Cómo hacer una plataforma de presentación de películas para financiar tu idea de película | Olaf De Fleur | Skillshare
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Comment créer une plate-forme de présentation de film pour financer votre idée de film

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      1:56

    • 2.

      Projet de classe

      2:31

    • 3.

      Logline

      1:25

    • 4.

      Synopsis - Long

      5:19

    • 5.

      Synopsis - Court

      3:35

    • 6.

      Traitement au cinéma

      5:10

    • 7.

      Bonus : mon expérience avec les propositions de films

      1:18

    • 8.

      Genre

      2:18

    • 9.

      Déclaration de l'auteur

      3:15

    • 10.

      Déclaration visuelle

      5:05

    • 11.

      Audience et marketing

      3:14

    • 12.

      Récapitulatif des leçons et assemblez

      2:08

    • 13.

      Merci et mots finaux

      2:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

181

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer un document attrayant et professionnel pour présenter votre projet de film aux investisseurs. Je partage les outils pour faire une proposition de film qui m'a aidé à financer douze longs métrages.

Je couvre les SIX ÉTAPES CLÉS pour créer une proposition de film attrayante :

1. Logline : un résumé en une phrase de l'intrigue de votre film.

2. Synopsis : bref aperçu de l'histoire, des personnages et des thèmes de votre film.

3. Traitement : description plus détaillée de votre film, y compris le développement des personnages, les points d'intrigue et les scènes clés.

4. Déclaration de l'auteur : une déclaration sur votre vision du film et votre perspective unique en tant que cinéaste.

5. Énoncé visuel : description de l'apparence de votre film, y compris l'éclairage, la cinématographie et la conception de production.

6. Audience et marketing : description du public cible de votre film et de sa stratégie de marketing.

Dans chaque leçon, vous recevrez une courte tâche qui vous aidera à mettre en pratique et à appliquer les notions que vous avez apprises. En complétant ces tâches et en travaillant sur le projet exemplaire, vous acquerrez une expérience pratique dans la création d'une proposition de film et serez bien préparé à présenter vos propres idées de film aux investisseurs.

Ces six étapes clés sont les bases de la décision. Après avoir terminé ce cours, vous pouvez également ajouter d'autres éléments (rapport de personnage, vue du monde, histoire, etc.) à votre proposition de film en fonction de votre style.

PRIX DU CLASS - BROCHURE COMPLÈTE

Lorsque vous aurez terminé ce cours, rédigez une critique pour ce cours et envoyez-moi un e-mail avec votre nom qui correspond à la critique, et vous recevrez une brochure complète de 34 pages sur la façon de faire une proposition de film.

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Cliquez ici pour voir un aperçu de mes autres cours de cinéma sur Skillshare. J'ai fait des classes sur la façon de réaliser un court métrage, un documentaire, un scénario et beaucoup plus.

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Témoignages

- « L'expérience et la compassion d'Olaf sont une ressource unique pour toutes les personnes qui ont l'esprit ouvert et qui sont prêtes » Giancarlo Esposito, Breaking Bad

- « L'encadrement d'Olaf, m'a aidée à réaliser que j'étais prête à écrire mon premier film. Ce qui a semblé intimidant pendant des années est devenu quelque chose de possible grâce à son expertise et à son esprit de guerrier. »  Suilma Rodriguez, actrice

- « La capacité d'Olaf à voir au-delà des apparences ressemble à de la magie. Je serai toujours reconnaissante pour ses conseils pragmatiques et expansifs. » Jesse Megan Eidsness, PDG de Wild Love Apothecary

- « J'ai encadré Olaf et je suis heureux de voir qu'il partage sa sagesse » Dr. Jeff Spencer, The Cornerman Coach

