Comment créer une bande dessinée web ?

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Katie, je suis illustratrice et dessinatrice de bandes dessinées. Aujourd'hui, je vais passer en revue toutes les étapes que je prends lors de la création d'un épisode de bande dessinée. Nous verrons plus précisément comment je crée l'art du début à la fin, mais je vais aborder ce que vous devez faire pour le développement initial d'une bande dessinée. Je me concentrerai également sur la création bandes dessinées pour le format de défilement vertical Mais tout ce que je dis s'appliquera également aux bandes dessinées imprimées traditionnelles. Vous pouvez suivre le cours sur n'importe quel support ou programme artistique de votre choix, que ce soit Photoshop, Clip, Studio Paint ou des supports traditionnels. Commençons. 2. Phase d'idée: Avant de commencer à dessiner, nous devons avoir une idée de ce qui va se passer dans l'épisode. Selon le type de bande dessinée que vous créez, l'idée de phase sera différente. Si vous créez une bande dessinée épisodique ou une une intrigue globale pour des bandes dessinées épisodiques, sont généralement de courtes bandes dessinées qui peuvent se débrouiller seules L'exemple que je vais vous montrer, intitulé Sugar and Swords, est une bande dessinée épisodique qui se moque de la logique des jeux vidéo Lorsque je rédige des idées pour cette bande dessinée, je me concentre sur le sujet de la blague de chaque épisode. Il peut s'agir d'une courte phrase, comme ce que fait un personnage de fond pendant son temps libre ou réaction d'un personnage PNJ à un problème dans le jeu. Des choses comme ça. Comme il s'agit d'histoires courtes, je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ici. Si vous avez une bande dessinée axée sur l'intrigue avec une grande histoire en tête, le processus d'idéation est différent Si vous ne faites que commencer, il serait utile de commencer par décrire toute l'histoire Maintenant, je sais que beaucoup de gens commencent votre histoire sans en connaître la fin, mais avoir une ébauche vous aide à savoir où vous voulez que l'histoire aille. Après avoir créé ce plan, vous devez l'étoffer et commencer lentement à y ajouter de plus en plus. Découvrez comment votre personnage principal se rend d'un point A à un point B ou découvrez les événements majeurs qui vont se produire. Une fois que votre histoire est entièrement présentée, vous pouvez commencer à la découper en sections ou en chapitres et avoir une bonne idée de ce qui va se passer dans chaque épisode, de la durée de votre histoire. Cela va prendre beaucoup de temps, mais il est très important de commencer à écrire tout ce qui va se passer ici afin de ne pas redessiner les panneaux plus tard dans le processus Il est temps de commencer à montrer comment j' écris un épisode pour ma bande dessinée. Du sucre et des épées. Pour cet épisode, j'ai envie de me moquer des tutoriels de jeux vidéo. Comme cette bande dessinée est axée sur l'humour des jeux vidéo, je vais commencer par écrire des mots clés ou des notes principalement, afin de ne pas toujours regarder la page blanche. À ce stade, j'écris tout ce qui me passe par la tête. Il est beaucoup plus facile de modifier l'idée que j'ai écrite que d'essayer de faire de la première la meilleure idée. Maintenant que j'ai une idée, je vais commencer à écrire un script. Si vous créez une bande dessinée pour vous-même, le script n'a pas besoin d'être formel. Vous pouvez le formater comme bon vous semble. Je sais que je veux que cette bande dessinée soit longue de 4 à 8 panneaux. Je garderai cela à l'esprit lorsque je l'écrirai. J'essaie d'inclure où se trouvent les personnages, ce qu'ils disent, ainsi que la pose dans laquelle se trouve chaque personne. Est-ce qu'ils tiennent un objet ? Quelle est la taille du panneau que je souhaite obtenir ? Quelles sont les expressions du personnage ? Je me pose souvent ces questions chaque fois que j'ai du mal à écrire. J'aime également indiquer si le panneau est un plan large, un gros plan ou un plan extrêmement rapproché. Ces termes sont utilisés dans le cinéma, mais ils sont également très utiles lors de la création d'un script de bande dessinée Si vous souhaitez en savoir plus sur ces termes, j'étudierais les bases du cinéma Il arrive souvent que le cinéma et la bande dessinée se chevauchent. simple fait de connaître les bases peut vous aider dans votre processus de bande dessinée. Voici le script de l'épisode. