Comment créer une silhouette de calligraphie moderne

1. Intro de la silhouette de calligraphie: Bonjour, je m'appelle Daniel Rothman, je suis le calligraphe moderne et pin Roth apporte créative et a commencé à apprendre la calligraphie il y a deux ans et il m'a ouvert les yeux sur toutes les merveilleuses façons que vous pouvez être créatif dans la dernière année, J' ai appris à plus de 650 élèves comment commencer la calligraphie. Je suis vraiment excité de t'apprendre à le faire. La classe d'aujourd'hui consiste à créer une silhouette de calligraphie. Ce cours est destiné aux calligraphes intermédiaires qui ont pratiqué les bases et ont un peu de connaissances derrière eux, mais sont maintenant prêts à pratiquer et à passer au niveau supérieur. Ce projet est un excellent moyen de continuer dans vos compétences. Si vous êtes débutant, vous êtes les bienvenus à nous rejoindre. Vous pouvez ensuite créer votre silhouette, facilitant votre propre écriture pour la rendre spéciale et unique. Ce que j'aime sur la silhouette clicker, c'est que vous pouvez choisir une forme qui est vraiment amusant, puis choisir des mots qui sont significatifs pour vous ou pour quelqu'un d'autre que vous pouvez lui donner comme un cadeau est vraiment grand ouvert. Donc, dans ce cours, nous allons examiner tout ce dont vous avez besoin pour ne pas commencer. De clicker de matériaux, vous pouvez trouver utile pour trouver votre inspiration, créer votre contour, et dessiner, encrer votre pièce finale. Comme un bonus spécial, je vais également inclure une vidéo sur la façon de créer la silhouette à l'aide d'un iPad Pro et d'un Apple Pencil. Ce projet est un excellent moyen de créer quelque chose unique et de beau qui met en valeur vos compétences. Commençons. 2. Matériaux de silhouette de calligraphie: Parlons du matériel. Vous avez beaucoup d'options pour créer votre silhouette de calligraphie. En fait, tout ce que vous voyez ici est un approvisionnement que j'ai utilisé pour la silhouette de calligraphie dans le passé. La première chose dont on sait qu'on va avoir besoin, c'est du papier. Nous allons avoir besoin de trois morceaux de papier au minimum. 1 pour imprimer notre design que nous allons utiliser, 2 pour créer notre contour, et 3 pour notre pièce finale. Je recommande un morceau de papier lisse. J' aime utiliser le papier LaserJet numéro 32 HP parce qu'il est agréable et lisse toutes mes fournitures. C' est sur ça que je vais imprimer mon dessin. Ensuite, je vais utiliser un papier marqueur semi-translucide pour créer mon contour. Et enfin, j'ai un vélin ou du papier calque que j'utiliserai pour dépasser tout ça. C' est beau et clair pour que vous puissiez vraiment voir le contour que nous allons créer. Maintenant, ce que vous pouvez choisir de faire, c'est d'utiliser une boîte lumineuse. Vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez décider d'investir. La mienne était inférieure à 25$ et c'est super utile. Ce qu'il fait, il brille une lumière à travers. Cette lumière va vous aider à voir ou à concevoir sous une feuille de papier complète. Si vous choisissez d'utiliser une boîte lumineuse, vous pouvez soit utiliser trois feuilles de papier LaserJet, soit utiliser un papier plus épais comme le stock de chariot ou Bristol pour votre conception finale. Ce que j'aime faire avec ma boîte lumineuse, c'est avoir une batterie pour ne pas avoir à m'inquiéter de le brancher dans une prise. Ce pack de batterie va me donner une belle charge, afin que je puisse avoir ma boîte lumineuse agréable et lumineuse pendant que je fais mon design. Maintenant à la partie amusante, vous avez des options. Vous pouvez choisir d'utiliser la calligraphie au pinceau pour cette conception. Lorsque vous choisissez de brosser la calligraphie, sont mes marqueurs préférés à utiliser : ce sont les stylos Pentel Touch ou le Tombow Fude dur. Notez que ce sont tous des stylos de type Fude. Ils ont un joli petit pourboire. Cela va être utile pendant que nous créons notre design. Parce que vous voulez être capable d'écrire des mots de différentes tailles pour bien s'adapter à votre espace. Vous pouvez utiliser un marqueur plus grand comme une double pointe Tombow, mais assurez-vous simplement que votre design est également mis à l'échelle