Comment créer un morceau EDM professionnel (Dance-Pop/Moombahton)

1. Introduction du cours: Dans ce cours, vous apprendrez exactement comment un morceau professionnel d'EDM sur baton dance sur baton dance et pop H comme celui-ci a été créé Pouvez-vous Bad Baby Baker ? Je suis la fondatrice de Sandra et j' ai plus de 12 ans d'expérience dans la production musicale. Et j'ai enseigné à des millions de producteurs de musique sur ma chaîne Youtube. Je sais donc exactement comment créer un contenu éducatif à la fois intéressant et intéressant. Dans ce cours, vous apprendrez exactement, étape par étape , comment ce morceau a été produit, mixé et masterisé Je vais vous montrer quels synthétiseurs et instruments j'utilise, comment créer une voix, comment créer des sons plus pleins et plus gras, comment obtenir un rythme de batterie groovy, comment créer des effets de bonbons pour les oreilles et des automatismes uniques Comment je mixe et masterise le morceau pour qu'il ait un son professionnel. Et évidemment, beaucoup de trucs et astuces en cours de route. Le cours est détaillé et est divisé en huit vidéos. Il couvre donc l'ensemble du processus de manière rationalisée. Et c'est tout, j' espère en voir l'intérieur. 2. Lecture complète du morceau: Lui et le garçon Bollos se sont à nouveau baignés. Moi, Andy Bollos, B, s'est de nouveau baigné. Votre carte Bad Baby Baker. Bad baby Break your bad baby card. Tu es un mauvais bébé, brise ta méchanceté. 3. Répartition des genres: Dans cette visite guidée, vous apprendrez à créer un air de mumba dance pop, le reggaeton Chaque chanson, comme certaines des chansons majeures les plus populaires de laser et de DG Snake, généralement un tempo lent allant de 90 à environ 13 h 20, ce qui vous permet de dépasser la sensation de détente ressentie dans les couplets et ainsi de suite. qui vous permet de dépasser sensation de détente ressentie dans les couplets et ainsi Mais pourtant, une sensation vraiment énergique dans les gouttes. L'une des caractéristiques déterminantes de cette musique réside évidemment dans ses motifs rythmiques, que vous avez probablement déjà entendus à de nombreuses reprises Il s'agit souvent d' un rythme comme celui-ci, d'un classique ou de quelque chose comme le boom. En gros, un rythme comme celui-ci. Habituellement, les batteries ont tendance à avoir beaucoup de percussions, comme tubes de bongo ou des échecs Ensuite, ces tambours sont généralement combinés à une base lourde et à un crochet vraiment accrocheur Et c'est en quelque sorte l'essentiel de ce type de musique. Passons donc à la piste que j'ai créée, afin que vous puissiez apprendre tous les détails la création d'une piste professionnelle comme celle-ci. 4. Le côtelage vocal: Très bien, commençons donc par le découpage vocal. Et avant cela, j' ai cette mélodie. Comme vous pouvez le constater, c'est la voix hachée pour un tas de mini-côtelettes partout. Ce que j'ai fait, c' est utiliser ce plug in Slice X. Et ce que vous pouvez faire, c'est simplement figer une image vocale , puis elle la découpe automatiquement pour vous, puis vous pouvez entrer et jouer avec. Je suis sûr qu'il y a quelque chose de similaire dans la plupart des cas, il devrait y avoir un plug in similaire. Je suppose que vous pouvez entendre le son sans les effets et tout le reste. Voici donc le soutien-gorge vocal Bravo cru et haché. Qu'est-ce que tu veux voir ou que veux-tu voir ensuite ? Je ne connais personne. Et puis j'ai ajouté : qui et comment sont ces effets ? Passons donc en revue chaque effet et je vais simplement les contourner tous. Donc, d'abord, chez Gray Loom Two, qui est le plug-in Autotune C'est gratuit d'ailleurs, donc si vous voulez l'obtenir, vous pouvez simplement le télécharger. Donc, ce plug in donne l'impression que c'est un peu plus robotique. Ce n'est donc pas le meilleur plug-in Autotune si vous voulez une voix naturelle Je ne l'ai donc pas utilisé pour le réglage automatique. Je l'ai juste utilisé pour lui donner une voix plus robotique, combinée à quelques automatisations de tonalité ici Mais oui, écoutons avec et sans pour que vous puissiez entendre ce que je veux dire, vous pouvez l'entendre. A semble un peu plus complet et plutôt robotique, je suppose. Ensuite, j'ai également procédé cette automatisation pour lui donner plus de tension. Et là aussi, au milieu de la goutte, il suffit de lui donner un peu de tension. Et j'ai