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire de formater d'une certaine manière Si vous créez vous-même des bandes dessinées, oubliez pas que ce ne sont que des notes à utiliser lors du dessin des panneaux. 3. Vignettes: Nous sommes prêts à commencer à dessiner. Puisque je crée cette bande dessinée pour applications telles que Web Tunes ou Taps, je vais créer mon canevas de 800 pixels de large et 8 000 pixels de long Et faites en sorte que le DPI soit 300. La longueur de ce canevas changera en fonction de la longueur ou de la durée que nous voulons que cet épisode soit court. En regardant mon script, je commence à esquisser librement chaque panneau J'ajoute toujours de l' espace pour les bulles de mots , car elles jouent un rôle important dans la création de bandes dessinées. Pour les webcomics, nous pouvons toujours accrocher le discours en dehors des panneaux, mais la plupart du temps, les bulles de dialogue se superposent à l'illustration Comme vous pouvez le constater, ces miniatures sont très rapides et compliquées. À ce stade, je prends simplement ce que nous avons écrit dans le script et je griffonne Nous voulons être en mesure de voir visuellement à quoi ressemblera la bande dessinée et d'apporter des modifications si nécessaire. Il est beaucoup plus facile d'apporter des modifications à l'art dès maintenant, que ce ne sera le cas plus tard dans le processus. Assurez-vous d'être satisfait du lambris avant de passer 4. Ébaucher: Il est temps de prendre nos dessins volants et de les esquisser davantage. Pour commencer, je crée une grille pour montrer la partie de la page qui sera affichée à la fois. J'aimerais les faire d'environ 1 100 pixels de haut et 800 pixels de large Mais n'hésitez pas à mesurer votre téléphone pour voir l'espace affiché à la fois. À partir de là, je vais prendre le rectangle et m'en servir pour établir des directives. J'ajouterai également des directives internes pour indiquer où se trouvera la zone de sécurité pour le texte, soit environ 40 à 60 pixels dans le canevas. Et n'oubliez pas de verrouiller vos guides en vous rendant dans le champ de vision , puis en verrouillant les guides. Si vous avez fini par créer des vignettes plus détaillées, vous pourrez peut-être ignorer cette partie et passer directement au dessin au trait Mais pour moi, mes vignettes sont très désordonnées, donc ce serait difficile de le faire Je prends mon temps pour tout esquisser à cette étape, en m'assurant que le design et la pose de chaque personnage me conviennent. À ce stade, j'aime aussi créer des cases colorées pour chaque panneau. Inutile de commencer à détailler l'arrière-plan pour l'instant. Une couleur de base simple fonctionnera bien afin que nous puissions voir à quoi ressembleront les panneaux. Voici le croquis final. Mais avant de passer au dessin au trait, il y a un autre élément important que nous devons faire, à savoir les bulles de dialogue. 5. Ballons vocaux: À ce stade du processus de création de bande dessinée, j'aimerais ajouter les bulles de dialogue. Et discours, voici comment je crée mes bulles de dialogue. Nous allons d'abord accéder à l'outil Shape, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Eclipse Tool. Ensuite, nous allons dessiner un ovale. Assurez-vous que la couleur du champ est blanche. Le trait sera noir dans le trait. La largeur ne sera que d'un point. Nous allons maintenant passer à l'outil Pen, cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Outil Convertir les points. Je vais cliquer sur le point supérieur en le sélectionnant, en