Comment créer mes zines

1. Introduction (SKILLSHARE): Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Luke Cordas Je suis photographe ici à New York. Aujourd'hui, je veux vous parler de la façon dont je fabrique mes zines. Commençons par les bases. Que sont les Zens ? Eh bien, les Zens ne sont que de petits magazines. En fait, ils n' ont pas besoin d'être plus petits, mais ils le sont généralement. Voici un exemple de zine que j'ai créé. J'en ai fait 18. La principale différence entre un magazine et un zine est que Zen est généralement auto-publié. Le tirage est beaucoup plus petit, et la plupart du temps, il est fait à la main. Pas toujours, pas dans ce cas, je n'en fais pas. Je ne les fabrique pas vraiment à la main. Je les fais imprimer par un imprimeur professionnel, mais beaucoup de gens le font à la main parce que c'est agréable. Mais le principal avantage des zines, par opposition aux magazines que l' on trouve dans les librairies, c'est qu'ils sont auto-édités Ils sont généralement produits en petits cercles et sont beaucoup plus faciles à fabriquer. Et, bien sûr, vous n'avez pas vraiment besoin d' une grande maison d'édition pour publier un Zen. C'est pourquoi ils constituent un outil formidable pour les photographes, écrivains et les artistes en général. Maintenant, à qui sont destinés les Zens ? La réponse courte est que les Zins sont pour tout le monde. La réponse la plus nuancée serait que les zines s'adressent principalement aux artistes, je dirais, ou à tous ceux qui créent quelque chose, donc aux créatifs L'avantage des Zins c'est qu'ils sont très faciles à fabriquer Vous pouvez les fabriquer avec peu d'argent, et cela ne prend pas longtemps. Les zins sont un excellent outil permettant aux artistes de présenter leurs œuvres. Ils peuvent servir de portefeuille. Ils peuvent servir de feuille de route. Ils peuvent également servir de carte de visite. Nous en reparlerons plus tard. Mais d'abord et avant tout, le problème majeur de la photographie d'aujourd'hui, c' est que, comme tout est numérique, nous consommons des milliers ou des millions d'images, et c'est juste que ce nombre ne cesse d'augmenter. Nous ne voyons jamais ou très rarement nos œuvres imprimées, et Zens résout ce problème. Les Zens s'adressent à tous ceux qui aiment présenter leur travail sous la forme d'un petit magazine. Bien entendu, la plupart de nos œuvres, que nous soyons photographes, écrivains, sculpteurs ou artistes, ne finissent généralement pas dans un magazine Bien sûr. Si vous êtes photographe, surtout si vous êtes photographe de mode ou photographe d'art, vous pouvez soumettre votre travail à des magazines, et oui, ils accepteront votre travail de temps en temps et le publieront, mais il y a toute une série de problèmes ou d'obstacles qui y sont liés. Vous savez, il est beaucoup plus difficile de publier votre travail dans un grand magazine que de créer un zine. Il faut parfois des années pour que les photographes soient publiés. Certains d'entre eux ne sont jamais publiés, autant plus que dans le paysage actuel, les magazines sont de moins en moins importants. De moins en moins de personnes lisent des magazines. Nous consommons tout en ligne. Les magazines font faillite, les magazines réduisent leur budget Il est de plus en plus difficile de publier votre travail dans un magazine, encore moins dans un grand magazine, un magazine important, un magazine qui a une certaine marque et qui est connu, n'est-ce pas ? Alors, que faisons-nous en tant que photographes ? Devons-nous simplement pleurer dans un coin, désespérer et dire  : Oh, je ne serai jamais publié dans le magazine Vous pourriez le faire, mais je vous conseille de créer un zine. création d'un zine est un moyen beaucoup plus simple de publier votre travail. Non, il ne sera probablement pas vu par des milliers de personnes comme il l'aurait été s'il avait été publié dans Vogue, par exemple, ou dans le New York Times. Mais devinez quoi ? C'est vraiment difficile de publier ses articles dans Vogue ou dans le New York Times. Mais cela ne signifie pas que vous devez simplement abandonner et ne jamais présenter votre travail. Et, bien sûr, oui, je suis sûr que vous publiez