Transcription
1. Introduction: Bonjour, mes chers étudiants. Bienvenue dans ce cours. Je suis Bryana et ce cours
est conçu pour les débutants. Dans ce cours, vous
allez apprendre à utiliser des marqueurs à base d'alcool et à
dessiner des illustrations et des dessins
créatifs. Étudiants, j'utilise des marqueurs à
alcool pour ce cours, ainsi que des
crayons et d'autres matériaux. J'ai expliqué tout
ce que vous devez savoir et j'explique
chaque étape en détail. Et pour votre aide, j'ai montré ce processus artistique
en temps réel. Ce cours sera très facile pour tous les étudiants. J'explique le
matériel dont vous avez besoin, comment dessiner le contour, comment utiliser les marqueurs et
les techniques à utiliser. À part les oui. Je montre également comment
rendre votre dessin créatif et comment créer
votre propre style artistique. J'espère que ce
cours vous a plu. Merci. Commençons donc ce cours.
2. Matériaux d'art dont vous avez besoin: Bonjour, étudiants. Parlons donc matériel
dont vous avez
besoin pour ce cours. La première chose dont vous avez besoin,
c'est d'un bon papier. Pour le papier, vous pouvez utiliser du papier
lisse ou vert moyen. Et le GSM devrait être
supérieur à un 20e. Gsm suggère qu'il vaut
mieux utiliser 160 ou 200. La prochaine chose dont vous avez besoin, ce sont des crayons
en graphite pour la prise de courant. Utilisez donc n'importe quel crayon HB ou n'importe quel crayon
mécanique HB. Ensuite, vous avez besoin d'un marqueur noir. Et j'utilise des marqueurs
à base d'alcool. Ici, j'utilise des marqueurs
à base d'alcool. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle
autre marque que vous êtes. Le meilleur marqueur d'alcool, je dis, est le marqueur Copic, mais ils sont un
peu chers. Je vous suggère donc d'utiliser marqueur
Woohoo si vous n'avez pas ce budget ou si
vous êtes un gros coup de pouce. Un autre matériau d'art, j'
utilise l'aquarelle jaune. Vous pouvez également utiliser
cette couleur jaune. Mais si vous ne souhaitez pas
utiliser d'aquarelle, vous pouvez également utiliser un marqueur
à base d'alcool. Cela dépend de toi. Et une autre chose est le marché
noir que j'utilise. Cela peut être bon marché. D'accord ? C'est donc tout, c'est tout le matériel que
j'utilise dans ce cours. Passons donc à la partie suivante.
3. Comment dessiner les contours: Bonjour étudiants. Commençons donc par essayer Outline. Pour les grandes lignes, j'utilise un crayon
mécanique HB et du papier. J'utilise du papier mixte
GSM d'un seizième. Donc, pour le contour, je dessine d'abord des formes,
car cela me permet de me faire
une idée plus facile , par exemple par où commencer et comment dessiner un dessin
complexe. Vous devrez dessiner les formes en fonction
de la référence. Ici, je dessine
un poisson unique. Je dessine donc ce genre de formes. Maintenant, tout en essayant de dessiner, utilisez moins de pression et essayez
de tenir le crayon un peu en arrière. Une chose que j'ai
remarquée chez les débutants, c'est qu'ils utilisent trop de
pression lorsqu'ils dessinent. Et à cause de cela, ils
ne dessinent pas bien. Comme quand j'étais débutant, j'avais l'habitude de faire la même erreur, mais je l'ai corrigée plus tard. Donc, une chose que vous
pouvez faire est de vous entraîner à dessiner des
contours tous les jours. Le plan est quelque chose que
vous ne pouvez pas apprendre rapidement. Il a besoin de pratique
et d'un peu plus de temps. Pratiquez donc tous les jours, environ
30 min pendant un mois. Ou si vous n'avez
pas assez de temps à mourir, entraînez-vous au moins quatre
jours par semaine pendant environ deux mois. Et après avoir terminé cela, vous pouvez constater une
différence majeure dans votre plan. Je vois cette différence. Je dirais donc d'essayer
ça. Ici. Je dessine
selon la référence. Je l'ai fait pour l'
image de référence de Luther avec précision. J'aime parfois
dessiner les choses de la même manière, ce qui est plus facile pour moi. Vous pouvez donc également le faire. Si ce n'est pas un travail de commission. La commission était alors oui, vous devez tout suivre
selon leurs amis. Mais si ce n'est pas le cas, faites-le d'une seule façon,
décomposez-le et créez des formes
légèrement différentes
de celles de la photo de référence. J'utilise donc cette méthode et je veux utiliser le crayon
graphite mécanique HB. Donc, si vous ne souhaitez pas utiliser ce type de crayon
mécanique, vous pouvez utiliser les crayons
graphite normaux pour utiliser HB. D'accord ? J'aime les
