Comment créer votre propre palette d'aquarelle

1. Introduction: Bonjour à tous. m'appelle gros et je suis aquarelleur. Je veux vous inviter à ma classe comment créer votre propre palette d'aquarelles. Quand j'ai commencé avec l' aquarelle, j' ai acheté les sets préfabriqués de certaines marques. Et même s'il s' agissait de superbes décors, je ne me sentais pas connecté à certaines couleurs. Ensuite, j'ai commencé à apprendre les pigments, les pigments, les pendules, les triades, le mélange de coraux, et commencé à créer mes propres palettes d'aquarelles. Dans cette classe, nous apprenons les pigments. Propriétés pigmentaires, triades, quelques mélanges de couleurs. Certaines règles de base sont des recettes. Comment créer votre propre palette d'aquarelles. Commençons donc. 2. Matériel de cours: Les fournitures artistiques que nous utiliserons dans cette classe, nous serons surtout des aquarelles. Peut-être les aquarelles quadrillées RT sont des aquarelles de qualité étudiante. Ils pourraient être la note d'artiste, Daniel Smith, Roman small, Winsor, Newton, rétrécissement, noyau, run the run, The Vinci et M Graham. L'aquarelle de grade étudiant est, pourrait être Van Gogh ou un homme de quota. Il existe une société d'aquarelle des artistes de qualité aquarelle. Ce nom chaud sur les petits, ils sont dans des casseroles pleines. Il y a de grands artistes de qualité aquarelle, et ils sont très économiques. Si votre budget est limité. Nous utiliserons dans cette classe papier aquarelle de cellulose, presse à froid, 300 g/m². C'est peut-être ce journal. Ou le problème du papier aquarelle extra large appelé crête d'argile. Parce que nous faisons beaucoup d' échantillons et de mélanges de couleurs. Nous n'avons pas besoin papier aquarelle coton de qualité supérieure. Nous pouvons simplement utiliser un papier de cellulose bon marché le granulé utilisera dans cette classe pourrait être des palettes en plastique avec des baleines et un espace de mélange. L'inconvénient de cette palette est que vous ne pouvez pas modifier les couleurs une fois que vous les avez placées. Et un autre inconvénient est que l'espace de mélange est taché de couleur. Cette fois. Une autre possibilité est les boîtes en métal avec des demi-motifs vides que nous pouvons remplir avec de l'aquarelle. Beaucoup d'entre eux sont disponibles sur Amazon. Ou l'étain en métal vide, que nous pouvons mettre dans un quart de livres ou plus d'un, nous pouvons tirer pour lire des casseroles pleines ou des demi-tons. Pour créer une palette d'aquarelles plus grande. J'aime bien qu'ils soient assortis pour travailler avec ces petites palettes d'aquarelles d'un quart de livre. Parce que je peux essayer différentes couleurs en petite quantité et jouer. Mais nous pourrions également faire des granulés avec des casseroles pleines ou des demi-casseroles. L'utilisation dans cette classe ne sera pas coûteuse. Pinceaux à aquarelle. Ils peuvent être plats. Il est plat, six plats. Et ils peuvent être au sixième tour, ronds pour ronds. Parce que nous faisons principalement des mélanges d'échantillons et de colonnes. Nous n'avons pas besoin d'une brosse vraiment chère. Ce n'est pas pour un grand tableau, juste pour jouer. Nous aurons également besoin de deux pots d'eau, l' un avec de l'eau propre et l'autre avec la couleur des pinceaux. Je vais le faire comme ça. Nous allons prendre le pinceau, c'est la couleur. Nettoyez-le ici, puis nettoyez-le ici. Ensuite, nettoyez-les sur les chiffons. Ça peut être terrible. essuie-tout. Nous pouvons également mettre de l'eau supplémentaire du pinceau sur les vêtements, puis continuer à peindre. Ce sont les matériaux de cette classe. Aquarelle, pinceaux, pots à eau, demi-poêles, pantalons quarts, boîte métallique en étain en plastique et tissu. 3. Le langage universel des pigments: Lorsque vous achetez des peintures à l'aquarelle, regardez toujours l'étiquette. Nous avons donc échoué ici. Teinte bleue, verte et reste basse, bleu, rouge. Vous pouvez voir que nous avons également le nom chimique, disons Lausanne en bleu. Et ici, nous avons plus de détails. Disons donc bas, bleu théanine, PB 15, colonne trois. Qu'est-ce que cela signifie ? Salesy et en bleu est le nom chimique. P est pigment, B est bleu. 15 est le numéro bleu pigment et la troisième colonne est ce qui me donne 15. Y en a-t-il ? Parce que le bleu marin, la nuance rouge est aussi beaucoup bleu CNN. Mais c'est l'APB 15, colonne six. Le numéro dans la colonne est différent. Les autres détails sur le tube auxquels vous pouvez ressembler, quel est le lien de leur gomme arabique. La série, c'est-à-dire le prix s'écarte. L'un est généralement le prix le moins cher, le prix le plus bas. Et vous verrez généralement aussi la solidité à la lumière. Pourquoi est-ce important ? Nous regardons ici les catalogues de deux marques d'aquarelles. L'un est Sri Lanka, et l'autre est Daniel Smith. Ils ont tous deux une autre couleur bleue et verte PB 15 colonne d'argile moyenne de trois pouces. Il s'appelle Helios cerulean dans Daniel Smith. C'est