votre travail en ligne. C'est partout, d'Instagram à TikTok ou même à Facebook si cela existe toujours. Mais ce n'est pas pareil. Publier votre travail sous une telle forme physique est une autre affaire. Et si vous ne l'avez jamais essayé, je vous le recommande car c' est vraiment une expérience différente. Cela vous ramène à cette époque où peut-être, si vous étiez assez grand quand vous étiez enfant, vous alliez acheter vos magazines préférés. Dans mon cas, il y a un magazine sportif qui parle généralement football et c'est là que vous avez une certaine expérience en la matière. Vous savez, c'était toutes les deux semaines, par exemple, donc vous ne pouviez l'obtenir que deux fois par mois Tu l'as attendu. Vous vous attendiez en quelque sorte à ce qu'il y a à l'intérieur. Et puis le plus important, c' est que vous pourriez l'avoir le mettre sur l'étagère et y retourner. Oui, bien sûr, vous pouvez également l' avoir en ligne. Vous pouvez toujours revenir sur Instagram. Mais tu vois ce que je veux dire, ce n'est pas pareil. Les photos imprimées sur du papier, c'est autre chose. C'est quelque chose de plus agréable, quelque chose à retenir. Mais comme je l'ai dit, il ne s'agit pas seulement de publier votre travail, de l'imprimer et de l'avoir pour vous-même. Cela pourrait également servir de matériel promotionnel. Vous pourriez l' envoyer aux éditeurs, aux galeries, aux magazines. Vous pouvez l'apporter à une revue de portefeuille. C'est important. Cela ne coûte pas cher, vous pouvez donc simplement le laisser à quelqu'un et ne vous en faites pas. Ce n'est pas un livre si vous publiez un livre ou si vous le publiez un jour, vous savez que laisser un livre, vous savez, chaque livre coûte un certain prix, et vous obtenez un certain nombre de livres gratuitement auprès de votre éditeur, mais ensuite ces livres sont épuisés. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous déplacer et remettre vos livres gratuitement, car chaque livre coûte, disons, 50 dollars. Ce n'est pas une bonne façon de promouvoir votre travail, car c'est tout simplement cher. De plus, un livre est un gros objet, beaucoup plus gros, beaucoup plus lourd que celui-ci. Ainsi, lorsque vous passez en revue un portfolio, même si vous voulez laisser un livre derrière vous, de nombreux éditeurs ne le prennent pas parce qu'ils peuvent prendre un livre chaque personne qu'ils évaluent, car ils se retrouveraient avec des boîtes de livres, n'est-ce pas ? Mais c'est léger. C'est comme un petit carnet. C'est tout. Et s'ils le jettent, ce n'est pas grave, non ? Tu en as beaucoup. C'est assez jetable, mais s'ils l'aiment, je vous garantis que les gens s'en apercevront. Les gens aiment sentir le papier. Les gens aiment voir des documents imprimés parce que c'est de plus en plus rare. Que vous soyez artiste, poète ou créateur visuel et que votre travail gagnerait à être vu sous cette forme, les Zenes sont pour vous. Aujourd'hui, je vais vous mon processus de création de Zens, en partant de l'idée elle-même, jusqu'à la toute dernière étape, qui consiste à les vendre et à les envoyer , car c' est également important pose de nombreux problèmes expédition pose de nombreux problèmes selon l'endroit où vous vivez et celui de votre public. Tout cela dans cet atelier, plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. I Le processus - Trouver un thème: OK, donc tu m'écoutes. Vous vous dites : « D'accord, ça sonne bien. Je devrais probablement faire un zine. Il a raison. Quelle est la prochaine étape ? Eh bien, l'étape suivante consiste à trouver un thème pour votre zine. En d'autres termes, pour trouver le titre, trouvez un fil qui rendrait le zen spécifique. Je ne recommanderais pas de créer des scènes qui semblent très générales, par exemple, ma meilleure photographie de paysage Bien sûr. Tu pourrais créer un zen comme ça. Il pourrait servir de portefeuille, forme de portefeuille bon marché. Si vous êtes photographe de paysage, vous devriez peut-être consulter Portfolio Reviews et laisser cela de côté. OK, cool. Mais imaginez que tous les photographes, tous les photographes de paysages qui ont vécu soient devenus fous de leur meilleure photographie de paysage. C'est