Comment créer pendant une baisse de créativité

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà retrouvé dans un marasme artistique ? Vous voulez créer mais vous ne savez pas quoi créer ? Vous essayez de créer quelque chose, mais rien ne fonctionne vraiment dans quelque chose qui vaille la peine d'être poursuivi. Bonjour, je m'appelle Elizabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours intitulé Comment traverser une crise artistique Je suis une artiste et une éducatrice artistique de formation professionnelle, ainsi qu'une auteure publiée, illustratrice En 2020, j'ai commencé à enseigner pour Skillshare, en développant des cours qui explorent les techniques artistiques et les approches de création artistique empreintes de plaisir et d' Normalement, je déborde d'idées créatives. J'adore choisir un médium artistique et courir avec. Mais parfois, je me retrouve dans un endroit où j'ai envie de créer. Je veux jouer avec du matériel artistique et expérimenter. Mais pour une raison ou une autre, je ne peux tout simplement pas être enthousiasmé par les choses que j'essaie. Je finis par me sentir encore plus découragée et découragée, d'autant plus que la création artistique est devenue facile Que dois-je faire lorsque je suis en crise artistique ? Dans ce cours, nous allons apprendre des techniques et des stratégies pour raviver nos énergies créatives Nous allons expérimenter et jouer à travers ces moments artistiques infructueux. Et surtout, nous allons simplement continuer à créer. Parce que lorsque nous nous trouvons dans un marasme artistique, la pire chose que nous puissions faire est de ne rien faire du tout Cela peut sembler une bonne idée de quitter votre table d'art, et je suis sûr que vous avez plein d' autres choses à faire de votre temps en attendant le retour de votre créativité et de votre motivation artistique. Mais pour moi, ne pas faire d'art n'est pas une bonne chose. Je dois constamment créer quelque chose, sinon je me retrouverai dans une situation encore pire qu'une crise artistique Apprenons donc ensemble à surmonter nos difficultés artistiques et à retrouver les joies de la création artistique qui nous attendent de l'autre côté Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux car à un moment donné de votre parcours artistique, vous allez faire face à une crise artistique Et ces stratégies et techniques vous permettront de naviguer calmement aussi longtemps que nécessaire. Et revenons au plaisir de créer de l'art À la fin de ce cours, vous aurez accès à diverses méthodes de création en période de crise artistique Des stratégies pour vous inciter à revenir à la table des arts alors que cet endroit ne vous apporte pas de joie actuellement. Et un jour, j'ai découvert que, parce que nous avons continué à créer, nous sommes revenus à notre place préférée dans le domaine de l'art. J'espère que tu me rejoindras en classe. 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint pour notre projet de classe. Nous allons travailler sur différents exercices et approches artistiques qui visent à nous permettre de continuer à créer avec peu d' enjeux tout en nous frayant un chemin à travers notre marasme artistique pour passer de l'autre côté Il s'agit de quatre approches différentes qui peuvent être utilisées séparément, comme vous le souhaitez, mais elles peuvent également être utilisées en dehors d'une œuvre d'art. Elles sont merveilleuses, chaleureuses et sources d'inspiration que je pense que vous allez vraiment apprécier Passons à la leçon suivante pour voir quelles fournitures artistiques vous pourriez avoir à main pour vos cours. 3. Matériaux: Parlons maintenant des fournitures artistiques que vous pourriez avoir à portée de main pour les cours. Vraiment, le ciel est la seule limite. Et l'avantage, c'est que vous pouvez travailler avec les fournitures artistiques que vous avez déjà sous la main. Mais si vous aviez besoin d'une raison pour rendre dans un magasin de fournitures artistiques ou pour passer une commande en ligne, qui suis-je pour vous décourager d'en ajouter à votre matériel artistique ? Ce que je recommande cependant, c'est d'utiliser un mélange de supports secs et de supports humides, afin d'avoir une certaine variation ainsi que les surfaces vous aurez besoin pour travailler avec ces types de supports. Nous allons donc vérifier cela plus en détail. Vous aurez besoin de papier à dessin ou de papier à aquarelle mixte , car nous allons travailler avec des matériaux de séchage ainsi que des matériaux humides pour certaines peintures Le papier pour techniques mixtes Canson est un papier que j' utilise souvent parce qu'en tant qu'artiste en techniques mixtes, je ne sais jamais vraiment, lorsque je commence une œuvre quels matériaux vont finir par y être incorporés Les médias mixtes sont donc une bonne solution. La plupart des exercices que nous allons faire utiliseront une variété de supports artistiques Un papier mixte est donc un excellent choix, mais le papier à dessin fonctionnera également bien. Vous voudrez peut-être avoir en main différents marqueurs. Les Sharpies sont magnifiques Les doublures fines sont excellentes. Vous pouvez même intégrer des stylos à bille, des crayons de couleur, des crayons graphite, des crayons hydrosolubles, des crayons à aquarelle, des crayons à charbon, des pestels souples, des bâtons de fusain, de l' aquarelle fusain . J'ai des sets de casseroles. J'ai également des palettes où je mets ma peinture en tube dans des pinceaux à aquarelle va nous falloir quelque chose pour activer nos aquarelles. J'adore utiliser un flacon pulvérisateur. Je vais aussi avoir une tasse d' eau à portée de main ainsi qu'un chiffon, puis j'aime aussi incorporer de l'encre. Vous pouvez également utiliser de l'encre de Chine. Si vraiment le ciel est la seule limite. Je veux m' assurer d'avoir une règle et de la colle. J'ai des bâtons de colle. J'ai de la colle blanche liquide. Ensuite, je vais avoir du ruban adhésif à portée de main. J'adore vraiment le ruban washi, mais le ruban adhésif pour peintre fonctionnera aussi bien. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique si vous voulez savoir quels matériaux vous incorporerez dans les exercices que nous allons faire dépendront matériaux que vous avez sous la main L'objectif ultime est que vous aurez besoin d'une surface sur laquelle créer, donc d'une sorte de papier. Vous aurez besoin de matériaux de séchage et de matériaux de peinture pour pouvoir jouer avec des matériaux pouvoir jouer avec secs et des matériaux humides et les tisser ensemble. Et nous allons faire un collage, que vous puissiez le déchirer ou le couper avec des ciseaux. Donc, en gros, nous dessinons , nous peignons, nous collons, nous mélangeons. Nous allons faire une tonne de choses et passer un très bon moment à surmonter nos difficultés artistiques. Prenez le temps de rassembler vos fournitures artistiques et je vous retrouverai lors de la prochaine leçon, où nous commencerons à travailler dans notre bidonville artistique. On se voit là-bas. 4. Limitations de l'exercice 1: Bon retour. Souvent, lorsque nous traversons une période de crise artistique, nous sommes facilement submergés par le trop grand nombre d'options Dans cet exercice, nous allons jouer avec les limites. Il existe de nombreuses façons d'utiliser les limites pour stimuler la créativité. Il ne s'agit pas nécessairement d' un exercice que vous devez faire pendant une période de crise artistique Il peut s'agir d'un exercice que vous pouvez utiliser à tout moment de votre parcours créatif. C'est vraiment amusant. J'ai dressé une liste d'idées de limitations que vous pouvez trouver dans la section des projets et des ressources du cours. J'espère que vous vous tournerez vers eux comme source d'inspiration et de conseils la prochaine fois que vous ne savez pas quoi créer et peut-être même lorsque vous découvrirez votre prochaine station artistique. nous allons étudier trois exercices de limitation différents Dans cette leçon, nous allons étudier trois exercices de limitation différents pour voir ce qui en ressort. Notre première limite est que nous ne pourrons créer que des lignes. Si vous pensez à la ligne et aux différents types de lignes qui existent, il y a toutes sortes de lignes. Lignes droites. Nous avons des lignes horizontales et des lignes verticales. Nous avons des lignes inclinées, des lignes ondulées, des lignes en zigzag, des lignes pointillées, des lignes pointillées, des lignes brisées . Vous pouvez donc décider dans quelle mesure vous souhaitez être limité dans celui-ci. Vous pourriez finir par créer quelque chose de très surprenant et de très différent de ce que vous créez normalement. Et c'est une merveilleuse façon débarrasser de ce qui est attendu et vraiment créer quelque chose qui représente un nouvel aspect de votre personnalité en tant qu'artiste. Nous ne travaillerons qu'avec des lignes, mais je vais me laisser aller à m'amuser un peu. J'ai ici une variété de stylos de différentes largeurs. Je prends aussi des couleurs qui me font plaisir. Je vais donc créer une image composée au hasard de différents types de lignes, et nous allons voir ce qui en ressort. Et je vous encourage à le faire avec moi ou à regarder, puis à revenir en arrière et à le faire vous-même. Par la suite. J'ai tendance à être un peu plus souple et organique, alors je vais commencer par être très angulaire et géométrique. Et je vais changer de stylo fréquemment pour avoir une belle variété de choses ici. J'aime beaucoup les lignes parallèles. J'aime aussi la répétition qui me rend heureuse. Et le but ultime est de créer malgré notre crise artistique et de revenir à notre place de bonheur artistique Même si je vous encourage à sortir de votre zone de confort, je vous encourage également à jouer avec les choses très simples de la création artistique qui vous apportent de la joie. Parce qu'en fin de compte, nous voulons retrouver le plaisir de créer. Mais cela m'apporte le bonheur. C'est énorme, parce que cela ne s'est pas produit l'autre jour lorsque j'ai réalisé que j'étais en pleine crise artistique Voyons voir, ajoutons de la couleur ici. OK, si c'est un peu bizarre, nous ne créons pas une œuvre d'art, nous jouons juste avec l'art Je vais juste continuer à ajouter plus de détails sur les lignes. Changer la couleur du crayon de couleur avec lequel je travaille ainsi que l'épaisseur des lignes que je crée. Un moyen simple de le faire est de simplement mettre un tas de lignes, puis de remplir entre deux lignes et vous obtenez comme par magie une ligne plus épaisse dans votre œuvre d'art, ce qui est vraiment fabuleux L'épaisseur de la ligne est un très bon moyen d'ajouter de la variété tout en respectant la même limite de ligne. Il en va de même pour la couleur du trait, l'épaisseur du trait selon différentes épaisseurs de stylo, ainsi que la longueur et le type de ligne Bien entendu, la prochaine limite avec laquelle je veux jouer est la forme. Je vais faire toute cette pièce en utilisant simplement l'idée des carrés et des rectangles il s'agisse d'un carré ou d'un rectangle, c'est très souple . Mais je suis en train de créer approximativement ce type de forme angulaire avec mon Sharpie Et maintenant je vais y retourner avec ma doublure fine. En jouant avec l'idée que la longueur se chevauche je change tout ce que je peux à ce sujet afin de maintenir les limites. Mais je suis toujours en train de créer une composition intéressante et avoir une tonne de variétés différentes. Parce que de cette façon, je peux vraiment aller jusqu'où je peux aller avec cette limite et m' amuser beaucoup avec elle. Parce que qui n'aime pas dessiner la même chose encore et encore ? Ensuite, j'ai décidé d'ajouter de la couleur. Je l'ai donc fait passer au stylo Pasca et je fais exactement la même chose qu'avant, mais maintenant je le fais avec le stylo à peinture Pasca, en continuant à se superposer continuant à se superposer Jouez avec la taille, l'échelle, la position. Je tourne continuellement le papier pour trouver nouvelles zones où je peux ajouter des informations supplémentaires. Et puis je veux faire la même limitation de forme. Mais maintenant, je veux explorer les cercles. Il y a tellement de manières différentes de jouer avec les cercles. Je commence par utiliser uniquement des crayons de couleur, puis je passe à Posca, à Posca, car cela me donne un look différent en fonction des différents supports En plus de cette ligne noire audacieuse pour mes cercles, allers-retours entre les médias au fur et à mesure que je vois un besoin dans l' image qui évolue. Et puis je fais la même chose en épaississant les lignes à partir de la limite des lignes, mais maintenant je le fais en les épaississant Les contours de mes cercles. Ne pas avoir peur de jouer avec le remplissage de certains espaces. Ne vous inquiétez pas d' être extrêmement précis, net ou mesuré m'amuse simplement avec différentes idées et concepts dans les limites que je me suis fixées. L'avantage de la superposition de formes, c'est que vous pouvez créer d'autres formes plus petites, ce qui permet de segmenter votre papier C'est une très bonne façon de reprendre l'idée irrésistible d' une page blanche et de la surmonter rapidement en la dissociant et en créant nouvelles formes, sections et pièces intéressantes avec lesquelles jouer. Ensuite, j'ai décidé d'y retourner avec un stylo micron, et j'ai voulu le développer un peu La limite est notre point de départ, mais cela ne signifie jamais que nous sommes coincés avec cette limite. J'ai décidé de travailler au trait, jouant avec une certaine qualité radiale ainsi que des lignes parallèles. Juste pour ajouter un autre détail intéressant avec le dessin au trait plus fin par rapport au trait plus épais. Et créer de très jolis motifs et textures répétitifs dans un domaine différent. Dans certaines parties, par rapport aux sections ouvertes par rapport aux sections de couleur unie par rapport aux sections linéaires. Et je joue avec les différents types de lignes que je peux mettre dans ces sections pour continuer à me dépasser et à ajouter plus d'intérêt visuel. Ensuite, au fur et à mesure que je découvre de nouvelles façons de travailler sur cette