrer la conception des personnages et de trouver est cruciald'équilibrer la conception des personnages et de trouverla personnalité du personnage lorsque vous créez des personnages. Plus vous vous étirez, plus vous trouvez intéressant comment, ce que vous pouvez faire avec ce design. Si vous dessinez ce personnage pour un film étranger, par exemple, vous n'avez pas à avoir peur que les emplois tombent, qu'il n'y a rien qui les retient ensemble. Ceci est une partie du processus créatif sur papier et sur tout est possible. C' est pourquoi vous pouvez être aussi créatif que vous souhaitez et vous n'avez pas à suivre les règles de la logique. Ni sous les règles de r Maintenant pour moi, ou les règles, Même les règles de, de gravité, vous pouvez faire des personnages qui pensaient. Vous pouvez faire 40 parties ou chemins qui sont déconnectés comme nous l'avons fait avec celui-ci. Il peut être beaucoup plus ludique. Mais ce que vous voulez voir, c'est que le monde que vous avez créé pour eux, les personnages que vous avez créés, notre conséquence. Donc, si vous faites ce personnage de cette façon, une fois. Vous devrez répéter cela à chaque fois. Parce que soudainement, s'il a une tête attachée d' une image à l'autre, si vous dessinez la tête ici et la suivante, et alors vous ne l'avez pas dans celle-ci. C' était bien, on dirait que la partie inférieure de la mâchoire est détachée de sa tête. Eh bien, ici, il a une tête derrière. Ils regarderaient simplement si vous êtes conséquente avec votre dessin. C' est donc la seule, la seule chose que vous devez suivre. Les règles, les règles et la création pour votre personnage doivent être répétées tout au long de votre conception. Quoi que vous ayez un livre ou que vous dessinez ce personnage deux fois. Ils doivent agir de la même manière que vous avez commencé à les dessiner. Ils peuvent s'impliquer, évoluer. Je veux dire, ils peuvent changer comme la forme. Mais dès que vous dites ça, je suis content de mon personnage, c'est comme ça que je veux que mon personnage soit. Vous devez suivre, et cela par conséquent, vous devez suivre la forme du personnage dans le besoin de suivre la dynamique du personnage, comment le personnage se comporte, comment les parties du corps du personnage se comportent pour être en mesure de convaincre le public que c'est le, c'est le personnage que vous présentez et il agit de la même manière tout au long l'histoire et tout au long de votre livre ou de votre film. Sinon, vous pouvez, vous pouvez mettre l'inaction et vous pouvez déplacer n'importe quel personnage, peu importe à quel point c'est vrai que, peu importe à quel point ce personnage semble étrange, c'est un personnage de bande dessinée parce que c'est une version stylisée d'un être humain. Et comment vous reconnaissez que, par exemple, ce personnage est, est un personnage masculin. Je veux dire, ça pourrait être un personnage féminin, mais les symboles que nous y mettons sont des spécificités que nous reconnaissons avec le caractère masculin et féminin. Je veux dire, regardez, par exemple, la stylisation que vous, que vous avez dans les salles de bains en lieu et place. Souvent, vous n'avez pas d'yeux sur ces personnages. Vous avez juste des formes simples. Peut être juste une forme triangulaire comme ça, ou une forme comme ça. Et tu sais, c'est un homme, c'est une femme. Il y a certaines règles comme la moitié masculine, un haut du corps plus grand, tandis que la femelle a une hanches plus larges. En raison de notre biologie, comment nous sommes construits par un logiquement, le mâle a plus de testostérone ou d'oestrogène comme une femme fait, ou les hanches plus larges parce que nous portons des enfants. Et la stylisation de certaines caractéristiques même si il ya très léger, comme par exemple ici, pourquoi cela, nous voyons que c'est un mâle est parce que. Joe est plus grand, exagéré. Joel est aussi quelque chose que le personnage masculin ont. Ils ont des mâchoires plus fortes. Donc, même si c'est un atout particulier ici qui ont des cheveux plus courts et plus courts. Même si les femmes ont aussi les cheveux plus courts. On voit en quelque sorte que delta est un mâle peut comprendre à cause de certains éléments comme le Joe, Peut-être que le code et le haut du corps fort n'ont pas le moyen de, nous ne reconnaissons pas les hanches ici. Et nous cherchons juste des éléments pour reconnaître le genre de caractère que c'est. Et plus d'éléments d'un certain caractère nous les avons toujours associés à ce genre ou à ce caractère particulier. Et c'est un peu plus un monstre genre de bosse comme un personnage. Par exemple. Et, et plus tard dans la prochaine conférence, vous verrez comment les caractéristiques féminines identifient et construisent un personnage de dessin animé féminin. Comment avec des formes simples et des généralisations simples de ce qu'est le corps féminin, nous pouvons réellement faire un personnage que nous percevons comme un personnage féminin et donc faire un personnage de bande dessinée avec un très, très différents modèles de, les uns des autres. Et nous les reconnaissons toujours comme un personnage féminin. Donc c'est quelque chose à retenir, le symbole. Donc, vous pouvez, vous pouvez faire n'importe quel type de personnage. Et les symboles que vous Bu, mis dans ce personnage identifieront ce personnage. Mais à part cela, vous pouvez être tout simplement libre de concevoir et de créer vos propres personnages. Et pour ne pas avoir peur, nous osons échouer même si vous pensez que comme échec dv, s'il y a un personnage que vous n'aimez pas. Mais je vous encourage tous quand vous concevez un objet, à ne pas vous considérer comme un échec et ne pas le faire, à ne pas surveiller votre dessin comme un mauvais dessin. Explorez ce dessin. Surveillez ce dessin comme un symbole d'un futur personnage s'intéresse à elle et vous voir. Est-ce quelque chose dans ce dessin que mon subconscient m'a glissé pour concevoir un nouveau personnage ? Y a-t-il une histoire derrière ce personnage ? Qui est ce personnage ? Quoi, quelle est la personnalité de ces personnages ? Même si très simple. Maintenant, donc ici j'ai dessiné ce personnage, je veux dire, j'ai fait un personnage assis. Plus je dessine ce personnage, plus il évolue. Maintenant, nous avons plusieurs versions du même personnage. Et vous voyez que quand nous avons commencé, nous avions, nous avions juste cet élément et nous l'avons fait à partir d'une forme simple. Mais chaque élément, chaque forme de cette ligne de caractères. Ils cachent leur propre personnalité. Et vous pouvez nommer la personnalité de chacun de ces personnages et personnages. Et essayez de deviner et d'essayer d'explorer qui sont ces gens, quel genre de personnalités ils ont. Alors. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et je vais passer à notre prochaine conférence. Et je te verrai là-bas. 26. proportions féminines - Partie 1, Quelles sont les proportions female: Bonjour là et bienvenue à la prochaine section de la façon de dessiner des personnages de dessins animés humains. Et ici, nous allons nous concentrer sur le personnage féminin et la façon dont vous concevez et comment vous faites un personnage féminin qui ressemble à la bande dessinée. Donc je vais suivre la même façon que le personnage masculin. Et je vais parler des photo-réalistes et anatomiquement correctes d'un corps féminin. La différence entre le corps masculin et féminin est traitée. Le corps féminin est un peu plus court. Donc, au lieu de la tête appliquer sept fois pour la figure masculine, chacun applique généralement 6,56 fois sur le pot si vous dessinez une tête. Donc, nous allons mesurer avec approximativement comme ça avec notre poêle et nous allons commencer à appliquer six tailles de points. C' est le numéro un. Et c'est environ deux dn jusqu'à la chaise numéro de poitrine, c'est la taille approximativement. Numéro trois est approximativement où le caillot et c'est le numéro 4 est à peu près juste d'évoluer. La belle. Le numéro cinq est à peu près de la maison. Et le numéro six est là où les pieds sont ici, donc il y en aura à peu près comme ça. Donc, si vous appliquez juste ceci, cette ligne, la tête appliquant 6 fois, vous pouvez trouver les proportions du corps féminin. Donc la femelle n'a pas les épaules aussi larges que la moitié masculine. Donc nous allons juste dessiner à peu près ce que tout est. C' est la poitrine, voici la taille. Et le corps féminin a une hanches plus larges et plus larges. Donc nous allons juste schématiquement. Et le grossièrement, et les caractéristiques ici sont les hanches et ici commence les jambes. Les liens sont plus larges que les liens masculins sont des différences hormonales entre les hommes et les femmes parce que nous produisons des œstrogènes. Et cela nous donne fièrement les hanches au fonctionnement d'un enfant qui s'occupe. Et voici les comtes. Et les chevilles et les pieds. Donc environ six fois, bien sûr, c'est une règle empirique. Il y a des femmes qui sont plus longues et plus courtes. Donc, ces proportions vont changer bien sûr, mais c'est juste un regard généralisé et généralisé. Une mesure du corps féminin normal. Ainsi, les proportions des bras sont approximativement les mêmes que les proportions du mâle. Le coude est en ligne des déchets et les mains lorsqu'elles sont tendues, elles atteignent un peu au milieu des liens. Et nous avons le pouce ici. C' est donc la loi du fil, et une autre est une règle empirique. Cette partie du fil est la même que la partie loi de DRM. Ils ont les mêmes proportions. Donc, appliquons l'autre partie approximativement en ligne avec cela. Et la loi fait partie du bras. Et nous aurons la paume ici, la main et être au milieu des cravates. Donc, ce sont un peu comme les proportions générales et générales du corps féminin, la poitrine et déprimé ici. Donc il n'y a rien de dessin animé sur ce chiffre. On dirait un corps normal et normal. Alors comment obtenons-nous la forme de dessin animé d'un corps féminin ? Encore une fois, comme nous avons parlé avec les enseignants masculins, Nous devons exagérer et trouver des détails de la façon dont nous décrivons un corps