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Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Olaf. Je suis un cinéaste islandais. Je fais des films, j'écris, je réalise, je produis depuis plus de 20 ans. Au cours de mes deux décennies de carrière, la différence qui m' a aidée à financer et à réaliser plus de 12 longs métrages a été capacité à présenter des propositions de films solides. Mon objectif avec ce cours est de mettre les secrets de mon industrie disposition de tous, car je pense que les connaissances doivent être partagées. Dans ce cours, je vais vous donner mon plan en six étapes. Je vais vous montrer directement comment je fais mes propositions de films. Dans chaque leçon vous ferez une petite tâche et, petit à petit, vous apprendrez à faire une proposition de film de manière indépendante. Vous apprendrez à rédiger un slogan, un synopsis, un traitement, une déclaration visuelle et bien plus encore. Ce cours s'adresse à tous ceux qui débutent dans la réalisation de films ou à tous ceux qui souhaitent apprendre à présenter leur projet dans une proposition de film aux investisseurs. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous recevrez un document complet de 34 pages expliquant comment faire une proposition de film convaincante. La seule chose physique dont vous avez besoin pour ce cours est une application d'écriture de votre choix. J'ai hâte de vous aider à apprendre, ou plutôt partager avec vous ma façon de faire une proposition de film, afin que vous puissiez ensuite l'apprendre, l' adapter et le faire vous-même de manière magnifique et magistrale, puis vous lancer dedans. gars. Cela devient un peu trop long et passons la première leçon qui va être facile. Nous sommes en train de créer une ligne de connexion. Désolée. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Merci d'avoir rejoint ce cours. Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu des leçons à venir. Afin de vous apprendre à faire une proposition de film, permettez-moi de démystifier un peu. C'est une méthode qui commence avec une petite boîte et chaque boîte devient de plus en plus grande. Nous allons commencer modestement dans cette classe. Nous commençons par un logline, puis un synopsis, puis un traitement. [RIRES] Vous avez compris. Discutons du projet de classe dans les leçons à venir afin que vous appreniez à créer une proposition de film pour les investisseurs. Examinons d'abord notre résultat final ou notre petite brochure qui sera le résultat des six étapes et exercices fondamentaux de chaque leçon de ce cours. Pour que nous puissions apprendre à faire une proposition de film, nous allons créer un exemple de projet dans ce cours. Nous allons réaliser un court métrage hypothétique, exemple de proposition, à partir du conte de fées classique The Ugly Duckling de H.C. Andersen. Voici les six étapes que nous allons suivre dans ce cours. Votre tâche consiste à écrire au moins un paragraphe pour chaque leçon, avec une exception notable dans la première leçon lorsque vous rédigez le logline. Regardons ces étapes. Nous commençons par un logline qui n'est qu'une seule ligne. Nous passons ensuite à la rédaction d'un synopsis, qui est dans ce cas un paragraphe. Nous passons ensuite au traitement, qui consiste en une description détaillée, scène par scène, de votre projet. Ensuite, nous passons à la déclaration de l'auteur, qui parle de vous, votre point de vue sur le projet et des raisons pour lesquelles il est important pour vous. À partir de là, nous passons à une déclaration visuelle. Comment allez-vous aborder le projet visuellement en termes de style cinématographique, etc. Ensuite, nous concluons les choses en faisant une prédiction marketing et en faisant une prédiction du public cible. Après avoir terminé ce cours et les six leçons, les six leçons, n'oubliez pas de rédiger une critique pour le cours et de créer un projet de classe. Une fois cela fait, vous pouvez m'envoyer un e-mail avec votre nom pour recevoir la brochure complète de ce cours, un document PDF contenant toutes les informations de ce cours avec des instructions plus détaillées et des exemples. J'ai hâte de vous aider à apprendre à faire une proposition de film. N'oubliez pas que ce cours ne présente que les principes fondamentaux. Une fois le cours terminé, vous pouvez ajouter ce que vous voulez à votre proposition. Quoi qu'il en soit, commençons. [MUSIQUE] 3. Banc de bord: Dans cette leçon, nous allons apprendre à écrire un logline. Un logline est cette description en une phrase qui captive votre idée de film. [MUSIQUE] Un logline se compose de la phrase qui décrit votre film. Le but de la rédaction d'un logline est de transmettre le concept le plus rapidement possible, comme si vous écriviez une courte description du film ou ce que l'on appelle parfois un synopsis. Un logline est un excellent moyen de donner une idée rapide de votre projet. [MUSIQUE] Le scénario de The Ugly Duckling pourrait ressembler à ceci. Dans un monde de conte de fées intemporel, un canard se bat pour rester en vie dans un environnement hostile, sans se rendre compte qu'il est plus fort qu'il ne le pense. Ce n'est que la première tentative pour la ligne de connexion et ils ne vont pas y travailler et la peaufiner encore plus. Dans cette leçon, votre tâche consiste à écrire votre première version pour le logline Vous pouvez utiliser cet exemple de projet sur le conte de fées Le vilain petit canard. Si vous n'avez pas de projet qui l'est, et dans la leçon suivante, nous allons développer le logline pour en faire un synopsis. 