œuvre, j'utilise ces idées et inspirations pour faire avancer les idées. J'épaissit les bords extérieurs de certains de mes cercles. Je les remplis avec mon posca, peint en noir. Il suffit de repousser les limites de la couleur, de la valeur et de la qualité des lignes, du poids et du cercle jusqu'à ce que j'aie l'impression que la pièce est terminée. Parce qu'en réalité, tout évolue de manière très organique. Je n'ai pas vraiment d'autre objectif en tête que de continuer à créer et travailler avec mes limites comme source d'inspiration et comme point de départ pour découvrir de nouvelles choses intéressantes en cours de route. Je joue avec le fait de continuer cette voie avec d'autres médias, d'autres couleurs. Il suffit de continuer à ajouter à la pièce jusqu'à ce qu' elle soit résolue. faisant la même chose avec une pâte à l'orange, j'ai fini par opter pour une palette de couleurs chaudes et ce contraste élevé en noir et blanc. Ce n'était pas intentionnel. J'ai juste commencé à saisir des couleurs qui m'appelaient et qui donnaient l'impression qu'ils voulaient s'amuser avec l'art aujourd'hui Maintenant, celui-ci en a fait quelques autres. Oh, j'ai décidé d'ajouter quelques fines pâtes Pascal, quelques fines lamelles sur les bords, juste pour ajouter un peu de variété, mais aussi pour avoir des pâtes plus foncées Celui-là est terminé. Maintenant, je veux faire une autre limitation. Je vais utiliser un minimum de couleurs. Je n' utiliserai que les différentes oranges que j'ai sur différents supports, ainsi que le noir puis le blanc du papier. Ensuite, j'ai voulu me limiter aux seuls types de lignes que je pouvais créer à l'aide d'une règle. Dans l'autre ligne, j'ai laissé les lignes être bancales Je l'ai laissé continuer comme il le souhaitait. Dans celui-ci, je crée vraiment des lignes nettes, nettes et intentionnelles. Mais chaque ligne mène à la ligne suivante au fur et à mesure que je trouve où faire les marques. Tourner le papier constamment, ajouter des éléments différents. Maintenant, je mets la règle de côté et j'utilise ces premières lignes comme repères pour m'aider à créer des lignes nettes lorsque je prépare des pâtes orange clair pour tracer des lignes pointillées de différentes longueurs Juste pour détruire continuellement le miroir spatial, la même idée de grille vague, et simplement laisser la pièce évoluer petit à petit. Puis j'ai eu l'impression qu'il avait besoin d'un petit quelque chose de plus. J'ai donc décidé d'y ajouter des dégradés avec un crayon de couleur Je respecte toujours ma palette de couleurs orange, noir et blanc limitée . Et tourner la page et simplement ajouter dégradés n'importe où, c'est une bonne chose Il n'y a vraiment aucune rime ni aucune raison. Je n'ai aucune règle à suivre si ce n'est rechercher des sections intéressantes ayant une forme rectangulaire définie, puis commencer par le gras et de les effacer rapidement avec le crayon de couleur Ensuite, j'ai eu une autre orange fine un peu plus audacieuse que l'orange clair dans laquelle je vais inscrire et qui reflétait les lignes de tiret d'origine juste pour les doubler Mais il reste aussi un peu de contraste et de variété entre les types d'oranges que j' utilise avec ces mêmes doublures fines Puis j'ai pris mon stylo Posca orange et j'ai retiré la règle pour continuer le travail que je faisais avec mon Sharpie Mais maintenant je le fais avec le stylo Posca orange. J'ajoute des lignes orange rocheuses juste au-dessus de tout joue beaucoup avec les couches, le chevauchement, la répétition et les aspects aléatoires mais contrôlés de la limitation. Pour celui-ci, il s' agit essentiellement de sauter d'avant en arrière pour moi, que je fasse une limite ou non. Même idée que le crayon orange clair. Maintenant, je vais utiliser mon crayon orange habituel au milieu de la route et trouver de nouvelles zones où ajouter des dégradés avec ce support En répétant une technique, en modifiant légèrement le matériau, tout en essayant de travailler pour m'amuser, en respectant les limites, les limites, mais en explorant de nouvelles façons d' ajouter plus d'éléments à cette œuvre pour continuer à ajouter un intérêt visuel, à m'inspirer et à m' enthousiasmer pour la création artistique et à continuer à créer. Puis j'ai décidé d'y aller avec une fine doublure noire. J'utilise donc les espaces disponibles pour ajouter des lignes plus longues, tout en jouant avec la variété des lignes. Et puis j'ai vraiment voulu un peu plus de texture comme le fait de répéter des lignes est une merveilleuse façon de le faire. J'ai donc commencé à placer des sections de différentes longueurs ligne fine ou de ligne noire afin de pouvoir avoir zones un peu plus étendues. Ce n'était donc pas juste si calme et si espacé. Cela donne un peu de sensation de vibration dans ces sections et ajoute un peu plus d'intérêt visuel. Et ce sont toutes des choses que je peux continuer à explorer dans le cadre de ma création artistique. Ils me donnent plein de bonnes idées pour de futurs projets alors que je surmonte mon marasme artistique et que je me remets à la création artistique Dans notre prochain Ilson, nous allons explorer une autre façon de créer à travers notre marasme artistique, appuyant sur le plaisir du hasard. À bientôt. 5. Exercice 2 Aléatoire: Dans notre dernière leçon, vous devez choisir votre limite. Nous avons maintenant un certain contrôle, mais nous comptons également vraiment sur le hasard pour stimuler notre pratique créative et nous permettre de démarrer Nous allons nous amuser à intégrer le hasard dans notre création artistique La première étape consiste à écrire sur une feuille de papier une liste de matériaux artistiques, de techniques et de sujets. Cela pourrait être une limite si c'était quelque chose que vous appréciiez vraiment. Mais je vous ai également fourni une liste que vous pouvez utiliser et ajouter la section des projets et des ressources des projets et des vous devez les découper en feuilles de papier , les plier, puis les mettre dans des bols de catégorie Vous aurez donc un bol de catégories pour le sujet, un bol de catégories pour les médias artistiques et un bol de catégories pour les techniques artistiques. Et vous pouvez ajouter autant d'autres catégories que vous le souhaitez, mais ayez au moins ces trois catégories. Ensuite, nous allons en tirer un dans chaque bol. Ensuite, en utilisant au moins ces trois bouts de papier, quoi qu'ils disent, nous allons créer quelque chose aussi peu ou aussi longtemps que vous le souhaitez C'est une façon vraiment amusante d'utiliser les instructions artistiques à moindre coût et de vous faire faire des choses inhabituelles qui ne se retrouveraient probablement pas naturellement dans votre propre pratique artistique Vous pouvez les personnaliser, vous pouvez inclure des choses avec lesquelles vous aimez vraiment travailler Mettez-y également des surprises, autres qui ne sont peut-être pas votre point fort ou votre zone de confort. Et lancez-vous un véritable défi en dessinant les différents bouts de papier et en trouvant de nouvelles façons de créer en utilisant