combiné cela avec ce fruit, le filtre, dont je parlerai dans une minute. Oui. Le prochain jeu est Fab Filter Saturne. Et j'ai combiné cela avec Fruit Way Shaper et Fruit Fast Ils le déforment tous très fortement. Découvrez d'abord le premier. Cela le remplit un peu, puis nous obtenons le véritable pli de distorsion. Shaper. Mmm. J'ai en quelque sorte détruit la boutique vocale pour qu'elle ressemble plus à un instrument qu'à une coupe vocale. Je suppose que c'est une sorte de synchronisation. Et puis j'ai détruit encore plus avec le thru le plus rapide, et c'est là que nous obtenons cette distorsion super nette, je ne sais pas Comme une distorsion grossière, je suppose. Ce qui semble plutôt cool. Ensuite, on demande à Lo Tool de lui donner un peu de rebond, tu sais, parce que c'est une sorte de piste de danse, je suppose qu'on pourrait dire Il est donc logique d'essayer de le rendre un peu plus convivial pour la danse. Et puis nous deviendrons également immatures pour simplement réduire un peu la largeur. Il se répand un peu partout et lorsque vous le faites trop large, surtout s'il s'agit d'une laisse, il en perd la sensation au visage et le coup de poing ou, je suppose, et le type de punch du plomb disparaît Et s'il est devenu si large, c'est parce que les connecteurs de distorsion l'élargissent. Par exemple, si je le contourne, vous verrez que c'est moins large à ajouter, il s'élargit. C'est pourquoi je réduis un peu les élargissements. Et comme vous l'avez déjà entendu, le chanteur a beaucoup de basses fréquences. Jusqu'à ce que nous arrivions à cette partie, il suffit de couper environ dix dB pour 500 tartes Et c'est parce que ces plug-ins ajoutent plus de bas de gamme que ce qui s'y trouve habituellement. Ensuite, nous obtenons un autre égaliseur où je réduis un peu sur le haut de gamme Ensuite, nous arrivons à ce filtre, que j'ai utilisé pour automatiser le montage ici, comme vous pouvez le voir sur ce bouton de coupure Et c'est évidemment pour que l'auditeur se familiarise davantage avec la mélodie du drop lead, comme le hook avant que le drop Ce n'est donc pas une grande surprise pour l'auditeur Et comme je n'avais pas assez d' emplacements dans le canal mixique, j'ai redirigé ce canal mixique vers le canal vocal, comme vous pouvez Ensuite, je me suis dirigé, évidemment, vers le canal principal ici. J'ai d'abord ajouté des golfes. Et c'est juste pour l'équilibrer un peu, sorte d'égaliseur dynamique automatique pour le rendre plus équilibré Alors écoutons avec et sans. Et j'en ai juste ajouté un tout petit peu, pour rendre un peu plus présent, je suppose. Ensuite, j'ai ajouté le sud deux, qui est un suppresseur de résonance dynamique Il essaie essentiellement de trouver toutes les petites résonances dans vos sons et de les réduire ici Je viens de l' ajouter au haut de gamme, entre 5 K et 15 K. Et la raison en est que j'ai beaucoup de saturation. Donc, pour s'assurer qu' il n'y a rien de tel que de saigner les oreilles des gens dans différents haut-parleurs et ainsi de suite. Je viens de l'ajouter comme une sorte de garantie. Un téléphone, c'est vraiment transparent comme vous pouvez l'entendre. Comme si cela facilitait un peu l' écoute sans que le son soit différent. Ou pire encore, c'est une excellente prise. Ensuite, nous obtenons un autre Q, et comme vous pouvez le voir, j' ajoute continuellement des Q les uns après les autres. D'habitude, je le fais s'il s'agit d'un instrument vraiment important et que je veux m'assurer qu'il est correct. Vous savez, je pense aussi que c'est plus facile quand vous pouvez commencer avec de nouveaux groupes simplement écouter un son et repartir de zéro sans vous laisser influencer par ce que vous avez déjà fait. Je ne sais pas, c'est une habitude que j' ai et ça me facilite au moins les choses. Donc ce que j'ai fait ici, c'est réduire les basses à 550 hertz et couper une bande haute, 14 K. Et ça va donner l'impression que c'est encore plus bidon, je suppose. Faux. Je veux dire, faites en sorte que ça sonne comme si ça venait d'un mobile ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas exactement ça, mais tu comprends ce que je veux dire. C'était donc un peu une décision de conception sonore plutôt qu' une décision de mixage, car ce lead n'a rien à concurrencer au centre. le milieu à bas de gamme, je n'ai que la base et le laiton est sur les côtés du mélange. Il n'a donc pas vraiment