Comment dessiner dans le style « Walking Dead »

1. Introduction aux logiciels créatifs: bienvenue sur les partitions sur la façon de conduire comme le travail. Il est temps que nous allions ici pour faire un bref examen du logiciel pour créer de tels dessins. Vous pouvez utiliser beaucoup de logiciels ici. Je donne le nouvel exemple. Ça te garde à peindre. Ceci est très similaire à n'importe quel type de logiciel comme un magasin d'alimentation. Notre créateur en sont d'autres, et toutes les options allaient utiliser ici sont très similaires à tous les logiciels. Si vous utilisez vous permet de peindre ou de finir, vous trouverez des couches, vous trouverez des pinceaux et nous allons passer en revue vieux ce genre de choses. Et pour cet exemple pour ce cours, nous allons examiner les options des clips pour faire des douleurs. Donc nous allons Teoh local, différentes options et tout ça. Sur ce parcours. Je vais expliquer quel genre d'option pourrait être utilisé pour ce coup d'envoi de la création et comment faire des drains et comment faire des douleurs à utiliser faire des couleurs grecques. Parce que, bien sûr, marcher mort est je veux dire, le travail de bande dessinée a fait est d'utiliser la couleur grecque et plusieurs nuances de grâce pour créer les images et certains ainsi de remise pour créer un nouveau projet, Cliquez sur Nouveau, et je vais créer ce premier projet avec un pour plus ferme avec la résolution abandonnée, qui est suffisant, et je ne vais pas entrer dans tous les détails, mais c'est très similaire à tous les logiciels. Alors je suis là. J' ai ma page blanche et j'ai un premier calque. Peut-être que c'est différent dans tout cela après, mais ici nous avons une page blanche et nous avons automatiquement calque, qui est nommé calque un. Vous pouvez renommer cette couche que pour cet exemple, nous resterons comme ceci. Chaque couche peut être modifiée. Capacité de gélification. Maintenant, si je reviens à ma page blanche, je peux voir que je peux changer plusieurs choses et je tolère le dessin sur ma jambe, une avec mon pinceau. C' est une brosse normale que je peux dessiner et signaler plus tôt et cacher chaque couche avec les yeux . Juste que la gauche de l'option de calque, comme vous pouvez le voir. Et si je clique sur mon laïc, je peux faire plusieurs choses. Je peux cacher les détails. Je peux changer l'opacité. Je peux changer ici, je peux détruire une couche, et c'est c'est c'est l'option principale. Nous ne allons pas dans trop de détails où juste aller dans les principales options qui seront très utiles, livre à venir créatif. Donc, l'étape Neiffer sera de créer un croquis avec la recherche. Donc, ce cours ne va pas aussi vous apprendre la base du séchage. Vous pouvez le trouver dans d'autres cours. Je voudrais, bien sûr, vous donner quelques conseils, mais c'est plus se concentrer sur la façon de créer un croquis, puis comment écrire votre croquis, puis comment créer des valeurs d'accord de votre jointure Donc, il doit créer quelque chose c'est très semblable au travail du livre à venir. Voici donc un exemple sur un croquis, qui est dans le bleu sur le dernier et sur le calque pour que je vous donne un exemple de réflexion. encrage est qu'il pourrait être fait avec normal à aimer, pas nécessaire sur les ordinateurs de 12. Il ici pour la simplicité de l'exemple et vous donner sur cet exemple de logiciel informatique . Voici donc la troisième couche, appelée Leo Free. Je mets l'option multiplier, qui est dans les options qui vous donne un nouveau changement d'opacité. Vous pouvez voir dans l'option de transparence avec multiplier de sorte que vous pouvez voir que nous pouvons facilement créer effet . Nous nous attendons avec l'option de vieux Barry, nous allons revoir tout le cours sera basé sur cette re options pour esquisser la pensée et la grande option. Nous pouvons voir aussi des choses supplémentaires comme il continue de boucler les propositions sur dans les pinceaux, certaines options de hachure. Laissez ça vous donner des trucs supplémentaires pour faire plus de détentions. Nous pouvons également utiliser quelques trois caractères D que nous pouvons ajouter, mais nous n'allons pas entrer dans cela tant parce que ce ne sont pas tous les tamiseurs et propose telles options. Ragging pour réduire une option qui peut être, être utile pour vos créations ici. Je suis sûr que vous saviez quelques trucs ici qui peuvent être ajoutés à vos dessins, surtout quand vous allez à deux crée des bâtiments de la nature pas nécessaire sur Lee les personnages ici. Je vous donne un exemple où nous avons mis ces options spéciales hors éclosion. Ah, sur l'une de la foi, l' une de la partie du visage du personnage. Ceci est très similaire à ce qui est utilisé à Bangor, Maine. Les gars utilisant une telle création non seulement font utilisent de grandes choses, mais utilisent de telles techniques d'éclosion . Donc, ceci est très spécifique à l'utilisation de Manchester ou c'est le logiciel a été appelé Mengistu's Your Privacy. Maintenant, il s'appelle Keep Studio Paint Way. Nous pouvons en parler, mais ce ne serait pas le sujet principal de ce cours, donc je peux vous montrer aussi comment utiliser cette option. Comme un pinceau. Vous pouvez trouver des choses similaires sur d'autres navires. Si vous n'êtes pas habitué à de telles brosses, nous pouvons également en parler. Mais cela vous donne une première à l'intérieur de la voie du parcours. Nous avons beaucoup de choses à dire. Nous allons voir comment créer un personnage, le profil, le personnage avec les émotions, la nature des bâtiments, toutes les principales choses qui composent zoo venir, livre, travailler. Nous allons voir comment dessiner des recharges comme des femmes sur tous les éléments que le très important dans le look à venir. Alors commençons 2. Visage, ombres et atmosphères: Chapitre Indes. Comment dessiner des visages ? Nous allons passer en revue les techniques de Sketch Inc et compléter les dessins. Nous allons parler des techniques de séchage et des règles de base pour apprendre à dessiner des visages. Bien que ce ne soit pas un cours de boisson en soi, et parce que vous pouvez trouver des cours plus complets sur un dessin général, vous pouvez néanmoins apprendre quelques règles de base ici qui peuvent vous aider. La première chose que nous allons voir est un modèle de base de constriction avec le souhait que nous puissions construire le dépôt du skitch de base du visage qui peut vous aider. Ensuite, nous allons donner à ce croquis aspect plus détaillé en utilisant un pinceau qui pourrait être considéré comme la technique d'encrage. Nous avons été finalisés avec l'utilisation d'une nuance de gris pour travailler leur respect. Il est possible que vous puissiez étendre des explications sur la boîte de boissons. Si oui, vous pouvez m'envoyer un message avec toutes les questions que vous pourriez avoir. Il sera probablement intéressant pour vous d'obtenir quelques conseils supplémentaires est avec cours plus complet , dédié uniquement à boire écrémé. Je vais penser à le faire tel, bien sûr, commençons par ce kitsch. Je fais un croquis de visage normal sans plus d'attitude de la période du personnage. Il va être devant nous. Alors j'ai essayé de concevoir quelque chose. Elle est neutre. Ce n'est pas un homme. Ce n'est pas une fille, juste un visage avec les choses de construction ici, les lignes de ligne de constrictions et moi avec le I le nez et la bouche. Ce sont des lignes très basiques qui ne me donnent que deux endroits, la place générale de chaque élément. Dans les années, nous sommes niveler les yeux et puis les brûlures qui ont votre kitsch généreux et que vous êtes assez satisfait avec elle. Vous pouvez déjà simuler où les poils seront placés. Les poils vont enlever ce genre de zone, et il y aura le Il y aura le front juste ici, et vous devez garder un peu d'espace pour cela. Ne colle pas les cheveux avec les yeux. Ce serait d'avoir un visage que ça gratte complètement et, euh, trop petit. Ensuite, je peux donner plus de détails à mon croquis à la place de la construction ici et de veiller à ce que la bouche ici ne soit pas d'aigle trop petit et vous pouvez voir que nous pouvons aussi dans une sorte d'expression. Et si nous avons changé d'expression comme si nous ouvrions la bouche du personnage, alors nous devons changer un peu la taille de la blague. Ce sont des vieux détails avec deux. Figure sur, et nous devons nous assurer de faire des notes, faire trop d'erreurs et de garder la proportion du visage. Donc, cela vous donne un aperçu rapide de la construction. Maintenant détruisez-le, et je fais un autre clic d'esquisse sur ma couche de signal et maintenant et commencez à laisser tomber quelque chose. Toi, je t'ai commencé et moi, vois que c'est dans la bande dessinée Working Dead. Les yeux ont un design très spécifique. C' est entre les réalistes et quelque chose de très spécial conçu qui est très, très proche de l'American Comics book. Parce que c'est une bande dessinée américaine bits, n'est pas quelque chose de très réaliste, et cet aspect de bande dessinée est très important parce que vous ne faites pas seulement une copie de la photo. Ce n'est pas une boisson photographique, Steinitz quelque chose qui devrait avoir un aspect très fort. Et nous devons garder, euh, vous pouvez faire une ligne très dure comme vous êtes sur le nez, les yeux sur lesquels vous pouvez dessiner avec un style très réf et de donner ça venir contre moi pour que vous puissiez voir ici petit à petit, comment Je dessine la partie du visage et je dirige des ombres à certains endroits juste en dessous la bouche. Je peux ajouter, euh, Peter les cheveux et je ne peux pas appliquer certaines lignes et c'est très important pour s'assurer que certaines lignes sont plus fortes que d'autres. Mais on était vraiment comme ça plus tard. Alors je peux faire un autre kitsch. Nous verrons quelque chose d'un peu différent, mais nous parlons encore quantités, atmosphères et comment obtenir cette atmosphère sombre. Cet exemple sera le visage off. Une personne avec le mal a et nous verrons étape par étape a dû faire le croquis et de compléter la pensée de l'encre du personnage. Donc, vous devez faire confiance à votre aptitude à boire, à boire. Ensuite, vous placez les lignes générales, puis créez un nouveau plus tard et vous encore à ajouter des lignes noires . Donc la ligne est éteinte. C' est le style des morts de marche sont très je ne suis pas très différent. Celui des autres. Vous pouvez voir que je fais très vite. C' est une ligne majeure. Et puis cela serait capable de sentir une partie du rêve avec un noir plein. Et puis je terminerai avec quelques détails qui reviendront avec quelques jours blancs de détail. Je peux sélectionner avec l'outil de sédition, les principales zones qu'ils veulent voir en noir. Et je pense, Phil, option que vous pouvez trouver dans tous les logiciels informatiques. Ok, donc maintenant il y a quelques détails, comme les ombres juste près du I le nez et un peu des ongles qui seront très souvent utilisés dans ce bouquet à venir. Donc, vous pouvez voir quelques choses intéressantes est l'équilibre entre le blanc et le noir. C' est le point principal dans l'équilibre de Dead Z, leur film important, l'atmosphère, et pour obtenir un aspect très fort de la leur film important, l'atmosphère, et pour obtenir un aspect très fort de labande dessinée de Duck ou de la situation de Dacula. 3. Visage, comment créer des effets forts avec l'encre: D' accord, allons-y. Pour la première partie de ce cours, nous allons voir comment dessiner un visage. C' est parfois les choses les plus basiques que je devais savoir pour commencer une bande dessinée , comment nous allons dessiner un visage. Donc le particulier à ce visage est que nous allons, euh, faire fonctionner ce style dans ce joint. Donc je vais dessiner un rectangle, et je commencerais à créer quelques détails sur ces drains vont vous montrer une étape très simple. Vous pouvez nouveau à la maison tout en regardant cette vidéo, et vous pouvez faire étape par étape pour obtenir quelque chose de très similaire à ce travail cet état. Donc ce visage que nous allons dessiner est une femme, et vous pouvez voir comment je dessine chaque partie. TIC ce rectangle représente le cadre. Nous pouvons estimer que chaque boisson doit être, euh, avez-vous à considérer que vous allez dessiner des cadres dans ce encadré représente ce que vous lecteur va voir dans son livre à venir. Vous devez donc faire très attention à ce que la composition de votre cadre soit correcte. la composition est composée de l'aperçu de dessin, endroit correct du personnage et de très nombreux détails qui doivent être pour lesquels vous devez être très prudent. Nous avons un style spécial aussi à respecter, parce que même si vous avez votre propre style en tant que dessinateur, vous devez faire attention. Faites attention à la façon de faire quelque chose de très similaire à travailler cette fois. Par exemple, nous avons le haut. Même si c'est une fille, les yeux vont être très sombres sur son entourage. Moi et tous les détails autour des yeux vont être très sombres. Nous devrions ajouter quelques ombres que nous pouvons voir en premier lieu. Ce sont ces ombres qui sont mises dans l'état aléatoire. Mais il y a une nouvelle explication pour chaque ombre et chaque élément a quelques explications. Comme cette bouche. Nous pouvons voir que nous pouvons ajouter des détails sous sur les ombres dans le nous allons voir comment les orteils placent toutes les ombres. Donc les ombres pleines d'encre noire et elles couvrent une très bonne partie du visage. Vous pouvez voir que les ombres sont méchantes pour faire vraiment partie du design et la partie inférieure du visage va être très forte et vous devrez décider d'où vient la lumière et d'où vient l'ombre. S' il y a la nuit devant le visage, vous devrez placer quelques ombres à une partie du visage. C' est très important parce que si vous mettez trop de blanc sur trop de noir, cela tuera votre frustration. Vous devez être très prudent où vous mettez un peu d'encre noire et blanche et avoir la canne de nourriture pour être très équilibre sur. façon dont vous utilisez la thèse est des techniques pour lesquelles vous pouvez voir l'amour, comme c'est très similaire à une belle soirée. Désolé si je dessine, et je ne vais pas faire comme ça avec les très longues parties ici, avec un très beau regard, comme nous pouvions conduire sur la tache artistique normale. Nous allons beaucoup plus être comme dans un style très rude, comme vous pouvez le faire sur ce malade et je travaille. C' est le moment entre le dessin de Noma Stein et la conception de croquis, sorte que vous pouvez être très rude sur la façon dont vous allez dessiner. Même si c'est toujours votre contrôle. Ce n'est pas quelque chose que tu fais comme ça. Si vous faisiez un très rude et pas très prudent sur les détails que vous voulez faire, c'est quelque chose que vous devez être précis. C' est quelque chose que vous faites avec votre contrôle. 