féminin pour l'appliquer à un dernier look stand et de simplifier l'apparence de la façon dont nous décririons un corps féminin. Donc, généralement, lorsque nous concevons un personnages de bande dessinée, nous voulons spécifier la petite taille. Et quand vous décrivez, par exemple, pour une belle femme vous-même comme elle a de longues jambes, vous avez une petite taille. Donc, si je viens d'appliquer ces caractéristiques que j'ai mentionné avec comme une taille plus petite, si nous avons le même ont ici, mais le gaspillage est beaucoup plus petit juste pour garder les proportions droite ? Nous allons juste mettre les déchets un peu plus haut et cela rendra son cou beaucoup plus long qu'elle aurait habituellement des épaules plus petites, comme je l'avais mentionné précédemment, celui quelque chose semble mince ou de petites lumières toujours dans une proportionnelle avec autre chose. Donc, si vous voulez rendre le cou ou la taille plus petit, comparez-le à autre chose, ce qui signifie que les hanches doivent être plus larges ici. Même s'ils sont de taille normale, ils cherchent pourquoi il parce que les déchets eux-mêmes est si petit, si mince, et aussi les jambes, comme nous l'avons dit, comme nous l'avons dit, comme nous nous identifions avec une jolie femelle qu'ils ont des jambes plus longues. Les jambes plus longues sont également spécifiques aux adolescents. Et parce que les dessins animés sont presque consommés par enfants et les adolescents quand nous avons une princesse, par exemple, elle a environ 16 ou 17 ans ou même plus jeune, mais elle devient juste une femme. Elle est encore chez une jeune adolescente et ils ont généralement des jambes plus longues et nous allons plus longs bras. Ils ont ces caractéristiques corporelles encore disproportionnées qui est aussi un signe de jeunesse. C' est un signe d'être une fille plutôt que de devenir une femme. Donc, et en plus de styliser ce professeur rend le personnage look encore plus féminin, même s'il y a juste un, juste un adolescent, il les garde ces traits féminins. Maintenant, cette déstabilisation de caractère est encore assez proche de l'anatomie humaine, mais vous voyez quand même la différence entre le corps féminin normal et maintenant le corps féminin stylisé, comment il devient de plus en plus exagéré. Tu peux les vendre, voir ce genre de corps dans la rue. Mais ce n'est pas le cas si l'industrie avec laquelle beaucoup de filles luttent est cette image corporelle parce que nous voulons ressembler aux personnages que nous voyons à la télé. Et ils sont desde el vie. Ils ne sont pas basés sur des personnes réelles, leur stérilisation des corps réels en argent, mais encore exagérés. Et ici, nous allons donner à ce personnage des cheveux juste pour l'identifier encore plus en tant que femme. Et d'habitude, son visage va être encore plus chose pour symboliser son être plutôt jeune qu'une femme adulte. Donc, c'est fondamentalement assez stylisé version d'un vrai plus chaud. Et à partir d'ici, nous pouvons construire un personnage de bande dessinée qui ressemble plus à une sorte de personnage de Disney auditif. Et ce personnage est encore assez réaliste. 27. Proportions féminines - Partie 2, Comment styliser les proportions Proportions: Donc, je vais concevoir ici un autre personnage qui est plus comme un enfant, une fille, et très stylisé parce que vous pouvez aborder la conception du personnage de tant de façons différentes dans vous pouvez commencer avec juste la tête dont j'ai parlé dans mes conférences précédentes. Et il suffit de dessiner un cercle et de continuer le dessiner et t jusqu'à ce que vous le voyez juste une forme qui se forme ici. Et puis vous pouvez simplement concevoir un CEP. Vous n'avez pas à suivre les proportions d'un corps féminin. Vous pouvez concevoir et juste la forme d'un personnage. Tu peux avoir un petit cou. Le cou peut également être très simplifié. Il n'a pas besoin de suivre ces formes des courbes. Le cou que nous avons habituellement juste simplifier, simplifier toutes les formes. Et tu peux avoir les jambes de cette fille droite. Donc, ils n'ont pas les courbes de ces jambes, par exemple. Et tu peux concevoir la petite fille que j'en avais avec des chaussettes. C' est sym très simplifié, caractère symbolique de watts. Un corps féminin ressemble à un pare-feu à une fille. Et nous pouvons aussi fabriquer des armes très, très petites, très simplifiées. On peut les avoir comme des bras droits. Ils n'ont pas besoin d'avoir la courbure du coude. Et vous pouvez avoir des caractéristiques très cartoony ici. Elle n'a même pas besoin d'avoir un poignet, un poignet indéfini. Il suffit de faire très les doigts de bande dessinée et de nombreux personnages de bande dessinée. Ils ont juste trois doigts. Comme Mickey Mouse par exemple, il a trois doigts est juste parce qu'il semble plus équilibré. Pour une raison quelconque, quand vous dessinez son enfant parce que les doigts sont si épais, parfois nous avons échappé à la réalité et nous dessinons tout ce qui a l'air bon, des notes, tout ce qui est réaliste. C' est la meilleure partie avec le dessin animé que vous pouvez faire. Fondamentalement tout ce que vous voulez, tant que ça a l'air bien. Et maintenant, nous pouvons dessiner les caractéristiques du visage. Ici. Nous pouvons dessiner ces grands yeux et la partie inférieure de son visage, nous pouvons le définir avec ces poussins ici et ceux-ci étant sa bouche. Juste rugueuse. Tu n'as pas besoin d'être très, très prudent à ce moment-là, et faisons-lui sourire. Et nous avons ces petites filles au cours de l'année. Et elle va juste regarder ces personnages. Et de ce côté. Et les sourcils. Et ce personnage ressemble plus à une petite fille qu'à une femme. Et même si nous ne lui mettons pas les cheveux, nous savons que c'est un personnage de fille à cause des caractéristiques que nous avons. On a eu la robe. Et c'est un symbole des vêtements féminins. Et nous pouvons lui donner quelques détails ici. Aussi très symboliser avec fait pour dessiner les cheveux partout. Nous pouvons simplement dessiner symboliquement ce que vous avez décrit avec une queue de cheval. Une sorte de sang mou qui a la forme d'une queue de cheval. Nous pouvons entrer dans les oreilles ici et nous pouvons concevoir de beaux cheveux sur cette fille résoudre. Donc elle a l'air d'un vrai personnage. Et déjà ici, nous avons trois personnages complètement différents. Personnages féminins qui ont utilisé les caractéristiques de ces photoréalistes une femme. Ils ont différentes approches de la façon dont vous les concevez. Donc, je vais juste aller et améliorer ces fonctionnalités avec le crayon noir afin qu'il devienne encore plus clair pour vous. Que jouent toutes ces formes dans la conception du personnage féminin ? Et les grands yeux sont très cartoony parce que les yeux sont les fenêtres de l'âme. Et plus vous pouvez faire d'expression avec les yeux, mieux et vous chapitre sera, et plus vous serez en mesure de vous connecter avec le public. Bien sûr, ce n'est pas une règle empirique si vous concevez un livre. Par exemple, certains utilisent un design très simplifié, comme la glace i, juste les points. Mais tous les films Disney et Pixar, ils utilisent ce genre de grands yeux et de violets parce que surtout dans le film, il est très important pour le public de pouvoir se connecter avec le personnage, de, de pouvoir sentir le émotions. Et faire l'expression avec les yeux est la meilleure façon de se connecter avec le public. Donc maintenant, nous avons déjà ou petite fille en train de se former. Et tu m'as vu faire ça à la caméra. Juste, juste en utilisant ces principes simples et en utilisant simplement les symboles de ce qui fait un personnage de bande dessinée, qu'est-ce qui fait un personnage féminin de bande dessinée ? Fondamentalement des éléments de la façon dont nous décrivons la façon dont nous décrivons une femelle et en utilisant les autres éléments du dessin animé pour simplifier et former des formes simplifiantes séparées. S' éloigner de la réalité et de l'anatomie de ce qui identifie le vrai corps féminin. Et en le simplifiant au niveau de peut-être même le dessin des enfants. Mais toujours en gardant des proportions, non ? Si vous voyez ces filles, elle a les proportions de ses bras, de ses coudes. S' ils sont là, ils atteignent le milieu de sa taille et ses mains atteignent le milieu de ses cravates. Et c'est quelque chose qui est anatomiquement correct. Et certaines caractéristiques sont anatomiquement correctes. Et cette partie de son bras est la même que la partie inférieure du bras. Donc, l'équilibrage de parallélisation, certaines caractéristiques réalistes du corps rend le personnage plus équilibré que lui regardant encore plus de bande dessinée et méthode très bien proportionnée. 