Transcription
1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Olaf. Je suis un cinéaste islandais. Je fais des films, j'écris, je
réalise, je produis
depuis plus de 20 ans. Au cours de mes
deux décennies de carrière, la différence qui m'
a aidée
à
financer et à réaliser plus de 12 longs métrages a été capacité à présenter
des propositions de films
solides. Mon objectif avec ce cours est de
mettre les secrets de mon industrie disposition de tous, car je pense que les connaissances
doivent être partagées. Dans ce cours, je
vais vous donner mon plan en six étapes. Je vais vous montrer
directement comment je fais mes propositions
de films. Dans chaque leçon vous ferez une petite tâche
et, petit à petit, vous apprendrez à faire une proposition de
film de manière indépendante. Vous apprendrez
à rédiger un slogan, un
synopsis, un traitement,
une déclaration visuelle
et bien plus encore. Ce cours s'adresse à tous ceux qui débutent dans la
réalisation de films ou à tous
ceux qui souhaitent
apprendre à présenter leur projet dans une
proposition de film aux investisseurs. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous recevrez un document complet de 34 pages expliquant comment faire une proposition de
film convaincante. La seule chose physique dont
vous avez besoin pour ce cours est une application
d'écriture de votre choix. J'ai hâte de
vous aider à apprendre, ou plutôt partager avec vous ma façon de faire une proposition de film, afin
que vous puissiez ensuite l'apprendre, l'
adapter et le faire
vous-même de manière magnifique et
magistrale, puis
vous lancer dedans. gars. Cela devient un peu
trop long et passons la première leçon qui
va être facile. Nous sommes en train de créer une ligne de connexion.
Désolée. [MUSIQUE]
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Merci d'avoir
rejoint ce cours. Dans cette vidéo, je
vais vous donner un aperçu
des leçons à venir. Afin de vous apprendre
à faire une proposition de film, permettez-moi de démystifier un peu. C'est une méthode qui commence avec une petite boîte et chaque boîte devient de plus en plus grande. Nous allons commencer
modestement dans cette classe. Nous commençons par un logline, puis un synopsis, puis un traitement. [RIRES]
Vous avez compris. Discutons du
projet de classe dans les leçons à
venir afin que vous appreniez à créer une proposition de film pour les investisseurs. Examinons d'abord
notre résultat final ou notre petite brochure qui sera le résultat des six étapes
et exercices
fondamentaux de chaque
leçon de ce cours. Pour que nous puissions
apprendre à faire une proposition de film, nous allons créer un exemple de
projet dans ce cours. Nous allons réaliser un
court métrage hypothétique, exemple de
proposition, à partir
du conte de fées classique The Ugly Duckling
de H.C. Andersen. Voici les six étapes
que nous allons suivre dans ce cours. Votre tâche consiste à écrire au
moins un paragraphe pour chaque leçon, avec une exception
notable dans la première leçon lorsque
vous rédigez le logline. Regardons ces étapes. Nous commençons par un logline
qui n'est qu'une seule ligne. Nous passons ensuite à la
rédaction d'un synopsis, qui est dans ce
cas un paragraphe. Nous passons ensuite au traitement, qui consiste en une description détaillée, scène par scène,
de votre projet. Ensuite, nous passons à la déclaration de
l'auteur, qui parle de vous, votre point de vue sur le projet et des raisons pour lesquelles il est important pour vous. À partir de là, nous passons
à une déclaration visuelle. Comment allez-vous aborder
le projet visuellement en termes de style cinématographique,
etc. Ensuite, nous concluons les choses en faisant une prédiction marketing et en faisant une prédiction
du public cible. Après avoir
terminé ce cours et les six leçons, les six leçons, n'oubliez pas de rédiger une critique pour le cours et de créer
un projet de classe. Une fois cela fait, vous
pouvez m'envoyer un e-mail avec votre nom pour recevoir la
brochure complète de ce cours, un document PDF contenant
toutes les informations de
ce cours avec des
instructions plus détaillées et des exemples. J'ai hâte de
vous aider à apprendre à faire
une proposition de film. N'oubliez pas que ce cours
ne présente que les principes fondamentaux. Une fois le cours terminé, vous pouvez ajouter ce que vous
voulez à votre proposition. Quoi qu'il en soit, commençons. [MUSIQUE]
3. Banc de bord: Dans cette leçon, nous allons
apprendre à écrire un logline. Un logline est cette description en une
phrase qui captive votre idée de film. [MUSIQUE] Un logline se compose de la phrase qui
décrit votre film. Le but de la rédaction
d'un logline est de
transmettre le concept le plus
rapidement possible, comme si vous écriviez une
courte description
du film ou ce que l'on appelle
parfois un synopsis. Un logline est un excellent moyen de donner une idée rapide
de votre projet. [MUSIQUE] Le scénario de
The Ugly Duckling pourrait
ressembler à ceci. Dans un monde de conte de
fées intemporel, un canard se bat pour rester
en vie dans un environnement hostile, sans se rendre compte qu'il est
plus fort qu'il
ne le pense. Ce n'est que la première tentative pour la ligne de connexion et ils
ne vont pas y travailler et
la peaufiner encore plus. Dans cette
leçon, votre tâche consiste à écrire votre première version
pour le logline Vous pouvez utiliser cet
exemple de projet sur le conte
de fées Le vilain petit canard. Si vous n'avez pas
de projet qui l'est, et dans la leçon suivante, nous allons développer le
logline pour en faire un synopsis.
