Comment dessiner de la fourrure dans le crayon coloré

1. Comment dessiner de la fourrure dans le crayon coloré: Bonjour, je m'appelle Laura Davis. Je suis un artiste autodidacte et je me concentre principalement sur les pastels et les crayons de couleur, mais je fais aussi parfois du fusain ou du graphite. J'ai décidé de créer cette première série sur la façon de dessiner parce que je voulais aider les personnes qui sont en train d'apprendre ou qui cherchent à améliorer leur art. Et je veux qu'il puisse se concentrer sur de petites choses que vous pouvez modifier, qui peuvent vraiment donner beaucoup plus de profondeur et de réalisme à votre art. Ce cours explique donc comment dessiner au crayon de couleur et nous allons travailler sur ce petit dessin. Vous remarquerez peut-être qu'il est très petit. Et la raison en est que crayon de couleur est un médium assez lent. Et je veux qu'il puisse vous montrer un dessin complet qui n' a pas été recadré. Et je veux vraiment pouvoir vous expliquer tout cela sans que cela ne prenne des heures et des heures. Nous allons donc juste créer ce petit morceau pour celui-ci. Mais je vais vraiment y aller étape par étape pour toi. Tout cela se fait en temps réel et j'espère que cela vous aidera à donner de la profondeur et un peu plus de réalisme à votre art. Si vous souhaitez apprendre à dessiner pour un autre médium, j'ai déjà un cours sur la façon de dessiner au graphite et sur la façon de dessiner au fusain. Je travaille également sur un livre intitulé How to Drop for in Pastel, qui sera bientôt disponible, espérons-le. Pour ce cours. J'ai répertorié dans la description du cours tous les crayons que j'utilise, mais vous pouvez utiliser la marque de crayons de couleur que vous possédez déjà et essayer de faire correspondre les couleurs le plus marque de crayons de couleur que vous possédez déjà et essayer possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Si vous souhaitez dessiner avec moi et dessiner ce petit dessin également, j'adorerais le voir et vous pouvez publier dans le projet de classe. Vous pouvez également publier un autre dessin dans le projet de cours pour moi et pour tous les autres membres de la classe afin de voir si vous avez besoin d'aide en cours de route. Et vous aimeriez y publier des photos de vos travaux en cours. Vous pouvez tout à fait le faire aussi. Et je peux y faire des commentaires et vous donner des conseils si vous en avez besoin. Passons maintenant à la leçon. 2. Comment dessiner de la fourrure dans des matériaux de crayon colorés: Donc, pour ce crayon de couleur, j'utilise le papier Strathmore Bristol Smooth. Vous pouvez utiliser le papier que vous préférez utiliser comme crayon de couleur. C'est juste celui que j'ai choisi. Et j'ai utilisé un mélange de crayons à luminance en tissu, Castle et Karen Dash. Je les ai listés dans la description du cours, mais je les nommerai également au fur et à mesure que nous travaillons afin que vous puissiez savoir exactement lequel j'utilise à quel moment. J'ai également utilisé pour cela une gomme mono pour obtenir certaines des lignes les plus fines. Et puis j'ai aussi utilisé un couteau de bricolage. Vous pouvez utiliser tout ce qui saigne un peu ou tout ce qui peut gratter le crayon de couleur. Ensuite, j'ai aussi ce pinceau à serpillière que j'utilise juste pour enlever les petits morceaux de crayon de couleur que vous recevez parfois lorsque vous travaillez. Donc, en raison du temps qu'il faut pour créer un crayon de couleur, j'ai décidé de ne faire qu' une petite partie de cette photo de référence. De cette façon, je peux tout faire en temps réel pour vous, mais la leçon reste relativement courte. Si je devais m'occuper d'une plus grande partie de cette question, cela finirait par prendre beaucoup plus de temps que je ne le souhaiterais. Et je voulais juste m' assurer que c'était possible. Gardez donc ce tutoriel en temps réel afin de voir exactement comment cela se fait, mais cela ne vous prendra pas des heures et des heures pour terminer quoi ? Pour terminer le projet. 