28. Proportions féminines - Partie 3, Comment simplifier la conception: Donc, si nous sommes sur le point de décomposer ce personnage de la conception de personnage sur cette femelle. Elle pourrait être comme une sorte de personnage de princesse avec de grands yeux. Quelque chose qui ferait partie de peut-être design Disney ou Pixar et avec des caractéristiques plutôt et réalistes, mais très doux type de fonctionnalités. Et nous pouvons avoir sa glace étant encore un grand regard, mais plutôt un aspect photoréaliste. Saw son visage sera plus petit et laissez-moi appliquer quelques fonctionnalités avec un crayon noir dedans afin que nous puissions voir quel genre de personnage nous pourrions obtenir. Et je suis sûr que nous aurons les cils et très définis. Je suis succulent et de la glace. Yeux disproportionnés. Sa bouche sera petite par rapport à, à son visage. Des traits très jeunes parce que, vous savez, les grands yeux sont un symbole de la jeunesse. Donc nous pourrions avoir ses cheveux descendre et nous pouvons même concevoir de beaux vêtements, peut-être une robe, et affiner ses traits encore plus, les stylisant encore plus en lui apportant et ses épaules étant encore plus petites ici, ce qui améliorera encore plus sa taille et les souris caractéristiques élégantes. Et on peut peut-être s'adresser comme des princes divinaires balayage de la robe. Par exemple. Juste habiller ce personnage comme si vous vouliez habiller adulte. Et tu peux, tu peux le faire comme tu veux. Vous pouvez trouver n'importe quel personnage que vous aimez pour l'habiller comme. Donc, prenons ça comme un collier, par exemple. Définissez cela comme s'il s'agissait d'une partie du contraste définissant ses entités. Et ici, on peut avoir une robe de princesse tombant droit. Elle et définir ses bras étant très gracieux dans encore plus petit que moi, les drone et elle aura de longs doigts élégants. Ce genre de caractéristiques qu'ils utilisent quand ils conçoivent des femmes à la mode. Si vous avez vu qu'ils font alors les personnages d'une manière légèrement proportionnée et stylisée, même si elles ne sont pas de bande dessinée. Mais ils n'ont pas l'air photoréalistes. Ils font une autre façon de styliser là-bas, juste pour avoir le personnage plus élégant. Et puis nous ne verrons pas ces jambes. Donc nous allons juste ramener cette robe plus bas. Et nous aurons les rides de la robe tombant, tombant droit. Bonjour, Kirk et son costume. Et descendre au sol. Et nous pouvons avoir différents ornements ici. On a même entendu des Tères gonfler un peu ici, et on ne verra pas ses jambes. Et nous allons peut-être voir quelques spectacles ici. Mais vous voyez juste savoir quelles sont les proportions de votre personnage sous les vêtements. Il suffit de vous donner un caractère bien équilibré, surtout si vous cherchez à concevoir un personnage qui est plus désarroi et qui a des proportions aléatoires, plus photo-réalistes ou anatomiquement correctes. Et ils sont légèrement exagérés, mais ils sont beaucoup plus proches de la femelle anatomiquement correcte de cette proportionnelle. Puis il y a le personnage que nous avons ici, la petite fille. Et elle a des caractéristiques beaucoup plus réalistes. Donc, vous voyez comment vous pouvez apporter votre personnage à partir de cela, de trouver les proportions féminines à le styliser dans différents styles. Et dans la prochaine conférence, je vais vous montrer comment prendre. Ces caractéristiques sont des caractéristiques féminines. Comment vous pouvez donner vie à votre personnage, comment vous pouvez faire une feuille de personnage et apporter de la personnalité à votre personnage. Alors j'espère vous y voir. 29. Concevoir un héros - quoi réfléchir: Bonjour là. Dans cette section, je vais dessiner un seul personnage féminin parce que je vous ai déjà montré comment vous pouvez utiliser les formes pour concevoir, concevoir et personnages, et trouver différentes approches. Je vais vous montrer quelque chose de nouveau dans cette conférence. Et voici comment donner vie à votre personnage. Et je vais dessiner un personnage féminin héroïque d'une histoire conservée car, par exemple, ce sera une petite fille qui se met dans une quête pour combattre les dragons. Je choisis de lui donner des caractéristiques plus réalistes, en fait combiner corps plus proportionnel avec un corps plus simplifié. Donc, je vais utiliser le principe qui utilisent la conférence précédente. Elle aura des traits simplifiés de son corps. Vous pouvez utiliser des formes rondes, vous pouvez utiliser seulement des carrés. Peu importe ce que vous utilisez lorsque vous concevez ce personnage, vous pouvez utiliser seulement des lignes pour trouver de belles proportions. Et je vais avoir sa tête un peu plus grande parce qu'elle sera une fille d'environ sept ou huit ans. Donc elle aura ce genre de regard enfantin. Et je suppose que je vais utiliser ce personnage pour un film d'animation. Comme vous concevez votre personnage, vous aurez besoin de connaître votre public et le but de la conception de ce personnage. Cela vous mènera également à trouver une fonctionnalité plus spécifique pour votre personnage. Social ont cette posture avec une jambe, debout comme ça, et juste tracer une ligne vraiment rugueuse. Et la chose est que si vous voulez que votre personnage se tienne dans une jambe, vous devrez trouver l'équilibre du corps. Donc, l'équilibre du corps est toujours comme si nous en tirons 1 ici du milieu de la tête. qui est comme si vous ne tracez pas la ligne droite ici, cette ligne droite doit aller et être soutenue par le talon qui équilibre le corps. Donc, si nous tracons une ligne droite de sa tête, le talon de ce personnage doit être approximativement ici. Donc, nous allons dessiner tout ce que le personnage est debout, la jambe, donc le talon finit ici. Donc, ce sont les personnages une jambe et l'autre jambe peuvent être bannis comme elle veut. Il peut être libre tant que nous avons cette ligne équilibrée ici. Donc, ce sont essentiellement les proportions de mon personnage. Elle aura ce bras droit vers le bas. Et ici, j'utilise à nouveau les proportions anatomiquement correctes où son coude rencontre sa taille et sa main finit presque au milieu de sa cravate ici. Donc, ce sont un 100 jambes. Et j'utilise aussi les bonnes proportions pour les bras, ce qui veut dire ça. Cette partie du bras est la même que cette partie du bras. Cette partie du bras est la même que ce bas DR la même chose va avec les jambes, quelque chose qui en fait alors les jambes sont également proportionnelles. La partie supérieure de la jambe et la partie loi de la jambe ont la même taille. Et c'est aussi une proportions anatomiquement correctes, même si tout le corps et ses caractéristiques sont stérilisés en utilisant juste quelques proportions d'un caractère, correct. Donnez l'illusion qu'elle est un vrai personnage, qu'elle est complètement anatomiquement correct caractère. Et je vais lui donner un peu de costume de guerrier. Donc elle aura ces très gros bateaux et je vais définir ça juste en utilisant des settles et des formes. Vous savez, quand vous concevez le personnage avant même que vous ayez des fonctionnalités sur place. Vous pouvez utiliser les sauvegardes pour voir comment les proportions s'intègrent. Alors donnez-lui un petit cou tout ici. Et je peux lui donner ce costume. Et elle aura l'armure comme si le Viking avait l'armure sur les bras juste pour équilibrer ces volumes et ce personnage ici. Donc elle aura la même chose sur ses bras et ses mains seront sur la taille. Je veux la faire paraître dure petite fille qui est prête à combattre n'importe quelle drogue et qui vient sur son chemin. Et parce qu'elle est notre hareng du film, elle a besoin d'être attrayante, réelle comme de voir un caractère attrayant. Donc la bonne proportion que je lui donne, c'est aussi parce que je veux qu'elle soit attrayante. Et voici le bras, les mains, je dessine vraiment rugueux. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire plus tard que vous pouvez pratiquer à dessiner des mains simplement en utilisant des cubes. J' ai dessiné seulement deux cubes et j'ai divisé 1 q étant les doigts et 1 q étant la pompe. Et je vais lui donner et la partie inférieure de ces vêtements, juste être comme le blues qui va se séparer ici et la santé est juste un costume que je viens. Je dessine comme je dessine seul. Quelque chose qui sort de mon subconscient. Quelque chose de soi vu dans les films comme comment former votre Dragon, par exemple. Vous pouvez, encore une fois, recueillir des informations, des informations spécifiques sur les costumes que vous visez à faire pour votre personnage. Vous pouvez les rendre très spécifiques et cela enrichira votre personnage. Mais juste en commençant par des points, je veux concevoir ce personnage, un premier brouillon de mon personnage et voir comment cela va se dérouler. Will, devrait être sympathique. Sera-t-elle un gentil personnage ? Donc je vais juste compléter la forme d'elle, son visage ici. La ligne médiane sera là où l'analyse ici. Et puis je vais tracer la ligne des sourcils. Très grossièrement. Vous pouvez mettre cette ligne encore plus bas ou plus haut. Cela définira vos personnages différentes fonctionnalités. Mais je vais utiliser le principe où, comme par exemple, Disney, ils donnent aux personnages ces poussins et ils ont ce look de bébé plus enfantin, parce que les bébés, ils ont ce pouvoir du visage qui sont comme de grosses joues. Et ils vivent cette partie du visage où vous avez le grand front et les yeux très, très grands. Donc, cette partie est toujours laissée pour très, très grande. Je change, je veux que ce personnage ait. Donc je vais mettre sur cette ligne quand les yeux seront, je vais juste les arrondir comme des cercles. Et vous pouvez faire quelques idées sur ça, ou vous pouvez juste suivre ces directives que je vous donne. Et essayez ces proportions et voyez où elles vous emmènent. Et voyez comment facilement vous pouvez alors où concevoir la bouche et la glace, et comment apporter votre personnage, votre personnage à la vie fondamentalement, et donc la chose avec les yeux, ils sont un peu croisés II, car cela donne un look plus QTL au personnage. Et j'en parle beaucoup dans l'autre conférence. Conception de personnages de dessins animés. La chose est que même si elles sont croisées, je n'ai pas l'air croisé quand vous les animez lundi aujourd'hui juste regarder mignon comme, comme les chiots longueur des petits enfants ont. Donc, les élèves ici, la proportion que par rapport à l'endroit où le personnage est à la recherche. Donc, la fin du personnage est à la recherche, plus la croix est morte, ils deviennent moi savoir si vous mettez votre doigt sur votre nez et regardez votre doigt que vous voyez à travers le temps. Plus vous regardez loin, plus vos élèves deviendront séparés les uns des autres. Et je vais lui donner une petite bouche sur la joue. Plus l'amorphe est proche de son nez, plus elle se sent enfantine. Et aussi, il devient encore plus mignon. Donc je vais juste lui donner une petite bouche. Et la bouche est en perspective. Je vais juste lui faire sourire. Et ici vous voyez que nous avons déjà ou un personnage qui vient à la vie avec très peu de coups de pinceau. Et je vais définir son visage. Je vais mettre l'oreille ici. C' est encore le premier dessin de notre personnage et nous allons l'explorer plus tard. Mais ce sont déjà assez bonnes lignes directrices QUI ou un personnage est. Et je vais lui donner cette queue de cheval nouveau que j'ai fait avec le dessin de personnage précédent. Et ici, nous avons aussi la forme de la tête déjà formée assez bien comme ça. Et elle aura un autre point ici. Même les cheveux peuvent être stylisés et peuvent simplement définir les caractéristiques du visage du personnage. En cela, la façon dont vous dessinez les cheveux, comme un morceau de cheveux est dessiné comme ça, comme une sorte de truc triangulaire. Quelque chose que vous avez vu dans les films. Ou ils sont dessinés comme un morceau de cheveux avec une ligne droite. Mais je vais utiliser le morceau de cheveux qui est plus triangulaire. C' est comme une manière pour mon personnage parce que c'est comme ça que j'ai commencé ici. Donc, je vais juste compléter cette façon de design. Encore une fois, vous devez être conséquence, quoi que vous commenciez, vous devez le répéter de la même manière tout au long de votre conception pour être conséquente. Et déjà, ici avec quelques coups, nous avons notre héroïne et le personnage principal de notre histoire. Et elle a déjà l'air mignonne. Donc je vais maintenant entrer et la définir avec le crayon noir et voir quel genre de fonctionnalités cette machine comme elle obtient. 