ce qu'on appelle une lueur fatale, une nuance verte. Si je vais dans un magasin et que je ne regarde pas l'étiquette propre, je peux acheter la même couleur deux fois. Un nom commercial est différent. Il pourrait donc être bon d'économiser de l'argent. Un autre bon exemple serait quand ils veulent essayer une couleur très chère, mais je peux la trouver dans une marque moins chère. Par exemple, vert cobalt, PG 50, romain petit. C'est beaucoup moins cher qu'à Daniel Smith. Et le vert cobalt est une couleur calme et coûteuse. Donc, dans Daniel Smith, c'est la série trois. En romain petit. Il peut coûter entre quatre et 6$ chez Daniel Smith, il peut coûter entre 14, 20$, ce qui est tout à fait une différence. Regardons un autre exemple. Il y a une colonne nommée fetlock TO quiz, qui est le pigment PB 16, Roman petit, on appelle «  ils ont l'air de dindes ». Pb 16 à Daniel Smith. Fessler au quiz est en fait une couleur composée de deux pigments, EPI, colonne trois et P G 36. Dans le domaine des soins humains, il s'appelle **** votre couple est et c'est PB 16. Donc, si un testament de Daniel Smith, ils ont l'air de dindes. Ce sera une couleur différente de celle que j' achète chez moi et de petite taille. 4. Propriétés de pigments: Les propriétés pigmentaires sont très importantes dans l'aquarelle. Ainsi, chaque aquarelle Brown, la nuance astérisque, a un catalogue avec les pigments pour les fêtes ou les propriétés de couleur. L'indice de résistance à la lumière, tache cette granulation, la transparence et d'autres capsules. Donc, la légèreté, le plomb pour serpents signifie à quel point cette couleur est durable. S'il disparaît en moins d'un mois ou quelques semaines, ou plus de 100 ans. Et des notes différentes pour cela. Nous aimerions donc avoir une excellente résistance à la lumière dans nos peintures si nous les vendons ou si elles sont sur les murs. Et nous ne nous soucierons pas de simplement peindre dans nos carnets de croquis. Par exemple, une couleur très légère et rapide, par exemple, serait Hansa, jaune, moyen. Et la couleur moins rapide serait, par exemple, Daniel Smith, assez métallique. Bleu maya, authentique, qui est d'une très belle couleur. Et si vous peignez votre carnet de croquis ou vraiment, je le recommande vraiment. Un autre facteur est la transparence. Par exemple, ou le rouge très transparent serait la quinacridone. Coral va le montrer. Et une autre lecture qui enseigne très l'opec serait la quinacridone fascia. Vous pouvez voir la différence. placera généralement sur la ligne noire et verra s'il apparaît plus tard ou non. Et vous pouvez tout de suite voir la différence. Quand il sèche, il sera plus clair. Une autre chose importante dans les aquarelles est la coloration ou la couleur non tachée. Par exemple, prenons une teinte bleue et verte fatale , qui est une couleur très colorante. Et en comparaison, nous prendrons une autre couleur qui ne tache pas, comme par exemple, encore une fois, Hansa jaune moyenne. Essayons de les soulever. Si nous avons fait une erreur. Si nous essayons de lever la nuance bleu-vert fatale, ce sera très dur. Et si nous essayons de soulever Hansa, jaune sera beaucoup plus facile. Et vous pouvez voir ici la différence. Une autre propriété de pigment aquarelle serait lorsque le nouvel éclairage, bonjour et non lié au pistolet. Je vais donc donner un exemple d' une couleur très granulante appelée erreurs Luna ou pigment, PBR 11. Vous pouvez voir davantage de granulation lorsque vous ajoutez plus d'eau. Et aucune couleur de granulation ne serait, par exemple, Queensland Scarlett, PR 2096. Et vous pouvez voir que c'est très lisse. C'est très important si la couleur est granulée, non seulement pour la texture, mais aussi pour la superposition, devient quand un coin est granulé, les granulations lorsque vous ajoutez de nombreuses couches, auront l'air un peu boueux et un bec opaque, donc ça n'a pas l'air beau. Une autre salle est coloration des couleurs parce qu' elles ne soulèvent pas. Le très bon pour la superposition, surtout si la coloration et la transparence, car vous pouvez voir chaque couche. Un autre facteur important est le flux. Un autre facteur important serait le flux. Donc, si une couleur coule rapidement lorsqu'elle est dans l'eau, ou si elle reste en place. Prenons un autre exemple. Et nous allons donner un très bon exemple, qui est un nickel comme un jaune, qui coule follement lorsque nous avons une couleur transparente et que nous la mélangeons, ou nous mettons l'un à côté de l' autre avec une couleur opaque. La couleur opaque avec mouvement avec flux dans la couleur transparente dans le mélange sera inégale. C'est donc également un facteur important. Ensuite, nous regardons des aquarelles claires, comme, par exemple, ces belles aquarelles rouges, claires et lumineuses par rapport aux colonnes d'eau en sourdine. Et c'est une question de préférence. J'ai donc dépensé beaucoup de paysages. Choisissez donc généralement des couleurs plus sourdes. Je préfère donc faire une triade terrestre. Nous en