4. Synopsis - longue: [MUSIQUE] Dans cette leçon,
nous allons apprendre à rédiger le synopsis de
la proposition de film. Qu'est-ce qu'un synopsis ? Un synopsis est une brève
description de votre projet. Directement, le mot
synopsis signifie un bref résumé ou un
aperçu général de quelque chose. Dans cette leçon, nous allons
parler du synopsis de
manière générale et examiner deux synopsis
détaillés. Dans la leçon suivante, vous allez rédiger
un synopsis d'un paragraphe et je vais vous montrer un
exemple de la façon dont vous procédez. Dans cette leçon,
nous allons simplement parler de manière générale de la
magie d'un synopsis. Le but de notre
synopsis est de
transmettre rapidement votre
idée au lecteur, pas aussi rapidement qu'un
slogan, mais de manière précise. Il s'agit de l'étape suivante après avoir créé le logline, comme
vous l'avez fait dans la leçon précédente. Lorsque vous rédigez une brève
description de votre projet, je suggère toujours d'y consacrer le
plus de temps possible. Un synopsis bien rédigé peut permettre non seulement
aux investisseurs de comprendre votre idée, mais je dis toujours la même chose, à vos collaborateurs et, bien
sûr, à vous-même. Lorsque vous
remettez votre synopsis à quelqu'un, c'est presque comme si vous lui donniez un passeport pour entrer dans le
monde narratif que vous êtes en train de créer. Combien de mots ou de paragraphes
y a-t-il dans un synopsis ? Il existe deux types de
synopsis que vous pouvez rédiger. Lorsque vous
présentez un projet
à des investisseurs, il est fréquent que présentez un projet
à des investisseurs, il est fréquent que ceux-ci demandent
un bref synopsis ou un synopsis long
, et parfois les deux. Un court synopsis est généralement composé d'
un paragraphe de 3 à 5 phrases. Un long synopsis
peut comporter 1 à 2 pages. Les avantages de la rédaction d'un
synopsis se présentent sous de nombreuses formes. Premièrement, vous apprenez à mieux connaître votre
histoire en l'écrivant. Cela aidera vos collègues
et collaborateurs à savoir rapidement de quoi parle
votre histoire, et c'est un
élément essentiel pour simplement
présenter le
projet aux investisseurs, des présenter le
projet aux investisseurs fontaines à
films, etc. Je pense que la rédaction du synopsis d'un paragraphe est juste titre l'une des étapes les
plus importantes la préparation d'une proposition de film. L'avantage d'
un synopsis solide en un paragraphe est que, bien
sûr, il est court et peut être envoyé sous forme de messages
, de courriels, etc., et également exprimé verbalement
à tout moment. Regardons deux
exemples de synopsis. Pour ces deux exemples, n'oubliez pas que vous pouvez télécharger les exemples complets dans un document PDF
fourni avec ce cours. instant, examinons simplement
les premiers paragraphes de chaque synopsis de ces exemples. Il s'agit d'un
synopsis long de 1 à 2 pages. Je vous recommande vivement télécharger ces deux synopsis dans les ressources de la classe afin de
pouvoir passer un peu de temps à les
lire. Maintenant, écoutons la lecture complète de l'un
de ces longs synopsis. Après l'éclosion des œufs d'
une mère
canard, l'un des canetons est perçu
par les autres animaux comme une vilaine petite créature et subit de nombreux abus verbaux
et physiques. Il sort de la
basse-cour et vit avec des canards et des oies
sauvages jusqu'à ce que
les chasseurs abattent les troupeaux. Il trouve un foyer