30. Concevoir un Heroine - Définir le personnage: Donc, si je commence à définir ce personnage un peu mieux avec un crayon noir et définir même le costume. Pour voir quel genre de personnage j'ai ici. Et vous voyez que combien plus de définition vous pouvez obtenir, combien plus de caractère vous obtenez lorsque vous ne vous inquiétez pas du dessin propre. Lorsque vous gardez les lignes rugueuses et que vous vous concentrez sur les proportions, vous vous concentrez sur le personnage et votre explorateur, essentiellement tout. Tant que vous n'avez pas peur et que faites confiance à votre instinct que vous devez être conduit au forum que vous cherchez. Tu vas avoir la bonne forme. Et ce qu'on sait d'elle, c'est qu'elle est courageuse. Donc, cela est également inclus dans sa posture. Et la façon dont elle se tient. Elle a le max et nous pouvons voir clairement défini voir la colonne vertébrale ici. Il est étiré. La colonne vertébrale est une colonne vertébrale fière. Et elle ne l'est pas, elle n'a pas l'intuition. Elle n'a pas peur de rencontrer dangereux et d' aller combattre les dragons et combattre l'ennemi essentiellement pour protéger son village ou ses amis ou quiconque est en route. Et le truc des personnages héroïques, c'est qu'ils sont idéalistes. Ils croient que tout fonctionnera pour de bon. Donc nous voulons les voir. Il ne fait aucun doute que la bonne volonté va conquérir même si, dans leur voyage, les choses semblent impossibles. Là, ces personnages qui ont cette vision optimiste sur la vie, sur la situation aussi bien. Et cela va faire partie de leur design de personnage. Donc, c'est pourquoi ils même dans le pouls principal, si vous, vous pouvez le faire des postes neutres où elle ne sourit pas. Mais juste donné l'expression actuelle de la get-go de la conception du personnage, il crée juste cette perspective de qui ce personnage est que nous allons plus tard vous aider à concevoir même les impulsions qu'elle est un personnage optimiste, que la bonne volonté conquérir. Donc, dans cette étape, vous pouvez poser le personnage comme ça. Si, par exemple, vous travaillez pour une société d'animation et que vous êtes prêt à faire le dessin ou le personnage pour la modélisation, par exemple, pour une feuille de modélisation pour les animateurs. Ou si tu l'es aussi. Concevoir un personnage pour une illustration d'un livre. Ensuite, vous devrez peut-être mettre le caractère en pause dans la pose neutre. Mais cela arrivera plus tard dans le processus lorsque vous savez déjà qui est votre personnage, lorsque vous aurez défini toutes les fonctionnalités. Et avant de le faire, vous devez faire quelques prises sur ce personnage pour voir comment les fonctionnalités vont se jouer. Parce que ces fonctionnalités vont changer comme vous l'avez vu dans le personnage que nous concevons. Et le personnage masculin avec un, avec un Joe séparé. Vous avez vu comment ce personnage a changé tout au long du processus, même si nous concevons et très rapidement, et il est sorti. J' essaie juste de définir les caractéristiques de cette forme que nous avons dessinée cette semaine. Le personnage par la suite, à travers beaucoup de dessin en forme et je savais déjà que sa personnalité est, et comment le personnage joué, qui, comment ses forces auraient été juste en le dessinant dans différentes poses. Encore une fois, le soi-disant dans l'animation et la feuille de personnage de conception interactive, où nous donnons au personnage certains posant et explorer le personnage à partir de différents points et dans différentes émotions. Donc, c'est, ou un personnage de bande dessinée. Je dessine ce personnage comme un personnage de dessin animé plus commun où les yeux sont blancs, peu sur ce genou et Pixar regardant des yeux où nous avons un regard plus enfantin et plutôt une proportion proportionnelle du corps Matt, selon les caractéristiques générales f comme je l'ai mentionné, nous avons le genre de bras proportionnel. Vous voyez les alcools se rencontrent où les déchets que nous avons fille et les bras vont de presque la moitié de ses jambes, même si le corps est plutôt court par rapport aux jambes et la tête est probablement plus petite. Une chose est que chez les enfants, la tête s'applique environ cinq fois au lieu de 6,5 fois quatre pour les femmes. Et vous voyez si vous appliquez la tête d'un ici, il ne sera pas applicable cinq fois. C' est peut-être une à trois fois. Donc, selon la normale pour les proportions d'un enfant dans son âge, elle est complètement disproportionnée de cette façon. Mais si elle a l'air très solide et elle avait l'air proportionné en raison d'une certaine partie, appliquer un certain type de proportion, en particulier les bras, le corps RPA , et il est, dans les autres parties, sont exagérés, mais ils sont aussi bien équilibré. Il y a d'autres types de formes que vous pouvez explorer. Vous pouvez encore avoir son corps encore plus petit à ce sujet est le design que nous allons choisir pour l'instant. Et c'est quelque chose que l'on voit généralement dans les films d'animation. 31. Comment dessiner des poses simples: Alors bienvenue, et commençons par dessiner les poses de ce personnage. Et qu'est-ce que vous devez penser maintenant, c'est qui ce personnage est capable de la poster fonction de sa personnalité et de tirer le meilleur parti de qui est ce personnage. Vous devez penser à comment, comment elle est en tant que personne. Une autre chose que nous devons maintenant penser est d'esquisser grossièrement les poses dans ma précédente conférence sur les personnages sont des réflexions sur les sphères. Mais ici, je vais utiliser aussi quelque chose comme des figures de bâton ou des formes, ou tout simplement des formes principales de base pour concevoir les posers de ce personnage. Et qu'est-ce que vous devez prendre en considération ici, ce sont les proportions pour commencer. Ils doivent donc être semblables et vous devez aussi penser à la perspective. Mais juste pour que ça soit plus facile pour toi, j'ai toujours la perspective où on regarde le personnage. Juste juste devant comme et ce genre d' entendre la perspective est toujours comme si vous dessinez l'horizon, l'horizon sera semblable quelque part ici. Donc, et elle sera dans presque tout le dessin juste placé comme ça pour le rendre plus facile pour vous de dessiner aussi bien. Parce que la chose principale de ces exercices est que vous commencez à le faire aussi et vous libérer la main et être capable de poser votre personnage dans différentes poses. Alors qui est cette fille ? Faisons un pouls quand elle est debout. Elle est debout avec une sorte et c'est un peu comme le prendre. Donc je vais juste concevoir la tête. Et rappelez-vous ce que j'ai mentionné à propos de la jambe qui est sur le sol a besoin d'équilibre pour équilibrer son corps. Si c'est le genre ici, elle aura un gros obstacle si on les conçoit comme ça. Et son bras penchera comme ça. Le fait est que lorsque nous avons juré aussi comme point de prendre son poids, nous pouvons l'utiliser aussi et nous n'avons pas besoin d'avoir cette ligne alignée avec la jambe. Mais il peut être divisé entre le genre de ce qu'un swot est debout et la jambe pour qu'elle puisse se pencher un peu plus parce que nous avons son corps et son altération. Ce que je cherche, c'est juste obtenir les bonnes proportions, la tête vers le corps et les jambes. Et en même temps. Et juste en essayant de trouver les impulsions, utilisez n'importe quelle technique que vous voudriez faire ça. Photographiez-vous aussi dans ces poses pour voir comment est votre corps. Vous pouvez utiliser une référence. Dans, en fait, il est nécessaire d'utiliser la référence quand vous commencez par juste pour savoir comment votre corps se comporte, comment votre corps réagit dans certaines impulsions. Donc nous allons juste avoir son corps maigre. Et elle parlera peut-être à quelqu'un dans ce pouls décontracté. Donc on aura ses bras comme ça. Et elle est genre, juste ne me donne pas parce que cette fille, elle a le sens de l'humour. Et avec la ligne ici, nous allons concevoir les yeux sont là où elle regarde et environ juste trouver l'endroit où se trouve les nows. la même manière que nous l'avons fait ici quand nous avons cette ligne principale ici. Et juste le faire très rapidement, n'a pas besoin d'être complètement correct la première fois. Ce qui est important ici, c'est de trouver le personnage pour voir qui elle est. Et laissez-la ici. Repose-toi sur la pierre. Donc on aura une pierre par ici. Et comment serait-elle couchée ? Elle sera rêveuse, alors on lui aura un bras sous la tête pour la garder au chaud. Elle va regarder le ciel. Elle le fera. Voici son corps. Si c'est le sol, c'est un profil et elle aura les jambes croisées. Peut-être qu'elle va s'allonger ici avec une jambe. L' autre jambe. On sera de l'autre côté. Juste dessiner est si le personnage est transparent, trouver les hanches ici, la, la