crayons HB pour les contours. Vous n'avez pas besoin d'avoir
peur de faire des erreurs. Ce n'est pas grave si vous avez
fait une erreur, essayé de blesser les lignes, peut-être de colorier, de trop
réfléchir, le faire d'une seule façon. Et oui, je pense que j'
ai presque terminé
le processus d'ébauche. Je dois le réparer un peu. Étudiants, une chose que vous
devez savoir, c'est que
vous n'avez pas besoin de suivre tout ce que vous
voyez dans la référence. Divisez le contour en
formes simples et ajoutez des détails. Comme la façon dont je dessine
ce contour. Et une autre chose
est que j'ai joint le dessin en pièce jointe et que j'ai
regroupé la section de cours. Vous pouvez donc vous en servir
comme référence. Vous pouvez accéder à la section des projets de
classe. Et vous pouvez utiliser cette référence
et dessiner quand vous le souhaitez. Et quand tu commences à montrer, tu peux dessiner avec moi, tout en suivant mon processus de dessin. À l'heure actuelle, nous avons terminé
le processus d'élaboration des grandes lignes. Passons donc à
la partie suivante et apprenons à l'effacer un
peu. Alors voyons voir.
4. Décrivez la partie 2: Les élèves ont donc déjà
terminé le processus de dessin et d'ébauche de
la partie précédente, n'est-ce pas ? Alors maintenant, vous devez effacer un peu
ce contour. Comme s'il ne fallait pas l'effacer. Comme s'il ne fallait pas effacer tout
le contour. Effacez simplement les
parties où vous utilisez benzyle 34 fois et
le résultat sera un peu plus foncé. Les lignes sombres peuvent donc créer des problèmes lors du processus de
coloration futur. Vous devez donc l'
effacer un peu. Maintenant, effacez-le légèrement. Et maintenant, c'est légèrement pour que les
lignes soient moins visibles. Et oui, tu peux faire cette étape. Et c'est assez important aussi. Et vous pouvez suivre cette vidéo pour comprendre ce que j'
essaie d'expliquer. D'accord. Nous avons donc également terminé le processus d'
effacement. Maintenant, il faut colorier ce dessin. Passons donc à la partie suivante. Ce que j'ai montré sur le processus de
coloration. Merci
5. Comment colorer: Bonjour, les étudiants ont terminé
le processus de planification du cours précédent, puis nous avons également terminé le processus d'
ajustement. Maintenant, apprenons à
colorier l'ensemble du dessin. Dans ce cours, vous
allez apprendre à utiliser des marqueurs à base d'alcool. Vous savez déjà que
j'utilise tous les marqueurs. Commençons donc ce cours. Au début, j'ai abordé l'
idée et une autre partie. Utiliser un marqueur noir
pour le contour. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de marqueur
noir ou utiliser un crayon noir de couleur
foncée. Mais je suggère dix marqueurs, comme
un stylo micron. Maintenant, colorions le poisson. Ici. J'utilise un
ton bleu moyen pour les poissons et je ne désigne que les
zones où cela est nécessaire. Vous pouvez regarder de près pour
comprendre mes techniques. Et une autre chose, c'est que j'
utilise très moins de pression. Et voilà, bonjour, je
travaille très lentement. Je vous recommande de
travailler lentement pendant que coloriez, car
vous risquez de vous tromper un peu. Et une autre chose, c'est ne pas
trop vomir le papier parce que ça vous embrouille. Profitez donc du processus artistique
et travaillez lentement. Je pense que les artistes aiment
s'amuser, n'est-ce pas ? Alors ne vous sentez pas sous pression. Travaillez lentement et développez
votre côté créatif. L'art est une compétence que l'
on peut apprendre facilement. Mais cela prend du temps. C'est ça Alors pratiquez autant qu'ils le peuvent et créez un amour pour vous. Pour ce dessin. Je n'utilise pas la palette de couleurs exacte comme
différence parce que, vous savez, je ne fais pas preuve
d'idéalisme ici. Je dessine et je crée une
sorte de dessin artistique créatif. Ou tu peux dessiner. C'est pourquoi je pense que
je n'ai pas besoin d' utiliser exactement la même
palette de couleurs que la référence. Ou si vous souhaitez utiliser
la même palette de couleurs, vous pouvez l'utiliser. Mais je vous suggère de choisir, choisir les couleurs
selon vos goûts. Une chose que je dois
préciser, c'est que je ne
dis pas qu'il ne faut pas
utiliser les mêmes couleurs. Si c'est bleu, utilise du
jaune, pas comme ça. si c'est du bleu, utilisez du bleu mais peut-être
pas du même ton. Parce que la plupart du temps, je sais que
lorsque vous êtes débutant ou que vous
commencez tout juste à dessiner, vous n'avez pas toutes
les couleurs.