4. Un visage à partir de profil: dans ce chapitre, nous allons examiner comment dessiner un visage de profil. C' est un exercice très occupé que vous pouvez faire avec votre propre logiciel de bras de papier, propres tablettes. Vous pouvez simplement commencer avec cet exercice simple. Lorsque vous avez conduit le premier tour comme ça et que vous avez eu ces parties, nous pouvons séparer le visage avec deux parties cette chose ronde et la deuxième partie ci-dessous tour. Ensuite, il y a l'ici et nous avons des lignes de construction pour placer le I qui doit être mis à cette distance du côté droit et nous mettons le nez. Ensuite, nous devons mettre la bouche et puis nous pouvons changer un peu la dimension du visage et réajuster quelques détails. Les quatre mains comme ça et même l'ici peut être probablement changer et mettre un peu loin , alors sait que vous pouvez vérifier le point de distance différent comme entendre du nez pour entendre de la plus importante est d'obtenir quelque chose qui est vraiment de ne pas avoir une caricature sur un visage humain. Une fois que nous avons terminé avec ce croquis, nous pouvons continuer avec des détentions supplémentaires et vous verrez que nous allons utiliser comme d'habitude les couches une couche pour l'esquisse, une couche de fondue comme l'encre et une couche pour les nuances de gris. Puis je commence à dessiner avec l'encre noire sur mon signal. Là, j'ai essayé de m'assurer que toutes les lignes ont une épaisseur très similaire. N' essayez pas de rendre la forme physique différente d'une ligne à l'autre. Donc travailler cette étoile utilise les mêmes lignes ne va pas trop changer l'épaisseur . Puis j'ai apprécié le moi et à l'intérieur je avec un point noir. Et puis ils peuvent commencer à laisser tomber les poils avec des croquis, une dimension à aucune dimension virale des autres poils. Et nous allions dicter un peu plus tard, le tonnerre ici. On avait beaucoup de détails dans l'ici. Si vous regardez votre propre bande dessinée de travail que vous verrez que l'artiste est au cours de certains DJs dans certaines parties de la, les personnages dans d'autres parties ont beaucoup moins de détentions. Donc nous continuons à tracer les lignes et à quelques détails ici, vous savez, nous y allons, nous n'avons pas de bière très intéressante que nous pouvons ressentir avec ce coin. Nous ne resterons pas nécessairement avec la pleine couleur noire, mais nous pouvons plus tard à quelques détails blancs. Et j'utilise l'outil de séduction pour sectionner rapidement tout ici ou zoomer. Désolé, tenu les cheveux et j'ajoute quelques détails pour les cheveux comme ça. Ensuite, les yeux, surtout quand vous voyez le personnage de côté. Vous devez conduire quelque chose de similaire à cela et vous pouvez ajouter cela avec la maladie. Elle est très importante et ensuite vous pouvez ajouter les détails derrière le haut et quelques lignes. Ce serait juste une première un peu Le fait que c'est un homme, mais pas trop à prendre. Vous voyez, je rend la couche que nous faisons esquisser invisible et je peux voir sur les parties d'encre. C'est bon de passer entre l'encre et le skitch et voir ce que je vois ce que vous pouvez ajouter. Quels détails vous pouvez la course. C' est une éruption cutanée. Vous hors de goûts que vous manquez pas submerger votre administration avec beaucoup de détails qui vous prendront beaucoup de temps et ne sont pas nécessaires. Intéressant pour la compréhension de l'action afin que nous puissions parler. Nous en parlerons régulièrement dans ce cours sur les détails du Canada, nous pouvons ajouter ce qui est vital, ce qui ne se bat pas et ce que nous pouvons éviter. Certains détails ne sont pas utiles pour la compréhension du lecteur. Reader allait prendre votre mélangé, besoin de suffisamment d'informations pour comprendre l'histoire, mais n'a pas besoin de spécialement quelque chose. Elle a trop de détails, surtout si vous avez plein de pages à dessiner. D' une certaine manière, j'ai créé une autre couche, certainement, et je dirige deux nuances de gris. Donc nous en avons quelques-uns, vous pouvez mettre un peu grand, juste le mal du moi sur le cou. En fait, où la lumière ne touche pas caractère, sorte que vous pouvez voir avec cet exemple une partie commune du visage qui est généralement des noix exposées à la nuit. Donc, vous devez également trouver un moyen d'ajouter du gris sans mettre trop de gris sur le personnage. Vous devez faire quelque chose, qui est, hum, russe n'a pas eu à mettre vieux jours et gris et trop gris, et vous devez laisser assez de couleur blanche mais pas trop. C' est quelque chose que nous allons apprendre à faire tout au long de ce cours, et nous pouvons également utiliser des lumières de grand pour avoir au moins deux valeurs différentes. Donc, cela est important de voir comment vous pouvez jouer avec Où avez-vous mis le gris et quel genre de gris vous allez utiliser dans la bande dessinée de travail que vous verrez qu'il ya plusieurs valeurs de grande que vous pouvez comme et vous pouvez aussi parfois utiliser un outil spécial dans vos ordinateurs de deux, et il va bonjour, vous deux au degré lisse et ils avaient déjà tabouler conseils à votre peinture est appelé Smooth Water Cooler. Ce n'est pas à chaque fois, mais vous pouvez parfois l'utiliser. Très bien, ça suffit pour ce chapitre. Voyons l'autre. 5. Autre profil femme: nous allons continuer ici avec un profil hors caractères. Cette fois, on va percer le profil de la femme. Ceci est assez similaire au profil des hommes. Ce que nous, je viens de faire dans le dernier chapitre que cette fois ajouterait quelques longs airs. Et il y a quelques détails que nous devons faire attention. Donc, nous commençons par un croquis sur la couche comme d'habitude et nous mettons la ligne de construction pour le I pour le nez pour la bouche et la taille existante habituelle que nous devons faire. Ce ne serait pas un caractère de profil complet. Nous verrons un peu hors de face est le visage deux côtés du visage. Ensuite, je l'image intelligente sur le signal plus tôt avec le gris pas désolé avec la création noire. Donc, je diminue l'opacité de ma première couche et je travaille immédiatement sur la couleur noire de l'encrage. Et je continue à dessiner quelque chose de très similaire à ce que nous avons fait dans le dernier chapitre avec ah épaisseur fitness des lignes qui est très normal, ce qui ne change pas beaucoup. Nous pouvons trouver quelques changements Si nous voyons en détail nous zoom libre dans l'illustration. On peut voir quelques détails. Nous ne sommes pas formés à faire quelque chose de très parfait. Dans un tiroir sait. Attention au trou dans le nez. Vous devez mettre trop de noir dans cette zone. Les mensonges ce sera comme le nez hors pic ou quelque chose comme ça. Soyez donc prudent de ne pas trop détailler. Dénoncent, surtout pour les femmes, les visages pas trop brumeux bandes, la même chose pour les yeux. Et cherchez votre libre comment je dessine les yeux et ne pas entrer dans beaucoup de détails. Mais en même temps, je dois ajouter suffisamment de lignes ah pour m'assurer que les yeux sont correctement faits. Donc, vous pouvez voir deux types d'yeux. 1er 1 ces jours-ci avec beaucoup de choses à l'intérieur, et le 2ème 1 est plus ce que nous faisons en ce moment. On fait une ronde noire et on a juste eu une lumière à l'intérieur. J' ajoute également un projet de loi partie de la I, qui est moins de détail que de faire une partie de. Elle est juste un coup et on commence à vider des trucs supplémentaires comme ça exactement avec la même épaisseur que quand j'ai conduit le visage masculin. Vous pouvez voir la différence avec le visage d'une femme et souvent des hommes. La différence est vraiment dans l'œil sous la forme de do tête forme est beaucoup plus lisse, et nous devons faire attention à faire des noix. Faire trop de détails, qui a refroidi. Pensez que la femme est un homme sont les rivières que vous avez à appliquer la différence avec tous les détails où travailler dans cette vidéo et dans le produit un. Donc, vous continuez à progresser dans votre pensée, étape par étape, en vous assurant que c'est pourquoi vous finissez à part avec l'encre. Vous regardez l'aspect global de votre dessin et vous voyez si tout va bien. S' il y a une erreur, vous devez la changer immédiatement. Ne laissez pas une erreur dans le dessin de l'Europe. Sinon, vous oublierez probablement de le changer plus tard, et ce sera un peu plus complexe pour revenir sur le dessin où elle a terminé, ce qui est terminé. Mais vous voyez qu'il y a quelque chose à changer. Mais si vous changez, il faudra changer tous les détails et ainsi de suite, donc émission à progresser que badigeonné, même si cela prend un certain temps au début, par exemple, ici je fais à nouveau. La partie inférieure de la tête et de changer l'orientation de cette ligne. Et une fois cela fait, le visage sera beaucoup plus. Et Christine, tu vois, ce n'est pas parfait. Mais nous ne cherchons pas la perfection. Nous recherchons quelque chose d'efficace pour dessiner rapidement et efficacement et ils peuvent cheveux. Et on travaillait leurs mains de la même manière que l'autre personnage. Ne pas utiliser beaucoup sur les petites lignes et les petites choses en pensant que les poils sont beaucoup de petits poils. Nous travaillons à sécher leurs mains comme si c'était, invité met sur la tête du personnage quelque chose qui pourrait être désolé. Tu vois, c'est une forme d'avion. Ce n'est pas conduit. Comme si c'était juste une collection de beaucoup peu, euh, as-tu vu, je fais en utilisant l'outil de séduction pour sélectionner l'ensemble de même si je joue avec la lumière pour faire quelque chose comme ça, je me sens et nous avons quelque chose de commencer leur intéressant et nous complétons la couleur noire et vous voyez le visage apparaît, petit ami, et vous pouvez percer avec cet exemple encore et encore. Vous trouverez les dessins de tirage final dans ce cours, vous pouvez télécharger A. Pdf, dont elle est le résumé de toutes les illustrations créées plus anciennes que la partition, sorte que vous pouvez l'utiliser pour vous percer sur elle. Donc maintenant la couche d'un autre certainement, et nous ajoutons des nuances de gris zoo à nouveau. Nous avons mis un peu grand dans la zone des yeux ici, et vous verrez qu'il sera probablement ceci. Quelque chose ne doit pas déterminer où nous devons arrêter si nous devons continuer à mettre un peu gris. Parce que même si nous jouons avec les lumières de l'environnement où votre personnage a des aventures, c'est fou même parfois. Ce n'est pas très facile de mettre correctement la grâce. Vous verrez cela ici, et je vais être un peu confus et ne serait pas nécessaire. Donnez quelque chose de bon, donc nous devons effacer quelques grandes parties. Je ne pense pas que ce soit correct. Je dois changer quelque chose. Essayez de réduire la capacité de cette couche pour voir si la grâce pas trop agressive et ici je décide d'être élevé. Super. Parce que c'est 200 feuilles. Il utilise ça même ici. Parfois, vous faites quelque chose de bon parfois des absurdités, donc vous devez changer en deux. Vous pouvez garder quelque chose comme ça, mais ah, si vous ne le sentez pas effacé et faites quelque chose de plus simple, la règle que vous pouvez affronter est quand cela semble trop complexe. Fais quelque chose de simple. Si c'est plus simple à faire, juste, ah, zone grise. D' accord Hera zone ici. Alors fais-le. Ne tombez pas dans les complexités de trop d'ombres. Rien des ombres ne fait quelque chose qui est logique pour vous. Et nous qui aura du sens aussi pour les lumières de zoom et l'environnement. Ok, vous voyez un tel exemple vraiment assez des ombres que nous mettons dans le visage et ensuite nous complétons avec des ombres et sur les cheveux et vota. C' est, euh, un autre exemple de la façon dont vous pouvez dessiner travailler le personnage de style. 