grand-chose à concurrencer. Je l'ai donc fait simplement parce que j' aimais le son. Et puis nous avons eu le biggirepy, qui le fait simplement paraître plus gros, A, A. Donc, je n'ai fait que regarder les réglages, et finalement j'ai trouvé un ouvre-synthé, fait sonner Enfin, nous avons obtenu la réverbération, qui est ce Verb vintage du Valhalla 2,2 secondes K, et nous l'avons mixée à 32 %, puis j'ai obtenu une coupe basse à 300 hertz et une coupe haute à cinq K. Et c'est évidemment beaucoup de réverbération, mais j'aime bien l'ambiance. Donc oui, c'est ainsi que j'ai produit le mixage du son, et nous l'avons mixée à 32 %, puis j'ai obtenu une coupe basse à 300 hertz et une coupe haute à cinq K. Et c'est évidemment beaucoup de réverbération, mais j'aime bien l'ambiance. Donc oui, c'est ainsi que j'ai produit le mixage du son, attribué cette coupe vocale. 5. Les Bass: Voyons donc la base. Et cette base est en fait constituée de deux bases différentes. J'en ai un pour le montage et un pour le largage. Je suppose qu'il faut d'abord écouter le résumé. Et la base de construction ne fait que jouer avec brio. Je pense que c'est la note tonique de la chanson, c'est certain. Il s'agit donc d'un patch sérique de My Sadara, Modern EDM En gros, j'automatise simplement le pitch, comme vous pouvez le voir ici. C'est juste pour créer de la tension en même temps que le chop vocal. Comme vous pouvez le voir ici, je suis en train d'attendre un pitch en même temps. Et puis nous avons aussi la base dans la chute. Cette base est également un patch sérique qui ressemble à ceci. Ça vient encore de ma banque de sons. Passons au mixage. Écoutons-le avec et sans tous ces effets. Contournons chacun d'eux et parcourons-les tous. abord, nous obtenons un OTT à 31 % de profondeur pour le renforcer un peu. Comme vous pouvez l'entendre, les T ajoutent beaucoup de haut de gamme, c'est pourquoi j'ai même réduit le haut de gamme ici dans ce bouton haut Les médiums sont également un peu réduits parce que je veux garder les basses et la base solaire principalement sur cet instrument Ensuite, j'ai ajouté un L, qui est juste pour l' enchaîner latéralement au coup de pied. Ce que j'ai fait, c'est, bien sûr, regarder le coup de pied ici et essayer de l'imiter Vous pouvez simplement l'aligner comme ceci, puis l' ajuster à votre guise. Il s'adapte bien au coup de pied. La prochaine chose que j'ai faite a été d'ajouter un égaliseur pour réduire un peu les fréquences de 2 à 150 hertz Juste pour réduire un peu le type de son puissant, qui se produit généralement autour de ce type de fréquences Puis un autre égaliseur pour réduire encore plus le son puissant et réduire quelques aigus, ce qui est presque inutile, pour être honnête Je ne sais pas. Peut-être que je l' ai avancé, mais je le regrette. Et j'ai oublié de le retirer. Je ne suis pas sûr. Mais oui, ça le rend juste un peu plus propre, je suppose. Oui, c'est la base. 6. Les brass: Voyons les cuivres, qui ressemblent à ceci. Et j'ai deux couches. Il s'agit simplement de jouer la même chose que la base, mais seulement quelques-unes comme des notes choisies. Vous voyez, il joue avec netteté, netteté. Il prend des notes depuis la ligne de base. Il s'agit essentiellement de ces deux couches. D'abord celui-ci et celui-ci. Examinons le mixage , contournons-les tous et ajoutons le tout. La première diffusion s'est faite par le biais du shaper stéréo, qui se contente de répartir ces sons sur les côtés du spectre de direction. Qu'est-ce que c'est sur la version 6.2. Au fur et à mesure que nous nous en rapprocherons, il se déplacera vers le centre et là, il sera complètement détruit. C'était 62 MS. Vous pouvez voir combien vous ajoutez quelque chose dans le coin supérieur gauche. Ensuite, j'ai ajouté ce fabfilter Saturn pour le remplir et le rendre plus costaud. C'est ce que j' aime dans Fab Filter. Saturne est transparent et peut créer des objets il suffit d'ajouter de la puissance ou de la richesse au Ensuite, j'ai ajouté au Shaper un connecteur de distorsion pour le renforcer encore plus Et puis un égaliseur où je supprime tout ce qui est inférieur 100 Hertz parce que nous n'avons pas besoin de fréquences sur les côtés du mixage Puisque nous l'avons mis sur les côtés, j'ai retiré tout ce qui était au-dessus de dix K hertz. Comme il s'agit des cuivres, nous voulons probablement laisser la plupart des fréquences dans les aigus à