Comme les matériaux durs sont
en fait très chers, le
rouge montre que Comme les matériaux durs sont
en fait très chers, la plupart des gens
n'ont pas beaucoup de couleurs. C'est donc un problème,
pas seulement pour les débutants. Si vous me demandez, je n'ai pas non plus assez de couleurs. Donc, pour cette raison, je suggère d'utiliser de la couleur. Ils utilisent la même porte. Mais avec les outils dont vous disposez, cette technique est principalement
celle dont vous avez besoin, un ton plus clair, que vous
allez d'abord partager, puis vous avez besoin d'un ton moyen. Enfin, vous aurez
besoin d'un ton plus foncé. Vous pouvez donc voir ici
que j'utilise du bleu. Donc, la prochaine chose que
je vais utiliser, c'est aussi le bleu, mais dans un ton moyen, qui ne sera ni
trop foncé ni trop clair. Et ensuite, je vais
partager le plus sombre ici. Et si j'ai besoin de
l'estomper un peu, je vais utiliser
le ton le plus clair. Eh bien, d'abord le plus sombre. Prochainement. Tu comprends, non ? Alors je vais le faire et oui, mais à part ça, tu as peut-être besoin de noir. Le noir, je crois, ressemble beaucoup vous faisiez
lorsque vous
dessiniez et qu'ils
utilisaient un marqueur à alcool et qu'ils arrêtaient. Vous aimez
presque tous avoir besoin d'un stylo à
dessin ou d'un marqueur noir. Et oui, c'est comme ça que je le fais. Ici. Vous pouvez voir que j'
utilise un ton moyen, ombre, que je crée des valeurs
et des valeurs sombres, des valeurs de Miriam. Vous pouvez donc le faire aussi. Comme quand on
suit la différence, je dirais que ça va, mais on choisit le violet. Mais peut-être que le ton est
un peu différent. Et ne pensez pas que vous
n'avez pas assez de couleurs. Si vous avez 12 couleurs, vous pouvez créer des œuvres d'art assez bonnes avec uniquement une configuration
pour aider les couleurs. Quand j'étais
débutante, je viens de commencer, j'ai l'impression de ne pas
avoir assez de couleurs. Comment puis-je dessiner ceci ou cela ? Mais maintenant, nous comprenons
que nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs pour créer une œuvre d'art et que moins
c'est mieux, je suppose. Oh, une autre chose que je
tiens à dire, c'est que si vous voulez apprendre l'art réaliste, vous pouvez visiter mon compte et regarder les autres cours
pour en savoir plus sur le réalisme. Mais ce cours porte sur l'art
créatif pour les débutants. Et c'est ainsi que
nous allons procéder. Je vais bientôt créer des lignes et des touches d'ombrage. Comment allons-nous ajouter
une petite valeur obscure. Selon le jugement de vos amis pendant que vous pratiquez
ce dessin en boucle. Je vous suggère de regarder tous les
cours et d'essayer de découvrir comment je les ai partagés et comment j'
utilise ma main pour dessiner. Parce que regarder comment
l'artiste dessine
est plus bénéfique que
d'écouter ses mots. Pour ce processus de
coloration les techniques que j'utilise pour ce
processus de coloration sont les suivantes : au début, j'utilise le
ton moyen, le ton plus clair, selon la
jambe de référence pour ce dessin, j'utilise du bleu moyen. Ensuite, nous allons ajouter ces
petites valeurs sombres, n'est-ce pas ? Ensuite, nous allons utiliser toutes les valeurs
sombres nécessaires, comme le noir ou le bleu foncé. Ensuite, nous allons
ajouter quelques détails comme la
radio surlignée et d'autres. Alors les gars, je suis en train d'ombrer cette zone où,
en utilisant ce type de couleur, ce n'est pas
exactement la couleur jaune, mais c'est du jaune. Tendance verdâtre. Donc je l'ombrage partout. Et j'ai vu cette couleur
