Comment dessiner avec la lumière et les ombres - Techniques de rendu

1. Introduction à ce cours: Bonjour tout le monde Je m' appelle Robert Marzullo et je vais être professeur pour ce cours sur le dessin avec les ombres et les lumières Dans ces leçons, vous allez apprendre à contrôler les ombres et les lumières. Nous allons d'abord commencer par quelques activités pratiques de base, pour vous échauffer, vous aider à réfléchir à différents concepts Sachez que tous les rendus n' besoin d'être impeccables et propres. Le rendu peut être plus fragmenté et ajouter beaucoup d' énergie et de texture. L'essentiel est de penser aux dégradés, et encore une fois, à la transition du clair au foncé apprendrez à garder votre source de lumière à l'esprit lorsque vous développerez vos formes. Cette compréhension vous aidera à dessiner et à réfléchir davantage en trois dimensions à vos illustrations Vous travaillerez sur différents fichiers de projet pour mettre en œuvre ce que vous avez appris et vous aider à mémoriser ces concepts. Vous pouvez également partager les fichiers du projet avec moi en cours de route afin que je puisse évaluer vos progrès. Faites-moi également savoir s' il est possible que je puisse améliorer ce cours et son contenu pour vous. En plus de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. Merci d'avoir pensé à mon cours, et j'ai hâte de voir vos progrès. Bonne chance avec ton art et au revoir pour le moment. 2. Pratique de base du fondu: Bon retour. Alors maintenant, ce dont j'aimerais vous parler, c'est vraiment ce que j'appelle les fades A B. D'accord ? Imaginez donc que si vous étiquetez le bas B et le haut A, vice versa, cela n'a pas vraiment d'importance pourrait être A en bas, B ici en haut, quelque chose comme ça. Un B s'estompe. Et tout ce sur quoi je veux vraiment que vous vous concentriez, c'est que nous allons essayer de faire passer les fondus du bas vers le haut, du foncé au clair C'est juste un exercice que j'aime faire, et j'espère qu'il vous aidera à vous sentir plus aise avec l' aise avec les projets que nous allons réaliser plus tard. Mais en gros, vous devez vous rendre compte que vous pouvez créer du fondu toutes sortes de façons avec toutes sortes de lignes que vous tracez. Ils n'ont pas besoin d'être tous très propres. Ils peuvent être salissants dans certaines zones. Et ils peuvent également être hachurés de toutes sortes de manières. J'aime donc expérimenter des concepts comme celui-ci afin d'avoir un large éventail d'idées que je peux utiliser, des textures, des styles de rendu Et je pense qu'au début, une grande partie de ce que nous examinons est, vous savez, dans quelle mesure pouvons-nous établir des lignes propres ? Beaucoup d'artistes vont s'y intéresser. Et c'est bon. Vous devez absolument essayer d' améliorer le rendu et le contrôle des lignes. Donc, ce que je fais ici, c'est faire un tas de petites marques successives qui sont parfaitement dans les limites de ma capacité de contrôle par rapport à la position de ma main. Je pose donc la base de ma main contre l'écran, et je trace juste une distance confortable, où si j'essayais de le faire comme ça, continuerais à le faire, mais maintenant ça sort de ma zone de confort. Vous pouvez le voir par les extrémités. Et de même, si je pars comme ça, j'ai maintenant vraiment du mal à contrôler la distance des lignes côte à côte. Encore une fois, utiliser la distance appropriée, et donc avec le numérique, signifie zoomer et dézoomer pour atteindre une zone confortable Parfois, en faisant pivoter la toile, ce que je fais assez souvent, vous pouvez le constater. Et puis parfois la vitesse aide, parfois le ralentissement aide. Variez la façon dont vous créez les traits en fonction de la vitesse. Et il existe différentes manières de mettre en œuvre le changement de ton. Alors, quand je m'approche du milieu de cette boîte et que je dis que c'est là que je veux que mon fondu commence à se produire, n'est-ce pas ? Je pourrais soit diviser les lignes, commencer à ajouter de l'espace entre les lignes, quelque chose comme ça. Je pourrais également traverser la trappe plus bas dans la base pour donner au O une obscurité relative, le contraste En gros, je pourrais le mettre à la base Ce que je veux dire par là, c'est que je pourrais revenir ici, et je pourrais commencer à prendre une autre direction Tu vois, je ne fais pas trop attention. Je peux passer à l'autre partie de l'illustration si je le souhaite. Vous ne voulez pas trop vous laisser emporter par la mentalité perfectionniste lorsque vous faites C'est ce à quoi j'ai tendance à penser parce que je veux explorer des idées avec un sentiment de liberté et m'amuser avec elles. Parce que si je peux le faire, cela signifie que je peux rester ici plus longtemps et créer plus longtemps. Mais si je suis tellement prise par le perfectionnisme et mes lignes ne sont tout simplement pas bonnes, comment pourrais-je devenir bonne si je n' arrive pas à contrôler le poids de ma ligne ou Par exemple, tu ne veux pas trop te laisser emporter par ça. Permettez-vous simplement de vous amuser avec. Vous savez, une expérience, essayez une couche différente et essayez même de passer par toutes ces lignes. Vous savez, vous pourriez mettre d'autres lignes passives plus grandes. Bien évidemment, des lignes plus intenses jusqu'à une plus grande épaisseur. C'est une autre façon d'obtenir ce petit effet de fondu ici. Le but ici est donc simplement de générer un tas de lignes et de faire en sorte que cette zone commence à s'estomper Donc, pour ne pas vous ennuyer à mort avec ça, je vais accélérer un peu, et je vais continuer à raconter pour expliquer le processus, mais vous pouvez voir que ce sera vraiment pareil jusqu'à ce que j'en arrive au point où je veux commencer à voir un fondu, puis je ferai une variation avec ces lignes Alors allons-y et accélérons un peu les choses. OK, encore une fois, c'est à peu près pareil et comme vous le voyez, je choisis juste des angles différents, je trace le même type de lignes encore et encore, vous pouvez littéralement copier-coller des ensembles si vous travaillez numériquement et que vous vouliez vous déplacer un peu plus vite Personnellement, je l'aime bien. Je veux dire, une certaine mesure, si cela prend trop de temps, je ferai tout ce qui est en mon pouvoir pour gagner du temps, comme recycler de vieilles illustrations, choses comme ça sur une table lumineuse ou numérique Mais il y a une partie où je ne sais pas, je trouve juste que c'est un peu relaxant. Donc, mettre de la bonne musique et ensuite s'y mettre. plupart du temps, les tâches répétitives semblent prendre plus de temps qu'elles ne le sont réellement. Donc, d'habitude, si je attention à l' horloge après coup, essayant de ne pas la regarder pendant que je le fais, je suis généralement heureuse de constater que cela n'a pas pris autant de temps que je le pensais. C'est juste que le temps ralentit en quelque sorte car je fais des tâches répétitives. Mais encore une fois, c'est une technique très utile, et j'aime bien commencer ici avec les gens parce que commencer ici avec les gens parce j'aime leur montrer que si vous pouvez tracer quelques lignes droites de suite, vous pouvez le faire, et elles n'ont pas besoin d'être aussi droites. C'est très accessible à tous. Maintenant, il suffit de le croiser pour atteindre le niveau supérieur de profondeur et d'obscurité N'oubliez pas que vous n' avez même pas besoin le faire sous deux angles. Tu pourrais le faire. Si vous avez plus de patients que moi, vous pourriez le faire plusieurs fois et obtenir une belle idée du dégradé et de la texture. C'est un effet que je constate depuis des années, et je l'adore dans mon travail. Cela crée un joli contraste avec de nombreux domaines différents de l'œuvre. Oui, c'est juste très polyvalent et c'est bon à savoir. Bon, passons maintenant au suivant, un concept similaire, mais ce que je veux vous montrer ici, c'est que vous n'avez même pas besoin d'utiliser des lignes si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez donc faire du stiple shading Maintenant, tu peux t'asseoir ici et faire ces petits points encore et encore. Et si vous avez une tonne de patients que cela peut être amusant à traiter, vous pouvez également simplement faire ces petits gribouillis Je pense donc que c'est un peu plus rapide. Et c'est un peu plus amusant dans mon esprit, je suppose. Mais un concept similaire, nous allons simplement commencer par une version plus lourde de celui-ci. Cela peut se traduire par une pression accrue en plus de ces petits gribouillis, ou simplement par un resserrement progressif de ceux-ci Il s'agit toujours d'une forme d'ombrage par pointillés qui peut être, vous savez, idéale pour appliquer de la texture, du grain et des imperfections sur toutes sortes de zones de votre travail Oui, ce truc est vraiment très utile. Pareil, je vais travailler d'arrache-pied pour établir le destin d'AB dont j'ai parlé. Dès notre arrivée ici, nous pouvons commencer à nous en débarrasser et à devenir de plus en plus légers. Ne vous inquiétez pas, vos gribouillis ne doivent pas nécessairement ressembler aux miens Ils peuvent être totalement uniques pour vous. Et j'aime vraiment faire ce genre de choses parce qu'il n'y a presque aucun moyen de tout gâcher. Et même si vous le faisiez, vous pourriez revenir en arrière avec un dessin en négatif, un peu de blanc , et vous pourriez faire ces petits squigglies dans la Mais encore une fois, cela va être assez répétitif, donc je vais annuler et accélérer le processus. Alors faisons-le maintenant. Maintenant, je dirais que c'est dans celui-ci que j'ai le plus essayé mes patients. Disons-le de cette façon. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de le faire à chaque fois. Je veux dire, certains d'entre vous vont absolument adorer faire ça, non ? Il y a des gens qui s'intéressent vraiment au pointosme et au stiple shading, et ils ont ce lien avec cela pointosme et au stiple shading, et ils ont ce lien avec cela, cette patience. J'espère que tu es comme ça. Il y a peut-être des moments où vous l'avez et des fois non, mais souvenez-vous simplement que vous pouvez enregistrer tout cela et que vous pouvez vraiment le réutiliser. C'est le vôtre. Il existe des moyens de l'utiliser comme pièce traditionnelle, numériser, de l'enregistrer sous forme de couche et, encore une fois, de le placer dans des dossiers. Ce genre de choses. Si vous vous ennuyez, vous pouvez remplir une page de ce genre de choses avec un tas de variétés et les enregistrer là où elles sont accessibles, ce qui peut vous faire gagner un temps considérable. Vous pouvez voir que maintenant je commence à le faire disparaître, cassant simplement les points, en les espaçant davantage, en griffonnant, je dois dire Encore une fois, vous pouvez jouer avec toutes sortes de types de gribouillis, de marques que vous faites et vraiment explorer cette idée Mais c'est simple et amusant à faire, et encore une fois, je pense que c'est une autre activité assez accessible. Pour la plupart des gens qui ont des connaissances de base. Nous allons donc nous arrêter ici et passer à notre prochaine leçon. 3. Rendu avec des lignes interrompues: Et bon retour. Donc, pour ce troisième, je veux vous montrer comment nous pouvons à nouveau utiliser les lignes. Mais cette fois, ce que nous allons faire , c'est que nous allons réellement faire deux ou trois choses. Je veux donc vous donner l'habitude de voir ce que vous pouvez accomplir avec des lignes épaisses ou fines. Commencez donc plus fortement à la base où se trouverait l'ombre, fur et à mesure que vous montez vers le haut D'accord ? Et il existe de nombreuses façons de le faire. Si vous travaillez numériquement, vous pouvez tenir un logiciel comme celui-ci, vous pouvez même maintenir la touche Shift enfoncée Tu sais, je suis désolée. Ce n'est pas le logiciel. Ça en est une autre. J'ai donc l'habitude d'utiliser différents logiciels Ici, tu devras utiliser la règle. Cela prendrait plus de temps, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous avez l' impression que votre coordination œil-main ou votre contrôle, je dois dire, ne sont pas tout à fait au point, et vous pourriez même les copier, n'est-ce pas ? Vous pouvez en dessiner un et le copier, ou je vous recommande d'en dessiner un, de le recopier, différentes largeurs, puis de vous mettre entre et de les remplir B Personnellement, j' aime un peu le look dessiné à la main Donc, même si je dois faire quelque chose de trop numérique, j'essaie de mélanger les choses , d'accord ? C'est donc une façon de le faire. Si vous avez besoin d'une règle, si elle vous met plus à l'aise, je veux que vous preniez également temps de vous entraîner à le faire. Donc, tout ce que je fais là c'est en quelque sorte sculpter la ligne Ils ne seront pas tous parfaits. En fait, aucune d'entre elles ne sera parfaite. Mais cela n'a pas d'importance. Il s'agit simplement de donner une sorte de sensation organique aux lignes, je crois. Je vais en fait aller un peu plus loin dans la façon dont je veux vous le montrer avec celui-ci en particulier. Nous en ferons des plus propres plus tard, mais ensuite celui-ci, je vais en faire exprès, comme ça Je pense que c'est une excellente façon de voir les choses presque immédiatement, parce que c' est plus facile, dans l'ensemble. Il est beaucoup plus difficile de se concentrer et d'obtenir ce joli cône parfaitement net. Je pense de toute façon Je suppose que nous sommes tous différents là-bas. Mais j'aime aussi la texture et les imperfections que cela apporte. C'est idéal pour les matériaux en lambeaux, briques, le béton cassé ou les tuyaux, ou tout ce qui est altéré Nous allons donc faire celui-ci. Mais encore une fois, gardez toutes ces variables à l'esprit que vous pouvez utiliser une règle, que vous pouvez en dessiner une puis la modifier si cela vous aide à terminer cette partie du didacticiel. Mais ne laissez pas cela toujours être votre référence. Je pense qu'il est logique de pratiquer dessin à la main et développer ses compétences de cette façon également. Et ne soyez pas pressé de le faire, soyez patient avec vous-même. vôtres peuvent également être plus compliqués concerne les freins que je suis en train de créer Je pense que ces pauses ajoutent beaucoup d'énergie et d'effet. Encore une fois, c'est en fait plus facile. Oh, au fait, vous pourriez dessiner une autre couche en dessous et oui, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée avec le logiciel. Je suis désolée Alors, changez de place. J'ai dû le maintenir enfoncé correctement. Je me dis juste que je l'utilise tout le temps pour les réseaux. Mais vous pourriez dessiner une grille comme celle-ci sur une couche précédente. Même chose avec le traditionnel, vous pouvez dessiner une grille avec votre règle. Les règles à roulettes sont idéales pour cela. Ensuite, vous pourriez le mettre sous l'autre feuille de papier sur une table lumineuse. Si tu en as un. Certaines personnes utiliseront simplement leur écran s'il est suffisamment lumineux ou une fenêtre. Tout cela fonctionne. Il suffit d'être créatif avec ça. Mais juste ces petits sauts de ligne. Vous pouvez même les échelonner. Vous pouvez les mettre un peu sur le côté. Ils n'ont pas besoin d'être complètement droits de haut en bas. Mais j'espère que vous pouvez vous rendre compte que même en faisant cela, nous commençons à avoir un peu de chance et que vous pourriez retourner à la base et les élargir un peu Hein ? Vous pouvez même descendre jusqu'à la base, les élargir et créer une autre forme Donc, si j'opte pour une courbure comme celle-ci, encore une fois, j'en crée une autre, je ne sais pas si vous appelez cela une forme négative. J'imagine que tu le ferais. Et ça peut être vraiment amusant. Vous pourriez passer par là , vous pourriez faire une vague et vous pourriez les réduire pour les rendre plus forts à la base, mais peut-être les éclaircir au fur et à mesure qu'ils prennent cette autre forme, et je les mettrais évidemment avec une autre couche pour ne pas avoir à l'effacer voyez, je veux dire, il existe toutes sortes de Vous voyez, je veux dire, il existe toutes sortes de façons astucieuses et inventives rendre ce rendu plus intéressant à regarder en termes de dimensions, de votre propre style, votre propre façon imaginative de le reconstituer Il y a tellement de possibilités avec ce genre de choses. Et le fait de faire ces petites pauses me rend beaucoup plus relaxante. Encore une fois, nous pourrions tous y être différents. Mais c'est presque comme si les pauses vous donnaient une pause. Ils vous offrent une solution plus facile lorsque nous essayons d'être aussi propres et impeccables avec nos lignes et nos dessins, encore une fois, cela peut être plus personnel pour moi, mais ce que j'ai certainement l'impression, c'est que je vais devenir un peu plus anxieuse ou autocritique à l'égard de ce que je fais Parfois, je veux que les choses soient très propres, alors c'est ce que je fais, mais je fais aussi des pauses dans cette façon de penser, peut-être pour passer à quelque chose d'un peu plus sérieux et qui mais je fais aussi des pauses dans cette façon de penser, peut-être pour passer à quelque chose d'un peu plus sérieux et qui prête à C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime beaucoup dessiner en vrac, en particulier lorsqu'il s'agit de personnages et de scènes Je préfère m'asseoir là et esquisser toutes sortes d' idées approximatives parce que je suis dans une partie non critique de mon processus d'illustration, et c' est en fait plus indulgent À mon avis, vous savez, je suis moins susceptible d' cette mentalité perfectionniste, c'est-à-dire, je ne sais pas, plus je fais ce genre de choses, plus je pense que c'est une façon très destructrice d'être parfois, vous savez, peut-être que tout est en équilibre Mais n'y restez pas trop longtemps. Apprenez à critiquer votre travail pour vous améliorer, puis recommencez à aimer tout ce que vous faites et à réaliser que c' est sur le long terme que se produit la transformation, non pas sur le trop critique. Je dois être meilleur demain, type de mentalité. Je pense que c'est un moyen infaillible d'en drainer l'énergie. Encore une fois, vous pouvez le voir, je les place simplement au hasard. Je commence à en arriver là au bout du fil. Je les espace encore plus. Tu pourrais revenir en arrière et mettre des petits points et des points ici et là Vous pouvez vraiment insister sur le fait que cette approche est évidemment beaucoup plus rapide, mais je vais tout de même chronométrer prochaine petite partie juste pour vous l'accélérer Encore une fois, c'est plus ou moins pareil. Alors laissez-moi le faire maintenant et nous allons terminer cette partie. Je dois juste admettre que souvent lorsque j'utilise une technique comme celle-ci, je vois une opportunité de simplement copier un côté et de le déplacer de l'autre. Mais même si je le fais en couche ou si je replie le papier et que je le rabate légèrement sur l'autre côté, je reprends simplement un peu de blanc et je m' assure de le rendre un peu plus naturel, un peu plus fait à la main Mais encore une fois, je cherche toujours à gagner du temps lorsque c'est trop répétitif Vous pouvez probablement dire que tous les trois effets, celui-ci a été beaucoup plus rapide. OK, alors allons-y. Et puis, comme je l'ai mentionné, une autre chose que vous pouvez faire est de vous entraîner à ajouter quelques éléments. Vous pouvez ajouter des lignes de cette façon. Et encore une fois, ils n'ont pas besoin d' être aussi propres que vous le pensez. Donc, en fait, ils ajoutent juste un peu de texture. Mais dans un sens, c'est un peu comme des hachures croisées parce que, vous savez, plus vous en ajoutez à la base, puis que vous les estompez lentement vers le haut, si c'est votre objectif, vous aurez une sorte d'obscurité en bas Et un effet un peu plus léger sur le dessus et vous pourriez ensuite décomposer cette texture comme ça. Il existe donc toutes sortes de façons d'aborder cette question. Il n'est donc pas nécessaire qu'il s'agisse d' angles de 45 degrés et d'autres choses de ce genre. Vous pouvez vraiment être super créatif avec ça. Vous pourriez aller plus loin avec les lignes texturées à la base comme celle-ci Ensuite, vous pouvez également revenir avec vos lignes négatives. Vous pourriez les surpasser et les faire ressortir un peu plus. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Vous verrez souvent cet effet avec les veines, juste cette petite partie qui pourrait capter la lumière. Je ne vais pas m'arrêter là, mais c'est juste une autre chose à pratiquer, puis une autre chose est de revenir sur le bout de la partie que vous souhaitez décolorer le plus. Encore une fois, vous pourriez le faire ici. Mêmes idées. Vous pourriez y mettre des formes négatives et des gribouillis Tout cela n' est donc qu'une bonne pratique et vous donne, espérons-le, des idées pour différentes manières de rendre. Encore une fois, il s'agit simplement d'un fondu linéaire ou de ce que j'appelle un fondu AB. Mais maintenant, ce que je vais faire, passer à la leçon suivante. Nous allons parler davantage de l'enroulement de certaines lignes autour d'un objet sphérique et terminologie de l' éclairage. Cela étant dit, passons à notre prochaine leçon. 