afin que vous ayez l'espace dont vous aurez besoin pour écrire les mots. Une autre option est le stylo traditionnel et l'encre. C' est à vous de décider si vous voulez utiliser un support oblique ou droit, c'est tout à fait bien. Mais je recommande d'avoir quelques noms différents à portée de main si vous le pouvez, ce n'est pas nécessaire. La première plume que j'ai ici, est la Brause EF66, c'est une plume plus petite, et c'est une plume intermédiaire, a vraiment de beaux coups de duvet épais. Ça va être utile quand je veux que les mots soient un peu plus gros. Puis dans le support droit, j'ai un Nikko G, c'est une pointe pointue. Il va avoir vraiment des coups minces, et ensuite c'est moins flexible. Ça va être un peu plus mince, et ça m'aidera à remplir mon espace. Enfin, j'ai ma dernière plume, c'est ce qu'on appelle une plume de corbeau. plumes de corbeau sont vraiment minuscules, et elles nous permettent d'écrire petit et d'entrer dans les espaces restreints. J' aime vraiment ce support Techno, c'est un Techno 40 parce qu'il est livré avec une casquette pour que je puisse le laisser ici. Il est également un type de support universel, et cela va fonctionner avec votre corbeau plume. Votre plume de corbeau ne fonctionnera pas avec un type traditionnel de pétales de fleurs comme ce gars parce qu'il a besoin d'une petite plume en plastique à insérer dans. J' ai aussi une trempette dinky avec mon encre Sumi noire préférée ici. Vous pouvez cependant utiliser n'importe quelle encre. L' encre Bombay du Dr. Ph. Martin, vous pouvez utiliser des aquarelles liquides Ecoline, c'est à vous de décider. Assurez-vous juste d'utiliser le papier approprié. Pour le stylo et l'encre, nous voulons du papier lisse. Si vous utilisez beaucoup d'encre, vous pouvez utiliser un papier Bristol, ou si vous utilisez une couleur à l'eau liquide, vous pouvez même utiliser un papier mixte, qui aura un peu plus d'une dent, mais ne sera pas trop rugueux contrairement à une aquarelle à froid. J' ai aussi quelques autres choses ici. J' ai aussi un stylo gel qui me ramène à mon collège avec des stylos Gelly Roll. J' adore ça, je les garde dans mon kit tout le temps. J' ai aussi ici un stylo gel noir comme vous utiliseriez le bureau. Vous pouvez l'utiliser pour la modélisation ou pour la calligraphie de remplissage ainsi que pour les stylos à peinture. J' aime vraiment les stylos Sakura Pen-Touch Paint, car ils sont disponibles en différentes tailles et sont très métalliques. J' ai aussi Coliro couleurs Finetec Gold et une brosse à eau. Vous pouvez certainement créer une silhouette en utilisant l'aquarelle. Juste une fois de plus, assurez-vous que c'est un papier mais qu'il a une dent. Vous pouvez utiliser un pinceau à eau ou un pinceau ordinaire, pour créer votre design avec un lettrage au pinceau, ou vous pouvez l'utiliser pour charger nos pointes. Ce que vous ferez, c'est que vous préparerez l'aquarelle et que vous la peignez à l'arrière des plumes. Le dernier approvisionnement que j'ai ici est du ruban adhésif lavable. Que vous utilisiez uniquement le papier ordinaire ou la boîte à lumière, toute façon, vous voudrez vous assurer que vous avez rubans de lavage que vous pouvez sécuriser votre design. Cela va être très utile car cela va s' assurer que votre design ne bouge pas trop pendant que vous écrivez. Le ruban à laver est génial parce qu'il est faible technologie, il ne va pas blesser votre papier. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif bleu si c'est ce que vous avez sous la main. Ne vous inquiétez pas de rencontrer toutes ces fournitures une fois que vous avez choisi ce que vous allez utiliser, c'est tout ce que vous aurez besoin de vous concentrer. Ce sont mes fournitures préférées. Si vous souhaitez en savoir plus sur eux ou les commander. J' inclurai un lien vers ma page de fourniture sur mon site Web, www.rothbyrnscreative.com/supplies, qui contient des liens d'affiliation pour toutes les différentes fournitures que vous voyez ici. Il est à la fois d'Amazon, et mon magasin de fournitures de calligraphie préféré John Neal Bookseller. Paper and Ink Arts est un autre magasin populaire, que vous pouvez acheter beaucoup de fournitures de stylo pointu. Allez prendre vos fournitures préférées, il est temps de commencer. 