sur la référence. Et j'ai pensé qu'il fallait utiliser
ce genre de couleurs. Cela a donc l'air d'un petit panneau
créatif. Et si vous avez envie de le
regarder quelque part, vous le trouverez
intéressant à regarder à cause
de ce type de couleurs. J'utilise donc ces
couleurs légèrement et je veux nuancer d'autres
couleurs sur le dessus des cheveux. Donc, une fois que j'aurai utilisé d'autres couleurs, elles ne seront peut-être pas trop visibles, mais ça va Je sais que je suis en train avec la couleur bleue et j'accélère un
peu le processus parce que, vous savez, c'est juste une sensation simple, simples collages et tout
le monde peut sentir les couleurs. C'est pourquoi je l'
ai un peu demandé. Et lui ici, je trace les
lignes avec
des couleurs secrètes, je les assombris un peu, j'ajoute ce grenier et je colore
ce genre d'abdos. Très bien, étudiants, alors regardons un peu
le cours. Je vais
te parler dans un moment. Si vous utilisez des marqueurs
à base d'alcool, les feuilles situées dans l'espace ne
correspondent pas à la feuille réelle. Je ne connais pas le marqueur Copic, mais c'est le
truc avec les marqueurs. Vous devez donc le regarder
comme des journaux indifférents. Si vous utilisez un papier épais, la couleur peut être
légèrement différente. Et si vous utilisez
un papier fin, la couleur peut varier. D'accord. Montrez la couleur. Cela change un peu
en fonction du papier kraft et, vous savez, du type de
papier que vous utilisez. Si vous utilisez, si vous utilisez un papier
aquarelle, vous
pouvez parfois utiliser les tampons pour des marqueurs à
alcool. Le résultat de la
couleur varie parfois. Et
je vous dis que ce truc vient de
ma propre expérience, j'ai utilisé le Woo-hoo une fois. Les marqueurs A Copic sont
en fait chers, donc je ne les ai pas achetés. Mais je me sens déprimé. Celles de Martha sont super aussi. Tu peux t'en servir. Si vous êtes en train de payer. Ensuite, vous pouvez passer au marqueur Copic, le
cas échéant, vous sentir heureux. L'argent. Je ne recommanderais pas le
marqueur Copic lorsque vous essayez d'utiliser un marqueur à
base d'alcool pour la
première fois. Je suis donc en train de
recouvrir ce genre de pièces. Je vais en quelque sorte
décrire les domaines. Et j'utilise un marqueur bon marché. Vous pouvez utiliser un micron ou
peut-être un marqueur noir. N'importe quel noir, mon marqueur à pointe
fine ferait l'affaire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trop fin, mais n'utilisez pas ce
type de marqueur. OK, donc je pense que ce marqueur ne m'
a coûté que 1 dollar. Vous pouvez obtenir près de
huit marqueurs. C'est donc ce genre de J. Et j'ai aussi des microns, mais je ne sais pas
pourquoi je les garde. Je suis donc en train d'utiliser ce
marqueur, de l'ombrer, griffonner un peu. Une chose que je trouve, c'est que les marqueurs
à base d'alcool
sont vraiment bons. Comme si vous pouviez réellement aimer
quand vous l'utilisez. Cela a pris du temps. Comme quand ça sèche. Comme si la couleur était si belle, comme si elle était mélangée et lisse. J'adore donc ce médium
marqueur à base d'alcool. Et le papier compte vraiment. Je dirais d'utiliser un peu de papier épais pour les marqueurs
à base d'alcool. Si vous l'utilisez,
une chose : du papier, il se peut que cela ne fonctionne pas et que cela ait l'
air pire que prévu. Donc, je dirais d'utiliser
notre papier épais foncé, montrer et c'est tout. C'est ça Nous avons donc terminé cette partie. Passons maintenant
à la partie suivante.