6. Profil d'un homme: voici un autre exemple de ce que nous pouvons faire avec cette technique. Cette fois, nous ferons, Ah, le personnage des hommes est fini. Et puis nous verrons une petite différence comment nous allons conduire ce personnage par rapport à l' écoute précédente, où nous vrai une femme. Ensuite, nous commençons par les lignes de constrictions. La main que nous voyons l'élan est un profil des hommes. Et j'ai conduit le croquis avec les yeux, le nez , les poils, l'ici et fondamentalement c'est les mêmes règles qu'une conduite normale. Il n'y a rien de spécial. Quand j'ai conduit, je décide orteil environ deux mouilles. Quel genre de niveau de détail qui veulent aller avec ce kitsch. Si je suis assez à l'aise avec dis sketch libéral peut directement faire l'encre. Ah, mais sinon, si je ne suis pas sûr des lignes et si je veux ajouter plus de détails pour m'assurer que ma pensée ne l'est pas ne va pas être un problème. Et il a dit d'ajouter de plus en plus de détails et encore je me sens à l'aise. Ok, Maintenant, j'ai créé un autre calque et commence à ajouter l'encre noire comme les aperçus. Écoutez, l'épaisseur des lignes devrait être tout à fait la même pour tout le personnage. L' épaisseur peut être différente de l'intérieur du personnage et de l'extérieur du personnage. Les lignes autour du personnage peuvent être un peu plus forts tonnerre ceux à l'intérieur du personnage. Voici donc un exemple. Souvent, je fais un zoom de l'humidité de ce que je vais faire pour le je, et je suis en train de compléter les détails de mon personnage avec l'encrage qui font que Onley quand vous vous sentez très à l'aise avec la avec vos propres boissons tuées. Si vous avez besoin de plus d'exercices sur le dessin, ne soyez pas timide pour travailler à profiter encore plus de l'homme et des femmes. Deux étudiants je conseille habituellement de dessiner au moins 10 minutes chaque jour sur divers croquis. Si quelqu'un n'a pas beaucoup de temps pour dessiner parce qu'il ya la vie et la vie pourrait être très peut vous rendre très occupé. Parfois, vous pouvez au moins dessiner sur le coin d'un papier quelque part rapidement pendant quelques croquis pendant 10 minutes, a essayé d'observer quelque chose. Lorsque vous prenez le bus, observez quelqu'un assis à proximité, vous et vous essayez de dessiner, et le vous pouvez avoir une taille quotidienne exister. Quand on fait quelque chose, même si c'est 10 minutes par jour. C' est mieux que rien et passer plusieurs mois sans rien dessiner. Ensuite, vous ne comprenez pas pourquoi vous n'améliorer pas vos dessins Qué. Mais c'est vraiment ce que le temps suggère aux gens qui veulent améliorer leurs compétences. Les principaux points dans l'amélioration de votre propre style ou sur la compétence de boisson est de dessiner son il. La quantité est le premier point. Puis, avec une quantité vient la qualité et les techniques que j'enseigne. Vous entendez quelques techniques, mais vous devez dessiner encore et encore et encore. C' est vraiment une question hors quantité. Donc vous pouvez voir avec ce Stickney ici. Je vais maintenant obtenir la couche bleue zoo avec le planning que vous invisible pour juste avoir le dans le Roi Lear à apparaître. Et nous avons le personnage qui devient vraiment dedans. n'est pas grand-chose qui ressemble à un caractère sans poils. Et maintenant, nous pouvons voir que c'est un personnage que vous pouvez voir, c'est un homme que nous pouvons voir. Il a un long cheveux. Puis sur la troisième couche en faisant, euh, une couleur avec la couleur dégradée des grands blancs. Et je mets ça sur le visage juste où le premier appel première grande couleur sur nous jeter roue. Ajoutez quelques grandes valeurs supplémentaires. Puis j'ai eu quelques lumières sur la bière, mais ils peuvent et ils peuvent mélanger plusieurs valeurs de cupidité. Et vous verrez avec cet exemple comment je travaille sur différentes valeurs pour créer cet effet de bande dessinée . Je l'ai probablement déjà dit, mais je ne suis pas entraîné à faire une copie exacte de l'état, euh, travaillant dans cet état et formé à enseigner une sorte de technique qui pourrait être utilisée pourrait être similaire. Mais même si vous si vous vous habituez à travailler sur l'habituel graphique pour une re ont des techniques différentes que ce que vous montrant ici, mais il peut vous donner un exemple, juste vous donner si ce n'est pas vous enseigner quelque chose, vous donnez simplement un autre point de vue sur la façon dont vous pouvez créer cette fois. Si vous êtes vraiment, vraiment apprendre à partir de zéro, comment créer ces personnages dans ce style de travail cette fois, Ensuite, vous pouvez essayer cette technique, mais vous pouvez également essayer toutes les techniques que vous pouvez les trouver hors cours . Il n'y a pas une bonne technique. Toutes les techniques sont très bonnes. Le point de Sonoran Person est que si oui ou non, vous obtenez votre illustration que comme vous le vouliez créer. Ok, alors vous changez en valeur et vous pouvez jouer avec l'opacité pleine. Cette ligne, qui pourrait représenter des lumières de type off réfléchissant sur les poils. C' est un effet graphique. Vous ne l'êtes pas. Tu peux travailler quelque chose. Il n'en fait pas un grand effet, mais cette fois pourrait marcher, donc vous pouvez voir que je ne mets pas trop. Aujourd'hui est même sur les valeurs de gris que j'ai formé pour ajouter un pâturage différent à une certaine amende, mais ne vous perdez pas en mélangeant trop de valeurs de grande utilité quelque chose comme vrai gratuit pour maximum de Gray. Sinon, il sera à nouveau écrou. Nous ne perdrons pas Zoom. Aspect très simple de cette venue. Vous pouvez le voir qu'ils ont le grand avec la capacité inférieure qui fait un tel effet . Ce n'est pas le cas. Il pourrait être utilisé mais nécessaire. Bien, parce que vous pouvez faire l'erreur d'avoir plusieurs types de valeurs par exemple, il est préférable d'avoir seulement 23 ou quatre grâce différentes, pas trop. Alors j'ajoute les gris. Ces grande valeur exécutent le I, et c'est un effet graphique qui peut à une certaine émotion sur le personnage. Augmentez le sentiment qu'il a peur de quelque chose, vous savez, un peu sombre qu'il était autour des yeux. Ensuite, vous pouvez voir si vous pouvez ajouter autre chose. Si vous avez beaucoup de retour images à créer, n'entrez pas trop dans les détails parce que vous n'aurez pas assez de temps ou probablement vous avez assez de temps. Mais si vous avez 1000 sont des centaines de cadres à dessiner, vous verrez que la technique plus efficace sera aussi celle qui vous prendra moins temps. Ne vous concentrez pas trop sur le cadre sur lequel vous marchez, puis passez au suivant. Si vous avez un peu de temps, alors vous pouvez revenir sur le travail que vous avez fait et compléter avec des états alimentaires qui pourraient manquer que, à un moment donné, vous devez décider. OK, c'est tout pour ce cadre. Je vais à l'autre. Alors n'oubliez pas de sauvegarder votre travail 7. Profils et émotions: nous pouvons voir un autre exemple hors personnage de son profil. Mais cette fois, nous allons nous concentrer sur l'émotion dans le livre de travail du comité que nous verrons que les personnages ont beaucoup d'émotions. Nous ne sommes pas dans un livre à venir comme Superman ou d'autres héros qui sont juste toujours confiance en leur propre et n'ont pas beaucoup de peur là-bas. Nous avons des gens normaux confrontés. Deux situation très grave. Ils sont en colère. Ils ont peur que les émotions des plaignants, ces émotions hors vraiment partie de la bande dessinée et de l'histoire. Donc, c'est très important de dessiner parfaitement les émotions que vous verrez ici, un personnage qui aura une certaine peur dans ses yeux sans expression, exprimant trop l'émotion. Nous ne devons pas tomber dans la caricature. Nous devons nous concentrer sur suffisamment de détails en face pour faire de l'émotion, les concret quelque chose qui va marchand la peur trop en faire expressions. Donc ici vous verrez que j'ai ajouté juste quelques détails, les yeux assez ouverts pour faire comprendre que c'est facile pour les indices sur quelque chose en face de lui. Ensuite, la bouche sera un peu ouverte, pas largement ouverte. Ça pourrait être une expression de maquillage du criminel de quelqu'un, ce qui n'est pas le cas ici de l'émotion. Je veux montrer ici est juste quelqu'un qui est accusé sur quelque chose et qui est sur le point d'avoir peur. Il n'a pas encore peur, mais il y a quelque chose qui apparaîtrait devant lui, et il est déjà dans cette émotion. Donc, c'est très sensible à dessiner parce que vous devez être entre deux émotions et vous devez vraiment être précis dans le lion vous errant cela dépendrait de la de la I hommage, les yeux ouverts et vous verrez qu'il est très petit détails. Mais ces détails sont très importants. Les lignes au-dessus que je et comment je me sens avec de petites lignes dans juste ces lignes juste les yeux avec comment il est ouvert et comment l'intérieur de l'œil est conduit. Juste cela suffit pour créer une solution. Comme un exercice, vous pouvez prendre votre papier, sécuriser les tablettes graphiques et essayer à nouveau de dessiner ce personnage spécifique. Donc, je suis en train de terminer les cheveux. L' air est beaucoup moins important pour exprimer les émotions, mais il pourrait en faire partie, mais il est très simple éléments pour vraiment exprimer les émotions. Nous devons nous concentrer sur les yeux, la bouche et les détails plus anciens pour faire face à lui-même. Alors je demande, il n'a pas fait de sketches, Maire. Vous voyez qu'il a fallu moins de quatre minutes pour conduire ce personnage. Donc il vous donnerait aussi que c'est vraiment possible de dessiner un personnage efficace avec quelques lignes. Et dans quelques minutes encore, nous parlons de vidange autant que possible avec la plus haute qualité possible. Ensuite, vous pouvez avoir aussi le problème d'avoir les bonnes tablettes graphiques. Alors j'utilise un accueil 13. Mais vous pouvez également utiliser d'autres choses avec certains vraiment se sentir à l'aise. Nous avons senti Qualcomm. Elle est très bonne car vous avez le sentiment de dessiner sur votre propre écran, mais avec d'autres tablettes, vous conservez le même sentiment, donc vous ne contestez que là où vous pouvez le trouver, à droite. Graphique. Doublement pour vous est de tester plusieurs comprimés. Ne soyez pas coincé sur un seul comprimé si vous ne vous sentez pas à l'aise. Si vous avez des problèmes pour être précis changé juste d'autres comprimés, même d'autres. n'y a pas seulement le travail qui est la production de tablettes graphiques. Vous pouvez essayer sur des comprimés, alors maintenant je suis la fin. Des ombres. Vous verrez que les endroits où je mets les ombres très stratégie, euh, vous pouvez voir voler les yeux. Nous, elle applique cela, Je d. que son émotion est négative et aussi près de la je construit la tête sur le cou, et cela est très important de jouer sur cet équilibre blanc et d'accord. Vous donner quelque chose de ces puissants sur votre personnage sur l'émotion de votre personnage est très important pour nous. Cet équilibre entre les différents types de grâce dans les airs, amusant, très canard et grand. Et puis tu dois dire, OK, c'est tout. Je continue. J' ajoute plus de gris sur les noix. Mais si vous ajoutez de grandes valeurs et que vous voyez que c'est trop, ce n'est pas nécessaire. Ok, gardons ça dedans. Vous soulevez quoi ? Il n'est pas nécessaire. Vous voyez, j'ai aussi ajouté quelques lignes blanches. Il semble être comme si je n'avais pas complètement fini avec le travail. Mais en fait, c'est une imperfection qui donne quelque chose de très venu hors du personnage . Cela peut être quelque chose qui rend le personnage très la vie. Pas nous tous objet gris géométrique sous la face. Ton personnage est une vie. Il n'a pas donc vous avez des lignes qui ne sont pas parfaites dans les villes. Exactement ce que vous essayez de mettre même dans les lignes noires sont sur les parties grises. 8. Plus de détails dans les émotions et les valeurs grises: Nous allons voir ici les émotions que nous pouvons sur les personnages. Nous devons donc faire le premier croquis avec des femmes. Nous avons avant et avant de dessiner cette femme. J' aimerais que nous ajoutions un peu d'émotion. Nous ferons la première taille exacte que nous avons dessinée pour les personnages neutres. Chacun d'eux a deux yeux, et nous verrons comment nous pouvons facilement sur les émotions. Par exemple, ces lignes sont les mêmes, mais nous changeons leurs orientations. Vous pouvez voir que c'est très facile de changer les émotions et de créer quelque chose de très différent avec des figures séminales. Donc vous pouvez voir que c'est très, très C'est un rédacteur, vraiment petits courants d'air, émotion élevée. Nous pouvons les utiliser Maintenant, nous pouvons appliquer ce principe sur une illustration plus complexe. Nous ferons, Ah, esquisser une femme, comme je l'ai dit, et nous ferons ont été utilisés. L' émotion ajoutera une émotion à ce personnage. Je fais l'épaule les poils, et je fais un rugueux très rapide et ensuite ajouter quelques lignes de construction. Si vous vous sentez familier avec les lignes de construction, ne passez pas trop de temps ou de besoins. Et juste à tous les détails que nous pouvons voir ici, vous pouvez faire cet exercice état par état en cliquant sur des trucs et en jouant à nouveau quand vous allez continuer la vidéo afin que vous puissiez voir que j'ai les yeux seront grands yeux ouverts et le globe à l'intérieur de la glace sera dans une certaine position. C' est, par exemple, ne touchera pas le côté supérieur ou l'inconvénient de la I, ce qui crée l'émotion de surprise. Elle s'inquiète de l'intérêt surpris. C' est entre ces deux émotions et est-ce la différence entre l'émotion peut être sur les détentions très, très intelligentes. Elle aura aussi la bouche qui sera un peu ouverte, qui augmentera cette sensation de surprise. Nous ajoutons quelques détails de ces kitsch et commençons également à mettre quelques ombres. Et j'ai entendu dire que c'est encore ce travail ? Elle n'était pas bien placée. Si c'est trop loin de l'IIF, c'est vraiment assez fou. Vous devez le faire à nouveau si vous n'êtes pas seulement pour dessiner le caractère. Mon conseil est de travailler avec une photo vraiment photo en face de vous avec Il est un visage similaire que vous voulez dessiner parce que si vous êtes, avoir des difficultés, aussi, pour attirer les gens. Nous devons d'abord exister vous-même, profiter de vrais humains, peu importe s'ils sont vraiment comme. Si vous faites un croquis de quelqu'un assis là-dedans quand vous sortez ou si vous prenez une photo en prenant une plage de quelqu'un et après, c'est vous, essayez de dessiner cette image. Mais si vous prenez la réalité comme un moderne, il y a des futurs. Vous avez une erreur de proportion. Vous pouvez avoir une erreur de proportion quand vous prenez comme une mère, le conduit quelqu'un d'autre parce que chaque dessinateur sont eux-mêmes en train de faire essayer de temps quelques erreurs. Donc, si vous pouviez être