3. Inspiration de forme de silhouette de calligraphie: Cette vidéo est sur le choix de votre inspiration de design pour votre silhouette. Ce sont trois silhouettes que j'ai créées. Le premier, je me suis esquissé. J' ai cherché de l'inspiration en ligne pour différentes façons d'avoir une pose d'arbre. Celui-ci a en fait une option pour être assis ou debout, et j'ai choisi de rester debout pour avoir une toile plus grande pour travailler avec. J' ai également simplifié les fonctionnalités comme la tête, les mains, les jambes, de sorte que j'aurais plus d'espace pour tenir mes mots dans mon design. abord, je l'ai esquissé au crayon, puis je l'ai redessiné à l'encre, sorte que je puisse voir qu'il était beau et sombre, puis le reste de mes croquis et tracés pour mes mots s'est terminé sur une feuille de papier séparée. De cette façon, si ça ne me plaisait pas, j'aurais quand même mon croquis principal. Ensuite, c'est un avant-goût du projet que nous allons faire aujourd'hui ensemble. Pour celui-ci, j'ai fait quelque chose de similaire en ce que j'ai dessiné mon design. Je l'ai fait un peu différemment. Ce que j'ai dessiné numériquement, et puis je l'ai explosé. Au lieu d'esquisser un contour, j'ai juste dessiné la forme et je l'ai agrandie. Vous pouvez le faire directement sur votre téléphone ou votre ordinateur à l'aide de Photoshop ou d'une application similaire pour le rendre plus grand. Vous n'avez pas non plus à le dessiner du tout. Une autre chose que j'ai faite dans le passé est d'utiliser Microsoft Word ou Photoshop. J' ai écrit différentes lettres et essayé différentes polices et j'en ai trouvé une qui me parlait vraiment. Vous pouvez toujours taper votre lettre ou vous pouvez trouver une inspiration à partir d'Internet. Vous pouvez chercher une silhouette ou des formes et il peut être n'importe quoi d'un simple cœur à une esperluette, vraiment ce que vous voulez. C' est une autre option pour prendre une forme et le faire exploser et ça va avoir votre contour. J' ai aimé imprimer en noir parce que cela va me donner une belle surface sombre pour que je puisse y mettre mon lettrage, ce qui est ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. Enfin, mon troisième morceau d'inspiration, j'ai pris à partir d'une photo. J' ai trouvé une photo d'un patineur artistique en ligne qui avait une forme similaire à celle que je cherchais. La première chose que j'ai faite à partir de cette photo, c'est l'esquisse parce que ça va être plus facile quand tu fais ton esquisse de tes lettres. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin de le garder exactement la même chose. J' ai fait quelques changements lors de la création de mon croquis. Un changement est que j'ai changé l'angle de la jambe afin que je puisse vraiment accentuer ce que le style va pour. J' ai aussi apporté une petite modification à la façon dont elle tient son patin à glace pour que je puisse garder cette forme pendant que j'écris. J' ai aussi ajouté une petite boule à ses cheveux et changé sa position de la main pour qu'elle puisse vraiment sortir et montrer. À l'origine, on ne voyait que la moitié de son bras, mais je voulais que ce soit un bras plein pour montrer la pose de patinage sur glace. Ce sont vos trois options pour trouver de l'inspiration. Vous pouvez l'esquisser, taper ou trouver une autre forme en ligne et imprimer en noir ou vous pouvez utiliser une photo pour votre inspiration et créer un contour à partir de là. Maintenant, il est temps pour vous de trouver votre inspiration. 4. Liste de mots en silhouette de calligraphie: La prochaine étape du processus consiste à rédiger notre liste de mots. Ces mots peuvent être tout ce que vous souhaitez inclure dans votre silhouette. Pour mon projet, j'ai décidé qu'il allait me décrire. Ce sont des mots que je trouve importants. Je commence par mon nom et ensuite je vais continuer sur ma liste. Votre objectif sera d'avoir 30 mots inclus. Maintenant, vous ne pouvez pas utiliser tous les 30 mais 30 va vous donner un bon espace tampon. Vous voulez également vous assurer d'inclure des mots de différentes tailles et longueurs. Si je vais avoir beaucoup de mots longs, je veux m'assurer qu'il inclut également des mots courts que vous pouvez utiliser pour