4. Synopsis - longue: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre à rédiger le synopsis de la proposition de film. Qu'est-ce qu'un synopsis ? Un synopsis est une brève description de votre projet. Directement, le mot synopsis signifie un bref résumé ou un aperçu général de quelque chose. Dans cette leçon, nous allons parler du synopsis de manière générale et examiner deux synopsis détaillés. Dans la leçon suivante, vous allez rédiger un synopsis d'un paragraphe et je vais vous montrer un exemple de la façon dont vous procédez. Dans cette leçon, nous allons simplement parler de manière générale de la magie d'un synopsis. Le but de notre synopsis est de transmettre rapidement votre idée au lecteur, pas aussi rapidement qu'un slogan, mais de manière précise. Il s'agit de l'étape suivante après avoir créé le logline, comme vous l'avez fait dans la leçon précédente. Lorsque vous rédigez une brève description de votre projet, je suggère toujours d'y consacrer le plus de temps possible. Un synopsis bien rédigé peut permettre non seulement aux investisseurs de comprendre votre idée, mais je dis toujours la même chose, à vos collaborateurs et, bien sûr, à vous-même. Lorsque vous remettez votre synopsis à quelqu'un, c'est presque comme si vous lui donniez un passeport pour entrer dans le monde narratif que vous êtes en train de créer. Combien de mots ou de paragraphes y a-t-il dans un synopsis ? Il existe deux types de synopsis que vous pouvez rédiger. Lorsque vous présentez un projet à des investisseurs, il est fréquent que présentez un projet à des investisseurs, il est fréquent que ceux-ci demandent un bref synopsis ou un synopsis long , et parfois les deux. Un court synopsis est généralement composé d' un paragraphe de 3 à 5 phrases. Un long synopsis peut comporter 1 à 2 pages. Les avantages de la rédaction d'un synopsis se présentent sous de nombreuses formes. Premièrement, vous apprenez à mieux connaître votre histoire en l'écrivant. Cela aidera vos collègues et collaborateurs à savoir rapidement de quoi parle votre histoire, et c'est un élément essentiel pour simplement présenter le projet aux investisseurs, des présenter le projet aux investisseurs fontaines à films, etc. Je pense que la rédaction du synopsis d'un paragraphe est juste titre l'une des étapes les plus importantes la préparation d'une proposition de film. L'avantage d' un synopsis solide en un paragraphe est que, bien sûr, il est court et peut être envoyé sous forme de messages , de courriels, etc., et également exprimé verbalement à tout moment. Regardons deux exemples de synopsis. Pour ces deux exemples, n'oubliez pas que vous pouvez télécharger les exemples complets dans un document PDF fourni avec ce cours. instant, examinons simplement les premiers paragraphes de chaque synopsis de ces exemples. Il s'agit d'un synopsis long de 1 à 2 pages. Je vous recommande vivement télécharger ces deux synopsis dans les ressources de la classe afin de pouvoir passer un peu de temps à les lire. Maintenant, écoutons la lecture complète de l'un de ces longs synopsis. Après l'éclosion des œufs d' une mère canard, l'un des canetons est perçu par les autres animaux comme une vilaine petite créature et subit de nombreux abus verbaux et physiques. Il sort de la basse-cour et vit avec des canards et des oies sauvages jusqu'à ce que les chasseurs abattent les troupeaux. Il trouve un foyer chez une vieille femme, mais son chat et sa poule le taquinent et le narguent impitoyablement et, une fois de plus, il part seul. Les canetons aperçoivent un troupeau d'essaims sauvages en migration. Ils sont ravis et excités, mais ne peuvent pas les rejoindre car il est trop jeune, laid et incapable de voler. À l'arrivée de l'hiver, un fermier trouve le canard gelé et le ramène chez lui, mais il est effrayé par les enfants bruyants du fermier et s'enfuit de la maison. Les canetons passent un hiver misérable seuls à l'extérieur, plupart du temps cachés dans une grotte du lac partiellement gelée. Le canard, maintenant adulte et mûr, ne peut plus supporter une vie de solitude et de difficultés et [inaudible]. Il décide de se jeter sur un troupeau de cygnes, estimant qu'il vaut mieux être tué par si beaux oiseaux que de vivre une vie de laideur. Il est choqué lorsque les cygnes l'accueillent et l' acceptent pour se rendre compte, en regardant son reflet dans l'eau, qu'il n'a pas été un petit canard mais un cygne pendant tout ce temps. Le troupeau s'envole et il déploie ses ailes pour s'envoler avec le reste de sa nouvelle famille. Avant de commencer à travailler sur le projet de synopsis de ce cours, examinons d'abord, dans la leçon suivante, un exemple détaillé sur la façon de créer un synopsis d'un paragraphe. Passons à la leçon suivante, puis ce sera à vous d'élaborer un synopsis d' un paragraphe. 