Comment créer une page de thème YouTube sans visage

1. Vidéo d'introduction: J'ai été monétisé sur YouTube avec une page thématique anonyme J'ai atteint plus de 10 millions de vues seulement deux mois après le lancement de cette page thématique, et j'ai décidé de publier un cours complet sur la façon de créer le contenu qui m'a rendu viral. Dans ce cours, vous apprendrez de A à Z à créer vos comptes, à les personnaliser, à choisir le créneau qui convient à votre compte, à vos clips, à les découper, à les rendre visuellement extrêmement attrayants à des légendes esthétiques et, enfin et surtout, à analyser vos analyses afin de les améliorer à chaque fois que vous les mettez en les améliorer à chaque fois que vous les mettez Bienvenue dans la master class Faceless Theme Page. 2. Introduction aux pages thématiques et au projet de cours: Bienvenue à la première leçon de ce cours. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer du contenu court de haute qualité. Les trois plateformes que je vais aborder dans ce cours seront YouTube, Instagram et TikTok, qui sont les principales plateformes de Fast Reach Cependant, gardez à l'esprit qu'il est également possible de télécharger sur Snapchat, Facebook, X, Pinterest, tout ce que vous pouvez imaginer pour obtenir de la portée. Simplement, ce que j'ai découvert, c'est que vous obtenez la plus grande partie de votre audience sur YouTube, TikTok et Instagram Par conséquent, cela ne vaut pas vraiment la peine de télécharger sur les trois autres plateformes. Commencez par dire que les vidéos que nous allons recréer seront conçues dans un style audacieux et motivant, ce qui signifie qu'elles comporteront correction des couleurs de haute qualité, des clips de haute qualité, des sous-titres de haute qualité, des effets sonores de haute qualité, des musiques de haute qualité et des transitions de haute qualité Si nous recréons ce style spécifique est parce qu'il est très agréable à porter et qu'il semble vraiment difficile de le recréer au que les gens aient peur et n'essayent pas Cependant, ce n'est pas si difficile une fois que vous avez After Effects et Prem n'utilisera même pas de plugins payants, qui rend ce style abordable pour tous ceux qui ont 1 dollar par jour à dépenser pour After Effects et Premiere Pro Alors, sans plus attendre, commençons par montrer mes résultats. Commençons donc par le compte le moins performant , Instagram. J'ai atteint 3 600 comptes. Cela s'est produit en 14 jours, deux semaines et un total de 25 followers, la vidéo la plus populaire étant celle-ci, avec David Coggins, ainsi que celle-ci avec Alex Armozi et Chris Williamson Viennent ensuite Tik Tok, qui est le deuxième réseau social le plus performant. Comme vous pouvez le constater, j'ai connu une petite période d'incubation au début. Et puis j'ai obtenu un KVWSecept constant ici où j'ai obtenu une attaque sur l'une de Et puis si vous allez sur YouTube, c'est de loin la plateforme la plus performante. Comme vous pouvez le constater, nous avons 80 kvis dans les mêmes 14 jours. Nous avons des pointes, Spike peut atteindre 14 Kvis. Et actuellement, la vidéo la plus performante est celle-ci de David Coggins Ce qui, comme vous pouvez le constater, continue de grimper en termes de vues. Après seulement trois jours, il est déjà à 17 km, et ça ne cesse de monter. Cela pourrait donc bientôt franchir la barre des 50 K. Maintenant, avant de vous expliquer pourquoi vous devriez absolument publier sur YouTube, c'est parce que YouTube est la plateforme où la portée est la plus rapide et qui possède les meilleures analyses. Ainsi, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir votre graphique d'attention. De la vidéo. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un très bon graphique de rétention. C'est super plat, et c'est ce que tu veux. La seule erreur que j'ai commise, c'est ici, que je vais vous montrer dans la leçon suivante, où nous parlerons du choix des bons clips. Cependant, pour le moment, gardez à l'esprit que vous devez toujours viser un taux de rétention très élevé et un ratio de vues par rapport aux pages effacées très élevé. Ce ratio était d'environ 80 %, puis plus YouTube diffuse la vidéo, plus le ratio diminuera légèrement Mais je vais tout expliquer plus en détail plus tard dans la leçon d'analyse. Pour l'instant, gardez à l'esprit que nous devrons obtenir des statistiques vraiment très élevées pour devenir viraux sur YouTube, Tik Tok et Instagram, et pour cette raison, nous aurons besoin d'un contenu de haut niveau. C'est pourquoi ce cours sera basé à 90 % sur du contenu et produira un contenu de très haute qualité. Alors, sans plus attendre, allons-y et parlons du projet de classe. Maintenant, votre projet de classe va être de créer une page mince comme celle j'ai ici, vous pouvez la créer sur tous les réseaux sociaux que vous voulez, je vous suggère vivement de le faire sur les trois. Et une fois que vous aurez fait cela, vous pourrez suivre la leçon suivante, qui portera sur l'image de marque. Là, je vais vous apprendre à créer un logo ou à vous en procurer un sur Internet, à le modifier pour qu'il soit le vôtre et qu'il soit personnalisé, et qu'il ne soit pas volé à quelqu'un d'autre, comment créer une biographie et, si nécessaire, un lien dans la biographie. Ensuite, pour terminer le projet de classe, vous allez télécharger une vidéo dans le style que je vais enseigner dans les leçons suivantes. C'est votre projet de classe. Pour le soumettre, il vous suffit de soumettre le lien de votre chaîne YouTube profil Instagram ou de TikTok, comme vous le souhaitez, dans la section des projets de classe Et vous pouvez également ajouter une petite description pour me dire de quoi parle la page de l' équipe. S'il s'agit d'une page d'équipe méchante, s'il s'agit d'une page d'équipe motivante, le créneau que vous avez choisi de découvrir. Je suggère fortement de faire des clips de podcast, mais le créneau dépendra de vous. Nous en parlerons également dans la prochaine leçon avant image de marque. Alors je t'y verrai. 3. Notre page de thème: Ce qui nous empêche de mettre en ligne notre contenu maintenant, c'est de choisir un public cible de niche que nous voulons cibler Si nous choisissons, par exemple, les deux motivations, comme vous pouvez le constater, ils essaient généralement de motiver gens et de leur prouver que tout est possible. Ainsi, par exemple, si nous enfilons leurs shorts, comme vous pouvez le voir ici, nous assistons à la transformation corporelle d'une personne qui était vraiment grosse et qui a perdu beaucoup de poids. Ici, nous racontons dix histoires de quelqu'un qui a été rejeté par les quatre requins est devenu lui-même un requin et a commencé à investir dans des entreprises en tant que milliardaire. Ici, nous avons un gros gars qui décide de se consacrer à la course à pied et ainsi de suite. C'est l'objectif principal de cette page dans la plupart des vidéos. Ce que nous voulons faire, c'est essayer d'aller de l'avant. Choisissez nous-mêmes un créneau. Donc celui que j'ai choisi est vraiment très similaire. Ce que j'ai fait, c'est choisir un podcast, que j'avais l'habitude de regarder. Le podcast dont je parle est celui de Thrice Williamson Comme vous pouvez le constater, le contenu est mis en ligne quotidiennement, ce qui me permet de ne jamais être à court de contenu afin que je puisse également le télécharger quotidiennement sur ma page Je peux aussi déjà m'inspirer de ses courts métrages Je peux donc voir lequel de ses récents clips fonctionne le mieux et ils pourront peut-être s'en inspirer et les recréer moi-même. Idéalement, vous devriez également rechercher un podcast. Vous pouvez choisir ce que vous voulez comme créneau. Vous pouvez également rester aussi large que Bolt Motivation. Comme vous pouvez le voir, Bolt choisit ses extraits de films, de séries télévisées, de films, de podcasts, de transformations réelles, de séquences de sport, de séquences de films , de podcasts, de films. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu un mélange. À mon avis, les podcasts sont plus faciles à modifier que les films, car les propriétaires des films peuvent se heurter à des violations de droits d' auteur. De plus, il n'est pas facile de trouver des séquences de haute qualité tirées des films. Pendant ce temps, les podcasteurs mettent en ligne leurs vidéos en résolution quatre K, ce qui est extrêmement utile car cela vous permet de créer du contenu de haute qualité dès le départ Le seul podcast que je voudrais éviter est celui de Joe Rogan, car beaucoup de personnes coupent le podcast de Joe Rogan Et je me trompe, si vous faites de bonnes vidéos, vous réussirez aussi à vous amuser avec Joe Rogan, mais il y a tellement de clips qui ont déjà été utilisés tellement de fois que déjà été utilisés tellement de fois je n'ai tout simplement pas pensé que cela en valait la peine J'ai donc opté pour Chris, un podcast que je regarde toujours de toute façon. Une fois que vous avez choisi votre podcast, je vous suggère de le cibler et de choisir un sujet qui vous permettra de réaliser la plupart de vos vidéos. Maintenant, le principal créneau que j'ai exploré est l'état d'esprit, car j' aime beaucoup ce créneau, et il y a trois podcasts d' Alex Ormosi qui contenaient de très très bonnes citations que je pourrais déjà utiliser Il y a David Goggins, il y a des citations de Jordan Peterson. J'ai des tonnes de contenu sur l'état d'esprit, alors j'ai décidé de m'y mettre. Ne vous méprenez pas. Je mets encore parfois en ligne différents types de vidéos. Par exemple, celui-ci était un conseil de rencontres pour les jeunes hommes, qui est encore un peu une question d'état d'esprit, mais ce sont surtout des conseils relationnels. Vous n'avez donc pas besoin de vous en tenir précisément à votre niche. Vous pouvez varier un peu. Essayez simplement de toujours proposer à votre public le même type de contenu. Si vous avez une page thématique consacrée aux mèmes, par exemple, comme les mèmes Bob l'éponge, nommez simplement un personnage au hasard, lorsque YouTube va leur diffuser vos vidéos, elles seront probablement réservées aux vidéos de Bob l'éponge, et non aux vidéos de David