parlerons plus tard, mais il s'agira, par exemple, d'un rouge vénitien et non pas de Scarlett, par exemple, ou de lecture. Aucun des deux. La propriété est filigrane ou floraison de feuilles de Cracovie. Par exemple, si nous prenons, disons la couleur bleue, teinte verte et nous y mettons l'eau du bain à remous. Quand il se lève, on verra cette goutte d'eau. Il va clairement farine, farine de blé. Vous pouvez déjà le voir ici. Nous le ferons également dans un autre endroit. Nous pouvons donc le voir très clairement et le filigrane restera après son séchage. Une autre chose qui est importante est si une couleur n'est pas valide, amicale ou non. Par exemple, le cobalt et non respectueux de l'environnement. Cobalt, ohms câblés, nickel. Et d'un autre côté, les pigments S aiment bien serrés. Une couleur très respectueuse ou n'importe quelle couleur non toxique. Comme dans le pair non marié en tête-à-tête, par exemple. Un autre facteur que nous examinons serait le classeur. Si c'est avec l'harmonie qui peut poser problème dans les environnements fabriqués par UB. Ou pourrait être problématique pour les gens de Vigen qui, comme le miel à l' aquarelle, Google ou tout autre, ne commenceraient comme le miel à l' aquarelle, Google ou pas une propriété. 5. Un pigment vs plusieurs couleurs de pigments: Parlons de la différence entre une couleur à pigment unique et la couleur de quelques pigments. Donc, pour une comparaison, il faudra la quinacridone violette, qui est PV 19, qui est un pigment. Et des rangées d'outremer, qui est une couleur de cheveux à deux pigments avec du bleu outremer. Pb 29 et PV 19, rouge reine. Alors maintenant, nous allons les mélanger avec une autre couleur et voir ce que nous obtenons. Prenons donc Hansa jaune faite avec Queen, violette et beau meurtre jaune avec des rangées d'eau qui bougent. Maintenant, après que les échantillons ont presque le droit. Vous pouvez voir ici la séparation des couleurs dans la rose, outremer, le bleu et le violet rosé. Et vous pouvez voir que le mélange du pigment violet est calme, clair et propre. Le mélange des anciennes règles de l'outremer des pigments est assez boueux et comporte des combinaisons de couleurs différentes. Une autre couleur que nous examinons est la CPR valide, qui est une couleur à deux pigments. Il est fait de lampe noire et PR en tête-à-tête. Pas de NaCl et noir, pubien A7. La couleur avec laquelle nous allons la comparer est Daniel Smith plié sur l'arrondissement, qui n'est que de sept PPF. Alors, mélangez-les à une autre couleur. Je prendrai le glissé ici en premier et sera sucré. Nous utilisons du jaune citron. Mettez encore un peu de jaune citron. Un moment. Et maintenant, nous allons mettre bois brûlé avec un peu de jaune citron. Et vous pouvez voir à quel point c'est propre. Avec le bois brûlé. Ensuite, avec les deux pigments, RCR, c'est plus Maddie, plus grisâtre comme vous pouvez le voir. Il est donc important que si vous créez une palette de mélange de couleurs, il est important d'avoir une seule couleur pigmentée. Certaines peintures sont exclues. Je vais le montrer. Par exemple, quinacridone, or. Cette couleur fait de beaux mélanges. Donc, vous pouvez le mettre à une nuance fatale de coup vert. Vous pouvez voir à quel point les mélanges sont beaux et nettoyer les mélanges qu'ils rendent. Ce n'est donc pas un cas normal. 6. Catalogage de vos aquarelles: Il existe de nombreuses façons de cataloguer vos aquarelles. Vous pouvez les soutenir comme ça avec l'abaissement des poumons. Ils se sont lavés. Nom de la colonne, pigment, numéro et propriétés. peux acheter les timbres et les échanges comme ça. Toutes les propriétés et les filets à pigments et ainsi de suite. On peut les voir comme ça. Ou vous pouvez simplement regarder la couleur, juste à droite. Et écrivez le pigment appelé. Pourquoi est-il important de cataloguer vos aquarelles ? Il est facile de choisir les couleurs de vos palettes. De cette façon, vous pouvez placer les Nuanciers l'un à côté de l' autre et choisir parmi eux. Et il est également bon de savoir quelles couleurs vous avez et comment elles se comportent sur le papier. Et dans des échantillons comme ceux-ci, vous pouvez le voir aussi dans ces échantillons. C'est donc génial de cataloguer vos aquarelles. 7. Triades, le chemin de l'harmonie: photocopieurs, les triades sont des groupes de trois aquarelles, généralement en pensant aux aquarelles. Vendredi, nous penserons aux Triades Primaires , c' est-à-dire jaune, rouge ou magenta, bleu chaud ou cyan. Voici trois triades aquarelles, l' une avec le jaune, le magenta et le cyan, autre avec du jaune, du rouge moyen et du bleu ou du rouge, du bleu, du bleu. Et le troisième est jaune, rouge et bleu. Avec le jaune, le magenta et le cyan. Ou nous pouvons mélanger du violet vif et des violets, verts vifs et des oranges moins brillantes. Et c'est bon pour les fluorures. Habituellement. Le rouge, le jaune et le rouge chaud seront bons pour les paysages, les croquis urbains et la faune. Ils créent de très belles oranges, des