5. Synopsis - court: Maintenant que nous avons examiné deux exemples de synopsis détaillé, penchons-nous sur l'artisanat ou sur la manière créer un synopsis d'un paragraphe. Faisons un bon exemple. Tout d'abord, permettez-moi de copier-coller le long synopsis du vilain petit canard. l'heure actuelle, pour les besoins du document d'exemple que nous sommes en train de rédiger, nous allons élaborer un synopsis d'un paragraphe à partir de ces trois paragraphes. C'est aussi quelque chose que je fais parfois pour mon projet, qui consiste à rédiger d'abord une version longue du synopsis, puis à la raccourcir. Cela dépend vraiment du projet, du moment. Voici le synopsis. Bien sûr, lorsque vous écrivez l'un d'entre eux, vous vous isolez du monde, du téléphone, etc. Je vais essayer de le faire le plus rapidement possible sans le faire, car nous avons ce texte prêt à l'emploi. Laisse-moi juste faire une mauvaise tentative, une seule erreur. Je vais collecter les erreurs, comme je l'appelle. Je vais essayer ça et essayer d'échouer. [MUSIQUE] Cette version me plaît , car c'est la première tentative de créer le synopsis de The Ugly Duckling, un synopsis d'un paragraphe. Je vais juste le ranger un peu. Une petite chose intéressante que vous pouvez garder à l'esprit, par exemple, nous voyons ici une vilaine petite créature , puis je la répète à la fin du synopsis. Il est parfois utile de répéter des phrases juste pour aider les gens à s'en souvenir. Je dis qu'il ne faut pas le réparer, le modifier, le réparer. C'est l'exemple d'un synopsis en un paragraphe. [BRUIT] Pour cette leçon, vous devez rédiger votre version du synopsis du vilain petit canard. N'oubliez pas que si vous travaillez sur un projet, vous pouvez bien sûr en rédiger un synopsis, mais je vous recommande toujours de suivre d'abord les étapes simples de ce cours. Faites une petite pause ici et rédigez le synopsis du vilain petit canard. Dans la leçon suivante, nous aborderons encore plus en détail le traitement cinématographique. 6. Traitement du film: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre à réaliser un traitement cinématographique. Un traitement cinématographique est un aperçu détaillé de votre histoire. Jusqu'à présent, nous avons établi un journal et un synopsis et nous passons maintenant au traitement. Un synopsis est la version courte et le traitement est la version longue. Le but d'un traitement cinématographique est de fournir un compte rendu complet, scène par scène, de votre histoire. Un traitement cinématographique raconte l' histoire du début à la fin. Racontez l'histoire complète. Lors de l'écriture d'un traitement cinématographique, il est essentiel de décrire l'ensemble de l'intrigue de votre projet de film. Les investisseurs doivent comprendre le processus du début à la fin, y compris tous les détails du début, du milieu et de la fin des récits. Si, pour une raison quelconque, vous ne préférez pas révéler la fin du film, ce qui peut être compréhensible dans certains cas, gardez à l'esprit que nous devons parfois révéler la fin en fonction sur les domaines dans lesquels nous faisons une demande de financement. Si vous décidez de ne pas révéler le point culminant, assurez-vous que la fin du traitement soit satisfaisante pour le lecteur. Nous voulons éviter d'être ennuyeux à la fin et laisser trop de questions ouvertes sur l'histoire à la fin du traitement. Combien de temps dure un traitement cinématographique ? Le nombre de pages pour le traitement peut varier. Pour un long métrage, par exemple, ou même un long documentaire, traitement d'un film peut varier de 10 à 20 pages et oui [RIRES]. Rédiger un traitement est un travail très difficile, mais c'est un travail acharné qui porte ses fruits. rédaction d'un traitement exige toute votre concentration pendant des jours, voire des semaines. Mais consacrer ce temps à la rédaction du traitement est toujours rentable , car cela vous aide vraiment à connaître votre histoire de manière très intime. proposer un traitement avec votre proposition de film montre également à l'investisseur que vous êtes vraiment engagé dans le projet raison du dur labeur que représente la réalisation d'un traitement. Quand écrire le traitement ? À quel stade devez-vous écrire le traitement ? Certains préfèrent écrire le traitement après avoir écrit le scénario. Certains le font parallèlement à l' écriture du scénario et autres font même le traitement avant de le faire. Tout dépend de ce qui vous convient le mieux. Dans mon cas, je n'ai pas vraiment de méthode préférée pour préparer un traitement dans quel ordre. Je sais juste que le fait d'en créer un m' aide à comprendre l'histoire et qu' il est inévitable que je veuille simplement la rendre plus claire. Dans notre