Coggins parce que votre public ne s'en souciera tout réservées aux vidéos de Bob l'éponge, et non aux vidéos de David Coggins parce que votre public ne s'en souciera David Coggins par exemple, comme les mèmes Bob l'éponge, nommez simplement un personnage au hasard, lorsque YouTube va leur diffuser vos vidéos, elles seront probablement réservées aux vidéos de Bob l'éponge, et non aux vidéos de David Coggins parce que votre public ne s'en souciera tout simplement pas. Essayez donc de vous en tenir à votre créneau autant que possible. Et ça devrait aller. Alors maintenant, allons-y et parlons de l' image de marque de votre chaîne. Maintenant, ici, je suis passé l' onglet de personnalisation sur YouTube, mais vous pouvez également le faire depuis TikTok et Instagram Ce ne sera pas du tout un jardin. Donc, pour la photo de profil, vous devriez obtenir un logo. J'ai obtenu mon logo en le recherchant simplement en ligne sur le modèle Wisdom Logo, et j'ai trouvé celui-ci, qui était en haute résolution. Je l'enregistre donc, puis je suis passé à Photoshop, puis vous pouvez simplement suivre votre logo dans Photoshop. Ensuite, il vous suffit de supprimer l'arrière-plan s'il y un en cliquant sur cet outil de sélection rapide. Il vous suffit de faire le tour comme ça, et comme vous pouvez le voir, votre logo sera sélectionné. Vous le masquez, puis vous cliquez sur Color Overlay, et vous pouvez maintenant choisir la couleur de votre logo comme vous le souhaitez Et puis il suffit d'ajouter un peu d' éclat et de boom, vous avez votre logo. Ça va être super rapide. C'est comme ça que j'ai créé le logo. Ça m'a littéralement pris 3 minutes. Et puis pour le reste de l'image de marque, vous passez aux informations de base. Vous choisissez un nom correspondant au podcast pour la page de mon équipe puisque le nom du podcast est Moder Wisdom Je l'ai simplement appelé Modern Wisdom Shorts. Et puis pour le pseudo, qui est le nom unique de votre chaîne, je viens de choisir Chris, qui est le nom du podcasteur, Wisdom, qui est le deuxième nom du podcast, shorts, Supersimple Et puis la description, encore une fois, super simple, des meilleurs clips de l'animateur du podcast Moder Wisdom Et puis la deuxième phrase, je l'ai simplement reprise de la description réelle de Chris pour qu'elle reste authentique. Ensuite, j'ai ajouté son YouTube principal et son cadeau, qu'il a ici, afin que si les gens sont réellement intéressés par certains de ses produits, ils puissent simplement les acheter. Si vous avez votre podcast, vous pouvez simplement insérer vos propres liens, bien sûr. Quoi qu'il en soit, la façon dont vous personnalisez votre chaîne est super simple. Je n'ai même pas de bannière. Vous pouvez créer une bannière. Peut-être que votre bannière devrait être une sorte d'appel à l' action pour vous abonner. Je n'ai même pas de bannière. Je l'ajouterai peut-être plus tard, pour l'instant ce n'est pas vraiment pertinent car je n'ai obtenu qu' environ 80 000 vues sur cette page, donc je n'ai pas encore besoin de créer de bannières insensées. Alors maintenant, choisissez votre créneau pour la chaîne, choisissez le podcast ou endroit où vous voulez choisir le contenu, créez une description rapide créez un logo, et votre page thématique sera prête. C'est super simple. Je vous verrai dans la prochaine leçon où vous allez commencer à sélectionner les clips et à créer le contenu. 4. Comment trouver et télécharger des clips viraux: Bienvenue sur ma feuille de sélection de clips. Voici comment et où je sauvegarde tous les clips que je souhaite faire dans le futur et que j'ai déjà réalisés. Au début, j'ai simplement coloré le fond de ces rectangles noir et j'ai rendu l' encre blanche simplement parce que je préfère les feuilles sombres, mais ce n'est pas important L'important, c'est ce qu'il y a à l'intérieur. Comme vous pouvez le constater, nous avons un tas de colonnes ici Allons-y et voyons à quoi elles servent. Donc, dans un premier temps, nous avons le dossier. C'est ainsi que je nomme le nom du fichier sur mon ordinateur actuel. J'ai un dossier dans lequel je stocke toutes mes vidéos. Voici donc comment cela fonctionne. Je vais sur YouTube et j'ai l' habitude de trier les vidéos par populaire et je choisis un podcast qui m'intéresse. Disons qu'il s'agit d'un récent podcast avec Jordan Peterson. Une fois que j'ai cliqué sur le podcast, je fais défiler la page vers le bas et j'active la transcription, et elle sera là Nous pouvons l'utiliser pour retrouver des clips ultérieurement. Mais la première chose que je vais faire est d'utiliser les chapitres fournis par Craze pour aller de l' avant et chercher une question intéressante Je suis allé de l'avant et j'ai parcouru quelques chapitres ici, et ils ont finalement trouvé une bonne citation, que je vais vous faire entendre Les 24 que tu as fini par trouver, mais il y en a un que tu n'as pas utilisé. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses. C'est vrai. Pas celui qui est perçu comme faisant des choses. Absolument. J'adore cette règle. Oh, oui, c'est une bonne règle. Nous avons donc ceci, puis Peterson termine la réponse en 5 minutes environ Donc, ce que je vais faire, c'est commencer le clip où Chris parle d'ici. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses. C'est vrai. Ce n'est pas celui qui est considéré comme le faisant. Et une fois qu'il a cessé de parler, Peterson a une réponse de cinq minutes Je vais l'ajouter également. Donc, une fois que j'ai choisi mon clip, je passe dans la transcription ci-dessous, que vous pouvez réactiver d'ici, afficher la transcription Et je vais regarder d' où commence la phrase et elle commence à partir d'ici. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui les voit faire. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à souligner et je vais passer à la fin du chapitre, qui se trouve ici. Comme vous pouvez le constater, je vais donc souligner tout cela, puis je vais passer au GPT, où j' souligner tout cela, ai l'habitude de me rendre, et je vais lui donner une demande très simple, qui sera écrite : inscrivez le clip sans les délais, puis je collerai simplement tous les clips que j'ai copiés ici sur la que j'ai copiés ici sur Et en faisant cela, comme vous pouvez le voir, GPT va tout taper comme ça Et maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est terminé, alors je vais simplement tout mettre en évidence. Je vais cliquer sur Control C, puis je vais me rendre ici sur ma feuille Google Sheet. Je vais passer à la ligne suivante, qui est celle-ci, par exemple, et je vais sélectionner ma section de transcription, qui est le quota Hook, et je vais la saisir Et comme vous pouvez le constater, nous aurons cette longue transcription ici, qui est parfaite Comme c'est devenu beaucoup plus important, je n'aime pas ça d'habitude. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur Redimensionner la ligne et spécifier comme suit Comme vous pouvez le voir, il va revenir à son état normal. Ensuite, ils copient le lien du podcast. Je l'ai mis ici. Je copie le nom du podcast. Je le mets ici, puis je choisis mes haut-parleurs. Donc dans ce cas, ce sera Chris, et ici, ce sera Jordan Peterson Ensuite, j'ajoute ici mon horodatage. Je vais donc aller ici et vérifier quand ça commence. Et comme vous pouvez le voir, cela commence à 1h40 dix. Je vais donc aller ici et taper 140, dix, comme vous pouvez le voir, et c' est ici que le clip commence. Parfois, je mets aussi le point final, mais pas d'habitude. Et je peux mettre ma référence ici. Dans certains cas, j'ai donc trouvé un clip qui m'intéresse. Par exemple, celui-ci de Volt Motivation, donc je l'ai juste mis dans la référence. Et je m'en servirai pour m' inspirer plus tard lorsque je recréerai une vidéo similaire, puis je pourrai ajouter quelques notes ici Donc ici, par exemple, j'ai dit le mixer avec un extrait d'Alex ou Chris sur un autre podcast. Et là, j'ai dit qu'il fallait le mélanger avec Dana. Par Dana, je voulais dire Dana White, et j'ajoute juste quelques notes générales à retenir pour mon édition. Et puis sur le côté gauche, j'ai le titre de la vidéo que je n'utilise presque jamais, mais ce serait le titre de la vidéo que j'utilise réellement sur les réseaux sociaux. Et voilà, c'est le nom du fichier du clip que j'ai sur mon PC actuel car il y a deux manières de découper ce podcast. Il suffirait donc de copier le lien, puis télécharger ce service appelé four K video downloader, qui est gratuit pour dix téléchargements par jour Ensuite, vous cliquez sur Quality HD four K, et vous collez le lien du podcast. Cependant, il arrive que cela ne fonctionne pas en quatre K. Comme vous pouvez le voir, par exemple, dans ce cas, cela n'a pas fonctionné. Donc, ce que je finis par utiliser, c'est ce service appelé OBS, qui me permet d'enregistrer mon écran. Donc, ce que je fais, c'est cliquer sur mon moniteur principal, c' est-à-dire celui-ci que j'utilise en ce moment. Si je clique sur Démarrer l'enregistrement, je passe en plein écran et j' enregistre tout le clic. Ensuite, je colorie simplement Aqua, vous pouvez choisir la couleur de votre choix pour les vidéos que j'ai déjà mises en ligne et je mets la date de mise en ligne. Ensuite, j'ai aussi une petite section ici où je mets simplement quelques vidéos que j'aime bien, que je pourrais recréer à l'avenir. Donc, ce que j'ai fait, je l'ai simplement enregistré ici dans la colonne de référence, comme vous pouvez le voir. Il y a ici un tas de shorts que je pourrais utiliser à l'avenir. Je vais donc rapidement vous montrer comment trouver un clip comme celui-ci. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les gens s'assoient là et aiment tout ce que vous n'aimez pas. C'est là que j'ai réalisé que tu devais choisir tes ennemis. Vous pouvez voir le clip en tant que Chris Williams et Patrick Bet David. Et ce que vous faites, c'est de rechercher le clip en recherchant le podcast, Chris Williams, Patrick Pet David. Vous accédez au podcast complet. Ensuite, au lieu de parcourir 2 heures de podcast pour trouver le clip exact, vous pouvez afficher la transcription, vous pouvez afficher la transcription, puis cliquer sur Ctrl F sur votre clavier Et comme vous pouvez le voir cette petite fenêtre va s'ouvrir. Cela se produit sur Google Chrome, et le navigateur que j'utilise actuellement est Opera. Vous pouvez utiliser Chrome. Il s'agit probablement d'un navigateur par défaut de votre ordinateur. Et ce que vous allez faire, c'est d'aller de l'avant et de rechercher des mots clés qui ont été prononcés dans la vidéo. Donc dans ce cas, c'est celui-ci ici. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les gens s'assoient là et aiment tout ce que vous n'aimez pas. C'est là que je me suis rendu compte. Tu dois choisir tes ennemis avec sagesse. Comme vous pouvez le voir, c'est exactement le clip utilisé ici. Les gens veulent que tu réussisses. Ils ne veulent tout simplement pas que tu fasses mieux qu'eux. Oui, oui Et voici le clip complet, comme vous pouvez le voir. Vous venez de le trouver en quelques minutes en utilisant cette fonctionnalité ici et la transcription Maintenant que vous avez expliqué comment trouver du contenu populaire, comment trouver les clips qu'il contient, il est temps de créer le contenu. J'ai extrait ce clip de Chris Williamson. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous allons commencer le montage 5. Comment faire la coupe et le montage de base dans Premiere Pro: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer du contenu. N'oubliez pas qu'il s'agit de la partie la plus importante de votre page thématique. C'est le contenu qui attire les gens. Si votre contenu est nul, personne ne remarquera votre page thématique, votre podcast ou tout autre élément pour lequel vous créez du contenu. Par conséquent, il est nécessaire que vous créiez un contenu de très bonne qualité. Allons-y, cliquez sur nouveau projet Premiere Pro, puis sur Créer. Voici ce que vous verrez une fois vous serez connecté à Premiere Pro. Pour commencer, tu peux cliquer sur Contrôle N. Et comme tu peux le voir, en bas à gauche, tu peux trouver mes raccourcis. Quoi qu'il en soit, ici, comme vous pouvez le constater, vous aurez la possibilité de créer une séquence. Ce que vous devez faire est d'aller dans les paramètres et de choisir les paramètres suivants. 30 images par seconde (1080 x 1920), soit un ratio vertical de neuf images par 16. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage afin que chaque fois que vous créerez ce type de format pour les réseaux sociaux, vous l'ayez ici même. J'ai abrégé mon préréglage HD 30 images par seconde pour que je m'en souvienne toujours. Ensuite, vous pouvez donner un nom à votre séquence. Je vais l'appeler « short real » et cliquer sur OK. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j' ai cet écran noir. C'est le panel de joueurs. Donc, tout ce que j'ai dans ma vidéo sera montré ici. Ici, j'ai ma chronologie où je peux ajouter mes pistes vidéo. Voici mon chef de projet, où se trouvent tous les médias que j'ai importés dans Primer pro, et j'ai un tas d'autres fonctionnalités que je peux activer/désactiver avec ces Par exemple, je peux désactiver cette fonctionnalité de texte, puis j'aurai un tas d'autres Par exemple, si je veux activer l'onglet Historique, je peux simplement accéder à l'historique de Windows, et comme vous pouvez le voir, l'historique de ce projet apparaîtra. Chaque fois que je fais des vidéos, j'utilise toujours ces panneaux que vous voyez à l'écran. Je vais vous montrer à quoi ils servent dans une seconde. Tout d'abord, je voudrais faire glisser mon clip. C'est donc le clip que nous avons trouvé auparavant dans le podcast entre Chris Williamson et Jordan Peterson Je l'ai téléchargé en quatre Ko, comme vous pouvez le voir, et je peux augmenter ou réduire l'échelle en fonction de la taille que je veux qu'il tienne. Pour l'instant, je vais juste le laisser dans 100. Si votre clip est en HT, votre clip sera quelque chose comme ça, et il vous suffira de le zoomer. Dans cette leçon, nous allons maintenant découper le clip pour qu' il ressemble à une histoire. Maintenant que nous parlons de découpage, je pense qu'il est pertinent de parler la longueur idéale d'un court métrage, et je voulais obtenir ce graphique, qui représente la durée en bas par rapport au nombre de vues pour les courts métrages populaires. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques durées qui se démarquent. Cela ne signifie pas que ce sont les seules durées viables pour créer un short Cependant, il y a une raison précise pour laquelle 13 Tiffine Seconds sont exactement les courts métrages les plus performants J'ai donc personnellement découvert que cette corrélation se retrouve également dans mes analyses, et je vais vous le montrer. Nous avons ici un court métrage de 12 secondes avec une moyenne de 110 % Et un taux de défilement effacé de 80 %. En attendant, ce taux d'effacement par défilement n'est pas vraiment affecté par la longueur Il s'agit simplement de votre capacité à convaincre le spectateur de rester dans la première rue pendant 5 secondes. L'attention, au contraire, est fortement affectée par le fait que le court métrage est court. Comme vous pouvez le voir ici, au bout de sept secondes, 100 % des spectateurs regardent toujours. La raison en est que la plupart des gens qui finissent par regarder le court métrage finissent par le revoir deux fois Et cela fait en sorte que le taux de rétention de ce spectateur spécifique est de 200 % C'est pourquoi les courtes vidéos d' environ 12 à 15 secondes fonctionnent très bien, car les gens les mettent en boucle. Au lieu de cela, si quelqu'un se fait raconter une histoire de 59 secondes, probable qu'il rejoue l'intégralité de la vidéo pour réentendre l'histoire dans son est peu probable qu'il rejoue l'intégralité de la vidéo pour réentendre l'histoire dans son intégralité, car il a déjà entendu une histoire et il n'a pas vraiment une histoire et il n'a pas intérêt à la revoir Si je lis une autre vidéo de 12 secondes, comme vous pouvez le voir, nous avons le même schéma ici. La barre des 100 % est exactement là, 10 secondes, essentiellement vers la fin parce que les gens l'ont simplement regardée deux fois. Alors gardez cela à l'esprit. Si je lis une autre vidéo, qui dure 12 à 15 secondes, 14 secondes dans ce cas, comme vous pouvez le voir, encore une fois, toujours selon le même schéma, nous avons la note de 100 % ici, vers la fin parce que les gens ont revu le court métrage. Nous avons une fois de plus un bon ratio de balayage. Celui-ci n'était pas vraiment bon non plus. Mais comme vous pouvez le constater, un rétention très élevé aide YouTube à diffuser beaucoup la vidéo. Maintenant, regardons plutôt ce court métrage de David Cochin. Comme vous pouvez le constater, ce court métrage dure 57 secondes. C'est donc presque la longueur maximale. Si je montre à nouveau le graphique, sera situé exactement ici, mais il n'est pas très pertinent. Comme vous pouvez le voir, c'est dans la partie finale du graphique. Maintenant, la raison pour laquelle faire des shorts longs est vraiment très bonne aussi, c'est parce que les gens s' intéressent aux histoires. Et en général, si quelqu'un atteint les dix secondes d'une 62e histoire, il en a regardé tout le montage, le crochet Il veut savoir ce qui va se passer. Et comme vous pouvez le constater, entre les dix secondes, soit 80 % des spectateurs, et la fin y a qu'une baisse de 20  % en 40 secondes, ce qui est super et en fait, vous n'avez pas beaucoup de rediffusions La note de 100 % se termine déjà à la cinquième seconde, comme vous pouvez le voir, soit bien moins que les dix ou onze secondes, nous l'avons vu dans les classements précédents, qui duraient 12 secondes parce que, comme je l'ai dit plus tôt, les joueurs ne vont pas rejouer l'histoire en entier Cependant, une très bonne rétention comme celle-ci finit par vous donner une durée moyenne de quelques heures très élevée. Et YouTube souhaite une durée moyenne de quelques minutes. Parce que YouTube veut garder les internautes sur sa plateforme le plus longtemps possible afin que les internautes puissent regarder les publicités diffusées YouTube afin que YouTube puisse gagner de l'argent. C'est l'ensemble du modèle économique. Et c'est pourquoi les shorts longs sont également très bons. Maintenant, je ne veux pas avoir trop peur de faire vidéo d'exactement 1 minute ou exactement 13 secondes. Gardez simplement à l'esprit que les meilleures plages de durée sont de 10 à 15 secondes et à partir de 55 secondes. Vous n'avez pas besoin d'être très précis quant à la durée du court métrage. Maintenant, après ce court loyer. Voyons ce que nous pouvons faire avec ce court-métrage. Idéalement, je préfère en prendre une de 59 secondes. Cependant, si je ne peux pas, j'en prendrai 31 et je montrerai juste quelques citations à Chris Williams. Donc, la première chose que je vais faire est de le couper. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc aller ici. Je vais cliquer sur C sur mon clavier, le couper puis le supprimer. Je vais supprimer cet espace. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses. C'est vrai. Pas celui qui est perçu comme faisant des choses. Exactement. Absolument. J'adore cette règle. Oh, oui, c'est une bonne règle. Et je veux continuer et essayer de couper cet audio. C'est vrai. Et pour ce faire, je vais simplement cliquer sur Ancien ici , puis le supprimer. Fait des choses. Pas celui qui est perçu comme faisant des choses. Exactement. Absolu. Et ce faisant, j' ai réussi à convaincre Jordan Peterson de bien dire Si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses, non celui qui est perçu comme tel. Maintenant, je vais également couper cette dernière partie, car elle n'est pas vraiment très intéressante et également couper cette dernière partie, car elle n'est pas vraiment très n'apporte aucune valeur ajoutée. Pour faire des choses. Je vais le couper ici pour faire les choses, ce qui est parfait. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter soit une réponse rapide pour faire 13 secondes, soit si vous pouvez trouver une histoire vraiment bonne et intéressante dans cette partie de Jordan Peterson, je vais l'ajouter et en faire 59 Voici donc une partie qui m'intéresse vraiment. Oui, eh bien, le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité. Alors allez-y et coupez ça, ajoutez ici. Maintenant écoutons-le. Ouais. Eh bien, le truc. Je veux couper, eh bien, parce que ça ne me va pas vraiment. Eh bien, le truc c'est que Je vais aussi couper le puits. Le fait est que vous pouvez presque tout faire. Ensuite, je voudrais supprimer cette pose en cliquant sur C, puis en la suivant avec B. Est-ce que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité. Coupez également cette partie du moule à la fin. 34 ans, si vous ne voulez pas de crédit, c'est l'un des plus. Maintenant, il me reste 10 secondes, et maintenant Peter Ston est sur le point de raconter une histoire, alors allons-y, écoutons-la et voyons si nous pouvons y ajouter des éléments. Quatre. OK, vas-y, écoute ce truc. Je n'ai vraiment rien trouvé. Nous allons donc nous en tenir à ce format de 12 à 15 secondes. Donc, la première chose que je vais faire, c'est de partir exactement au début et de m' assurer de couper. moment précis où le son démarre, je ne veux pas laisser d'espace audio vide au début. C'est vraiment important. Si vous devez choisir ici, je voudrais créer une petite coupure et couper certaines de ces poses en utilisant C et Ripple Aditol pour être celui qui fait les choses Ici, je souhaite également créer une petite découpe. Des choses, pas celui qui est vu comme faisant les choses. Exactement. Le truc, c'est que je veux développer un peu ce point. Je veux le réduire un peu. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. C'est donc à ça que tout ressemble. Maintenant, nous pourrions ajouter Viral, mais comme vous pouvez le voir, il y a un changement de caméra ici. Je ne pense donc pas que Viral soit nécessaire. Je vais simplement procéder et appliquer quelques zooms plus tard après les effets pour rendre les appareils photo de plus en plus attrayants Mais je ne vais pas vraiment m'y lancer et virale parce que le court métrage est vraiment très court. Cela dure 10 secondes. Il est donc temps de faire un peu de suivi des mouvements. Parce que nous voulons nous assurer que leur visage est toujours au centre de l'écran. Vous cliquez donc sur votre clip. Vous allez directement ici dans le panneau de configuration du festival et vous vous déplacez simplement comme si j'appuyais sur une image-clé Si tu dois choisir, sois le bon. En fait, l'image-clé n' est pas nécessaire. Je vais simplement passer à la motion ici. Cliquez sur Contrôle C, puis ici et cliquez sur Contrôle V. Et comme vous pouvez le voir, mon mouvement va être collé. Je vais aussi le coller ici. Cependant, comme vous pouvez le voir ici, la caméra passe à Peterson, donc je vais appuyer sur un cut, et je vais aller ici et le déplacer vers le côté gauche, comme ça, puis je vais passer à la piste de mouvement Comme vous pouvez le constater, il existe déjà une image-clé. Je vais donc avancer en cliquant deux fois sur l'espace, puis je le déplacerai au centre de l'écran. Je vais le refaire. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous sommes dans un nouveau clip. Donc, ce que je veux faire, c'est de copier ceci et de le coller ici pour voir s'il se trouve au centre de l'écran. Parfait. Je vais appuyer sur une image-clé. Je vais aller de l'avant, et je vais avancer encore et encore jusqu'à ce que j'aie suivi le mouvement complet du clip. Ici, je vais copier la dernière position et coller sur le nouveau clip pour qu'elle soit centrée. Allons-y et jetons-y un coup d'œil. C'est presque le cas. En fait, je le veux exactement comme sur le clip de gauche. Ensuite, quand je passe sur le clip de droite, je peux à nouveau coller le mouvement, et maintenant je devrais pouvoir placer Jorde parfaitement au centre de l'écran Je vais manger une autre image-clé parce que je pense qu'elle va bientôt bouger Ouaip. Donc je vais juste le suivre. Et maintenant, je devrais avoir le suivi de mes mouvements vers le bas. Allons-y et jetons un coup d'œil. Comme vous pouvez le constater, la caméra suivra parfaitement. Comme vous pouvez le voir, la caméra suit tous les deux comme ça. Nous en avons donc maintenant terminé avec cette partie de découpe de base. Quelle longueur devons-nous faire notre short, etc. Il est maintenant temps de créer les légendes. Les légendes sont extrêmement importantes. Nous les aborderons dans la leçon suivante et nous utiliserons à la fois Premiere Pro et After Effects. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Comment créer des légendes ahestetic: Il est maintenant temps de créer les légendes. Donc, pour créer les légendes, votre Perimeter Pro est super, super simple Vous voulez passer à Window et activer la fenêtre de texte si ce n'est pas déjà fait. Je l'ai ici. Ce que vous faites, c'est de cliquer sur les sous-titres ici et cliquer sur Créer des sous-titres à partir de Une fois que cela se produira, vous aurez cette fenêtre contextuelle ici. Et ici, vous souhaitez réduire la longueur maximale des caractères de 13 à 15. J'ai l'habitude de le mettre sur 14, puis vous réduisez la durée minimale en secondes au minimum et vous faites en sorte que les lignes soient uniques. Une fois que cela se produit, vous pouvez continuer cliquer sur Contrascribe et créer des légendes Maintenant, nos légendes sont créées. Nous voulons donc faire quelques personnalisations dans le panneau Essential Graphics, que vous pouvez trouver en accédant Windows et Essential Graphics Nous voulons donc d'abord centrer les sous-titres. Ensuite, et c'est très important, nous voulons les déplacer à -800. Si nous ne le faisons pas, les sous-titres ne seront pas centrés une fois que nous les aurons intégrés à After Effects Ensuite, nous voulons supprimer l'ombre projetée car nous l'ajouterons dans After Effects, et nous voulons modifier la police. J'utilise généralement Lemon Milk bold car j'aime beaucoup cette police. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est assurer que les sous-titres figurent précisément au début et à la fin de notre chronologie Une fois cela fait, nous allons aller ici et supprimer les virgules et les points de nos légendes Une fois cela fait, je vais corriger les fautes Il est maintenant temps de colorier les légendes. Pour ce faire, nous voulons zoomer en utilisant l'ancien et la molette de défilement. Disons, par exemple, que je veux colorer une couleur rouge. Je vais simplement le souligner, aller sur le terrain et le mettre en rouge. Alors peut-être que je veux changer mon choix pour une orange. Alors je vais aller ici, passer à l'orange. Alors changeons ce point en vert. Remplaçons à nouveau cette note en rouge. Comme vous pouvez le constater, j'ai colorié toutes les légendes Il est donc temps de les animer avec une simple animation zoomée dès la première, puis nous allons les intégrer dans After Donc, tout d'abord, je les surligne tous, puis ils cliquent sur Titres graphiques puis sur Mettre les sous-titres à Graphic Une fois que c'est fait, je vais directement dans le panneau Effets, puis je vais chercher un effet de transformation. Une fois que j'aurai trouvé l' effet de transformation, je le suivrai en haut. Je vais passer au contrôle des effets, et vous pouvez le voir, voici la transformation. Je vais monter sur l'échelle, cliquer sur une image-clé, puis la placer autour de 85 Ensuite, je vais avancer de six images et passer à 100. Et comme vous pouvez le voir, je vais laisser mon zoom sur la couche de texte. Cependant, ce que je peux faire, c'est aller directement ici sur le graphique et le rendre plus fluide afin que la majeure partie de l'animation et du zoom se produisent dès le début Donc, si je zoome, maintenant vous pouvez voir qu'au début, c'est rapide, puis ça ralentit. Je vais donc copier cet effet de transformation et le coller sur toutes les légendes. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet de zoom sur toutes les légendes créées dans cette vidéo Comme vous pouvez le constater. Et une fois que c'est fait, il est temps de l'intégrer à After Effects. Vous allez donc continuer et copier ceci en cliquant sur Contrôle C. Ensuite vous allez ouvrir After Effects, cliquer sur Nouveau projet, nouvelle composition, et passer à 1080 x 1920 avec 30 images par seconde. Cliquez sur OK, puis sur Control V. Ainsi, avec Control V, vous avez collé tout ce qui était en avant-première ici dans la composition d' After Effects, comme vous pouvez le voir Vous devez maintenant cliquer sur la première légende. Ensuite, en maintenant la touche Shift enfoncée, vous cliquez sur le dernier sous-titre. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Précomposer, puis sur OK, il est temps d'animer ces légendes. Pour ce faire, nous allons rechercher l'effet de distorsion des vagues et le faire glisser au-dessus de nos sous-titres Je vais modifier la vague I à deux et la largeur d'onde à 550. Cela va créer, comme vous pouvez le voir, ce petit effet de distorsion d'onde au-dessus de la légende C'est fait, allons-y et cherchons le deuxième effet, qui est le flou cinétique des pixels Maintenant, pour ajouter cela, nous devons d'abord précomposer à nouveau cette couche et cliquer sur déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition Donc, comme vous pouvez le constater maintenant, il n'y a aucun effet sur notre composition. Nous pouvons donc ajouter le flou cinétique en pixels, et nous allons modifier certains paramètres. Donc, pour vous montrer à quoi servent les paramètres, je vais y aller lorsque les légendes changeront Comme vous pouvez le constater, il y a un peu de flou cinétique lorsqu'ils changent l'un de l'autre Nous voulons donc augmenter angle d'obturation pour qu' il y ait plus de flou cinétique, comme vous pouvez le constater, puis augmenter échantillons d'obturation afin que, comme vous pouvez le constater, tout soit plus proche et plus fluide Une fois cela fait, nous allons continuer à le copier, puis nous le précomposerons une fois de plus, puis je collerai à nouveau le flou cinétique en pixels Et je vais le faire jusqu'à ce que j'aie au total cinq flous cinétiques. Je clique donc sur Control Shift C pour précomposer, puis sur Control V pour coller le flou cinétique J'ai donc maintenant un flou cinétique de cinq pixels au total. Et comme vous pouvez le voir, la transition entre les deux textes semble vraiment très fluide, comme vous pouvez le voir. Nous allons donc maintenant ajouter des éléments de personnalisation tels que la lueur, la goutte, l'ombre et le biseau Nous allons donc commencer par le biseau. Cet effet donne au texte un aspect en blocs, comme vous pouvez le constater. Donc, si je l'augmente, vous pouvez mieux le voir. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble à presque trois D. Maintenant, je n'aime pas trop en faire, donc je le laisse généralement à environ 3,5 et je laisse tous les autres paramètres par défaut. Ensuite, je continue et j' ajoute l'ombre portée. Je vais donc continuer et l'ajouter à la fin. Je vais modifier la distance à huit, et je vais ajuster la douceur à environ deux Une fois que c'est fait, je vais cliquer dessus et cliquer sur Ctrl D pour le dupliquer. C'est maintenant l'heure de la lueur. Je vais donc aller chercher de la lueur, et je vais ajouter de la lueur par After Effects. Il existe également un plugin appelé Deep Glow. Ce qui fonctionne mieux. Cependant, c'est payant, donc je ne l'utiliserai pas. Je vais juste utiliser la lueur normale. Pour rendre cela plus réaliste, nous devons augmenter le rayon de lueur à 20 afin que, comme vous pouvez le voir, il y ait plus de lueur. Ensuite, je vais dupliquer cet effet. Et cette fois, je vais augmenter le rayon à 100 et réduire l'intensité à 0,5, exactement comme ça. Et puis imaginez ça encore une fois et cette fois, sera 200 et celui-ci est de 0,25 Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant cet effet, et voici à quoi ressemblent les sous-titres. Vous pouvez évidemment aller de l'avant et les personnaliser autant que vous le souhaitez. Cependant, à mon avis, ils sont de très haute qualité et ils apprécient toutes les personnalisations que nous avons apportées jusqu'à présent Dans la prochaine leçon, nous passerons en revue les transitions, zoom, les flashs des appareils photo, tout ça. Je t'y verrai. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité, si vous ne le souhaitez pas 7. Comment créer des transitions fluides: Dans cette leçon, nous verrons comment effectuer des transitions. La première chose que je vais faire est de masquer cette couche précomposée, à savoir les légendes La raison en est que si je l'active, comme vous pouvez le voir, le rendu va très vite se bloquer car After Effects a du mal à afficher cette partie. Afin de rendre le panneau du lecteur fluide, je vais simplement masquer cette couche et je l'activerai à la fin du projet avant l' importer dans la file de rendu. Commençons donc par les transitions. Ce que je veux faire, c'est créer des transitions de zoom avant et arrière. La première chose que nous allons faire est donc de précomposer toutes les couches Comme vous pouvez le voir ici, il y a toujours le même angle de caméra et le commutateur est exactement là. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette couche, puis tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je clique sur cette couche. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur précomposer. De cette façon, j'ai tout l'angle de caméra dans la même précomposition, et je vais faire de même ici Vous pouvez voir que l'angle de prise de vue est toujours le même, alors cliquez sur celui-ci, sur Shift, cliquez sur celui-ci, puis précomposez à nouveau C'est donc ici que nous voulons ajouter la transition. Nous allons donc exactement là où la transition se produit ici, puis nous cliquons sur Control Shift et sur l'arochy gauche pour reculer de dix images Et au total, nous allons reculer de 60 images. Nous allons donc faire un, deux, trois, quatre, cinq, six. Ici, je vais monter sur l'échelle. J'ai besoin d' une image-clé et je vais aller sur P pour la position et j'ai besoin d'une image-clé Ensuite, je vais revenir au point de transition, et maintenant je vais cliquer sur U pour voir toutes mes images-clés, puis je vais reculer d'une image pour voir Chris, puis je vais passer à 120 sur l'échelle, et je vais déplacer la position un peu plus Pas trop, juste un tout petit peu. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons nos images-clés, qui sont un zoom avant Cependant, comme vous pouvez le constater, le zoom est linéaire et ne semble pas fluide Donc, pour le rendre plus fluide, nous allons tous les mettre en évidence . Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Cliquez sur Keyframe Assistant, puis sur Easy Es, ce que vous pouvez également faire en appuyant sur F neuf sur votre clavier Une fois que vous avez fait cela, vous allez dans l'éditeur de graphiques, et ici nous allons modifier les graphiques. Commençons donc par cliquer sur l'échelle 1, et nous allons déplacer la vitesse de telle sorte que presque tous les mouvements se produisent à la fin. Comme vous pouvez le constater, c'est ce qui s'est passé avec la balance. Il descend bas au début et rapide vers la fin. Je vais le rendre encore plus rapide à la fin, et je ferai de même avec la position. Je vais donc faire quelque chose comme ça , puis quelque chose comme ça. Et si je joue à ce jeu maintenant, comme vous pouvez le voir, il va zoomer lentement au début, puis il va aller vite à la fin. Et ce que nous voulons faire à la fin, une fois que la transition , c' est-à-dire ici même, nous irons ici en Jordanie. Nous allons cliquer sur S, appuyer sur une image-clé, sur P, puis sur une image-clé, puis cliquer à nouveau sur U pour afficher les Et là, je vais passer à 120, et je vais déplacer la position un peu plus haut. Une fois cela fait, je vais encore une fois avancer de 60 images. Donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, je vais ramener l'échelle à 100 et je vais déplacer la position à 960. Si vous voyez ce truc rouge, c'est parce que le fond de ma composition est rouge. Ce n'est pas vraiment pertinent, car vous devriez toujours l'ajouter de toute façon. Et comme vous pouvez le voir, si je réinitialise la position, la pré-composition la couvrira Donc maintenant, si je joue le zoom avant, encore une fois, ce n'est pas du tout fluide. Donc, je vais les surligner tous les deux, cliquer sur F neuf, accéder à l'assistant image-clavier, et je vais tout déplacer vers le début, comme ça, et maintenant je vais cliquer sur l'échelle et je vais faire de même ici Je vais donc le faire glisser jusqu' au début et je vais le faire glisser jusqu'au début. Donc, comme vous pouvez le constater, voici à quoi ressemble notre transition. Si je le joue maintenant, il va lentement zoomer puis dézoomer ici, ce qui semble vraiment très fluide. Vous pouvez également augmenter l' échelle à environ 140 pour afficher davantage le zoom avant. Comme vous pouvez le voir, ce sera quelque chose comme ça , puis le zoom arrière. Cela dépend de vos préférences. Cependant, je veux m'en tenir à 120, sinon je pense que Jordan est trop près de la caméra. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est aller de l'avant et créer une boucle. Une boucle va être faite exactement comme ça. Nous allons zoomer vers la fin, exactement sur la dernière image du visage de Jordan. Et nous allons faire un zoom arrière lorsque Chris redémarrera le court-métrage C'est très important parce que, comme je vous l'ai déjà dit, si vous faites un court métrage, qui dure de 10 à 15 secondes, les gens ont tendance à le regarder à nouveau. Cependant, vous devez vous assurer le short en boucle, car si vous ne faites aucune sorte de boucle, les gens ne le rejoueront probablement pas Donc, nous allons ici à la fin exacte, qui se trouve ici, et je vais copier cette transition ici, cette transition, cette image clé de transition, Control C, puis nous allons reculer de 60 images puis nous allons reculer de 60 images Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, six, et je vais cliquer sur Control V. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il va zoomer comme ça. Ensuite, je vais le copier avec Ctrl C. Au début, je vais cliquer sur Contrôle V. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un zoom arrière, puis un zoom avant, zoom arrière et un zoom avant. Et le short sur les pieds des gens va se terminer en boucle avec un autre zoom arrière au début. Allons-y et assurons-nous que notre zone de travail se trouve exactement à la fin afin qu' il n'y ait pas de cadres rouges. Et puis je veux aussi m' assurer de le déplacer d'une image de plus. Allons-y, juste comme ça. Donc, si nous passons maintenant à cette vidéo, comme vous pouvez le voir, nous avons le zoom arrière, puis nous avons le zoom avant avec un zoom arrière juste ici, puis un zoom avant puis un zoom avant vers la fin de la vidéo, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, aplanit et effectue des transitions vraiment très bien avec le zoom arrière de départ Maintenant que vous l'avez fait, ce n'est pas encore fait. Comme vous pouvez le voir ici, cette transition pourrait paraître encore plus fluide. En utilisant un effet de chair. Un effet de chair est créé en créant un nouveau solide blanc ou noir. Ils fonctionnent tous les deux très, très bien. Je vais les montrer tous les deux afin que nous puissions voir lequel est le plus beau. Allons-y et créons un solide noir. Allons-y exactement au début et passons une, deux, trois, quatre, cinq images en arrière, et je vais le couper ici, puis je vais avancer de dix images et je vais le couper ici de sorte qu'au total maintenant, notre solide noir mesure dix images de long Ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer sur T pour l'opacité Je vais aller ici et mettre l'opacité à zéro. Ensuite, je vais aller au milieu et mettre l'opacité à 50, puis je vais aller jusqu'à la fin et mettre l' opacité à zéro Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est ce qui se passe, tout devient noir comme ça. Cependant, il est légèrement asymétrique, donc maintenant ça devrait être bon Allons-y et jetons-y un coup d'œil car vous pouvez voir que c'est ce qui se passe, qui facilite la transition. Maintenant, si vous avancez un peu, il y a une transition qui ne se fait pas sans heurts, comme vous pouvez le constater entre la Jordanie ici et ici. Et c'est parce que dans notre clip original, comme vous pouvez le voir ici, il y a un changement de clip. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est ajouter un flash blanc. Donc, pour ce faire, je vais le dupliquer comme un solide, je vais m'assurer de le centrer. Donc, centrez-le exactement, puis je vais aller ici et chercher un effet de teinte. Je vais suivre la teinte sur le dessus, puis rendre le tout blanc pour qu'il s'agisse désormais d'un solide blanc. Et c'est déjà un flash blanc. Cependant, ce que je veux faire, c'est passer en mode mélange et mettre les deux par-dessus. Parce que je trouve que c'est plus beau avec les flashs, comme vous pouvez le voir, c'est plus fluide Plus tard dans Premiere Pro, j'ajouterai des effets sonores pour l' ensemble de cette transition. Donc, si vous jouez à ce jeu dès le début, c'est ce que nous avons. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Exactement Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. Si vous devez choisir d'être celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Exactement Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez, si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité, si vous ne le souhaitez pas 8. Comment créer une correction des couleurs équilibrée et des filigranes: Il est maintenant temps de corriger les couleurs. Donc, pour la correction des couleurs, vous devez d'abord créer un calque de réglage. Vous devez le mettre sous les flashs et les légendes. Et c'est ici que vous allez ajouter tous les réglages que vous souhaitez à votre clip. Celui que j' utilise habituellement transforme le clip de celui-ci en ceci, comme vous pouvez le voir, il semble beaucoup plus net, beaucoup plus lumineux, tout ça, et je vais vous montrer comment le reproduire Utilisez donc généralement cinq à six effets. Le premier s'appelle aiguiser. Cela va donc simplement améliorer la netteté de votre vidéo. Comme vous pouvez le voir, j'ai l'habitude affiner les bords , alors gardez à l'esprit qu'il ne faut pas trop le faire Sinon, comme vous pouvez le constater, cela devient simplement de mauvaise qualité. J'ai l'habitude de le situer autour de 40, ce qui, à mon avis, est bien mieux. À mon avis, aiguiser bien plus que zéro Comme vous pouvez le constater, les yeux, par exemple, paraissent beaucoup plus nets quand il y a de l'aiguisage Ensuite, le deuxième effet que j'ajoute est le masque flou. J'ai l'habitude de le mettre à 70 sur le montant et à 20 sur le rayon. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un effet très perceptible. Cela rend encore une fois toutes les arêtes plus nettes. Vous pouvez voir et améliorer le contraste des couleurs, à mon avis. L'effet suivant s'appelle luminosité et contraste. J'ai l'habitude de faire glisser la luminosité autour 20 et le contraste autour de 10. Je joue parfois avec ça. Donc, dans ce cas, par exemple, je pense qu'il vaut mieux être moins brillant, donc entre 15 et dix, puis j'ajoute une saturation ONU. Je fais glisser la saturation à 20, ce qui, comme vous pouvez le voir, rend la couleur plus vive, comme vous pouvez le voir. Puis j'ajoute un effet d'exposition. Où j'augmente l' exposition à 0,6. Et puis je le réduis généralement, puis je réduis la correction gamma à 0,95 Comme vous pouvez le constater, c'est la correction des couleurs que j'utilise toujours, et pour augmenter encore la qualité, je sélectionne généralement tous mes clips. Je clique sur Control D pour les dupliquer, puis je les précompose. Et puis j'ai mis le mode de fusion sur AD, comme vous pouvez le voir, pour créer cet effet lumineux. Ensuite, je réduis simplement l' opacité à environ dix. Et comme vous pouvez le constater, cela rend l'ensemble du clip plus lumineux, ce que j'aime beaucoup. N'oubliez pas de supprimer le son, sinon vous aurez laissé un double son. Et comme vous pouvez le constater, si vous devez choisir, soyez celui qui n'est pas vu pour faire les choses Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité si vous ne voulez pas de crédit. Je trouve que ça a l'air vraiment très bien. Cependant, je trouve que le clip de Jordan Peterson est un peu trop brillant. Je vais donc aller ici. Je vais cliquer sur Control Shift, et je vais le supprimer pour que, comme vous pouvez le voir, il n'y ait pas de couche qui éclaircisse les choses . Je vais juste la garder pour Chris parce que je pense qu' elle convient bien mieux ici. Et ici, au contraire, je pense que la ligne est désormais bien plus équilibrée Nous avons donc maintenant notre correction de couleur. C'est donc l'heure de l'animation de notre logo. Donc, si vous vous souvenez, nous avons créé un logo dans Photoshop au début de ce cours. Quand on parle des leçons de marque. Maintenant, je ne veux pas utiliser celui-ci car comme vous pouvez le voir, il brille et je ne veux pas de lueur. Donc, je vais faire glisser le logo d'origine, ou vous pouvez également utiliser un logo sans lueur. Vous pouvez choisir ce que vous préférez. Maintenant, je vais aller sur Layer, puis cliquer sur Auto Trace. Cliquez sur OK. Et comme vous pouvez le constater, nous masquons désormais traçage automatique autour de ce logo. Une fois que j'ai tracé automatiquement ma couche ici, je peux cliquer sur M, et comme vous pouvez le voir, nous avons laissé les masques ici. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque solide, peu importe la couleur, et je vais copier les masques au-dessus de ce solide noir. Ensuite, je supprimerai le calque d'origine. Maintenant, je vais renommer ces deux logos. Maintenant, le plugin que nous allons utiliser pour l'animation du logo est Saver, qui est un plugin entièrement gratuit Pour l'utiliser correctement, nous devons modifier certains paramètres. Donc, dans un premier temps, vous pouvez choisir ici la couleur de laquelle vous souhaitez que le logo soit. J'ai décidé de le rendre blanc, puis nous passerons aux paramètres de rendu et cliquerons sur transparent pour voir tout ce qui se trouve ci-dessous. Ensuite, nous passerons au code personnalisé et cliquerons sur masques de couche pour que notre logo soit désormais celui qui brille Une fois que vous avez fait cela, nous pouvons jouer avec certains paramètres. Je vais réduire l'intensité. Je vais réduire la diffusion de la lumière et le biais du globe. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre logo. Maintenant, ce que je peux faire, c' est le réduire à environ 50 %, puis le déplacer en dessous, comme ça. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre logo. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est aller de l'avant et l'animer. Nous allons donc y aller dès le départ. Nous allons cliquer sur Démarrer le décalage, et nous allons le mettre à 100. Ensuite, nous avancerons d' une, deux, trois, quatre, cinq ou 60 images, et nous les mettrons à zéro, de sorte que si je le joue maintenant, comme vous pouvez le voir, le logo apparaisse lentement, comme ça. Ce que je veux faire, cependant, c'est aller de l'avant et F neuf images clés pour qu' elles soient faciles et qu'ils veulent que le mouvement soit plus rapide dès le départ, comme ça. Donc, si je joue maintenant, comme vous pouvez le voir, ça va aller vite puis ralentir vers la fin. Je vais le rejouer une fois de plus, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez bien entendu personnaliser ce logo autant que vous le souhaitez. Vous pouvez réduire l'intensité de la lueur, je pense que 20, c'est mieux , à mon avis, donc je vais continuer comme ça. Et comme vous pouvez le voir maintenant votre logo apparaît tel quel. Je vais le placer au-dessus de mes transitions noires ici, puis je vais passer sur le graphique et m'assurer que la majeure partie du mouvement se produit vers le début, comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, il va se rétrécir au début et il va finir par se rétrécir lentement Pour rendre les choses encore plus fluides, je vais zoomer. Je souhaite également augmenter la rondeur du départ afin que, comme vous pouvez le voir, cela semble beaucoup plus arrondi qu'auparavant Si je le mets à zéro, par exemple, comme vous pouvez le voir, il semble plat. Au lieu de cela, si je le mets sur deux, il a l'air beaucoup plus arrondi, ce que j'aime beaucoup plus. Je peux aussi le faire pour la fin. Je vais donc mettre cela à deux, et comme vous pouvez le voir, cela semble également arrondi. Et maintenant, nous avons l'animation de notre journal. Comme vous pouvez le constater, si je zoomais maintenant complètement , voici ce qui se passe, puis la vidéo diminuera vers la fin puis la vidéo diminuera vers la fin, comme vous pouvez le voir Maintenant que c'est fait, nous voulons créer un nom similaire à celui utilisé par Bolt Motivation. Nous allons donc utiliser le nom Chris Wilkes, parce que c'est un pseudo du podcasteur Je vais le faire en blanc, et je choisirai une police telle que Monstera en gras parce que je l'aime bien Je vais également ajouter ceci. Et puis je veux le faire apparaître avec un effacement linéaire. Donc, pour créer cette animation d'effacement linéaire, je vais simplement passer à -900 ici Ensuite, je vais l'augmenter jusqu'à ce que tout disparaisse. Je vais ajouter une image-clé. J'ajouterai un peu de plume, environ 17, ça devrait être bien. Ensuite, je vais avancer et déplacer ceci jusqu'à ce que tout apparaisse, comme ça, puis je vais vérifier les images-clés et je les éloignerai parce que vous pouvez voir ce qui se passe, ce que j'aime bien, mais je veux les distancer. Ce sera donc un, deux, trois, quatre, cinq, six, comme d'habitude, cliquez sur F neuf, puis je vais suivre cela au début ici. Et pour l'animation finale, je vais utiliser une animation appelée Explode Out, utilisée par Bolt Motivation Si je clique maintenant sur U pour voir mes images clés, je vais suivre cela comme ça et je vais le raccourcir, en fait. Et c'est ce que nous avons, comme vous pouvez le voir, l'animation va être exactement comme ça, donc tout va exploser Cependant, je ne veux pas que cela aille aussi loin. Donc, pour ce qui est du montant, je vais passer à la fin, et au lieu de le mettre à 100, je vais le mettre à 30 afin que, comme vous pouvez le constater , les lettres n' explosent pas aussi loin qu'elles le faisaient auparavant Je vais également réduire le montant ici même. Et comme vous pouvez le constater maintenant, tout se rapproche. Je veux également m'assurer que l'opacité diminue plus rapidement. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement créer un effet lumineux pour cela. Alors allez-y, ajoutez une lueur, comme ça, et je vais l'augmenter. Je vais augmenter un peu le rayon. Ensuite, je vais également ajouter une ombre à déposer rapidement, comme ça, je la mettrai sur huit, et je la mettrai sur dix. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, voici à quoi tout ressemble. Nous avons ceci, cela, puis tout va exploser vers la fin, comme vous pouvez le voir Parfait. Maintenant, la dernière chose que je souhaite c'est quelque chose de plus lié à la correction des couleurs, à savoir ajouter un petit dégradé de noir en bas. Pour ce faire, je vais créer un nouveau solide qui sera noir, puis je cliquerai sur le rectangle pour créer un masque comme celui-ci. Ensuite, je vais simplement augmenter considérablement la plume du masque Faisons donc 200, puis je vais passer en position P quatre et suivre les étapes ci-dessous. Et en fait, je veux que le masque le soit encore plus. Je vais donc peut-être augmenter ce chiffre à 400, et je vais le baisser. Je veux qu'il soit un peu plus haut et avec un masque plus doux. Alors allons-y avec quelque chose comme 600, et je pense que maintenant ça a vraiment l' air vraiment très beau. J'aime bien ça. Et la dernière chose que je vais faire est de le mettre sous le logo et le texte ici afin que le logo, comme vous pouvez le voir, soit beaucoup plus visible, comme vous pouvez le voir. Voici donc ce que nous avons. Si vous devez choisir, être celui qui fait les choses, non celui qui est vu, le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à assumer la responsabilité, si vous ne voulez pas de crédit. Nous en avons maintenant terminé avec la partie After Effects de cette vidéo. Nous allons donc aller dans la file d'attente de rendu ici et faire glisser notre composition, qui dans notre cas s' appelle comp one Nous allons changer le paramètre d'exportation en QuickTime car j'ai trouvé que c'est ce qui permet de conserver le mieux la qualité. Je vais cliquer sur OK. Je vais enregistrer le résultat dans le dossier que je veux, et je vais cliquer sur Render. Cela prendra un certain temps en fonction de la vitesse de votre PC et de la durée de votre vidéo. 9. Faire le design sonore en préambule: Nous sommes de retour en avant-première. Nous allons donc faire glisser notre vidéo depuis After Effects, puis nous assurer que tout est découpé à la même image Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons notre vidéo dans Premiere. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est aller de l'avant et éliminer ces imperfections du son au début du clip. Comme tu peux l'entendre. Pour nous en débarrasser, nous allons aller dans préférences d' édition et cliquer sur la chronologie. Et nous voulons nous assurer que valeur par défaut de la transition audio est de deux images. Vous pouvez sélectionner ici. Ici, vous avez également un tas d' autres paramètres que vous pouvez modifier, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment Maintenant, nous allons tout mettre en surbrillance et cliquer sur Control Shift D. Cela créera une petite puissance constante, comme vous pouvez le voir. Entre les clips, cela permettra à l'audio de ne pas avoir ces petits pics entre les clips Autre chose, comme vous venez de l' entendre, une fois que vous l'avez fait , ajoutons un autre effet , appelé verbe studio. Je vais donc l'ajouter à mon premier clip, puis je passerai au contrôle des effets. Ce que je vais faire maintenant, c'est modifier le niveau de sortie à 85 et laisser tout le reste par défaut. Et ce que cela fera, c'est que les voix sonnent comme si elles étaient dans un théâtre. Si tu dois choisir, sois le bon. Je vais le rejouer une fois de plus. Si tu dois choisir. Et au lieu de cela, avec le modèle normal, c'est à vous de choisir. À mon avis, cela sonne bien mieux avec le verbe studio. Si tu dois choisir, d' autant que tu l'entendras plus tard avec la musique. Je vais donc maintenant cliquer sur Control C pour le copier-coller au-dessus de tous les autres clips. Soyez celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant des choses. Exactement Parfait Maintenant que vous l'avez fait, je vais augmenter le volume un peu, car en général cet effet permet de réduire légèrement le volume, et maintenant il est temps d'ajouter de la musique. Voici donc un énorme dossier de chansons, comme vous pouvez le voir, et je vais simplement choisir une qui me convient le mieux. Sinon, vous pouvez simplement choisir d' autres chansons de votre choix. Voici donc une sélection de la musique que j' utilise habituellement dans ces vidéos. Si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses, non celui qui est perçu comme tel. Celui-ci pourrait bien paraître. Allons-y et réduisons-le un peu, cependant. Si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses, pas celui qui est vu, vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à assumer la responsabilité si vous ne voulez pas de crédit. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses. Si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses, si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Jack. Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce vous voulez si vous le souhaitez. Si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses, si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est vu. Eh bien, le fait est que tu peux presque tout faire. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Jack ? Eh bien, le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. Je crois avoir trouvé la chanson que j'aime bien , Star Shopping Load. Je vais donc aller de l'avant et zoomer ici. Je vais utiliser l'outil Pen. Et ils baissent légèrement le volume au fur et à mesure que le rythme baisse, puis augmentent le gain audio global de la chanson de 2 décibels. Allons-y et écoutons-le. Si vous devez choisir, soyez celui qui fait les choses, non celui qui est perçu comme tel. Jack, je voudrais vraiment augmenter le volume avant de le baisser. Parce que je pense que c'est toujours bruyant. Des choses, pas celui qui est vu comme faisant les choses. Jack ? Eh bien, le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez, si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. Et je pense que maintenant ça sonne vraiment très bien. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Jaque ? Eh bien, le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez, si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. Et c'est parfait. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un effet sonore. Pour ajouter des effets sonores, j'ai 22 de mes boutons, flashs et obturateurs d'appareil photo préférés, que j'ai intégrés gratuitement dans les Et nous allons l'utiliser pour ajouter quelques boutons, des obturateurs de caméra et tout ça Donc, au début, je pense que le meilleur effet sonore est ce boom profond. Je vais te faire entendre. Pour choisir, soyez celui qui fait les choses, pas celui qui. En fait, je ne pense pas que cela convient très bien parce que la musique a quelques baisses de rythme ici, ici et ici. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un simple wooh. Je vais donc essayer celui-ci. Si tu dois choisir, sois le bon. Je trouve que ça sonne vraiment très bien. Je vais juste augmenter un peu le volume. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Ici, nous devrions ajouter un autre wooh car il y a une transition Je vais donc continuer et l'ajouter. Ici, nous avons plutôt un obturateur d'appareil photo car comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté le flash blanc. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser l'un de ces effets sonores du flash. Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez, si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. Et je pense que maintenant je vais ajouter un effet sonore profond lorsque Gorda Peterson dit quelque chose Eh bien, le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez, si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité, si vous ne voulez pas de crédit, et c'est parfait. Maintenant, je vais terminer cela exactement quand la vidéo se terminera ici. Et je pense que nos effets sonores sont maintenant parfaitement placés. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui est perçu comme faisant les choses. Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité si vous ne voulez pas de crédit. Je vais simplement augmenter le volume de deux cloches Dasi et réduire le volume des chansons de deux cloches Dasi parce que je pense que cela va faire ressortir davantage la voix, et maintenant nous sommes prêts à exporter Allons-y et parlons des paramètres d'exportation. Donc, je vais m'assurer que le fichier est bien H 264, puis nous passerons à la vidéo et je cliquerai simplement sur Match Source. Vous pouvez également maintenant continuer et l'enregistrer en tant que préréglage afin de toujours avoir ce préréglage. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Exporter. Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui semble faire les choses. Le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité, si vous ne le souhaitez pas 10. Comment télécharger sur YT, IG, TT: Il est maintenant temps de télécharger. Comme je vous l'ai dit au début, la partie de la page de l'équipe consacrée à la gestion des réseaux sociaux ne devait être qu'une partie mineure de ce cours. Cependant, je pense qu'il est important pour moi de vous donner au moins quelques conseils sur la façon de télécharger vos vidéos, type de titres à utiliser et tout ce genre de choses. Donc, tout d'abord, je vais généralement sur TikTok, YouTube et Instagram en même temps. Je clique pour créer et télécharger des boutons sur tous les réseaux sociaux en même temps, puis je fais simplement glisser ma vidéo sur tous les réseaux sociaux Si tu dois choisir, sois celui qui fait les choses, pas celui qui semble faire les choses. Jack. Eh bien, le fait est que vous pouvez faire presque tout ce que vous voulez si vous êtes prêt à en assumer la responsabilité , si vous ne voulez pas de crédit. Une fois que vous aurez téléchargé votre compte sur tous vos réseaux sociaux, vous cliquerez sur un ratio de neuf sur 16 sur Instagram Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir votre vidéo et choisir une miniature D'habitude, je ne crée jamais de vraies couvertures. Parfois, il suffit de mettre un cadre de la vidéo, qui est une légende en couleur. Dans ce cas, je peux même m'en remettre au premier, si c' est le cas, cela suscite un peu de curiosité, mais ce n'est pas trop nécessaire car 99 % de votre trafic proviendra du véritable fil d'actualité, où les gens ne voient pas votre couverture. Je vais donc cliquer sur Suivant. Maintenant, je réfléchissais au titre de cette vidéo, et je me suis souvenu de ce titre que j'avais vu il y a quelque temps, mais qui m'a motivé à penser ce titre que j'avais vu il y a quelque temps mais qui m'a motivé que Chris Williamson est le meilleur acteur avec deux yeux, comme vous pouvez le voir J'ai donc décidé de le recréer, mais pour Jordan Peterson, il vient de Jordanie pour le moment Ensuite, je peux simplement continuer et taguer les créateurs de ce podcast. Donc je vais taguer Chris et je vais taguer Jordan Peterson. Comme vous pouvez le voir, il va apparaître ici. Je vais juste cliquer sur lui, et comme vous pouvez le voir, je l'ai. Ensuite, j'ai simplement cliqué sur Partager. Ensuite, je vais passer à Tik Tok. Comme vous pouvez le constater , une fois de plus, je porte le plus beau manteau de Jordan Peterson Je vais taguer Chris une fois de plus. Et Jordan. Ensuite, je peux soit planifier, soit publier maintenant. Je vous suggère à la fois sur YouTube et TikTok de toujours publier en cliquant sur maintenant et non en programmant, surtout si votre compte est nouveau Si vous avez déjà un ancien compte, cela n'a aucune importance. Mais si votre compte est nouveau, vous ne devez pas le programmer, car c'est ce que font les robots. Donc, si vous ne le saviez pas, il existe des robots de réseaux sociaux. Nous programmons simplement un énorme contenu modélisé, et nous parlons de 300 vidéos par jour, et ils le programment tout au long de la journée Et pour lutter contre ce type de comportement, ils peuvent parfois signaler votre contenu si vous le programmez. Maintenant, ce n'est pas quelque chose de certain. Ce n'est pas quelque chose qui va tuer votre compte, mais cela peut faire mal. Je suggère de toujours publier maintenant. C'est ce que j'ai fait pour ma page YouTube également, et c'est pourquoi elle a pu générer des vues dès le premier jour. Je vais donc cliquer sur Publier ici sur TikTok, puis sur YouTube, comme vous pouvez le voir, je vais le publier ici Ensuite, dans la description, je vais mettre à nouveau mon titre, puis j'ajouterai un double espace, et j'ajouterai Chris Williamson Comme vous pouvez le voir ici, je vais m' entretenir avec Jordan Peterson. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai ma vidéo. Ne réfléchissez pas trop à la planification des réseaux sociaux. Assurez-vous simplement que votre titre est quelque peu intrigant, puis publiez-le Et puis je le mets toujours comme non répertorié sur YouTube parce que traitement en HD prend parfois un peu de Je reviens donc dans les détails ici. Je vérifie que la qualité vidéo est déjà HD. Comme vous pouvez le voir, il est écrit : «   J'ai terminé la définition, et maintenant je peux simplement la publier ». Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est fait, c'est publié. Dans la leçon suivante, vous me verrez commenter les analyses de ma chaîne, le type d'analyse que vous devriez rechercher et les analyses obtenues dans cette vidéo au bout de deux ou trois jours. Alors je t'y verrai. 11. Analyser les performances de notre court métrage: Quatre jours se sont écoulés depuis le téléchargement, et nous sommes ici pour analyser les analyses sur Instagram, Tik Tok et YouTube. Le plus performant est YouTube, et c'est là que nous passerons le plus clair de notre temps, car c'est là que les analyses sont les meilleures. Commençons rapidement par passer en revue Instagram. Au début, vous pouvez voir à combien de personnes Instagram a diffusé la vidéo. Donc, dans ce cas, c'est 355. Combien de personnes reregardent la vidéo, soit plus de la moitié d'entre Nous avons donc ici le nombre total de vues de la vidéo, puis le temps de visionnage moyen, qui est de 9 secondes, ce qui est vraiment très bon pour une vidéo de dix secondes puisqu'il s'agit d'une durée de visionnage moyenne de 90 %. Cela aurait pu être plus. En fait, sur YouTube, c'était en fait plus élevé. Ici, vous pouvez voir que nous avons 11 likes et un commentaire. L'engagement n'était pas très élevé, surtout les likes. aurait dû y en avoir au moins le triple, car d'habitude, vous obtenez un like pour dix vues si votre contenu est bon et que les gens l'aiment vraiment. J'ai donc hâte améliorer sur le plan de l' engagement, puis nous ajouterons un extrait de cette vidéo. Maintenant, en ce qui concerne Tik Tok, comme vous pouvez le constater, nous avons reçu 953 avis Bien plus qu'Instagram. Ici, nous pouvons voir notre graphique, comme vous pouvez le voir. le voir, nous avions conservé Alpha of the people Comme vous pouvez le voir, nous avions conservé Alpha of the people par Alf, puis nous avons continué et nous avons perdu d'autres Seulement 17 % sont parvenus à la fin. Au total , 18 % des personnes ont regardé la vidéo complète et la durée moyenne de visionnage de la vidéo a été Au total , 18 % des personnes ont regardé la vidéo complète et la durée moyenne de visionnage de la vidéo de 5,49 secondes, ce qui n' est pas Nous n'avons reçu aucun commentaire, nous avons eu plus de likes qu'Instagram et nous avons enregistré une sauvegarde. Passons ensuite à YouTube. Maintenant, ici, la vidéo a bien fonctionné. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas sûr que cette vidéo sera encore plus diffusée car les statistiques sont plutôt bonnes. Mais pour le moment, il est vu à dix mille points de vue, et il n'a pas été vu depuis environ 36 heures. Je suis donc assez sûr que cela va s'arrêter à dix mille vues. Quoi qu'il en soit, allons-y et examinons d'abord l'attention. Ici, comme vous pouvez le constater, 190 % de personnes étaient présentes au début et 93 à la fin, avec un pourcentage de visionnage moyen de 120 %, ce qui signifie qu'en moyenne, ce qui signifie qu'en moyenne, gens ont regardé le court métrage plus d' Ils l'ont donc regardé deux fois jusqu'ici, par exemple. Cela signifie deux choses. Le premier est que le court-métrage était bon, mais le second est aussi il était en fait court, seulement 30 secondes. Il est beaucoup plus difficile d'obtenir ce type de statistiques avec des vidéos plus longues. Par exemple, si je récupère la vidéo que je vous ai montrée lors de la première leçon d'analyse de Devi Goggins, qui est actuellement repoussée à plus de 54 000, vous pouvez constater que le taux de rétention n'était que de 74 % parce que la durée était bien plus longue, comme Mais gardez à l'esprit que la rétention moyenne diminuera, bien entendu, à mesure que vous réaliserez des vidéos plus longues. Votre objectif est de le maintenir le plus haut possible. Maintenant, pour en revenir à nos vidéos, comme vous pouvez le voir, nous avons sept abonnés, ce qui n'est pas beaucoup. Cependant, ce que j'ai remarqué, c'est que pour les courtes vidéos, vous aurez en moyenne moins d'abonnés. C'est un comportement tout à fait normal. Plus les gens passent de temps sur votre short, plus ils sont susceptibles de s'abonner à votre offre. Et puis, si vous passez à l'onglet Rach, comme vous pouvez le voir, 74 % des personnes se sont arrêtées et n'ont pas fait défiler Il s'agit, encore une fois, d'un très bon indicateur. Si ce chiffre était inférieur à 60, cette vidéo ne serait probablement pas repoussée à plus d'un ou deux K. Comme vous pouvez le voir, en allant sur l'onglet engagement, il y a un guide créé par RM Mix et obtenu dix K. REMIC est simplement quelqu'un qui prend votre t-shirt et le retélécharge avec un petit écran vert en bas En gros, ils scellent presque le contenu, et c'est tout à fait normal pour les gens de le faire. Empêchez également théoriquement les gens de faire des remixes. Cependant, je ne le fais pas habituellement parce qu'ils me proposent simplement du marketing gratuit, en gros. Comme vous pouvez le voir, ils vont mettre en ligne ma vidéo avec mon logo et mon identifiant. Et s'ils obtiennent, comme vous pouvez le voir, dix Kvis, 10 000 personnes verront ma vidéo sur le court-métrage. Et comme vous pouvez le voir si je le joue à partir du court métrage, c'est ce que les gens vont réellement voir. vais voir qu'il y a mon identifiant à la fois ici et ici. Et comme vous pouvez le voir, les gens peuvent cliquer sur mon pseudo s'ils veulent plus de contenu de ma part, et ils seront redirigés directement vers ma vidéo, qui est de haute qualité. Et cela va donc canaliser les vues sur ma vidéo. Je suggère donc vivement de laisser remixes actifs, car ce n'est que de la publicité gratuite, autant plus que ces personnes mettent généralement ligne des versions de faible qualité de votre vidéo, car elles la téléchargent simplement à partir d'un téléchargement aléatoire et s' ils cliquent ici, ils auront votre version de très haute qualité et seront extrêmement impressionnés Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit. Il est maintenant temps de simplement prendre en compte tous les commentaires que nous trouvons dans les analyses, ce qui signifie essayer d'autres vidéos plus longues, essayer d' optimiser pour augmenter l'engagement et essayer de vous améliorer à partir de là. Gardez donc à l'esprit que vous devez le faire pour pratiquement toutes les vidéos, qu'elles soient performantes ou non. Essayez simplement de trouver vos faiblesses et ce que vous avez bien fait essayez de continuer à y remédier et de supprimer tout ce que vous avez mal fait. Suivez les analyses, ils ne mentent jamais car cela représente le comportement des gens. Il suffit de garder ça