remplir les espaces de votre silhouette. Vous remarquerez que certains des mots sont étoilés. J' ai joué ces mots parce que ce sont des mots qui sont très importants pour moi. Quand je construirai mon projet, je les donnerai plus de priorité. Ne vous sentez pas devoir écrire ceci à la main si vous êtes plus aise de taper sur l'ordinateur, c'est tout à fait bien. Les parties les plus importantes de cette liste sont qu'elle est dans un ordre clair de sorte que vous pouvez cocher lorsque vous posez chaque mot et que vous avez au moins 30 mots. Je suis à mi-chemin sur cette liste. Toutes les silhouettes ne vont pas avoir besoin de 30 mots, mais juste avoir autant va vous aider parce que ce qui pourrait arriver est que vous pourriez vous retrouver dans une confiture où vous avez besoin d'un mot d'une certaine longueur et avoir plus de mots est va vous donner plus de variété afin que vous puissiez vraiment trouver ce dont vous avez besoin. Vous pouvez également retirer des mots que vous voudrez peut-être répéter tout au long de la pièce. Par exemple, je pourrais décider que le mot art est un bon mot de remplissage pour moi. Chaque fois que j'ai un très petit espace, je pourrais juste répéter ça. Trouver ces maintenant va vraiment vous aider dans le projet à venir. Je veux finir de faire cette liste et ensuite on va aller de l'avant et commencer. 5. Soudage de la calligraphie: Maintenant, il est temps de commencer à créer notre design. Donc, la première étape va être un contour au crayon. Ce contour est super utile parce qu'il nous aide à placer nos mots dans la forme d'une manière qui a du sens. Je vais vous montrer deux façons différentes de le faire. première consiste à utiliser un papier translucide ou semi-translucide, sorte que vous puissiez toujours voir votre dessin en dessous. Pour cette étape, j'ai utilisé du papier marqueur, puis pour la conception finale, je vais utiliser le vélin. Maintenant, si vous n'avez pas de papier marqueur, c'est bon. Vous pouvez utiliser du papier calque ou n'importe quoi d'autre qui sera au moins semi-transparent, sorte que vous pouvez voir ce fond ici. L' autre technique consiste à utiliser une boîte lumineuse. L' avantage de l'utilisation d'une boîte lumineuse est que, vous pouvez utiliser presque n'importe quel papier et toujours voir votre design en dessous. Donc, je vais vous montrer comment faire ça et quelques conseils pour utiliser une boîte lumineuse. Cette boîte lumineuse est en fait un tampon lumineux. Il est donc très mince et léger et il était inférieur à 25$. Donc ça n'a pas besoin d'être un gros investissement. C' est vraiment, vraiment utile pour la calligraphie ou le dessin, ou vraiment tout ce que vous voulez voir une ligne directrice écrite ci-dessous. La dernière chose que j'ai ici, c'est bien sûr ma liste de mots. Alors allons-y et commençons. Donc la première chose que je vais faire avec ces deux est d' utiliser un morceau de ruban Washi pour coller mon dessin ensemble. Le ruban Washi est faible adhérence et ça va être vraiment utile parce que ça ne va pas blesser mes conceptions plus tard. Encore une fois, en ce moment, c'est une ébauche, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Alors voici ma cassette washi. Je vais faire le noir pour mon papier de marque. Je vais ramasser ça, mettre un morceau sur le dos. Donc, cela va s'assurer que ça ne va pas bouger pendant que j'écris mon article parce que vous ne voulez pas qu'il soit super glissant autour. Maintenant, je vais faire la même chose pour ma boîte à lumière. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire en haut et en bas, c'est entièrement à vous de décider. Alors allez au fond de celui-ci. Revenons à ce plan ici. Ce que je vais faire, c'est ? Je vais regarder les courbes de mon design. Donc le mien est relativement mince. Donc, je peux commencer par écrire dans mon premier mot dans son intégralité ici. Alors d'abord, je vais commencer par mes genoux, mon premier mot étoilé. Comme je le fais, je vais l'écrire en ligne mono exactement comme si j'écrivais en calligraphie. Pour que je puisse avoir une idée de l'espace. On y va. Maintenant, vous pouvez voir, j'ai un mot ici. Il y a un peu d'espace là-haut. Donc, je vais me remplir. Donc, je vais écrire le mot artiste et