ce que nous voyons tout le temps en ligne. On le voit sur Instagram sur Flicker. Bien sûr, c'est parfois très bien, mais je dirais que c'est trop général. Comme dans tout autre genre d'art, spécificité est la clé pour attirer l'attention des gens Donc, au lieu de faire du zen, je m' appellerais New York. J'ai décidé d'aller plus loin et de diviser en différents thèmes spécifiques. L'un de mes derniers thèmes est Gleason's Gym. Donc, des photos qui viennent d' être prises dans cette salle de boxe, la plus ancienne salle de boxe des États-Unis, c'est l'un de mes zines les plus fins Cela ne veut pas dire que c'est l'un des pires. C'est la qualité qui prime sur la quantité. En fait, plus le zine est fin, plus il est facile de l'expédier. Nous en reparlerons plus tard. Si vous créez un magazine volumineux, les frais d' expédition seront un problème Donc, tu sais, je vis à New York depuis dix ans. Imaginez-moi en train d'essayer de créer un magazine sur New York à partir de 20 000 photos ? Non, c'est presque impossible. J'ai écrit un livre sur New York, mais même ce livre, New York Unseen, a un angle spécifique Ce n'est pas simplement mieux loti. Comme des livres, des zines ou même des albums, vous savez, des albums de musique, si c'est mieux, ce n'est généralement pas le mieux C'est généralement quelque chose que quelqu'un d'autre a fait pour cet artiste. Si vous pensez à la musique, la plupart des meilleurs albums sont réalisés après la mort de l'artiste parce que le producteur veut gagner plus d'argent avec cet artiste. Et écoutez, j'ai aussi les meilleurs albums dans ma discographie. Vous savez, des artistes comme Bob Marley, bien sûr. Mais en fin de compte, je préfère écouter un album de Bob Marley en particulier plutôt que ce qu'il a fait de mieux. Il en va de même pour la photographie. Je ne voudrais pas voir le meilleur d'Helmut Newton, le meilleur de Joel Maowiz ou le meilleur de Gary Winegrand a des livres sur des thèmes spécifiques, comme tous les autres photographes Il y a une raison à cela. Les gens veulent voir une histoire, et le meilleur album n'est pas une bonne façon de l'aborder. Donc, lorsque vous créez un zen, vous devez trouver le thème. Je pense que cela ne devrait pas être difficile, surtout si vous prenez des photos depuis un moment . Peut-être que vous vivez près d' un parc que vous aimez, peut-être que si vous y avez vécu toute votre vie et que vous avez beaucoup de photos, votre premier zen serait exactement cela, mon parc, quel que soit son nom. Peut-être avez-vous la chance de vivre au bord de l'océan et de photographier des surfeurs C'est une excellente façon de commencer. Juste des surfeurs, pas la Californie. La Californie est grande. Il y a beaucoup de choses à photographier. Et bien sûr, si vous partez en vacances en Californie, par exemple, pendant une semaine, c' est votre première fois en Californie. Bien sûr, vous pouvez devenir zen, surtout si vous ne le prenez pas très au sérieux, et c'est censé être réservé à votre famille et à vos amis. Bien sûr, créez un zen intitulé California, et c'est tout. Et vous aurez des photos colorées de voitures et des photos en noir et blanc de personnes. Et quelques photos abstraites de nuages dans le ciel, et ça va être un bon souvenir, un beau souvenir. Mais si vous êtes un peu plus sérieux photographie et que vous prenez des photos depuis un certain temps, spécificité est la clé. Je suppose donc que vous savez déjà quel serait votre premier zen Il peut s'agir de membres de votre famille, vos camarades de classe C'est peut-être votre quartier. C'est une question intéressante. Mais même dans le cadre de ce thème , votre quartier, en fonction de sa taille , vous pourriez aller plus loin. Vous pourriez simplement vous concentrer sur un coin de rue, ce qui est en fait l'une de mes zenes à peu près ça Il s'agit à peu près de la 7e Avenue et de la 34e rue à New York C'est le quartier le plus fréquenté de New York. J'y suis allée pendant des années, je l'ai photographiée, et toutes ces photos ont été prises avec ce Cornage Cela, vous pourriez penser  : « Oh, c'est facile. Eh bien, cela fait en fait sept ans je prends des photos dans ce coin de rue. C'est