poitrine ici où son ANSYS comme si vous dessinez une figure de bâton et ensuite définir les bateaux juste pour voir la silhouette de la courbe. Dès que vous avez trouvé le poste et que vous voyez ça ? Je suis un genre de chose. D'accord. Cette jambe est peut-être trop courte. Soulevez-le. Parce que lorsque vous travaillez avec un crayon bleu, vous pouvez faire autant de lignes que vous le souhaitez et trouver la position de votre personnage. Donc là, elle va se faire croiser une jambe. Elle a ce flux de trésorerie gratuit parce qu'elle est, elle est aussi un esprit libre et elle peut être a une fleur dans sa bouche juste pour le rendre plus romantique. Parce que cette fille, elle est rêveuse, voit des rêves d'un monde meilleur. Donc, et elle est en vert dans la forêt à explorer tout. Donc, ici, nous avons quelques formes. Comment sera-t-elle quand elle se bat ? Faisons un pouls de combat ici. Et tu n'as pas à avoir de terrain. Et au même endroit. Juste aussi lorsque vous dessinez votre personnage et que vous les dessinez dans différentes tailles. Vous vous entraînez également à travailler dans différents formats. Parce que si vous faites, par exemple, un livre, ce personnage sur chaque page sera différent dans des proportions différentes selon l'illustration que vous recherchez, ou même dans l'animation. Si je fais une animation de drone, le personnage sera différent selon si elle est dans un gros plan d'une scène ou si elle est plus loin. Donc, c'est quelque chose aussi que vous devez pratiquer. Et il suffit de dessiner différentes formes. Donc, nous allons avoir ses mains juste ramer grossièrement et encore, utiliser des formes de CEU de ligne, PDG, même des silhouettes, ombres, des rayures, et ne vous inquiétez pas tant. Que vous l'avez droit ou que vous avez de juste l'envelopper. Si vous avez un échantillon actuel par ici. Et nous avons une jambe devant, l'autre plus longue en arrière. Ceux d'entre vous qui sont plus à l'aise avec les sports physiques auront cette facilité. Vous apprenez de la réalité et nous avons tous des compétences différentes. Donc, à certaines poses sera mieux pour quelqu'un DO et certains feuille le plus difficile pour les autres. Comme pour moi, par exemple, je ne suis pas un combattant. Donc je suppose que cette politique était un peu plus difficile comme vous le voyez, mais je vais juste régler ça plus tard. Je vais juste avoir le mouvement, choses comme ça et vous verrez comment même au-dessus que je ne comprends pas clairement, surtout avec cette jambe, me suggérera comment réparer ça plus tard pour ce personnage et comment pour trouver la forme qui fonctionnera le mieux pour ce pouls de combat. 32. Peaufiner les dessins « figures de "Stick » en de belles formes de belles formes: Faisons encore quelques fois. Comment ce personnage, le, par exemple, un souffle, elle va à un moment donné se fatiguer, mais elle sera toujours dans la bonne humeur. Donc on aura son bossu. Comme le doute, elle se penchera avec ses mains sur ses genoux. Comment on fait ça ? On se penche en arrière. Nous avons déposé notre corps, et nous avons nos bras ici. Regardez juste un que je fais cela pose très simplement où les lignes simples et demie, même si nous ne le faisons pas, je n'ai pas le caractère. Juste ses proportions. Et la pose me donne déjà une personnalité. Et les bottes sont très caractéristiques. Dès que nous trouvons les livres, nous savons à peu près si les proportions sont bonnes, notre droit. Si nous avons le milieu de son corps ici et nous avons ses queues de poney, quelques éléments pour définir le caractère. Et ici, nous avons la ligne médiane. Et puis nous pouvons ajuster plus tard mal où sont les bras, ceux, où sont les mains. Nous pouvons mieux les définir. Forêts provenant de cercles. Je vais les mettre en plus de formes de cabines. Et vous pouvez trouver la perspective de l'endroit où ces parties et ce bar. Donc vous voyez que si vous mettez votre bras au milieu, vous voyez qu'ils sont comme des cubes flop en gros. Donc, si vous décomposer cela de cette façon, vous trouverez assez facile de trouver la forme. Faisons quelques impulsions ici. Comment est-elle en train de courir ? Elle va courir vite. Et avec un dos droit. Donc, ayez un bras en arrière. Et rappelez-vous quand nous courons, nous avons la jambe opposée étirée. Lorsque le vent, par exemple, ici, le bras droit du personnage est de retour, la jambe gauche du personnage est en avant. Bâton dessin de figure. Nous l'avons tous les deux. Et nous avons ses détails pointus, à l'arrière. Et les héros aiment quelques poses de ce personnage. Alors maintenant, allons de l'avant et définissons les posers, définissez le personnage avec le crayon noir, et nous verrons ce que nous avons ici. Alors allons de l'avant et dessinons ce pouls. Où le crayon noir, elle va rire. Elle s'amuse ici. Donc même emprunter le rire. Et quand vous trouvez le visage et la forme du visage est très facile d'avoir réellement la bouche et d'autres formes. Parce que cette ligne médiane, c'est en quelque sorte vous suggère où se trouve la bouche, où l'analyse ou les autres caractéristiques sont. Ainsi, pourquoi Il est très bon d'avoir toujours quand vous dessinez, s'habituer à dessiner ce milieu, ligne médiane. Je sais que beaucoup d'entre vous ne veulent pas gâcher vos dessins en dessinant des lignes supplémentaires qui doivent juste effacer plus tard. Mais comme je vous montre ici, que vos dessins sont beaucoup plus définis et beaucoup mieux quand vous avez le dessin déjà stable et en place quand vous avez votre caractère solide, quand vous avez votre personnalité de votre personnage, les proportions de votre personnage, ce qui est beaucoup plus important. Alors avoir des dessins propres et ne pas avoir votre personnage ont l'air bien. Et si vous savez comment rendre ce personnage vivant, et si vous êtes habitué à maintenant, dessinez et pourtant il sera beaucoup plus facile pour vous la prochaine fois de dessiner votre personnage et de faire ces lignes propres et de le nettoyer. Finalement, quand vous l'avez solide et quand vous avez les proportions et quand vous savez qui est le personnage, nous allons avoir son corps. Encore une fois. Je dessine ici devant vous et toutes les erreurs que je fais pour tout le processus. Donc, vous pouvez voir que même si un paysan a l'expérience de retirer le pouvoir, vous devez en fait introduire ces directives et les essayer pour vous tester. Parce que d'habitude, quand vous êtes un débutant, c'est quelque chose qui est plus important pour vous, c'est que de prouver à vous-même et aux autres que vous êtes bon pour dessiner. Et c'est la liste dont vous avez besoin. Plus vous apprendrez à dessiner, plus vous serez exigeant envers vous-même pour mieux dessiner. Et les gens avec qui vous vous entourez disent que vous êtes bon, leur opinion n'aura pas d'importance. Et l'opinion de vos pairs, artistes ou personnes que vous admirez sur Internet qui vous donneront des conseils très stricts. Ils souligneront ici votre composition, le poids de votre personnage, la silhouette de votre personnage. Si vous, si c'est clair, si le dessin est bien lu, ou si vous avez besoin de le mettre en pause d'une manière différente. Si vous êtes à essayer et plus de votre anatomie ou comment vous équilibrez les parties du corps pour obtenir le meilleur de ce design de personnage et des choses comme ça. Qu' en ce moment, je ne suis pas aussi essentiel, aussi important pour vous peut-être. Mais juste dessiner, juste faire ressembler à un être humain plus qu'à un personnage mignon. Et vous allez grandir l'événement et vous serez de plus plus reconnaissant pour et pour les personnes qui trouvent des défauts dans votre dessin et vous apprendre comment améliorer vos compétences de dessin plus tard. Alors gardez cela à l'esprit quand vous dessinez. Et je vous connais, vous avez besoin d'une longue durée de dessin de bons personnages juste pour vous maintenir. C' est pourquoi je vous donne ce conseil simple ici sur la façon de commencer et comment vous pousser aussi pour les limites et toujours obtenir une belle conception de personnage à la recherche de belles dents. Et aussi qu'il n'y a pas une seule façon de le faire. Et il n'y a pas qu'une seule façon de concevoir la bande dessinée, les humains de la bande dessinée. Ils peuvent avoir beaucoup de formes et de formes. Ainsi, vous pouvez explorer et identifier ce que nous sommes à l'aise avec lequel nous sommes à l'aise avant continuer avec le style suivant et d'explorer autre chose. Et commencez et allez-y. 33. Pede de la poser de votre feuille de personnages: Alors continuons avec le prochain patron où elle est allongée. Et ici, nous avons déjà suggéré où ses visages, où sa bouche est à cause de la fleur. Et encore une fois, tout est question de proportions. Il ne s'agit pas vraiment des lignes, mais des proportions. Maintenant, Maker Head est là pour voir où sont ses yeux. Et voici juste un œil. Et vous pouvez utiliser cette sphère ici juste pour définir où se trouve son sourcil ici. Et elle a une sorte de traits enfantin. Et où elle a, encore une fois, la bouche plus courte ou plus courte distance de l'des nulls à la bouche. Et il devrait avoir un gros front, ce qui lui fait ressembler plus à un enfant. Et parce qu'elle a aussi A Elle est une enfant autour de nous dire 77 ans. Et nous allons juste définir même la fleur. Et vous voyez comment ce personnage commence à obtenir sa personnalité. Et c'est basé sur ce premier dessin que nous avons fait. Et maintenant, nous pouvons ajouter les caractéristiques comme les cheveux et nous pouvons les appliquer chaque fois que le pouls qu'elle a oublié. Nous pouvons voir approximativement où ajouter ces caractéristiques et nous voulons avoir un cheveu ici juste pour la meilleure silhouette. Et elle sera plus mignonne si nous avons un petit cheveu qui sort sur sa tête. Et là, nous aurons la pierre et son corps, et cela sera légèrement caché dans ses vêtements. Et ici, nous pouvons explorer comment ça, celui-ci, ces fonctionnalités vont ressembler. Nous n'avons pas besoin d'être trop précis, mais nous pouvons explorer toutes les caractéristiques de