4. Source lumineuse unique: Oui, nous reviendrons. Maintenant, nous allons parler d'un effet similaire, principalement en utilisant des hachures croisées, et encore une fois, jouant avec toutes sortes de variables telles que épaisseur, l'épaisseur, la longueur, le bégaiement , les freins de ligne, vous savez, toutes ces bonnes choses Mais dans ce cas, ce que je veux faire c'est d'abord y penser comme une source de lumière unique. D'accord ? Donc, si la source lumineuse, si nous devions orbiter autour de celle-ci, c'est vraiment ma mauvaise orbite là-bas, et la lumière l'était, disons ici. OK, donc ça va rayonner vers l'objet, quelque chose comme ça, non Et sur cette base, nous allons obtenir un ovale comme celui-ci. Quelque part là-dedans. C'est l'idée du premier. En ce qui concerne l'orientation de la lumière. Encore une fois, j'ai du mal à simplement dire : « Eh bien, voici une lumière juste ici parce que vous ne savez pas si elle est de l'autre côté. Et si c'est le contraire, nous en donnerons un autre exemple, mais vous obtiendrez ce que l'on appelle l'éclairage de jante, ou éclairage de bord. C'est parce que c'est du côté opposé et que la lumière ne peut pas s'enrouler complètement. La même idée, c'est comme regarder les phases de la lune, non ? Donc, avec celui-ci, nous allons dire que notre zone d'influence est quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons commencer à enrouler nos lignes de rendu autour de celui-ci. Maintenant, si cela ne vous convient pas et que vous ne pouvez pas dire « réduire » ou aligner » et créer une courbe en même temps, vous verrez que les miennes ne seront pas parfaites non plus. Mais si cela ne vous convient pas, souvenez-vous que , comme dans l' exemple le plus à gauche, vous pouvez toujours obtenir un effet similaire en adoptant une approche assez linéaire Je vais simplement commencer par un bref exemple, juste pour aider ceux qui ne sont pas prêts à courber ces lignes, parce que je sais que cela peut sembler un peu délicat. Et je vais même faire ce bordel juste pour vous montrer, car encore une fois, je pense qu'il est important savoir que vous pouvez toujours obtenir cet effet avec quelque chose d' aussi simple qu'un tas de petites lignes Et au fil du temps, vous pouvez même mieux contrôler cela, n'est-ce pas ? Donc je ne fais pas celui-ci autant, il va probablement sortir un peu bancal, mais c'est bon La seule règle que je respecte vraiment ici est que chaque fois que je passe au-dessus d'une zone donnée, j'essaie simplement de changer l'angle des lignes. Je ne sais même pas si c'est absolument nécessaire, et je ne le fais certainement pas à une sorte de perfectionniste Ce n'est pas comme si je n'atteignais pas d'autres lignes parallèles ou que je n'enfreignais pas cette règle. Ce n'est pas une règle, en fait. J'essaie juste de le faire au fur et à mesure. Je peux donc le faire deux ou trois fois, probablement plus. Mais j'ai l'habitude d'atterrir sur trois, peut-être quatre, pour ce qui est des angles qui se chevauchent Alors disons que vous en arriviez à peu près ici. D'accord ? Ensuite, mon objectif est de créer une plus grande partie de ce fondu. Hein ? Supposons donc que la portion suivante soit fanée Je pourrais m'y prendre de plusieurs manières. Premièrement, je pourrais juste aller jusqu' au bord, et je pourrais ajouter des lignes plus lourdes. Je vais juste faire le tour comme ça, gentiment et équitablement. Hein ? Et je n' ai pas à m'arrêter là. Je peux vraiment continuer à croiser et à assombrir ce bord De même, au fur et à mesure que je m'approche de cette façon, je peux séparer davantage les lignes. Commencez simplement à exercer moins de pression sur le stylo, à appliquer à tout ce que vous utilisez. Je peux donc les séparer assez facilement. Et encore une fois, je peux revenir en arrière avec des lignes négatives si je vais trop loin ou, vous savez, si j' ai une ligne trop dure ici. Je peux couper cette ligne, générer un plus grand fondu simplement en utilisant quelques lignes négatives dans la direction. Encore une fois, si vous avez l' impression qu'il vous est un peu difficile d' obtenir les lignes que nous allons générer ensuite, allez-y et essayez. Encore une fois, il n'y a pas de rime ni de raison à tout cela, ou peut-être qu'il y a une rime ou une raison, mais il n'y a pas qu'un seul moyen d'y parvenir, Il existe de nombreuses méthodes différentes. Et en fait, j'aime vraiment ce look. Et encore une fois, il y a un moment et un lieu pour cela. Donc si c'était le cas, je suppose que je vais juste faire le suivant. Je peux les réutiliser. Si je devais prendre ça et dire : OK, mais je veux qu'il y en ait un, le style que j'aime sera l'enveloppe épaisse ou fine qui l'entoure, ce n'est qu'une façon particulière d'y penser. Je suis donc en train de repressuriser cette ligne, sculpter cette ligne, puis de la relâcher et de continuer le long de cette courbe Je ne dirais pas que cette courbe correspond complètement à la sphère ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est qu'une approximation. Pour moi, c'est mieux que de simplement s'en tenir à plat. Mais encore une fois, c'est juste ma propre perception de la situation, non ? Je fais exactement ce que j' essaie d'accomplir, ce que je pense pouvoir faire et ce qui peut sembler cool, ce que j'ai l'habitude de faire, parce que je l'ai fait sur de nombreuses formes sphériques de type similaire. Donc, chaque fois que je fais le rendu de l'anatomie, j'essaie d'y penser de manière plus sphérique n'est pas tout à fait une sphère pour chaque portion, évidemment, mais la forme a des aspects sphériques. C'est donc la façon dont je fais généralement rendu. Donc quelque chose comme ça. Et encore une fois, vos années peuvent être plus longues, elles peuvent être plus brisées, elles peuvent être toutes sortes de choses. J'en ai mis une très épaisse juste à côté d'une fine. C'est assez remarquable. En général, essayez peut-être de ne pas le faire aussi visiblement que je l'ai fait là-bas, optez pour un manque de cohérence, mais chaque fois que vous avez un contraste vraiment perceptible, cela devient une sorte de point focal Donc, si vous avez ce genre de bizarreries dans votre travail, c'est peut-être parce que vous placez quelque chose de trop différent juste à côté de quelque différent juste à côté Donc, si je devais faire un modèle très Fortis, si je choisissais une gamme très épurée Essayons de tracer une ligne claire ici. En disant cela, je commence à tout gâcher. Retournez. Imagine ça. Je fais donc une belle ligne épurée, quelque chose comme ça. Et puis, tout d'un coup, je forme une ligne de pompe très épaisse. accord ? Eh bien, cela devient rapidement un point focal notable. Cela doit probablement être encore un peu plus dramatique que ce que je viens de faire là-bas. Mais c'est ce qu'il fait pour votre travail. Alors fais attention. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas avoir d'incohérences. Ils vont tous être un peu incohérents. Essaie juste de trouver un équilibre entre certaines choses. L'épaisseur de la ligne est probablement bonne. Vous voyez, je suis vraiment en train courbe ici. Je n'avais pas l'intention de faire ça. J'aurais probablement dû choisir un point de référence, disons, peut-être un centre, et pointer vers celui-ci parce que vous pouvez voir qu'ici, j'aurais plutôt été comme ça. Laisse-moi faire ça. Je vais laisser ce point là, et je vais revenir un peu en arrière. Par où ai-je vraiment commencé ? Sûrement à peu près là-bas. OK. Essayons encore une fois. C'est un peu mieux. Je veux juste cette courbe et maintenant j' essaie au moins de la pointer quelque peu vers ce point. Je n'essaie pas d'aller droit au but et d'être trop critique Je vois que je commence à souffrir un peu de la largeur de ma ligne. Maintenant, je peux revenir en arrière, le modifier un peu et les rassembler. Je peux le faire après coup. Mais je préfère ralentir un peu et me laisser emporter par le processus si possible. Ici, je vais commencer à avoir besoin de le réduire de toute façon. Je vais commencer par le faire. Je pense que c'est vraiment l'angle dans lequel je trace ces lignes qui me fait perdre un peu trop d'espacement. C'est autre chose de trouver votre zone de confort et de faire pivoter la page. Il n'y a rien de mal à cela. C'est toujours un moyen efficace de vous assurer que vous contrôlez vos lignes du mieux que vous pouvez. OK, quelque chose comme ça. Alors maintenant, je vais le faire éclore. En gros, nous pourrions le faire de différentes manières, mais je vais juste choisir un angle ici. Je vais aussi aller un peu plus loin puisque j'ai fait en sorte que ces initiales soient épaisses de toute façon Je vais juste franchir la trappe sous cet angle. Parfois, je me concentre vraiment sur les petits diamants que je crée. Si vous remarquez tous ces petits losanges créés par le chevauchement de ces deux lignes ou de ces deux angles de types de lignes, mais évidemment bien plus que deux lignes Quoi qu'il en soit, c'est une chose à laquelle vous pouvez prêter attention. C'est comme ce schéma secondaire que vous créez pour quelque chose auquel vous pouvez prêter attention. Mais juste comme ça, nous avons maintenant un ton un peu plus sombre. Et un peu d'aide. Et puis avec ça, je voudrais certainement revenir. J'ai l'impression qu'ils sont un peu trop incohérents ici. Donc, juste quelques lignes négatives juste ici. Je peux même les intégrer directement dans les chevauchements. Et je ne sais pas, personnellement, j'aime vraiment ce genre de look. Je veux dire, encore une fois, il y a nombreuses façons de le prendre, de nombreuses façons d'y penser. Mais il s'agit à la fois d'une source lumineuse unique les sources lumineuses étant plus proches de nous, et probablement de ce que je considérerais plutôt comme un matériau diffus Et si diffus signifie simplement que la lumière le frappe, et elle se disperse comme s'il s'agissait d' une sorte, à travers Donc, si vous pensez à quelque chose de spécial, comme une boule de bowling, la lumière frappe, et c'est une lumière ponctuelle très intense, presque un projecteur regarde un point La lumière s' éteignait comme si je devais être en noir ici. La lumière ressemblerait à ça, comme un reflet, non ? C'est donc spéculaire, mais diffus lorsque la lumière arrive et qu'elle peut traverser. Vous savez, elle s'estompe simplement à travers l'objet parce qu'elle n'est pas si spéculaire là où elle Le chrome est donc spéculaire. Je dirais qu'un t-shirt, c'est du coton plutôt diffus Donc, pour moi, il s'agit d'une façon plus diffuse et plus douce d'éclairer quelque chose Et encore une fois, avec cela, vous allez généralement obtenir plus de décoloration, vous pourriez donc faire une transition beaucoup plus importante entre le foncé et le clair. Vous pourriez avoir beaucoup de tons moyens ici. Tu pourrais en avoir un peu plus petit. Vous pourriez vraiment aller bien plus loin que je ne l'ai fait ici. Mais j'espère que cela vous donne quelques idées. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante. Je voudrais parler davantage de la lumière de Cor et de notre ombre centrale façon dont cela se produit et de la manière dont nous pouvons l'illustrer. Sur ce, passons à autre chose. 5. Double source lumineuse: Et bon retour. Avec cet exemple, je voudrais vous en montrer plus sur ce que je pense être beaucoup plus populaire pour la plupart. Peut-être les sources lumineuses uniques, mais les sources lumineuses doubles sont vraiment intéressantes pour les illustrations. Ils font juste ressortir les choses. Ils peuvent vous permettre d'apporter une ou plusieurs couleurs secondaires chaque côté des objets. C'est tout simplement super efficace. Ce qui fait que cela se produit et je dirais que la plupart des choses sont réfléchies, du moins un peu. Cela m'a toujours ouvert l'esprit : lorsque vous commencez à peindre, voire à sculpter numériquement, et d'autres choses de ce genre, vous vous rendez compte que la peau est plus réfléchissante que vous ne le pensez, surtout lorsque vous jouez avec ces petits curseurs Et je n'ai jamais pensé que la peau était réfléchissante. Mais au fur et à mesure que vous étudiez la photographie et l' éclairage et que vous essayez de les illustrer, vous vous rendez compte qu' ils sont en fait très réfléchissants, et c'est pourquoi les prises de vue peuvent sembler si dynamiques et cinématographiques avec un éclairage approprié Alors, comment cela se produit-il ? Il a donc une sensation de réflectivité, cela en fait partie, et il peut s'agir de peau ou de tout autre élément légèrement ou relativement réfléchissant, et c'est le cas de la plupart des Et alors, comment cela se produit-il ? En gros, vous vous retrouvez avec une source de lumière sur un côté. Encore une fois, si nous devions penser à cette orbite dont j'ai parlé et à ce que notre boule lumineuse se trouve ici ou n'importe quel autre soleil, et qu'elle émet de la lumière, et vous pouvez vraiment considérer les lignes rayonnantes comme des lignes de perspective, et elle frappe, mais elle ne peut pas s'enrouler complètement, comme nous l' avons dit, et cela nous donnerait une source de lumière unique Mais que se passe-t-il si je ne sais pas, vous êtes dans l'espace et qu'il y a une autre source de lumière, ou si cette lumière capte la lumière même de la source de lumière initiale, mais qu'elle se trouve juste au bon angle pour qu'elle puisse rebondir Mais disons que dans l'espace, vous avez plusieurs sources de lumière, plusieurs étoiles, des choses comme ça. Et puis tout d'un coup, vous obtenez une lumière rebondissante. Donc, de la lumière rebondissante ou deux sources de lumière, dans ce cas, rayonneront, et puis c'est presque comme si elles se battaient d' avant en arrière, c'est comme ça que je vois les Vous allez donc en avoir un qui est plus dominant et un qui est secondaire. Ainsi, ils créent essentiellement une source de lumière des deux côtés dans cette zone centrale que l'on appelle une ombre centrale. Donc c'est CORE, excusez ma faute. J'écris ici, Core Shadow. OK ? Il y a ça. Et je vais illustrer cela pour le matériel afin que vous connaissiez la terminologie si vous ne la connaissez pas déjà. Je suis sûr que c'est le cas pour la plupart d'entre vous. Ensuite, nous effectuons le rendu à partir de ce point vers l'extérieur , comme nous le souhaitons, et nous obtenons ce résultat très dimensionnel Ça n'a pas l'air génial, d'ailleurs, mais on va y arriver. Nous obtenons ce truc très dimensionnel. Maintenant, l'autre façon de voir les choses est que cela ressemble plus à de la peau ou à des objets dans votre chambre en ce moment. Ce qui arrive vraiment la plupart du temps, c'est que vous vous retrouvez avec « Je vais le dessiner de ce côté », je suppose. Vous vous retrouvez avec quelque chose comme ça. Vous avez donc une source de lumière. Encore une fois, faisons juste un peu de soleil. C'est plus facile, non ? un peu de soleil là-bas. Ou une ampoule dans une pièce, ou le soleil passe par la fenêtre. Mais ça rebondit sur la table ici. C'est ce qu'on appelle une table. Il vient ici, arrive sur la table, non ? Puis il rebondit dessus comme un miroir et touche l'autre côté. C'est de là que vous vient, encore une fois, cette idée selon laquelle vous avez une source de lumière unique ici, lumière rebondissante ici, une ombre ici, et quelque chose d'un peu plus dimensionnel à regarder Et si c'est très spéculaire, vous pouvez même obtenir un peu de réflectivité chromée à travers Ici, cela ne devient pas complètement une ombre, mais il peut faire assez sombre au milieu, et cela peut se détacher Comme nous allons l'estomper sous forme de lignes, vous pouvez même faire la même chose avec des objets semblables au chrome , et puis ici en bas, vous le feriez probablement, vous le verrez souvent, surtout dans les bandes dessinées, nous allons disparaître comme ça. Tout cela est dû la façon dont la lumière rebondit, réfracte les objets, certaines sont plus spéculaires, d'autres sont plus diffuses C'est là le concept. Il y a aussi d'autres choses auxquelles il faut penser. Comme, par exemple, la différence entre une ombre portée et une ombre cachée. Je vais le faire très rapidement. Et encore une fois, je vais illustrer cela pour votre matériel écrit, vos feuilles. Mais c'est une ombre. Si vous le preniez simplement et qu'il planait au-dessus de quelque chose et qu'il projetait une ombre vers le bas, ce serait une ombre portée. La différence par rapport à une ombre de cache est qu' une ombre de cache est allongée comme une perspective. Il existe des moyens de résoudre ce problème. Je vais être honnête, la plupart du temps, il vaut mieux regarder les choses sous un œil nu, mais il existe de véritables moyens mettre les choses en perspective Il faut généralement trouver les arêtes et les faire tomber sur le plan du sol. Mais pour le moment, nous allons juste en faire une version délabrée. Et puis, en général, ce qui se passe avec une ombre à chat, c'est qu'elle commence à s' assombrir un peu, puis elle s'estompe qui est tout à fait logique car cela se dissipe, car l'intensité de l'ombre là où les lumières bloquent le plus se situerait juste en dessous de l'objet bloquant la lumière Et puis, au fur et à mesure que cela s'estompera, que va-t-il se passer ? Vous allez obtenir plus de lumière d' ambiance et de lumière rebondissante pour commencer à les mélanger OK ? Donc, toutes ces choses sont en quelque sorte liées et commencent à vous donner une meilleure compréhension de la façon dont vous pourriez utiliser la lumière. Et en fait, ce serait probablement que ce ne serait pas à la limite, d'ailleurs, je serais juste un peu en dessous. Si vous le mettez jusqu'au bord, il semble un peu moins dimensionnel, non ? Quoi qu'il en soit, il y a ça Maintenant, je veux vous illustrer la double source de lumière. Nous allons garder la même courbure que dans les autres exemples. Pour cela, je voudrais simplement esquisser une zone d'influence. Jouez avec ça et là où vous pourriez le vouloir. Et encore une fois, pour cette lampe rebondissante. Donc, avec la lumière rebondissante, vous pourriez faire quelque chose comme ça, mais on dirait que la source lumineuse se trouve du côté opposé et que vous obtenez un peu d'éclairage sur le bord Je n'aime pas particulièrement ça. Je dirais qu'il est plus logique de faire un ovale comme celui-ci, ou peut-être que c'est juste comme ça que j'aime le faire . Je ne suis pas sûr. Nous allons faire quelque chose comme ça là-bas. Et encore une fois, c'est une autre chose où vous pouvez jouer avec toutes sortes de variables, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les formes que j'utilise ici. Je veux que tu expérimentes. Je veux que vous pensiez également au moment où vous déplacez ces lignes, fait de placer cette dernière petite courbe juste là, ou une courbe plus visible juste là, donne l' impression que vous vous enroulez autour de cette sphère, n'est-ce pas ? Ne prenez donc pas l'habitude d' aller droit au but. Cela tue essentiellement la nature sphérique de la forme. Je garderais donc cela à l'esprit. Et puis, encore une fois, vous pouvez jouer avec ceux-ci. Vous pouvez les déplacer, surtout si vous travaillez numériquement, et vous pouvez trouver que vous ne voulez peut-être pas autant d'ombre centrale D'habitude, les ombres centrales ne sont pas très grandes ou je ne sais pas si vous voulez dire « habituellement là », ou si je dois dire «   habituellement là », mais d'après ce que j'ai remarqué. Je vais donc le prendre comme ça. Ensuite, j' irai nettoyer ça. Tournez ceci pour qu'il soit plus facile de le dessiner. Je vais le rendre de toute façon, donc je n'ai pas besoin que la ligne soit trop parfaite Et je trace une ligne ici parce qu'ils ne sont pas connectés pour le moment. Deuxièmement, vous pourriez le remplir bien plus que moi. Par plus grand, je veux dire, vous pourriez faire en sorte que l'ombre centrale occupe un plus grand pourcentage de la forme sphérique, et vous pourriez utiliser des lignes négatives dans la direction opposée. Si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez le remplir jusqu'en haut, puis utiliser des lignes blanches en sens inverse. Effacez-le à nouveau. Il y a toutes sortes de façons de le faire. Maintenant, je vais le prendre et rendre vers la source lumineuse. En fait, ce que je vais faire, c'est mettre un point ici et un point ici, et je vais faire le rendu en fonction des deux. Et vous pouvez choisir n'importe quelle ligne, quel que soit le type de lignes que vous voulez pour cela. Je vais choisir celles effilées, épaisses ou fines, pointant vers cette zone. OK. Et laissez-moi aller de l'avant et le temps s'écoule. Ce sera à peu près pareil, et je vais faire le rendu d'un bout à l'autre comme ça. Et puis la trappe s'ouvre. Allons-y, et le temps passe. OK. Je vais donc continuer à déplacer ces lignes, essayant de conserver une certaine courbure. Et puis une fois au centre, on pourrait considérer que c'est le sommet de la sphère vu de notre angle. Ensuite, je vais essayer de me déplacer dans l'autre sens. C'est donc vraiment une bonne coordination œil-main ou une bonne coordination mécanique manuelle, je dois dire, de la dextérité et capacité à faire pivoter des lignes, je ne sais pas J'ai juste l'impression que c'est un bon exercice. J'espère donc que vous en verrez les avantages. Cette zone est beaucoup plus facile car elle comporte des traits plus petits et plus abrupts, mais pareil, pointant vers ce point de référence Et maintenant, nous allons croiser cela. Je trouve que c'est beaucoup plus facile. J'ai trouvé que c'était beaucoup plus difficile de faire les premières lignes. Cette partie est beaucoup plus simple. Je les détache également lorsqu' ils arrivent du côté de la source lumineuse. Vous pouvez donc également jouer avec de nombreuses variantes. C'est bon. Nous y voilà donc. Et n'oubliez pas que vous pourriez toujours revenir sur ce point, dire que cette ligne dure entre les deux était un peu trop forte pour vous. Tu pourrais t'entraîner à entrer. En fait, permettez-moi de le faire même sur une couche séparée. Mais tu pourrais t'entraîner à venir ici et à essayer d' assouplir cette limite. Il faut probablement dire « suivre la direction ». peu près. Je veux dire, tu pourrais prendre une autre direction. Encore une fois, jouez avec les variables, mais je pense que c'est assez facile de continuer comme ça et de reprendre certaines des lignes que nous avons déjà. Parfois, je dessine à travers les lignes précédentes ci-dessus, peut-être sous un autre angle ici. Mais je dois admettre que cette portion fonctionne généralement mieux si vous faites entièrement comme une autre couche, elle est un peu plus cohérente ou quelque chose comme ça, et elle fonctionne également mieux si vous la faites avec un style comme celui-ci. Si c'est déjà moi, crises qui se croisent d'avant en arrière n'ont pas vraiment d'importance C'est gentil, tu sais, plus facile à faire, je suppose, mais pareil, je pourrais probablement passer par là . Vous découvrirez certaines façons dont votre texture fonctionnera mieux pour créer cet effet secondaire négatif. Si je continue comme une sorte de Starburst, ça devrait marcher. Je ne sais pas Je ne sais pas si cela aide ou non, mais c'est une autre façon de voir les choses. Encore une fois, si vous essayez d'adoucir cet avantage, si je l'enlève, plutôt un avantage dur. Ça ne me dérange pas. En fait, j'aime qu'une grande partie de mes bandes dessinées soient rendues de cette façon. Mais il arrive parfois de revenir en arrière et d'ajouter, encore une fois, certaines de ces lignes négatives à la toute fin, juste pour les modifier un peu Nous allons donc continuer et nous arrêter ici. J'espère que cela vous donnera de bons échauffements et des idées pour vous entraîner. Passons à notre prochaine leçon. 