juste ça. Et j'en ai eu l'idée bien avant de créer ce zen. Je recommande donc la spécificité. Mais disons simplement que vous avez déjà un thème, car si vous n'en avez pas, eh bien, la réponse est simple. Prenez plus de photos. Allez-y, photographiez davantage, et le thème émergera ou abordera le sujet de l'autre côté. Asseyez-vous et réfléchissez au thème avant de sortir. C'est à vous de décider, voici les deux manières de l'aborder. J'ai tendance à opter pour le premier. Je retourne donc à mes archives parce qu' très vastes et je sais qu'elles ne sont peut-être pas innombrables, mais qu' il y a beaucoup de thèmes que je n'ai même pas encore explorés. Et je ne sais pas si je vais continuer à créer des zines pour toujours, probablement pas Mais il y a beaucoup de thèmes, mais vous pourriez les aborder sous un autre angle et être très précis sur le thème d'une scène avant de sortir et de prendre des photos. Alors peut-être que tu aimes les chiens. Vous allez simplement photographier des chiens ou peut-être simplement une race de chiens ou simplement photographier une zone autour d'un pont de votre ville que vous aimez, quel qu'il soit, mais soyez précis. 3. II Le processus - Idées et préparation: Parlons de l'idée. D'où vient-il ? J'ai toujours su ce qu'étaient les zines, mais j'ai vu beaucoup de zines réalisés de manière amateur Beaucoup de ces zines n'étaient pas bons en termes de qualité, de qualité de travail, mais aussi de qualité du zine lui-même Je n'y ai donc pas pensé pendant longtemps. Et puis une fois, je suis allée à une revue de portfolio à Miami. Et la photographe qui passait en revue mon travail m' a dit : « Oh, on dirait que vous aimez photographier beaucoup de personnes seules. Vous avez tout un thème ici. Tu pourrais en faire un essai. À l'époque, je ne pensais pas à un zen. J'y ai pensé parce que je n'étais pas au courant, et c'est ce qui est intéressant dans la photographie que l'artiste ne se rend souvent pas compte qu'il photographie quelque chose de très spécifique parce que je photographie Je ne sors pas dans la rue avec un agenda ou un thème précis, plupart du temps parce que je travaille actuellement sur un livre sur le métro de New York. J'aimerais donc passer plus de temps dans le métro. J'ai juste besoin de plus de photos du métro, et c'est ce que je fais en ce moment. Mais en général, lorsque je sors dans la rue, je ne sors pas avec une idée précise de ce que je vais photographier. Je m'ouvre simplement à la rue et ils m'offrent tout ce qu'ils ont à offrir ce jour-là. Et comme vous le savez, New York a beaucoup à offrir. Mais dans ce cas, j'ai examiné mon propre travail et je me suis dit : « Elle a raison ». J'ai l'impression d'être attirée visuellement par les personnes seules. Et c'est devenu un essai. Il a été publié dans Lens culture il y a quelque temps. Je suis devenu un peu viral. Mais ce n'était pas suffisant pour un livre. Je ne sais pas exactement combien de photos j'avais, mais disons que j'avais 20 photos dont 20 bonnes. J'en avais plus, mais 20 photos de bonne qualité que je voulais montrer, mais 20 photos ne suffisent évidemment pas pour un livre. Voici donc l' idée d'un zen. La façon dont je vois Zens, ce sont les essais. Ce sont des essais visuels. Pour moi, dans la façon dont je crée mes zines, chaque zen a un thème bien précis Ce sont toutes des photographies de rue. C'est donc déjà un thème assez fort. Je ne me contente pas d' y ajouter mes portraits, mes photos de paysages, ma photographie Go tout à fait Pro ou mon drone, mais aussi de la photographie par drone, mais c' est dans la lignée de la photographie de rue. J'ai donc restreint des thèmes très spécifiques. L'un est New York, l' autre, tout est en noir et blanc, et l'autre porte sur un thème spécifique. Ma première zen a donc été New York et la neige. Ma deuxième zen était le métro de New York, et ma troisième zen était Coney Island et ainsi de suite Donc, chacun de ces Zens et il y en a 18 actuellement, a un thème bien précis. La solitude, à l'époque, semblait être un thème merveilleux. C'est finalement devenu mon numéro cinq zen, donc je n'ai pas commencé par ce zen, mais c'est à ce moment-là que l'idée est née. J'ai