chez une vieille femme, mais son chat et sa poule le
taquinent et le narguent impitoyablement
et, une fois de plus, il part seul. Les canetons aperçoivent un troupeau
d'essaims sauvages en migration. Ils
sont ravis et excités, mais ne peuvent pas les rejoindre car
il est trop jeune, laid et incapable de voler. À l'arrivée de l'hiver, un fermier trouve le canard
gelé et le ramène chez lui, mais il est effrayé
par les enfants
bruyants du fermier et
s'enfuit de la maison. Les canetons passent un
hiver misérable seuls à l'extérieur, plupart
du temps cachés dans une grotte du lac
partiellement gelée. Le canard, maintenant adulte et mûr, ne peut plus supporter une vie de solitude et de difficultés et
[inaudible]. Il décide de se
jeter sur un troupeau de cygnes, estimant qu'il vaut
mieux être tué par si beaux oiseaux que de
vivre une vie de laideur. Il est choqué lorsque
les cygnes l'accueillent et l'
acceptent pour se rendre compte, en regardant son reflet dans
l'eau, qu'il n'a
pas été un petit canard mais
un cygne pendant tout ce temps. Le troupeau s'envole
et il déploie ses ailes pour s'envoler avec
le reste de sa nouvelle famille. Avant de commencer à travailler sur le projet de synopsis
de ce cours, examinons d'abord, dans la leçon suivante, un
exemple détaillé sur la façon de
créer un synopsis d'un paragraphe. Passons à la
leçon suivante, puis ce sera à
vous d'élaborer un synopsis d'
un paragraphe.
5. Synopsis - court: Maintenant que nous avons examiné deux exemples de synopsis
détaillé, penchons-nous sur l'artisanat ou sur la manière créer un synopsis d'un
paragraphe. Faisons un bon exemple. Tout d'abord, permettez-moi de copier-coller le long synopsis
du vilain petit canard. l'heure actuelle, pour les besoins
du document d'exemple
que nous sommes en train de rédiger, nous allons élaborer
un synopsis d'un paragraphe à partir de ces trois paragraphes. C'est aussi quelque chose que je fais parfois pour mon projet, qui consiste à rédiger
d'abord une version longue
du synopsis, puis
à la raccourcir. Cela dépend vraiment
du projet, du moment. Voici le synopsis. Bien sûr, lorsque vous
écrivez l'un d'entre eux, vous vous isolez
du monde, du téléphone, etc. Je vais essayer de le faire le plus rapidement
possible sans le faire, car nous avons ce texte prêt à
l'emploi. Laisse-moi juste faire une mauvaise
tentative, une seule erreur. Je vais collecter les
erreurs, comme je l'appelle. Je vais essayer ça
et essayer d'échouer. [MUSIQUE] Cette version me plaît
, car c'est la première tentative de créer
le synopsis de
The Ugly Duckling, un synopsis d'un paragraphe. Je vais juste le
ranger un peu. Une petite
chose intéressante que vous pouvez garder à l'esprit, par exemple, nous voyons
ici une vilaine petite créature ,
puis je la répète à
la fin du synopsis. Il est parfois utile de répéter des phrases juste pour aider
les gens à s'en souvenir. Je dis qu'il ne faut pas le réparer, le
modifier, le réparer. C'est l'exemple d'un
synopsis en un paragraphe. [BRUIT]
Pour cette leçon, vous devez rédiger votre version du
synopsis du vilain petit canard. N'oubliez pas que si vous
travaillez sur un projet, vous pouvez bien
sûr en rédiger
un synopsis, mais je vous
recommande toujours de
suivre d'abord les
étapes simples de ce cours. Faites une petite pause
ici et rédigez le synopsis
du vilain petit canard. Dans la leçon suivante,
nous aborderons
encore plus en
détail le traitement cinématographique.