remarquer que même si en tant que design de calligraphie, nous sommes capables de mélanger d'autres styles. Donc, quand j'écris ceci, il va avoir les mêmes thicks et minces, même si c'est un style majuscule. Donc quelque chose que vous pouvez commencer à mélanger. Donc un autre mot que j'avais joué était femme. Alors voyez comment cet espace est relativement petit ? Tu crois que ça peut rentrer ici ? On y va. Parfait. Vous voudrez peut-être penser à la directionnalité. Donc, pour ça, je vais voir ça arriver et ensuite, je vais faire revenir ça, et ça va vraiment avoir un impact sur la façon dont je lis mes mots. Voici donc un exemple. Je vais écrire entrepreneur juste ici puisque c'était un autre mot étoilé. Ce que je vais faire, c'est ? Je vais faire venir mon P dans cet espace pour l'aider à le remplir. J' ai eu une faute d'orthographe, complètement commune. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous faisons notre plan. Donc ça va te donner une idée. Donc, vous pouvez choisir comment vous voulez faire le tour. J' ai tendance à faire le tour assez dans le sens des aiguilles d'une montre pour mes designs et j'aimerais tourner ma page. Donc ça va vraiment t'aider, donc tu peux vraiment voir comment tu vas écrire. C' est un peu bizarre. Tu vois, je peux aller de l'avant et arranger des choses comme ça. Donc c'est une façon d'utiliser mon marqueur ou mon calque. La voie suivante est avec une boîte à lumière. Donc pour celui-là, je vais avoir ma boîte à lumière maintenant. Mais j'aime faire, puisque l'accord qu'ils m'ont donné est vraiment court, c'est que j'aime le brancher à une batterie. Cette batterie va durer très longtemps et ça va être très utile car je travaille parce que je n'ai pas besoin d'être près d'une prise. Je peux travailler n'importe où. Je vais m'assurer qu'il est allumé. Je l'ai remis ici. Maintenant, je vais appuyer sur le bouton. Essaie encore. On y va, appuie sur le bouton et allume ma boîte lumineuse. Vous pouvez maintenant voir le contour de la conception là où nous ne pouvions pas le voir auparavant. J' utilise donc le papier LaserJet numéro 32. C' est le papier que j'ai sous la main la plupart du temps parce que c'est mon papier de calligraphie préféré. Donc je vais utiliser ça pour mon plan. Donc exactement comme je le faisais avant, commençant par mes mots étoilés. Donc ici, je vais mettre Danielle en premier et remarquer cette fois et la rendre un peu plus petite. Donc ce que je fais, c'est de voir comment ça remplit l'espace ? Donc la première fois, j'ai écrit un grand et fait des artistes écrasés. Cette fois, si je le rends un peu plus court, quand je vais ajouter mon artiste, j'ai plus de place. J' ai remarqué que tu rendais ça un peu plus scénariste. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec dans la phase de contour. Vous pouvez le réécrire ou vous pouvez savoir quand vous y retournez que vous allez apporter certaines de ces modifications. Maintenant, vous avez été initié à l'écriture avec notre papier translucide et notre boîte lumineuse. Quand nous reviendrons, je vais utiliser notre prochaine couche de papier pour créer notre design final. Restez à l'écoute. 6. BONUS Calligraphie Silhouette Timelapse: Voici un laps de temps supplémentaire pour que je remplisse mes deux contours. Alors vous remarquerez que je vais vérifier les mots sur ma liste pour m' assurer que tout est inclus. Donc les mots que j'ai déjà fait sont Danielle et artiste. Donc, je vais mettre de la musique, accélérer ça, et vous verrez comment je complète mes deux designs. Là, vous l'avez. Donc c'était mon premier, et vous remarquerez que j'ai fait le tour de différentes manières, mais je l'ai gardé cohérent au fur et à mesure que j'ai traversé. Pour que je puisse garder ce regard. J' ai changé de directionnalité ici pour que ce n'était pas à l'envers, et donc j'ai fait ça en faisant passer une fois. J' ai aussi ajouté quelques mots comme bruyants et amour qui n'étaient pas sur ma liste initiale, ainsi que l'art un, deux, trois, ouais, trois fois pour remplir certains de ces espaces plus petits. Donc maintenant je vais faire exactement la même chose avec ma lightbox juste pour que vous puissiez voir que chaque fois que vous faites ça, ça va être un peu différent. Là, vous l'avez. J'ai utilisé les mêmes mots, mais j'ai créé deux designs uniques. N' hésitez pas à créer autant de contours que vous le souhaitez, pour obtenir votre design exactement où vous le souhaitez. Prochaine étape, on encrage. 