violettes et des violettes en sourdine et des verts en sourdine. Les triades seront bonnes pour les paysages et les esquisses urbaines, parfois aussi pour la faune sauvage. Et ils créent la valeur de Yellow Brown. Laissez les bruns et les gris et les verts gris et les verts jaunes gris et gris. Ce sont des exemples de peinture avec seulement trois couleurs. Ce sont des tableaux de triades. Vous pouvez donc voir le bleu, le jaune doré et le brun rouge. Et vous pouvez voir combien de couleurs vous pouvez mélanger à partir de trois couleurs seulement. Et les peintures sont plus harmonieuses de cette façon. Lors de la création d'un ensemble d'aquarelles, il est bon d' identifier d'abord quelle triade vous convient le mieux, pour votre propre style de peinture. Par exemple, si vous peignez paysages dont les pâtes sont les meilleures pour vous, quels fils supplémentaires avez-vous besoin pour tirer le meilleur parti de vos couleurs ? Je vous invite donc à trouver vos propres triades pour votre propre style de peinture. 8. Recettes de palettes: Il existe de nombreuses recettes polites. Pour fixer votre palais. abord, vous pouvez prendre les couleurs que vous avez cataloguées, comme ces petites cartes et les laisser les unes à côté des autres. Et regardez les couleurs. Vous pouvez également modifier toutes les couleurs que vous avez sur une seule page et les regarder. Ensuite, vous pouvez choisir les couleurs primaires. Nous les regardons. Jaune froid, jaune chaud, rouge chaud, rouge froid. Blues chauds. cool blues commencerait par ça. Par exemple, je choisirai cette couleur comme jaune froid, cette couleur comme mon jaune chaud, cette couleur comme mon rouge chaud, cette couleur comme mon taux de refroidissement. Alors mettez-les l'un à côté de l'autre. Nous les regardons plus tard. Ensuite, j'en choisirai un, bleu chaud. Et pourquoi je suis bleu froid. Maintenant, je vais chercher toutes les autres primaires. vais penser maintenant, suis-je satisfait de ces primaires ? Je voudrais peut-être les changer en jaune froid ou en jaune moyen avec un peu de jaune comme celui-ci. Et pour sortir ça ou pour mettre un autre ClO. Par exemple. J'aimerais peut-être des verts, six couleurs plus lourdes. Si j'ai une palette de 12e couleurs, je peux donc choisir deux verts. Par exemple. J'ai les huit couleurs, et je peux choisir du marron. Je peux donc choisir celui-ci. Sortons ça, c'est là. Je peux choisir ce brun. Et peut-être quelque chose de plus rouge-brun. Et peut-être quelque chose comme un oxyde de fer violet comme celui-ci par exemple. J'ai déjà 11 couleurs et j' aimerais peut-être un ambre qui va bien se mélanger, un noir. Je vais donc prendre ce numéro brûlé. Ici. J'ai eu le palais ou 12 couleurs. Je peux décider que je ne veux pas des verts et de la technologie autre chose. Au lieu de cela, un autre brun ou un autre bleu, une autre lecture, un autre jaune. Par exemple. Je vais sortir ce vert et mettre aussi un jaune chaud régulier. Il aura donc plus de moyens de mélanger les couleurs. C'est donc une recette ici. J'ai une palette de couleurs. Maintenant, je peux commencer à les mélanger. Je peux arrêter les triades et les mélanges comme voir comment outremer français mélangé toutes ces couleurs est un bleu fatal, nuance verte mélangée toutes ces couleurs et aux autres couleurs primaires. Je dirai aussi la puissance des mélanges de ces couleurs. Voici donc un exemple. J'ai pris du bleu intense et je le mélange avec de nombreuses couleurs, à la fois primaires et les deux liens. Et des jaunes dorés. Autre exemple, j'ai mélangé pour différents blues. Ceux-ci trois jaunes ou deux jaunes et une orange avec quatre rouges. Bleus et verts avec des pierres pour air et des pierres beaucoup plus profondes. Une autre chose que je vais regarder , c'est les couleurs que j'adore vraiment. Même si certains d'entre eux ne sont pas bons pour le mélange. Et j'insiste sur le fait que ce sera dans ma palette. Par exemple, ce site, authentique, que j'adore vraiment. Un autre examen, ces deux verts. Pour le gris de Payne, en fait les quatre bleus et trois chiens qu'ils aiment. Mais ils n'en ont pas vraiment besoin pour le mixage. Il serait bon de couper en sourdine les autres couleurs, mais ce n'est pas si important. prochaine fois, nous verrons comment les autres couleurs que j'ai choisies que j' adore se sont mélangées avec les 12 premières couleurs de six couleurs que j'ai choisies. Et encore une fois, je choisirai quelles sont les couleurs les plus importantes pour le palais. Par exemple, si j'ai choisi le jaune citron, Hansa Yellow Deep, Quinacridone, Rose, lequel d'autre ? Outremer français. couple de charge faux est une fausse loi. Nuance bleue, verte, bleue, jaune , marron, et une partie du gris de Payne. Maintenant, il va falloir voir lequel je décolle. Alors peut-être que je déciderai de lâcher le vert parce que je peux le mélanger avec les bleus et les jaunes. Peut-être que je déciderai de lâcher le jaune chaud et de prendre plutôt un jaune chaud, désolé, moyen. Peut-être que je ne peins pas de paysages, donc je n' aurai pas besoin des jaunes, etc. D'abord. Nous choisissons les paramètres, les bonnes couleurs, les couleurs primaires chaudes et froides. Choisissez ensuite des couleurs de soutien comme les verts et les bruns. Ensuite, choisissez la couleur que j'aime le plus et voyez comment elles se mélangent avec les autres couleurs. Ensuite, je crée des fils à partir des couleurs que j'ai choisies et je vois comment ils se mélangent et quel est leur potentiel. Ensuite, je mélange toutes les couleurs que j'ai choisies pour voir si c'est assez bon. Palette. 