6. Traitement du film: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre
à réaliser un traitement cinématographique. Un traitement cinématographique est un
aperçu détaillé de votre histoire. Jusqu'à présent, nous avons établi
un journal et un synopsis et nous
passons maintenant au traitement. Un synopsis est la version
courte et le traitement est la version longue. Le but d'un
traitement cinématographique est de
fournir un compte rendu complet, scène par
scène, de votre histoire. Un traitement cinématographique raconte l'
histoire du début à la fin. Racontez l'histoire complète. Lors de l'écriture d'un traitement cinématographique, il est essentiel de décrire l'ensemble de l'intrigue de
votre projet de film. Les investisseurs doivent comprendre le
processus du début à la fin, y compris tous les détails
du début, du
milieu et de la fin des récits. Si, pour une raison quelconque, vous ne
préférez pas révéler la
fin du film, ce qui peut être compréhensible
dans certains cas, gardez à l'esprit que nous devons
parfois
révéler la fin en fonction sur les domaines dans lesquels nous faisons
une demande de financement. Si vous décidez de ne pas
révéler le point culminant, assurez-vous que la fin
du traitement soit
satisfaisante pour le lecteur. Nous voulons éviter d'être
ennuyeux à la fin et laisser trop
de questions ouvertes sur l'histoire à la fin
du traitement. Combien de temps dure un traitement cinématographique ? Le nombre de pages pour
le traitement peut varier. Pour un long métrage, par
exemple, ou même
un long documentaire, traitement
d'un film peut varier de 10 à 20
pages et oui [RIRES]. Rédiger un traitement
est un travail très difficile, mais c'est un travail acharné
qui porte ses fruits. rédaction d'un traitement exige toute
votre concentration
pendant des jours, voire des semaines. Mais consacrer ce temps à la rédaction du
traitement est toujours
rentable , car cela vous aide vraiment à
connaître votre histoire de
manière très intime. proposer un traitement avec
votre proposition de film
montre également à l'investisseur que vous êtes vraiment engagé dans le projet raison du dur labeur que représente la réalisation d'un traitement. Quand écrire le traitement ? À quel stade devez-vous
écrire le traitement ? Certains préfèrent
écrire le traitement après avoir
écrit le scénario. Certains le font parallèlement à l'
écriture du scénario et autres font même le traitement
avant de le faire. Tout dépend de ce qui vous
convient le mieux. Dans mon cas, je n'ai pas vraiment de méthode préférée pour préparer un traitement dans quel
ordre. Je sais juste que le fait d'en créer un m'
aide à comprendre
l'histoire et qu'
il est inévitable que je
veuille simplement la
rendre plus claire. Dans notre classe, nous utilisons comme exemple HC et
il y a une histoire sur le vilain petit canard. Comme notre objectif dans ce cours est d'
apprendre à suivre un traitement, nous n'allons pas faire
10 à 20 pages [RIRES]. Cela ne s'applique que lorsque vous
réalisez un long métrage, qu'il s'
agisse d'un long métrage
ou d'un documentaire. Dans ce cours, notre exemple consiste à faire une proposition de court métrage. Pour ce
cours, il suffit que vous lisiez simplement les trois premiers paragraphes
pour exprimer votre point de vue sur le projet. Dans cette
leçon, votre tâche consiste à rédiger trois paragraphes dans
un style
de traitement Qu'est-ce qu'un style de traitement ? Eh bien, regardons un exemple
avant de vous lancer. Qu'est-ce qu'un style de traitement cinématographique ? Un style de traitement cinématographique
n'est pas un style nouveau. C'est quelque chose entre les deux. Je dirais plutôt que l'
écriture d'un traitement cinématographique est un compte rendu
un peu aride de votre
histoire scène par scène. Cette méthode sèche donne au lecteur une
introduction très neutre à l'histoire. Nous voulons faire attention à ne pas
être trop descriptifs. Je donne ici un
petit exemple de ce à quoi ma version de pourrait
ressembler ma version de
The Ugly Duckling dans un format de traitement. N'oubliez pas non plus que
vous pouvez télécharger cet exemple dans le cadre
des ressources de la classe. Comme vous pouvez le voir ici, j'
ajoute même une petite boîte de dialogue,
mais je fais une description de la
caméra, d'
autres, comme ici, j'
ai un time-lapse. C'est quelque chose
qui donne au lecteur une idée de mon approche et ordre
dans lequel je raconte l'
histoire et de la façon dont je
la raconte . Ici, j'
ajoute même un petit teaser, une image métaphorique d'une
agit en contraste avec les autres. C'était ma version
du traitement. Maintenant, c'est à vous d'écrire les trois premiers paragraphes
d'un film The Ugly Duckling et ne pas oublier de télécharger
les ressources pédagogiques. trouverez ici quelques exemples
que vous pouvez utiliser. Dans la leçon suivante, nous allons
parler du genre et vous aider à choisir un genre pour votre interprétation
de The Ugly Duckling, qui sera également utile lorsque nous
continuons dans ce cours.