maintenant la touche enfoncée, puis en le faisant glisser vers l'extérieur. Ce faisant, nous transformerons notre forme en temps réel en une trajectoire régulière. Nous allons donc cliquer sur Oui, puis sélectionner le point inférieur, maintenir à nouveau les navires enfoncés, puis le faire glisser vers l'extérieur. Nous avons maintenant la forme de notre bulle vocale. Faisons la queue. Nous allons revenir à l'outil de mise en forme. Cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez l'outil triangle, nous allons dessiner un triangle. Il va le faire pivoter à nouveau, assurez-vous que le fond est blanc, le trait sera noir. Le point sera alors un. Pour fusionner ces deux formes, je vais cliquer à la fois sur le triangle et sur l'éclipse dans nos couches. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris , puis cliquer sur Fusionner les formes. Maintenant, ils ont tous deux la même forme lorsque nous les faisons glisser si nous voulons modifier notre queue. Je vais passer à l'outil de sélection de trajectoire. Cliquez et cliquez sur l'outil de sélection directe. Ensuite, lorsque je clique sur les points, bien sûr, ce n'est pas le cas car je dois d'abord sélectionner la couche. Maintenant, lorsque je sélectionne les points, nous pouvons les déplacer où bon nous semble. Mais encore une fois, changez la forme en un tracé normal. Maintenant, nous pouvons le déplacer comme bon nous semble. Si vous souhaitez ajouter des courbes à la queue, nous allons utiliser l'outil Convert Point. Encore une fois, cliquez sur ces points ici, puis faites-les simplement glisser vers l'extérieur. Si vous cliquez accidentellement sur les points du bas mais que vous ne voulez pas qu' ils soient incurvés comme ça, cliquez immédiatement Maintenant, nous pouvons simplement revenir à l'outil Direct Slick, modifier comme nous le souhaitons. C'est ça. Voici quelques conseils rapides pour améliorer les ballons vocaux. Essayez de créer une forme circulaire avec les mots. Cela permet de conserver la zone autour du discours. Sachez même que la forme de la bulle vocale elle-même n' est généralement pas un cercle parfait. Il s'agit plutôt d'un ovale un peu écrasé en haut et en bas Si vous avez du mal à définir l'espace blanc que vous devez laisser à vos mots, essayez de laisser suffisamment de place pour qu'un O soit inscrit dans le texte que vous utilisez. Ce n'est pas une norme, alors hésitez pas à dessiner ce qui vous semble juste. Une bonne façon de faire apparaître le bout d' une bulle vocale correctement est de la courber à partir du centre et de la pointer vers la bouche d'un personnage. Cela permet également de faire en sorte que la bulle vocale soit proche du personnage, sans qu'elle ne se superpose à son visage, juste au cas où beaucoup de personnes parleraient ne faut pas confondre le lecteur quant à savoir qui dit quoi. Enfin, examinez les références. S'il y a une bande dessinée que vous aimez, étudiez comment elle traite la parole. Gardez un œil sur la façon dont ils pourraient montrer que quelqu'un crie ou chuchote Si je trouve que je ne me suis pas laissé assez de place pour les mots, alors pour le moment, il est toujours facile , de les esquisser et de les corriger. D'habitude, j'aime ajouter le discours pendant que je fais les croquis, mais parfois je les ajoute juste après les vignettes Quoi qu'il en soit, tant que vous le faites avant le processus d'encrage, vous êtes bon Si vous souhaitez transmettre une certaine émotion, essayez de modifier la forme de la bulle vocale. Dans ce panneau, je voulais que la fée ait l'air triste. plus, j'ai rendu la bulle plus bancale pour montrer qu'elle parle avec moins En repensant à ce que j'ai fait, j'aurais facilement pu aller plus loin et rendre la bulle encore plus fragile si vous êtes curieux La police que j'ai utilisée pour cette bande dessinée s' appelle Ready for anything. J'ai créé les bulles de dialogue à partir des couches de forme dans Photoshop. Bien que j'utilise ces outils dans mon programme, vous