6. Dessiner le modèle de bras: Bienvenue à tous. Dans celui-ci, nous allons parler d' ombrage et de rendu Ce que j'aimerais faire, c'est commencer par quelques idées de base. Je vais juste dessiner une partie d'un bras, d'une jambe, et nous allons les rendre parce que c'est grande partie ce que vous allez faire lorsque vous dessinez une bande dessinée de toute façon, mais cela peut s'appliquer à toutes sortes de choses Excusez mon petit pépin, j'ai mis à jour mon système et maintenant il y a j'ai mis à jour mon système et maintenant il un petit bout de texte pendant que je dessine, pas grave, mais c'est un peu distrayant, donc soyez conscient de Mais en gros, lorsque nous faisons de l'ombre à quoi que ce soit, c'est vraiment une idée similaire qui consiste à créer des idées de base l' endroit où les lumières émanent et frappent, où elles rebondissent et frappent ailleurs Je pense donc que lorsque nous dessinons des personnages, il y a beaucoup de choses à prendre en compte, non ? Beaucoup de volumes et de formes différents, et de nombreuses zones d'où l' on peut rebondir Ensuite, vous entrez également dans les choix stylistiques. Il y a donc beaucoup de choses à prendre en compte. Et je pense que c'est pour cela que je peux devenir vraiment très confuse assez rapidement. Mais ce que nous allons faire, c'est simplement dessiner quelques modèles de base à partir desquels travailler. C'est tout, je suis juste en train de construire des modèles que nous pouvons suivre et avec lesquels nous pouvons jouer. Vous voyez, j'utilise la structure cylindrique de base. Tu n'es pas obligée de faire ça. J'aime bien. Cela me donne juste une petite idée de la direction que prennent ces directions et ces volumes, puis je peux déposer l'anatomie par-dessus. J'ai d'autres leçons à ce sujet. Encore une fois, ce n'est pas vraiment le sujet de la leçon d' aujourd'hui. Mais je me suis dit que je pourrais vous montrer le processus et développer simplement parce que. Cela nous donnera donc un bras de base avec lequel travailler. Ensuite, vous pouvez entrer ici et effacer certains de vos dessins de cylindres et d'autres choses de ce genre. Agrandissez ce pinceau, sortez-le de là. Nous allons donc commencer par celui-ci, et dans la leçon suivante, je vais faire une partie d'une jambe, et nous utiliserons différentes méthodes d' ombrage pour chaque zone Peut-être même incorporer un peu de modèles de costumes. Je vais probablement donner des leçons séparées sur la conception de costumes uniquement qui ont été demandées plus d'une fois. N' oubliez donc jamais de me contacter, de me dire quelles leçons vous voulez connaître spécifiquement, et je les inscrirai sur ma liste. Avec cela, nous avons maintenant une série de formes avec lesquelles travailler. Et encore une fois, avec l'anatomie, cela peut devenir difficile parce que vous savez, vous pouvez considérer chaque forme individuellement, mais vous devez le faire en tenant de l' ensemble du bras, g, peu importe ce que c'est, du personnage complet, n'est-ce pas ? Donc, si vous êtes trop confus par chaque zone ou si vous vous concentrez sur chaque zone, alors vous faites cette zone, cette zone, cette zone, cela peut sembler vraiment segmenté et un peu étrange Euh, non, certains styles, ça a l'air vraiment cool, quand même. Je veux dire, ça joue vraiment un rôle dans plusieurs choses. Et encore une fois, je pense que c'est pour cela que cela peut être un peu déroutant , car parfois cela enfreint toutes les règles et a l'air vraiment cool à cause du style. Je pense qu'en général, si vous avez une approche interprétative trop stylistique, avec beaucoup d'angles durs, de charcaturisations dramatiques et tout beaucoup d'angles durs, de le reste, vous pourriez probablement vous en tirer avec ombres et des rendus encore plus stylisés, car cela joue en quelque sorte le rôle de dessin animé de tout cela joue C'est comme si ce n'était certainement pas réaliste, alors qu' importe ? Alors, si vous avez une représentation plus réaliste de vos personnages, les gens s'attendent peut-être à ce que la lumière et les ombres soient également réalistes Je ne pense pas que ce soit une règle. Je partage simplement avec vous mon opinion sur les raisons pour lesquelles les gens peuvent, vous savez, s'attendre à une certaine chose, comme une certaine orientation dans ce que vous faites. Mais nous avons donc ce bras en place et disons que nous, vous savez, choisissons simplement une zone où se trouve une source de lumière. J'aime donc utiliser une forme de représentation dimensionnelle. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Je vais faire en sorte que celui-ci soit bien fait. Donc, comme vous pouvez voir la forme tridimensionnelle de la flèche, cela vous fait réaliser que nous sommes peu plus proches du spectateur à ce stade. Si je devais faire quelque chose comme ça, tu ne saurais pas si cette flèche est plus éloignée de l'autre côté, plus près de nous. Il n' y a tout simplement pas de moyen orbital de décrire cela. Jusqu'à ce que vous fassiez quelque chose comme ça, vous pourriez y placer l'orbite. C'est aussi un peu plus facile à discerner. Mais vous pouvez voir que celui-ci se trouverait maintenant quelque part ici, juste plus haut. Mais en ce qui concerne les orbites. Et c'est important parce que si vous ne considérez la lumière d'une manière très sphérique, comme votre sujet, dans ce cas, juste un bras de base, vous allez évidemment faiblir au fur et à mesure que vous appliquez la source lumineuse Donc, ce que j'ai l'impression, c'est qu'à ce stade, cette lumière émane vers le bas comme ça, et elle atteint, disons, le point le plus élevé, vous savez, vous devez penser à la zone des biceps qui tourne comme ça, n' point le plus élevé, vous savez, vous devez penser à la zone des biceps qui tourne comme ça, Eh bien, il possède ce que je considérerais comme un sommet par rapport à la lumière, ce qui serait probablement juste là. Nous pourrions donc commencer par ce concept. Maintenant, je ne dis pas que je vais être capable de me concentrer là-dessus tout au long, mais au moins si je commence par là et que je dis : OK, disons que le point le plus élevé du muscle touché est ce petit signe positif, et c'est le pic de notre source de lumière. Eh bien, maintenant nous pouvons commencer à faire de l'ombre, et nous avons vraiment une bonne idée de la façon dont cela pourrait faire de l'ombre. Je vais donc commencer par une seule source de lumière sur celui-ci en particulier. Alors disons que je façonne le biceps comme ça. OK. Et l'une des choses auxquelles j' aime penser lorsque j'ombre quelque chose, c'est la largeur, vous savez, la profondeur, le volume de cette zone ? Donc, si je mets cette ligne, par exemple, si je prends cette ligne et que j'en choisis une, si je pars comme ça, je veux dire, ça ça en détruit presque complètement la forme. Ça l'aplatit un peu. Ce n'est pas entièrement le cas parce que ce côté descend vers le bas. une certaine façon, cela fonctionne plutôt bien pour le biceps, car le biceps a une différence de largeur lorsqu' il se déplace comme ça Donc, y penser et l'intégrer à votre forme d' ombre initiale fonctionne très bien. Je pourrais donc le prendre, le découper cette façon, le dérouler de cette façon et l'apporter, vous savez, j'essaie différentes formes. Évidemment, si je cherche références, je peux m'en inspirer, mais j'aime dessiner de manière stylistique, comme vous le savez probablement si vous suivez mes leçons Je joue donc avec certaines de ces formes, mais je m'assure de bien comprendre la différence de largeur et l'implication ou le volume implicite lorsque je me déplace dans cette forme. Et puis cela doit vraiment arriver à tous les groupes musculaires, mais c'est une chose à laquelle je pense. Je vais essayer quelque chose comme ça. Si la hauteur, et en quelque sorte pas vraiment le sommet, mais le sommet de l'endroit où la lumière atteindrait, se situent à peu près là , alors je dois me rendre compte qu'en descendant jusqu'au muscle qui se trouve derrière le bras, ce ne serait pas la même idée Si je prenais l'ombre ici et que j'essayais de la relier à cet endroit, je pourrais faire quelque chose comme ça. Ce n'est probablement pas mal, mais je ne sais pas. J'imagine simplement que maintenant nous sommes plus éloignés de la source de lumière, et je dois donc probablement faire quelque chose de plus comme ça J'ai besoin de plus d' ombre ici, pas moins. Encore une fois, c'est une petite supposition. Je ne sais pas si c'est un fait. Je dis juste que c'est ainsi que je le perçois. Nous avons donc ici ce petit groupe musculaire. Vraiment, j'ai juste l' impression que cela capterait beaucoup moins de lumière de toute façon. Je vais faire quelque chose comme ça. Ici. Peut-être que vous avez un peu de lumière juste là. Et d'ailleurs, il s'agit d'un modèle plus sombre à ce stade Lorsque vous placez ces ombres plus lourdes. Une autre chose à laquelle j'aime penser lorsque je dois éclairer un personnage, modèle, peu importe, quel pourcentage d'ombre est-ce que je veux voir dessus ? Parfois, j'aime éclairer le modèle simplement parce qu' il apparaît davantage sur une scène en particulier, surtout s'il y a beaucoup de détails environnants, détails environnants, alors je pense que les ombres plus épaisses fonctionnent mieux parce que cela permet au personnage de vraiment se démarquer De toute évidence, l'ambiance est un facteur important, le plus important, en fait, comme le caractère dramatique de la scène, l'ambiance de la scène, des choses comme ça. Alors que nous arrivons ici, encore une fois, nous pensons à ce point initial le biceps et le pic de la source lumineuse, et nous venons ici et nous disons : Eh bien, cela va réellement capter beaucoup de lumière maintenant, donc peut-être juste une ombre plus petite pour cette définition Les muscles du côté du pouce. On peut dire qu' ici, il va y avoir une ombre assez grande. Maintenant, une autre chose que je fais, et c'est un petit choix de style, c'est que je fais ces petits points en allant soit dans les plus petites divisions du muscle, soit dans la direction du muscle. C'est un peu délicat parce que je pense que si on en fait trop, beaucoup de petits triangles, beaucoup de petits points, on peut vite en faire trop et cela peut commencer à ressembler à du verre brisé ou quelque chose comme ça Alors j'en fais un peu, mais j'essaie de faire attention à ne pas en devenir trop fou Vous voulez aussi vraiment jouer avec des formes plus organiques. Vous ne voulez pas passer au bio, vous voulez trouver un bon mélange. J'ai aussi l'impression qu'il y a un peu d'ombre provenant de ce tendon, alors le biceps se connecte par ici et vous obtenez ce tendon visible. Habituellement, si quelqu'un fléchit son bras, cela ressemble à une position Ce sont les ombres de base que je ferais. Et je voudrais simplement continuer sur ce point. Encore une fois, jouez avec un mélange de formes angulaires et organiques. Et aussi, si vous êtes un peu plus novice dans ce domaine, penchez-vous un peu plus sur les angles. Au début, il est généralement plus facile de travailler avec les angles. C'est pourquoi vous verrez beaucoup de styles ressemblant à des dessins animés qui utilisent de vrais angles lourds. Et pour moi aussi, c'est un peu plus une approche du design, façon de penser conçue. Vous devez vous rendre compte que si vous quittiez une ville dans un bâtiment, vous commencez par être très structurel, très angulaire, n'est-ce pas ? Il est plus facile de cartographier la perspective. Il est plus facile de cartographier la taille des relations spatiales, etc. Utilisez-le donc à votre avantage. Si vous êtes un peu nouveau dans ce domaine, optez pour des angles plus lourds. Vous pouvez toujours revenir en arrière et rendre les choses un peu plus organiques après avoir terminé la phase de conception de ce que vous faites. Nous allons nous arrêter ici. Nous allons passer à la leçon suivante. Nous allons compléter ces ombres, en parler davantage et passer à un peu de rendu. Cela étant dit, passons à notre prochaine leçon. 7. Ajouter du rendu au bras: Bon retour. Pour la partie suivante, nous pouvons commencer à le remplir, et vous pouvez le bloquer avec un pinceau solide. En fait, j'aimerais sculpter cette autre couche Peut-être que je vais d'abord l' effacer doucement. Ce que je vais également vous montrer , c'est comme une double source de lumière, peut-être un matériau brillant contre quelque chose de plus spéculaire contre un matériau plus en coton ou moins spéculaire Il y a une terminologie différente pour dire que cela m'échappe. Mais il est bon de réfléchir à ces aspects. Parfois, vous dessinez du cuir véritable brillant, d'autres fois vous ne dessinez qu'un matériau de base. Parfois, vous voulez quelque chose qui a l'air lambeaux ou en cuir usé Il y a toutes sortes de choses différentes à intégrer à votre travail là-bas. Voilà, nous bloquons cela juste pour référence, en fait. Et maintenant, lorsque nous passons au rendu, une fois que vous avez obtenu cette plus grande quantité d'ombres de base, je pense que le rendu devient assez facile, vraiment, mais il est bon de suivre un plan de match. D'ailleurs, vous pouvez également segmenter ces zones de différentes manières. Tu n'es pas obligée de le laisser ici. Vous pouvez diviser les choses un peu plus, y trouver une définition. Nous parlerons de faire des veines dans l'autre sens. Ces concepts se chevauchent donc. Par exemple, l'une des autres choses que je pense vraiment que nous devons garder à l'esprit lorsque vous faites cela, c'est que vous savez, lorsque vous tracez vos lignes d'emballage, elles vont comme ça, donc vous les utilisez pour étoffer la forme de ce groupe musculaire en particulier, n'est-ce pas ? Ce que je recommande. Je recommande vivement de dessiner de nombreuses illustrations où vous pouvez faire exactement cela ici, et vous pouvez le faire par groupe musculaire ou par bras entier, ou les deux. Vous pouvez faire les divisions comme celle-ci, par groupe musculaire, ou simplement le tout, ce qui, je pense, est plus logique de le faire par groupe musculaire sur un sujet comme celui-ci, car vous devez vraiment réfléchir à chacune de ces zones de la manière la plus dimensionnelle possible Ainsi, lorsque vous passez au rendu, cela fonctionne correctement et vous effectuez le rendu. Donc, par exemple, si je prends ceci et que je dis, si je fais le rendu comme ça, par exemple, n'est-ce pas ? Cela contredit vraiment son apparence. Disons que c'est moi qui le fais. Hein ? Je veux dire, vous pouvez probablement constater presque immédiatement que cela nuit l'apparence de la forme sous-jacente. Cela semble négatif. J'ai l'impression d'essayer de pousser ces formes vers le bas et dans l'espace. Et c'est exactement le contraire de ce que je voudrais faire, non ? Vous pouvez vraiment le voir, je veux dire, presque immédiatement, ça a vraiment l'air mauvais. Tu sais, je veux dire, ça ne devrait pas être si mal pour ces petites lignes. Donc une autre chose qui se produit, et je tiens à le souligner. Encore une fois, ces idées se recoupent un peu. Je ne sais donc jamais quoi enseigner et quand parce qu'il y a tellement de choses qui connectent. Mais en gros, lorsque vous commencez à faire le rendu, je vous recommande de le faire comme ça, n'est-ce pas ? Cela ne veut pas dire qu'ils doivent exactement suivre cela, mais c'est ainsi que j' essaierais globalement de suivre cette zone. C'est donc une sorte de cartographie des ombres que j' envisagerais pour cette zone. De plus, quelque chose que je vois beaucoup de choses qui mon avis, fait vraiment mal à ce qui pourrait être un très bon rendu, c'est lorsque gens tracent leurs lignes soit sans cône, soit vraiment espacées comme ça Donc, pour moi, c'est comme si cela allait dans la bonne direction, mais ce n'est pas le cas, cela ne tient pas ensemble, ce n'est pas assez cohérent Vous devez en quelque sorte considérer ce rendu comme des valeurs et des changements de ton et de valeur. Donc personnellement, et cela tient également en partie à des préférences personnelles. Je dois donc faire très attention à la façon dont je vous explique cela, car je ne veux pas vous empêcher de faire quelque chose de mieux que moi, plus cool que moi, d'avoir une perspective différente sur la façon dont je le ferais. Tu dois garder l'esprit ouvert à tout ça. Mais la plupart du temps, je pense, encore une fois , que je veux m'assurer de ne pas vous imposer mon point de vue personnel, mais je pense qu'un rendu plus serré puis plus fin au niveau des lignes imite bien mieux l'effet d' ombrage On dirait que ça passe du noir au clair. Pour moi, c'est ce que j'aime. Encore une fois, peut-être un peu de préférence. Mais je ferais certainement davantage le tour des volumes. Pensez-y comme si vous preniez la nuit et que vous estompiez avec le cône vers la lumière C'est une façon simple de voir les choses. Et il y a toutes sortes de façons d'y parvenir. Je veux dire, vous n' avez même pas besoin d'utiliser des lignes effilées. Tu pourrais tout étouffer . Je suppose que c'est vraiment ce que vous devez faire , c'est comme si vous pratiquez ces leçons, examiner toutes vos méthodes préférées ombrage et vous demander : comment pourrais-je intégrer cela à mon style Comment pourrais-je avoir ma propre version de cela ? Mais je dirais que pour commencer par quelque chose comme ça, exercez votre capacité à réduire votre taille, puis surveillez quel point ils sont rapprochés au point le plus épais, donc pointez ici vers l'ombre parce que c'est la partie qui vous permet de vous éloigner de cette ligne dure. C'est vraiment ce que je recherche quand je fais ce genre de choses. J'essaie de me demander comment puis-je m'affranchir de cette ligne dure ? Comment puis-je diriger la source lumineuse ? Comment puis-je le rendre cool en même temps ? Il y a toujours ce facteur également. Vous voyez, je commence à modéliser un peu plus l'espace. Maintenant, il y a une autre raison potentielle pour laquelle vous devriez modéliser un peu plus l'espace. Peut-être que vous allez le croiser et lorsque vous le traversez, vous remplissez généralement cet espacement négatif Il y a ça aussi. Je vais vous montrer différentes manières d' envisager le rendu de ce genre de choses. Disons que c'est sur mon ombre de base que je voulais appliquer. C'est un peu bizarre. J'ai l'impression d'être allée trop loin. Cela demande une certaine concentration. D'habitude, je m'en sors un peu mieux quand je ne suis pas en train de japper sur une vidéo Si nous allons ici, maintenant je peux le prendre et je peux traverser Hatch Vous pouvez utiliser différents angles. Tu peux en utiliser cinq, tu peux utiliser ce que tu veux. Je le fais visuellement, mais si vous remarquez, ce que je fais maintenant, je le fais dans l'autre sens. Je commence par là. Ou plus serrés les uns après les autres, en fait. Ensuite, en abordant la question de cette façon, j'amincis les lignes, mais je les espace également Vous pouvez le faire de toutes sortes de façons, mais vous pouvez le constater maintenant, cela ajoute un autre niveau d' ombre, et je peux continuer sur cette lancée de toutes sortes de manières. J'ai l'impression que cette erreur ici serait un peu plus sombre. Il fait trop clair juste là. C'est trop, tu sais, c'est trop clair. Ça n'a pas l'air cool. Mets-le toujours dedans. Ça n'a pas l'air cool. Ça n'a pas l'air cool, j'ajoute des lignes. Même chose et je pourrais recadrer le point de cette façon, et je répète vraiment la même technique Je ne veux pas devenir complètement folle avec ça, mais je ne veux pas non plus que ça ait l'air trop simple, Jane Donc j'essaie juste de jouer avec ça. Certains de cette façon. Nous y voilà. Parfois, je fais simplement apparaître des lignes autour du formulaire comme ça. J'ai juste l' impression qu'il fait deux choses différentes que j'aime. Il arrondit visuellement le formulaire de cette façon. Cela lui donne presque un autre changement d'avion. Maintenant, si quelqu'un venait ici pour colorier ceci, disons que je suis coloriste et que je travail de quelqu'un d'autre, je regarderais cela et je dirais, peut-être qu'il essaie de me dire que cette zone devrait être un peu plus foncée, peu importe ce que c'est, le design du costume, la couleur de la peau, peu importe ce que c'est, un peu plus foncé qu'ici devrait être un peu plus foncée, peu importe ce que c'est, le design du costume, la couleur de la peau, peu importe ce design du costume, la couleur de la peau, que c'est, un peu plus foncé qu' C'est presque comme si vous pouviez à nouveau diriger les lasers. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à l'origine à propos de ce petit x, que je vais faire connaître maintenant. Mais c'est là que le pic de lumière atteint en quelque sorte. Par exemple, si tu devais mettre un coup d'œil, tu pourrais choisir comme ça Disons que c'était une sorte de bras de cyclope brillant, vous savez Je jetterais probablement un regard comme ça, non ? Ensuite, je commencerais à faire ces segments. » Nous faisons une version désordonnée, nous n'allons pas laisser ça Ensuite, je faisais de l'ombre ces segmentations pour le faire ressembler à un bras métallique Encore une fois, c'est une sorte de continuité qui consiste à penser que si c'était une ligne qui passait par là, cela dirigerait le volume et me permettrait également de changer de plan. Je suppose que je vais en ajouter un troisième aussi. Encore une fois, je trouve que ça a l'air cool. Et souvent, quand il s'agit de rendu, je déteste le dire, mais c' est un facteur de motivation important pour moi. Est-ce que ça a l'air cool ? Quand j'ai commencé à faire le rendu, tout tournait autour de la question : est-ce que ça avait l'air cool ? Je ne savais pas où mettre quoi que ce soit. J'étais donc juste que je ne pensais pas avoir vraiment une bonne idée de l'ombre et de la lumière. C'était plutôt du genre : « Hé, ça a l'air chouette. Je pense que je vais le faire. Je pense donc que c'est le cas en grande partie en ce qui concerne les bandes dessinées C'est un peu gros. Donc, vraiment, je vais juste le répéter. Maintenant, pendant que je travaillais sur cette zone du triceps, je ferais la même chose, mais en fait, je réduirais probablement encore plus les lignes que je vais faire. Maintenant, je voudrais également simplifier car il s'agit d'une zone plus petite. Je n'ai pas autant de place pour les multiples angles de hachurage et pour définir le centre supérieur de la forme. Du moins, ce n'est pas le cas Je vais juste ajouter des lignes épaisses ou fines sur un angle comme celui-ci. Je pourrais toujours traverser la trappe. Peut-être faire un petit tour par ici. N'oubliez pas deux : vous pouvez également donner à ces lignes des épaisseurs différentes, simplement à partir des hachures croisées voisines Donc, cela aide simplement à ne pas tout mélanger. Vous pourriez donc tracer de très petites lignes pour votre hachure croisée plutôt que des lignes plus lourdes pour votre première trappe Et je le laisserais probablement comme ça. J'y retournerai probablement à la fin et je ferai quelques petits effets de blanchissement. C'est ce que j'aime faire dans une grande partie de mon travail. Même chose, plus petite surface. Je vais juste aimer ça. Maintenant, l'autre point, c'est qu'ils n'ont pas besoin d'être tous aussi longs. Mais n'oubliez pas que lorsque vous les raccourcissez, vous dites quelque chose au spectateur ou au coloriste, même parce que vous devez toujours penser, vous savez, que vous transmettez cette information à la Vous êtes peut-être coloriste, mais vous dites en quelque sorte « Oh, la lumière y frappe plus C'est pourquoi je l'ai laissé ouvert. Je veux dire, encore une fois, c'est un peu comme ça que je vois les choses. Donc, personnellement, j'ai l' impression que cette zone, je ne me souviens pas de ce groupe musculaire, mais de toute façon, pour moi, elle va devenir de plus en plus obscure. Même s'il s'agit de jolies petites lignes fines, encore une fois, vous pouvez en tracer de très fines comme celle-ci si vous le souhaitez. Je pense que c'est plus logique pour cette zone, que c'est là que l'essentiel de la lumière sera capté. Les autres, pas tant que ça. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, lorsque nous arriverons à cette zone du haut des épaules, nous pouvons faire la même chose et nous allons faire le rendu, je vais m'en occuper et recommencer. Pense à ça comme à une colline. Je vais monter et franchir la colline. Encore une fois, si vous deviez cartographier, maintenant, un petit conseil rapide pour vous, vous pourriez mettre une autre couche ici et utiliser une autre couleur, très légèrement, et vous pourriez d'abord créer vos lignes d'emballage. Si vous avez du mal à diriger le rendu, il n'y a aucun mal à le faire d'abord. Je veux dire, regardez comme c'est beaucoup plus dimensionnel. Bien sûr, votre rendu aura plus de sens après cela. Tu vas avoir quelque chose à quoi faire attention. Gardez donc cela à l'esprit. Ce n'est pas ce que je vais faire, mais je voulais juste vous donner cette petite information J'aime bien le faire comme ça. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous ne produisez peut-être pas aussi bien avec la mécanique manuelle qui consiste à tirer vers le haut et vers le haut. Donc, si vous me regardez le faire de cette façon, ne pensez pas que votre bras doit être orienté et par bras, je veux dire, ce bras, pas votre bras, votre dessin de bras, qu'il n'est pas nécessaire de l' orienter de cette façon, d'accord ? Soyez ouvert à la rotation de la toile. J'aime me lancer le défi de rendre de cette façon, mais je peux sentir en ce moment que ce n'est pas mon point fort, que j'ai du mal à le faire. Mais j'aime me battre, parce que je pense que c' mieux. Et il y a des moments où j' aime simplement tendre vers le haut. Je veux juste m'y habituer . Mais je vais être honnête, ma capacité de rendu est beaucoup plus contrôlée lorsque je le tire bas et vers le bas de l'écran. N'ayez donc pas peur d' utiliser ce qui convient le mieux à votre mécanique manuelle. Donc, s'il vaut mieux le faire pivoter et le tirer vers le bas, c'est plus rapide et plus propre. Je veux dire, vous voyez probablement déjà une différence. Il y a une différence dans mon contrôle manuel. Vous devez donc utiliser ces mécanismes à votre avantage. Encore une fois, j'aime toujours me tester. Je vous recommande tout de même de vous tester, mais ne vous lancez pas dans une bataille difficile tout le temps S'il existe une meilleure façon de le faire et que cela vous fait gagner du temps que, vous savez, travailler intelligemment et pas trop dur pour jouer à un moment ou à un autre, n'est-ce pas ? Alors maintenant, je vais traverser Hatch de cette façon, même concept. Je vais juste les espacer. J'aime aussi bégayer les lignes de temps en temps. Vous allez donc me voir en faire un peu. Vous pouvez également le faire simplement en revenant à White Out. Nous allons donc nous arrêter ici. Nous allons passer à la leçon suivante et poursuivre le rendu. Donc, avec ça, allons-y. 8. Hachures croisées supplémentaires: Très bien, bon retour. Nous allons donc continuer avec la zone des épaules ici. Encore une fois, je pourrais continuer à utiliser hachures croisées pour obtenir le ton plus foncé suivant, valeur la plus foncée. Tout en ajoutant du style. Je pense que je vais même en parler de ce côté. Vous voyez qu'ici, c' est là que se trouverait la lumière. Souvent, le rendu est difficile à réaliser du côté de la source lumineuse. Ce que j'ai dit, c' est que pic se trouve juste là, dans le biceps Eh bien, dans ce cas, la lumière y serait vraiment très forte, mais nous devons également tenir compte du fait que le groupe musculaire diminue et s'éloigne de la lumière. Il faut donc qu'il y ait un petit changement de valeur sur place. Peut-être pas beaucoup, mais au moins un peu, je pense. De plus, vous pourriez toujours faire valoir qu'il y aurait un peu de rendu sur le bord parce que ce muscle n'est pas comme s'il était arrondi, puis il s'arrête, il ne peut même pas faire de flèche ici Ce n'est pas comme s'il était arrondi, puis il s'arrêtait à plat, non ? Ça ne fait pas ça. Cela nous éloigne de notre point de vue, comme un globe, une planète, un peu sphérique, un peu comme ce genre de concept Dans ce cas, vous pouvez donc effectuer un rendu sur le bord. Gardez cela à l'esprit et vous verrez beaucoup d'artistes le faire. Vous l'avez probablement remarqué, j'imagine, mais juste pour souligner qu'il est normal d'en avoir un peu là-bas. Ce n'est pas comme si le côté de la source lumineuse ne pouvait pas être ombragé. Je suis vraiment désolée qu' il continue d'afficher des noms de fichiers aléatoires contenant d'autres éléments sur lesquels on travaille C'est dingue. Voyons voir avec cet endroit, sortons-le un peu d'ici, nettoyons-le. Maintenant, vous pouvez également pénétrer dans les subdivisions des muscles, non ? Donc, s'il y a une petite striation ici, vous pouvez l' ombrer indépendamment, ou vous pouvez simplement l'ajouter sous forme d'une autre forme, puis ajouter un peu de zone autour d'elle Je pense que cela fonctionne toujours. Il n'est pas nécessaire qu'il soit rendu de la même manière que pour ces autres groupes plus importants Et souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de l'ajout de quelque chose comme ce type de zone pointue ou une autre forme similaire Tu n'es pas obligée de le faire, mais c'est encore une fois quelque chose que j'aime faire. Je trouve que ça a l'air cool d'un point de vue stylistique. Je vais l'ajouter là-dedans. Parfois, je triche aussi un peu, quand je travaille numériquement, et j'ajoute ces éléments Je me demande à quoi cela ressemblerait si je mettais ici , que je le redimensionnais, et que je joue avec de tels outils Cela donne donc parfois de meilleurs résultats. Nous allons entrer dans la zone du formulaire ici. Même chose pour cette zone, je vais la bloquer , comme ça. Vous pouvez placer ces lignes effilées très lourdes sur les côtés. Ce qui est bien, c'est qu'il commence à l'ombrer de cette façon, simplement en élargissant ou en épaississant les lignes effilées du côté de l'ombre simplement en élargissant ou épaississant les lignes effilées du côté de l' Encore une fois, je peux tracer de fines lignes juste à travers. D'accord. Maintenant, dans cette partie du formulaire, je peux effectuer le rendu et juste pour accélérer le processus, je vais le faire pivoter et tirer parti de ma propre mécanique manuelle. Encore une fois, tirer vers le bas est beaucoup plus confortable et un peu plus rapide. Maintenant, une autre chose est que vous n'avez pas besoin d'aller de l'épais au fin en pointant vers la lumière de cette façon. Je vais vous montrer une autre méthode dans une seconde, qui est probablement assez évidente, mais vous ne savez jamais quoi expliquer avec ces vidéos, ce que quelqu'un peut se demander ou se demander. C'est pourquoi, si vous avez des questions sur ce processus, assurez-vous de commenter afin que je puisse vous aider à le comprendre. Dites-moi à quoi je dois réellement répondre. Je vais passer par ici. J'ai l'impression que ce domaine serait plus intéressant. Comme ça. Une autre solution intéressante est d'augmenter et de répéter les files d'attente. J'imagine qu'ils sont appuyés sur l'autre ligne. Cela crée un petit diamant là-dedans. Vous verrez beaucoup de gens le faire très bien avec un cro qui. Je n'ai jamais vraiment maîtrisé ce stylo. Il n'est pas nécessaire que ce soit une canette, mais elle est vraiment belle avec son effiler naturel. Quand tu pourras maîtriser les ventouses. Juste comme ça. Vous voyez, encore une fois, cela donne une autre façon de contourner cette forme de muscle. Mais l'autre point que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez vraiment le faire de nombreuses manières différentes. Je veux dire, évidemment, il n'y a pas une infinité de moyens, mais il y en a beaucoup. Mais une autre ressemble à des lignes plus épaisses. Et mince, ils n' ont même pas besoin d'être épais ou fins. Ils peuvent simplement s'espacer. Il peut s'agir de la même ligne, en l'espaçant lentement Et c'est vraiment un beau look. Il y a des moments où je commence vraiment appliquer ce type d'ombrage On dirait presque que cela va l'aplatir, mais si vous le faites de la bonne façon, surtout si vous affichez les autres lignes de cette façon, vous pouvez obtenir ce genre de chose sphérique mais si vous le faites de la bonne façon, surtout si vous affichez les autres lignes de cette façon, vous pouvez obtenir ce genre de chose sphérique simplement en les pliant comme ça Donc je ne sais pas. C'est juste une autre méthode intéressante de rendu. Je n'en fais pas autant pour une grande partie de l'anatomie, mais parfois je le fais. Par exemple, une autre chose que j'aime faire est de simplement modifier le rendu en fonction de la scène. Donc, si je fais ce genre de hachures croisées que je viens de vous montrer ici pour l'anatomie, je ne vais pas m'en servir pour les informations de fond. J'aime juste cette différence entre le personnage et le décor, tu sais ? Et d'habitude, cela revient à dire que si c'est quelque chose de plus droit et angulaire, alors j'utilise généralement, vous savez, plus de lignes droites pour le rendre également Encore une fois, quelques petites hachures croisées, ça. Je pourrais faire les mêmes petits angles, mais c'est probablement un peu trop serré dans cette zone. Et puis pour les veines, c'est un peu comme enrouler des lignes, non ? Je dessine donc généralement ces objets de cette façon, comme de la vraie lumière, et je vais commencer à essayer de comprendre les formes. Et je devrais vraiment le trouver comme un diagramme veineux dans un de mes livres d'anatomie. habitude, je ne le fais pas. J'en dessine juste un peu. Je fais un peu de blanc par ici, et je regarde mon propre bras vers le bas, et je trouve des formes que j'ai l' habitude d'utiliser par le passé. Et c'est comme ça que je le fais. Mais n'oubliez pas qu'il existe d'excellents livres d'anatomie que vous pouvez observer le flux veineux, pour observer le flux veineux, et c'est probablement mieux. Vous allez acquérir ce sentiment de connaissance dans votre travail, ce que les gens apprécient. Mais j'ai vu beaucoup de styles artistiques où ils le font de manière stylistique, et ça a l'air plutôt cool aussi. Mais l'essentiel ici est que vous repensiez à nouveau à cette forme et à ce volume sous-jacents. Tu dois toujours y penser au fur et à mesure. Et puis, lorsque vous dessinez les veines, elles doivent avoir l'air de rouler dessus , même lorsqu'elles font ce genre de coupes transversales en zigzag, vous savez, une sorte de veineuse tentaculaire qu'elles font. Donc oui, c'est un peu délicat parce qu'il faut penser à plusieurs choses à la fois. Comme tout ce qui se passe dans la bande dessinée. Ce n'est pas juste une chose, n'est-ce pas ? Alors déterminez la direction de ces veines, commencez par faire quelques erreurs comme je le fais, éliminez ces erreurs, échouez plus vite. Et les tendons les plus gros se trouvent au niveau du poignet. Vous pourriez probablement commencer par là, y mettre des ombres plus épaisses, puis les faire tourner. Maintenant, une autre chose que vous pourriez faire est de les placer sur une autre couche, ce que j' aurais dû faire parce que cela les rend beaucoup plus faciles à dessiner, surtout lorsque vous passez du noir au clair, le blanc est beaucoup plus facile ou que lignes numériques à encre numérique blanche. Mais continuez comme ça. Je vais probablement devoir l'effacer doucement juste parce que c'est un peu compliqué en ce moment Je repousse tout ça pour voir le désordre. Ce que vous allez faire, c'est simplement montrer la façon dont il réagit aux formes sous-jacentes, à la fois dans le sens large de son réagit aux formes sous-jacentes, à la enroulement sphérique et dans les petites manières dont elles se chevauchent et se heurtent les unes Comme ces tendons qui viennent des poignets, vous avez une veine qui passe dessus, alors qu'elle va créer une petite poche d' ombre quelque Tu retrouves de l'autre côté. Il vous suffit de continuer un peu sur cette lancée. K Même chose ici. On trace une ligne négative à travers l'ombre, ça a l'air cool. Vous pouvez également ajouter un peu de bosses à l' ombre ici Par exemple, au lieu d'une seule ligne lisse, vous dites : « Eh bien, la veine s'élargit ici, puis là-bas, s'élargit ici, et vous pouvez généralement le faire avec l'ombre ». Vous pouvez également l'appliquer de l' autre côté, mais vous me voulez personnellement, j'essaie de ne pas tracer cette ligne de l'autre côté. Vous pouvez toujours le faire apparaître en ajoutant le rendu. Parcourez-le, puis revenez en arrière avec la gomme et supprimez simplement la ligne Peut-être laisser un petit indice ici et là. Mais je ne sais pas, ça a vraiment l'air vraiment beau quand on peut avoir suffisamment confiance en soi pour ne pas avoir autant besoin des lignes côté source de lumière. Vous voulez contourner ce concept. Ensuite, pour la veine, vous pouvez ajouter de tout petits éléments de rendu, comme ça. Vous pouvez les effacer, les récupérer, tant de façons différentes de le faire. Très bien, alors nous allons nous arrêter ici. Nous passerons à la leçon suivante et commencerons à tracer les lignes. Donc, avec ça, passons à autre chose. 9. Encrer le bras: Maintenant, nous allons prendre ceci et encrer l'œuvre. La raison pour laquelle je vais utiliser le time lapse, la partie encre pour la plupart d'entre eux, je vais ralentir certaines zones et en parler, mais c' est vraiment superflu J'espère que vous pouvez gagner beaucoup en observant ici. Donc, en gros, il suffit de façonner l'œuvre, de remplir les zones, et la même idée s'appliquera aux hachures croisées, comme je l'ai déjà dit Nous devons vraiment nous concentrer sur l'idée que nous essayons d'enrouler ces lignes autour des formulaires. Tous les styles ne l' exigeront pas, et je vais vous montrer quelques exemples différents où vous pouvez encore l' imiter davantage Mais encore une fois, si vous êtes nouveau dans ce domaine et que vous voulez vraiment tirer le meilleur parti de ce que vous essayez de faire, il vaut mieux que vous ne le pensez, combattre le formulaire. Et en luttant contre la forme, je veux juste dire, si vous ne vous rendez pas compte que les lignes de rendu enroulent d'une manière ou d'une autre autour de ce volume, alors évidemment, vous allez commencer à aplatir certaines zones et j'espère avoir déjà assez bien illustré cela avec les autres , alors évidemment, vous allez commencer à aplatir certaines zones et j'espère avoir déjà assez bien illustré cela avec les Mais je pense que c'est vraiment quelque chose qui nous aide beaucoup à renforcer la dimension que nous recherchons. Cela ne signifie pas que chaque élément de rendu fonctionne exactement comme nous l'espérons. Dans une partie, il suffit de laisser B et de revenir avec une révision future. Donc ce que je veux dire par là, c'est trouver un style qui vous convient. Ce n'est pas comme si tout devait être parfaitement conforme aux formes sous-jacentes, ou que c'était du gâchis Il y a beaucoup de styles où ils l'ajoutent simplement parce que, encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, ça a l'air cool. Et je ne pense pas qu'il y ait grand-chose de mal à cela. Je pense simplement que, encore une fois, si votre objectif est de vraiment donner cette sensation dimensionnelle agréable à l'œuvre avec votre rendu, alors l'un des moyens d'y parvenir, probablement le plus simple, est de vraiment réfléchir aux lignes incurvées autour de la forme Ensuite, il s'agit simplement de le considérer comme une gamme de gris , d'une valeur. J'ai parfois vu d'autres artistes et je l'ai essayé moi-même, où vous pouvez vous lancer et créer une version rapide de peinture numérique, surtout si vous travaillez numériquement c'est aussi simple que d'ajouter une couche Et vous pouvez en quelque sorte ajouter encore plus de plages de valeurs, comme la peinture numérique. Vous pouvez utiliser une brosse douce, dure, comme vous voulez. Mais l'idée est que, parce que vous instillez ce type de système de valeurs dimensionnelles, votre rendu aura plus de sens Et comme toute autre chose, c'est simplement parce que vous avez plus de points de référence. Et je vais vous montrer un exemple où nous le faisons également. C'est similaire à l'idée des lignes d'emballage. Encore une fois, quelle que soit la manière dont vous pouvez commencer à considérer ces zones comme des formes tridimensionnelles dans l'espace, votre travail a tendance à s' améliorer de différentes manières, mais plus particulièrement en la création d'ombres et de hachures croisées Maintenant, n'oubliez pas que vous allez devoir jouer avec de nombreuses façons différentes d' établir ces lignes. J'ai tendance à opter pour des lignes plus longues et plus effilées. Ce n'est qu'une méthode en particulier. De toute évidence, il y a tellement de façons différentes de le faire. Vous pourriez opter pour des lignes abruptes très serrées. Vous n'êtes pas obligé de les réduire. Vous voulez essayer les différentes variables, mais c'est un style que j'ai développé au fil des années et que j'aime beaucoup. Ce n'est pas le seul style que j'utiliserai. En fait, je joue souvent avec un style plus désordonné. Encore une