6. Comment colorier la partie 2: Donc, étudiants, nous avons terminé
tout le processus. Maintenant. Nous devons faire
quelques petits travaux. Donc, ici, j'utilise un crayon de
couleur noire pour ajouter des détails. Je couvre ce genre de zones où je ressens besoin d'utiliser ce type
de couleurs noires. Ou si vous souhaitez utiliser
d'autres couleurs, comme le bleu ou toute autre requête, vous pouvez l'utiliser si
vous pensez avoir besoin de traiter, voire d'ajouter des détails. Ensuite, je vais
utiliser cette couleur blanche. Il s'agit d'un stylo Jelly Roll blanc. Il s'agit essentiellement d'un
stylo gel, de couleur blanche. Donc, ici, j'utilise des stylos
Sakura Gelly Roll. Et si vous n'avez pas
cette marque autour de vous, vous pouvez utiliser d'autres marques. Différentes
marques sont disponibles. Donc, si vous n'en avez pas, si vous ne trouvez pas
les stylos gel blancs, vous pouvez utiliser des marqueurs
acryliques blancs, des peintures
acryliques, ou vous
pouvez également utiliser Weidner. Donc, ici, j'ajoute
des détails avec un stylo gel blanc. Maintenant, j'ai ce seau, cette eau, parce que je
vais utiliser de l'aquarelle. Maintenant, si vous n'aimez pas l'
aquarelle ou quoi que ce soit d'autre, si vous ne voulez pas faire
cette étape, vous pouvez l'ignorer. Mais j'aime bien ça. Ça a l'air créatif. C'
est mon genre de démarche. C'est mon style. Je vais donc peindre
la première partie à l'aquarelle. Donc, j'aime surtout utiliser couleur
jaune parce que c'est brillant et j'
adore vraiment cette couleur. Ici. Je mélange ces deux
couleurs. Et nous allons utiliser ce papier pour
lui donner un aspect créatif. Et je vous ai déjà dit
que j'ai aimé cette étape. Et si vous souhaitez effectuer cette étape et que vous n'avez pas d'aquarelle, vous pouvez également utiliser
un marqueur à alcool de couleur jaune. Mais j'aime utiliser l'
aquarelle car elle donne un champ
très créatif et
fait ressortir le dessin. Cela fait du dessin
un petit code. Je ne sais pas comment
expliquer cela, mais oui, nous le
comprenons, d'accord. Alors me voilà en train de peindre. J'aime colorier un
peu le visage. Maintenant, si vous n'avez jamais
utilisé d'aquarelle, si vous ne savez pas
comment utiliser l'aquarelle, je tiens à vous dire de ne pas trop mélanger
l'eau. Ils utilisent une petite
quantité d'eau
, puis la mélangent avec les
couleurs puis l'appliquent. D'accord. C'est la règle néerlandaise. Parce que si vous utilisez trop d'eau à cause d'une
saleté et que vous marchez lentement, utilisez un pinceau de petite taille. Et oui, nous en avons
tous fini avec ça. Et je vous ai déjà dit que
c'est cette étape qui donne au dessin un
aspect un peu plus anniversaire
et qu'il est si beau, si beau. Je peux expliquer. Je pense que vous avez également
aimé cet onglet, mais je l'adore et c'est tout ce
que j' espère que ce
cours vous apportera. Nous terminons tout le processus artistique
et voici le résultat. Ce que j'ai trouvé, et je vous suggère de publier vos œuvres d'art dans la section des projets de
classe. Et je vais le revoir. Passons donc à la partie suivante.
7. Fin de la partie: Bonjour, étudiante. Enfin, nous avons terminé
tout le processus de dessin. Et j'espère que ce cours vous plaira. Maintenant, je vous suggère de publier la section de
votre
projet de cours d'art artistique. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser. Et des étudiants. Entraînez-vous à dessiner, à dessiner
et à colorier lorsque vous avez du temps
libre et
créez votre propre style artistique. J'espère que vous avez apprécié
ce cours et à bientôt dans mon prochain cours avec d'
autres cours d'art amusants. Merci
Parna Chaudhuri, Artist