pouvez également écrire à la main ou dessiner les bulles à l'intérieur de vous-même. Peu importe le programme ou le support traditionnel que vous utilisez, trouvez simplement un moyen d'ajouter les lettres et les bulles C'est le plus simple pour toi. quoi ressemble l'épisode comique. Jusqu'à présent, les idées et le placement des personnages sont tous établis. Il ne reste plus qu'à terminer l'œuvre d'art. 6. Encrage: Ici, il est temps d'encrer tous les personnages et les arrière-plans. Je vais masquer le discours pour le rendre plus facile à dessiner. Mais n'oubliez pas que tout ce qui se cache derrière les mots sera caché. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des détails supplémentaires que vous ne souhaitez pas. Si vous avez fini par dessiner à la main les lettres ou les bulles de dialogue, il n'est pas nécessaire de les masquer. Je trouve très utile d'étiqueter mes couches et de séparer les lignes d'arrière-plan des lignes de caractères. Il est ainsi beaucoup plus facile de modifier n'importe quelle partie de l'œuvre si nécessaire. Si vous dessinez vos bandes dessinées numériquement, pensez toujours à retourner votre toile Cela vous permet de voir les erreurs dans votre art qui peuvent être difficiles à détecter lorsque vous dessinez pendant de longues périodes. Si vous êtes un artiste traditionnel, vous pouvez soit retourner votre œuvre d'art, soit tenir le papier dirigé vers une lumière et le retourner partout. créez une partie de cette bande dessinée, pensez à faire des pauses en cas de besoin. Je passe environ une heure par jour de travail à cette bande dessinée, donc je ne me sens pas épuisée quand je termine un épisode. Lorsque vous vous accorderez plus de pauses, vous reviendrez avec un esprit clair, ce qui pourrait vous aider à vous concentrer davantage sur la tâche à accomplir. Voici toutes les lignes d'arrivée. Il ne reste plus qu'à colorier et tout le reste, et c'est terminé. 7. Coloriage: À ce stade du processus, j'écouterai un podcast ou une vidéo pendant que je travaille, car cela peut être fastidieux Si vous connaissez déjà les couleurs de vos personnages, il vous suffit de commencer à colorier les lignes. Mais s'il s'agit de nouveaux personnages, il serait utile de prendre un peu plus de temps pour choisir une bonne palette de couleurs. J'aime utiliser l'outil lasso Photoshop pour sélectionner de grandes zones de couleur Mais lorsque je fais un travail détaillé, j'utilise simplement un simple pinceau rond et dur. À ce stade, vous pouvez dire que votre bande dessinée est terminée. Mais j'aime passer en revue chaque dessin ajouter un ombrage simple et colorer les lignes Pour ombrer l'œuvre d'art, j'utilise un masque de découpage et je multiplie les couches pour ajouter des ombres Une fois cela fait, je verrouillerai la couche de dessin au trait et je peindrai les lignes avec une couleur différente. Avant de le terminer, j'ai relu la bande dessinée pour assurer qu'il n' y a pas de fautes d'orthographe ou de problèmes liés à l'illustration Si vous avez un ami, je vous recommande de le faire relire également, simplement parce que vous oublierez parfois quelque chose. Une fois que c'est vérifié, nous pouvons enfin dire que c'est fait. J'exporterai les fichiers au format PNG et je les publierai sur des plateformes en ligne comme Web Tunes ou Tapis. Selon l'endroit où vous le publiez, vous devrez peut-être découper la longue bande dessinée. Si vous deviez également le publier sur des sites comme Instagram, j'exporterais chaque panneau comme sa propre image. 8. Outro: Que nous avons enfin terminé. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur la création de bandes dessinées dans cette vidéo. Si vous finissez par créer vos propres bandes dessinées , j' adorerais les voir. Si vous aimez la bande dessinée que j'ai créée à nouveau, elle s'appelle Sugar and Swords, qui peut être lue sur des chansons du Web, des tapas ou achetée sous forme de livre physique Sur ce, je vous souhaite à tous une bonne journée. Au revoir.