classe, nous utilisons comme exemple HC et il y a une histoire sur le vilain petit canard. Comme notre objectif dans ce cours est d' apprendre à suivre un traitement, nous n'allons pas faire 10 à 20 pages [RIRES]. Cela ne s'applique que lorsque vous réalisez un long métrage, qu'il s' agisse d'un long métrage ou d'un documentaire. Dans ce cours, notre exemple consiste à faire une proposition de court métrage. Pour ce cours, il suffit que vous lisiez simplement les trois premiers paragraphes pour exprimer votre point de vue sur le projet. Dans cette leçon, votre tâche consiste à rédiger trois paragraphes dans un style de traitement Qu'est-ce qu'un style de traitement ? Eh bien, regardons un exemple avant de vous lancer. Qu'est-ce qu'un style de traitement cinématographique ? Un style de traitement cinématographique n'est pas un style nouveau. C'est quelque chose entre les deux. Je dirais plutôt que l' écriture d'un traitement cinématographique est un compte rendu un peu aride de votre histoire scène par scène. Cette méthode sèche donne au lecteur une introduction très neutre à l'histoire. Nous voulons faire attention à ne pas être trop descriptifs. Je donne ici un petit exemple de ce à quoi ma version de pourrait ressembler ma version de The Ugly Duckling dans un format de traitement. N'oubliez pas non plus que vous pouvez télécharger cet exemple dans le cadre des ressources de la classe. Comme vous pouvez le voir ici, j' ajoute même une petite boîte de dialogue, mais je fais une description de la caméra, d' autres, comme ici, j' ai un time-lapse. C'est quelque chose qui donne au lecteur une idée de mon approche et ordre dans lequel je raconte l' histoire et de la façon dont je la raconte . Ici, j' ajoute même un petit teaser, une image métaphorique d'une agit en contraste avec les autres. C'était ma version du traitement. Maintenant, c'est à vous d'écrire les trois premiers paragraphes d'un film The Ugly Duckling et ne pas oublier de télécharger les ressources pédagogiques. trouverez ici quelques exemples que vous pouvez utiliser. Dans la leçon suivante, nous allons parler du genre et vous aider à choisir un genre pour votre interprétation de The Ugly Duckling, qui sera également utile lorsque nous continuons dans ce cours. 7. Bonus : mon expérience avec les propositions de cinéma: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je voulais partager avec vous mon expérience personnelle en matière de propositions de films. Cela me ramène à New York, vers 2012, où j'ai vraiment commencé à développer mes compétences en matière propositions de films lorsque je présentais mon projet. Par exemple, au début de ma carrière, chaque fois que j'avais l'idée d'un film, je me lançais directement dans l'écriture de l'histoire, de l' écriture du film, mais je finissais toujours par me heurter à un mur de briques . Cependant, après avoir conçu ce processus et appris auprès d'autres personnes comment faire une proposition de film et grâce à l'expérience me suis contentée de créer les étapes de ce cours. Je planifie minutieusement le journal lorsque j'ai une idée, le synopsis et j'écris même le traitement, ce qui demande beaucoup de travail. Ensuite, je passe en revue mes réflexions sur le style de vision, en y associant le thème. Je pense au public cible et ainsi de suite. Je travaille sur le projet, cela va de pair avec l' écriture du script et la compréhension du projet, et cela prend juste du temps. Une fois que j'ai fait la proposition de film, je suis beaucoup plus à l' aise pour écrire, développer et exécuter le projet sur lequel je travaille. Je dirais que le fait d'en créer un m'aide simplement à comprendre mon histoire bien plus que si je me lançais directement dans son écriture. 8. genre: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons choisir le genre du projet d'exemple que nous allons réaliser pour ce cours. Avant de continuer, réfléchissons au genre que vous souhaitez créer à partir de l'exemple de projet de cette classe. Le genre est important parce que vous allez faire de la déclaration de l'auteur une déclaration visuelle. Demandez-vous si vous voulez faire un film d' animation, un thriller, une comédie, un dessin animé ou même un film d'action en direct à partir de The Ugly Duckling. Ne vous attardez pas trop dessus. Très rapidement, quel genre ou quel type de film souhaitez-vous réaliser dans cet exemple de projet ? Avant de passer à la leçon suivante, qui repose sur l' autre affirmation, déterminons le genre que vous souhaitez attribuer au conte de fées sur The Ugly Duckling, qui est notre exemple de projet pour cette classe. Réfléchissez au genre de genre que vous voulez créer à partir de cette idée d'histoire. Quel type de film serait votre interprétation du conte de fées de H. C. Andersen ? Il est nécessaire de décider du genre pour continuer dans cette classe. Être cinéaste, c' est prendre des décisions Dans cette leçon, vous allez réfléchir à votre approche ou à votre approche et au type de genre que vous souhaitez créer à partir de l'exemple de