ces chapeaux hauts, à ces tambours et à d'autres effets. Ensuite, j'ai également coupé un peu de boue à 400 à 250 hertz. Même jusqu'à 500, je ne sais pas. Oui, dans cette zone. Et c'est parce que c'est un véritable instrument de la vie. Et en général, ils ont tendance à avoir un son plus chaud que le son des mixages EDM, ce qui va le faire Vous devez donc réduire davantage ces fréquences chaudes ou boueuses ici , avec ou sans Ensuite, nous avons une autre rivière avec un temps de dégradation de trois secondes et 22 % de la rivière mélangent les mêmes eaux de crue et de crue qu'auparavant. Et cela l' aide évidemment à se situer un peu plus en retrait dans le mix et à se situer un peu dans un espace plus similaire à celui du découpage vocal, afin de ne pas le faire sonner aussi seul dans son propre espace. Nous avons donc des réglages très similaires à ceux du découpage vocal. La salle de concert, 5 K, 300 cœurs, un peu plus longue. Mélangez et réduisez. Sinon c'est à peu près pareil . Oui, ce sont les cuivres. 7. Les batteries: Et la prochaine chose que nous pouvons vérifier, c'est la batterie. Donc je suppose que nous pouvons écouter le son de la batterie tout seul. Comme vous pouvez le constater, il y a également pas mal de couches. Pour renforcer les choses, je suppose que nous pouvons d'abord regarder le coup de pied, qui se compose d'un coup de pied principal et de deux couches pour ce coup Le coup de pied principal est ce premier coup de pied juste ici qui est dirigé vers 11, qui est le coup de pied ici Ici, j'ai ajouté un plug in Saturn pour le renforcer un peu, rien de fou. Et un E Q pour réduire un peu ces fréquences boueuses ou ces bruits sourds, en gros, pour le nettoyer un peu Ensuite, en plus de ce coup de pied, j'ai deux couches, celle-ci, puis l'autre couche Je vais traiter ces deux couches différemment, évidemment, car je ne veux pas qu'elles prennent trop de place dans la sous-base ou dans le très bas de gamme C'est pourquoi j'ai découpé le Los de ces deux couches de coup de pied, seul le coup de pied principal possède cet espace de fréquences. Ensuite, j'ai acheminé ces couches de coup vers le traitement principal des gâteaux, pour obtenir le même égaliseur ici et la même saturation. Elles sonnent comme ça, gagnant sans les Peut-être que cela le rend épais et gras, ce que vous voudrez peut-être trouver dans un gâteau comme celui-ci. Et le tambour suivant est juste cette petite batterie à percussion. Je ne sais pas, je ne suis même pas en train de le traiter du tout. Et c'est évidemment pour créer ce genre d'ambiance de matraque Ils ont ce genre de batterie, je ne sais pas, est-ce que ce sont des tambours bongo ou je ne sais pas Je ne suis pas sûr en fait, mais ça a l'air plutôt génial. Ensuite, nous avons cette voix, euh, qui n'est pas mixée du tout non plus et qui est panoramique vers la gauche. Et c'est ce que vous remarquerez avec mes batteries. D'habitude, je ne les mixe pas beaucoup parce que vous pouvez simplement choisir des batteries qui sonnent vraiment bien et vous n'aurez pas besoin de les mixer. Ensuite, nous avons ce sifflet, qui se déplace vers la droite, comme vous pouvez le voir Comme si je les déplaçais pour laisser de la place à d'autres instruments. Cela n'interfère pas trop avec mes principaux instruments. Comme si je le mettais au centre, cela va évidemment interférer avec le découpage vocal. C'est pourquoi je l' ai mis de côté. Et je l'ai monté pour qu'il y ait la clé de la piste ici. J'ai juste ajouté un peu de River. Ouais. Et n' atteignez pas le piège, qui est composé de trois couches Encore une fois, tous ces sons de style baton ish réunis ensemble, ils sonnent comme ça La façon dont je les ai mixés était d'ajouter ce plug in orbital, qui est un concepteur transitoire qui ajoute essentiellement du punch aux sons J'ajoute un petit coup de pouce transitoire. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai choisi le transitoire le plus important possible ici Cela l'aide juste à mieux découper le mélange. Ensuite, nous obtiendrons un égaliseur pour simplement réduire les plus bas inutiles Et puis un peu de ce genre de zone boueuse, 500 troupeaux, ça nettoie un peu Ensuite, nous installerons le bouchon d'air frais, qui ne fera qu'ajouter un haut de gamme fluide. Très légère différence, voire aucune , mais cela ajoute juste un peu de haut de gamme, je suppose. Et nous savons que sans tous les faits cela semble un peu plus clair. Et si le perforateur est branché , il y a un crash. Maintenant, vérifions-le d'abord. Ce n'est qu'une claque à haute percussion de la part du Kashmir et je ne vais pas la mixer du tout Alors il y a un crash ici même. J'ai tout coupé entre trois et 600 troupeaux. Supprimez simplement les basses inutiles au cas où il y aurait quelque chose. Ensuite, nous avons fait un balayage ici. Ensuite, nous avons eu ce rôle de percussion, que vous avez probablement entendu dans de nombreux morceaux comme celui-ci , et qui est un rôle de batterie emblématique de ce style de musique. J'ai simplement augmenté la tonalité ici, d'un demi-ton, pour l' adapter à la touche de la piste, qui est en fa Vous pouvez voir ici sur le sample que c'est un F. Et je ne l'ai pas mixé du tout. Ne saisissez pas ce balayage ici, je suis presque sûr que j'ai enregistré le découpage vocal et y ai ajouté un tas de réverbération Et puis je l'ai inversé, si je me souviens bien, je l'ai pas fait, je ne l'ai pas fait, ne trouvez pas cette boucle de batterie ici. Ajoutez un peu de saturation pour le remplir un peu et le compresser un peu, je suppose que puisque la saturation se compresse également. Et puis enlevez un peu de bas de gamme. Un peu bas de gamme en fait, comme vous pouvez le constater. Enfin, nous avons de l'air frais, j'ajoute qu'il s'agit d'un peu 13 heures d' air chaud au milieu de neuf heures. Cela va évidemment aider à placer ces chapeaux hauts plus haut dans le spectre des fréquences afin qu'ils n'entrent pas en conflit avec les autres instruments Nous pourrons alors entendre avec et sans tous les effets. Oui, je ne reçois jamais cette publicité sur Woo qui a l'air géniale. Ça a l'air cool. Je dois dire que je viens d'ajouter un E Q pour supprimer l'extrémité inférieure. Et encore une fois la saturation, pour le remplir. Fais-le, même si j' adore ce son, je voulais vraiment qu'il prenne de la place Nous l'avons obtenu par le biais du shaper stéréo pour le mettre de côté dans le mixage, dans le spectre de direction avec et sans effets Ne passez pas à la deuxième partie, où j'ajoute deux autres instruments pour compléter la chanson, la rendre plus intéressante. Tu dois le garder frais. Ajoutez d'abord quelque chose de nouveau, j'ai ajouté un manège, ai légèrement tourné vers la gauche, et je ne l'ai même pas mélangé Pas de coupes basses ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, j'ai également ajouté ce sound qui amplifie le bruit de la foule. Cela aide simplement à ajouter un peu d'énergie. Je suppose qu'ici, j'ai également ajouté et découpé environ 400 troupeaux et que j'ai aussi joué à la course avec une sorte de rebond ou de chaîne latérale Mais apparemment, je ne l'ai pas aimé, donc il n'est pas actif. Oui, ce sont toutes les batteries, je crois, j'en suis presque sûr. Oui, non Nous avons une dernière batterie, c'est ce truc, batterie haute de l' orchestre, qui n'est pas mixée. Il n'y a littéralement aucune autre batterie ici ou quoi que ce soit qui interagira trop avec elle. Et ce sont les tambours. 8. Les voix: Donc, ne regardons pas la voix. Et comme vous pouvez le voir, j' ai également quelques automatisations sur cette voix et une couche supplémentaire Mais oui, écoutons-le. Boostez à nouveau, un bolus, remettez à nouveau , bébé fait une pause, puis au milieu de la goutte, ces effets sont mauvais Et c'est encore la même chose ici. Je suppose donc que nous pouvons d'abord passer en revue cette couche supplémentaire. La voix principale consiste tout d'abord à descendre de trois nœuds, car elle ne se trouvait pas dans la bonne tonalité à l'origine. Au fait, j'ai obtenu cette voix Splice, au cas où vous voudriez l'obtenir Ensuite, j'ai dupliqué cette couche, je l'ai copiée et j'ai ajouté, tout d'abord, un imageur d'ozone, lequel je ne fais apparemment rien Et puis un petit garçon de chœur pour le faire descendre de 12 demi-tons par octave. Et puis, évidemment, les trois notes qui figuraient sur cette voix se situent en gros à une octave de moins que la voix originale Ensuite, j'ai coupé un peu les basses, mais pas trop parce que je veux évidemment avoir cette voix grave et super basse. C'est l'effet cool. Et puis nous installons cela vous attendez ici et sans effets. Récupérez votre. Oui, c'est le type de couche extra basique. Voyons donc comment je mélange cela. Et nous pouvons probablement prendre les