3. Comment dessiner de la fourrure dans les couches de base de crayon colorées: Donc, la première chose que nous allons faire ici est de placer certaines des zones d' arrière-plan les plus sombres. Tout d'abord, j'utilise le Karen Dash, la luminance, l'indigo foncé. C'est un bleu très foncé et j'aime l' utiliser chaque fois que j' ai de la fourrure noire avec une nuance plus fraîche Cela vous donne beaucoup plus de profondeur que si vous utilisiez simplement du noir. J'ai beaucoup aimé celui-ci car il est si sombre tout seul qu'il n'est pas nécessaire d'ajouter beaucoup de noir dessus. Et vous obtenez toujours cette couleur riche et très foncée. Donc, ici, j'utilise simplement cet indigo foncé pour mettre certaines des zones les plus sombres avec un crayon de couleur. Vous devez travailler de manière à préserver les préserver portions les plus légères, sauf pendant un an en utilisant une gomme à effacer ou le couteau à bricoler que nous utiliserons à la fin. Vous ne pouvez pas vraiment mettre des couleurs claires au-dessus des couleurs foncées pour les crayons de couleur. Il est donc très important préserver les zones qui seront claires. Donc, ce que je fais ici, c'est entrer et mettre certaines zones sombres, mais je laisse toutes les zones qui seront claires complètement vides pour le moment. Une chose très importante lorsque vous travaillez avec un crayon de couleur est de vous assurer que vous utilisez une main très légère. Vous ne voulez pas trop appuyer sur le papier , car vous allez abîmer la dent du papier. Et comme le crayon de couleur est un médium un peu plus lent, il est très facile d'en arriver à un point où l'on se dit : « Oh, je veux juste que ça aille plus vite pour que tu appuies plus fort ». Mais ce qui finit par se produire, c'est que vous finissez par ruiner le papier et que vous ne pouvez plus en ajouter par-dessus. Ensuite, vous n' obtiendrez pas autant de profondeur de couleur que si vous utilisiez une main plus claire et que vous y alliez lentement. Cela semble donc probablement assez léger par rapport à la photo de référence. Mais comme je l'ai dit, il s' agit de créer ces couches. Donc, je vais juste entrer et mettre certaines de ces zones un peu plus sombres, juste pour avoir une idée de l' endroit où elles vont se trouver. Puis j'ai commencé à utiliser le Karen Dash, illuminance, ocre brûlé, 10 %. C'est la couleur que j'ai décidé d'utiliser comme base du briquet, car c'est un peu difficile à deviner dans cette vidéo, vous devriez pouvoir la voir un peu mieux la photo de référence que j'ai jointe à la leçon. Mais il a un léger ton rosé et orangé. Ce n'est pas que du blanc. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser cette ocre brûlée ici. J'ai oublié de le mentionner avec l'indigo foncé. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, c'est très bien. Utilisez simplement les couleurs qui se rapprochent le plus possible de celles que vous avez . Il existe de nombreuses marques de crayons de couleur. Donc, si vous n'avez pas exactement les mêmes, ce n'est pas grave. J'ai juste essayé d'obtenir la couleur la plus proche possible de celle que j'utilise. Avec cette ocre brûlée. J'y vais et j' utilise toujours une main très légère et j' essaie simplement de remplir le plus possible cette zone. J'utilise les traits de crayon pour imiter la différence. Dans certains cas, lorsque vous utilisez un crayon de couleur, il est préférable d'utiliser de petits cercles vraiment remplir la dent du papier. Lorsque je fais pour, j'ai essayé de toujours m' assurer suivre la directionnalité de la première. C'est donc ce que j' essaie de faire ici. Vous pouvez voir que la direction varie légèrement. Donc, même si, techniquement, ce sont des lignes un peu droites, vous ne voulez pas les faire toutes dans la même direction. Maintenant que j'ai trouvé ma petite base, je vais y retourner et essayer d' approfondir un peu plus la question. J'utilise donc maintenant le noir Faber Castile et je reviens sur les endroits où j'avais utilisé cet indigo foncé, juste pour donner un peu plus de profondeur, pour le rendre un peu plus foncé puisqu'il est censé être noir. Encore une fois, je suis toujours dans cette direction de la fourrure. Vous pouvez voir comment je change la direction de