7. Enrage de silhouette de calligraphie: Maintenant, il est temps de tout mettre ensemble. C' est à ce moment que nous encrons notre dernière pièce. Vous pouvez utiliser le marqueur, ce qui est ce que j'utilise ici. Ou vous pouvez utiliser le stylo traditionnel et l'encre, stylo gel, l'aquarelle, le ciel est vraiment la limite. Assurez-vous juste que quel que soit le support que vous choisissez, vous utilisez le papier approprié. Pour ma première conception, où j'ai fait le papier translucide, je vais utiliser une feuille de velum. Velum est beaucoup utilisé dans les dessins architecturaux. C' est comme du papier calque, mais c'est un peu plus épais et plus lisse. C' est ce que je vais utiliser. Puis quand je finis avec ma pièce, si je veux l'encadrer, je peux juste mettre un morceau de papier blanc derrière elle. Pour ma boîte blanche, je vais rester avec mon papier laser de 32 livres. En commençant par mon plan de travail, je vais recommencer en utilisant un peu de ce ruban Washi. Maintenant, pour celui-ci, vous pouvez garder les trois feuilles en couches. C' est très bien parce que vous utilisez plus de papier translucide à chaque fois. Je vais mettre un peu de fond dans le ciel aussi. Ne vous inquiétez pas tant de l'enregistrement sur le papier. Encore une fois, le ruban Washi est agréable, c'est faible adhérence. Vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Pour notre boîte lumineuse cependant, remarquez comment quand j'ajoute l'autre papier, je ne peux plus voir mon design. Je vais récupérer mon papier. Pour celui-ci, je vais enlever papier en dessous parce que je ne veux pas qu'il soit trop épais. J' ai besoin de place pour que ma lumière brille vraiment. On y va, je vais bouger cette même cassette. Tu vois, ça se détache bien et propre. Déplacez cette bande sur la nouvelle feuille et vous pouvez voir, quand j'appuie, vous pouvez voir mes directives de crayon directement à travers elle. Pour ces signes, j'ai choisi mes stylos de signe tactile pentel et est une pointe de feutre, ce qui est vraiment idéal pour la calligraphie au pinceau. Pour ça, je vais garder tout ça d'une couleur, mais tu n'as pas à le faire. Je pense qu'un très bon nombre est trois, car alors vous serez en mesure d'avoir une variation et d'être capable d'alterner afin que les mêmes couleurs ne soient pas toujours toucher l'une à côté de l'autre. Je vais y aller. Je vais m'encrasser sur mon velum. Je vais commencer par mes plus grands mots d'abord. Assurez-vous que votre cassette est en bon état. Je vais commencer avec ce truc maintenant. Maintenant, voyez le personnage, c'est un peu différent parce que j'ai mes conseils et mes stylos. Vous voulez vous assurer lorsque vous faites votre contour que vous n'avez pas vos mots trop petits, pour lesquels vous utilisez vraiment. Heureusement, ces marqueurs sont assez petits. Cela devrait être bon pour les détails. Je veux que vous remarquiez comment je garde ça semblable à ma ligne directrice, mais je ne suis pas inquiet de l'obtenir aussi longtemps que je laisse assez d'espace. Ici, nous allons pour le haut. Soyez prudent si elle se déplace trop sur la quantité que vous voulez vous assurer que vous avez de la place pour qu'elle aille. On y va. Je l'ai fait remplir comme un espace. Juste un peu plus gentil. Maintenant, je vais remplir, encore une fois, en commençant par ces mots plus grands d'abord, parce que je peux toujours remplir les mots plus petits après. Je vais vous montrer montrer comment ça se forme. On va juste ramasser ça. Vous pouvez le voir commencer à garder cette forme. Ce n'est pas avoir ce contour en dessous. Il a vraiment la forme belle et serrée. Quand je reviendrai, assurez-vous que je suis parfaitement aligné, assurez-vous que ma bande est plus longue. Maintenant, je vais commencer avec celui-ci aussi. Mais celui-là, tu n'auras pas ta forme originale en dessous. Fais juste attention que tu ne vas pas trop loin de ces cinq lignes parce que tu ne pourras pas voir ça. Faites vraiment confiance à votre contour. C' est pour ça que tu l'as. Vous n'êtes pas limité au papier de poids 32 bits pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser du carton de cristal, vous pouvez utiliser du stock de cartes, tout ce que vous avez sous la main avec lequel vous aimez dessiner. Ça marche bien si tu es une calligraphie. Semblable à la dernière vidéo, je vais faire un time-lapse pendant que je les remplis, et vous serez en mesure de suivre votre propre cas unique. 