regardé mon travail. J'ai vu un essai, un essai très clair, grâce à ce photographe qui m' a dit : vous avez quelque chose ici, quelque chose d'intéressant, quelque chose de très spécifique et spécificité artistique est très importante, et vous pourriez en faire un essai. J'ai bien aimé qu'il soit publié dans Lens culture. Cela m'a apporté beaucoup de courriels sympathiques, des gens m'ont envoyé des courriels pour me dire qu'ils ressentaient la même chose et qu'ils trouvaient un écho dans le travail. Et tout cela était génial. Mais en fin de compte, tout était sur un écran. Tout était en ligne, et je voulais aller plus loin. Et 2019, début d'année, je réalise mon premier zine. Ce photographe m'a donc montré la voie à suivre pour créer mon premier zen, même si c'était en fait à New York en hiver. Cela s'appelle New York in Snow. Mais comme je l'ai dit, l'idée est venue de ce photographe. Et à partir de là, j'ai réalisé que j'avais beaucoup de zènes à réaliser J'ai beaucoup de zènes parce que j'ai beaucoup de thèmes. Je tournais à New York depuis des années à cette époque, probablement six ou sept ans. Cela fait maintenant plus de dix ans. Je me suis donc assise et j'ai regardé mes archives, vastes archives de photographie de rue, et il s'est avéré que j'ai tant de choses à montrer et que les thèmes sont très clairs, comme ceux des enfants de New York zen qui n'ont jamais existé encore Peut-être qu'un jour je me rendrai à New York en été, New York sous la neige, à New York en hiver. Prospect Park, un parc zen très spécifique de New York, le deuxième plus grand parc de New York que j'ai habité à proximité, que j'ai adoré et que j'aime toujours. C'est à ce moment-là que l'idée est née. J'ai pensé que ce serait une excellente façon de montrer mon travail et c'est ici que tout le défi commence. Le défi comporte de nombreux obstacles. Ce ne sera pas facile au début, mais c'est aussi beaucoup plus facile que de créer un livre. Une autre chose à propos des zines, c'est que vous vous préparez peut-être à créer un livre en créant des zines Faire un zine est une excellente préparation. C'est comme un échauffement, comme un entraînement avant un match important. Les enjeux sont faibles, le budget est faible. Vous n'avez rien à perdre, vous avez tout à gagner, c'est amusant et cela vous préparera éventuellement, si c'est ce que vous pensez, si c'est ce que vous voulez faire, à créer une œuvre complète, un livre. Mais un zine est un bon début. Et en fait, j'ai écrit un livre en 2023 l'année dernière. J'ai publié ma première monographie, New York Unseen. Et à mon avis, dans une certaine mesure, c' est qu'il s'agit d'une collection de mes zines Bien sûr, ce n'est pas exactement ça. Je n'ai pas simplement mis tous mes zines. Un livre suit un processus différent, il existe une manière différente de créer un livre, et il y a plus de personnes impliquées dans la création d'un livre qui, selon moi, constitue un autre avantage de la création d'un zine. Tu peux le faire entièrement toi-même. Cela ne prend pas beaucoup de temps. D'habitude, je fais un zin en une journée. En un jour, je veux dire, assembler la scène, mais la sélection des photos est une autre partie du processus, et cela peut prendre plus de temps si vous avez des archives comme moi, qui sont très volumineuses, des milliers de photos, et si vous voulez vraiment vous assurer de ne manquer aucune de ces bonnes photos, alors la première phase, oui, serait de sélectionner les photos qui peuvent prendre du temps. Mais une fois que j'aurai ma sélection pour un certain zine. Le processus de création d' un zine et de son envoi à mon éditeur ne prend pas plus d'une demi-journée ou peut-être une journée. Donc c'est génial. Avec un livre, oh, avec un livre, c'est une autre histoire. Vous avez un éditeur, espérons-le, et un certain nombre de personnes souhaitent avoir leur mot à dire. Il y a un designer et ainsi de suite. Nous n'allons pas en parler . Je vais organiser un atelier séparé sur la façon dont j'ai créé mon premier livre. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur quelque chose de facile et réalisable à la maison en quelques jours 4. III Sélection des photos: Bien, supposons que vous ayez déjà un thème. Quelle est la première étape ? La première étape consiste bien entendu à accéder à vos archives et à voir si vous avez suffisamment de photos. Combien de photos suffisent ? Eh bien, cela dépend de la taille que vous voulez donner à votre zine. Je vous ai dit au début que les zines en général ont tendance à être plus petits Il s'agit donc d'un format à cinq pour les Européens et pour les Américains, c'est 5,5 « par 8 ». Pour être honnête, c'est une taille parfaite pour un zen. À mon avis, je ne voudrais pas agrandir mes zines à moins que ce ne soit une photographie de paysage zen qui soit également évidemment en couleur Alors peut-être que j' envisagerais de agrandir parce que c'est logique, non ? Mais à part ça, je pense que cette taille, donc un carnet de notes de cinq ou un carnet d'école, est parfaite. En fait, il est probablement plus petit qu'un carnet d'école. Comme je l'ai dit, 5,5 sur huit ou six sur neuf. Quelque part là-bas, il y a des enveloppes exactement six par neuf que j'utilise C'est bien parce qu'il est plus petit, plus léger et plus facile à expédier. Mais combien de photos suffisent ? Eh bien, cela dépend évidemment totalement de vous. J'essaie de limiter mes zines à 32 pages maximum. Je pense que j'ai peut-être créé un zine 36 pages, et d'ailleurs, il faut penser en quatre, car chaque page d'un zine compte en fait quatre pages à partir de la couverture. Nous y reviendrons plus tard lorsque je vous montrerai comment je crée des zines dans Adobe Design, mais cela se décline en quatre uniquement par conception Donc, la plupart de mes zines font 28 pages, 24 pages, certains 32. Comme je l'ai dit, je pense que j'en ai fait un de 36 pages, mais cela pose quelques problèmes car les zines sont de plus en plus volumineux Ils sont plus difficiles à expédier, ils sont plus chers à expédier. Vous savez, si quelqu'un commande deux zines, tout à coup, il s'avère qu'ils ne rentrent pas dans une seule enveloppe Vous devez donc les envoyer dans des enveloppes séparées, ce qui double les frais d' expédition, etc., ou vous les envoyez dans une enveloppe plus grande, mais vous devez ensuite obtenir la plus grande enveloppe, et cela coûtera également plus cher de toute J'essaie donc de rester léger. Et c'est vraiment une bonne chose car cela garantit que la qualité est au rendez-vous. Vous n'aimez pas simplement, vous savez, n'importe quelle œuvre photo, y compris les livres ou quoi que ce soit d'autre, vous ne voulez pas simplement publier autant de photos que possible. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. C'est exactement le contraire. Limitez donc votre travail car moins c'est plus. Il vaut toujours mieux laisser les gens en vouloir plus que ceux ne veulent plus rien voir parce qu'ils s'ennuient ou sont déjà fatigués, n'est-ce pas ? Et honnêtement, si vous avez un thème précis, même s'il s'agit du métro de New York, et oui, j'ai plein de photos. Comme je l'ai dit, je suis en train d' envisager ou de préparer un livre complet sur Subway Lorsque je sélectionnais des photos pour ce zen, c'était difficile parce que j' avais beaucoup de bonnes photos, mais au final, j'ai publié un zen 32 pages probablement, et j'en suis très content. Et comme je l'ai publié il y a longtemps, je ne me souviens pas des dilemmes Oh, cette photo n'a pas marché, et cette photo n'a pas réussi. Aujourd'hui, quand je le regarde, je trouve que c'est serré. C'est de bonne qualité. Il n'y a pas une seule photo là-dedans que je regarde aujourd'hui et que je pense que j' aurais probablement dû la laisser de côté. Non, c'est l'idée. Publiez vos meilleurs travaux. Alors, combien de photos suffisent ? Je dirais 15 à 25 photos, car gardez à l'esprit que certaines photos prennent en fait deux pages Il s'agit donc d'un double spread. Ce n'est qu'une photo, mais nous allons prendre deux pages. Donc, si ce zine, en particulier le dernier magazine Gleason's Gym, compte 24 pages, il contient probablement moins de 20 photos Donc, en fin de compte, moins c'est plus. C'est une règle d'or pour la photographie et pour la vie en général. Gardez-le bien serré. Vous ne voulez pas revenir à ce zen dans quelques années