automatisations au fur et à mesure. Écoutons donc d'abord la voix avec et sans tous ces effets. Encore une fois, B, encore B, et je vais juste les contourner pour que nous puissions les prendre un par un. Et nous allons d'abord obtenir cet égaliseur. Et je l'ai encore coupée à la fréquence fondamentale du blog Run 120 Hertz, pause. Ensuite, j'ai beaucoup découpé autour de cette zone qui est la zone de boue parce que cette voix contenait un peu plus de boue que d'habitude. Et j'ai augmenté une grande partie du haut de gamme, comme dix DB. C'est assez dingue. Mais cette voix était sombre et semblait trop profonde dans l'espace des fréquences. Je ne sais pas. De plus, j'ai évidemment abaissé la voix de trois demi-tons, ce qui va rendre le grave et le rendre plus visible dans la voix Mais oui, c'est avec et sans cet égaliseur et ce bol à bolus. Encore une fois. Encore un bolus pan, break, bad baby break bolo pan encore un Oui, ça le rend bien plus visible dans ton visage et ça le rend juste plus audible. Et puis nous obtenons un OTT avec une profondeur de 24 %. Bibulous ne fonctionnera pas à nouveau. Ma de bolus, encore une fois. Fais ta pause pour bébé , coupe-toi une batte. Faites une pause avec votre mauvais bébé, qui comprime le lit. Et à moins que vous ne le montiez simplement sur un toboggan, bolus ne fonctionnera pas Encore une fois, un bolus, fais sortir ton mauvais bébé, te briser Mais ce n'est pas quelque chose que j'ajoute toujours aux stivanos vocaux, mais dans ce cas, je l' ai apparemment Et puis nous avons acheté un imageur Owesone et Bolsos, encore une fois, faites une pause pour votre bébé. Votre rupture, votre mauvaise pause pour bébé. Et c'est évidemment pour que cela sonne plus dans votre visage que dans le mix. Puis j'ai ajouté un compresseur, le filtre à graisse. Procédez deux fois avec un seuil de -15 . À quatre, attaquez le court aussi vite que possible, ce qui vous aidera à capter chaque passage passager de la voix Et puis une sortie assez rapide aussi, 120 MS. Et cela va juste aider, encore une fois, à mettre la voix sur le visage des gens et rendre l'ensemble de la voix plus plat sur le volume Cela va en quelque sorte réduire la dynamique assez fortement. Cela dépend évidemment de la réduction du gain, mais encore une fois, faites éclater votre bébé. Sortez votre batte. Sortez votre bébé. Mettez fin à l'agressivité de votre chauve-souris. Coupez votre bébé. Et puis nous avons une réverbération. Et cette réverbération est automatique. Comme vous pouvez le voir, voici cette automatisation ici. Et cela rend évidemment l'écoute beaucoup plus intéressante et crée de la tension et du relâchement. Alors écoutons-le. Ce sont les quatre secondes normales, encore une fois, mais c'est votre bébé, mais votre bébé, qui vous brise le dos. Et là, j'automatise aussi certaines choses, bébé. Et ce n'est qu'un bouton de mixage. J'automatise, donc c'est assez simple. Et puis nous avons eu ce filtre fruité, que je ne suis pas sûr, un bolus Encore une fois, je pense qu'il a trop noyé ce prévocal. Et je voulais qu'il soit audible tout le temps qu'il était joué. Je ne sais pas. Je pense que c'est probablement pour cela que je l'ai contourné Vous pouvez donc regarder au-delà de celui-ci, automatiser le pitch. Apparemment, j'ai automatisé le pitch un jour. Je ne sais pas, plus maintenant. Nous pouvons donc également regarder au-delà de cela. Donc, en gros, il n'y a qu'une seule automatisation. Et puis là, évidemment j'ai simplement découpé la première partie de la voix, puis je l'ai collée, pour savoir comment obtenir cet effet Très simple par. C'est ainsi que je mixe et produis cette voix. 9. Le buildup: Ne vérifions pas l'accumulation. Ce que j'ai fait là-bas était vraiment différent de tout le reste. Et cela ressemble à ça sans ces principaux instruments. Tout d'abord, j'ai le coup de balai. C'est le même coup que celui que j'ai dans la goutte. Cela arrive juste à des moments différents, comme ici, ici, ici. Et puis nous avons eu un effet d'éclaboussure d'eau. Et c'est juste pour tirer parti de cette ambiance estivale ou lunaire et en réduire le bas de gamme , 260, rien Puis nous avons eu l'orchestre, avec lequel je n'ai rien fait, et nous avons eu quelques essaims Encore une fois, c'est comme, vous savez, en quelque sorte tirer parti de cette ambiance estivale Vous savez, la plupart des gens ne remarqueront pas qu'il s'agit d'un ver