mes traits de crayon dans différentes zones. Et c' est quelque chose qui va vraiment aider vos premiers dessins à ressembler si vous avez toutes les petites pièces de ferme qui vont dans la même direction, les mêmes lignes droites. Cela ne sera pas très réaliste, car par exemple si vous regardez la photo de référence, même si la direction générale des touffes est destinée à aller dans la même direction, vous pouvez voir que certaines d'entre elles partent dans une direction totalement différente ou se courbent légèrement. Et c'est ainsi que vous obtenez l'apparence de nombreuses couches de première couche, vous allez obtenir, disons, que vous dessinez un chien, ça va avoir l'air très moelleux. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir cette profondeur en vous assurant varier les traits de crayon afin qu'ils ne soient pas la même direction de haut en bas. Je continue ici avec le noir. Comme je l'ai dit, main très légère. En ce qui concerne les crayons de couleur, vous allez vraiment continuer à faire de nombreuses couches. Ce n'est certainement pas un support pour quelqu'un qui aime se précipiter dans son art. Encore une fois, c'est aussi pour cela que j'ai fait une section plus petite afin que nous puissions toujours faire un dessin complet ici, mais cela ne prendra pas une éternité. crayon de couleur nécessite certainement beaucoup de patients pour obtenir ces couches. Mais plus vous appliquerez de couches et vos traits de crayon seront clairs, plus vous pourrez en mettre, plus vous obtiendrez de profondeur, plus le résultat sera réaliste. Maintenant que j'ai un peu plus de profondeur au noir, j'ai recommencé à passer à la partie la plus claire avec ce tableau de bord Karen, illuminant, brut , dix pour cent. Et c'est celui que j'aime beaucoup utiliser pour cette couleur bronzée. Comme vous pouvez le constater, pendant que je l'ajoute, cela fait ressortir la couleur de l'ocre brûlé que j'avais ajoutée précédemment. Il se mélange très bien avec le bois brûlé et contribue à donner ce ton bronzé aux quatre. Il s'agit de la dernière de cette première série de couches de couleur d' arrière-plan. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter peu plus de profondeur et rendre un peu plus détaillé. 4. Comment dessiner de la fourrure dans le crayon coloré: Maintenant que nous avons notre historique, nous allons entrer dans les détails. Vous allez voir une approche un peu plus approfondie dans cette leçon. Nous allons commencer par ça en tant que Karen Dash, Luminance Black. Et c'est ce que je vais utiliser ici pour vraiment assombrir les zones qui sont vraiment de la fourrure noire, et pas seulement les parties les plus sombres de la firme. Encore une fois, j' essaie vraiment de conserver les portions qui seront les plus légères au début. Je vais donc faire de mon mieux pour ne pas entrer dans cette section. Je vais m'en tenir aux parties les plus sombres car, comme je l' ai dit, il est très difficile de revenir en arrière sur une section sombre avec un crayon clair. Vous n'obtiendrez pas le même effet que si vous le laissiez vide. La couleur suivante que je vais utiliser pour assombrir certains des points les plus clairs. Celui-ci est le bois brûlé préféré de Castille. Et celle-ci, je l' aime beaucoup parce qu'elle est foncée, mais si vous la manipulez, elle peut ajouter une petite touche de couleur aux zones claires et l'aider à obtenir un peu plus l'apparence de différentes couches de fourrure, comme vous pouvez le voir dans cette section, simplement en y ajoutant un peu de couleur, dirait qu'elle est plus superposée sur ou au-dessus d'elle Donc, comme dans la leçon précédente, je m'assure de suivre la direction de la fourrure et de m'assurer que, dans la mesure du possible, les traits de crayon que les traits de crayon que j'y mets soient variés. Ils ne sont pas exactement les mêmes de haut en bas, même s'ils suivent la même direction générale, ils ne sont pas exactement les mêmes. Cette ombre brûlée est idéale pour, comme je l'ai dit, assombrir les zones plus claires sans, donc vous aurez l'ombre dans ces zones plus sombres, mais vous ne les assombrirez point qu'elles aient