projet. Lorsque vous décidez du genre, du type de film que vous souhaitez réaliser, pour l'exemple de proposition de film dans ce cours, voici quelques idées pour vous aider à démarrer. Vous pouvez réaliser un film d'animation ou vous pouvez choisir de réaliser un film d'action en direct avec votre touche créative, par exemple, avec des enfants acteurs costumés reconstituant le conte de fées. Ou peut-être souhaitez-vous réaliser un documentaire sur le conte de fées, son origine et l'effet qu'il a eu sur le monde depuis sa première publication au XVIIIe siècle. [BRUIT] Je vous suggère faire une pause dans cette leçon et noter le type de genre que vous souhaitez créer pour l'exemple de proposition de film dans ce cours. N'oubliez pas que le choix du genre ne concerne que l'exemple de projet de cette classe. Nous n'avons pas besoin de trop y réfléchir, mais il est nécessaire de prendre un genre, un point de vue pour passer à la leçon suivante, qui consiste à rédiger la déclaration de l'auteur. 9. Déclaration de l'auteur: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre à rédiger une déclaration d'auteur. Maintenant que vous avez choisi votre genre, que vous avez pris et que vous avez décidé du type de film hypothétique que nous allons faire pour proposer ce film à la classe, nous pouvons passer à l'écriture d'un court métrage déclaration. [MUSIQUE] Rédiger une déclaration d' auteur consiste à exprimer votre vision, votre style et votre point de vue sur l'histoire. C'est le domaine dans lequel vous partagez votre personnalité et la rendez aussi personnelle que possible. D'après mon expérience, plus vous le personnalisez, plus vous êtes intime, plus vous avez de chances d' obtenir du soutien. Permettez-moi de vous aider un peu avec votre déclaration d'auteur. Ce sont les deux principales questions à vous poser lorsque vous rédigez la déclaration de l'auteur. Ces questions sont les suivantes : quel est votre lien avec l'histoire ? Et pourquoi cette histoire est-elle importante pour toi ? Vous exprimez essentiellement votre lien avec l' histoire pour le lecteur. [MUSIQUE] Comme ce cours vise à démystifier les étapes, divisons la déclaration de l'auteur en deux parties. abord, nous avons une vision, c' est-à-dire votre point de vue sur le matériel en tant qu'auteur, puis nous voulons relier le thème à ce texte. Vous voulez que deux choses jouent ensemble : votre point de vue personnel et le thème. Au cas où cela vous semblerait un peu confus, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer un exemple la façon dont vous combinez votre vision et le thème. Regardons un exemple de rédaction de la déclaration de l' auteur. Je fais la déclaration de l'auteur. J'ai écrit une partie de ma vision. Ensuite, j'ai écrit mon thème, puis je vais combiner les deux. Je combine le thème et la vision copiant et en les collant et en les plaçant l'un à côté de l'autre. Parce que le thème et votre vision sont intrinsèquement liés, ils fonctionneront bien ensemble. Je vais le faire comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai (THÈME), puis ci-dessus j' ai (VISION). Je le copie, je le colle, je l'assemble, et je m'assure que le texte a du sens. Pour rappel, veuillez télécharger les ressources de la classe. Vous y trouverez ces exemples listés dans un document PDF. Je tiens à vous rappeler que nous allons faire en sorte que la déclaration de l'auteur soit courte, comme toutes les sections de ce cours, car nous rédigeons un document d'exemple. Nous ne rédigeons pas un document complet, nous nous entraînons uniquement parce que nous voulons pouvoir le faire pour notre projet personnel. Concentrez-vous sur le fait de terminer le cours et terminer une version courte de chaque section. Votre tâche est, je ne dirais pas, simple, mais je dirais qu'elle est tout à fait faisable. Écrivez votre vision, votre point de vue personnel sur le projet, écrivez ce que vous considérez comme le thème et combinez les deux. Dans la leçon suivante, nous allons passer à une déclaration visuelle. 10. Énoncé visuel: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer une déclaration visuelle pour votre projet. [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'une déclaration visuelle ? Une déclaration visuelle est un compte rendu atmosphère et de l'apparence de votre film, de la manière dont il sera perçu par le public. Examinons les questions suivantes et les instructions suivantes pour nous aider à démarrer notre déclaration visuelle. Nous pouvons commencer une déclaration visuelle en décrivant l'approche cinématographique de l'histoire en général, la philosophie qui la sous-tend. Une fois cela fait, nous pourrons énumérer plus en détail comment nous allons utiliser technologie cinématographique pour réaliser notre film, que ce soit en termes de montage ou d'éclairage, etc. Pour nous aider à démarrer, je vais donner un bref exemple de la façon dont je commencerais mon énoncé visuel pour l'exemple de projet de cette classe. Comment commencer une déclaration visuelle ? Cela dépend, bien