chaque dessin. Nous pouvons ajouter de nouvelles fonctionnalités au personnage. Et parce que cela nous aidera finalement pour le look final du personnage. Et si quelque chose ici ajoute au personnage, vous pouvez simplement l'appliquer même ici, il suffit de faire les épaules peuvent être plus définies. C' est pourquoi il est important de faire une exploration d'une température comme elle. Parce que le geste de dessin deviendra vivant et soigné vous suggérera ce qui vous manque si vous faites ? Et comment tout ressemble à partir de positions différentes. Donc, ce sera plus facile pour vous plus tard. Lorsque vous concevez le reste de votre livre ou lorsque vous commencez à animer. Même si vous n'êtes pas l'animateur vous-même, il ne fera que suggérer à votre équipe ou à deux animateurs de savoir comment déplacer ce personnage et quelle est sa personnalité. Ils utiliseront cette pose pour puiser et commencer à l'animer. Et si vous travaillez en tant que concepteur de personnages quelque part, je veux dire, les animateurs s'attendent à le faire parce que nous avons tous des images différentes dans votre tête. Si vous avez 1000 et le design et leur dit également animateurs, ils auront une vue différente sur la façon dont ce personnage est et qui elle est. Et quand nous faisons un film d'animation, il est important que nous ayons dans l'accouplement du même personnage. Et nous n'animons pas chacun d'entre nous une version différente de ce personnage. Nous voulons être cohérents pour nos téléspectateurs parce que nous, nous animons sur le même film de toute vision artistique est fondamentalement en corrélation avec la vision du réalisateur. Et nous devons fournir au réalisateur, les autres cinéastes de qui a fait ce personnage est de le rendre plus facile pour eux et pour notre public à comprendre. Nous sommes fondamentalement aussi les acteurs, même à un stade si précoce, il est important de vous voir aussi comme un designer, en tant que directeur de casting, Fondamentalement, vous êtes en train de lancer ce personnage pour un rôle, si c'est dans votre livre ou dans votre film. Nous itérons le monde pour, pour elle et pour votre public. Maintenant, si vous ne savez pas comment vous tenez le genre, vous pouvez le tester avec votre main et vous voyez comment vous tenez l'échantillon. Ton bras est en train de pointer et tes doigts sont là. Donc, vous définissez ça, ok, d Psi vos doigts avec un cube et c'est votre très rapidement référer. Et vous pouvez vous mettre dans la même position juste pour voir comment le personnage sera publié. Donc, elle est là quand elle a besoin d'avoir une position prothétique avec ses jambes. Il suffit de copier même quelques poses de combat. Et ici, je vais définir ses pieds justice. Ce quatrième, la rendant stable dans le dos. Des impulsions très rugueuses et juste définir la forme que je vois ici. Et j'essaie de deviner laquelle de ces formes convient le mieux à cette pose. Même si ce n'est pas le meilleur pouls. C' est un début pour savoir ce que fait ce personnage. Et puis vous pouvez continuer à l'affiner en dessinant un autre dessin où elle est encore meilleure. Donc elle va faire son festin dans un poste de combat. Maintenant, ce n'était pas une très bonne position parce que leur viande de bras, mais juste essayer de voir les dessins séparés ici. Et elle aura ses bras ici et son corps sera légèrement incliné vers l'avant et elle sera déterminée de sorte que son regard plisse ses yeux. Je vais dessiner ses yeux ici et maintenant j'ai la ligne médiane. Donc nous savons pourquoi et la santé Celsus, elle a incliné sa tête et je vais la mettre en colère et regarder vers le dragon, cette détermination fondamentalement dans son pouls. Nous la regardons légèrement d'en haut et voyons s'il y a le dragon ici. Donc ici, je voudrais étendre son visage. Vous voyez que sa tête est devenue un peu plus petite que les autres proportions. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez ajuster plus tard. Mais vous pouvez aussi dans cette feuille, il suffit de le reconnaître. Depuis l'accord. C' est ce que je ressens. Son visage est un peu trop petit pour ce corps que nous avons conçu ici. Mais vous pouvez continuer tout simplement mal le pouls. Parce que vous devez, vous devez voir comment ce chapitre agit, comment elle est en action. Et je vais agrandir sa zone de cheveux. Parce que maintenant on la regarde d'en haut et on ne voit pas beaucoup son cou. On peut définir elle et ses vêtements ici. Et c'est à peu près là que se trouve le sol. Donc le sol n'est pas de cette façon que nous n'étions pas des potes légèrement d'en haut. Parce que si vous regardez l'horizon, l'horizon est probablement à peu près ici. Environ ici avec la perspective. 34. Utiliser les différentes émotions du personnage pour peaufiner son design: Alors passons à la prochaine impulsion où elle est. Elle est fatiguée. Elle est fatiguée d'être optimiste, donc elle sourira. Donc, ici, son visage s'abaisse, dessinant le visage du personnage aussi d'une perspective différente. Nous allons également vous donner un aperçu très important de la façon dont sa tête est. Quand vous la tournez dans des directions différentes. C' est ce que vous pouvez découvrir seulement si vous la dessinez. Donc on a ses yeux ici, on a ses sourcils ici. Et ce qui est important aussi maintenant, nous devons la faire sourire. J' ai vu que ses nanas vont être bombées ici. La bouche sera là. Et c'est proportionnel aux proportions de cette façon. Mais maintenant, nous les regardons de haut en haut et puis partez. Nous la ferons sourire. Et regarder quelqu'un, quelqu'un à qui elle parle devrait être très ludique. Et nous allons juste ajouter ce changement de perspective dans son visage et étendre ses joues ici. Donc son visage est de plus en plus proportionné. Nous avons ou caractère ici. Je commence à prendre forme. Ses cheveux tombent sur son visage. Et les détails seront à peu près ici. Et maintenant nous pouvons voir plus de ses cheveux parce qu'elle a incliné sa tête vers le bas. Ajoutons un autre morceau de cheveux ici. Donc, pour le faire paraître enfantin et mignon. Et définissons ses épaules. Maintenant, nous voyons comment le dos va venir. Et donc on peut juste ajouter ses bras, juste ajouter son costume, aussi important pour sa silhouette. Faites-le avec l'ADA sont et définir son costume. Et maintenant, nous voyons clairement où sont ses bras. Juste un. Nous l'avons fait, le concevant avec deux cubes différents. Et bien, définissons son corps. Nous avons cela suggéré par la ligne bleue. Et voici la ceinture. Et ici, on peut avoir son costume. Elle essaie de la prendre pour reprendre son souffle, mais elle reste un personnage positif et optimiste. Donc elle fait ça avec un sourire sur son visage. C' est aussi la définition de qui elle est. Il est donc important que vous le sachiez aussi. Lorsque vous concevez vos personnages, pour leur donner cette personnalité dès le départ et pour définir qui ils sont. Et elle se tordera un peu les pieds l'un vers l'autre. Comme les adolescents, ils se tiennent dans ce genre de façon mignonne où ils ne se tiennent pas avec leurs pieds comme ça, mais ils les rassemblent d'une certaine manière. Ils se tordent là, les pieds les uns vers les autres. C' est une sorte de regard mignon qui dit que c'était un adolescent, c'est un signe de gentillesse de jeunesse. Donc ici, nous avons des pôles vers le bas. Et maintenant, nous pouvons définir le crayon noir encore plus. Et nous voyons que même si c'est désordonné, réduire voir où est notre personnage. Et elle a l'air mignonne. 35. Mettez votre personnage en mouvement: Alors maintenant, définissons ceci, ce dernier chiffre. Et maintenant, nous voyons que les bras ici sont beaucoup trop grands. Les mains. Donc, cela signifie qu'il y en a environ qu'ils ne sont pas grands. Mais nous devons définir quelque chose qui se sent bien pour les proportions seront donnés juste ce pouls. Donc à peu près ici, si voici le coude. On va les faire venir ici et les définir comme peu près où se trouve le bras et ensuite définir son visage. Le fait est que maintenant que nous avons les pôles, les caractéristiques et les proportions, non ? On n'a pas à partir exactement de la tête. On peut commencer ce qu'on ressent. C' est juste. Donc elle ne sera pas dans le profil. Voici son nez, et voici la ligne médiane pour le caractère. Juste qu'elle ait l'air déterminé. Courir. Elle est pressée et respire profondément parce qu'elle est pénible. Nous nous attendons à ce qu'elle soit en danger quand elle arrondit ou au moins nous voulons voir à quoi ressemblera ce pouls. Donc, nous avons traité bras devant et la ville. Et les fêtes ont chuté. Et nous avons son armure. Ici. Voyez comment avoir des formes qui définissent immédiatement nous donnent silhouette, notre caractère. C' est pourquoi il est bon d'avoir ces fonctionnalités et d'y penser. Et sa queue de cheval volera dans le vent. Nous avons besoin de faire une demande ici. Les forces de la nature, le vent ou quoi que ce soit, si nous l'avons en cours d'exécution. Donc Delta va entrer dans notre conception. Mais en même temps, nous devons les mettre à un endroit tel que ça la rend. air séduisant aussi, alors n'ayez pas de cheveux comme partout. Il suffit de le placer de sorte qu'il semble attrayant et la silhouette est belle et elle a toujours l'air bien. Donc, voici en cours d'exécution. Et maintenant, nous avons cette somme de la, lorsque le bras gauche est à l'avant, la longueur droite est à l'avant. Donc soyez prudent avec cela parce que nous pouvons être facilement confondus. Un, lorsque vous travaillez avec des cycles d'exécution exactement. Et ils sont très proches. Mais si tu les fais dans le sens inverse, ça va sembler très bizarre. Résoudre. Donc on a son bras gauche devant, donc sa jambe droite doit être à l'avant. Et nous avons son genou ici et nos bottes sont définies. Et ici, je vois maintenant que cette jambe est un peu trop grande parce que nous avons un changement de perspective. Et tu peux changer ça. Et aussi je peux lui donner un peu plus de place pour la partie inférieure ici parce que je vois qu'elle a besoin