8. (8) Silhouette de Silhouette de primes sur Vellum: 9. BONUS Calligraphie en silhouette avec Lightbox: 10. Calligraphie Silhouette de propres: Il est maintenant temps de mettre une touche finale à nos designs. Je les ai retirés de nos papiers pour qu'on puisse voir à quoi ils ressemblent sans rien derrière eux. Sur notre valin on peut voir qu'il est transparent sur le dos. Assurez-vous que si vous allez l'encadrer, que vous mettez une couleur derrière elle, il n'a pas besoin d'être blanc. Notre papier de copie est déjà opaque, nous n'avons donc pas besoin de quoi que ce soit derrière. Je tiens à souligner que j'ai apporté quelques changements pendant que je traversais. Certains des mots que j'ai écrits étaient un peu plus grands ou plus petits que ce que j'attendais de mon plan. Si ça arrive, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours ajouter certains de ces mots de remplissage plus petits dont nous avons parlé. Par exemple, l'art est ici plusieurs fois et je l'utilise pour remplir mes petits espaces. Alors que je le fais maintenant et que je le nettoie, je vais regarder et voir s'il y a des lacunes qui détruisent l'illusion de mon design. Je vois que cette ville de New York a un peu d'écart. Je vais passer à travers et je vais écrire mon fidèle art de mots juste pour remplir un peu de cet espace. Voilà, tu y vas. En regardant à travers, j'ai encore une zone ici. Je vais faire la même chose. D' accord. Je suis plutôt content de ça. Ça va être mon design fini. De là, vous pouvez l'encadrer, le donner à un ami, le garder ou le numériser. Une fois que vous l'avez numérisée, vous pouvez ajouter quelques modifications dans Photoshop, comme vous changez la couleur comme vous le souhaitez, puis avoir l'impression finale. Mais je vais le laisser comme ça. Sur cette pièce. Je vais revenir en arrière et faire la même chose à nouveau. Y a-t-il des parties qui ont brisé cette illusion pour moi ? Dans l'ensemble, cela semble plutôt bon parce que je corrigeais bien sûr en écrivant. Mais vous voyez qu'il y a un petit écart ici. Donc c'est un peu plus long. Donc, au lieu d'Art, je vais écrire créer. Il y a encore un peu d'écart ici. Mais je pense que c'est bon. Vous pouvez voir dans l'ensemble où va la trajectoire. C' est ça. Les pièces sont nettoyées et prêtes à partir. 11. Instructions sur <<<<Silhouette sur <<: Cette vidéo bonus va vous montrer comment créer une calligraphie cellulite à l'aide de l'Apple iPad Pro et crayon. Vous pouvez également utiliser le nouvel iPad 2018 car il dispose d'une connectivité crayon. Si vous souhaitez utiliser un iPad plus ancien, c'est très bien aussi. Sachez simplement qu'il ne va pas avoir la même sensibilité à la pression que ces nouveaux iPads. Vous devrez utiliser un design monoline ou un stylet sensible à la pression. Je vais commencer par ouvrir l'iPad. Dans Procreate, j'ai créé un nouveau Canvas qui est de taille de lettre, puisque c'est la taille que je veux, n'a pas vraiment d'importance quelle taille vous utilisez. L' un des avantages de l'utilisation de l'iPad pour créer des signes artistiques est que vous n'avez pas besoin de vous soucier de trouver de l'inspiration. Vous pouvez le créer vous-même. Je vais venir ici et prendre une grosse brosse monoline opaque, mettre ma taille jusqu'à la hauteur et créer ma lettre. C' est ainsi que j'ai créé l'DI utilisé pour le projet complet. On y va. Remarquez que c'est un peu petit. Je vais revenir ici, le dupliquer. Je suis un grand fan de garder vos œuvres. Vous pouvez jouer sur cela plus tard, puis redimensionner. Ça a l'air d'une meilleure taille pour moi. On y va. Maintenant, nous avons notre taille. Maintenant, je vais créer un nouveau calque juste au-dessus, laissant celui-ci visible. C' est une façon de créer le même effet que celui que nous utilisons avec notre lightbox