ces concepts aléatoires J'ai rédigé ma liste des différents matériaux, sujets, concepts, techniques artistiques. Qu'est-ce que je veux tirer de leur découpe en lamelles ? Ensuite, je vais les récupérer et les organiser selon mes trois catégories de sujets, à savoir l' art, les médias et les piles de concepts ou de techniques. Donnez-leur un bon mélange et vous êtes prêt pour l'étape suivante. Ensuite, j'ai juste pris un carnet de croquis que j'ai sous la main. C'est du papier aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier, mais je ne sais pas ce qui sort de ces bols. J'ai décidé d'opter pour un papier un peu plus épais, et je n'ai pas travaillé sur le carnet de croquis depuis un moment C'était une bonne occasion de le faire. Choisissons quelques feuilles de papier au hasard et passons à la création Vous pouvez travailler avec moi et utiliser ce que je dessine ou vous pouvez préparer vos propres bols et le faire à un autre moment. Après avoir visionné la vidéo. voyez, nous avons, oh, l'architecture, pas quelque chose pour lequel je fais souvent de l' aquarelle, une technique pour laquelle j'ai besoin d' intégrer deux couleurs neutres. C'est aussi quelque chose que je ne fais pas habituellement. OK, je vais les mettre de côté, prendre mes aquarelles et commencer. accord ? J'ai quelques pinceaux. J'ai un plateau d' aquarelles que j'avais utilisé dans un cours il y a des années et qui contient des couleurs plus neutres. J'ai un récipient rempli d'eau. Hé, je vais prendre quelques autres matériaux artistiques dans des tons plus neutres. Je vais donc prendre des crayons de couleur. Quelques bruns J'en ai trois différents : des bruns, des gris, des bruns grisâtres et des bruns chauds Il se trouve que j'ai aussi des stylos signés au pinceau, nous allons donc les essayer aussi maintenant. Tout ce que vous retirez des bols n'est qu'un point de départ. Vous pouvez y ajouter tout ce que vous voulez. C'est censé vous inspirer dans la création, vous donner de quoi commencer, donner libre cours à de quoi commencer, donner libre votre créativité et vous aider à reprendre le rythme de la création d' un lieu plus joyeux que lorsque vous êtes coincé dans un salon d'art. Je suis excitée. Je suis un peu nerveuse, mais je suis super excitée. Vous pouvez également utiliser des images de référence, donc si vous faites de l'architecture avec moi et que vous souhaitez rechercher des images sur Unsplash, sur vos propres photos ou sur tout autre site d'où vous souhaitez obtenir vos sources d'images C'est totalement génial. Je vais juste m'inspirer de mon imagination pour voir ce qui se passe. Puiser dans mon imagination est quelque chose sur lequel je travaille continuellement et que j' essaie de m'améliorer. Je vais juste commencer à cartographier en lignes verticales. Je vais voir où nous allons à partir de là. Restons rudes. Certaines valeurs que je souhaite attribuer à l'aquarelle, car c'est un élément important de tout cela. L'autre avantage amusant, c'est que c' occasion de jouer avec des couleurs que je ne mélange pas normalement et que je n' aurais probablement pas créées si j' étais restée dans mes propres appareils. J'aime le fait que cela m'éloigne déjà de ce vers quoi j'ai tendance à m'intéresser C'est vrai. Je pense que je voudrais y retourner avec d' autres stylos à brosse et vous pouvez en avoir fini avec cela à tout moment. y a vraiment aucune règle d'intégrer tout ce que vous sortez de vos gobelets ou contenants à la pièce que j'aime gratter dans les zones humides. Je n'aurais certainement pas fait ça toute seule, ce qui est plutôt cool parce que normalement, quand on pense à un bidonville artistique, on pense qu'être obligé de trouver quelque chose qui n'est pas normal est passionnant, très excitant Oh, j'ai complètement oublié que j'utilisais, voyons voir, j'ai oublié d'utiliser les crayons de couleur que je sors Cela va également réactiver certaines des autres fonctionnalités que nous avons en panne. J'aime beaucoup ça, complètement hors de ma zone de confort. Rien de ce que j' aurais pu trouver juste un petit détail super cool. J'adore une bonne ligne de baseball. Génial. J'adore ça. Oh mon dieu. Je vais aller de l'avant et écrire ici. Qu'est-ce qui a mené à cela ? Ma fine doublure. Nous avions une architecture qui m'a amené à créer des œuvres plus géométriques, faisant allusion aux bâtiments Nous avions des couleurs neutres et de l'aquarelle. Un est fait. Vous pouvez maintenant en faire autant que vous le souhaitez. Je vais en explorer un autre. Je vais donc juste le retourner et ne pas m' inquiéter du fait qu'il est probablement encore un peu humide. Vous pouvez remettre les pièces que vous avez dessinées dans le mix ou les laisser de côté pour continuer à dessiner plus d'options. Je vais y aller, les sortir et les sortir et ranger mes crayons de couleur neutre Je peux utiliser des couleurs neutres. Encore une fois, je ne suis pas limité, mais je sais que je ne vais pas dessiner spécifiquement des tons neutres une deuxième fois. C'est également une très bonne chose à faire en guise d' échauffement si vous avez juste besoin de vous lancer dans la création avant de revenir à un projet ou de démarrer un projet qui vous enthousiasme. Très bien, qu'est-ce qu'on a ici ? Line, j'adore, crayon de couleur, pas de couleur. Waouh. Très bien, alors nous allons le faire, parce que si nous avons un crayon de couleur, nous savons que nous allons utiliser du noir. Nous avons un crayon de couleur linéaire, sans couleur, en noir et blanc. Maintenant, nous pouvons également utiliser le gris pour, je suppose, que nous pouvons utiliser le gris. Celui-ci, je vais en faire deux plus petits. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner dans une boîte à vignettes. Je vais dessiner dans deux boîtes à pouces. Il n'est pas nécessaire que ce soit une page entière. C'est l'autre aspect amusant de tout ça. Il peut s'agir d'une très petite ligne, sans couleur. accord ? Cela va commencer à tout rompre. accord ? Crayon de couleur linéaire, sans couleur. Maintenant, repartons. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Cela peut être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Il y a un autre crayon de couleur d'une ligne, sans couleur. Faisons-en une de plus. Tu sais quoi ? J'apprécie vraiment ça. Je veux en faire un autre concentrant sur les photos au format miniature Voyons un autre cercle thématique. Nous avons un thème, le charbon de bois. Celui-ci, yeux fermés, cercle anthracite, yeux fermés. Celui-ci va vraiment être amusant. Je n'ai pas utilisé de charbon de vigne depuis très longtemps. Je vais aller de l'avant, simplement en interrompre une partie et travailler avec ça. Tu vas juste devoir me faire confiance je vais fermer les yeux. Mais je te promets que tu fermeras les yeux. Je vais me concentrer sur les mouvements circulaires avec du fusain. Mais maintenant, ce qui est amusant avec quelque chose comme le charbon de bois ou le Pt souple, c'est que même lorsqu' il est déballé , vous pouvez également l'utiliser à plat. Voyons voir. Très bien, je vais respirer. Trouvez mon journal d'une main. J'ai le charbon dans l'autre main et j'ai les yeux fermés. Pendant un petit moment, je vais commencer à créer des formes circulaires sur mon papier, sans m'inquiéter de savoir si cela passe par-dessus les autres éléments que j' ai sur le papier. Je vais essayer de le faire à côté, trouver des fusains, un peu plus délicat à faire. Ce charbon est C'est bon. Je pense que c'est une bonne journée si vous vous amusez avec de l'art. J'aime vraiment le fait que ce soit ludique, qu'il ait des valeurs différentes. Il y a une très belle qualité de trait, une belle texture, parce que je travaille sur mon papier pour aquarelle, joue avec ça Et c'est juste censé être amusant et ludique et pour vous permettre de créer grâce à des instructions et à des instructions très simples Certaines d'entre elles peuvent être intéressantes pour retravailler sur des idées, pour explorer davantage lorsque vous aurez plus de temps ou d'énergie ou quoi que ce soit d'autre. Dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à travailler avec le hasard, mais nous allons maintenant l'utiliser en termes de collage et de nature relaxante de la répétition Passons à la leçon suivante. À bientôt. 6. Exercice 3 Collage répetitif: Explorons maintenant la création artistique à travers des collages à faibles enjeux. Celui-ci est vraiment amusant pour cet exercice. Nous allons travailler avec l'idée du collage, mais avec des formes très basiques, afin que vous puissiez créer un carré ou un rectangle. L'idée est de ne pas le faire parfaitement, il suffit d'obtenir la taille que vous souhaitez pour commencer. Ensuite, découpez un tas de papiers décoratifs ou de matériaux de collage de cette taille. Ensuite, nous allons simplement commencer à les coller au hasard et ce sera très méditatif, très amusant et détendu Et nous allons simplement tout lâcher et passer un moment vraiment amusant. J'en ai déjà découpé un peu, mais je veux en faire quelques autres. Je vais donc aller de l'avant et en prendre un comme modèle. Ensuite, je vais juste le mettre sur une partie de mon papier décoratif. J'adore créer du papier décoratif avec des encres pour aquarelle, acrylique, et cela fonctionne très bien dans un exercice comme celui-ci C'est une merveilleuse utilisation des déchets ou tout ce qui vous rend heureuse Nous allons donc aller de l'avant et en découper quelques autres avant de passer à la partie suivante. Et c'est très bien. S'ils sont imparfaits, nous utilisons notre forme originale comme modèle approximatif pour créer le reste. Et vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. J'aime que mes collages soient très variés Je vais donc en découper quelques-uns sur chaque papier que j'utilise. Vous pouvez également décider si vous ne voulez pas faire de carrés ou de rectangles, vous pouvez faire des cercles, vous pouvez créer des formes organiques L'idée est que nous allons également jouer avec la répétition et les motifs Nous voulons donc nous assurer qu'ils ont tous la même taille, quelle que soit la forme que vous souhaitez utiliser. Faire un rectangle carré me permet de les découper rapidement et de ne pas consacrer beaucoup de temps à cette partie de l'exercice pour pouvoir passer au collage. Mais j'ai quelques autres articles amusants que je voulais intégrer à celui-ci. Normalement, je coupais les bordures là où je les avais collées lorsque j' ai peint, mais je vais les laisser entrer dans le vif du sujet. Nous voulons vraiment nous concentrer sur le processus pour celui-ci et peut-être qu'il en sortira quelque chose de cool. Qui sait ? Mais je sais que je vais m'amuser à les coller calmement et je vais essayer de les coller avec un bâton de colle Vous trouverez peut-être que cette colle est un peu trop molle pour les papiers que vous utilisez. C'est difficile à dire. peut que j'aie besoin de sortir un peu de ma colle blanche liquide et de la peinture, un pinceau et de la peinture sur une partie de la colle. De plus, cette partie ne sera qu'une petite expérience, mais si vous travaillez avec du papier assez fin pour vos formes répétitives ou vos images de magazines, vous serez certainement capable de le coller. Pas de problème avec un simple bâton de colle. Maintenant, je vais travailler sur un carnet de croquis que j'ai fait. C'est un vieux livre de cuisine. Je l'ai vidé. Ensuite, j'ai utilisé une technique de bookmaking pour recoudre les signatures des pages J'adore faire ça avec de vieux livres que je trouve dans une friperie Je suis juste en train de saisir une belle page et je vais juste commencer à la construire. Je vais cependant prendre une feuille de papier brouillon, pour la coller. Ensuite, je vais juste commencer à les saisir au hasard mettre de la colle et à les coller. Vous pouvez décider si vous voulez suivre cette voie ou cette voie. Sensation de verticalité. Aujourd'hui, tout va aller dans une orientation verticale et ils vont juste à côté l'un de l'autre. Je peux déjà voir que les choses ont vraiment mal tourné ici. Oh, eh bien, c'est bon. Je recherchais une uniformité. C'est marrant que le premier que je sors soit bien plus gros que les autres. Cela ne fera qu'ajouter au plaisir. Je veux qu'ils se touchent tous et qu'ils soient tous alignés, mais je peux travailler dessus et redescendre en même temps. Je ne veux juste pas qu'il y ait d'espace blanc entre eux. Une autre solution utile lorsque vous collez du papier plus épais est que si vous le faites dans un carnet de croquis, vous pouvez fermer la page et lui donner un peu de courge et un peu de brunissage vous collez du papier plus épais est que si vous le faites dans un carnet de croquis, vous pouvez fermer la page et lui donner un peu de courge et un peu pour aider la colle à Ou vous pouvez également mettre un bout de papier brouillon dessus. Si vous n'avez qu'un bâton de colle sous la main, je m'en tiendrai certainement à papier plus fin pour que vous n'ayez pas à vous battre pour les faire adhérer. En fait, je vais sortir de la colle liquide et faire des allers-retours entre les deux. Donc je vais juste aller de l'avant et faire une flaque avec ma colle liquide Ensuite, pour les papiers plus épais, je peux simplement saisir le papier, prendre de la colle peinte dessus , puis le coller. S'il devient vraiment collant, vous voudrez peut-être avoir un chiffon sec Df à main , car vous pourrez alors nettoyer vos doigts collants. Je vais corriger un peu cela et y coller. Et cela lui donnera également une sensation d' offset cool. Lorsque nous aurons fini de le coller, nous pouvons le fermer et y mettre une grosse somme d'argent, ce nous pouvons le fermer et y mettre une grosse somme d'argent, ce qui l'aidera à rester en Maintenant, c'est le processus qui Nous n'avons donc pas à nous inquiéter du fait qu'il ne colle pas très bien. Mais je veux que ça reste jusqu'au bout. Je vais continuer à me battre pour qu'il colle davantage. Certaines d'entre elles sont si grandes, pourquoi sont-elles si grandes ? Qui sait ? L'autre chose que vous pouvez faire est de jouer avec le bardeau qui se chevauche Vous pourriez voir que sur des bardeaux