9. Palettes pour différents sujets de peinture: Il existe différents paquets de couleurs pour différents sujets. Par exemple, pour les fleurs, on utilisera principalement des couleurs vives, principalement des primaires. Il en sera donc plus. Cette palette. Mettons Carlos en sourdine, comme des verts, peut-être une ombre, vert pour les ombres. Pour les paysages utiliseront principalement des couleurs sourdes. Comme ceux-ci, utiliseront des primaires, des bleus, des verts et des pierres. Pour les portraits, nous utilisons couleurs plus sourdes, très douces comme celles-ci gratuites, par exemple. Comme la quinacridone, qui se marie bien avec ces couleurs. Pour les tons de peau. Pour les esquisses urbaines, nous utiliserons à la fois des couleurs primaires, primaires froides et chaudes. Nous utilisons des neutrons comme celui-ci, certains sombres comme celui-ci. Ou celui-là. On peut utiliser un peu de gris de Payne, c'est comme si celui-ci était un peu de rondes et quelques verts. Nous pouvons également utiliser un peu de jaunes dorés. Pour une sensation de faune, utilisez principalement des couleurs sourdes comme ce côté de la palette. Et quelques couleurs primaires. Et nous pouvons utiliser des légumes verts pour les milieux et des plantes dans la région de la faune. Un autre sujet qui pourrait être destiné un palais est un groupe de types de pigments aquarelles. Voici deux exemples. La première est une palette pour les oxydes de fer. Danielle Smith, les habituelles, puis les amicales virales avec une palette de mixage. Jaune, magenta, bleu chaud, bleu froid et vert. L'autre est la palette d'aquarelles pour quinacridone or. Quinacridone or pour utiliser quelques couleurs mélangées. 10. Projet de mini cours: Tout d'abord, nous choisirons le sujet pour le palais. Il peut s'agir de paysages, esquisses urbaines, de fleurs, de plantes botaniques, de portraits, de faune sauvage. Je vais donc commencer par choisir mon propre objet recherché. C'est peut-être pour moi, des paysages. J'ai donc mis ici la plupart des couleurs disponibles de Daniel Smith et d'une partie de Schmidt. Et je choisirai Nous couleurs primaires parmi toutes ces couleurs. Je pense que ce sera bleu outremer ou bleu cobalt ou bleu, rouge. Pour le blues. Il peut s'agir de la lecture de la terre rouge et d' un oxyde de fer rouge ou d'une sienne brune permanente ou brûlée. Pour les jaunes, je pense que ce sera du nickel comme jaune ou de la quinacridone, de l'or. J'ai regardé toutes ces couleurs parmi lesquelles ils voulaient choisir pour ma triade principale. Maintenant, je vais faire un mélange de couleurs. La prochaine étape consistera à mélanger ces couleurs avec ces couleurs. Et pour choisir le bleu primaire que je prendrai pour afficher la palette, quelle couleur jaune et rouge les a tous mélangés. Et voici les mélanges de formule ancienne en bleu avec nickel jaune azoïque avec quinacridone, or, oxyde de fer rouge, brun permanent, avec sienne brûlée. De leur part. Si je choisis le bleu outremer, je le choisirai, je pense qu' avec du nickel jaune azoïque. Ensuite, bleu cobalt avec cette couleur. Ensuite, fatale ou bleue, teinte rouge. Et entre les bleus et mélangez ces couleurs. Je pense que je préfère la teinte bleue, rouge, mais je dois noter quelque chose. Ces deux couleurs sont granulées, et cette couleur est une couleur non granulée. Et d'habitude, je préfère une couleur granulée que je peux choisir, un rouge granulant. Alors regardons ça. Donc, si j'ai choisi la fausse teinte bleu, rouge sont les mélanges avec les jaunes et les rouges. Avec le jaune, je préfère le nickel comme jaune. C'est le premier. Avec les rouges. Je pense que je vais choisir oxyde rouge transparent car il ajoute le plus proche du noir parmi les trois, peut-être la sienne brûlée aussi, mais la chose que vous préférerez, l'oxyde de fer rouge. J'ai trois couleurs, lesquelles j'aime aussi, les oxydes de fer rouges. Le nickel a un jaune, je pense que je vais le choisir gratuitement. Je peux aussi créer une reine, dorée, à partir de ces deux couleurs. Je vais donc choisir cette couleur, cette couleur et cette couleur. Voici donc mes trois couleurs primaires, les trois couleurs primaires de la palette de six aquarelles du mini-projet. Je les ai donc devant moi. Nous allons maintenant choisir les trois couleurs supplémentaires. Nous allons maintenant choisir les trois couleurs de support pour la palette de six aquarelles. Nous avons donc choisi d'abord