sûr, du genre que vous avez choisi pour l'exemple de classe. Dans mon interprétation de The Ugly Duckling, j'ai décidé de choisir un thriller, un genre d'horreur, et pour l'instant je vais travailler sur mon exemple. [MUSIQUE] Ce document que je viens vous montrer rappelle maintenant que vous pouvez le télécharger dans les ressources de la classe. Examinons d'autres instructions visuelles. Découvrons-les rapidement. Ils doivent énoncer des instructions et commençons par la cinématographie. Vous pouvez répondre à la question si vous allez utiliser un angle de caméra spécifique pour raconter votre histoire, puis vous pouvez parler du mouvement de la caméra. Votre appareil photo sera-t-il immobile ou mobile, portatif ou trépied ? Après avoir parlé de ce qui précède, expliquez la raison de vos choix. C'est très important. Le choix est le suivant : comment vous aident-ils à raconter l'histoire ? Passons à d'autres instructions techniques. Vous pouvez expliquer à quoi ressembleraient les couleurs de votre film. Ensuite, vous pouvez décrire comment vous utiliserez la lumière pour raconter votre histoire. Quelle partie de l'histoire sera sombre, qu'est-ce qui peut être claire ? Utiliserez-vous des silhouettes et ainsi de suite ? Vous pouvez insérer ici toutes les références cinématographiques qui pourraient être similaires à votre film et qui pourraient étayer votre cause. Après avoir terminé la deuxième partie, il va de même pour les deux parties ; fois que nous faisons un choix dans l'énoncé visuel, nous devons toujours en énumérer la raison, le pourquoi de nos choix. Regardons quelques exemples pour répondre à ces questions. Voici un exemple de la façon dont je pourrais utiliser ces instructions. À ces questions que nous avons posées ici, j'explique en quoi cela soutient l'histoire. Je dis mon style et la raison d'être qui le sous-tend. Par exemple, ici. Je dis ici que l'angle de caméra sera à la hauteur des yeux de chaque personnage au début de l'histoire. Ensuite, si nous poursuivons, j'ajouterai des photos « à vol d'oiseau » pour souligner l'isolement du personnage principal ou d'Ugly Duckling. Mais je tiens à préciser que cet œil d'oiseau ne sera pas un drone, car je veux que le film soit filmé dans un style classique, sans technologie surnaturelle. Cela signifie également que l' appareil photo sera toujours sur le trépied et qu'il ne bougera pas. Pour la deuxième série de questions, laissez-moi voir comment j' y suis parvenu. Je vous rappelle toujours que vous pouvez télécharger ces exemples dans les ressources de la classe. Par exemple, quelles seront les couleurs de votre film et comment utiliserais-je la lumière ? Commencez par les couleurs et les couleurs disparaîtront, mais pas par le noir et blanc. La raison est que je veux que le film ait l'air intemporel, comme un conte de fées et qu'il décrive comment vous allez utiliser la lumière pour raconter l'histoire, quelles parties de l' histoire peuvent être sombres. J'ai répondu qu' avec la lumière, mon interprétation du vilain petit canard augmenterait au fur et à mesure que le film avancerait. Au début, nous aurons un monde sombre. Boum. Puis, petit à petit, l'utilisation de la lumière se renforcera pour contrer la spirale descendante du dilemme du canard. Ensuite, pour les références cinématographiques, je ne fais que citer ici quelques références cinématographiques similaires au style. Boum, je pense que vous êtes maintenant prête à faire votre déclaration visuelle ou à interpréter le vilain petit canard. Travaillez dessus. Vous pouvez l' apprendre par l'action. N'oubliez pas de télécharger, bien sûr, les ressources de la classe. Amuse-toi bien. [BRUIT] Faites une pause ici et plongez-vous vraiment dans votre déclaration visuelle. Profitez-en. Dans la leçon suivante, nous allons aborder le marketing et le public cible. 11. Audience et marketing: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler de la partie marketing et du public cible de la proposition de film. Pour élaborer un plan marketing pour votre film, il est important de comprendre le public cible. Examinons ces concepts de près pour mieux les comprendre. Un plan marketing pour votre film doit énumérer un plan d' actions et spécifier le calendrier de ces actions. Par exemple, quand l'affiche doit-elle être prête ? Quand le teaser doit-il être prêt ? La bande annonce et ainsi de suite. Vous pouvez ensuite identifier où ces éléments seront placés, par exemple sur les réseaux sociaux, sur une chaîne de télévision spécifique, dans les cinémas et à quels endroits. Avant d'exécuter le plan marketing, il est nécessaire d'identifier le public cible afin que vous sachiez où cibler votre matériel marketing. Pour identifier votre public cible, il est nécessaire de faire des recherches. Par exemple, vous pouvez trouver des projets de films similaires et étudier à quels groupes ils s'adressaient. L'avantage ou l'avantage d' identifier votre public cible à un stade précoce, même dès la rédaction du projet, peut vous aider à modifier des scènes, par