et vous dire : « Oh, cette photo n'a pas sa place ici, ce qui peut arriver de toute façon, qui peut arriver de toute façon, car au fur et à mesure que vous progressez en tant que photographe, vous vous améliorez tout simplement. Donc, d'une certaine manière, c'est ce que vous voulez. Vous devriez y retourner dans cinq ou six ans, surtout si vous êtes un photographe émergent remarquez les progrès réalisés et que vous pensez que je n'aurais pas publié cette photo aujourd'hui, mais c'est une bonne chose parce que cela signifie que je suis meilleur aujourd'hui. Mais en ce moment, où j'en suis dans ma carrière, je pense que j'ai atteint une sorte de plateau où, malheureusement, je ne m'améliore pas. Non, je plaisante. J'espère que oui, mais la différence n'est pas si importante. Donc, que je les aie publiées en 2019 ou hier, la qualité des photos ne sera pas si la qualité des photos ne sera pas différente ou ne le sera pas tout, ou dans certains cas, je pense en fait que j'ai mieux travaillé six ans qu'aujourd'hui dans certains cas. Ce ne sera donc pas un problème. Mais si vous êtes photographe débutant, oui, cela peut poser problème, et vous pouvez avoir des problèmes de retouche, car c'est une toute autre histoire en soi. Il retouche, car c'est une toute autre histoire en soi s'agit de savoir comment modifier votre travail ou comment ne pas vous attacher à certaines photos. Oh, j'aime tellement cette photo. Mais tu es le seul à l'aimer. Personne d'autre ne comprend ce qui se passe. Pourquoi avez-vous choisi cette photo ? Quand j'ai écrit mon premier livre, j'ai eu certains de ces cas avec mon éditeur où il m'a directement demandé , pourquoi aimes-tu cette photo ? Et j'étais tellement amoureuse de cette photo. Il dit : « Cette photo doit figurer dans le livre. Et il a répondu : « Pourquoi ? Ce qui peut être décevant, mais pas pour moi. Je l'ai considéré comme un excellent commentaire. C'est pourquoi je l'ai engagé en premier lieu. J'avais besoin que cette personne me dise : « Non, s'il te plaît ». Aimez, ou du moins reconsidérez. Mais je me sentais tellement bien quand j'ai pris cette photo, ceci et cela. Et il a répondu : « Mais qu'est-ce qu'il y intéressant dans cette photo pour toi ? Et puis vous vous rendez compte que parfois j'ai poussé, et j'ai dit : Non, non, non. Cette photo, je comprends votre point de vue, mais elle doit rester. Mais le plus souvent, j'ai dit qu'il avait raison. Sortons-le. Moins c'est plus, je dirais que 15 à 25 photos sont un bon point de départ. 5. IV conseindre la couverture: Lorsque je commence à concevoir mes zines, la première chose que je fais est de choisir une couverture Premièrement, parce que c'est la partie la plus excitante. La couverture est toujours la partie la plus excitante. C'est censé être la meilleure image de ce zen ou du moins la plus intéressante. Parfois, la meilleure image est horizontale, donc ce ne sera pas une bonne couverture à cet effet pour une couverture verticale. Alors peut-être que c'est la deuxième meilleure solution. Mais la plupart du temps, ce qui est sur la couverture est littéralement ma photo préférée. Dans ce zen. C'est donc passionnant. Je le dessine dans Photoshop. J'ai un modèle. C'est assez simple. La police est évidemment la même. Pas nécessairement de la même taille car différents titres contiennent un nombre de lettres différent. Disons simplement, si j'ai un titre comme Gleason's Gym C'est un titre assez court, et il convient très bien. Mais si le titre est Coney Island Beach and Notice, Coney Island n'est pas zen J'ai trouvé que c'était trop général de simplement publier un Coney Island Zen parce que j'y ai vécu trois ans et que j'ai des milliers de photos de Coney Encore une fois, je voulais être précis, et j'ai fait jusqu'ici, je crois que j'ai fait trois zènes. L'une d'elles est Coney Island Beach, qui est l'une des dernières scènes, mais je suis zen à Coney Island en été et à Coney Island Peut-être qu'il y aura un autre zen de Coney Island un jour. J'ai donc conçu la couverture, et je choisis la photo. Si je peux choisir la photo, si j'ai quelques candidats et qu'ils sont tous très bons et que je n'arrive tout simplement pas à me décider, je