ces trois. Maintenant, nous en choisissons trois autres. Et ce sera une autre triade, comme trois primaires. Et je pense à un bleu granulant comme celui-ci, ou celui-ci. Et un peu de jaune comme un ocre jaune ou Monte a Miata et pas bien scanner. Le rouge, le rouge froid ou quinacridone rouge ou la quinacridone rose. Je vais donc faire un mélange de couleurs. Ensuite, choisissez parmi eux. Maintenant, je vais choisir trois couleurs parmi ces six primaires. Ocre jaune ou Montana, Miata ou reine lue ou reine rose. Tout bleu maya authentique ou Belle au bois dormant. Authentique. Et je vais le faire en mélangeant ces couleurs avec ces couleurs et aussi entre elles. Pour décider quelles sont mes trois couleurs de support pour cette palette. Il s'agit du tableau du mélange de coraux à comparer entre les autres couleurs de support, les autres primaires de soutien. J'ai donc choisi ici de mélanger le bleu maya authentique avec toutes les autres couleurs. Et ce sont les mélanges et ainsi de suite. L'ocre jaune et le Montana Miata, je ne fais que mélanger ici parce que les autres couleurs que j'ai là se mélangent ici. Je pense que je vais choisir le bleu maya authentique, la quinacridone, rouge et le Montana Miata, pas la Sienne crue. Ce sont les couleurs que j'ai choisies pour mon mini-projet, pour ma sixième palette d'aquarelles, Nikola a une teinte jaune PGY1 50, fatale ou bleue, rouge. Pb Fifi dans la colonne 6, oxyde rouge transparent, P R11 Monte I peut souvent ne pas bien sienne, PBR sept. bleu maya, authentique, n'a pas de code car il est assez épais. Ou le rouge Daniel Smith et la quinacridone, qui est PV 19. Nous allons maintenant commencer à créer la palette elle-même. Je vais maintenant choisir une palette. J'ai choisi cette boîte en métal. Et je vais pulvériser de l'acrylique blanc ce côté pour la zone de mélange et le laisser sécher. Ils ont également écrit les noms et les codes pigmentaires des couleurs que je mettrai dans cette palette. Remplissons ce quart de livres d'aquarelles. Nous allons donc le faire lentement. J'ai même presque fini. Mais j'en ai assez pour cette palette. C'était donc le jaune azoïque nickel. Maintenant, nous allons mettre la teinte rouge, quinacridone, rouge , jaune, bleu, rouge. Monte a Miata. Je ne veux pas Sienne. Oxyde rouge transparent. Plus tard. Mélangez-les pour que ce soit mieux. Et mon véritable bleu. Maintenant, je vais mélanger chacun d'entre eux dans le plan. Ils seront donc meilleurs. Mélangez également celui-ci. Parce qu'il y a parfois une séparation entre le liant et la couleur. Et de cette façon, lorsque vous les mélangez dans le bac à eau, harmonisez-les à nouveau. Et le dernier, ils n'ont pas mélangé la quinacridone rouge car elle a vraiment fière allure dans la poêle. Et la dernière chose que nous allons faire est de créer un graphique à colonnes pour cette palette. J'ai donc enregistré. Visages du nuancier. Et maintenant, je vais commencer. Mettez le jaune azoïque nickel dans les cordes alimentaires ici. Pas moins que vous pouvez le voir. Couleur fugueuse, nettoyée. La couleur suivante sera la quinacridone rouge PV 19. Nous allons le diluer un peu. La couleur suivante serait fatale ou bleue, teinte rouge. La prochaine couleur sera Montana Miata, pas toutes les siennes. Deux seront notre Terre rouge, jaune, je suis désolé. Ensuite, l'oxyde de fer rouge, le transparent, P R11. C'est le bleu maya authentique. Nous avons donc laissé l'échantillon sécher et ensuite les regarder. Après avoir regardé les couleurs, j'ai acheté les noms de colonnes et les codes pigments et j'ai décollé le ruban de masquage. Maintenant, je vais laisser sécher cette palette pendant deux jours. Ensuite, il sera prêt à l'emploi. 11. Exemples de palette: Examinons quelques palettes d'aquarelles. des palettes d'aquarelle préfabriquées. L'un de Daniel Smith et l'autre four s'en vont. Le modèle Daniel Smith est de 24 couleurs et il s'agit d'une palette de mixage inspirée par l'artiste James Glendale. Et vous pouvez voir ici que vous avez la gamme des jaunes, des rouges, des bleus mélangeant des verts, des verts, jaunes, des rouges et des bruns. Et Payne est grise. C'est un excellent ensemble pour mélanger. Et pour en savoir plus sur la création d'un ensemble de mixage. Les polarités suivantes que la palette Van Gogh. C'est le palais des tons sourds. Et vous pouvez dire que certaines couleurs sont un peu brillantes, mais la plupart d'entre elles sont en sourdine. Et c'est une très bonne balle. C'est un bon sujet. Une palette. Ensuite, c'est la palette que j'ai créée pour les paysages. Vous pouvez voir beaucoup de pierres et ils lui ont mis des couleurs que je voulais voler pour mieux connaître. Comme la lavande, comme l' améthyste, la cascade, le vert. J'ai beaucoup joué avec ça et c'est une excellente palette. Cette palette est de couleurs irisées. Il y a d'autres couleurs qui ne sont pas irisées, mais je veux qu'elles soient disponibles pour moi dans mon studio. Mais la plupart d'entre eux sont vraiment l'essence des couleurs irisées et