7. Bonus : mon expérience avec les propositions de cinéma: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je voulais partager avec vous mon expérience personnelle
en matière de propositions de films. Cela me ramène à New York, vers 2012, où j'ai vraiment commencé
à développer mes compétences en matière propositions de
films lorsque je
présentais mon projet. Par exemple,
au début de ma carrière, chaque fois que j'avais l'idée
d'un film,
je me lançais directement dans
l'écriture de l'histoire, de l'
écriture du film, mais je finissais toujours par me
heurter à un mur de briques . Cependant, après avoir conçu ce processus et appris
auprès d'autres personnes comment faire une proposition de film et
grâce à l'expérience me suis
contentée de
créer les étapes de ce cours. Je planifie minutieusement le
journal lorsque j'ai une idée, le synopsis et j'écris même le traitement, ce qui demande
beaucoup de travail. Ensuite, je passe en revue mes réflexions
sur le style de vision, en y associant le thème. Je pense au
public cible et ainsi de suite. Je travaille sur le projet, cela va de pair avec l'
écriture du script et la compréhension du projet,
et cela prend juste du temps. Une fois que j'ai fait la proposition de film, je suis beaucoup plus à l'
aise pour écrire, développer et exécuter le projet sur lequel je travaille. Je dirais que le fait d'en créer un m'aide
simplement à comprendre mon histoire bien
plus que si je me
lançais directement
dans son écriture.
8. genre: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous
allons choisir le genre du projet d'exemple que
nous allons réaliser pour ce cours. Avant de continuer, réfléchissons
au genre que vous souhaitez créer
à partir de l'exemple de
projet de cette classe. Le genre est important
parce que vous allez
faire de la déclaration de l'auteur une déclaration visuelle. Demandez-vous si vous voulez faire un film d' animation, un thriller, une comédie, un dessin animé ou même un film d'action en direct à
partir de The Ugly Duckling. Ne vous attardez pas trop
dessus. Très rapidement, quel
genre ou quel type de film souhaitez-vous
réaliser dans cet exemple de projet ? Avant de passer à
la leçon suivante, qui repose sur l'
autre affirmation, déterminons le
genre que vous souhaitez attribuer au conte de fées
sur The Ugly Duckling, qui est notre exemple de
projet pour
cette classe. Réfléchissez au genre de genre que vous voulez créer à
partir de cette idée d'histoire. Quel type de film serait votre interprétation du conte de fées de H. C.
Andersen ? Il est
nécessaire de décider du genre pour continuer
dans cette classe. Être cinéaste,
c'
est prendre des décisions Dans cette leçon, vous allez réfléchir à
votre approche ou à votre approche et au type de genre que
vous souhaitez créer à partir de l'exemple de projet. Lorsque vous décidez du genre, du type de film que
vous souhaitez réaliser, pour l'exemple de
proposition de film dans ce cours, voici quelques idées
pour vous aider à démarrer. Vous pouvez réaliser un
film d'animation ou vous pouvez choisir de réaliser un film
d'action en direct avec votre touche créative, par
exemple, avec des
enfants acteurs costumés reconstituant
le conte de fées. Ou peut-être souhaitez-vous réaliser un documentaire sur le conte de
fées, son origine et l'effet qu'il
a eu sur le monde depuis sa première publication
au XVIIIe siècle. [BRUIT] Je vous suggère faire une pause
dans cette leçon et noter le type
de genre que vous souhaitez
créer pour l'exemple de
proposition de film dans ce cours. N'oubliez pas que le choix du genre
ne concerne que l'exemple de
projet de cette classe. Nous n'avons pas besoin de trop y
réfléchir, mais il est nécessaire de
prendre un genre, un point de vue pour passer
à la leçon suivante, qui consiste à rédiger la déclaration de
l'auteur.