rugueux, vous pourriez en avoir un ici, puis vous pourriez l'avoir décalé vers le bas. Ce serait très amusant. N'oubliez pas que l'objectif est de continuer à créer malgré notre crise artistique, mais aussi de trouver une nouvelle inspiration Essayez de nouvelles idées. Allez dans des endroits où nous n'allons pas habituellement sur le plan créatif ou artistique Si vous avez une idée, pendant que vous travaillez sur l'un de nos exercices, suivez-la. Ne vous arrêtez pas. Ou si vous voulez rester fidèle à l'exercice, vous pouvez toujours le noter, puis y revenir en rond. Il suffit de le noter pour ne pas l'oublier. C'est toujours dommage d' oublier une très bonne idée créative que vous avez Je vais juste le découper pour pouvoir le remplir. J'aime beaucoup ce papier. accord ? Je vais juste continuer. Je vais accélérer la vidéo et je reviendrai une fois que j'aurai tout collé et rempli la page entière. Bonjour C'est bon. J'ai donc rempli toute la page de mon carnet de croquis avec des rectangles provenant de divers papiers décoratifs que j'ai collectés et créés Il existe différentes combinaisons de couleurs, les choses sont un peu dingues. Mais je peux vous dire que j'ai vraiment apprécié le processus calme qui consiste à simplement couper, couper, couper, couper, puis coller de la pâte, de la colle, de la colle, de la colle. Je vais le laisser sécher et ensuite je pourrais y retourner. Je ne sais pas qui le sait, mais je sais que cette page de mon carnet de croquis est vraiment amusante et qu'elle me rapproche un peu plus de mon art. Le collage dans les bidonvilles peut être tellement relaxant. J'espère que cela vous a plu. Et puis c'est devenu une sorte d' exercice artistique apaisant, méditatif et facile à créer alors que nous continuons à travailler pendant notre période de crise artistique alors que nous continuons à travailler pendant notre Dans notre prochaine leçon, nous allons explorer les avantages d'un défi artistique ou de nous concentrer sur un seul sujet ou une seule compétence ou technique artistique pour continuer à créer malgré notre crise artistique. On se voit là-bas. 7. Exercice 4 défis: Une autre façon d' aborder un marasme artistique consiste à relever un défi artistique Consultez la liste des suggestions artistiques et des défis dans la section des projets et des ressources Cette approche de la création en période de crise artistique peut vraiment vous donner l' occasion de vous plonger en profondeur dans un domaine de la création que vous souhaitiez améliorer Pour vous permettre de continuer à créer et à maintenir une habitude créative même lorsque vous ne vous sentez pas très créatif ou inspiré. Cela peut être une invite artistique quotidienne. Et nous allons également travailler un petit problème ensemble. Je voudrais nous présenter deux instructions artistiques différentes, juste pour nous permettre de créer de manière vraiment très rapide et rapide La première chose que nous allons faire concerne les portes. Tu vas juste dessiner autant de portes que tu peux imaginer. Dessins super rapides. Ne vous inquiétez pas vraiment de leur apparence, inscrivez rapidement sur le papier toutes les idées de porte qui vous viennent à l'esprit en utilisant le matériel de dessin que vous aimez. Vous pourriez même le peindre si vous le vouliez, mais le dessin serait le plus rapide. Je joue juste avec différentes formes. Je joue avec l'idée que les portes ont des fenêtres, les portes ont des poignées de porte, le cadre autour de la porte, différentes formes Comme je l'ai dit, je m'amuse juste à créer des idées différentes sans aucun plan pour aller plus loin, si ce n'est pour me faire dessiner de façon amusante avec une idée super accessible et facile à dessiner selon la complexité que accessible et facile à dessiner selon vous souhaitez obtenir avec vos designs Or Je le fais simplement avec le marqueur à peinture Posca, mais comme je l'ai dit, tous les supports peuvent fonctionner, il suffit de dessiner rapidement les idées qui me viennent à l'esprit sur la page Jouez avec l'espace autour des portes pour donner des sensations différentes aux portes. Maintenant, faisons-en une autre. Celui-ci, je vais faire des chapeaux. Il existe des tonnes de chapeaux différents dans le monde. Des tonnes de chapeaux différents pour différents emplois, différentes époques de l'histoire. C'est un autre jeu vraiment amusant où vous commencez simplement à jouer avec le design, la forme et la ligne pour créer différentes sensations et différents types de pantalons. Une autre invite super simple que vous pouvez faire. Il y en a des tonnes que vous pouvez trouver en ligne. Mais ce ne sont que deux qui me sont venues à l'esprit. Et j'ai dit, d'accord, je veux faire une demande artistique. Je veux juste faire quelque chose rapidement. Je ne veux pas y consacrer beaucoup de temps, mais je veux me lancer dans le dessin afin de rester fluide, créative et cohérente dans mes habitudes artistiques. Avec peu d'enjeux, j'adore faire des suggestions artistiques. C'est une façon tellement amusante de me faire créer régulièrement. J'adore participer au mois d'octobre. En octobre, je me suis autodidacte de décembre en décembre. Vous pouvez donc vous amuser beaucoup avec cela et continuer à créer au quotidien. Une autre chose que j'aime vraiment faire , c'est me tourner vers les autres lorsque je suis dans un marasme créatif ou artistique, et suivre leurs conseils à la place des miens Ce ne sont là que quelques-uns des livres que j'ai dans mon studio d'art et que j'aime consulter lorsque je manque d' inspiration ou que je suis simplement perdue artistiquement Certains d'entre eux sont axés sur la pratique, comme Omar gagne. Optez pour le flow painting. Le livre d'Omar vous guide à travers différents processus et exercices lorsque vous travaillez sur des sujets très spécifiques à l'aquarelle, avec une application souple, ce qui est excellent C'est un livre vraiment fabuleux de Carla Sondheim. Il s'agit d'un livre basé sur un atelier de techniques mixtes pour dessiner et peindre des animaux imaginaires. J'aime vraiment la création artistique intuitive. Dean Nimmer a publié un livre merveilleux intitulé Art from Intuition Je l'adore parce qu'il contient des exercices de dessin et de peinture vraiment fabuleux qui m'ont en quelque sorte aidée à bouleverser ma pratique créative et me faire réfléchir à l'art et à la création artistique d'une nouvelle façon. Le Sketchbook Challenge de Sue Blye propose de merveilleuses techniques et instructions pour atteindre différents objectifs créatifs pensant à un carnet de croquis Et ce qui est bien avec Sketchbook c'est qu'il a tendance à être assez privé Les enjeux sont un peu plus faibles parce que nous ne travaillons pas sur une œuvre d'art, nous travaillons simplement sur notre carnet de croquis. C'est un endroit sûr où nous pouvons créer, grandir, explorer et expérimenter sans craindre que ce soit quelque chose de grand, comme la création d' quelque chose de grand, comme la création une œuvre d'art qui peut parfois sembler bouleversante. Ce livre est vraiment fabuleux. Il s'agit