juste un peu plus d'espace avant les points de bottes. Et vous pouvez le définir. Et comme vous voyez que le croquis est fluke, très dynamique, très Leica, nous cobol sorte de croquis. Et cette rugosité et le fait qu'ils ne sont pas complètement définis. Ils ont l'air très frais et ils le gardent encore un peu plus de caractère pour le caractère. Donc je dois rapprocher cette jambe un peu plus près. Sinon, elle aura une plus grande jambe. Et je peux voir que quand je définit les autres parties de son corps, je peux même remarquer une chose, donc je ne suis pas complètement correct et je peux ajuster ces changements. Ici. Nous l'avons arrivée très déterminée et nous pouvons définir sa bataille de visage. Et vous voyez que y1 est un si petit format. Cela ressemble ou caractère et a ces caractéristiques et en même temps, elle a sa personnalité. Donc, voici fondamentalement ou feuille de caractères avec différentes impulsions. Vous pouvez, vous pouvez, si vous voulez, quand vous avez fait le premier brouillon de ces caractères, vous pouvez les nettoyer. Vous pouvez les tracer sur un autre papier et dessiner un autre ensemble de ces impulsions et juste entrer et lui donner quelques ombres ici sur le sol pour lui montrer qu'elle est dans les airs. Et vous pouvez en faire quelques jusqu'à ce que vous vous sentiez aise avec votre personnage avant de le ranger et avant qu'il ne vienne. Et vous verrez que lorsque vous le ferez et la prochaine fois que vous le dessinerez, il vous sera beaucoup plus facile de définir vos proportions. Et sachez juste que ce personnage, votre personnage et le design ne viennent pas avec la première fois. Ce n'est qu'une ébauche. Vous devez être aidé. Vous pensez à cela comme un brouillon, alors n'ayez pas peur de le frotter, de dessiner, de faire des erreurs. Et vous voyez le motif quand vous le dessinez, mieux il deviendra. J' espère que vous avez apprécié cette conférence et vous voir dans la prochaine conférence. 36. Expressions Facial - Satisfaites et tris: Bienvenue de retour. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment faire des expressions faciales pour les humains de la bande dessinée. Et je vais utiliser le personnage féminin que j'ai conçu pour vous montrer ça sous des formes générales. Alors dessinons quelques visages et je vais utiliser les peurs pour te montrer ça. Et je vais dessiner une sphère pour la partie supérieure de sa tête. Et la loi aime sa tête car c'est le visage et c'est la bouche de Karen et c'est là que son analyse et c'est la partie où son front et sa glace vont être certains, je vais juste dessiner quelques émotions ici. C' est quelque chose qui a à voir avec les traits du visage de votre personnage et aussi qui est le personnage. Un personnage différent exprimera les émotions différemment de la même façon, comment nous voyons que tout le monde aime différemment. Mais c'est en termes généraux de la façon dont vous pouvez créer une émotions. Donc, dans cette forme ronde, voici la partie basse de votre personnage. Ce sont les personnages joues, comment vous faites un sourire anatomiquement correct et pourtant bande dessinée. Donc quand on sourit, il y a des muscles autour de la bouche qui droguent les coins de la bouche et les pousse vers le haut. Donc nous poussons la graisse que nous avons, que nos joues et nous avons un sourire. Nous pouvons donc les appliquer à votre personnage. Vous pouvez les appliquer aussi comme des formes simples, des cercles, la cellule pour faire le sourire, par exemple, que nous aurons ici et atomiquement correct, même si elle doit être stylisée, devrait appliquer certaines de ces caractéristiques d'un anatomiquement correct sourire est, et ce personnage n'a pas les lèvres, et nous avons cela autour des yeux. Mais même si avec autour des yeux, nous aurons quelques caractéristiques plus atomiquement correctes qui s'appliquaient au sourire. Et ce cas, les poussins couvriront la partie inférieure des yeux un peu comme ça. Ensuite, nous allons bateau et les paupières seront légèrement plissantes. Au milieu. Comme nous l'aimons. On a criblé ou les yeux. Et on aura les élèves. Ne sois pas un symbole un peu par ici. Et finissez ici. Toujours dans une direction. Mais plissant. C' est un des termes simples généraux invariants. Et vous voyez que nous avons déjà un sourire et je vais simplifier les dents ici afin qu'ils ne soient pas vraiment efficaces, mais juste une ligne blanche de la partie inférieure et supérieure pour signifier qu'il y a des dents et voici le cou. Et un beau kilomètre, nous avons tendance à traîner ou sourcils. Plus nous sourions, plus les sourcils sont inclinés vers le haut, presque comme lui, cette expression douloureuse. Je veux dire, si tu pars parfois tellement que c'est douloureux d'aimer encore plus. Et nous aurons les cheveux de notre personnage très grossièrement, juste en se concentrant sur le visage. Mais plus vous ajoutez de ses fonctionnalités, mieux vous obtenez ses expressions. On aura les yeux gonflés ici, en riant. Et ce n'est pas un terme très général. Et vous voyez que lorsque vous travaillez avec le crayon bleu, vous pouvez garder vos dessins très rugueux. Très couramment. Vous n'avez pas à faire juste une ligne comme ça très correctement. Et simplement simplifié, simplifiez-les. Alors, comment faites-vous le prochain pouls ? Disons que le personnage soit dit. Utilisons le même principe et dessinons la partie inférieure de son visage avec un cercle et l'application à part avec un autre cercle. On peut trouver la ligne médiane. Et voici sa loi interdite ici, on voit ses joues et son front. On a juste tracé une ligne du CIC par ici. Ce n'est pas la même ligne que le cercle. Ceci est juste pour clarifier comment la forme est, mais plus tard, il suffit de tracer une ligne ici pour trouver où l'analyse et c'est aussi où la joue et où nous avons ses sourcils ici. Encore une fois, vous pouvez pratiquer et pour obtenir ce droit, Il n'est pas bon et mal ici, le plus important est que vous vous sentiez à l'aise avec le processus. Donc quand on nous dit, c'est le contraire qui se passe du sourire. Les muscles qui sont autour de la bouche traînent tout le visage et les soins du visage vers le bas. Et nous sommes un peu comme bouder et il n'y a pas de joues gonflées dans cette direction. Et comme nous n'avons pas autant de graisse sur les joues ici, et nous n'avons pas ces renflements ici sauf si nous vieillissons, la peau guérit, c'est accroché. Donc, dans les conceptions de personnages plus anciens, si vous avez un personnage plus ancien, vous pouvez le faire. Vous pouvez faire accrocher les poussins ici, tous les deux être les plus jeunes. Ils traînent les lèvres et nous ne signifions aucun renflement ici. Donc, les yeux, le sourcil sera presque dans la même position que celui-ci ici, où le personnage rit. Mais la chair des paupières sera dirigée avec les sourcils. Il y aura encore plus exagéré. Et le milieu des sourcils se rencontrera et les paupières pointent vers le haut. Si vous voulez faire le personnage à la recherche même dit, juste lui regarder un site. Si elle a dit comme elle veut le cacher. Ainsi, ce que nous faisons habituellement, nous ne sommes pas forcément nous ne regardons pas les gens dans DI, un on nous dit, lequel est votre haute les émotions orange. Nous essayons de nous sentir mieux. Et comme vous voyez la différence entre cette expression ici et cette expression est que la bouche descend beaucoup plus bas. Dans cette expression, c'est exagérant. L' expression de bouder. Il suffit d'exagérer même la position de la bouche légèrement sans changer la forme du personnage. Mais vous êtes autorisé à le faire pour exagérer les sentiments de caractère tête, et juste ajouter les cheveux ici. Vous pouvez également avoir toutes les autres caractéristiques du personnage exprimant cette émotion. Comme par exemple, vous pouvez avoir sa queue de cheval, donc même pointant vers le bas. Parce que inconsciemment, cela crée aussi une triste expression sur notre personnage sans que le public ne le réalise. Toutes ces caractéristiques ajoutent à la sensation de tristesse ou de caractère. Avec les lignes rugueuses, nous avons déjà tellement de caractère et nous pouvons voir des expressions et des émotions. 37. Expressions faciales - Sneaky, effrayé et contenu: Maintenant, ajoutons un genre sournois de faux. Celui qui est plus d'un genre curieux de faux qui est bien connu dans l'animation avec un sourcil haut et un sourcil et vers le bas. Un peu comme Jim Carrey. Une fois que vous vouliez faire le masque, il a utilisé beaucoup de ces expressions où quand, pourquoi nous avons le visage incliné des côtés, le point des sourcils est vers nous, est soulevé et le sourcil qui est plus loin de nous, si c'est fait, cela ouvre encore plus le visage du personnage. Et nous avons cette ligne d'action dynamique, comme cette ligne d'action triangulaire de Laila où le personnage ouvre son expression, ses yeux vers nous et nous regarde. Plus type de surprise de look est l'expression générale du personnage. Et nous avons un genre de travail sournois fait du caractère. Donc on aura ses joues gonflées comme ça, et Dustin et sourire. Et parce que nous la regardons d'en bas, nous verrons un peu plus d'elle, de son menton par ici. Et on aura un cou B ici. On voit donc plus de son équipe. Et nous voyons l'autre œil ici. Et voici ce fameux ballons. Nous devons ajuster la perspective des cheveux et de l'année. Et définissons que sa tête est comme par ici. Suit cette balle ici. Le plus important ici est la forme. La forme, cette perspective et l'expression. Il est important d'obtenir les lignes propres que vous pouvez faire plus tard. Dessinez aussi vite. Et nous avons ce sourire effronté de notre personnage. Encore une fois. Les joues sont gonflées. Donc nous avons le sourire ici. Vous pouvez même faire le plus petit sourire. Et nous pouvons voir comment le cou s'attache à sa tête. Ouvrez. L' un, je plissais avec l'autre œil. Et nous avons les noms ici. Et maintenant, avons une expression effrayante. Faisons la même chose avec ici définirait le milieu du personnage. Et parce que nous allons étirer la partie