9. Déclaration de l'auteur: [MUSIQUE] Dans cette leçon,
nous allons apprendre
à rédiger une déclaration d'auteur. Maintenant que vous avez choisi
votre genre, que vous avez pris et que vous avez décidé du type de film
hypothétique que nous allons faire pour
proposer ce film
à la classe, nous pouvons passer à l'écriture
d'un court métrage déclaration. [MUSIQUE] Rédiger une déclaration d'
auteur consiste à exprimer
votre vision, votre style et votre
point de vue sur l'histoire. C'est le domaine dans lequel vous
partagez votre personnalité et la rendez aussi
personnelle que possible. D'après mon expérience, plus vous le
personnalisez, plus vous êtes intime, plus vous avez de
chances d'
obtenir du soutien. Permettez-moi de vous aider un peu
avec votre déclaration d'auteur. Ce sont les deux principales questions à vous poser lorsque vous
rédigez la déclaration de l'auteur. Ces questions sont les suivantes : quel est
votre lien avec l'histoire ? Et pourquoi cette histoire est-elle
importante pour toi ? Vous exprimez essentiellement votre lien avec l'
histoire pour le lecteur. [MUSIQUE] Comme ce cours vise à démystifier
les étapes, divisons la
déclaration de l'auteur en deux parties. abord, nous avons une vision, c'
est-à-dire votre point de vue sur le
matériel en tant qu'auteur, puis nous voulons relier
le thème à ce texte. Vous voulez que deux
choses jouent ensemble :
votre point de vue personnel
et le thème. Au cas où cela vous semblerait un
peu confus, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer un exemple la façon dont vous combinez votre vision et le thème. Regardons un exemple de rédaction de la déclaration de l'
auteur. Je fais la déclaration de l'auteur. J'ai écrit une
partie de ma vision. Ensuite, j'ai écrit mon thème, puis je vais
combiner les deux. Je combine le thème
et la vision copiant et en les collant et en les
plaçant l'un à côté de l'autre. Parce que le thème et votre vision sont
intrinsèquement liés, ils fonctionneront bien ensemble. Je vais le faire comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai (THÈME), puis ci-dessus j'
ai (VISION). Je le copie, je le
colle, je l'assemble, et je m'assure que
le texte a du sens. Pour rappel, veuillez télécharger
les ressources de la classe. Vous y trouverez
ces exemples
listés dans un document PDF. Je tiens à vous rappeler
que nous allons
faire en sorte que la
déclaration de l'auteur soit courte, comme toutes les sections
de ce cours, car nous rédigeons
un document d'exemple. Nous ne rédigeons pas un document complet, nous nous entraînons uniquement parce que nous voulons pouvoir le faire
pour notre projet personnel. Concentrez-vous sur
le fait de terminer le cours et terminer une
version courte de chaque section. Votre tâche est, je ne dirais pas, simple, mais je
dirais qu'elle est tout à fait faisable. Écrivez votre vision, votre
point de vue personnel sur le projet, écrivez ce que vous considérez comme
le thème et combinez les deux. Dans la leçon suivante, nous allons passer à
une déclaration visuelle.
10. Énoncé visuel: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous
allons apprendre à créer une déclaration visuelle
pour votre projet. [MUSIQUE] Qu'est-ce qu'une déclaration
visuelle ? Une déclaration visuelle est
un compte rendu atmosphère et de l'apparence de
votre film, de la
manière dont il sera
perçu par le public. Examinons les questions
suivantes et
les instructions suivantes
pour nous aider à
démarrer notre déclaration visuelle. Nous pouvons commencer une
déclaration visuelle en décrivant l'approche
cinématographique de l'histoire en général, la philosophie qui la sous-tend. Une fois cela fait, nous
pourrons énumérer plus en détail comment nous allons utiliser technologie
cinématographique
pour réaliser notre film, que ce
soit en termes de montage ou d'éclairage, etc. Pour nous aider à démarrer, je vais donner un bref
exemple de la façon dont je
commencerais mon énoncé visuel pour l'exemple de
projet de cette classe. Comment commencer une déclaration
visuelle ? Cela dépend, bien sûr, du genre que vous avez choisi
pour l'exemple de classe. Dans mon interprétation de The Ugly Duckling, j'ai décidé de
choisir un thriller, un genre d'horreur, et pour l'instant je vais
travailler sur mon exemple. [MUSIQUE] Ce document
que je viens vous
montrer rappelle maintenant que vous pouvez le télécharger
dans les ressources de la classe. Examinons d'autres instructions
visuelles. Découvrons-les rapidement. Ils doivent énoncer
des instructions et
commençons par la cinématographie. Vous pouvez répondre à la
question si vous allez utiliser un angle de caméra spécifique
pour raconter votre histoire, puis vous pouvez parler
du mouvement de la caméra. Votre appareil photo sera-t-il
immobile ou mobile, portatif ou trépied ? Après avoir
parlé de ce qui précède, expliquez la raison
de vos choix. C'est très important.