parce qu'il ressemble une colonne montante, ce qui est assez amusant Mais oui, c'est juste pour tirer parti de cette ambiance estivale, je suppose, et VolanQ est le premier à avoir des effets sur ce riser J'ai beaucoup coupé dans le bas de gamme, puis j'ai ajouté un peu de saturation , en l'augmentant un Et un shaper stéréo Fruit pour le déplacer sur les côtés. Dans le spectre stéréo , je suis presque sûr que je l'ai aussi prononcé pour le faire sonner comme une colonne montante Comme vous pouvez le constater, il augmente légèrement. Le volume est également automatisé. Comme vous pouvez le constater, c'est une méthode un peu créative si vous voulez ajouter effets ou des effets en général, il suffit d'ajouter quelque chose qui correspond à l'environnement sonore dans lequel vous souhaitez intégrer votre style de musique, ajouter des effets pour les rendre uniques. Et puis j'ai eu ce Bongo, ce bongo, ce bungalow. qui revient encore une fois à essayer de maintenir Ce qui revient encore une fois à essayer de maintenir l'ambiance ici Je l'ai déplacé sur les côtés du spectre des escaliers et y ai ajouté de la réverbération pour un deuxième DKK Nous allons acheter cette batterie ici, que je ne mixe pas du tout. Ensuite, nous avons cette transition. Aucun effet non plus, car ils sonnent déjà très bien ici. Nous avons la même batterie orchestrale qu'avant, avec le kick hit Nous arrivons ensuite au dernier Fl, qui sont ces deux tubes de percussion. Tout d'abord, ils sont orientés vers la gauche et vers la droite et ils ne sont pas mélangés Ils ont ce coup là, le coup haut, qui est le même que celui que j'ai ajouté auparavant Je crois que je peux voir ici que c'est exactement le même terrain, la claque haute et le rôle de percussion Nous avons de nouveau le rythme des percussions. Ce rouleau de percussion, qui sonne vraiment bien. Oui, c'est tout le montage. 10. La maîtrise: Très bien, alors passons au mastering. Et cette chanson demande beaucoup de travail dans le domaine du mastering, mais oui, elle sonne vraiment bien Je suppose que nous pouvons l'entendre sans le masteriser parce que pendant tout ce temps la chaîne de mastering Oui, retirons-le et tu pourras entendre à quoi ça ressemble. Ajoutons le mastering. Parce que toi. Parce que toi. Donc oui. Une énorme différence. Je suppose donc que sans plus attendre, je vais simplement supprimer ces effets. Et examinons d'abord le premier, qui est cet équilibre fruité qui n' est qu'une automatisation du volume sur l'ensemble du canal principal. Et là, je viens de créer un clip automatique et de réduire le volume lors de l'accumulation, sorte que la baisse devient plus forte en comparaison Cela contribue essentiellement à ce que la chute ait plus d'impact car elle produit un volume plus fort que l'accumulation Et le plugin suivant que j'ai ajouté était Sound Godizer, le preset Et puis évidemment, ne devenez pas fou, ajoutez-en juste un peu. Il suffit de réunir le tout, y ajouter un peu de confort. Je ne sais pas, ça me plaît. Et puis nous avons obtenu le connecteur suivant, qui est cet égaliseur. Coupez tout en dessous de 20 hertz et à environ 20 K hertz. Et là, j'ai augmenté un peu la sous-base avec deux dB et j'ai coupé les côtés du spectre stéréo s'agit d'un, il est placé sur les côtés du mixage, donc il ne coupe pas les médiums, la partie mono du son puisque nous n'avons besoin de rien sur les côtés du mixage En dessous de 60 Rdz ou même en dessous de 80 troupeaux. Mais j'en ai coupé environ 60, puis j'en ai coupé un peu à 500 troupeaux parce que c' était un peu boueux Et puis nous avons obtenu le seul match. Q Et ici, j'ai fait référence au morceau DJ Snake, au morceau Take Talkie En gros, j'ai enregistré le spectre de fréquence de cette chute, et voici à quoi cela ressemble. Et puis appliquez-le à mon morceau. Mais je n'ai pas aimé le son parce que les instruments étaient trop différents, alors je l'ai contourné et je ne l'ai pas utilisé Puis j'ai ajouté un autre égaliseur de correspondance, mais cette fois sur un autre morceau que j'ai créé, dont j'ai beaucoup aimé le spectre de fréquences Ensuite, j'ai simplement augmenté la quantité ici comme vous le souhaitez et cela rend le spectre de fréquences plus proche de la référence que j'avais, qui est un morceau inspiré de Kigo Je suppose que je peux jouer ce morceau, alors voici ce que c'est. Mais oui, cela correspond évidemment au spectre