maintenant une couleur différente. Alors je suis allée et j'ai en quelque sorte survolé toutes ces petites ombres. Et vous pouvez voir juste à partir de ce petit bout que cela commence déjà à avoir plus de profondeur. Encore une fois, il y aura beaucoup de superpositions. Voici donc le tissu, Estelle, sépia foncé. Je mets un peu plus de pression qu'auparavant pour, encore une fois, assombrir ces zones noires. s'agit d'un autre modèle similaire à l'indigo foncé où il est très proche du noir, mais il a une touche de couleur. C'est donc très bien pour les zones sombres que vous êtes vraiment noir, mais vous voulez qu'elles aient une profondeur une richesse plutôt que d'être simplement un noir plat. J'ai donc recommencé et je l'ai placé dans les zones les plus sombres, puis je commence à le faire glisser un peu dans les zones les plus claires. Si vous regardez la photo de référence, elle comporte cette partie qui part du noir et où il y a un peu de noir qui entre dans la partie claire. C'est donc la couleur parfaite à utiliser pour cela, car ce n'est pas vraiment du noir. Cela vous permettra d'apporter un peu d'obscurité sans la rendre trop sombre. Ensuite, je vais recommencer avec le Karen en pointillé noir, juste pour vraiment finir d' assombrir cette partie en dessous qui est très noire. Cette partie aura évidemment besoin de plus de couches que la partie plus claire, simplement parce que deux couches, avec un crayon de couleur, donneront une zone très, très sombre, comme je le disais tout à l'heure. Vous voulez vraiment avoir ces couches. Si vous aviez une section censée être d'un noir plat, vous pourriez y entrer dès la première couche et appuyer très fort avec le crayon pour l'obtenir vraiment, vraiment sombre. Le problème, c'est qu' une fois que vous l'avez fait, vous ne pouvez rien ajouter d'autre. Donc, chaque fois que je le fais pour, je veux vraiment m' assurer que ce noir a de la richesse et de la profondeur. Il n'a pas seulement l'air d'un noir plat. Alors j'essaie toujours d'utiliser cette technique de superposition. La couleur que j'utilise actuellement est le gris chaud préféré de Castille car j'adore la série de tissus Castle Grey. Pour plus léger, c'est vraiment idéal pour aller plus loin , presque en blanc. Ayez une idée de l'endroit où il se trouve encore, endroit où vos yeux le voient toujours blanc. Mais tu peux y ajouter des ombres. Je l'utilise donc pour sortir des ombres que j'ai créées tout à l'heure avec l'ombre brûlée et les placer un peu dans les zones les plus claires. Vous avez donc à nouveau l'impression que je le dis souvent, l'impression que je le dis souvent mais vous avez les différentes couches de fourrure. Si vous pensez à une zone de fermeté comme celle-ci, il y a probablement au moins cinq ou six couches différentes les unes au-dessus des autres. Et la seule façon de vraiment représenter cela avec vos crayons est d'utiliser ces différentes couleurs, ces différentes couches de différentes manières. Maintenant, j'utilise à nouveau dix pour cent d' ocre brûlé, et je vais passer en revue les zones les plus claires, laissant de côté les parties les plus claires. Vous pouvez donc voir que je n'aborderai pas toutes les portions claires avec cette couleur cette fois-ci Il y a quelques points que je laisse sans cette ocre brûlée, juste pour préserver ces portions très, très claires. Maintenant que j'ai quelques couches de crayon de couleur dessus, j'exerce un peu plus de pression. Je n' enfonce toujours pas trop fort sur le papier, mais si vous appuyez un peu plus, cela vous aidera à mélanger les couleurs. J'utilise donc cette ocre brûlée et le bois brut ici pour le faire. Je suis toujours dans la direction de la fourrure. J'utilise toujours les mêmes premiers traits avec le crayon, mais j'appuie un peu plus fort pour que les couleurs se mélangent et se mélangent un peu. Il existe de nombreuses techniques de mélange que vous pouvez utiliser avec des crayons de couleur. Pour cette leçon. Nous utilisons simplement les crayons eux-mêmes pour mélanger. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. J'enfonce simplement le crayon dans les couleurs qui s'y trouvent déjà. Et comme vous pouvez le voir, cela l'aide à se fondre un peu. Vous devez donc exercer un peu plus de pression, tout en vous assurant que si vous cassez la pointe de votre crayon, c'est que vous appuyez trop fort. Vous ne voulez pas appuyer trop fort au point de casser le crayon, car vous endommageriez ainsi le papier. Je continue simplement à utiliser ces couleurs pour les mélanger. Et c'est la fin de cette leçon. Vous pouvez voir que cette leçon a été beaucoup plus approfondie que lors de la première. Et la prochaine leçon va vous montrer comment terminer ce dessin, donnant les derniers détails pour obtenir l' aspect réaliste de la fourrure tout en haut de ce dessin. 5. Comment dessiner de la fourrure dans les détails finaux du crayon coloré: Nous allons utiliser ma gomme monochrome pour arrière et faire ressortir certains des points forts. Ces parties plus loin que j'avais laissées sans couleur. Je vais en retirer certains pour qu'ils soient encore plus légers qu'ils ne le sont. Ensuite, je vais aussi passer en revue et en insérer un peu, j'ai essayé de retirer une partie du crayon aux endroits où je pense qu'il devrait y avoir une partie plus légère de renonciation dans une certaine direction. Comme vous pouvez le constater, la plupart des points que je fais avec ce produit vont dans une direction différente de celle du reste de la fourrure. J'aime utiliser la gomme Zero mono pour ce genre de choses car elle permet un peu plus de contrôle. Vous pouvez laisser ces zones complètement vides si vous le souhaitez. Cela dépend vraiment de la couleur que devraient être ces zones. Dans ce cas, ces zones sont claires, mais elles ne le sont pas point d'être de la même couleur que le papier. Si j'utilise la gomme Mono Zero ici, c'est parce qu'elle permet retirer une partie du crayon de couleur que vous avez posé, mais pas la totalité. Vous avez donc encore un peu de cette couleur en dessous, qui fait que c'est la couleur que je voulais qu'elle soit. Ensuite, je passe au trait Karen, à l'ombre brute, et je mets quelques traits de crayon sur les côtés de certaines des parties les plus claires. Et en ayant une couleur un peu plus foncée juste à côté d'un point plus clair, cela donnera à ce point plus clair un aspect encore plus clair. Donc, l'un des éléments les plus importants pour obtenir du réalisme dans n'importe quel type d'art, qu'il s'agisse de peinture au crayon de couleur , de fusain, de crayons, de pastels, peu importe ce que c'est, le contraste est un moyen d'obtenir un aspect plus réaliste. Donc, en ayant cette couleur un peu plus foncée juste à côté de ces couleurs plus claires. C'est en quelque sorte en train de tromper votre œil en lui donnant un aspect plus contrasté et donc plus réaliste. Il y avait quelques endroits que je voulais assombrir encore plus. J'ai donc utilisé le Castillo préféré, qui est de couleur sépia foncé ? Et encore une fois, ce ne sont que les zones qui ont réellement besoin de cette couleur plus foncée. Pas trop foncé que c'est la fourrure noire, mais les zones où elle provient de la fourrure foncée et se dirige vers les parties les plus claires. Cette couleur est plutôt jolie et foncée, surtout si vous utilisez un peu plus de pression. Vous devez donc faire attention à celui-ci que vous ne recevez pas. Certaines zones plus claires sont trop sombres. Nous en sommes arrivés au point où vous pouvez voir que chaque endroit où je mets de la couleur ajoute plus de profondeur. À chaque coup de crayon, cela donne un aspect de plus en plus réaliste. Vous arriverez à un point où vous vous demanderez, accord, est-ce que c'est fait ? Et en général, je me dis toujours , d' accord, je pourrais probablement ajouter quelques couches supplémentaires. C'est donc une sorte de décision de votre part quant à savoir où vous arrêter ? Évidemment, si vous en êtes arrivé à un point où votre papier ne prendra plus de couches, c'est votre facteur limitant. Mais j'ai découvert avec mes propres œuvres que ce qui aidait mes dessins à s' améliorer de plus en plus, c'est lorsque j' ajoutais de plus en plus de couches. Il est donc très utile de vous assurer d'utiliser une main plus légère plus