Le choix est le suivant : comment vous aident-ils
à raconter l'histoire ? Passons à d'autres instructions
techniques. Vous pouvez expliquer à quoi ressembleraient
les couleurs de votre film. Ensuite, vous pouvez décrire
comment vous
utiliserez la lumière pour raconter votre histoire. Quelle partie de l'histoire
sera sombre, qu'est-ce qui peut être claire ? Utiliserez-vous des silhouettes
et ainsi de suite ? Vous pouvez insérer ici
toutes les références cinématographiques qui pourraient être similaires à votre film et qui pourraient
étayer votre cause. Après avoir terminé
la deuxième partie, il va de même pour les deux parties ; fois que nous faisons un choix
dans l'énoncé visuel, nous devons toujours
en énumérer la raison, le pourquoi de nos choix. Regardons quelques
exemples pour répondre à ces questions. Voici un exemple de la façon dont je pourrais
utiliser ces instructions. À ces questions que nous avons posées
ici, j'explique en quoi
cela soutient l'histoire. Je dis mon style et la raison d'être qui le
sous-tend. Par exemple, ici. Je dis ici que l'angle de
caméra sera à la hauteur des yeux de chaque personnage au début de l'histoire. Ensuite, si nous poursuivons, j'ajouterai des photos « à vol d'oiseau » pour souligner l'isolement
du personnage principal
ou d'Ugly Duckling. Mais je tiens à préciser que cet œil d'oiseau ne
sera pas un drone, car je veux que le film soit filmé dans un style classique,
sans technologie surnaturelle. Cela signifie également que l'
appareil photo sera toujours sur le trépied et qu'il
ne bougera pas. Pour la deuxième
série de questions, laissez-moi voir comment j'
y suis parvenu. Je vous rappelle toujours que
vous pouvez télécharger ces exemples
dans les ressources de la classe. Par exemple, quelles
seront les couleurs de votre film et comment
utiliserais-je la lumière ? Commencez par les couleurs et
les couleurs disparaîtront,
mais pas par le noir et
blanc. La raison est que je
veux que le film ait l'air intemporel, comme un conte de fées et qu'il décrive comment vous allez
utiliser la lumière pour raconter l'histoire, quelles parties de l'
histoire peuvent être sombres. J'ai répondu qu'
avec la lumière,
mon interprétation du
vilain petit canard
augmenterait au fur et à mesure que le film avancerait. Au début, nous
aurons un monde sombre. Boum. Puis, petit à petit, l'utilisation de la lumière
se renforcera pour contrer la spirale descendante
du dilemme du canard. Ensuite, pour les références cinématographiques, je ne fais que
citer ici quelques références
cinématographiques similaires au style. Boum, je pense que vous êtes maintenant
prête à faire votre déclaration visuelle ou à
interpréter le vilain petit canard. Travaillez dessus. Vous pouvez l'
apprendre par l'action. N'oubliez pas de télécharger, bien sûr, les ressources de la classe. Amuse-toi bien. [BRUIT] Faites une pause
ici et
plongez-vous vraiment dans votre déclaration visuelle. Profitez-en. Dans la leçon suivante, nous allons aborder le
marketing et le public cible.
11. Audience et marketing: [MUSIQUE] Dans cette
leçon, nous allons
parler de la partie marketing et du public cible
de la proposition de film. Pour élaborer un
plan marketing pour votre film, il est important de comprendre
le public cible. Examinons
ces concepts de près pour mieux
les comprendre. Un plan marketing pour votre film
doit énumérer un plan d' actions et spécifier le
calendrier de ces actions. Par exemple, quand
l'affiche doit-elle être prête ? Quand le teaser doit-il être prêt ? La bande annonce et ainsi de suite. Vous pouvez ensuite identifier où ces
éléments seront placés, par
exemple sur les réseaux sociaux,
sur une chaîne de télévision spécifique, dans les cinémas et
à quels endroits. Avant d'exécuter
le plan marketing, il est nécessaire d'identifier
le public cible
afin que vous sachiez où
cibler votre matériel marketing. Pour identifier votre public
cible, il est nécessaire de
faire des recherches. Par
exemple, vous pouvez trouver des projets de films
similaires et étudier à quels groupes
ils s'adressaient. L'avantage ou l'avantage d' identifier votre public
cible à un stade précoce, même dès la
rédaction du projet, peut vous aider à modifier des
scènes, par exemple, certaines scènes ne fonctionnent pas pour un
public cible spécifique et d'autres le font. Pour vous aider à comprendre le vocabulaire
parfois utilisé dans un plan marketing et lors de l'
identification du public cible, examinons quelques
exemples [MUSIQUE] Gardez à l'esprit lorsque nous faisons cet exercice projet
pour The Ugly Duckling, il est bon d'en faire simplement une version car l'
élaboration d'un plan marketing et d'un public cible est quelque chose que beaucoup de personnes
évitent parce que c'est difficile. Par conséquent, je
vous encourage vraiment à l'essayer. Rédigez un paragraphe
pour chaque section, un paragraphe sur
un plan marketing, n'importe quel paragraphe sur
votre public cible, juste pour l'essayer,
juste pour vous entraîner. Dans la prochaine leçon, nous allons
tout rassembler de la façon dont cela a été fait et l'assembler.