fois, je vais vous donner différents exemples afin que vous puissiez vraiment faire attention à ce genre de choses. Je voulais commencer par un style un peu plus propre et concis, ou je fais le plus ce que je fais le plus, c'est-à-dire mon propre style. Mais encore une fois, c'est quelque chose que j'ai développé pendant de très nombreuses années. Ne vous attendez donc pas à devoir commencer à effectuer un rendu et à adopter mon style ou celui mon style ou un autre artiste que vous admirez vraiment. C'est formidable de l'admirer , de prendre notes d' observation et d'ajouter petites choses à votre système de travail, votre style de la part de ces personnes que vous admirez, c' est sûr Je pense que c'est l'un des meilleurs moyens d'améliorer nos compétences et d'apprendre de manière plus efficace. Mais attention également à ne pas vous forcer à obtenir une reproduction de cela, car d'une part, nous n'avons aucun moyen de savoir combien de temps ils ont persévéré dans certaines choses Et il y a de fortes chances qu'ils aient connu quelques choses qui n'ont pas marché et des choses qu'ils jugeaient non fonctionnelles, qui ne faisaient pas partie de leur style avant arriver à celle qui leur a vraiment donné une sorte de moment d'euphorie J'aime bien : Waouh, c'est mon style. J'adore ce look. Je l'ai finalement trouvée, non ? qu'artistes, il nous faut parfois des années En tant qu'artistes, il nous faut parfois des années pour trouver ces moments. Et puis, en fin de compte, cela nous inspire et améliore notre travail. Encore une fois, vous ne pouvez pas simplement espérer regarder travail de quelqu'un d'autre et avoir immédiatement ce genre d'effet euphorisant Vous pouvez certainement apprendre et progresser plus rapidement en voyant ce qu'ils font bien et ce qu'ils font bien. Bien sûr, en prêtant attention à la forme de leurs ombres, en faisant attention à la façon dont ils utilisent leurs freins de ligne. Quand doublent-ils les files d'attente ? Quand tracent-ils des lignes désordonnées juste dans certaines zones pour montrer en quelque sorte la différence de composition zone à l'autre de Il y a des moments où tu as vraiment besoin de tout gâcher et ajouter du cran et de la crasse au travail, non ? Et certains artistes le font très bien. Mais encore une fois, faites attention à cela, apprenez de cela, mais n'ayez pas de faux prétextes ou attentes qui vous donnent maintenant l'impression qu'ils peuvent faire ces lignes épurées et belles, mais je ne peux probablement pas travailler vraiment très fort pour leur donner qu'ils peuvent faire ces lignes épurées et belles, mais je ne peux probablement pas travailler vraiment très le contrôle de cette façon C'est pourquoi je vous ai parlé de la façon de tourner l'écran et de vraiment vous concentrer sur la façon dont vous tenez le stylet de manière uniforme Par exemple, tu sais, tu veux réfléchir à ces choses. Ce ne sera pas le facteur le plus déterminant, car en fait, je pense que le plus important, c' est juste le temps. Et vous allez devoir créer de nombreuses illustrations avec de nombreuses lignes différentes afin de commencer à sentir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et encore une fois, cela ne se fait pas du jour au lendemain. Soyez donc prêts à faire preuve de persévérance et à cette éthique de travail acharné et profiter de ce que vous faites pour y consacrer suffisamment de temps pour obtenir les résultats que vous recherchez Mais encore une fois, essayer de ne pas avoir un qui travaille parce que c'est juste une recette pour chaque fois que nous nous comparons à des choses dont ces attentes très tôt , en disant : « Oh, je dois faire en sorte que je fasse passer pour quelqu' qui travaille parce que c'est juste une recette pour chaque fois que nous nous comparons nous ne pouvons pas connaître tous les détails, cela peut être Donc, ici, je mets quelques lignes négatives. Je le fais donc aussi parfois lorsque je veux sculpter l'ombre encore plus grande, et peut-être que dans ce cas, et peut-être que dans ce cas, je n'ai pas pris le temps de placer le rendu sur une couche séparée Donc, si vous travaillez numériquement, je vous recommande faire vos formes ou ombres sur un calque et votre rendu sur un autre Ce n'est pas que vous ne pouvez pas y remédier, comme vous le voyez, je le fais ici avec du blanc, et j'ai l'habitude de jouer avec ça pendant un moment pour obtenir ce que je recherche. Mais ce que je regarde vraiment, c'est que la forme du point culminant du biceps correspondait tout simplement pas à ce que je recherchais Parfois, je reviens au point blanc, et je resculpte cette zone en négatif Et en fait, c'est ce que je fais, je ne dirais même pas parfois pour le moment. Je fais ça tout le temps. Il y a quelque chose de tellement cool de pouvoir utiliser le blanc dans l'illustration que cela vous permet immédiatement de nettoyer le travail de manière plus efficace. Cela m'aide à ajouter un niveau de détail et de style que je n'arrive jamais à atteindre si je dessine simplement avec noir et, vous savez, du noir sur la page blanche. Ce n'est que lorsque je reviens au blanc que je trouve d' autres éléments de design et des moyens de sculpter les lignes C'est super honnête, je ne peux même pas l'expliquer parce qu'il semblerait que je finirais par m'en rendre compte et dessiner comme je veux le voir. Et pourtant, même après toutes ces années passées à dessiner, ce n'est pas le cas. J'adore revenir au white out et créer, vous savez, comme, surtout comme vous le verrez avec vous savez, comme, surtout comme l'exemple du visage, minuscules ridules et des choses comme ça. Il y a juste certains éléments pour lesquels il est beaucoup plus facile de revenir en arrière avec un stylo blanc, dans ce cas, de l'encre blanche numérique, si vous voulez l'appeler ainsi, des lignes blanches. Et c'est vraiment très efficace. Et je me rappelle avoir remarqué cela en regardant des dessinateurs de bandes dessinées utiliser des stylos blancs. C'est donc l'une de ces techniques que je voulais vraiment intégrer dans mon travail. Il s'agit donc d'ajouter quelques lignes plus fines à la zone de la main. Une autre chose est de ne pas avoir peur d'ombrer des zones plus petites. Donc, pendant très longtemps, j'ai toujours eu peur de faire de l'ombre aux doigts, par exemple, parce que leur volume est beaucoup plus faible que celui du haut du bras, de la poitrine ou de la scène dans son ensemble Et tu ne peux vraiment pas faire ça. Je ne pense pas que ça ait toujours l'air bizarre d'avoir autant d' ombres partout ailleurs. Il y en a alors beaucoup moins dans une certaine zone. Encore une fois, il s'agit de cette continuité ou de cette cohérence tout au long du travail. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser lignes très fines dans des zones plus petites, et c'est ce que je fais ici. Je fais de petites lignes esquissées. Maintenant, je suis beaucoup plus à l' aise avec cela, mais c'est une autre chose que je voulais vous mentionner parce que je me souviens mieux qu'au début, j'étais très inquiète, voire que je ne voulais tout simplement pas le faire Je n'ajouterais tout simplement pas ces petites ombres et ces lignes d'esquisse dans des zones telles que les doigts et les petits détails. N'oubliez pas que la variation des lignes peut être généralisée. J'aurais certainement pu en faire une version beaucoup plus extrême, en perdant beaucoup plus de variations de ligne. Et cela, à son tour, vous aide à donner une idée de l' échelle de l'illustration. Nous allons donc poursuivre et conclure cette leçon ici. Et pour la prochaine, je veux vous montrer comment nous pouvons prendre cette illustration et y ajouter maintenant une source de lumière secondaire. Donc, avec ça, passons à autre chose. 10. Ajouter une 2ème source lumineuse: C'est bon. Un petit conseil à ce sujet. Nous allons créer une double source de lumière et différentes parties afin que, vous savez, vous ayez différentes manières percevoir cela et de l'utiliser dans votre propre travail. Et n'oubliez pas, c'est juste que je sais que nous utilisons beaucoup les bras et les jambes et d'autres choses de ce genre, mais ce ne sont que des modèles. Donc, par exemple, mais vous devez prendre ce que vous apprenez ici et l'utiliser pour une variété d'autres choses. En fait, j'ai oublié un petit endroit ici. Il doit être rendu en noir. Mais ce que je veux vous montrer très rapidement , c'est que vous pouvez également prendre certains de ces appareils à éclairage unique et les convertir facilement en une source de lumière double. Alors laisse-moi te montrer ça. Souvent, il vaut mieux suivre l' idée plutôt que de le faire après coup Mais je vais être honnête, je le fais beaucoup après avoir réfléchi. Donc, ce que je peux faire, c'est choisir une zone comme ici, et je pourrais dire, eh bien, c'est une lampe à faible rebond Assurez-vous que j'ai du blanc pur, ça n'en a pas l'air. Peut-être que les pinceaux atteignent une opacité totale. Mais je peux commencer et bloquer un peu la lumière rebondissante sur la face inférieure de certains de ces groupes musculaires, comme celui-ci Oui, tu sais quoi, je ne suis pas à pleine capacité. C' est là le problème. OK. Et juste comme ça, je peux le déposer assez rapidement et je pourrais le tester, voir si ça me plaît. Comme toute autre chose, c'est probablement même une bonne chose de le faire à distance. Vous pouvez vraiment voir que tout fonctionne ensemble. Mais ce qui est bien avec cette façon de procéder, c'est que si vous avez suffisamment de blocs prédominants, il est assez facile de les intégrer et même d'en connecter certains, ce qui donne vraiment une belle apparence lorsque vous l'obtenez correctement Vous devez donc penser que la source lumineuse évidemment plus forte à la base, là où elle rayonne ou entre en la base, là où elle rayonne contact avec les surfaces, mais qu'elle peut atteindre le groupe musculaire voisin suivant, comme nous en avons parlé avec les ombres un moment donné, les éléments doivent être interconnectés, sinon ils seront trop segmentés et cela aura l' air un peu drôle J'ai l'impression que c'est un peu forcé, alors je vais y retourner, mais je voulais juste expliquer espérons-le, une partie de ce processus. Mais vous pouvez commencer par simplement laisser la lumière capter certaines zones. Évidemment, comme je l'ai dit, plus en bas, là où c'est le plus proche de la source de lumière, des choses comme ça. Faites-le peut-être intercéder en intersection avec la veine ici. Ensuite, à partir de là, nous pouvons simplement en faire le rendu. Tu pourrais commencer plus sérieusement comme ça. C'est sur une couche flottante, donc c'est assez facile à faire. Ensuite, vous pouvez simplement effectuer le rendu dans la zone d'ombre de la même manière que nous l'avons fait pour les hachures croisées et le style à l'encre noire, et procéder comme suit Je garde probablement l' avantage ici assez solide. Donc c'est plutôt amusant. Cela me rappelle en fait si vous avez déjà utilisé du papier brouillon, vous obtenez ces blocs-notes que vous grattez , je ne sais ce que c'est. C'est donc une sorte de surface, et il en va de même lorsque vous travaillez en sens inverse. Et c'est une belle expérience, en fait. Je dois en faire davantage. Mais vous pouvez voir que juste comme ça, nous pouvons introduire une source lumineuse secondaire. Encore une fois, je n' aime vraiment pas le faire après coup, mais il est là si vous en avez besoin Il y a juste des moments où vous pouvez en finir avec une partie en particulier de votre œuvre et vous dire : « Bonjour, vous savez quoi ? Ce n'est tout simplement pas assez arrondi. Je veux vraiment cette dimensionnalité. Je veux introduire une autre couleur cool dans l'éclairage du personnage ou quoi que ce soit d'autre. C'est une excellente façon de le faire. Parce que vous devez comprendre maintenant, vous pouvez faire cette coloration secondaire cool qui ajoute vraiment du caractère à la pièce. Supprimez cela de différentes manières. Encore une fois, une segmentation complète ne sert probablement à rien , alors je vais simplement faire le lien. Nous y voilà. Vérifiez-le à distance. Oui. Je veux dire, je pense que cela ajoute beaucoup de profondeur et de dimension. Une autre chose que nous pouvons aborder ici. Et effacez ça. Souvent, les bords arrondis d' un peuvent être gênants et le rendu peut l'adoucir C'est ce que je voyais juste là. J'ai juste été un peu trop direct comme un arrêt, un point complet Tu pourrais probablement même revenir avec du noir ici. Je n'en deviendrais pas trop folle parce que vous ne voulez pas vraiment, vous ne voulez pas être trop distrayant et j'ai l'impression que c'est au même niveau en ce moment . Je vais le laisser là. Alors, j' ajouterais probablement que je vais peut-être suivre cela un peu plus. Et alors peut-être que nous essaierons encore une fois ici et ensuite nous dirons que c'est bon. Parce que, comme toute autre chose, chaque fois que vous ajoutez des reflets blancs, du blanc, des reflets dans les yeux, c'est un effet tellement puissant et net qu'on peut en exagérer assez rapidement Vous devez donc faire attention, et c'est généralement le cas avec les effets vraiment prédominants et puissants, surtout s'ils se produisent un peu pendant que vous êtes un peu absente Tu dois faire attention parce que c'est comme s'il était très facile d'en faire trop parce que ça t'impressionne tellement Nous devons nous rappeler que, vous savez, cela pourrait être un facteur de ruse, n'est-ce pas ? Et une trop grande partie de cela distraira votre spectateur. Nous y voilà donc. Je vais vous montrer la différence. Encore une fois, je pense que c' est un excellent moyen d' introduire cette lumière secondaire assez rapidement. Et je tiens à le répéter, je recommande vraiment d'y aller avec la bonne idée, dans avec la bonne idée, la plupart des cas, mais elle est là si vous en avez besoin pour l'ajouter en tant qu'effet secondaire. Nous allons continuer et nous arrêter ici. Nous passerons à l'exemple suivant savoir plus sur les ombres claires et le rendu. Sur ce, passons à autre chose. 11. Dessiner une jambe avec un double éclairage: Pour le prochain exemple, nous allons créer une source de lumière double, et nous allons simplement commencer par « Nous allons faire la partie supérieure d'une jambe ». Encore une fois, quelque chose que vous allez probablement faire pas mal. Je vais opter pour une jambe musclée très stylisée parce que c'est généralement ce que je dessine, mais vous pouvez faire la version et la variation que vous Avec la jambe, j' aime bien tomber en panne. Je dessine comme ça pour les quadraceps. Ceci pour les adducteurs. Je crois qu'on les appelle des ducteurs. Il s'élargit vers l'extérieur, s'amincit à l' intérieur du genou, l'intérieur se penche vers l'intérieur Ils se plient tous les deux vers l'intérieur ou vers l'extérieur, je suppose que je dois dire. Mais l'une a une courbe plus angulaire, l'autre a plutôt une courbe lisse à l'extérieur. Mais encore une fois, cela peut être ce que vous voulez. Vous n'avez même pas besoin de dessiner une jambe si vous ne le souhaitez pas. J'aime juste que ce soit quelque chose reconnaissable à ce stade. Encore une fois, j'ai l'impression que si vous suivez mon travail et que vous vous inspirez généralement bande dessinée, de l'anatomie et d'autres choses de ce genre, cela devrait s'appliquer à vous, espérons-le. Mais vous pouvez également me dire si je me trompe totalement là-dessus. C'est toujours bon de savoir ce que je fais bien et ce que je fais mal. OK. Donc, pour les quadraceps, je vais les séparer en faisant la division centrale, les recs et le Bastus medialis, recs et le Bastus medialis Et je vous laisse vous occuper de la terminologie. Je veux juste que tu fasses ce que je fais et où je veux en venir. Maintenant, je suis prête à appliquer quelques ombres et à donner un peu plus d'ampleur à ce genre Encore une fois, vous pourriez être très segmenté avec cela et vous aurez vraiment un petit clivage ici Vous pouvez également faire ressortir la définition du Sartorius, mais elle n'est généralement pas très visible, mais comme nous sommes au pays de la bande dessinée, tout est permis, donc je suppose que nous pouvons l'ajouter Cela nous donnera également un autre élément à rendre plus en détail. Donc, le truc est de choisir votre double source de lumière, n'est-ce pas ? Vous allez donc avoir une source de lumière plus intense en haut ou qui pourrait être plus forte en bas. Ce personnage peut se tenir au-dessus d'une ville, et il peut y avoir un faisceau de lumière suspendu au-dessus du toit au-dessus d'eux, et il peut y avoir beaucoup de lumière émanant des lumières de la ville situées en contrebas Il y a tellement de possibilités différentes. C'est vraiment là qu'il suffit de dessiner à nouveau ces représentations visuelles, ces trois flèches en D et peut-être d'en faire une grande petite. Je vais prendre celui-ci et il sera un tout petit peu plus du côté opposé. Et je vais le réduire parce que cela nous indiquera ou du moins nous donnera une idée qu'il s'agit d'une lumière moins dominante, quelque chose comme ça. Nous devons maintenant réfléchir à la manière dont ces deux sources de lumière pourraient affecter notre modèle. Nous devons réfléchir à la façon dont ils s'opposent les uns aux autres et créent une ombre centrale entre eux. Alors que je façonne la première ombre ou source de lumière, quelle que soit la façon dont vous voulez la voir, je vais déterminer comment je pense que cette source de lumière supérieure affecterait chacun de ces muscles segmentés Je peux commencer par être plus divisé au début, mais ensuite je dois aussi les interconnecter Et puis, à ce stade, nous devons nous demander à quel moment la source lumineuse cesse de rayonner ou d'être si intense à la surface de ces muscles ? Et à quel moment cette lumière secondaire s'y oppose-t-elle pour créer une autre forme sur le côté opposé ? Encore une fois, ils font en quelque sorte des allers-retours. Et à ce stade, j' aime aussi considérer à quel ce matériau peut être spéculaire ou diffus Vais-je rendre ce matériau comme celui-ci avec ces petites lignes courtes et abruptes, ou vais-je faire quelque chose comme l'exemple précédent où j'ai beaucoup de longs traits hachurés Vous savez, même cela joue un rôle. S'agit-il d'un matériau plus spéculaire ? S'agit-il plutôt d'un satin ou est-il plus diffus ? Par exemple, toutes ces choses jouent un rôle ? Je vais donc donner d'autres exemples où je parlerai davantage des différences en matière de spécularité Encore une fois, je pense principalement à la spécularité diffuse, peut-être un satin, ce qui est, je suppose, plutôt le nom d'un matériau, mais ils ont tous des plages différentes quant à la façon dont la lumière réagit, et votre rendu peut donc changer en fonction de cela Vous pouvez donc faire attention aux formes que j'utilise. Encore une fois, je dois dire à plusieurs reprises que les formes des ombres sont parfois créées de manière stylistique. Je dirais souvent. Je veux dire, si vous étudiez la vie et que vous essayez ensuite de la transformer en votre propre œuvre, vous allez faire des distinctions très différentes sur les formes des ombres. Optez généralement pour un angle plus angulaire, comme vous pouvez le voir ici. J'ai beaucoup de points. De toute évidence, il existe quelques formes ovales et circulaires, en particulier sur la partie interne du muscle de la jambe Mais j'opte pour un choix très anguleux, c'est-à-dire stylistique Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez jouer avec toutes sortes de formes. L'idée principale que j' essaie de transmettre ici concerne les différences que les deux sources de lumière auraient de chaque côté de la jambe. Et puis, lorsque vous passez à l'encre et à la couleur de ce genre de choses, comme je l'ai mentionné, je pense que dans l'exemple du bras, cela nous fournit une façon cinématographique vraiment géniale d'éclairer les choses, et cela complète vraiment la forme C'est donc tout ce sur quoi nous nous concentrons vraiment à ce stade précis. Encore une fois, les formes des ombres peuvent être vraiment toutes sortes de variations. J'ai fait un nœud arrière avec le muscle, il n'est pas nécessaire qu'il ait cette forme. Je dirais que c'est un peu plus une question de style La seule chose que j'essaie de faire ici, c'est de donner l'impression que ce muscle ici dans cette zone est beaucoup plus gros en comparaison. C'est pourquoi j'ai fait cette ouverture plus grande comme ceci et comme ça. J'attire presque votre attention et je vous dis que ce sont des zones plus vastes. Ce sont des domaines qui l'ont fait. Encore une fois, n'oubliez pas que si nous utilisions nos lignes d'emballage, s'en sortiraient vraiment plus que les autres. Donc avec ça. Ce sont les deux grandes masses de cette région. Ce serait le cas si l'appareil photo était de l' autre côté, et celui-ci est assez petit en comparaison, peut-être même un peu plus plat Je veux dire, c'est sur le sommet de la jambe, mais ce n'est pas un groupe musculaire aussi gros, du moins tel que je le dessine. Ce n'est peut-être pas exact compte tenu de la réalité, mais de la façon dont je le dessine. Donc quelque chose comme ça, et tu pourrais même faire une demi-ombre sur le genou. Laissez-moi remplir le reste et ensuite je prendrai cette décision. Je ne sais pas si cela atteindrait l'autre côté, donc probablement pas ici, probablement pas ici. Je les remplis probablement. J'ai l'impression que c'est sur le côté du genou qu'il y en aurait plus ici. Je vais élargir cela. Quelque chose comme ça, peut-être. J'ai l'impression que le genou serait peut-être sur le côté. Mais ce que j'ai vraiment l' habitude de faire, c'est de tracer toutes ces lignes le long du plan avant du genou plutôt que d' essayer de l'éclairer sur le côté. C'est probablement une erreur de ma part, mais je vais simplement y aller parce que c'est ce qui me semble le plus cohérent avec ma façon de faire les choses. Il y a ça. Il arrive souvent que je fasse les choses par pure habitude et par pure habitude. Je vais laisser ça. Je vais mettre une ombre plus grande de ce côté parce que nous recevons la lumière vers bas et nous avons l'autre lumière qui remonte sur le côté. J'ai l'impression qu'il y aurait probablement une ombre à cela. C'est peut-être faux, peut-être pas sur le dessus du genou. Mais encore une fois, je vais continuer à promouvoir ces idées , puis à les tester. L'autre chose que je vais présenter et que je vais esquisser maintenant, ce sont juste des rides qui le traversent. Encore une fois, c'est comme enrouler des lignes tout autour de ces formulaires et aider à expliquer les formulaires en les frappant et en les enroulant autour d'eux. Les rides sont toujours une bonne chose pour votre bande dessinée pour rendre les choses plus impressionnantes. Inutile d'en ajouter une tonne. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns ici et là, mais ils le rendront généralement plus impressionnant. Même quelque chose comme ça où tu mets une ride sur le devant Encore une fois, ce petit creux qui se produirait entre les muscles, quelques petits points sur le côté, et vous pouvez le faire où vous le souhaitez. Autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que lorsque vous apportez cette ride, utilisez-la pour expliquer forme sous-jacente qu'elle est en train de franchir Je vais simplement dessiner en travers lorsque vous pourriez utiliser cette courbure pour mieux définir votre dessin. Et vous verrez, je n' utiliserai pas tout cela, mais j'aime bien tracer quelques lignes de croquis pour essayer de distinguer ce que je veux garder de ce que je ne veux pas garder. Donc c'est vraiment ça. Par exemple, aussi rapidement que cela, nous avons une double source de lumière sur le haut de la jambe avec quelques rides, et je pense que c'est suffisant pour nous permettre d'aller là où je peux maintenant ajouter un peu de rendu à cela et le rassembler. Passons donc à la leçon suivante et continuons. 12. Dessiner nos formes d'ombres: Et nous reviendrons. Maintenant, nous allons prendre cet exemple, et je vais aller plus vite vers les encres. C'est vraiment le même concept. Tu peux le dessiner. En général, ce à quoi j'ai tendance à penser lorsque je fais des croquis ou que je dessine, c'est que je suis un peu plus ouvert à la transformation de l'œuvre, ajustement de l'œuvre, à l'esquisse, recherche d'idées, etc. Donc c'est vraiment le cas. À part cela, c'est le même concept, et avec le temps, si vous vous entraînez à utiliser Inks, cela vous semblera gênant au début. Maintenant, le numérique, vous savez, je veux dire numérique et traditionnel de manière interchangeable, vraiment, parce que j'allais dire que le numérique facilite beaucoup les choses, mais c'est un peu comme la perception que l'on Par exemple, dans le domaine traditionnel, j'ai vu des artistes et j'ai moi-même appris quelques techniques qui permettent de devenir vraiment bon avec le voile blanc et de commencer avec un peu de désordre et d'ajuster les choses avec le voile blanc. C'est plutôt étonnant. Alors trouvez l'artiste qui l' a eu Trouvez les artistes que vous voyez qui le font vraiment bien, concentrez-vous là-dessus et étudiez. C'est vraiment chouette. Cela étant dit, le numérique vous semblera d'abord plus facile, car vous pouvez simplement passer du clair au foncé. Et il y a donc tous les différents pinceaux. Mais encore une fois, c'est vraiment pareil. Si vous consacrez suffisamment de temps à vos techniques traditionnelles, vous découvrirez des méthodes très intéressantes. Vous trouverez différents stylos blanc-out plus opaques. J'aime utiliser un posca, j'aime aussi utiliser le blanc peint, et vous trouverez différentes marques plus opaques que d'autres Certains, vous allez les appliquer et ils semblent très légers, et ce n'est peut-être pas ce que vous voulez. Tu sais, plus c'est épais, plus c'est souvent difficile à contrôler, mais on obtient un beau blanc épais, ce qui est vraiment sympa. Alors, essayez-le, essayez les deux. Dans ce cas, évidemment, j' utilise juste Sketch Book Pro, mais pareil, je vais bloquer les formes des ombres. J'essaie d'intégrer de petits angles , comme vous pouvez probablement le constater en contournant cela. Encore une fois, c'est juste un choix stylistique. Est-ce que ça doit être ainsi ? Vous pouvez utiliser beaucoup plus de courbures dans votre travail. C'est juste une préférence personnelle. Et ce que je vais faire, c'est en donner une grande partie, puis faire un remplissage, puis nous allons ajouter le rendu et le mettre en puis nous allons ajouter le rendu et le mettre en forme. Donc, l'autre point à prendre en compte, c'est que si nous regardons la source lumineuse provenant de cette zone, puis qu'elle s'élargit pour deux raisons, la première, le groupe des adducteurs ou cette zone de la jambe, c'est assez lourd C'est un gros volume de réflexion. Nous pouvons donc l'élargir en fonction de ce volume. Également basé sur l'angle de la source lumineuse. va de même pour le muscle médial, il est assez gros et il fait un angle direct par rapport à cette source de lumière Donc, de façon réaliste, cela pourrait être pareil. Et je dirais même ceci, mais vous voulez une certaine variation ou du moins j'aime montrer une certaine variation. J'ai juste l'impression que si j' adoptais la même ligne et que je continuais comme ça, même d'un bout à l'autre. Excusez ce lettrage qui revient sans cesse, désolé pour Trouve ça. Mais si je faisais le même tour, la même épaisseur, sur tout le pourtour. Il y a un moment et un lieu pour cela, mais cela ne fait que l'aplatir un peu plus dans ma perception de la chose, dans mon point de vue sur la façon dont je le vois Encore une fois, je veux juste vous donner quelques informations sur les raisons pour lesquelles je fais telle ou telle chose. Au lieu de rectifier les deux, je pourrais dire : Eh bien, et si, juste à cet angle inférieur, je le découpais un peu plus, juste pour le rendre un peu plus, en lui donnant une autre variable juste là. Ce n'est pas très uniforme. Je ne sais pas si c'est le bon choix. Encore une fois, je déplace beaucoup ces formes. Parfois, ils disent, eh bien, peut-être que vous devriez l'incurver un peu, puis créer un virage arrière juste là. Est-ce que cela semble plus approprié pour cette région ? Je trouve que ça a vraiment l' air un peu bizarre ici. Mais je vais le laisser. Je vais le laisser pour le moment. Mais encore une fois, ce sont des choses que je fais. Ces petits ajustements et angles. Je sais qu'il semble presque probable que cela soit vraiment important ? Je pense que c'est le cas dans la mesure où vous ne savez pas ce que vous faites et que vous essayez de trouver votre style, trouver des formes qui bien à la façon dont vous dessinez, je pense que ces petits changements s'additionnent. J'essaie de dire aux gens que je suis plus fan des petits changements progressifs que des grands changements radicaux parce que j'ai l'impression que lorsque nous apportons de grands changements radicaux à notre, nous passons subtilités ou de la netteté, choses qui visent vraiment à faire de grands R. Juste mon idée personnelle, mais j'ai juste l'impression que si vous vous déplacez toujours de façon spectaculaire dans faire de grands R. Juste mon idée personnelle, mais j'ai juste l'impression que si vous vous déplacez toujours un sens le suivant, vous manquez probablement les détails. Il vous manque probablement les petites choses qui mettent vraiment l'accent sur un look professionnel. C'est pourquoi je pense que nous pouvons souvent voir des œuvres d'art sacrément belles, mais il manque juste quelques éléments Et c'est probablement parce qu'ils apportent vraiment de grands changements, mais qu'ils doivent simplement se concentrer sur les petites choses qui font une grande différence. Donc, vous savez, je ne m'en exclus pas. J'ai beaucoup à apprendre, mais ce n'est qu'une des façons dont j'ai tendance à apprendre et à étudier. Donc, ici, nous allons avoir cette ombre plus grande à la base. Maintenant, une autre chose que j'ai en quelque sorte mentionnée, c'est facile à faire. Je l'ai mentionné dans l'exemple précédent avec le bras, c'est qu'il est facile de vouloir placer une lampe rebondissante ici, une lampe rebondissante Et je ne dis pas qu'il ne faut pas faire attention fait que cela commence parfois à être un peu distrayant Par exemple, il est facile d' abuser d'un bon effet, non ? Comme je l'ai dit avec White Out. plupart du temps, lorsqu'un effet a l'air vraiment cool, c'est comme un régal pour les yeux. Vous aimez vraiment ce look, et il est donc facile de vouloir le mettre partout. Cela va simplement améliorer l'art d'une manière ou d'une autre. Mais ce n'est généralement pas ainsi que cela fonctionne. Nous devons garder à l'esprit les points focaux. Donc, si quelque chose attire vraiment votre attention et devient un point central de l'œuvre d'art, c'est bien de le diriger et de l'utiliser à votre avantage. C'est mauvais quand on n'a pas vraiment de rime ou de raison, on les met juste partout. Vous pouvez trop dramatiser ou placer des points focaux à plusieurs Eh bien, cela enlève le potentiel du véritable point focal là où il devrait être, des choses comme ça. Essayez de ne pas faire les choses simplement parce que cela fonctionne bien dans un domaine, alors vous décidez de le mettre dans tous les domaines. Il y a un bon moment et endroit pour certaines choses, en particulier pour les moments forts. Dans ce cas, c'est vraiment ce que l' on pourrait envisager comme source lumineuse secondaire. C'est un autre point fort. C'est une autre façon d'arrondir les volumes. Et j'essaie aussi de briser les lignes ici et là. C'est autre chose et ajoutez du poids de ligne au fur et à mesure. Je suppose donc que je devrais probablement aussi aborder le poids de la ligne , car il est lié. Mais en général, je dirais que l'épaisseur du trait est plus importante du côté de l'ombre, n'est-ce pas ? Eh bien, tu sais, ici, nous avons de la lumière des deux côtés, non ? Alors, où vais-je placer le poids de la ligne le plus lourd ? Prenons donc cette ride sur la jambe, par exemple. Je vais placer le trait ou l'ombre le plus épais en bas, je vais l'enrouler le plus possible autour du formulaire. Et au lieu de tracer une ligne en haut, je vais simplement en mettre une petite qui remonte au formulaire sous-jacent. Et cela donne cette petite impression d'une ride, puis un bon coloriste viendra y ajouter une petite touche de brillance puis un bon coloriste viendra y ajouter une petite touche de brillance. Même chose pour tout ça. Maintenant, les lumières s'allument ici. Alors est-ce que je mettrais l' ombre sur le dessus ? Euh, je ne crois pas, je pense que je pourrais essayer de le faire ici . Mais oui, je ne le pense vraiment pas. Je mettrais toujours l' ombre en bas, alors gardez une continuité par rapport à cela. Je ne dis pas que c'est la bonne décision qui pourrait être une mauvaise décision compte tenu de l' endroit où se trouve cette source de lumière, mais j'ai juste l'impression que peut-être que sur ce point, je le ferais parce que j'ai l' impression que la lumière atteindrait directement le fond des choses. Je ne peux probablement pas y mettre la ride. Mais voici ce que je vais faire. Je vais laisser tomber certains de ces n, et je vais juste revenir avec White Out et les retoucher. De ce côté, je mettrais certainement l'ombre sur la base parce que cette lumière atteint ce côté de la jambe. Ici, nous recevons toujours cette lumière rayonnante vers le bas. Ils auraient certainement une ombre sur le bas. C'est là que tout cela devient confus. Mais encore une fois, souvenez-vous que cette petite technique de couverture blanche, vous pouvez vraiment vous lancer rapidement vérifier tout cela et vous demander : OK, qu'est-ce qui est le plus beau vu sous un angle comme celui-ci ? Est-ce que cela fonctionne ? Vous pouvez simplement faire des allers-retours jusqu'à ce que vous ayez un peu plus confiance en vous, qu' est-ce qui fonctionne et qu'est-ce qui ne fonctionne pas et pourquoi ? De bonnes choses. Oui. Quoi qu'il en soit, j'aime bien ce type de lignes, même si elles ne sont pas au bon endroit, car elles ajoutent beaucoup plus de profondeur à toutes ces zones. Encore une fois, vous pouvez vraiment jouer avec eux en les enveloppant dans les formes et les volumes sous-jacents. C'est juste un bon moyen de créer immédiatement plus de profondeur. J'en suis donc un grand fan. Quoi qu'il en soit, vous pouvez faire en sorte que ces choses aient l'air cool et dimensionnelles plus rapidement. Oui. Pour en revenir à l'épaisseur de ligne elle-même je mets généralement ligne plus lourde dans la zone inférieure. C'est un domaine dans lequel je le mettrais certainement. J'ai l'impression que c'est un peu contradictoire la source de lumière qui s'y trouve, mais je ressens quand même le besoin de le faire. C'est là que les choses se compliquent. En général, le poids de la ligne le plus lourd se situe à quelques endroits. D'ailleurs, j'ai vu des artistes l'utiliser dans toutes sortes de variantes. Il se trouve généralement dans la zone la plus inclinée. Je me rappelle avoir entendu l'un de mes artistes préférés, Todd McFarlane Et il a dit qu'il le place dans les zones où la zone s'incline le plus parce que cela ajoute de la courbure à ce volume. Je ne me souviens pas comment il l'a dit , mais quelque chose comme ça. Maintenant, beaucoup d'artistes diront que c'est du côté obscur de la ligne. Donc, si vous avez la jambe tournée vers le bas pour s'éloigner de la lumière en bas à gauche, vous devriez la mettre plus lourde ici parce que c'est en bas du formulaire et qu'elle est éloignée de la lumière plus dominante en haut. Hein ? Alors maintenant, avec une lumière secondaire, serait-elle là ? C'est le bas du formulaire, mais une autre lumière émane en bas à gauche de celui-ci Et je dirais oui, quand même. Pourquoi ? Parce que dès que je l'ai ajoutée, elle avait l'air plus dimensionnelle. Maintenant, je ne peux pas l'ajouter là où il y a déjà une ombre, à moins que la source de lumière ne soit cassée, comme un éclairage de bord. C'est un peu ce qu'est cette zone ici. Je peux donc l'ajouter ici. Il y a déjà une grande ombre là-dedans. Je l'ajouterais donc ici juste à côté de la source de lumière, encore une fois, parce que vous pouvez voir que cela l' arrondit immédiatement et donne plus de sensation, cela lui donne un peu plus de définition sur la page, je suppose. Donc, parfois, vous allez utiliser l'épaisseur du trait pour faire ressortir les choses. D'autres fois, vous l' utiliserez pour expliquer davantage une ombre, vous savez, où la lumière n'est pas aussi dominante, vous savez, attendre le bas d'une ligne ou d'une forme pour impliquer une ombre. Hum, il y a donc différentes manières de voir les choses. Si j'en trouve d'autres en cours de route qui me permettront de mieux l'expliquer, je le ferai, mais c'est vraiment l'essentiel Est-ce que c'est généralement pour l'ombre, mais je l'utilise aussi pour compléter , tu sais quoi ? Il y en a une de plus. L'autre chose qu'il fait pour vous, c'est qu'il vous donne un contraste avec les lignes intérieures. Les visages en sont un très bon exemple. Vous devez avoir une bonne épaisseur de trait autour de la tête de votre personnage autour des visages de votre personnage car cela rend les lignes intérieures du visage plus petites et plus fines. C'est ce que tu veux. Eh bien, vous pourriez avoir un style où vous avez des lignes épaisses à l' intérieur du visage. Mais en général, les lignes intérieures de tout ce que vous dessinez sont généralement un peu plus fines, et l'épaisseur des lignes est donc un autre moyen d'y parvenir. Et enfin, alignez le poids autour de choses qui sont beaucoup, beaucoup plus proches. Par exemple, si vous dessinez un poing vers la caméra, vous allez placer ce gros fil épais autour de lui, puis le déplacer plus petit à mesure que vous retournez dans l'espace. Alors c'est tout. Nous allons nous arrêter ici. Ensuite, nous allons appliquer un peu de rendu maintenant, mais nous avons les lignes d'encre en place pour obtenir quelque chose de solide que nous pouvons maintenant afficher. Cela étant dit, passons à notre prochaine leçon. 13. Ajouter des hachures croisées à la jambe: Et bon retour. Maintenant, je veux juste vous donner une idée. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos du fait que si vous le souhaitez, vous pourriez placer des lignes d'enroulement autour d'une zone donnée, vraiment attribuer cette sensation dimensionnelle à la forme. Allons-y et essayons-le aussi. Cela pourrait t'aider. Si vous avez du mal à tracer des lignes très plates, essayez-le. Mais n'oubliez pas que vous devez le faire tourner autour ces formulaires du mieux que vous pouvez, car vous pouvez évidemment simplement tracer ces lignes à plat. Je n'aime même pas ce que j'ai fait sur place. Retournons en arrière. Commençons par ceci. Vous devez les envelopper, par exemple leur son, enrouler les lignes et vraiment essayer d' imaginer la perception de la profondeur sur ces zones données. Tu pourrais aussi le faire ici. Je ne pense pas que ce soit aussi nécessaire, mais cela pourrait aussi bien être le cas. Voyons comment tu dois essayer de les boucler. Si vous travaillez de façon traditionnelle, cela signifie simplement de petites lignes d'esquisse légères. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez de manière traditionnelle, il est généralement préférable d'utiliser un fil à deux H lorsque vous devez encrer dessus. Je veux dire, j'aime bien utiliser un fil HB, mais ça se gâte très vite. Surtout si vous êtes un méchant gaucher et que vous vous y faufilez, c'est toujours charmant OK, il y a donc quelques lignes d'emballage, juste comme point de référence. Je suppose que je pourrais aussi faire le genou, mais c'est vraiment suffisant. C'est ainsi que je pense de manière relativement dimensionnelle aux volumes sous-jacents Alors que je fais le rendu, cela me donne une petite idée. Maintenant, en ce qui concerne le mappage, d'avoir une idée ce qui est d'avoir une idée ou de la façon dont je veux le rendre, souvenez-vous qu' il existe toutes sortes de façons de le faire. Il existe de nombreux styles où ils entrent simplement ici avec une trappe cruciforme Je vais faire une version rapide. Je l'ai sur une couche différente, donc je peux le faire et m'en débarrasser. Mais je veux juste vous montrer comment faire si vous n' aimez pas les activités intensives en temps réel que je fais habituellement, qui me provoqueront probablement le canal carpien plus tôt possible , car je travaille beaucoup plus dur pour créer ces lignes Vous pouvez voir que cela fonctionne plutôt bien, et je n'ai pas besoin de trop les développer. Ce n'est pas le genre de look que j'aime vraiment. Je veux dire, ça ne me dérange pas. C'est juste que je préfère les autres trucs, et c'est pourquoi j' y consacre du temps. Mais vous pouvez certainement le faire, et c'est beaucoup plus rapide. Mais je ne baisse pas autant. Je peux toujours créer des dégradés parce que chaque fois que j' ajoute l'angle suivant, j'ai toujours une bonne idée du dégradé, n'est-ce pas ? Je les élargis juste au fur et à mesure que je m' éloigne du côté obscur. Je peux le faire pivoter et obtenir un angle très confortable par rapport à la façon dont j'aime créer les coups de pinceau. Vous pouvez même faire les lignes verticales, même manière, quelque chose comme ça. Certains d'entre eux de cette façon. B, encore une fois, beaucoup plus vite, en fait, je ne veux pas faire la queue de cette façon. Je vais un peu trop vite. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec vos lignes négatives, vos lignes blanches, et les découper à nouveau. J'en suis également un grand fan. Je pense que ça embellit un peu les choses. Cela peut corriger de petites erreurs là où je suis passé. Laisse-moi me débarrasser du bleu qui s'y trouve. Vous pouvez donc voir, juste comme ça, que cela crée des dégradés relativement beaux beaucoup plus rapidement Et encore une fois, je sais que c'est quelque chose que je ne sais pas. C'est tentant parce que c'est beaucoup plus rapide. Et vous pourriez toujours passer l'autre côté et dire, eh bien, je vais juste adopter un style un peu différent ici parce que bon, je ne sais même pas si vous devriez le faire, mais essayons-le. Essayons d'abord de cette façon. Je vais créer des lignes rayonnant de cette façon. Peut-être de cette façon. Je n'ai pas aimé cette première ligne vide, donc je vais la remplir. Et puis par ici. Je suis fan de ça. Laisse-moi y retourner. L'autre inconvénient d'aller un peu trop vite, c'est que j'ai tendance à perdre ma concentration et mon contrôle parce que j' essaie de m'en sortir Mais il est difficile de ne pas vouloir faire ce genre de choses plus rapidement quand on sait que c'est impossible. Quand il y a une technique qui reste relativement jolie, si je prends du recul à distance. Je veux dire, ça marche toujours parce que c'est l'autre chose à laquelle nous devons penser aussi. Lorsque vous l'avez terminé et que vous vous retirez, est-ce qu'il se lit bien parce que c'est ce que vous recherchez Une grande partie de la bande dessinée est réduite. Même chose, j'ajouterais quelques lignes ci-dessous. La technique pour cela est juste que vous devez vous entraîner à aller d'un point à un autre et à tirer. Vous allez voir comment j'ai mis une petite courbe juste là. Eh bien, c' est parce que ma gamme ressemble plus à celle-ci pour une belle ligne droite. Puisque je le sais, je vais zoomer et dézoomer sur la zone pour ne pas aller plus loin que cela. Alors la vitesse permet généralement d'obtenir lignes plus droites. Si je m'assois là et que je fais comme ça, je suis en fait plus susceptible de m' arrêter sur le côté pour une raison Je dois aller à une certaine vitesse. Entraînez-vous donc à différentes vitesses et distances, apprenez ce que vous tirez avec les mouvements de votre poignet avant de commencer à dévier et de petites choses comme ça. Ici, je vais faire des lignes parallèles à celle-ci. Des hachures croisées de cette façon, pareil ici. Maintenant, une fois que vous aurez fini de faire tomber certaines de ces rides, vous pouvez revenir en arrière et éliminer vos rides s'il vous arrive de saigner un peu dessus Même chose avec cet effet de couverture, il suffit de revenir en arrière et de les rétablir. J'essaie juste quelques angles différents ici. Vous pouvez même ajouter de petites lignes avec les rides. Évidemment, en dessous, et c'est comme poids de ligne dont nous avons parlé, vous pouvez même ajouter de petites bosses si vous voulez vraiment les augmenter un peu plus Voici un endroit où je devrais y retourner et le ressortir avec un peu de blanc. C'est à peu près tout parce que je voulais simplement vous montrer comment je pourrais créer une version plus rapide. Encore une fois, ce n'est pas ma façon de procéder traditionnelle, mais il y a beaucoup à dire faveur, car c'est beaucoup plus rapide. Maintenant, avec celui-ci, je vais utiliser l'autre style de rendu que j'aime faire, où je monte et où je suis sur la mauvaise couleur. Je vais faire le tour de cette zone. Je dois juste choisir jusqu'où je veux que l'ombre monte et contourne cette zone. Encore une fois, je vais faire pivoter cette ligne parce que c'est plus facile et plus rapide pour moi de tracer cette ligne. Et vous voyez, cela prend beaucoup plus de temps, évidemment. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi propre. Comme je l'ai mentionné, je bégaie certaines de ces lignes. J'aime bien le look qu'il donne, puis je vais faire le tour de cette façon maintenant. Je peux les élargir au fur et à mesure. Maintenant , petite astuce rapide Je sais que je vais me sentir un peu coupable de te montrer ça, mais je dois te montrer que tu peux en prendre certaines. Et quand vous commencez à utiliser votre temps, et qu'il vous faut plus de temps pour obtenir un effet particulier, vous commencez à penser à des choses comme ça, surtout sur le plan numérique, vous vous dites : « Eh bien si je prenais ceci , si je prenais ceci pour le déformer, je ne le ferai pas , mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez le faire, et je ne vais pas vérifier vous commencez à penser à des choses comme ça, surtout sur le plan numérique, vous vous dites : « Eh bien, si je prenais ceci pour le déformer, je ne le ferai pas , mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez le faire, et je ne vais pas vérifier votre travail et vous en vouloir Je pense juste que parfois ça marche. Tant que tu ne te sens pas coupable, c'est le principal. Donc pareil, les lignes fines. Envelopper et entourer ce formulaire. Et il n'est pas nécessaire que cela corresponde exactement aux autres lignes que nous avons établies. Si vous les avez sur la page. Ce n'est pas grave. Je voulais juste vous montrer, encore une fois, une autre technique pour y réfléchir, de manière à ne pas les dessiner trop à plat et à essayer de réfléchir à la forme sous-jacente lors du rendu C'est ça. C'est comme si chaque ligne devait aller exactement dans cette direction. Et puis, en passant à Crosshatch, passons par là. En fait, je veux probablement les mettre dans les deux sens. Vous pouvez vraiment les compléter. Vous pouvez également obtenir belles variations entre leur épaisseur et leur finesse. Je pense que si j'ai tendance à le faire de cette façon, c'est parce que j'essaie vraiment d'avoir un peu plus l'impression d'être beau travail en cro, ce que l'on n'obtient tout simplement pas aussi bien avec le numérique Je l'ai toujours dit. J'adore créer des lignes numériques et encrer de cette façon J'adore vraiment le processus de coloration numérique. Mais j'admets toujours que rien ne vaut plume et un pinceau quand on sait vraiment s'en servir. Mais le numérique présente également de nombreux avantages, tout comme le fait d'avoir tous vos outils dans un seul appareil est un aspect plutôt intéressant. Donc, même chose ici. De haut en bas. Maintenant, je voudrais probablement tracer ces lignes tout en haut de cette ombre. Mais je vais juste les renforcer un peu. Je vais les raccourcir un peu. Et puis vous voyez qu'il y a une ouverture ici, donc cela me donne naturellement envie de ne pas trop en rendre là-bas parce que j'ai l' impression qu'il y a une source de lumière là-bas, n'est-ce pas ? Encore une fois, ce rendu est lié à, vous savez, où se trouve votre source de lumière et vous savez, le rendu aide-t-il à expliquer ce que vous avez établi avec vos ombres ? Je vais donc laisser cette ouverture là. Et évidemment, votre rendu n'a pas besoin de ressembler au mien. Expérimentez, jouez avec cela, remplissez des pages et des pages de simple rendu, entraînez-vous simplement à courir de différentes manières. Différents angles, différentes épaisseurs. Essayez d'ajouter des ombres plus épaisses, des ombres plus claires, toutes les variations, toutes les variables. C'est bon. Je vais simplement continuer avec le même angle de vue. J'ai l'impression que ça marche plutôt bien. Au fait, si vous utilisez Sketchbook pro comme moi. N'oubliez pas que lorsque vous maintenez la barre d'espace pour cette rondelle de hockey, il vaut mieux la faire pivoter. Si vous saisissez vers le milieu, il dépense très vite parce que c'est basé sur ce petit point. Au milieu, il y a un Rotation donc plus lente, rotation plus rapide. Donc, vu comme ça, j'ai l'impression que les lignes ascendantes font vraiment beaucoup pour. Je vais organiser ces files d'attente de cette façon. Peut-être plus fins, plus serrés les uns après les autres, pour la plupart. Chacun de ces angles et de ces méthodes de génération de lignes ajoute un dégradé différent. Vous pourriez même placer cette ligne jusqu'en haut comme ça. Il y a toutes sortes de façons de voir les choses. En fait, je pense que c'est ce dont nous avons besoin ici. E recule, regarde ça à distance. Débarrasse-toi du bleu pendant une seconde. Ouais. C'est le style que j'aime. On a l'impression d'être plus contrôlé , je ne sais pas. J'aime bien son apparence, mais c'est une question de préférence. Mais nous allons continuer et nous arrêter ici. Je sais que cela prend du temps, mais c'est nécessaire si c'est le look que vous souhaitez et j'espère que vous apprenez grâce à ce processus. Arrêtons-nous ici, passons à la leçon suivante et continuons. 14. Plus de rendu pour la jambe: Et nous reviendrons. en bas à gauche, dont j'en ai encore peu dans cette zone , mais je voudrais commencer à parler de cette Passons maintenant à cette zone en bas à gauche, dont j'en ai encore un peu dans cette zone , mais je voudrais commencer à parler de cette zone en bas à gauche et nous la remplirons au fur et à mesure. Mais tu peux vraiment y penser ou si tu veux. Vous pouvez essayer de le rendre d'une manière un peu différente. Vous verrez cela très souvent. Je suppose que c'était vraiment un gros truc des années 90. J'imagine que c'est toujours le cas aujourd'hui. Mais en le rendant de cette façon différente, ce que j'aime, c'est qu'il donne une autre variation globale à son apparence. renforce en quelque sorte l' Cela renforce en quelque sorte l'idée qu'une source de lumière est unidirectionnelle, une source de lumière en est une autre Personnellement, je l'aime bien. J'y repense, j'aime introduire des variables et le rendu des variations. Sinon, cela peut sembler un peu exagéré. exemple, si vous faites le même rendu d'un bout à l'autre d'une pièce, elle peut toujours sembler très dimensionnelle si vous maîtrisez bien la source de lumière, mais je pense que cela n' apporte tout simplement pas le même repos et la même détente aux yeux. Il a juste besoin de ces variables pour être aussi beau que possible. C'est ce que je vais faire. Je veux juste faire cette partie très rapidement, ce qui ne me dérange pas du tout, mais permettez-moi d'y retourner et d'essayer de le faire un peu mieux. Je travaille peut-être parfois vite, non ? Faisons-le sans cette ligne bleue dans le sillage. Je n'aurai pas autant besoin de profondeur et de dimension. Je dois vraiment m'en rendre compte. Raison pour laquelle il fait ça avec le texte. Donc, même si je vais aller plus en parallèle avec l'ombre, j'ai toujours des variables de. Je pourrais aller de l'épais au fin. Je vois que je me sentais même un peu mal à l'aise à cause d'un aspect de la façon dont je le faisais. Alors laisse-moi y retourner. Cela ressemblait donc à la vitesse ou à la quantité de zoom. Tu vas comme ça et tu trouves le bon angle. Tu sais quoi ? En fait, abaissez-le de cette façon. Maintenant, une autre façon de le faire est que si vous vouliez que la forme soit très, très propre, vous pouvez d'abord introduire une sélection. Comme je sais que c'est sur une couche flottante, je vais partir de maintenant, mais je vais aller un peu plus Faites-le pivoter et je pourrai simplement effacer. Nettoie un peu cette forme. Waouh, je pense que j'aurais peut-être préféré la version la plus rapide. Peut-être que je dois essayer ça. Oui, je crois que je préfère ça. Vous pouvez toujours revenir en arrière et épaissir un peu plus les lignes OK. Puis effacez les bords. Je suis donc en train d' imaginer cette forme qui se poursuivrait autour du muscle juste là Je ne peux pas penser que je vais réessayer celui-ci. Encore une fois, pour ce qui est de la vitesse, je dois me tenir à une certaine distance. Voilà. Parce que encore une fois, si je le tire de trop loin, je commence à me balader un peu à l' aveuglette Oui, j'aime bien ça. Donc, cette zone pourrait être meilleure ici. Je pourrais l'examiner attentivement et y retourner sans cesse, mais il faut aussi faire attention parce que, vous savez, le temps presse, n'est-ce pas ? Tu ne vas pas trop loin. Donc, ici bas, pareil, je vais continuer avec ce type de rendu que j'ai établi en haut et au milieu de la jambe. Je vais séparer ces lignes au fur et à mesure qu'elles se dirigeront vers l'autre côté. Quelque chose comme ça. Je vais effectuer une rotation ici. Apportez-en un peu de cette façon. Séparez-les un peu. Je vais faire changer le plan inférieur du genou. Et je peux en ajouter un peu sur la partie supérieure. OK. Et un peu de cette façon. Je ne sais même pas si j'en ai besoin sur place. Cela semble un peu forcé. Je vais laisser ces points de côté et un peu plus encore ici. Et d'autres juste ici. Encore une fois, vous pouvez mettre les petites bosses au bas des rides si vous le souhaitez Je ne sais pas si cela y fait grand-chose, mais cela peut augmenter un peu plus cette crête. Vérifions-le à distance. D'habitude, à la toute fin, je vais juste y retourner et je vais juste ajouter un peu plus de poids à la ligne. Je pourrais ajouter quelques petits rendus ici et là. Maintenant, si je voulais que ce soit un matériau en lambeaux, j'ajouterais simplement plus d'imperfections Cela ressemble à un costume lisse. Encore une fois, il s'agit d'une double source de lumière. Mais c'est probablement peu près l'étendue de ce que j' ajouterais à un domaine comme celui-ci. Peut-être un peu ici. Je ne sais pas si c'est nécessaire. Essayons-le. Oui, laisse probablement ça. Voilà. Vous avez maintenant un exemple de double source de lumière. Il y a d'autres façons d'aborder cette question. Vous pouvez ajouter des hachures croisées supplémentaires dans cette source lumineuse secondaire J'éviterais de donner l' impression que vous ne faites qu' imiter l'autre angle Je ne sais pas s'il en a besoin. Voyons voir ça sans. Parce que encore une fois, j' aime beaucoup cette variation de cette différence distincte d' une source de lumière à l' autre. Je le laisserais probablement comme ça. Cela étant dit, allons-y et passons à notre prochaine leçon. 15. Éclairer le visage - En haut à gauche: Très bien, nous reviendrons. Dans celui-ci, nous allons aller de l'ombre au visage et en parler J'ai dessiné ce visage stylisé simplifié Vous pouvez le télécharger, le travailler ou dessiner le vôtre. Je veux juste parler de certaines choses qui entrent en ligne de compte lorsqu'on fait de l'ombre à un visage comme celui-ci abord, nous allons prendre et encore choisir un angle de la source lumineuse. Nous allons faire quelque chose comme ça. Voici notre flèche dimensionnelle. Ensuite, juste pour accélérer les choses dans celui-ci en particulier, je vais introduire une autre couche et bloquer ce n avec un ton. Je trouve que c'est un moyen utile de se dépêcher et de mettre en œuvre certaines de ces idées assez rapidement. Nous allons projeter une grande ombre sur le nez. Et c'est du haut à gauche vers le bas, de sorte que l'ombre se répand ici, j'imagine. Un peu d'ombre à cause de cette ride. que nous allons également bloquer Je dirais que nous allons également bloquer une partie de ce côté. Puisqu'il s'agit d'un personnage plus stylisé. Je vais probablement me concentrer un peu plus sur les ombres. Donc, une chose que je recommanderais pour cela c'est que lorsque vous apprenez, essayez de vous améliorer dans un domaine, de vous pencher sur les simplifications excessives Des stylisations et des formes simplifiées, cela s'applique aux ombres, à vos dessins, à Ensuite, au fil du temps, à mesure que vous souhaitez affiner et aborder des concepts plus complexes, vous pouvez le faire. Mais en général, les simplifications vous simplifieront beaucoup la vie Lancez le bal en gros. Je mets probablement cette ombre encore plus loin maintenant. Je vais peut-être faire des lignes négatives avec des détails comme les lunettes, mais pour l'instant, je vais juste regarder au-delà de ça Sûrement un peu dans l' avion secondaire. Donc, une autre chose à laquelle vous devez penser lorsque vous faites cela est quels sont les principaux avions ? Donc, si les lumières s'éteignent de cette façon et atteignent, disons, le nez, il est possible que nous ayons un peu d'ombre, peut-être même un éclairage de bord le plan inférieur du nez. Nous pourrions probablement le bloquer, mais c'est assez proche. Je dirais que nous le pouvons probablement. Je vais donc le laisser pour le moment, mais encore une fois, c'est quelque chose que je pourrais modifier dans l'autre sens au fur et à mesure que nous avancerons. Je vérifie une grande partie de cela au fur et à mesure. Je suis juste en train de le placer, de le regarder un peu, de travailler sur autre chose, d' revenir avec un regard neuf, et c'est généralement le meilleur moyen de comprendre ces choses J'ai trouvé de l'ombre sur cette grosse moustache précoce. La lèvre supérieure serait de toute façon dans l'ombre. Encore une fois, en pensant aux changements de plan qui se produisent lorsque l'on s'éloigne de la lumière, et évidemment, si vous voulez vraiment améliorer le style de quelque chose comme ça, vous pouvez également vous lancer dans la dramatisation de fonctionnalités individuelles Si je voulais vraiment que ce menton soit assez prononcé, je pourrais y mettre cette ombre aux formes étranges, non ? Ce n'est pas quelque chose que j'ai particulièrement envie de faire, mais encore une fois, ce sont des idées auxquelles vous pouvez réfléchir lorsque vous commencez à les placer ici. Une belle et grande ombre ici, évidemment , parce que les lumières sont là haut, appuyées vers le bas. Nous allons donc avoir une belle ombre épaisse venant de la tête contre le cou. Sûrement un peu par rapport au col. Vous en trouverez certainement un peu ici et en dessous. Et les cheveux, j' utiliserais toujours ces éléments de séparation avec l'ombre, même si c'est la source de lumière. Ce n'est pas que la source lumineuse se trouve exactement à cet endroit. C'est exactement sous cet angle. J'espère donc que vous l'aurez compris. Je n'arrivais tout simplement pas à le dessiner hors de la page. Mais en même temps, en m'orientant vers la lumière, je vais tout de même penser à faire de plus grandes poches dans les cheveux, peut-être à me à faire de plus grandes poches dans les cheveux, concentrer sur les mèches. Je peux donc commencer plus lourd ici, puis, en travaillant là-haut, passer aux mèches. C'est une chose récurrente que tu pourrais faire. Tu pourrais le faire avec les sourcils. Je ne pense pas que je vais les remplir trop. Je pense que je vais les garder plus stylisés. Mais c'est le même concept avec des formes grandes ou petites partout. Vous pourriez faire la même chose ici, bloquant plus fortement le dessous, alourdissant les poches pour donner du volume aux cheveux. Mais au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la lumière, elles s'amincissent peut-être , mais elles ne créeront aucune poche d'ombre, peut-être un peu moins. Cela vous donne l' impression de vous enrouler autour de la lumière. Quelques rides par ici. Des ombres se détachent des hauts plis. Vous pouvez également en faire un peu sans objectif. Ici, cela se bloquerait probablement ensemble. Ici, vous obtiendrez un peu de séparation et quelques détails à ce sujet. À partir de là, je finirai de dessiner quelques petits détails, juste de petites rides sur la zone des sourcils. Si je veux d'autres rides, par ici. Encore une fois, je voudrais simplement associer cela au rendu. Alors maintenant, vous pouvez voir comme ça, c'est assez compliqué, mais c'est une idée Je sais que c'est une façon de passer à la prochaine série d'idées, gros, une façon de relayer la prochaine information. Nous pouvons donc prendre cela maintenant et commencer à renforcer certaines formes. Nous pouvons en ajouter un peu plus au fur et à mesure  : Oh, soyez certainement un ici, du côté de cette ride Mais maintenant, il ne nous reste plus qu'à le nettoyer. Nous sommes en avance et arrêtons-nous ici. Nous allons passer à la leçon suivante, dessiner une autre version. Nous en ajouterons quelques autres, puis nous les encrerons et parlerons davantage de ce processus. Sur ce, passons à autre chose. 