jolies métalliques de Daniel Smith ou des couleurs irisées. Et voici trois autres palettes de 12 couleurs. L'un concerne la quinacridone. Soda utilisé en or, Nicolas sont jaune et vert cloche orange que la mère et le père de la quinacridone, teinte dorée qui en est faite avec une autre couleur et d'autres couleurs mélangées. Une autre palette est liée aux couleurs lunaires de Daniel Smith, les couleurs très granulées, le violet lunaire, le bleu lunaire, le noir lunaire, le Nunavut, le lunaire lunaire, le lunaire rocheux. Et ils ont mis d'autres couleurs avec eux pour le mélange. Le troisième concerne les oxydes de fer de Daniel Smith. Il y a donc ces oxydes de fer jaunes, les oxydes transparents réguliers, puis les oxydes vitaux. Et il en va de même pour les rouges et les bruns. J'ai aussi mis quelques Carlos pour mélanger et quelques verts. 12. Projet de cours: Notre projet de classe consistera à créer 12 ou 24 palettes d'aquarelles. Tout d'abord, nous allons choisir un sujet. Pour Paulette. Il peut s'agir de paysages, d'esquisses urbaines, de portraits, fleurs, de plantes botaniques, d'un groupe de pigments, la faune et ainsi de suite. Donc, d'abord, de quelle couleur avez-vous besoin ? Pour ces sujets, par exemple, pour les fleurs, j'aurai besoin de couleurs vives. Beaucoup de verts, très peu de bruns. Et des canards. Pour les paysages, j'aurai besoin de couleurs plus sourdes. Et quelques verts, des bleus, des rouges et des jaunes. Beaucoup de pierres de la Terre. Pour le taux de pauvreté, j'aurai besoin couleurs plus douces comme celles-ci. Des couleurs plus claires comme les protons Wiener. Pour faire des tons de la peau. Pour les croquis urbains. J'ai besoin d' une variété de couleurs, comme certains neutres, des rouges et des bleus et des jaunes pour créer les primaires. Et cela dépend de l'endroit où vous vivez ou de l'endroit où vous peignez. Je peins dans une ville qui a des bâtiments très colorés, mais qui a aussi beaucoup de pollution. Les bâtiments ont un peu de carbone dessus. Alors pensez de quelle couleur avez-vous besoin pour l'endroit où vous peignez ? Nous allons lui donner un exemple de croquis urbain. J'aurai besoin de neutres, comme celui-ci. Buff, titane. Celui-là. Tétani et gris. J'ai besoin de peintures texturées. Comme celui-là. C'est authentique ou celui-ci. Gladstone authentique. Ce brun granulé crée des textures sur les pierres des bâtiments, sur les blocs. Je crois aussi certaines primaires, et cela dépend encore de l'endroit où je vis. Par exemple, j'ai ici des maisons colorées et des maisons grises. Je vais donc choisir un rouge vif comme celui-là. Lot prévalent probablement du pyro, de l' écarlate et de la quinacridone. rouge entraînera de forts coups. Comme l'outremer français, qui a également une texture ou une fausse loi, teinte verte, bleu-vert ou des biscuits fatals. Et nous utiliserons également du rouge et du marron drapeau. Cette sienne brûlée est R7, ou cet oxyde de fer, un à un. Et nous utiliserons une variété de jaunes, comme le jaune citron ou le nickel comme un PGY1 50 jaune ou de la quinacridone, de l'or. Est-ce que vous utilisez peut-être une orange pour créer de beaux verts. Le vert mélangé, par exemple, vert fatal et nous verrons une combinaison avec l'orange. Voyez à quel point c'est beau. Si je peins dans plus de villes européennes, je peindrai peut-être avec plus coups sombres ou de mu aujourd'hui ou de bleus foncés comme celui-ci ou celui-ci. Et celui-là. Je veux peut-être plus en sourdine, les rouges froids ou les rouges médians comme celui-ci ou ce rouge indien. Cela dépend vraiment de l' endroit où vous vivez et la manière dont les bâtiments se trouvent dans votre région. Maintenant, après une pensée, que Carlos serait géniale pour mes sujets de peinture ou pour Paulette. Je vais choisir des fils pour cela. Voici quelques exemples, et je les appellerai les mixer pour voir quels mixages je peux créer. Je jouerai également avec le mélange de légumes verts, de jaunes et d'oranges. Comme ici avec ce jaune chaud, rond et brun feutré, et quelques verts mortels. Après avoir choisi mes fils pour le palais, trois ou quatre d'entre eux. Je vais choisir des couleurs que je ne peux pas quitter. Cet exemple. Je ne peux pas vivre sans la lumière authentique. Ou quand ils ouvrent le croquis, je dois avoir Buff Titanium, surtout si on veut peindre un *****. Bord de mer. Il y a des verts que j' aime vraiment, vraiment, dont je ne peux pas vivre sans. Comme celui-là. L'apatite verte authentique ou ces J qui sont authentiques. Certaines raisons sont également liées à mon propre style de peinture. Par exemple, comme parfois mettre une paire de couleurs comme la lavande, qui contient du blanc, ce qui le rend opaque. À la fin du tableau. J'aime mettre des couleurs de choix pour adultes et aussi les mélanger comme ces jaunes de voiture scintillante, qui a une très opaque. Une autre chose à laquelle je vais réfléchir est la façon dont les peintures se comportent sur le papier. Par exemple, l'oxyde de fer jaune PY 42 peut être