d'une peinture abstraite avec Vicky Perry. C'est une technique vraiment géniale pour aborder l' art abstrait en utilisant la peinture comme objectif. L'avantage des livres comme celui de Vicki c'est que parce qu'ils sont abstraits, nous n'essayons pas faire en sorte que quelque chose ressemble à autre chose Abstract est donc un endroit très sûr où jouer lorsque vous ne savez pas quoi faire, que vous vous sentez un peu perdu ou que vous êtes un peu coincé. Et puis il y a d'autres livres géniaux comme Jay Rotors. Il s'agit de 100 jours de défis de lettrage comme celui-ci. Ce guide est un guide complet sur les différentes manières d'écrire afin que vous puissiez développer vos capacités de lettrage. Vous pouvez suivre ses conseils pendant que vous suivez chacune des instructions, des exercices et des techniques Ensuite, vous acquérez également une compétence que vous pouvez continuer à appliquer à votre défilé d'entraînement, ce qui est vraiment le but de tout cela. Mais pour ce qui est des conseils des autres, ce soit par le biais d'un livre que vous pouvez obtenir à la bibliothèque ou d'un livre que vous avez dans votre collection et que vous pouvez suivre des cours en ligne, c'est une autre façon d' aborder la création artistique en période de crise artistique et vous donner un peu plus de conseils et de directives Au lieu de simplement m'asseoir à votre table d'art à regarder vos fournitures et à vous demander, que dois-je faire ? J'en inclurai une longue liste et plus encore dans la section des projets et des ressources du cours. Pour celui-ci, j'ai trouvé un projet vraiment amusant utilisant Esso et du papier collé à la peinture acrylique J'ai décidé de le créer dans mon carnet de croquis. La première étape consiste simplement à poser Esso sur le papier et à le déplacer pour créer différentes textures Vous êtes censé le laisser sécher, mais je voulais vraiment continuer à créer et je ne voulais pas attendre. Drs. J'ai décidé d'utiliser l'Esso comme adhésif afin qu'il retienne mon papier à collage Je suis d'accord avec l'idée de la fleur dans le livre que j'utilise, mais je voulais simplement continuer à jouer et la laisser évoluer. Le projet présenté dans le livre est un guide très vague, juste pour me donner une base pour lancer dans le Justo c'est mon adhésion pour déposer mes matériaux de collage Je ne m'inquiète pas du fait que cela passe en revue certaines pages de mon magazine, car cela ne me dérange pas qu'elles se perdent en cours de route. Ils sont comme des croquis, presque pour me donner des formes sur lesquelles travailler lorsque je fixe de la peinture acrylique, crée des formes florales de base, puis que j'ajoute du gesso Et c'est là que je suis devenu un peu fou. Je n'avais pas vraiment l'intention dissimuler les images du magazine autant qu'il l'a fait, mais je voulais vraiment qu'elles passent bien, et j'ai décidé de m' y tenir . Puis j'ai eu l'idée que si je posais du papier magazine et que je le brunissais sur le dessus, je pourrais retirer une partie du gesso et créer une texture supplémentaire en haut de la page Celui-ci, je l'ai laissé sécher par la suite, avant de passer à la peinture acrylique. En fait, j'utilise simplement des restes de peinture acrylique encore mouillée sur ma palette, d'une peinture précédente que j'avais faite Je l'utilise en plus , puis j'ai ajouté rouge, du vert et de l'orange pour les sections florales. Je suis juste en train de créer un ciel rugueux avec de l'acrylique dedans et du vert sur les tiges Et je reviens continuellement sur les formes que je crée et les peaufine. Mais il faut aussi jouer en ajoutant continuellement la texture avec les coups de poitrine et en appliquant de la peinture acrylique et en laissant de la texture avec les coups de poitrine et en appliquant de la peinture acrylique et en laissant les couleurs se mélanger beaucoup sur la page. C'est super brut, super expressionniste. juste envie de vivre une expérience artistique mixte amusante dans mon carnet de croquis, sans me soucier du résultat, si ce est de laisser chaque étape influencer la suivante pendant que je la développe continuellement Maintenant, si vous faisiez quelque chose comme ça, vous pouvez le laisser sécher puis y retourner avec des stylos ou des marqueurs. J'y retournerai peut-être une autre fois, mais pour cette séance artistique, je n'ai eu que le temps terminer le processus acrylique. Et c'était génial parce que je voulais avoir une séance de création artistique amusante faisant quelque chose qui sort de mes habitudes. D'habitude, je ne fais pas beaucoup de fleurs. Je n'ai pas beaucoup retiré mes acryliques. C'était donc une façon amusante de découvrir différents médias que j'aime et que j'apprécie, mais vers différents médias que j'aime et que j'apprécie, lesquels je ne me tourne pas naturellement. Les fleurs sont amusantes, jolies et colorées. Cela m'a donc donné quelque chose d' intéressant avec lequel jouer. Ensuite, je joue un peu avec la valeur en arrière-plan, car je veux vraiment définir en permanence les sections des fleurs pour qu'elles ressortent. Mais j'adore la façon dont cela s'est passé. C'était une séance vraiment amusante dans le studio d'art Venir à ma table d'une manière que je ne me présente pas normalement et jouer et grandir en tant qu'artiste en faisant quelque chose qui n'est pas mon habitude. Je suis donc vraiment enthousiasmé par celui-ci. Il s'agit sans aucun doute d'un processus artistique et je vais y revenir à l'avenir. Pour celui-ci, je voulais vraiment jouer avec certains des exercices du livre de Carla Sondheim, et celui-ci s'intitule, il est basé sur Vous prenez donc un stylo et vous faites des gribouillis au hasard, puis vous recherchez des images dans ces gribouillis Et vous pouvez y ajouter d'autres marques. Vous pouvez y ajouter différents médias. Tu peux faire ce que tu veux. J'ai écrit trois griffonnages loufoques sur mon carnet de croquis, puis j'ai commencé à tourner la page pour découvrir quelles images Ce personnage amusant est sorti de celui-ci, a fini par bouleverser mon carnet de croquis, et tout d'un coup, il y a eu un nez qui m'a mené à ça Ensuite, ajoutez des détails de coiffure amusants, en les gardant vraiment stylisés et caricaturaux, et en vous amusant à créer ce personnage, en utilisant les gribouillis comme en utilisant les gribouillis Alors j'ai voulu continuer. Celui-ci, j'ai vu un caniche. Je ne sais pas, il y avait quelque chose là-dedans. Il y avait des pieds, une petite chevelure de bouffon. Je me suis beaucoup amusée à ajouter quelques détails, en ajoutant les pattes arrière, les pattes arrière les plus éloignées, puis les oreilles, les yeux, le nez et tout le reste pour en faire un gribouillage Et puis cette autre, je ne savais pas vraiment où aller, mais j'ai eu l'impression d'être une sorte de figurine. C'était un peu bizarre parce qu' il n'avait pas vraiment de formes normales. Il est finalement devenu un clown, un clown figuratif très lâche et fantaisiste vraiment de formes normales. Il est finalement devenu un clown, un clown figuratif très lâche Quelques poings de sac de