le tirage au sort de quelqu'un d'autre, vous aurez également rivalisé leurs erreurs. Donc, ce n'est pas d'apprendre à dessiner. C' est fou nécessaire meilleure chose à faire, mais vous pouvez être comme nous le faisons ici, la tache de travail que Stein Donc les croquis si c'est fini. Donc, nous faisons la réflexion. Si vous utilisez des outils normaux et des outils numériques et des écrous de tablettes graphiques, vous pouvez utiliser China Inc pour avoir un très fort noir ah retour je suis au cours de la volonté de l'air lignes minces allant dans la direction naturelle des héritiers. Vous pouvez augmenter la capacité de la couche Europe avec votre esquisse, comme nous l'avons fait dans les chapitres précédents, puis vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires avec votre avec l'encrage. C' est ce qui donnera aux personnages de l'aspect final, et nous arriverons aux émotions que nous ne créerons pas tout ou ce que nous voulons donner à cette émotion. Assurez-vous que c'est tout. Penser n'est pas diminuer la puissance de l'émotion que vous réussissez à créer avec cette prise . Si vous sentez que le croquis est plus puissant que de penser, vous devez corriger quelque chose. Oui, rapidement, parce qu'il pourrait arriver que la pensée ne soit pas très bien faite, et l'émotion est cachée derrière des erreurs techniques. J' essaie ici de vous montrer comment nous pouvons dans le meilleur, mais bien sûr, je ne suis pas le meilleur illustrateur du monde, donc vous pouvez également prendre les conseils d'autres artistes. Mais il vous donne entendre qu'ils re première et technique facile, et vous pouvez voir étape par étape, comment je travaille dans l'enregistrement et comment je mets les détails d'une fois et de travailler sur la gauche de l'illustration. Une autre fois, le droit de lui jusqu'à bas l'enregistrement, vous pouvez voir comment les yeux remplis de changement noir , tous les noix, faire tous les détails de l'île. Je fais juste ce qu'on voit ici allongé sur le dessus. Mais certaines choses que moi et quand vous zoomez, vous devez vérifier si les yeux sont corrects. Et si vous n'avez pas les lignes noires d'une nuit, ce qui pourrait être plus fort, plus fort que les autres yeux. Même si ce n'est pas l'équilibre, vous avez le problème, donc vous devez zoomer sur les tenants et les sorties et corriger à chaque fois. S' il y a quelque chose qu'il n'a pas raison de voir qu'il y a un mystique, vous n'avez pas besoin d'être un illustrateur très professionnel, n'importe quel genre. Les gens peuvent voir que les yeux peuvent voir automatiquement quand il y a une erreur de profession. Soyez donc confiants dans l'abattage de l'Europe. Observation. C' est vraiment une question d'observation. Observez. Si quelque chose n'a pas de sens pour vous. Si vous avez, par exemple, um, bras gauche qui est plus petit que le droit, vous le verrez, et cela dépend de vous pour corriger cela parce que sinon c'est vraiment hors vous venez . Cela dira, Oh, il y a un problème. Vous avez conduit ses dames de caractère et n'a pas de sens. Les yeux de très il est très fort de voir les erreurs quand vous faites proportion. Les erreurs sont s'il y a quelque chose qui est anesthésique si officiel à corriger à ce sujet. Et le plus important, comme je l'ai dit précédemment dans d'autres vidéos, est de ne pas avoir une illustration parfaite parce que là où l'illustration parfaite ne signifie vraiment rien, vous devez créer une administration qui communiquer ce qu'il a à communiquer. Nous avons ici une femme. Était-ce la peur ? Et il doit juste garder ça. S' il y a une nuit plus grande que l'autre, ce sera une erreur que nous cachons la communication que vous voulez créer avec cette illustration parce que les gens verront la frustration ne boeuf pas accusé en vertu de la communication sera pour des indices sur l'erreur et l'erreur visuelle. Et vous pouvez cacher l'échec du croquis et compléter avec les détentions qui sont manquantes, et en cachant le Sketchley, je peux voir qu'il y a des détails qui ne sont pas appropriés. J' ai les yeux sur le côté droit de la frustration qui est un peu bizarre et je peux déjà certaines choses et lire d'eux à nouveau. Je peux. Je peux ajouter quelques ombres pièce sac p. Mais vous voyez ses erreurs est que j'essaie orteil mettre des ombres près du nez, mais il a fait caractère plus vieux avec il est censé être un jeune, pas que les vieux fusils loin. Assurez-vous que si vous agissez trop de détails, vous pouvez également prendre le risque d'avoir le caractère d'être vieux. Et ce n'est pas ce que vous voulez obtenir, donc vous pouvez voir que nous apprenons ici. Ce n'est pas une technique parfaite. Cela nécessitera des compétences dans un certain statut exact comme n'importe quel type d'art, mais il vous montre comment il pourrait être créé et vous montre comment il pourrait être créé. Vous pouvez avoir ici la création d'une illustration qu'il a fait pas à pas, et je ne saute pas de l'étape à une autre. Je vois des choses à te montrer. Il est vraiment créé ici, et je suis juste en train de montrer de a à B comment le créer. Donc maintenant, j'ai créé et remarqué une autre couche qui sera utilisée pour les grandes valeurs et et faire la séduction à ce que vous pourriez trouver au pied de l'étagère, créer nos logiciels créatifs, et j'essaie de dire en dehors partie de la , puis une sélection de retour, sorte qu'il ne peut avoir que le caractère sélectionné. Ensuite, j'utilise le gradient de grand blanc et ce sera ce sera mon premier et nous nous sentons que étape tombe. Ooh, de grandes valeurs. Ce premier général graver utilise donner ah genre d'atmosphère premier tour de l'atmosphère. Ensuite, je peux ajouter un peu de pinceau au hasard et ensuite je peux jouer avec le tueur large. Je suis d'accord. Grec sont sur les différentes valeurs des cheveux. Quelque chose qui va plus sur le blanc. Ne prenez pas une lumière très complète à simple 100% blanc comme il serait par la retraite forte . Je joue ou si avec de grandes valeurs pour montrer que nous avons ici les héritiers qui sont verts être jeunes, cette tête et ce créé peut hors de l'ombre. Donc, vous devez comprendre aussi cette particularité que la tête est quelque chose autour. Vous avez des airs autour et vous avez une sorte d' ombres et les héritiers de jouer avec la lumière dans l'ombre. J' utilise un blanc très 100 personnes pour juste augmenter un peu. À une certaine partie, l'air est ainsi que vous pouvez avoir un équilibre très intéressant entre les valeurs de canard en valeurs claires . Et puis je dirige les ombres sur le visage. Vous devez également vous assurer de ne pas avoir trop de litière ombres du blanc. Ce serait une erreur de, parce que si vous êtes le chariot d'ombres pas censé en avoir un, je dirais, OK, j'ai une erreur ici et je n'investis pas dans C'est un style. S' il n'est pas nécessaire de suivre les règles d'avoir des projecteurs à un moment donné de votre illustration, vous jouez avec cela. Bien sûr, vous pouvez dire que sur les droits du personnage, nous avons source de vols. Mais vous pouvez également ajouter quelques ombres juste pour créer intacte pour créer un effet et pour améliorer l'émotion globale émotion de votre formation d'illustration à utiliser un outil ici qu' il est appelé voiture de pull lisse. Mais je ne suis pas satisfait de cela, aussi, parce qu'il est si proche de faire la culture plus de fumée, mais cela rend le personnage pas très propre. Notre, comme elle a fondé Med quelque chose de gentil. Ce n'est pas ce que je vais faire. Je vais corriger ce contrôle Z. Si vous voulez courageux ou vous pouvez ramasser pourrait elle la couleur précédente et corriger cela et même derrière sait la grâce, pas vert, fait un très bons effets. On peut. Tu as élevé celui-là. Une partie de l'exercice consiste également à tester quelque chose. Vous pouvez l'essayer. Essaie juste. Ecoutez, si c'est efficace ou si ça ne fait pas quelque chose de bon, vous devez acquérir vos certitudes, vos incertitudes sur la façon dont vous allez utiliser ces outils et c'est par expérimentation. Vous expérimentez votre propre sentiment sur elle. Je dessine ça. J' ai conduit ça, et c'est avec ça. expérimentation trouvera que les choses efficaces sont des choses inefficaces, et c'est ainsi que vous créez votre propre expérience et vous vous améliorez vous-même. caricaturistes. La souris est toujours quelque chose qui est notre à faire parce que vous avez beaucoup de types de valeurs dans. Tu dois faire attention au beignet à trop de lumière, et je n'ai pas trop de couleur foncée. Vous pouvez voir que j'ai essayé de jouer avec un peu de lumière et de petites ombres, donc nous avons presque fini. Vous pouvez le voir en moins de 20 minutes. Création de l'administration des intérêts. Essayez à nouveau de sentir Feli, Libbets le Gris avec un autre outil qui est appelé transparent. Ce qui pourrait et je peux à quelques valeurs de lumière de gris. Avec cela, cela fonctionne bien, alors gardez ceci, et je peux ajouter des ombres très lisses ici, aussi, pour continuer à créer le visage afin que vous puissiez continuer à travailler sur votre illustration. Vous savez encore une fois, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, vous pouvez également prendre la décision d'arrêter, surtout si vous avez beaucoup de dizaines ou de centaines d'images à dessiner. Donc, à un moment donné, vous devez décider. Ok, c'est ça. Je ne vais pas sur cette illustration. J' ai arrêté son amende. Ça marche. C' est efficace. Donc, c'est bon. Donc, vous pouvez essayer aussi avec ces outils, et vous pouvez essayer cette technique et m'a posé une question. Si vous avez un cancer, pas de problème 9. Création d'un personnage masculin: Voici une autre vidéo où nous allons voir un autre croquis en tant que technique pour créer les personnages. Donc, nous sommes toujours dans les mêmes bits logiciels et dit précédemment utilisé tout logiciel qu'il veut. Si vous avez ce concept hors couches et outils et brosses, vous pouvez créer le même alors ce que je vous montre ici. Ok, donc je sèche mes lignes de construction qui séparent le personnage principal en deux parties, ce qui est très important pour s'assurer que nous avons le côté droit dans le côté gauche, très odeur et construire un personnage à partir d'eux. C' est une technique que vous devriez déjà connaître. Si vous avez une certaine expérience dans le dessin, il est préférable pour moi de montrer une vidéo dès le début, plein début pour m'assurer que vous ne gardez pas de mystique. Si vous à l'origine cette technique, vous pouvez simplement rester dans, aller de l'avant dans la vidéo et juste Jake, ce qui est intéressant. Vous, mais sur le chemin pour la vue depuis le début et voir toute la partie de la vidéo. Ok, donc je réduit un peu mon caractère, parce qu'il pesait du papier blanc. J' essaie d'avoir au moins sept fois, c'est , c' taille de la tête pour m'assurer que j'ai la bonne proportion. C' est une règle normale que vous pouvez trouver dans n'importe quel type de boisson. Bien sûr très basique. Pendant le cours, vous pouvez le trouver. Donc tu as un personnage. Vous avez le besoin à cette partie ici dur ici. La distance de fin et de off off est à temps partiel faire de la jambe ici, et cette partie est située ici. Les épaules ici et vous pouvez voir que vous ne le faites pas. Si le personnage bouge dans le temps, vous devrez également le déplacer en fonction des proportions que nous avons ici. Sinon, si vous faites une erreur, vous verrez que votre personnage nous sommes très longs bras et il sera très fort étrange quand vous regarderez votre inscription. Alors assurez-vous que vous avez toujours proportion. Nous n'allons pas trop détailler profession. Mais nous pouvons avoir des cours de boisson en ligne ou YouTube à nouveau si plate-forme que vous pouvez trouver facile cette technique quelque part. Qu' est-ce qui est important ici ? Est-ce que ça marche cette technique ? Donc maintenant, je crée une deuxième couche à nouveau. C' est toujours les mêmes choses. Un croquis, puis un autre calque avec l'encrage et je prends mon j'ai été et je peux décider aussi de dessiner des détails supplémentaires. Je ne vais pas droit dans la pensée parce qu'avec une telle cage qui est très douce. On n'a rien, tu sais. Nous ne savons pas si c'est une femme ou un homme, alors nous devons travailler un peu sur cette signature sur les détails du personnage. C' est un exemple, étape par étape, comment je dessine un personnage , humain, qui a juste des caractéristiques humaines. Donc, vous obtenez cette vidéo soigneusement et que chaque partie hors cours vous pouvez exister comme vous-même par à chaque étape sur le papier sur les tablettes graphiques. Ce que je recommande, c'est que vous poussez l'opposition quand vous voyez un premier pas, vous le dessinez. Le nouveau jeu de mettre et assurez-vous à la propre ont un tel caractère avec la caricature a commencé quand va rester dans le travail. Ce style souhaite des lignes très lisses et pas comme Superman meurt avec les gens. Les hommes réservent plein de missiles et de femmes, les femmes parfaites avec un corps parfait. Donc on dessine juste des humains normaux. C' est ce qui est une caractéristique de ce travail que la bande dessinée est que l'histoire est juste des humains normaux dans le monde. Alors vérifiez la distance entre chaque partie que je dessine comme entre les yeux entre le nez, bouche et les lignes de la tête et vous verrez comment je suis pendant les yeux. Je ne fais pas toute la détention. Ce qui est nécessaire pour comprendre cela, ce sont nos yeux. Ensuite, je continue avec le reste de l'argent. Ce qui est important ici, c'est la simplicité des lignes. Je suis juste des nuits très simples une position, les lignes avec croquis il y a derrière cela. Vous avez aussi quelque chose Oubliez ce que vous voyez derrière pour se concentrer sur la ligne que vous voyez sur vous dessinez sur votre personnage parce que vous êtes votre croquis est très plein de formes géométriques et vous devez être traité. Jimmy German a pris toutes les formes parce que sinon votre personnage, nous ressemblons à des robots. Vous devez donc voir votre croquis devant plutôt que de penser avec des lignes humaines. - Ok , alors vous verrez que c'est que nous n'entrons pas dans beaucoup plus de détails est tous les détails importants seront faits avec l'encrage. Donc, vous placez juste des détails plus importants pour donner le caractère d'une très bonne existence. Maintenant, nous savons ce qui se passe sur ce personnage. On sait que c'est un homme, tu sais. C' est qu'il a une robe comme ça. Il a ce genre d'héritiers. Il a des bottes et ainsi de suite. Donc nous avons fini ce croquis et ensuite nous verrons l'encre. 