12. Recueil de la leçon et assemblage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons prendre
tout ce que nous avons écrit et
fait jusqu'à présent pour ce cours et l'
assembler dans un seul document. Gardez à l'esprit que ce
cours vise à enseigner les étapes fondamentales de la
création d'une proposition de film. Une fois que vous aurez terminé ce
cours ou les six étapes, je
vous encourage à ajouter autant de touche
personnelle à la proposition de film, exemple à n'importe quel type d'
image qui, selon vous, correspondra la proposition que vous
pouvez soumettre des informations sur l'histoire du personnage, informations sur
le monde,
voire des références à des films ou
même des articles de journaux. Juste tout ce qui me
vient à l'esprit. Il suffit de l'épaissir et de
le rendre riche et beau. [MUSIQUE]
Assemblons le tout. Le slogan, le
synopsis, le traitement, la déclaration de l'auteur,
la déclaration visuelle, le public cible
et le rapport marketing. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemble ce
document de mon côté. Vous pouvez voir ici
mon exemple de document pour ce cours sur
The Ugly Duckling. N'oubliez pas que vous pouvez
télécharger ce document dans les ressources de la classe pour
l'utiliser comme référence. Voici les étapes de base. Je veux que vous gardiez à l'esprit que ce cours vise à
apprendre à écrire les chapitres fondamentaux
d'une proposition de film. Lorsque vous faites une
proposition de film pour votre projet, je vous encourage toujours à ajouter
autant que vous le souhaitez
dans le document, par
exemple des images, des références et tout type d'informations que vous souhaitez pour y
mettre des informations sur le monde et
les personnages de votre histoire, etc. Rendez-le aussi riche, détaillé et solide que possible. Assurez-vous de recueillir les commentaires d'amis de confiance sur
votre proposition de film. Assurez-vous que la grammaire
et l'orthographe sont excellentes et que vous en avez une
bonne idée générale. [BRUIT] Je
suggère toujours de terminer votre proposition de film et
d'attendre au moins une semaine avant de procéder à
la dernière passe pour vous assurer que tout est
en ordre. [BRUIT]
13. Remerciements et mots finaux: [MUSIQUE] Félicitations
pour avoir terminé ce cours et merci
d'y avoir participé. il est très important
pour moi Lorsque je donne
ces cours, de consacrer beaucoup de temps à partager
les connaissances que j'ai acquises. L'enseignement m'
aide également à réaliser mes projets. C'est juste sain. Comment le
prononcez-vous, ça me paraît écologique de partager
mon expérience. J'espère vraiment que ce
cours vous a été utile. [MUSIQUE] Après avoir
terminé ce cours, oubliez pas de le relire et de partager
votre projet de classe. Après avoir
revu le cours, partagé votre projet de classe, vous pouvez m'envoyer un e-mail avec votre nom
et vous recevrez un document complet de
34 pages de cette classe expliquant comment
pour faire une proposition de film. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce que j'
enseigne dans le domaine de la réalisation de films, vous pouvez accéder à
mon site Web où je propose
des tonnes de ressources gratuites. J'ai également des
séminaires de cinéma gratuits sur Zoom. Je tiens également à
souligner que j'
ai organisé plusieurs autres cours de cinéma. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez également consulter mes autres cours sur la réalisation de films. Par exemple, si vous
souhaitez écrire un scénario, apprendre à réaliser un court métrage, à monter
une bande annonce de film ou même à
réaliser un documentaire. Je suis ici pour partager mes
outils en tant que cinéaste, tout ce qui vous permettra de
créer votre vision, d'utiliser votre voix
jusqu'à votre esprit. Encore une fois, merci d'avoir suivi
ce cours et bonne chance pour vos
futurs projets cinématographiques. Merci. [MUSIQUE] Qu'est-ce qui vous a donné envie de
devenir réalisateur ? Quand j'avais 20 ans, j'ai
rompu avec une fille. Tu découvres
tout sur toi-même. Vous vous posez de sérieuses
questions et j'ai trouvé cette réponse pour essayer de m'exprimer à
travers le cinéma. [MUSIQUE]