ou notre papier calque. Je vais venir ici et prendre une belle couleur rose, et ensuite je vais choisir mon pinceau. Vous pouvez soit utiliser un pinceau de calligraphie qui vient avec, soit vous pouvez en télécharger un ou vous pouvez en créer un. Le pinceau que j'ai téléchargé récemment que j'aime vraiment. Je vais m'en servir. Maintenant, je vais passer à travers et créer mon design exactement comme je le faisais avant. Je vais commencer par mettre mon nom. On y va. Une des belles choses sur l'iPad, si vous faites une erreur, vous pouvez simplement revenir en arrière. J' ai mal orthographié mon nom, ça arrive parfois en calligraphie, alors maintenant je vais y retourner. Je peux aussi changer l'épaisseur que je veux que ma ligne aille et comment est opaque. Je vais venir à ma barre latérale, et je vais le rendre un peu plus épais mais large. Oui, c'est une bonne épaisseur. Tu pourrais y retourner et refaire ça aussi. Tu vas juste passer en revue exactement ce qu'on allait avant. L' avantage cependant, est que vous pouvez toujours vérifier comment il se passe en désactivant cette autre couche, cela va vous permettre de voir à quoi ressemble votre design et si vous avez besoin d'ajouter quoi que ce soit. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous pouvez exporter votre design. J' en ai déjà un que j'ai créé. C' est mon autre D, et le voilà, c'est mon design complet. Vous pouvez voir qu'il correspond parfaitement à ma couche. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux y aller et que je peux l'exporter. Si je le fais en tant que PSD, c'est un fichier Photoshop. Il gardera toutes les couches. Si je voulais utiliser cette inspiration à nouveau ou en JPEG, je peux l'utiliser pour l'impression ou pour des modifications supplémentaires. Avant d'aller de l'avant et de le faire, je veux vous montrer un tour de bonus. Une de mes choses préférées est de créer un dégradé de couleur dans mes pièces. La première chose que je vais faire est de dupliquer ma couche. Toujours conserver une copie de sauvegarde, puis masquer le calque précédent. Maintenant, je vais aller à Alpha Lock. Ça veut dire que je ne peux écrire que là où il y a déjà de la couleur. Parce que j'aime le violet, je vais garder le thème violet. Voir ce violet personnalisé semble bon pour moi, je vais revenir et prendre un plus gros pinceau et juste dessiner une partie de ce violet sur mon design. Ça a l'air bien. Ajoutons une troisième couleur. Mettons un peu d'orange ici. Joli orange vif. On y va. Maintenant, je vais venir au bar et je vais aller à ce panneau de réglages. Cela me donne quelques options différentes, je vais choisir celle qui dit [inaudible] et flou. Cela va brouiller mes couleurs ensemble et créer un très joli dégradé de couleur. Je veux que ça ressemble à un coucher de soleil. Vous pouvez aller tout le chemin où les couleurs se mélangent beaucoup ou vous pouvez faire un peu. Je vais retourner au milieu. On y va. Il y a votre silhouette sur l'iPad Pro. 12. Conclusion de silhouette de calligraphie: Félicitations, vous avez maintenant terminé le cours de silhouette de calligraphie moderne. En fin de compte, je veux juste vous donner quelques rappels clés. Tout d'abord, assurez-vous de remuer assez de mots. Cela va être super utile car vous remplissez votre contour pour votre design. J' aime faire un remue-méninges au moins 30. Deuxièmement, identifiez un court mot de trois ou quatre lettres que vous pouvez utiliser pour combler les lacunes et les espaces. C' était de l'art pour moi, et ça m'a vraiment aidé à remplir mon design. Troisièmement, ne sautez pas la base du contour. Il est super tentant d'aller directement à l'encrage, mais vous voulez vous assurer que vous disposez tout inclure tous ces mots importants que vous avez joué, et quatrièmement, assurez-vous de vous amuser. C' est la partie la plus importante. Plus vous apprécierez lorsque vous créez cela, meilleur sera le design. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous créez. vous plaît assurez-vous de partager la photo de votre projet dans l'onglet Projet sur Hira sur Skillshare, et si vous êtes sur Instagram en utilisant le hashtag référence creative skillshare. Merci de vous joindre à moi pour vous aider à profiter de la classe.