10. Création d'un personnage mal, partie 2: Maintenant, nous avons la couche 3 qui va être la couche en roi. Comme dans les chapitres précédents, nous allons faire la même perceuse, qui pense au personnage. J' ai donc diminué la capacité de ma couche 2 et je sèche sur la couche 3. C' est un autre exemple de la façon dont nous devons utiliser l'encrage. Vous verrez que je vais utiliser une taille jamais âgée pour mon pinceau et ne pas avoir de lignes très fortes et de petites lignes. La remise en forme de la ligne serait presque toujours la même. Vous pouvez voir que je fais la graisse dans le roi une certaine vitesse. Si vous avez besoin de prendre plus de temps, c'est OK parce que c'est juste heureux. Dur de faire le travail. Surtout si vous utilisez vraiment China Inc. Vous devriez probablement être vraiment plus prudent car avec les trucs traditionnels, vous pouvez contrôler les produits Z qui l'ont produit. Surtout si vous utilisez vraiment China Inc. Vous devriez probablement être vraiment plus prudent car avec les trucs traditionnels, Lorsque vous faites, s'il vous plaît que la Chine et vous, si vous faites une erreur, généralement cette erreur est habillée lorsque vous faites votre enregistrement parce que vous êtes restriction sera efficace. Donc, restez sur le sur être très prudent et assurez-vous que vieux toutes les lignes. Vous pensez aux actuels. Sinon, si vous travaillez sur le logiciel, vous pouvez utiliser le contrôle Z plusieurs fois. Si vous êtes à pied un navire, vous devez pousser le contrôle sur Z et vous pousser Silver times E pour revenir sur les étapes que vous avez faites. Et tu pourrais aussi soutenir Silver State avant derrière . Vous pouvez revenir à plusieurs raide. Ainsi sont les façons dont vous pouvez l'utiliser, contrôle la seule fois, puis utiliser différents outils que vous avez sur le côté gauche pour corriger. Vous pouvez avoir beaucoup de conseils pour corriger votre inscription afin que vous puissiez juste observer dans cette, euh, dans cette vidéo pendant plusieurs minutes Comment je fais la réflexion ? Je vais assez vite parce que je ne veux pas perdre trop de temps à aller dans des auberges de jours et juste montrer que comment peut être la re, euh, précise et ce que je fais ? Bien. Quoi ? Quoi ? Je veux juste que tu lui montres le travail mondial. Et bien sûr, vous pouvez être beaucoup plus professionnellement que ce que je fais ici. Et vous pouvez utiliser votre propre style et vos propres techniques pour faire la réflexion. Alors voyons comment je vais dans les boissons King et quelques minutes à venir et nous verrons dans le prochain chapitre uh, des étapes supplémentaires qui seront des ombres noires. On peut agir, c'est mon pote ? Égoutter ici. Et aussi le grand légume est maintenant. Nous en avons fini avec les principales lignes de pensée. Je peux zoomer sur plusieurs parties, surtout sur cette jambe, que je peux corriger. Ok, c'est mieux. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez avoir une vue large de votre personnage et corriger ce qui n'est pas nécessaire. Bien. Ensuite, vous pouvez zoomer et travailler sur tous les détails supplémentaires. Vous voulez corriger ? Alors la nuit viendra d'ici. Donc nous avons une ombre de l'autre côté ici. Alors je peux et quelques ombres sur le Clovis, alors on verra comment j'ajoute ces ombres. C' est tout à fait la même chose que sur les chapitres précédents est un autre exemple. Alors vérifions ça et je finis la pensée du personnage avec les bottes. Rappelez-vous quand nous avons fait ce kitsch et l'encrage la première partie de la pensée c'était un autre végétate. Maintenant, vous vous sentez dans les bottes avec voiture noire. Vous pouvez faire une sorte de détail avec comment vous vous demandez avec des trucs comme ça et ce serait vraiment assez pour vous donner les bottes. Ça prend un peu les pieds. Et puis nous continuons à travailler comme ça pour terminer dans King, et ça devrait être bien pour cet état. 11. Création d'un personnage mal, partie 3: Faisons maintenant les grandes valeurs. Vous verrez que techniquement la même chose que les chapitres précédents, nous créons une nouvelle couche et nous ajoutons les révaleurs. Ceci est un autre exemple de la façon dont nous pouvons utiliser cet outil très simple en ajoutant une sorte de valeurs différentes. Donc, la technique ici est d'aller sur le calque avec l'encre et de s'assurer qu'il ya une nouvelle prise dans faire la limitation du caractère parce que nous allons utiliser l'outil de sélection que nous serions caractère séduction. Et puis nous reviendrons sur la grande année pour ajouter. Donc je sélectionne en dehors du personnage. Je peux voir que tout est sélectionné, accepté le personnage. Ensuite, je retourne la sélection. Tu as le chant plein de trucs. Tu payais ? Mais vous avez le même financier alors ce n'est que le personnage qu'il a sélectionné. Je vais sur le congé pour lequel est ma mise à pied, l'utilisation de la rivière et je me sens juste avec une grande couleur. Ensuite, comme mon calque est un mode normal, je dois vraiment changer le sien. Mais avant que je puisse faire un bon Ian de dur à bas. Oh sont comme ça juste pour avoir une sorte de source de lumière générale que nous avons sur la gauche de l' image côté sombre du personnage. J' ai donc mis ma mise à pied quatre ins et le mode multi plan. Nous, elle donne un aspect de transparence à partir de cette base. Je peux travailler sur des valeurs supplémentaires. Je peux prendre mon stylo et les peaux, les extrémités et les sorties. Je peux travailler sur l'opacité de la couche elle-même peut créer une nouvelle couche pour travailler sur les détails . Cela peut est une autre technique que si vous avez plus tard avec le rôle régional de cimetière, grande valeur, alors je crée une autre année était l'opacité à 50 et je peux ajouter des détails supplémentaires. Si vous voyez si vous mettez un peu de blanc sur ce calque et ils avec ce calque et multi-jeu meurtre, il sera effacé blanc de sorte que vous ne pouvez jouer avec sombre. Ah, les valeurs peuvent voir l'i d derrière le fait que nous pouvons créer une autre couche pour les grandes valeurs. C' est que nous pouvons ajouter des détails gris supplémentaires et ensuite nous pouvons changer la valeur de tous ces détails dans une rangée. Vous voyez, je peux ajouter beaucoup de détails, fondre dans les ombres et ensuite ça peut changer. Une fois l'opacité de cette couche et changer la capacité pour tous ces détails. Donc je dirige toutes ces ombres que vous pouvez voir. Vous pouvez prendre l'exemple de la façon dont je bénis les ombres, même si les sources de lumière super d'être sur la droite. Je mets des ombres à droite du personnage. C' est juste parce que c'est amusant. Ce n'est pas nécessaire. Logique, mais c'est une fin amusante. Je pense que c'est bien fait ici, donc je ne vais pas le changer. C' est ce n'est pas nécessaire. Besoin d'être correction de l'année physique Vous devez le présenter à. Plus il est important d'avoir une illustration qui est, il vous donne du plaisir. Alors je me change pour les cheveux. Vous pouvez voir comment je travaille sur les cheveux et les petites choses générales comme ces cheveux je peux à une certaine couleur blanche pour donner la lumière de leurs, et je peux continuer à ajouter toutes les grandes valeurs afin que les valeurs soient ajoutées d'une manière différente sur le clauses que sur le visage, vous pouvez juste voir ici la maison. Je travaille sur ce comment je place la grâce et comment travailler sur faire ferme pour avec ces valeurs grises, je peux aussi travailler avec la technique droite. Cet orteil de sélection mis tout cela près et je suis en forme. C' est une technique très rapide. Mais comme cette couche est scellée avec une capacité réduite par rapport aux quatre derniers, nous sommes toujours le genre de graduel au-dessous de cette couche. Donc, il ne vous donne aspect très intéressant. Ensuite, je continue à dessiner sur le caractère de nuit avec différents types de grâce et vous continuez à exister jusqu'à ce que vous ayez fini avec cette étape. Encore une fois, je me répète. Mais c'est très important. Ne vous perdez pas dans beaucoup de détails ou essayer d'atteindre la perfection. C' est dingue ce qu'on cherche. Vous pouvez voir. Nous pouvons voir ici les premiers pas de choses qui pourraient être changées, sur lesquelles nous n'allons pas travailler. Une seule inscription. On veut, euh, avoir une technique rapide pour tirer les 100 cadres de bande dessinée qu'on doit dessiner. Donc, nous recherchons d'abord l'efficacité 12. Création d'un personnage féminin: Ok, commençons par une nouvelle création. Cette fois, nous allons dessiner des femmes. La technique est assez similaire à ce que nous venons de voir sur les plus beaux chapitres de Sitges, et je vous donne d'autres exemples. Ce cours est un soulagement. Accusé de t'avoir donné plein d'exemples. Chaque exemple vous apprend une sorte de nouvelles techniques sont au moins il répète. Est-il dans pour vous faire des outils, les trucs, les conseils que vous pouvez obtenir pour créer facilement vos personnages. Donc ici, j'utilise la même technique pour créer des copains avec sept fois en avance. Noms de la tête, longueur des genoux. Je vois le genou. Le genou droit n'était pas correctement positionné et OK, le problème que nous avons ici est que le croquis ne correspondra pas exactement au personnage. Nous avons un problème que vous pouvez avoir tout en séchage caractère. Nous verrons comment il peut gérer ce problème, donc nous commençons par le kitsch normalisé. n'y a rien d'inhabituel et assurez-vous juste que c'est que nous avons une femme et vous pouvez voir que nous pouvons déjà dessiner quelques courbes sur les corps qui ont été arrêtés pour créer effet femme. L' homme aura les cheveux, les mains et les bras comme ça dans la direction de l'extérieur du corps et des femmes. Nous avons des bras plus à l'intérieur du corps, donc il y aura encore beaucoup de différence. C' est plus. Et puis c'est un problème de moi. Donc, nous pouvons vous pouvez trouver plus d'informations là-dedans. C' est là que si vous en avez, si vous tombez et c'est pour moi boire cours que je vous donne quelques conseils ici qui peuvent éviter des ennuis. Le principal problème de ma femme dessin est trop avoir quelques lignes qui le font faire. Elle ressemble à un homme. Il recréerait des chaînes pour vous. Donc, je suis drainé. Attrapons la tête et puis je peux utiliser une signature pour conduire les détails de ce kitsch . Donc maintenant, je diminue que cela peut encore 1er couche et profiter avec John couleur Blue détient. Ceci est très important si vous n'êtes pas sûr de savoir comment penser votre personnage. Donc, c'est un entre l'étape uh, quand vous avez fini avec votre première prise et si vos croquis ne sont pas assez détenus, donc vous pouvez utiliser la deuxième étape avant de penser ainsi . Je dessine le caractère comme ça, et c'est encore une fois un style qui n'est pas trop. En entrant dans la bande dessinée une tache, vous verrez que la femme est une femme normale. Ce n'est pas une superfemme. Et puis vous verrez la différence entre le vrai personnage que nous dessinons ici, et Skitch le sera. Commencez ici. Nous avons une vraie différence. On a les épaules. Vous pouvez voir le petit fait. Laissons donc ce que nous nous attendions à la raison pour laquelle nous faisons ce croquis afin qu'il ait un impact sur les restes de votre dessin. Eso vous avez vraiment à se concentrer sur une piste mouillée faire en ce moment, pas la formation pour s'adapter à l'esquisse. Elle est sur la couche un parce que ce sera vraiment que vous créeriez un personnage qui serait très bizarre, avoir quelques proportions ratées. Donc, c'est aussi la difficulté peut avoir tout en faisant ce caractère détaillé. C' est vraiment cet exemple est très intéressant car il vous donne une erreur. Vous devez être prudent, et vous devez éviter parce qu'il aurait vraiment pu être pendant le séchage de vos pages. Donc, pour m'assurer que je ne suis pas trop dans un problème, je diminue à nouveau. Opacité de mon calque un et je continue à travailler sur mon calque à et nous pouvons voir que la différence apparaît toujours. Mais je m'en fiche à ce stade, alors je continue à me dessiner. Mon personnage était normal. Je continue à la tête de ce personnage, le corps de votre personnage. Nous dépendons de la taille de vos voleurs de tête, et comme une certaine dimension, vous devrez resserrer pour construire votre corps de votre personnage. Selon les notes de tête. Selon le croquis, il y a derrière parce que si juste obtenir, elle ne convient plus. Alors oublie ça. Vous pouvez voir maintenant j'efface la radio sur et je n'ai visible mon croquis, un croquis détaillé du calque à l'endroit où elle est maintenant prête à être Inc. 13. Création d'un personnage fémin, partie 2: d' accord. Maintenant, nous continuons avec la deuxième étape. Nous avons trois couches et le 3ème 1 est celui que nous allons utiliser pour la plus grande utilisation. Donc le signal un, nous diminuons l'opacité et nous aimons pour les autres, les chapitres que nous faisons encrage. Je suis désolé. Oui, ce serait certainement pour la pensée et puis pour il serait créé pour les gris. Donc, maintenant, nous travaillons cette année certainement et nous tracons les lignes que nous pouvons