de fréquences à la référence que vous avez. C'est un moyen facile ou efficace de remarquer si votre spectre de fréquences est complètement décalé quelque part. Parce que la plupart du temps, vous pouvez impression d' être coincé dans votre tête et dans vos oreilles et ne pas remarquer certaines fréquences sont complètement décalées parce que vous êtes tellement habitué à votre propre piste. C'est donc un bon moyen d'atténuer ce problème et d'essayer de trouver ces erreurs. Oui, juste 15 % et vous pouvez le voir s'ajuster , puis j'en ai ajouté dix. Et tout d'abord, il y a un connecteur d'excitation, qui est un connecteur de saturation, car vous pouvez contourner tous les autres effets , ce qui ne fait qu' enrichir un peu le spectre de fréquences Et d'ailleurs, il est important de choisir le bon mode d'excitation ou autre. Par exemple, le triod et le dual triod sont vraiment bons pour les médiums et les aigus. Je pense que ce sont de bonnes notes. Ensuite, le ruban pour le bas de gamme et la façon dont vous savez lequel vous voulez choisir, il vous suffit de l'augmenter au maximum. Et si ça sonne agréable au maximum, ça va probablement aussi sonner bien au niveau le plus bas. C'est donc ce que je remarque , ceux sur lesquels je veux choisir un petit pourboire. Ensuite, nous obtenons l'immature, qui va augmenter ou réduire le spectre stéréo dans la plage de fréquences dans laquelle vous souhaitez le modifier Tout d'abord, j'ai fait en sorte que tout ce qui est inférieur à 80 hertz soit complètement mono. Et puis au-dessus de 8 700 hertz, j'augmente légèrement la largeur stéréo, puis je l'ai augmentée beaucoup plus ici dans le haut de gamme Et dans le super haut de gamme, je l'augmente encore, 28 un peu. Et puis on obtient un égaliseur, il suffit d' augmenter un peu, 1,4 DB, rien de fou Ensuite, un stabilisateur , puis un stabilisateur qui est essentiellement un égaliseur dynamique, similaire au Gulfos ou au Suf, modifient dynamiquement le spectre de fréquences en fonction du spectre de fréquences que vous souhaitez qu'il modifient dynamiquement le spectre de fréquences en fonction du spectre de fréquences que vous souhaitez imite Ici, il s'agit d'un préréglage EDM qui va simplement imiter le spectre de fréquences EDM moyen spectre et améliorer le son Et puis nous avons eu le compresseur vintage, qui n'est qu'un compresseur lors de la compression sur le master. J'ai l'habitude de faire la même chose à chaque fois, honnêtement. J'ai juste une réduction de gain de quatre points de base de données, puis je l'ai laissée passer de façon transitoire avec une attaque d' environ 30 MS, puis un ratio pas trop élevé Et puis faites en sorte que le temps de lancement soit très rapide, car nous ne voulons pas d'effet de pompage. Et cela va nous aider à obtenir un master plus fort en faisant cette compression Comme vous pouvez le constater, réduction du gain avant de -3,4. Je pense que nous pouvons l'augmenter de quatre, c'est une bonne chose. Passons au limiteur, qui est ce maximiseur Ici, j'ai True Peak activé avec un plafond de -0,2 DB. Ici, j'essaie juste de presser la chanson le plus fort possible sans la faire sonner mal ou trop fort. D'habitude, quand je vise un court terme sur les hommes, si vous pouvez obtenir moins sept, vous êtes vraiment au bon endroit. Mais peut-être que -7,5 C'est toujours vraiment vrai, tout va bien ici. J'ai choisi le court terme et nous allons obtenir le compteur d'amour ici. Je t'ai mal compris. Nous arrivons donc à environ -7,2 à -7,6 et cela sonne toujours très bien Nous avons donc obtenu un son excellent et le produit est prêt à être publié Donc oui, c'est ainsi que j'ai maîtrisé ce morceau et c'est la fin de cette visite guidée J'espère que vous l'avez trouvé utile. Et je vous verrai peut-être lors d' une autre promenade dans un. 11. En savoir plus + cadeau à l'intérieur: Au fait, si vous aimez ce cours et que vous voulez apprendre tout ce dont vous avez besoin pour produire de la musique de qualité professionnelle en seulement sept jours, alors jetez un œil à mon cours complet, producteur de musique de sept jours, où vous aurez accès à plus de 70 leçons vidéo haut de gamme, exercices quotidiens, des astuces de triche, des réductions sur les plugins, et aussi un cours bonus complet sur la façon mélanger tous les éléments fondamentaux de l'électronique musique. 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