frappe amusants. Je ne sais pas Je lui ai ajouté un joli petit chapeau un petit visage et j'ai commencé à lui mettre un col et des boutons et à définir sa combinaison Ensuite, j'ai voulu passer à l'étape suivante de ce jeu super décontracté et amusant. J'ai juste décidé de prendre quelques crayons de couleur. Jouez avec la texture, jouez avec une application lâche. Il suffit d'y mettre quelques touches de couleur pour mieux définir mes créatures à griffonner J'ai joué avec des bleus différents dans mon caniche, gardant au mieux la qualité duveteuse de mes cheveux joue avec un peu de crayon de couleur claire plutôt qu'avec du rocher, tout en m' amusant à retoucher mes créatures à griffonner et à leur donner vie C'est un excellent exercice. Je l'ai déjà fait avec mes propres enfants. Je l'ai fait avec mes étudiants, différents stades de l'enseignement. C'est juste un moyen simple et agréable de créer avec des mises très faibles et de s'amuser. Cela vous ramène à l'époque où vous étiez enfant, lorsque vous regardez le ciel et que vous essayez de voir des images dans les nuages. C'est la même idée, nous voyons des images dans nos gribouillis ou nos griffonnages Et est-ce amusant avec cette figurine ? Je suis juste en train d'ajouter un peu plus de couleur et je m'amuse beaucoup à la définir plus en profondeur grâce à la couleur afin qu'elle ait encore plus de vie et de dynamisme J'ai donc continué à le faire avec toutes mes autres créatures à griffonner Et puis parfois, pour sortir d'un marasme artistique, il faut revenir à l'essentiel et simplement travailler sur un art très technique où il s'agit essentiellement d'exercices Il s'agit essentiellement d'apprendre une certaine technique ou compétence, ou une façon d'appliquer un média ou d' essayer un nouveau média ou un média que vous aimez peut-être un peu. J'ai créé ce livre sur Marwin depuis un certain temps et je n'ai pas eu l'occasion d'y revenir Mon marasme artistique était le moment idéal pour sortir mes aquarelles, les ouvrir sur une page et commencer à travailler sur les exercices qu'elle a élaborés. Ce livre vous présente de nombreux sujets que vous l' avez peut-être vue aborder. Elle parle en détail de la technicité de l'aquarelle qui est génial, c'est que je peux retourner au livre pour cela, mais je peux aussi simplement faire les exercices, les pages et les petits tableaux sous forme petites séances d'art rapides pour me détendre, m' ouvrir, devenir plus créatif et m'amuser à créer des œuvres d'art Maintenant que nous avons exploré quelques moyens surmonter une crise artistique et compris la nécessité de continuer à créer, passons à notre dernière leçon pour terminer le cours. On se voit là-bas. 8. Réflexions finales: Vous êtes maintenant prêt à affronter front un marasme artistique et à continuer à créer malgré ces sentiments négatifs qui vous découragent de prendre un stylo ou un pinceau Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir appris qu'il est important de ne pas laisser le marasme artistique vous empêcher de vous asseoir à votre table d'art et de poursuivre votre pratique créative J'espère que chaque fois que vous serez confronté à une crise artistique, vous aurez simplement besoin d'inspiration créative ou que vous voudrez faire un exercice amusant, ou que vous voudrez faire un exercice amusant vous reprendrez les activités que nous avons découvertes dans ce cours pour vous amuser et expérimenter Mettez-vous au défi, et surtout, assurez-vous de continuer à créer malgré ces baisses d'art chaque fois qu'elles se produisent. J'adorerais voir vos créations artistiques s'effondrer. Si vous vous sentez à l'aise de le partager, veuillez le remettre dans la section des projets et des ressources de la classe et le publier dans la galerie des étudiants. Ce qui est formidable la galerie d'étudiants dans des classes comme celle-ci c'est que nous venons tous d'une situation similaire. Nous subissons tous un impact négatif sur notre parcours créatif et nous y travaillons ensemble. Je suis là pour te soutenir. Moi aussi, et je déteste être dans un marasme artistique. Plus que tout, je déteste être seule dans un marasme artistique. Donc, avoir une communauté de créatifs qui vivent également quelque chose de similaire ou qui ont simplement besoin d' une inspiration artistique supplémentaire ou quoi que ce soit Avoir la galerie des étudiants est vraiment un endroit agréable car nous pouvons nous inspirer les uns des autres. Soit en racontant ce que nous vivons dans nos baisses d'art et sur ce que nous ressentons lorsque nous les surmontons Partager ce que nous créons au fur et à mesure que nous réalisons les différents exercices. C'est juste que nous avons une communauté vraiment merveilleuse ici. N'oubliez pas de consulter les publications des autres camarades de classe, de les commenter et d'établir des liens, car la connexion est l'une des choses les plus importantes qui peuvent découler d'un parcours créatif Et avoir la possibilité de suivre des cours en ligne et de rencontrer des personnes du monde entier qui grandissent également en tant que créatifs et qui y travaillent jour après jour Une ligne de crayon à la fois. Vous pouvez également mettre à jour votre projet étudiant à tout moment. N'hésitez donc pas à continuer à ajouter des éléments à votre publication, à mettre en ligne de nouvelles images au fur et à mesure que vous revenez sur ces exercices. Et encore une fois, si vous mettez à jour l'image de couverture de votre projet étudiant, je recevrai une nouvelle notification. Je sais donc que vous y êtes déjà allée et que vous avez partagé d'autres œuvres afin que nous puissions continuer à communiquer, car les créatifs et les autres amateurs d'art sont grandement appréciés Si vous avez laissé un avis, commentaires des étudiants sont très importants pour moi. Je suis une enseignante très réfléchie et une artiste réflexive. Et entendre comment les étudiants vivent le cours et ce qu'ils ont trouvé utile , des idées qui pourraient être améliorées. Ils doivent développer un sujet de classe, quel qu'il soit. Tout cela est très apprécié et très utile. Et je sais qu'en tant qu'étudiante, j'adore la possibilité de proposer des critiques, car cela me donne l'occasion réfléchir à mon expérience dans un cours et de partager les idées que je pourrais avoir avec d'autres personnes qui envisagent de suivre le cours à l'avenir. S'il vous arrive de partager vos œuvres d'art sur Instagram, j'adorerais que vous m'emmeniez pour que je puisse y jeter un œil. Et vous pouvez également continuer à explorer l'art, la création artistique et les voyages artistiques avec moi. Sur Youtube, ma chaîne est Elizabeth Welfare, et je publie régulièrement différentes démonstrations et techniques et je partage tout ce qui se passe dans le monde de l'art. Si vous y jetez un œil, assurez-vous de cliquer sur S'abonner afin que nous puissions continuer à nous connecter au-delà de Skillshare Et si vous voulez rester au courant de mes nouveaux cours Skillshare, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessous Et je te verrai la prochaine fois.