voir ici. Ce qui est très important est de conduire des lignes droites. On ne va pas dessiner comme si l'usure fait ton genre de skitch avec quelques hésitations, il doit s'entraîner à dessiner. Il y a des traits que vous pouvez voir avec une certaine expérience obtiendrait cette habitude aussi. Et cela et d'être confiance dans la boisson ou s'incline au point. Oui, vous pouvez travailler dans ce sens au point où les premières lignes un bon. Si vous faites une erreur sur l'ordinateur, ce n'est pas un problème. Vous appuyez sur le contrôle Z et vous revenez à l'étape précédente. Mais ça pourrait être une autre histoire. Si vous travaillez avec une Chine classique en sorte de papier. Donc, cela fait partie du travail pour vous entraîner encore et encore. Les bases de la taille que je peux vous conseiller si vous voulez tirer sur la normale avec des outils normaux comme China Inc est à deux conduit à être encore et encore et encore. C' est toujours que je me répète. Il est préférable de répéter plusieurs fois le même conseil que de vous donner 1000 de détails et les petits conseils. Il est moins facile de mémoriser orteil de sorte que vous pouvez voir que je suis maintenant joindre toutes ces lignes et je continue pour tout le personnage que vous pouvez voir ici que je suis en train de faire un peu plus détails sur la main. Ce n'est pas leur grand-chose parce que je ne suis pas intéressant ici de vous montrer comment dessiner une main parfaite . Je dirige juste quelques doigts vers la main directement avec les techniques d'encrage. Vous pouvez travailler comme ça si vous avez un verre de dérapage. Si vous n'êtes pas assez confiant en vous-même. En dessinant de tels détails, vous avez encore plus de travail de remorquage. À l'étape d'esquisse, les soucis des lignes principales du personnage sont presque terminés. On en a fini avec les pieds. C' est un général papa. Très bien, les gars, les montants. Je peux cacher la signature. Et je vois qu'il manque quelque chose ici, donc je l'ai terminé. Bon, Donc maintenant nous pouvons ajouter des détails supplémentaires est comme ça Juste pour montrer une certaine texture sur le tissu est que je ne vais pas ajouter beaucoup de détails noirs que je faisais sur les autres dessins, probablement sur les cheveux va utiliser spécial techniques. Vous pouvez voir ici comment et sentir les poils qu'elle a des poils noirs. Mais nous pouvons ajouter un peu de lumière là-dessus. Avec cette technique, vous pouvez voir des séries comme des pièces, des parties blanches et ces larges parties de lumières réfléchissantes sur les poils. Même si elle a des zones noires, vous pouvez toujours utiliser ces techniques. Ses techniques utilisent très la bande dessinée et la mangue. Ensuite, vous faites la même chose de l'autre côté. Et nous aurions un dessin plus inquiétant qui est complété avec l'encre. Donc on n'entre pas trop dans les détails cette fois. Nous sommes juste en train de finir les poils et puis nous serons prêts pour les prochaines et dernières étapes qui seront de grandes valeurs ajouteraient sur la dernière couche 14. Création d'un personnage fémin, partie 3: Commençons maintenant avec un autre calque créé et ce calque sera défini dans la boue multiplier pour s' assurer qu'il y a un effet de transparence. On va faire les mêmes techniques comme, euh, euh, comme ce qu'on a fait jusqu'à présent, on s'assure qu'il n'y a pas de trou dans le personnage gris. Et nous sommes tombés dans ces trous. Si c'est un cas, et puis j'utilise la tournée de séduction assis dehors et je dis tout ce que je signerais du personnage. Et puis je vais revenir à la sélection. Siddiq renverse la dépendance. Ensuite, c'est un personnage qu'il a sélectionné. Je vais sur le dernier calque créé et l'outil de graduation de la musique. C' est la même technique, fondamentalement, que sur le personnage masculin que nous avons créé juste avant. Nous utilisons donc cette technique de gradient. Nous avons un côté sombre et un côté clair, puis nous pouvons ajouter des gris, blancs des yeux et paître pour les ombres, juste pour la lumière réfléchissante sur les poils. Donc, ce serait la même chose. Je pense qu'on doit vraiment jouer avec les différentes valeurs. Et donc cette fois, c'est comme ça que je vous offre de nouveaux conseils, c' est-à-dire que nous sommes une technique pour travailler sur les cheveux gris. Il y a beaucoup d'héritiers noirs désolés, mais il y a beaucoup de techniques, et je peux aussi vous montrer quelques techniques d'auto pour ajouter un peu de lumière. Vous pouvez voir qu'ils travaillent sur le no T shirt dans les bras pour ajouter un peu d'effet de lumière, et cet effet je vais travailler orteil sur les chemises et T-shirts est différent des vidéos d' aperçu. Où nous travaillons sur l'effet d'ombres vous Newt différent avec une technique différente, sorte que vous pouvez observer cette technique et voir qu'il est un peu différent. Mais c'est aussi efficace, sorte que vous pouvez également l'utiliser. Donc je suis la même chose. Un travail sur les très petites lignes écran de la maison ? Beaucoup de parties de la cause, et il serait donné aspect hors ferme qui sont un peu et pas en bonne forme. Ces collèges ne sont pas en bonne forme. Elle est vraiment le cas quand vous combattez des zombies et entraînés à vivre dans un environnement de survie afin que vous puissiez utiliser ces techniques et détails aussi. Donnez ce sentiment qu'elle en a. Elle avait un problème dans les chemises et les vêtements battus. J' ai besoin d'un certain nous et cette partie peu profonde, il a soulevé, qui est vert en dehors des lignes noires, et je continue avec les chaussures que vous verrez qu'il choisit pas nécessaire. Big dicte quand juste se sentir avec grand et c'est tout. Si vous voulez ajouter quelques détails parce que vous pouvez, parce que ici juste vraiment exemple qui n'étaient pas sur les buveurs pour les bottes, nos chaussures. Donc je vais juste faire ça. Ceci en a un exemple. Bien sûr que tu peux. Réunions supplémentaires. Ok, donc c'est fait pour ça. Il y aura aussi une année de couleur grise, probablement un peu moins que sur les jambes, parce que cette jambe est plus impliqué dans la lumière et encore une fois, certains amis premières lignes comme ça, aussi, devrait le même aspect de l'des clauses. Ensuite, je peux utiliser un certain effet. Donc, ce genre d'effet partie de clips à votre douleur. Mais vous pouvez trouver des pinceaux supplémentaires pour la boutique ou tout autre logiciel de dessin. Donc je te montre quelque chose qui pourrait être amusant. Nous allons essayer d'ajouter un peu large. C' est et le sang de la brosse. Nous essayons de répandre du sang dans le personnage. Shrink a dit qu'elle s'est probablement disputée récemment. Les luths entraînent des taches de fruits pour que nous puissions ajouter des taches de sang sur les clauses qui rendraient le personnage plus dans le monde où elle vit. Probablement dû se battre avec Zombie, et elle a tache sur elle donc je peux l'entendre juste changer quelques options dans l'utilisation de la brosse. Le mauvais poisson-zèbre continue à faire de la peinture. Je ne suis pas nécessaire. Très bien. Vous pouvez trouver beaucoup de pinceaux vraiment beaucoup plus intéressants dans plein de trucs. Vous avez 1 000 000 pinceaux pour ça. Donc juste comme exemple, il peut à certains rester comme ça, um peut changer les personnages, prendre ce pinceau et essayer de travailler à quelque chose comme ça. Je crée une autre couche pour m'assurer que je suis fou de tuer les valeurs grises qui viennent mettre avec succès sur ma boisson. Donc je fais une autre couche et puis je peux effacer. J' ai mis ma brosse, j'utilise ma brosse. Et puis il a soulevé les détails de la brosse que ce n'est pas nécessaire. Utile ? Vous pouvez voir que je ne travaille que ma couche 5 et ils essaient de le faire. Je teste des pinceaux. n'y a pas beaucoup de pinceaux dans mon donjon. Votre pénétration. Vous pouvez créer vos propres pinceaux si vous le souhaitez. Ce n'est pas l'objet de ce tutoriel. Ok, donc ce n'est pas parfait. Ce n'est pas très, très bon. Mais nous gardons ceci comme un exemple, et ensuite je peux voir la différence. Étape esquisse la séquence. Kitsch, plus de détails, l'encre et puis les grandes valeurs et effets spéciaux que nous pouvons dire si X vous pouvez ajouter et ok donc nous avons maintenant créé ou sur le personnage avec les différentes couches. Ceci est très similaire à ce que nous avons vu précédemment, mais juste en vous donnant quelques exemples hors de ce qui peut être fait pour que vous puissiez essayer. Vous pouvez exister moi-même pour faire quelque chose de similaire, et comme un exercice final, vous pouvez trouver sur les détails, vous pouvez, ou ainsi mettre un peu de blanc très doux sur les lignes noires du personnage avec une très faible densité et la capacité. Et vous pouvez juste faire les lignes du côté droit du personnage bat un peu plus , vous souffrant dans le lointain. Juste pourquoi fera en sorte que ravi le côté droit du personnage va à il a vraiment un impact sur l'apparence de la fille, vous pouvez voir que lorsque vous revenez sur le caractère complet est de vieilles valeurs grises apparaissant et ainsi de suite Vous pouvez juste faire cet effet. 15. Création de paysages: Maintenant, on va travailler sur ce paysage. Paysages généraux que j'ai ici dans Photoshopped paysage image le bâtiment et formé pour transformer désinter en cadre off. Travailler là, à venir, l'heure des livres. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? C' est aussi. Avoir l'enregistrement pour le navire est très bon pour créer de telles transformations. Vous pouvez voir que nous pouvons, par exemple, voir que peu. Cette image est déjà fixée pour un gang hors monde post-apocalyptique qui devrait avoir des chaussures dérisé environnement. Je pourrais gagner, filtrer, Esthétique et j'ai utilisé la dernière option ses contours et donner quelques choses comme ça. Ça ne va pas dire que c'est quelque chose de très bon. Plus de détails azéris dans votre photo moins. Ce filtre va être très efficace. Je vais me transformer dans mes moules, et je me transformerai en gris. Je m'excuse. La vidéo est en logiciel français, A en français, mais vous pouvez facilement trouver sur votre version anglaise comme l'humeur de l'image et grande, puis pour changer la lumière et les contrastes et vous met plus haut que le contraste de l'immunité, vous obtenez cela, nous pouvons le changer. Ce qui est important ici avec la communauté pour cacher quelques goûts inutiles, alors vous pouvez cacher aussi avec votre brosse normale avec vos tablettes graphiques. Quelque chose de devoirs alors je peux jouer avec filtre. Si Didi décrit et donner quelque chose d'un peu plus intéressant, ce n'est probablement pas le meilleur exemple, mais pourrait vous donner un exemple sur la façon dont nous pouvons transformer rapidement une illustration ou une image en frustration devenue. Donc, ce filtre, il ne travaille pas vraiment pour cet exemple. Donc, si ça ne marche pas, ça n'a pas d'importance. Vous voyez ici et entraînez d'autres filtres. Je ne trouve pas beaucoup de choses qu'il cherchait avec lui. J' ai été formé pour avoir des contours noirs pour toute la partie de ces images, mais ça ne marche pas. OK, très bien. Nous pouvons créer une autre couche. Nous pouvons changer votre capacité de cette couche de l'image et ensuite nous pouvons travailler sur la première là-bas et travailler nous-mêmes les contours. Donc vous chaussures une brosse qui est très mince et voir ? Oui. Ok, maintenant ce qui se passe, c'est la capacité de mon cerveau de ma couche de pinceau. Mettez-le à 100 personnes et ensuite vous pouvez travailler comme ça pour travailler sur tous les détails. Il pourrait prendre un peu de temps libre. Et maintenant ce que nous pouvons faire si vous ne voulez pas travailler sur l'amitié, vous avez dit que vous comptez la capacité de votre boot de couche zéro retour à 100% contrôle A pour régler tout le contrôle de l' image. Voir pour Cappy et vous revenez dans le mardi de la formation dans laquelle vous travailliez et vous contrôlez l'enregistrement passé. C' est exactement ce que je fais ici. Akopian passé Picturing pour continuer à infiltrer de Photoshopped pour garder la ville. Maintenant, j'ai deux couches. Couche deux vœux mai illustration. Couche 1, qui est mon administration de travail sur le désir d'aller dessiner les contours noirs. Pourquoi aurait pu être de l'argent L'image ici est parce que j'aime vraiment les pinceaux de clips, vos peintures. Donc je vais dessiner tous les contours et il pourrait prendre un peu de temps. Donc je vais essayer de faire quelque chose de court que nous ne faisons pas une illustration en direct ici. Ce serait ennuyeux si vous voyez tout enregistrement. Les vieilles lignes boivent, donc je ne ferai qu'une partie du bâtiment, et vous pouvez faire la même chose avec Ozer Things ou le bâtiment. Et vous pouvez le faire avec des voitures, des vélos et des choses qui sont très complexes à puiser dans la mémoire . Si vous n'êtes pas très vert, euh, dans le dessin de bâtiments, ce qu'elle est normale parce que pas très facile à laisser tomber, vous pouvez simplement utiliser une image et dessiner les contours comme ça. Donc, rien n'est à ajouter à ça. Juste vous pouvez me regarder les contours drainés, puis dans l'autre vidéo, nous allons voir comment vous allez compléter l'illustration. 16. Créer un pays, partie 2: Ok, maintenant nous revenons à l'inscription. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des silhouettes et je vais ici aussi le reste du bâtiment que je fais de ma propre imagination. Je ne veux pas dessiner toutes les voitures qui se trouvaient devant le bâtiment, donc j'imagine juste avoir un peu d'imagination pour créer le reste du bâtiment. Je finis donc d'ajouter des détenus. Tu peux le faire. Vous pouvez vous inspirer de l'image plutôt que de le changer vous-même. C' est généralement ce qui est bien invité à faire lorsque vous avez des cadres de bande dessinée de train, parce que vous ne pouvez pas toujours trouver une image exacte hors du paysage que vous recherchez. Donc c'est important aussi. Laissez-vous inspirer par quelque chose et dans les completes. Vous êtes inscrit. Merci à votre imagination. Donc je vais maintenant mettre quelques ombres sur le personnage. Nous pouvons probablement dire qu'un zombie travaillant dans les rues et ah, je peux essayer aussi plusieurs brosses. Ne sois pas timide pour essayer des choses. Ce que je fais ici pendant que je vous parle, c'est en même temps essayer des choses parce que parfois nous avons limité leurs techniques efficaces, est important de penser à essayer de nouvelles choses. Parfois, nous faisons face à quelque chose que nous trouvons les nouvelles choses, et parfois ça marche et échoue parce que ça rend quelque chose de plus laid. Mais vous devez toujours faire l'expérience de choses comme ça. Donc OK, j'ajouterais quelques détails, probablement plus tard, sur un zombie travaillant dans les rues, j'ajoute une nouvelle couche. C' est ma troisième couche. Je suis Poutine est une pièce multiple assassinée comme d'habitude, et je crée des soirées de valeurs de degré qu'il faut expliquer. Ce que je fais ici est très similaire orteil vieux. Les tailles exactes ont attendu des progrès dans ce cours, sorte que je pense que vous devriez mieux comprendre comment nous sommes. Blâmez cette technique. C' est toujours la même chose, mais s'applique toujours à des situations différentes. Donc cette fois, c'est un décor aveugle de Teoh Teoh. Nous pouvons voir que cela fonctionne de la même manière, avec de grandes couleurs et des couleurs douces, grandes, sombres et grises. Nous avons de la chance que cette bande dessinée soit en noir et blanc avec de grandes voitures. C' est donner quelque chose de très mettant des citations, simple à faire, parce que même si c'est sur la même valeur de gris, il demande toujours, euh, connaissance des ombres et des lumières et comment ça marche pour faire quelque chose de vraiment, même si parfois c'est vous pouvez avoir vos propres techniques sont vous sentez à dessiner comme vous aimez le conduit. Vous devez obtenir quelques notions de base sur la façon dont les lumières fonctionnent et réfléchissent sur l'objet, donc c'est aussi important, même si cela se produit. Des livres. Histoire irréelle avec des zombies. Mais vous devez garder une certaine réalité dans la façon dont vous travaillez sur les bâtiments gens. C' est à la maison. Donc je dirige quelques nuages ici et ah, vous verrez que je vais ajouter des trucs supplémentaires comme ça. Ce qui rend les nuages comme ça n'est qu'un pinceau à nouveau. C' est une affaire hors pinceau. À quoi ressemblent tes brosses ? Si vous cherchez plus de pinceaux, vous pouvez simplement aller sur Google et taper vos pinceaux de moteur de recherche. Foolish A pinceaux clips, balayage pinceaux créé des pinceaux sur. Quel que soit le logiciel que vous utilisez, c'est que vous verrez. Son, par exemple, dispose de 1000 brosses libres disponibles. Les gens envoient leurs propres pinceaux. Habituellement, ce sont des rushes de très haute qualité, donc maintenant vous pouvez voir qui ont été quelques détails dans les nuages. J' ai changé mon pinceau. Je remplis mon personnage avec un gris très foncé, puis où l'enregistrement des musulmans vous donne un très bon exemple comment nous pouvons travailler paysage. Ce n'est pas encore fini, mais je crois que tu l'as. Et vous déjà maintenant d'être presque à la fin, bien sûr. 17. Comment dessiner un zombie: On va à Drew, c'est bien sûr, marche. Dead est plein de zombies. Il s'agit d'un neuf grand public de l'histoire. C' est pourquoi il est important d'apprendre. House a chassé ces créatures. Bien sûr que nous avons n'est pas plus facile est cadavre qui fonctionne qu'il est vivant. Donc, nous avons certains personnages prennent dans la façon dont nous allons droguer Zombie que nous devons respecter. Ceci est très important pour respecter certains détails. Et nous allons voir ici étape par étape, comment nous allons faire pour dessiner vraiment zombie. Et comme avec une technique qui serait aussi efficace que nous le pouvons, Mon conseil est de faire l'état d'esquisse basé comme je le fais ici. Vous prenez du papier, n'est-ce pas ? Prenez votre logiciel et vos tablettes graphiques et vous avez conduit à chaque pas. Je vais commencer par ce kitsch. Donc, nous avons de l'avance. Nous avons deux mains afin que nous puissions comprendre déjà que les zombies s'entraînent pour attraper Teoh le lecteur. Cette illustration va être très détaillée. Nous avons eu au moins quatre ou cinq chapitres pour cette création car c'est une illustration et c'est vraiment pour vous montrer toutes les étapes, nous pouvons voir que cette capture est très basique. Nous essayons juste de mettre les pieds sur les papiers et les principales craintes. Les principales zones qui seront détenues ont été bafouées légales en quittant. Et c'est très important de mettre votre croquis pour travailler correctement kitsch altruiste dans situation que vous ne allez pas me faire coller après. C' est là que je peux dire que c'est très bon. Skitch est quelque chose qu'ils sont importants avant de continuer. Par exemple, si vos yeux ne sont pas alignés correctement, votre personnage va avoir une boîte d'attitude stupide. si vous buvez une main qui va être un trop grand ou trop petit à nouveau, ce sera une erreur, Alors assurez-vous d'avoir chaque partie de votre kitsch correctement. Non, euh, faire la réflexion. La pensée va être une partie très importante de ce joint parce qu'il va donner à tous les disons, la vie que Teoh craint que nous pouvons ressentir de cette illustration. On va brutal, disons, de sentir la vie de ce personnage parce que même si les pieds zombie, il a une sorte de vie. Mais nous devons sentir la mort de ce personnage, et c'est ce que nous allons travailler ici. La ligne de sortie du personnage va être ne reprend pas la forme physique. Mais c'est assez important parce que ici les zombies vont attraper quelqu'un. C' est donc un cadre très important. Nous pouvons dire que cette administration est en fait cadre, donc c'est important, trop important pour donner l'importance de ces lignes et pour en donner quelques pour obtenir à tous ces détails quelque chose de très important. Donc, en ce moment, on dessine toujours des humains normaux. Ce sont les détails à l'intérieur d'un caractère qui vont changer. Oh, c'est un prof et vraiment des caractéristiques de zombie. Alors je peux m'arrêter maintenant pour travailler sur le zombie. Ah, des choses. L' endroit des yeux va être comme ça avec un peu entier à l'intérieur. Faites le visage et vous verrez que ça marche aussi. Enlevez ce personnage. Une nouvelle vie humaine va avoir autre chose. Il va être conduit par la mort, pas par la vie. Donc, nous n'allons pas dessiner des sommets humains. C' est les yeux de zombies allaient tomber comme ça. Cette fois, nous ne finissons pas particulièrement tous les détails hors des lignes principales avec la pensée comme nous l'avons fait dans les chapitres précédents. On va travailler avec des valeurs noires et comme si tu étais à King et un peu de temps avec des lignes. C' est une technique spéciale qui va être utilisée ici, que nous allons ressentir avec les rois et nous allons dessiner autre chose, comme quand la restriction comme les zombies est un copain de dégâts très. Nous devons conduire ces images et des images saisies, sauter par les ombres, parties et quelques autres petits détails. Première approche. On peut dire, mon Dieu, c'est une tournée noire. Il y a trop de noir sous le visage, mais cette grande ombre ici est qu'il y a une partie très importante de la peur. Nous devons ressentir de ce personnage. Donc, vous verrez que lorsque nous allons progresser dans la création de ce personnage. Si vous suivez chaque étape comme je le fais ici, vous alliez voir que cela donnerait quelque chose d'intéressant. Donc, ce que nous pouvons faire avant le chapitre est trop plein toutes les étapes pour dro avec votre stylo ou vos tablettes graphiques. Et en ce moment, vous suivez ces cassettes, n'essayez pas de le faire et commencez à comprendre pourquoi ici. Pourquoi comme ça ? La première chose que vous devez comprendre, c'est qu'il n'y a pas de vraies raisons pour lesquelles nous mettons des ombres ici. C' est un style. Ça marche. Il est temps que ça soit comme ça. C' est encore une fois un pour comme si vous aimez dessiner quelque chose là-bas spécial avec visite des couleurs très spéciales . Vous ne pouvez pas nécessairement expliquer pourquoi une telle couleur. C' est la même chose ici. Nous n'expliquons pas tous les endroits où nous nous sentons avec ça. Donc former propres zombies de vidange, ce zombie, ils reproduisent juste où je mets les sacs et vous verrez qu'Andy et il devrait donner quelque chose d'intéressant. 18. Comment dessiner un zombie, partie 2: Clippers qui courent pour la charité. La zone un peu cohérente jusqu'à ce que vous exécutez vous pouvez et texture douce vient assez rempli Le carburant. - Tu veux venir ? Certains que je suis pour tes dents, euh, ppd - moments de ppdpour lui-même. Tu sais, Street, Street, si ça le met, ça permettra d'économiser du carburant. Comme je vous l'ai dit , ici, c'est comme une tombe. Ça ne vous prendra pas. Tu peux même botter tes chaussures . Um Ouais, quelque sorte mettre ces seniors dessus. Il refuse là. Ouais, c'est une distance sûre qui correspond, tu sais, a été vu Qu'est-ce qui pourrait obtenir pauvre ? Parce que vous Parce que faire la composition concernant de No. - Sur ce nouveau travail complet plus de détails. Merci dans. Non. Non, je ne le sais pas. Personne, en fait, non. Non, ce n'est pas juste. 19. Comment dessiner un zombie, partie 3: même cool. Il a été allégué. Elle y est cohérente exprès. Je crois que tu es mon pote. Il a commencé. Les choses commencent à faire ses communes. Tu connais les rues. Sa maison était classique. L' outil de plaque de la maison dedans. Parfait producteur. Si tu me rejoins, tu as fini immédiatement que c'est qu'il a laissé la liste voir le monde ? En raison de la vidéo, il est mis dans une séance assure le plaisir. C' est un ninja, point. Obtenir de bonnes personnes a fait une bonne semaine sur le degré Arrêter de souffler sexe dans la ville sont contrastés avec soi Ils bien je sais que vous êtes Pouvez-vous prendre lui-même ? Faites-le ST même Vous ne voulez pas vous asseoir. Cliquez ici ST 17 40 Quand je voudrais la nourriture pour montrer mettre 20. comment dessiner l'arme M16: dans ce chapitre, nous verrons comment nous pouvons tirer une arme. Nous étions baies sont une illustration sur une photographie vraiment qui sera utilisé pour créer l' arme. Et nous avons une recharge d'arme ici. Donc, nous allons créer une couche. Nous le mettons dans une manière d'année avoir à dessiner sur la couche. L' image et l'image seront avec, euh, la capacité est une ruse qui serait réduite. Et puis j'utiliserai mon encre noire pour percer chaque ligne de l'arme. J' ai tourné mon espace de travail pour m'assurer qu'il est très facile pour moi avec ma tablette graphique de dessiner puis de dessiner. N' essayez pas de vous d'utiliser une règle pour dessiner ceci. C' est mieux si on a vraiment le sentiment que tu l'as dessiné sans aucune sorte d'imbéciles. Juste toi, ta main dans ton stylo. Si vous dessinez l'arme avec des lignes qui sont trop droites, il serait entre ne pas faire pour donner le sentiment que ce n'est pas naturel. Ce n'est pas le cas. Il y a quelque chose. On est bizarres. Alors, Joe, votre arme commence par les lignes principales, qui sont celles qui sont autour de l'arme. Assurez-vous d'avoir une capacité de s una pour tout le noir. Il devrait être 100 personnes noires comme si vous dessiniez avec China Inc. - Vous devez également faire attention à l'épaisseur des temps. Il devrait être assez similaire. Partout où vous pouvez voir pourrait être très ils re fest. Assurez-vous juste que c'est, euh il suit les lignes qu'il ne devrait pas avoir de courbes qui vont sur le dessus sont en dessous . Mais, euh, l'importance d'avoir un professeur a une mère pour créer une arme, c'est parce que vous devez être sûr que vous ne dessinez pas une arme qui est tordue, par exemple, pense partie bien, égoutter ici est très droite et ne devrait pas être tordu de la droite ou de la gauche. Si vous dessinez une arme, ce n'est pas vraiment l'être. Pas très. Il le ferait. Ce serait une sorte d'erreur qui est très important à éviter, parce que si vous avez conduit bataille, scène et l'arme sont dingues. Ria. Vous devez donc apprendre à faire des lignes droites comme ça. Pas comme ça. Donc, c'est une perceuse que vous pouvez faire tous les jours pistolet. Il suffit de tracer des lignes encore et encore pour être plus confortable. Buvez ça. Donc, en essayant maintenant Joe chaque détail. Vous commencez avec un goût plus important de nouveau. Et puis il faudrait dessiner les contours, tous les contours, tous les contours, ce que nous faisons ici avant pour faire les détails à l'intérieur. Donc maintenant, vous pouvez contrarier comment nous pouvons conduire si humide en utilisant ici. C' est un pinceau normal. Ce n'est pas un sein spécial. Vous limitez ces broches tous les logiciels informatiques, comme pour le spectacle crétin quelqu'un. Donc ce n'est pas quelque chose qu'ils sont spéciaux. Il suffit d'apporter les contours et ensuite je terminerai le travail. Mais vous pouvez zoomer, vérifier le travail global, et ses contours sont faits. Vous pouvez vendre des pièces générales et les sentir en noir. C' est un effet que nous pouvons donner à arrêté, donnant une certaine texture au jeu que vous pouvez ajouter. Parfois, je suis égratigné comme ça, et puis on remonte les lignes à l'intérieur. Donc ici, vous n'avez pas à comprendre toutes les pièces de nouveau. Vous pouvez simplement suivre étape par, étape sur les détails, vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez vous sentir avec un peu d'encre noire pour re détails de prison comme de nouveau est composé de nombreux PC. C' est des punts ? Et même si vous voulez probablement dessiner quelques détails que les insectes noix opérant dans les armes à feu et normale à nouveau, si vous faites quelque chose qu'il est proche de la réalité pour le faire, vous n'avez pas à tenir à 100 personne pour le prêt à. Vous pouvez avoir quelques modifications, et donc vous continuez à tracer les lignes comme ceci. L' épaisseur des lignes est un peu différente à l'intérieur à nouveau que ce qui est également différent est que vous devrez ajouter. Certaines parties noires se sentiront un peu important à nouveau avec plein moyen d'encre noire donnera utilisation certains je vous donnerais aux armes de ce SP réalité que nous recherchons. Ce n'est pas nécessaire aussi de dessiner chaque détention, surtout si vous avez beaucoup de personnages à dessiner dans votre cadre et puis Afghans, vous devez être efficace, pour nous attirer le plus rapidement possible dans le nécessaire. Ta vieille était, tu peux arrêter quand tu verras que tout le monde comprendra qu'il porte à nouveau se battre. C' est un aspect général qui est important ici dans cet exemple. Dans cette vidéo, je vous montre encore une fois un végétatif que je travaille sur des morceaux. Si vous avez petit contre Drew sur votre page, n'allez pas dans les détails. C' est inutile si nous comprenons que c'est encore une fois, alors c'est tout. Vous allez à son prochain pas de votre page. Ok, donc tu continues comme ça jusqu'à ce que l'arme soit terminée. 