16. Éclairer le visage - En bas à gauche: Bon retour. Maintenant, nous allons en prendre et en créer une autre, puis nous allons déplacer notre flèche. Prenons ça et voyons si je peux recycler ma flèche. Un peu plus petit. Faisons un résultat depuis le bas pour obtenir éclairage ascendant spectaculaire, et voyons ce que nous pouvons obtenir ici Une autre technique pour cela consiste également à repartir à zéro. Cela dépend vraiment de vous, mais cela peut être une autre façon d'inciter votre esprit à simplifier Il est assez difficile de trop détailler lorsque vous êtes très loin de quelque chose. Vous utiliserez généralement des formes plus grandes un peu plus instinctivement Oui, c'est juste un autre facteur encourageant pour vous aider à simplifier et à vous en faire une idée en utilisant un gros marqueur sur le tout. Le bloquer assez rapidement. De plus, le simple fait de travailler à distance permet de gagner du temps, non ? C'est toujours un gain de temps considérable, surtout lorsque vous passez au numérique Eh bien, vous savez, je dirais toujours quand vous êtes numérique. Je crois que vous l'avez déjà mentionné, vous ne pouvez pas vraiment zoomer autant en mode traditionnel, à part les grandes lunettes, grandes lunettes, les loupes et ce genre de choses, mais vous pouvez toujours le faire C'est donc vraiment trop facile avec le numérique. Oui, on peut vraiment en faire une mauvaise habitude. Nous devons faire attention à cela. Même concept, nous allons commencer très fort avec les ombres sur le dessus. Dans ce cas, je pense évidemment à ces petits changements d'avion. Tu pourrais vraiment commencer par là. Il y aurait un changement de plan sur le dessus des joues, car les joues sont arrondies vers le haut puis retournent vers l'œil Il va y avoir un changement d'avion et un changement de vitesse juste sur le dessus des joues C'est celle sur laquelle vous avez vu beaucoup de photos effrayantes, avec les lumières qui s'allument et elles ont l'air terrifiées Il y a toujours cette grosse ombre sur le dessus des joues. Vous allez voir le plan inférieur changer dans le nez. La façon la plus simple d'y penser est de procéder à des allers-retours. Tu vas en mettre sur le dessus de la moustache. Cela fait ressortir davantage le plan inférieur du nez. Ensuite, vous partez d'avant en arrière. Cela sera rempli ici, évidemment, en haut de la lèvre, en bas de la lèvre, mais ce n'est pas l'ombre qui tombe habituellement du bas de la lèvre, c'est le haut de la peau juste ici. Je pense que vous devez vraiment y réfléchir , car sinon, vous pouvez finir par le suivre de la même manière que vous le feriez Nous sommes tellement habitués à voir une ombre au bas de la lèvre. Mais encore une fois, ce n'est pas cette ombre, et elle serait vraiment plus fine en comparaison. C'est l'autre point. Faites-le beau et fin, mais il est toujours là. Je ne sais pas, c'est presque trop mince. Je vais aller un peu plus lourd. Ici, l'ombre se trouve en haut du menton. C'est donc la lumière qui atteint le bas, C'est donc la lumière qui atteint le bas enroule autour et vers le haut et c'est l' ombre qu'elle laisse. Il faut un peu de pratique pour s'y habituer. Même chose ici. J'ai l' impression de tomber dans l'ombre du menton, mais ce n'est pas le cas. En fait, je pense que c' est une balle isolée de la lumière. J'en fais davantage. Je suppose que façon réaliste, vous arrondiriez probablement les points négatifs de l' ombre de cette façon. J'espère que cela a du sens. Même chose, je ne bloquerais probablement pas la totalité des cheveux. Mais si je laissais de la lumière, elle devrait apparaître sur la partie des cheveux qui s' arrondit vers le bas et vers l'arrière. Mais dans ce cas, il ne peut pas descendre trop loin car le haut de la tête va créer une ombre vers le haut. C'est une époque délicate. ai l'impression de tout bloquer et peut-être de faire quelques lignes négatives pour montrer quelques mèches de cheveux. Nous allons jouer avec cette certitude à propos de cet endroit. J'ai l'impression qu'il faut un peu de lumière. Je ne veux pas que le personnage ait l' air complètement dans le noir, mais... Certains d'entre eux sont difficiles à comprendre. L'essentiel est de commencer par les ombres puis de pousser vers le bas vers la lumière. Je vais bloquer toute cette oreille car encore une fois, la lumière se trouve en bas à gauche. Même chose ici et ici. Je vais placer une ombre plus forte sur cette zone. Un petit peu ici. Certains contre l'iris. Puis un peu sur le dessus de l'œil et sur le plan supérieur de l'oreille. Sûrement le côté du col. Et j'imagine que même le col va créer une ombre sur le cou. L'autre chose à laquelle nous devons penser, c'est lorsque la lumière frappe quelque chose par le bas. Eh bien, quelle quantité pourrait-elle attraper avant de renverser cet objet ? Donc, de façon réaliste, nous pourrions probablement faire descendre l' ombre de la moustache comme ça et simplement en attraper le bas probablement faire descendre l' ombre de la moustache comme ça et simplement en attraper le bas. Donc je ne sais pas. J'ai l'impression que c'est peut-être un peu trop. Je vais y retourner, mais peut-être quelque chose entre ce que j'avais et ce que j'ai essayé faire, parce que j'ai presque l'impression d'être un peu trop claire. I Mais encore une fois, en nettoyant tout cela, nous pouvons faire avancer les choses d'avant en arrière. Rapproche-toi un peu plus près et regarde-le. Tu vois, c'est un peu compliqué. Mais encore une fois, j'aime bien le faire de cette façon parce que tout ce dont j'ai vraiment besoin, c'est d'un point de référence. Ce que nous ferons quand j'en arriverai à la partie encrage c'est que je vais simplement le déposer comme ça, et cela me donnera un très bon travail à polir à l' encre et à nettoyer C'est vraiment ça. Nous allons donc donner un autre exemple. Ensuite, je vais chronométrer la partie d'encrage et passer à autre Donc, avec ça, allons-y. 17. Éclairer le visage - Du haut en bas: Et bon retour. Maintenant, nous allons le faire d' un point de vue de haut en bas, mais nous allons également le faire avec une version plus extrême. C'est donc probablement un peu plus typique de la plupart des photos, cette perspective du haut vers le bas. Mais dès que vous prenez l'ombre et que vous descendez vraiment vers le bas, cela l'amène davantage vers l'avant et encore une fois, plus dramatique. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous faites de l'observation est, et je crois que je l'ai déjà mentionné, j'ai probablement tout mentionné deux fois à ce stade Mais une autre chose à prendre en compte est de savoir quel pourcentage du personnage est dans le clair par rapport obscurité et de jouer vraiment avec cette diapositive ou cette variable, car vous pouvez vraiment intensifier les choses en fonction de cela. Vous retrouverez probablement votre style, ce qui est typique, celui que vous utilisez généralement par défaut. Mais ce qui est bien avec cet exercice, c'est qu'il vous permet de sortir un peu de cette zone de confort et de jouer avec de nouveaux concepts. C'est vraiment ce qui fait la beauté de se concentrer sur n'importe quel aspect de vos illustrations Parce que sinon, nous avons tendance à penser à tout en même temps et à entrer par défaut dans notre zone de confort parce que nous essayons d'en sortir un élément entier. Mais si vous regardez chaque élément individuellement, vous pouvez vraiment rejouer j'ai tendance à penser que c'est comme des sliders Un peu comme lorsque vous concevez un personnage dans un jeu, vous obtenez ces sliders sympas, vous les tirez d'avant en arrière Essayez d'y penser avec vos propres œuvres d'art. Et toutes ces différentes variables que vous pouvez orchestrer pour faire des choix de style et des designs intéressants Encore une fois, j'essaie vraiment de créer les mêmes ombres, mais évidemment, les ombres se trouvent au bas de chacune de ces petites zones, et même si cela peut sembler ici, je mets celle-ci au-dessus de la joue, mais évidemment, les ombres se trouvent au bas de chacune de ces petites zones, et même si cela peut sembler ici, je mets celle-ci au-dessus de la joue, comme nous l'avons fait depuis la lumière du haut, c'est en fait le bas des yeux Certains d'entre eux seront très proches les uns des autres, mais au contraire nous pourrions probablement obstruer toute la cavité oculaire, à exception de la paupière inférieure J'aime beaucoup cette ombre qui montre l'épaisseur de la paupière inférieure C'est vraiment ce à quoi il faut penser avec beaucoup de choses. Quelle épaisseur pourrais-je voir sur chacune de ces zones de la peau, plis des joues, les yeux, quelle est leur épaisseur ? Quelle est leur largeur ? Quelle est l'épaisseur de cette oreille ? Si c'est une oreille de bande dessinée, nous verrons probablement une ombre assez grosse sur le bas Si ce n'était pas le cas, peut-être et si vous ne vouliez pas qu'elle soit aussi épaisse, vous raccourcissez simplement cette ombre, et vous aurez l' impression d'avoir un volume plus fin. Vous savez, l'épaisseur de l'ombre est donc très révélatrice de ces zones. Et une ombre sur le col. va de même pour les cheveux, ils vont commencer à s'alourdir ici, puis les casser au fur et à mesure qu'ils arrivent en haut. L'ombre des lunettes. Vous pouvez même créer une ombre à partir de l'objectif. Vous pouvez le rendre un peu plus clair, et parfois cela deviendra également gênant avec les ombres voisines Vous voyez la paupière inférieure et l'ombre des lunettes, on dirait presque deux rides sous les yeux Il faudrait probablement faire preuve d'un peu de stratégie en ce qui concerne le rendu, mais je l'aime quand même. Je vais quand même le laisser. Cette oreille serait probablement bouchée. Maintenant, nous pourrions probablement faire monter l'ombre de la moustache un peu plus haut Encore une fois, nous essayons d'opter pour un peu plus de drame. Maintenant, l'autre point, c' est que nous pourrions vraiment pousser l'ombre assez fort ici si nous le voulions. Encore une fois, une autre chose que nous devons faire est de réfléchir aux différents volumes, mais aussi de penser au personnage entièrement dans cet élément d'ombre et de lumière. Il est donc plus clair ici, puis au fur et à mesure que nous travaillons ici, nous pourrions vraiment jouer avec ces ombres et les afficher assez fortement vers nous pourrions vraiment jouer avec le haut , juste pour voir si cela fonctionne. En comparaison, il intensifie la source de lumière là-haut La nature sphérique du sommet de la tête. Tout cela s'intensifie. Nous ne voulons probablement pas aller trop loin. C'est peut-être un peu trop, mais parce que maintenant cela donne en quelque sorte l' impression que la mâchoire est très épaisse. Et je dirais que pour un personnage comme celui-ci, vous savez, il n'a pas une mâchoire très épaisse. C'est plutôt un homme plus maigre, donc je vais y revenir. Je pense que c'est un peu trop. Mais il y a encore matière à réflexion. Nous pourrions tout de même introduire cela avec le rendu. Permettez-moi de revenir ici. Retire ça. Parce que encore une fois, j'ai juste l'impression qu'il a une mâchoire très épaisse, ce que je n'aime pas chez ce type de personnage. C'est plutôt un scientifique qu'un joueur de football. OK, quoi d'autre ? Probablement un peu plus d'ombre sur l'iris, même si en fait, c'est probablement juste. Nous pourrions probablement même faire planer une ombre sur l'éros de cette façon. Ce que cela fait aide à repousser bord voisin suivant du haut de la paupière inférieure bord supérieur de la paupière inférieure, c'est difficile à expliquer, mais c'est ce que je veux dire Allons-y. Cela nous donne de quoi travailler. Et évidemment, nous pourrions continuer à insister sur ce point. Nous disons, eh bien, et si la pommette était un peu plus définie sous un angle comme celui-ci, car cela explique pourquoi les ombres pourraient commencer à se courber autour du bas de la pommette. Nous pourrions donc jouer avec ça. Je veux dire, il y a toutes sortes de distinctions que vous pourriez faire ici. Mais encore une fois, c'est vraiment sympa en comparaison. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est les mettre tous côte à côte. Je vais y aller et gagner de l'argent. Je vais le chronométrer parce que cela me prendra probablement 30, 40 minutes, peut-être une heure. Je ne sais pas Cela dépend de la façon dont ça se passe, je suppose. Mais je vais l'affiner tout au long du processus, tirer les points essentiels. En fait, permettez-moi de les rassembler tout de suite pour vous. OK, alors voilà. Alors maintenant, vous pouvez voir juste , vous savez, la petite différence. Ce n'est pas énorme, mais c'est suffisant pour contourner le concept et voir un peu de variation. Et encore une fois, cette variation est agréable à explorer et vous aidera à développer votre style. Mais arrêtons-nous là, passons à la leçon suivante d'Inks, et voyons ce que nous en sortirons. 18. Encrer les visages: Nous reviendrons. Maintenant, nous allons les encrer et, en gros, je cherche d'abord les grandes formes. Je voudrais commencer par les formes d'ombres, vraiment parler de ce que je recherche, de mon objectif. Mon objectif est évidemment de nettoyer le travail, mais aussi de trouver des choix stylistiques, des petits angles, des manières différentes d' expliquer les différentes formes Je pourrais dessiner le nez d'une manière précise pendant un certain temps. Ensuite, trouvez une nouvelle forme que je ne connais pas, semble simplement plus créative et qui, selon moi, pourrait mieux correspondre à mon style. Au fur et à mesure que je le façonne, je suis toujours à la recherche de nouvelles manières inventives de dessiner et, finalement, de façonner et styliser la variété des éléments d' un visage au sein d'un personnage Je pense que c'est l'une des choses qui nous permet de développer continuellement notre style artistique, mais aussi de trouver des moyens de gagner du temps. J'en suis un grand fan. S'il y a quelque chose que je peux dessiner stylistiquement avec une forme plus simplifiée cela reste beau Je suis toujours content du résultat final, alors je vais certainement l' intégrer à Martyle Nous devons également nous rappeler que lorsque nous apprenons à mieux dessiner des objets en observant les formes des ombres, cela se rapporte très bien à la réduction de taille. Lorsque vous dessinez des versions plus petites de vos personnages, vous vous intéressez vraiment à cette façon de penser ces grandes formes d' ombres qui, encore une fois , simplifient le travail et le font lire plus rapidement au spectateur. C'est donc certainement quelque chose faut vraiment se concentrer et y prêter attention. Une autre chose qui, à mon avis, est utile ce faire est de rechercher des modèles. Si vous remarquez que les cheveux ressemblent à des cheveux, il peut s'agir d'un C trop répétitif ou de courbes, formes semblables à celles d'une lune côte à côte. Mais si je le laissais ainsi, il n'aurait tout simplement pas l' impression de fluidité ou de pliage. Ce que je fais, c'est que même si je répète formes de ces C comme des courbes, je les coupe de temps en temps et cela commence à créer cette forme en W ou similaire que j'ai l'habitude de voir, en particulier sur le côté des cheveux. Mais encore une fois, rechercher ces motifs lorsque vous encrez peut à nouveau aider à simplifier, accélérer, vous donner une sensation de confort et toutes ces bonnes choses Recherchez donc ces modèles. Maintenant que les formes des ombres sont en place, nous pouvons commencer la phase de rendu pour ce premier scénario éclairé. Encore une fois, une façon très simple de penser à cela est que si vous pointez vos lignes vers la source de lumière, c'est une façon d'expliquer l'idée de passer de l'obscurité à la lumière. autre méthode consiste simplement à les croiser, en les multipliant deux fois trois fois par des angles différents, et en créant à chaque fois une impression de dégradé ou de lumière et d'ombre , du noir au En fait, vous en adoucissez la bordure. Mais encore une fois, vous devez considérer la forme sous-jacente et le personnage dans ce cas comme un objet tridimensionnel et essayer de les arrondir à cela. Pour le prochain exemple, je vais commencer par le dessin au trait, principalement parce que je veux accélérer et montrer la variation, montrer l'approche différente, mais je vais également l'utiliser comme dessin au trait pour le troisième Mais le fait est que cette approche peut être excellente pour décomposer systématiquement les œuvres d'art et créer des lignes différentes et de belles lignes épurées sur tout le long. Peut-être e zéro et épaisseur en ligne, mais dans ce cas, je ne l'ai pas fait parce que je vais de toute façon remplir une grande partie de cela avec l'ombrage et Je vais m'en tenir à l' épaisseur de la ligne jusqu'à la fin. Mais cela m'a donné la prochaine version dont j'avais besoin pour le troisième exemple. Mais le seul inconvénient de cette partie, c'est j'ai l'impression que cela prend presque un peu plus de temps parce que maintenant nous devons encore revenir en arrière et retrouver nos formes d'ombres et d'autres choses de ce genre. C'est juste une préférence personnelle. Vous voudrez essayer différentes variantes de tout cela. Vous sentez-vous plus à l'aise de bloquer dans les grandes ombres ? Vous sentez-vous plus à l'aise avec un gros pinceau qu'avec un pinceau très fin ? Vous sentez-vous plus à l'aise avec un marqueur qu'avec un stylo à pointe fine ? Toutes ces choses affecteront votre style, votre confort lorsque vous vous déplacerez dans l'œuvre d'art. Encore une fois, jouez avec ces variables. Cela vous aide vraiment à vous concentrer sur vos points forts ou ce que vous vous sentez plus l'aise de faire en ce moment. N'oubliez pas non plus que si vous vous sentez bloqué, si vous avez l'impression de ne pas progresser, il peut parfois être très agréable d' adopter une approche différente Ainsi, par exemple, si vous vous sentez mieux en utilisant cette approche plus fine , mettez-vous au défi le lendemain ou la semaine suivante d'utiliser un gros marqueur et de voir si vous pouvez secouer quelque chose Parfois, nous sommes un peu trop absorbés par notre comportement monotone et répétitif, et cela étouffe notre créativité ou du moins c'est ce que j'ai constaté Maintenant, vous pouvez voir qu' avec celui-ci, j'essaie de placer ces formes d'ombres vraiment profondes et grandes sous le menton, sous les yeux, sous le nez, en optant pour les changements de plan majeurs obtenant et en ajoutant un plus grand volume d'ombre. Maintenant, il y a beaucoup plus de nuances entre la lumière et les ombres, par exemple à quelle distance se trouve la lumière derrière la tête ? S'agit-il d'un spot ou d'un éclairage environnemental ? Il y a de nombreuses variables. Il s'agit donc, encore une fois, d'une simplification de ces idées, pour vous aider à démarrer, à y réfléchir et à pratiquer de différentes manières. Mais l'essentiel est de prendre vos croquis comme celui-ci, de déplacer cette lumière et d'expérimenter afin de commencer à vous ouvrir aux possibilités. Encore une fois, la façon la plus simple de voir choses est d'opter pour ces grandes formes. À partir de là, vous pouvez toujours aborder les détails secondaires, les rides du front, les rides autour de la bouche, etc. Mais d'abord, faites entrer en ligne de compte les principaux changements d'avion. OK, maintenant nous allons commencer à le rendre. Et encore une fois, même concept, si vous voulez rester très simple, pensez simplement à l' ombre qui se divise en petites lignes divise en petites lignes pointant directement vers votre source de lumière. C'est la façon la plus simple d'envisager cela. Mais alors, les autres méthodes sont bonnes, qu'il de l'ombrage en pointillé différentes hachures croisées ou de différentes épaisseurs de ligne Essayez également la longueur des lignes, pour des volumes plus courts, sorte que si vous remarquez les rides juste à côté du nez, il ne s'agit pas de très gros plis. Au moment où vous avez atteint la pommette, quelle distance cela représente, pas beaucoup Il serait donc judicieux d'utiliser de petites lignes de rendu plus ou moins fines pour cette zone spécifique Mais si le volume est plus important ou si vous voulez faire de l' ombre depuis la base du menton jusqu'au côté de la tempe, vous pouvez le faire avec un tas de lignes hautes et fines, bien sûr, puis croiser la trappe, peut-être la pommette, la mâchoire, sous la lèvre, des choses comme ça pour donner de décoloration et le rendre plus dimensionnel Mais en général, vous n'allez pas le faire. En général, vous allez simplement saisir chaque volume. Je veux dire par là, comme le menton plein, les pommettes, le côté du muscle masséter près de l'oreille, qui a son propre volume le côté du muscle masséter près de l'oreille, qui a son Encore une fois, décomposez ces éléments en plans, en volumes, puis ajoutez votre rendu pour refléter ce que vous y voyez. Nous bloquons maintenant dans le troisième exemple. À ce jour, j'espère que vous avez acquis de bonnes pratiques et que vous commencez à voir des modèles, des moyens de décomposer vos propres œuvres d'art et de simplifier les choses. Encore une fois, en ce qui concerne les principaux domaines. De toute évidence, le haut de la tête serait complètement ombragé par une seule source de faible luminosité, et il suffirait de saisir de gros morceaux de la partie supérieure de chacune de ces différentes formes La lèvre, le menton, le nez, chacun, le traitant individuellement, d'accord, ce qui donnera un aspect trop segmenté Mais encore une fois, vous pouvez le faire au début , puis les connecter lentement si nécessaire. Maintenant, j'aime particulièrement un joli look segmenté pour ce type de mise en lumière ascendante spectaculaire Je pense que ça le rend vraiment plus effrayant ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas quel est le bon mot, mais, vous savez, cela ajoute à l' effet, et j'aime bien ça. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, dans d'autres parties de ce cours , vous essayez de prendre autant de décisions que possible en fonction de ce que vous savez être vrai et de ce que vous avez étudié, ce que vous avez appris de différents artistes, étudiant la vie, toutes ces bonnes choses. Ensuite, il y en a une certaine quantité lorsqu' il s'agit de bandes dessinées ou de tout type de narration où vous créez des personnages, qu'il s'agisse de bandes dessinées , de mangas, de storyboards, Vous allez simplement y apporter une certaine dose de style. Ce n'est pas comme si tout allait être correct à 100 %. Oh, oui, l'ombre n' aurait frappé qu' ici et la lumière n' aurait frappé que là. Peut-être dans un monde parfait. Mais nous faisons preuve de créativité ici. Nous allons donc prendre des libertés créatives avec cela. Et j'aime cette capacité à étirer ou à dramatiser quelque chose qui, à mon avis pourrait sembler plus cool de cette façon que tel qu'il ne l' est réellement Donc je ne l'enlève jamais de la table. En fait, j'aime cet aspect de la création de personnages imaginatifs. Mais il faut aussi un certain temps d'étude lorsque cela est lié à une connaissance réelle une compréhension du sujet, sinon ou à une compréhension du sujet, sinon cela ne fonctionne tout simplement pas, n'est-ce pas ? En fait, il y a toujours un moment à un endroit pour étudier l'apparence réelle des choses. Mais ensuite, vous devez essentiellement traduire cela dans votre propre style et prendre quelques libertés créatives, explorer différentes idées, aller à contre-courant, mélanger les choses. Encore une fois, je pense que c'est une autre occasion pour vous de développer votre style et votre confiance en grâce à vos propres capacités. Je sais que ce n'était pas bien, mais j'ai fait en sorte que cela fonctionne. Je pense que beaucoup des artistes que j'admire et auxquels j'ai grandi aspirent à être un peu plus semblables et d'autres choses de ce genre Je crois que j'ai toujours trouvé et apprécié cela dans leur travail. Maintenant, certains font les choses tellement bien qu'on dirait que cela aurait pu être une peinture ou une photo. Et puis d'autres, ils font assez des bons domaines qui doivent être corrects, puis ils explorent une variété d'autres choses qui sont simplement d'autres choses qui sont simplement sensationnalisées, super créatives ou arcaturisées, euh, mais c' J'espère que ces leçons vous apporteront, encore une fois, bonnes informations sur la façon de procéder et d'explorer ces différentes idées, et j'adorerais voir votre travail. Merci donc de m'avoir regardée et bien plus encore.