tôt. Juste pour vous assurer que vous êtes vraiment en mesure d' ajouter d'autres couches. Donc, une fois que j'ai fini de mettre ces petites zones sombres, j'utilise de l' ocre brûlé à dix pour cent, encore une fois, pour ajouter les quelques touches de couleur que je voulais. Ensuite, je vais mélanger la majorité des parties les plus claires avec l' éclairage en pointillé Karen, en titane poli. J'aime beaucoup cette couleur parce qu'elle a l'air blanche. Quand tu ne regardes que la pointe du crayon. Elle a l'air blanche. Mais il y en a, je dirais presque de la pêche. C'est un peu trop ton. Ce n'est pas tout blanc. Et c'est vraiment bon pour le mélange, car c'est cette couleur. Si vous deviez le mélanger avec du blanc, cela aurait l'air très calcaire. J'aime beaucoup cette couleur titane chamois pour cette couleur car elle permet d' estomper la couleur sans moi, sans vraiment la changer. Cela l'éclaircit un peu, mais cela ne lui donne pas l'aspect crayeux que vous obtiendrez si vous le mélangez avec du blanc. Encore une fois, tout comme j'ai mélangé plus tôt, cela applique un peu plus de pression que les couches précédentes. Surtout lorsque vous avez affaire à un accro qui essaie d' ajouter de la lumière dans les zones que nous avons effacées, vous devez appliquer un peu plus de pression pour obtenir n'importe quel type de couleur sur ces zones sombres. Encore une fois, c'est pourquoi nous voulions nous assurer de les préserver dès le départ afin de ne pas avoir ce problème. y avait que quelques zones dont je voulais d'abord corriger la définition des pièces, donc je le fais avec le sépia foncé. Encore une fois. Je suis en train de l'utiliser à nouveau pour commencer à corriger la forme de quelques points. certains endroits , j'ai eu l'impression que la façon dont j'avais fait le briquet n'allait pas dans la direction que je souhaitais. Donc, avoir cette couleur plus foncée comme celle-ci est idéale pour cela, car il suffit ajouter un peu ici et là, et cela crée en quelque sorte cet effet qui fait que le premier va dans une direction différente. Maintenant, j'en ai fini avec tous les crayons. Et j'ai vraiment envie d' ajouter de légers petits morceaux de fourrure qui vont dans des directions différentes par-dessus. Et cet effet donne vraiment au dessin un aspect réaliste car qu' il s'agisse de fourrure ou de cheveux, il n'ira jamais parfaitement dans la même direction. J'aime donc utiliser un couteau de bricolage pour cela. Vous pouvez vraiment utiliser tout ce qui peut gratter, en fait gratter le crayon de couleur. Ce ne peut pas être juste une gomme car cela ne suffira pas à éliminer le crayon de couleur. Mais tout ce qui est un peu tranchant, mais pas assez tranchant pour que vous coupiez le papier. La ligne est fine. Mais j'aime utiliser le couteau de bricolage pour cela. Il suffit d'entrer et de récupérer ces petits morceaux de fourrure qui se dirigent généralement dans des directions complètement différentes des autres. Et comme vous pouvez le voir, il s'agit de soulever le crayon que j'ai posé pour que vous puissiez placer ces pièces plus claires sur des pièces plus sombres. C'est vraiment la meilleure façon faire avec un crayon de couleur, car comme je l'ai dit, on ne peut pas simplement dessiner dessus. Il ne sera pas livré avec le crayon aussi clairement que si vous utilisiez ce couteau de bricolage. Si vous n'avez pas de couteau de bricolage ou autre chose que vous pouvez utiliser, vous pouvez simplement faire la même chose avec votre gomme. Cela n'aura pas exactement le même effet, mais il sera tout de même légèrement atténué, même si ce n'est pas autant. Voici donc notre dernier petit dessin au crayon de couleur. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. N'oubliez pas de publier votre version dans la section projet pour que je puisse la voir. Et si vous avez besoin d' aide en cours de route, vous pouvez publier un travail en cours et je peux vous aider, si vous êtes intéressé par la version fusain ou la version graphite, comment dessiner pour le tutoriel. Je les ai déjà dans mes cours. Je travaille également sur une version pastel, alors attention à celle-ci bientôt.