21. comment dessiner l'arme M16, partie 2: dans ce deuxième chapitre avance boisson à nouveau. Nous avons maintenant tous les contours et les détails à l'intérieur à nouveau qui ont été achevés maintenant peuvent continuer en redirigeant les zones, se sentant comme des zones que vous devez sélectionner ce qui pourrait être logique de sentir à encre noire. L' arbre doit faire attention à faire des noix sur submersion. Ton drain était trop noir parce que ça fera Revert Teoh, dont on s'attend. Vous pouvez voir cette poussée formée pour mettre quelques détails à une partie de l'arme et entraîné aussi pour ajouter quelques petites fissures petites lignes sous à nouveau juste pour donner venir. On ne peut pas parler. C' est très important. Vous n'avez pas à laisser trop d'espace vide dans votre objet afin que vous puissiez ajouter de vraies choses. Vous pouvez voir ce que je fais ici. Petites lignes, petites fissures, pièces Peter en noir. n'y a pas de techniques spécifiques autour de lui. C' est difficile à expliquer parce que c'est vraiment et c'est ton sentiment. Comment vous Si vous sentez que vous pouvez ajouter plus de détentions noix, vous pouvez zoomer les peaux de la photo E derrière pour vous assurer que nous allons dans la bonne direction et vous continuez à son, um, quand vous arrivez sur tel à tel moment, où vous ne savez pas si vous avez encore à ajouter une partie noire ou des noix, et vous devez aussi savoir que nous avons eu quelques valeurs de deuil aussi à cela à nouveau, donc il va terminer à nouveau pour rivaliser le rêve. Alors n'ayez pas peur de rater un pur. Si votre naturel vous pensez que vous n'avez pas beaucoup plus de choses noires à ajouter à votre nouveau contre, alors vous arrêtez et vous passez à l'étape suivante, qui serait les valeurs de degré orteil un autre jour. Mais ici, je continue à créer certains pour ajouter quelques détails a dit dans les chapitres précédents. Il est également très important de penser à l'équilibre entre les zones blanches et les zones noires . Vous pouvez avoir, par exemple, Teoh partie du jeu qui est entièrement noir et l'autre partie qui est noix avec n'importe quel PC noir donné dans les bandes de dessin, et il ne serait pas bon de voir cela. Ok, donc on , je pense, fini, je pense,avec les épaves. Je peux ajouter quelques jours D supplémentaires ici, ok, ok, complète comme cela d'autres fissures et juste pour être sûr que encore une fois n'est pas nouveau et était déjà les gens l'ont déjà utilisé plusieurs fois. Il est donc important de faire en sorte que le pistolet s'adapte à l'environnement. Il est aussi très important de montrer que vous allez Il a un âge sombre en quelque sorte, et donc parce que c'est un monde où vous avez des gens qui combattent des zombies. Donc, il est un monde de dégâts en cause aussi ces maisons, boîtes de conserve, voitures et ainsi de suite aurait le genre de dommages aspect. Donc tu dois garder tout ça pour toutes les choses que tu erres. Ne faites pas quelque chose que nous brillons merci. Vous ne pouvez pas dessiner, par exemple, une voiture qui est Roshini. Alors que c'est Miller hors zombies, ce n'est pas vraiment même. Même si les zombies ne sont pas réels, vous comprenez que tous les détails font partie de l'histoire et tous ces détails. Très important. Donc maintenant je me sens le dernier petit détail en noir et blanc pour s'assurer qu'ils peuvent sélectionner avec une section orteil à nouveau, je renverse la sédition. Je crée un nouveau calque. Ce serait comme si tu étais là, et je me sentais avec un super coach. Maintenant, j'ai une couleur grise pleine. Je peux maintenant à quelques détails avec lui plus sur Doc et Gray, et vous verrez que je vais juste faire quelques détails supplémentaires. Pas beaucoup, parce que je vais faire une course cette fois en ajoutant quelques goûts Grady très rapides. Et puis ils vont jouer avec de petites lumières sur le pistolet. Canard et les pièces de lumière pour nous et il utilisera sont obtenir une boîte de nourriture de travail. C' est l'heure, Olive. Vous remorquez cette vidéo, vous pouvez juste voir jusqu'à ce que la vidéo des énergies, vieux derniers détails que je fais dessus. Vous pouvez le faire vous-même et prendre un autre exemple. Vous prenez une photo à nouveau et vous essayez cette technique pour voir si vous l'obtenez, et vous verrez que c'est très facile parce que vous pourriez être ce qui existe déjà. Vous pourriez être juste les contours principaux des couches créatives de début, et vous pouvez facilement créer une telle arme. 22. Création d'un zombie, à partir d'une image: nous avons ici une nouvelle illustration qui sera basée sur la réalité. Donc nous allons transformer ces femmes en zombie. La technique sera très similaire à ce que nous avons fait jusqu'à présent n'est qu'un autre exemple. Nous utiliserons les mêmes outils, même technique de couche, et cela vous donnera juste un autre exemple. Différents exemples. Très important de vous montrer différents exemples comment cette technique peut être utilisée. Je ne vous donne donc aucun commentaire sur ces deux points de vue. Je suis juste en train de devenir nouveau avec les techniques et, euh, les choses étape par étape que je fais ici avec l'évolution de la création. Sois sûr que je ne change rien à ma façon. Comment ont été les travaux sur cette illustration ? Ce que tu peux faire, c'est travailler quelque chose. Ils sont similaires, je le reconnais, connaît une image et applique cette technique à votre propre image. Les quelques points dont vous devez vous souvenir. Il est de toujours créer un nouveau calque au-dessus de votre image, car si vous dessinez sur votre image, vous ne pourrez pas effacer cette image. Vous devez vraiment vous concentrer sur la création à l'encrage directement sur un autre calque. Donc je te donne juste la ville. On peut le regarder, observé. La technique fait, et vous pouvez le faire vous-même avec cette image ou avec un autre avait une bonne vidéo. 23. Création d'un zombie, à partir d'une image, partie 2: vidéo antes que nous allons créer. En effet, j'ai créé une autre couche qui s'appelle Don't Care, qui sera la partie supérieure de la robe de la femme. Et je vais les avoir. Ne dites pas de parties dans un autre joueur, et ce sera dans un but spécifique. Donc maintenant la création d'un gris normal Plus tôt dans le mode avion militaire, je fais le gris comme d'habitude et vous verrez que pense partie de cette robe avec qui est sur l'autre couche. Nous diminuerions l'opacité de celui-ci pour créer une canne hors effets doux. Donc, nous faisons la même technique habituelle avec la couleur grise, et puis vous verrez comment vous pouvez créer ces effets de transparence. Je râpe quelques détails qui ne correspondent pas avec un homme à la recherche. Alors je crée de grands effets. C' est un Graham plat mettant tout le personnage. Vous pouvez le voir sur le côté droit du personnage, laissant juste peu d'espace blanc cassé. Il pourrait créer une sorte d'effets de lumière off pourrait je ne pouvais pas de toute façon, pourrait être style. Cela pourrait être quelque chose qu'il peut être amusant à faire, même si parfois un effet plus frais, où mettre sur l'enregistrement n'est pas nécessaire. Suite à Kane hors logique. Donc, j'utilise un gris plus élevé sur la robe plus tard. Super. Et tu verrais que je ne vais pas passer trop de temps dans les détails. Vous pouvez, bien sûr, passer beaucoup plus de temps. Où que quand je fais ici ce que je fais ici. C' est et le zoo nécessaire. L' illustration parfaite est juste comment je vais le faire. Mais vous pouvez vraiment être accuser de morph. Hum, les petites choses peuvent ajouter. Vous pouvez toujours ajouter des détails. Donc, il est du caractère. Et puis je dirige Dark Gray sur ce visage. Je joue avec les dégâts, mon pote pourri. Je joue bien, donc c'est un pinceau plus petit, et je travaille les détails avec des petites lignes très tinny et de changer un peu avec mon stylo et faire beaucoup de petites choses comme ça et les poils, toutes ces techniques que nous sommes déjà travailler avec. Puis, dans les vidéos précédentes, ce cours est très baisé. En utilisant l'observation, vous devez observer cette technique. Vous pouvez voir que c'est toujours le même, mais avec de nombreuses illustrations différentes exemples différents. C' est Attends. Ce n'est pas très complexe. C' est toujours la même chose avec une certaine différence. Quelques conseils supplémentaires. Donc maintenant vous à quelques blancs sur les parties de la robe et vous pouvez voir que l'attente est tourner orteil de zester. La femme était mariée se transformant en zombie. C' est très triste, mais le ciel, certaines choses que j'ajoute rapidement des nuits et des ombres et des lieux différents frustration. Je peux rapidement compléter cette robe. Ok, bien. 24. Le dernier chapitre: nous en voici au dernier chapitre de ce cours. J' espère que vous avez appris de bonnes choses et nous vous donnons ici le dernier exemple de la façon dont nous pouvons utiliser ces techniques et comment vous pouvez dessiner, comme travailler. C' est l'heure. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est la première couche avec le cadre. Donc je fais le cadre avec puis pixel off pour le, euh, cadre. Et puis je vais conduire sur la nouvelle couche qui fait froid. Ici, il s'appelle Cookie et Amitiés. Moi, ça veut dire croquis. Ah, je suis drainé. Une nouvelle illustration. Le croquis que ce serait C'est difficile, c'est le bras d'une personne, probablement un zombie sur quelqu'un d'autre. Et je vais dessiner un gars avec un pointeur d'arme pointant l'arme sur quelqu'un. On ne voit pas cette personne. On voit juste son bras. Alors, quelles sont les années complexes pour dessiner une arme ? J' ai essayé de faire l'arme par mémoire. Je ne choisirai pas mère ici. C' est ce qui rend devenir plus complexe parce qu'il y a un gain de je vois déjà un problème avec mon pistolet. Brenda Lines, un autre re correctement aligné. J' aurai probablement un problème avec mon bras ici, tenant à nouveau Ok, donc tu as levé la tête. Je vois que ce n'est pas bien placé parce qu'il était trop loin de mes enfants. Mais c'est nous avons ici un problème d'anatomie. Donc, c'est très important de faire quelque chose de vraiment Et pour obtenir l'anatomie bien conduit le sage, il ne serait pas facile de faire une illustration de service très. Donc oui, tu peux juste vérifier cette frustration. Je bois comme ça. Probablement vous avez un autre état faisant le signe de sortie nexus qui est très similaire à ce que je fais ici. Ça veut dire à deux. J' ai conduit un vrai cadre de livre à venir. C' est un cadre sont pour que nous puissions avoir la complexité hors. Avoir une limitation à venir cadre donne une nouvelle limitation et vous devez jouer avec cette mutation. Nous avons également un problème hors composition. Ceci est une autre composition d'histoire Réponse. Deux règles très spécifiques qu'on n'a pas. Nous ne voyons pas les règles de la composition ici. Ça pourrait faire partie d'un autre cours. Probablement cours vers le bas. Comment Dro venir, venir réserver ici. Nous accusons juste le pendant le krockey, comme je l'ai dit chez des amis en français, dessiner ce kitsch et, hum, faire cette prise pour faire l'encrage d'encre et ensuite d'ajouter les valeurs grises. Donc la maladie à nouveau la même technique. Regardez-moi cette création. Il s'agit d'une illustration étape par étape. C' est une vidéo de 15 minutes. Je crois que tu l'as eu. Vous obtenez de nouvelles techniques pour dessiner son, J'espère que si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer sur le sur comme mon E Mei Mei dans les livres. Donnez-moi des messages à tout moment. Je vais essayer de vous répondre le plus rapidement possible. Je vous laisse à la situation. J' espère que vous vous amusez pour ce cours, et j'espère vous revoir sur un autre cours. Ce cours était mon 1er 1 en anglais. J' espère que mon accent français n'a pas été trop un problème pour vous. Et ah, vous pouvez aussi m'envoyer le tirage au sort. Vous faites que Coran ressent cet accord aussi quelque chose d'autre que vous pouvez. Mais ne sois pas timide. Envoyez-moi toutes les questions que vous avez posées. Si vous avez besoin de conseils, il sera très heureux de vous en donner quelques. Et j'espère que vous créerez quelque chose encore et encore. Des choses qui sont très belles et ah oui. C' était aussi très amusant pour moi de créer les scores pour vous. Envoyez-moi des messages quand vous voulez