très net sur le papier. Ce n'est donc pas bon pour ce qu'ils ont fait des lavages, nous le verrons plus tard. Mais il est très granulant et il a une forte résistance à la teinture. Au contraire, Montana Miata, pas bien, Sienna PPRF sept vous proche. Mais c'est plus doux. Mais c'est vrai qu'il n'est pas granulé comme l'oxyde de fer jaune. Je vais donc devoir penser à laquelle je préfère une couleur plus douce qui ne se granule pas et qui a la même teinte. Ou une couleur plus croustillante qui a plus de granulation. Voici un autre exemple. Une granulation, très granulée, foncée ou moins granulée, foncée, plus verdâtre ou plus violacée. Une autre chose que j'aime faire est de trier toutes les marques. Par exemple, je l'ai peut-être d'une autre couleur. Et voyez si je crée celles que j' aime à partir de certaines couleurs, les autres couleurs de ma palette. Par exemple, ceci et ceci sont presque les mêmes. Je voulais cette couleur. Mais j'ai pensé que je pourrais peut-être le créer tout en mélangeant. C'est ceci ou ceci, ou ceci, ou ceci avec ceci. C'est le résultat. Je voulais créer un van **** marron, qui est cette couleur. J'essaie de mélanger du bois brûlé avec hématite et je ne me suis pas bien mélangé. Ils le mélangent à d'autres couleurs. Et c'est le résultat. C'est le vendeur Cook Brown. Ce sont les micros, même ici avec véritable et vert perylène avec d'autres couleurs granulées, et ainsi de suite. Après avoir choisi les couleurs de ma palette, je vais maintenant mettre les couleurs des tubes dans les demi-poêles. Si vous avez déjà une demi-casserole , c'est génial. Si vous avez une palette dans laquelle vous devez mettre les couleurs du tube à l'intérieur, faites-le maintenant à cette étape du processus. Maintenant, après que les couleurs soient en effet des demi-casseroles, je les mettrai en bouche. J'ai choisi pour eux et je fais un tableau. Les couleurs sont en bouche. Ils ont également créé un nuancier qui est une carte de la palette. Buff, perylène titane, vert avec vert parallèle et ainsi de suite. Nous savons donc quelle couleur est laquelle, car parfois elles ont presque la même apparence. Les demi-casseroles quand elles sont sèches. Je vous souhaite un processus joyeux. En créant ce projet de classe, je vous invite à partager votre processus dans la zone de discussion et à partager votre projet. Dans la zone du projet, comme le nuancier ou les cellules granulées. 13. Crating d'un tableau de mélange de couleurs: Dans cette partie de la classe, nous allons créer un tableau de mixage de couleurs. J'ai donc changé toutes les couleurs de cette palette de haut en bas. Et maintenant, je vais regarder le mélange d'eux. Je vais en mettre quelques parties. Des liens avec cette classe. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie sauf si vous le souhaitez. Commençons donc. D'abord. J'ai mis le titane buff 23 fois pour une colonne manquante dans ce plateau. Maintenant, je vais commencer le mixage lui-même. La première couleur, bien sûr son anniversaire, Daniel Boone. Mettez-le ici. Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas tout l'espace car je ne veux plus tard que les couleurs se mélangent entre elles. Quand ils le touchent en dessous, je ne veux pas qu'ils le touchent. Nous allons commencer par le jaune citron. Nous allons donc faire toute notre force un instant. Et le mélange dilué. Ensuite, nous allons mélanger le jaune azoïque nickel avec Buff Titanium. Comme vous pouvez le voir, le titane buff dilue le mélange est un peu, les rend plus blancs. Et il crée aussi des couleurs vraiment, vraiment douces, ce qui est vraiment agréable. Teton avec Reine, or. Il est transparent, orange pyrrole. Certains Scarlett parallèles peuvent voir à quel point les mélanges sont doux. Et je pense que ce sera génial pour un ton de chair. Je vais donc continuer à regarder le tableau de mixage et nous reviendrons plus tard quand il sera prêt. Je n'ai donc que deux couleurs, nuancier. Regardons-les ensemble. Beaucoup de peinture. Vous pouvez voir que j'ai échangé une force complète et une autre diluée. Alors pourquoi avons-nous besoin de mélanger le nuancier ? Il est plus facile de voir le potentiel de nos couleurs avec ce tableau. Et aussi pour voir si nous voulons changer les couleurs. J'aimerais peut-être mettre le numéro de rangée au lieu d' bois brûlé ou d'un bleu plus vif comme le cobalt, bleu sarcelle, le PG 50 ou le PB 28. Et bien d'autres possibilités. Je vous invite donc à essayer de créer un tableau de mixage aquarelle. Et amusez-vous bien. 14. Réflexions finales: Réflexions finales dans ce cours, nous avons eu un projet en deux classes, un projet de mini-classe, créant une palette limitée de six aquarelles. L'autre était de créer une palette de 12 à 24 aquarelles qui s'adaptent à votre propre style de peinture et à vos sujets. J'espère que ce cours vous a plu. Si vous avez besoin d'informations supplémentaires, vous pouvez les regarder sur mon YouTube. Si ajoutez de la saveur. Pouvez-vous passer un moment merveilleux et une peinture heureuse.