exemple, certaines scènes ne fonctionnent pas pour un public cible spécifique et d'autres le font. Pour vous aider à comprendre le vocabulaire parfois utilisé dans un plan marketing et lors de l' identification du public cible, examinons quelques exemples [MUSIQUE] Gardez à l'esprit lorsque nous faisons cet exercice projet pour The Ugly Duckling, il est bon d'en faire simplement une version car l' élaboration d'un plan marketing et d'un public cible est quelque chose que beaucoup de personnes évitent parce que c'est difficile. Par conséquent, je vous encourage vraiment à l'essayer. Rédigez un paragraphe pour chaque section, un paragraphe sur un plan marketing, n'importe quel paragraphe sur votre public cible, juste pour l'essayer, juste pour vous entraîner. Dans la prochaine leçon, nous allons tout rassembler de la façon dont cela a été fait et l'assembler. 12. Recueil de la leçon et assemblage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons prendre tout ce que nous avons écrit et fait jusqu'à présent pour ce cours et l' assembler dans un seul document. Gardez à l'esprit que ce cours vise à enseigner les étapes fondamentales de la création d'une proposition de film. Une fois que vous aurez terminé ce cours ou les six étapes, je vous encourage à ajouter autant de touche personnelle à la proposition de film, exemple à n'importe quel type d' image qui, selon vous, correspondra la proposition que vous pouvez soumettre des informations sur l'histoire du personnage, informations sur le monde, voire des références à des films ou même des articles de journaux. Juste tout ce qui me vient à l'esprit. Il suffit de l'épaissir et de le rendre riche et beau. [MUSIQUE] Assemblons le tout. Le slogan, le synopsis, le traitement, la déclaration de l'auteur, la déclaration visuelle, le public cible et le rapport marketing. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemble ce document de mon côté. Vous pouvez voir ici mon exemple de document pour ce cours sur The Ugly Duckling. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger ce document dans les ressources de la classe pour l'utiliser comme référence. Voici les étapes de base. Je veux que vous gardiez à l'esprit que ce cours vise à apprendre à écrire les chapitres fondamentaux d'une proposition de film. Lorsque vous faites une proposition de film pour votre projet, je vous encourage toujours à ajouter autant que vous le souhaitez dans le document, par exemple des images, des références et tout type d'informations que vous souhaitez pour y mettre des informations sur le monde et les personnages de votre histoire, etc. Rendez-le aussi riche, détaillé et solide que possible. Assurez-vous de recueillir les commentaires d'amis de confiance sur votre proposition de film. Assurez-vous que la grammaire et l'orthographe sont excellentes et que vous en avez une bonne idée générale. [BRUIT] Je suggère toujours de terminer votre proposition de film et d'attendre au moins une semaine avant de procéder à la dernière passe pour vous assurer que tout est en ordre. [BRUIT] 13. Remerciements et mots finaux: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé ce cours et merci d'y avoir participé. il est très important pour moi Lorsque je donne ces cours, de consacrer beaucoup de temps à partager les connaissances que j'ai acquises. L'enseignement m' aide également à réaliser mes projets. C'est juste sain. Comment le prononcez-vous, ça me paraît écologique de partager mon expérience. J'espère vraiment que ce cours vous a été utile. [MUSIQUE] Après avoir terminé ce cours, oubliez pas de le relire et de partager votre projet de classe. Après avoir revu le cours, partagé votre projet de classe, vous pouvez m'envoyer un e-mail avec votre nom et vous recevrez un document complet de 34 pages de cette classe expliquant comment pour faire une proposition de film. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce que j' enseigne dans le domaine de la réalisation de films, vous pouvez accéder à mon site Web où je propose des tonnes de ressources gratuites. J'ai également des séminaires de cinéma gratuits sur Zoom. Je tiens également à souligner que j' ai organisé plusieurs autres cours de cinéma. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez également consulter mes autres cours sur la réalisation de films. Par exemple, si vous souhaitez écrire un scénario, apprendre à réaliser un court métrage, à monter une bande annonce de film ou même à réaliser un documentaire. Je suis ici pour partager mes outils en tant que cinéaste, tout ce qui vous permettra de créer votre vision, d'utiliser votre voix jusqu'à votre esprit. Encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours et bonne chance pour vos futurs projets cinématographiques. Merci. [MUSIQUE] Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir réalisateur ? Quand j'avais 20 ans, j'ai rompu avec une fille. Tu découvres tout sur toi-même. Vous vous posez de sérieuses questions et j'ai trouvé cette réponse pour essayer de m'exprimer à travers le cinéma. [MUSIQUE]