inférieure, laissons lui donner de l'espace pour que la mâchoire s'étire. Ce ne sera pas le même qu'ici. Nous devons rendre l'étirement de la mâchoire vendu moins préparé en définissant juste quelle analyse et en définissant combien va étirer. Alors commençons par dessiner la bouche en premier. Et esquisser l'expression. Les lèvres sont traînées vers le bas, ou la bouche traîne, ou les muscles de la bouche vers le bas. Et ou expressions faciales. Ouvrez vos sourcils. J' ai levé tout le visage est en alerte, est fondamentalement exagérer. Et plus vous exagérez le bécher, la peur que vous voulez montrer, ça va l'être. Vous devez toujours garder les proportions, mais les proportions ici sont également définies. Mais à quel point la bouche va être éveillée. Et là, nous avons sa queue de cheval. Et quand nous avons peur ou que les élèves deviennent plus petits, vous pouvez le dire en rendant ses yeux, son élève plus petit. Dans les alliés, juste exagérer les blancs encore plus. Et juste montrer les dents inférieures et juste tirer vers le bas les coins de la bouche. J' exagère. Et les sourcils encore plus haut. Ses cheveux en désarroi sont aussi quelque chose que vous pouvez faire pour améliorer l'impression d'avoir peur. Ses queues de poney, encore plus pointues, comme si elle était dans l'acte de simplement passer d'une position à l'autre. Juste pour exagérer ça. Voici seulement un autre, pas que je vais faire, nous allons lui regarder contenu. Et gentil. La différence d'être gentil, de rire. C' est essentiellement une expression très subtile. Parfois, les expressions plus réglées sont les plus difficiles car il est beaucoup plus facile d'exagérer. Mais quand vous voulez faire quelque chose de si subtil mais subtil jeu, il teste tellement ce que vous ressentez. C' est généralement le plus difficile à faire. C' est pourquoi les meilleurs acteurs sont ceux qui parviennent à transmettre des émotions fortes avec très peu d'acteurs. Et maintenant elle est satisfaite ici, donc elle va juste étirer ses lèvres. Et Ringo ses sourcils juste un peu en place juste pour montrer qu'elle est un peu heureuse. Et parfois juste assez doux cette expression, vous pouvez ajouter quelques cils et juste avoir ses cheveux ici. Sachez que sa tête, c'est de grands détails pointus. Très grossièrement. En regardant le site, ses paupières tombent dans les yeux. Elle n'est pas seule et elle est venue. Quand nous sommes satisfaits. Nous sommes détendus et ou les soins du visage sont également détendus. n'y a pas d'étirement inutile. Ceci, cette relaxation dans l'ensemble. Et nous signalons aux autres, tout ne va pas bien, tout va bien. Donc, voici cinq des expressions faciales telles que vous pouvez faire avec un personnages de bande dessinée. Et c'est de la même façon que vous faites les parties du corps. En fait, vous commencez avec un dessin rugueux et vous pouvez toujours les définir dans, vous pouvez toujours les faire mieux et essayer de faire vos propres expressions faciales dans le miroir et essayé de les simplifier. Commencez par les expressions les plus exagérées et travaillez vers le bas avec une expression plus subtile. 38. Peaufiner les expressions faciales du visage: Maintenant, définissons ces patients avec un crayon noir et clarifions encore plus ou comment ce personnage ressemble. Et maintenant nous pouvons être plus pause avec le crayon. Et même si nous ne dessinons pas tout, les lignes bleues nous aident toujours à identifier les caractéristiques de la justice et ces émotions. Et donnez-nous juste une marge de manœuvre supplémentaire avec laquelle travailler. Et à ce stade, vous pouvez faire un couple de plus de ceux avant d' aller de l'avant et de définir des personnages et de mettre un peu de coloration. Parfois, je vais même dans aide à nommer votre personnage parce que le nom est définissant et si votre personnage est nom, LE ou secret. Il peut vous donner mélange score brut de définition. Qui est ce personnage que je suis en secret est plus de nom Scandinavie et il aura un plus sur les caractéristiques scandinaves. Et Lee peut être, dans mon oeil, a, par exemple, un cheveux rouges taches de rousseur. Mais c'est différent pour vous. Quand tu entends un nom. Vous imaginez parfois le personnage. Et cela peut être différent de différentes personnes, mais c'est toujours un outil utile à utiliser lorsque vous concevez vos personnages. Et j'en ai laissé certains, d'autres je lumière du soleil ici dans les yeux du personnage, ce qui lui donne une vie morale maléfique. Et il suffit de définir les fonctionnalités. Je peux l'avoir, sa langue soit visible ici, légèrement derrière les dents. Et trouve juste la définition. Il suffit de tirer tous les soins du visage et d'avoir des poils, trolls, juste voler autour même Dong, il n'y a pas de vent. Si petite expression qui donnera au personnage plus d'un cadenas rare et serrure. Il va juste jouer plus subliminale, subliminale sur ou public du personnage ayant peur. Il suffit d'utiliser tous les outils que vous avez. Mais ils ne devraient pas être trop. Je veux dire, vision, PESTEL, conséquente. Ça ne devrait pas être déplacé parce que ce sera évident. Tu devrais, tu devrais travailler avec le Kansas, l'esprit subconscient du spectateur, mais pas être plus comme un genre de chose dans ton visage. Quelque chose qu'ils auraient remarqué. Percevoir surtout. Et ce genre de regard plutôt effronté avec un plissé, moi, N1 a ouvert Nova, une chance suspecte définissant ses sourcils. Avoir mon b, son petit sourire ici, juste voir ses dents d'en bas. Et parce que vous voyez qu'elle est en perspective, ici, nous pouvons voir la poussin gonfler, mais nous pouvons même définir maintenant plus son menton ici. Et quand vous avez fait les choses avec un crayon bleu, ils vous conduiront à voir comment vous allez le compléter avec le crayon noir. Donc vous avez ses cheveux qui sortent ici et lui donnent juste plus de volume et plus de définition. Cela montre juste que nous la regardons un angle bas et juste définir le volume de ses cheveux. Hé, beaucoup d'adultes. Pour créer une image de votre personnage. Les cheveux sont des coiffures importantes. Parce que si nous avons juste un petit morceau de cheveux qui sort, ça a l'air plus joli, ça nous semble plus attrayant. Maintenant, nous allons concevoir l'ensemble. Je peux regarder avec elle en regardant vers le bas. Et si vous avez un personnage de bande dessinée, vous n'avez pas besoin d'être anatomiquement correct. Vous n'avez pas besoin de concevoir la fin de l'œil ici. C' est assez pour que l'œil soit comme un ballon rond. Parce que si vous commencez à concevoir des fonctionnalités anatomiquement correctes plus définies, et plus vous ajoutez des fonctionnalités anatomiquement correctes, vous l'obtiendrez loin de l'apparence de la bande dessinée. Et à la fin, vous devez mettre toutes ces fonctionnalités dans toutes ces poses. Comme si tu l'avais fait, comme si ton dessin était là, tu dois mettre ces coins dans chaque dessin. Et cela exigera beaucoup de V0 et cela changerait fondamentalement votre personnage ne sera pas le même personnage finalement. Donc, vous devez être conséquente avec comment votre personnage ressemble et combien de réalisme vous voulez mettre dans votre personnage. Parce que comme vous le verrez tout au long de ces conférences, vous pouvez concevoir et caractère assez réaliste et un personnage assez simpliste. Ils sont tous des personnages de la bande dessinée, des humains de la bande dessinée. Mais il y a un niveau de simplification différent. Nous sommes dans un seul personnage, vous pouvez utiliser simplement des formes et des formes simples. Vous pouvez avoir leur Joel détaché et simplifier et cartooning de cette façon. Et puis vous pouvez avoir un personnage, par exemple, comme celui-ci qui a des fonctionnalités plus réalistes ici, vous pouvez voir six bombes. Vous pouvez voir les yeux, vous pouvez avoir un caractère plus proportionnel qui est encore bande dessinée. Et c'est à vous de décider quel niveau de caricaturistes voulez-vous donner à votre personnage ? quoi êtes-vous à l'aise ? Comment voulez-vous vous étirer ? Comment voulez-vous que votre livre ou votre film ressemble ? Mais aussi vous devez savoir, par exemple, si vous n'êtes pas sûr, si vous vous sentez mal à l'aise avec votre conception de personnage, il suffit de commencer simple. N' essayez pas de commencer à devenir complexe parce que vous apprendrez comme vous le faites. Et si vous commencez simple, vous finissez votre, vos choses que vous essayez de concevoir. Si vous écrivez votre livre et faites simplement un design de personnage simple, utilisez des formes simples, des triangles, des sphères. Tu auras fini ton livre. Votre espoir que vous pouvez avoir un caractère très agréable, très spécifique et unique. Et vous pouvez continuer et concevoir votre prochain personnage. Parce que vous pouvez concevoir ces formes et ces émotions avec les personnages les plus simples comme nous voyons avec ce personnage masculin que nous avons conçu. Mais si vous commencez avec un personnage très complexe et vous sentez que vous ne réussissez pas sans, cela vous fera abandonner et ce n'est pas la façon de le faire. Je veux dire, tout le monde peut apprendre à dessiner et tout le monde peut apprendre à faire son propre livre et à faire son propre film. Vous avez juste à voir pour choisir ce qui est confortable pour vous en ce moment. Je ne dis pas de choisir quelque chose avec lequel tu devrais rester. Je dis juste que vous devriez faire quelque chose qui soit aise pour votre niveau de développement en ce moment. même temps que vous continuez à vous développer et à essayer de nouvelles choses, à vous étirer et à faire des choses de plus en plus complexes. Voici donc nos expressions faciales, quelques expressions de base de notre caractère. Et allez-y et essayez-les et faites vos propres expressions faciales. J' espère donc que vous avez apprécié cette conférence. Et si vous avez des questions, posez-moi dans la section Questions et réponses et j'essaierai d'y répondre. Alors amusez-vous avec la conception de vos propres personnages humains. Merci et au revoir.