télécharge parfois les propositions sur mon Instagram. Sur mon compte Instagram de photographie de rue, demandez à mon public et mes followers quelle serait, selon eux, la meilleure couverture. Je leur donne généralement quatre options. Dans le passé, les gens commentaient beaucoup et, vous savez, ils ne se disputaient pas, mais ils exprimaient leurs opinions exemple, je pense au numéro deux parce que cela correspond davantage à ce thème ou au numéro quatre, parce que c'est tellement puissant. Et certaines personnes seront certainement numéro un. Vous ne pouvez pas choisir autre chose que le numéro un, et d'autres personnes aiment le numéro quatre, alors parfois, cela finit par ne pas être très utile parce que vous avez des opinions différentes, et vous vous retrouvez avec autant de personnes qui aiment numéro un que de personnes qui aiment le numéro trois. Mais la plupart du temps, j' ai une assez bonne idée ce que sera la couverture, de la photo qui me plaît. C'est ainsi que je commence. Et à partir de là, j'ai un groupe de photos assez restreint, n'est-ce pas, parce que même s'il y en a 50, la sélection finale sera de 30, non ? Ensuite, j'en jetterai certains au cours de la création du zine, parce qu' ils ne rentrent pas ou pour d'autres raisons Il n'est donc pas vraiment difficile de créer un zine. Il n'est pas difficile de les séquencer car ce ne sont pas beaucoup de photos. Et c'est pourquoi créer un zine ne prend pas beaucoup de temps. Une fois que vous aurez les photos, la sélection de photos que vous souhaitez utiliser, il ne vous sera pas très difficile de assembler parce que vous ne créez pas un livre. Vous ne choisissez pas parmi des centaines de photos, vous en choisissez parmi 25, peut-être 30. Ce n'est pas si difficile. Mais bien sûr, il y a certaines choses que vous devez prendre en compte lors du séquençage de photos, et c'est ce dont je veux vous parler maintenant 6. V Designer des zines: OK, donc tu as décidé de faire un zine. Vous vous êtes rendu compte que vous avez déjà un thème. Félicitations. C'est un bon début. Vous vous rendez compte que vous avez assez de photos pour créer un zine, vous n'avez pas besoin de sortir et d'en prendre d'autres. L'étape suivante est donc le séquençage. En d'autres termes, assembler le zine avec le matériel dont vous disposez. Disons simplement que vous créez un zine sur Central Park à New York, un zine que je n'ai d'ailleurs pas encore fait, mais peut-être parce que je pense avoir assez de photos de Central Park pour en faire un un un jour. Mais pour l'instant, je ne l'ai pas fait. Disons que mon prochain zine Zen numéro 19 parle de Central Park. Comment puis-je l'aborder ? J'ai le thème. Je vais dans mes archives, sélectionne toutes les photos de Central Park que je trouve bonnes. Maintenant, pas toutes les photos de Central Park que j'ai prises. J'en ai pris beaucoup, et beaucoup d' entre eux ne sont pas très bons. Beaucoup d'entre eux ne sont pas très intéressants. Je reviens donc à mes archives depuis le début. J'ai déménagé à New York en 2014, mais je suis également restée ici pendant un certain temps en 2012. J'ai peut-être quelques photos de Central Park datant de 2012. Nous sommes en train de devenir zen à Central Park. Vous avez sélectionné 50 photos, je ne sais combien. Si vous vivez près de Central Park, c'est encore une fois un exemple, vous aurez probablement des centaines de photos, non ? Mais ensuite, vous le réduisez à 50 photos qui, selon vous, sont assez bonnes pour figurer dans la version finale du zine, mais elles n'y arriveront pas toutes parce que je n' ai de place que pour 20. La prochaine étape évidente est donc de réduire ces photos à 20. C'est à vous de décider. Vous devez tenir compte d'un certain nombre de choses. Il faut voir comment les photos s'intègrent dans le design. Donc, si la plupart de vos photos sont des photos horizontales, elles seront probablement prises en double Les photos horizontales ne sont pas vraiment belles sur une seule page. Si un zen est si petit, je ne crois pas l'avoir déjà fait dans aucune de mes zènes. Lorsque j'ai une photo horizontale, il s'agit généralement d' une double couverture. C'est plus facile pour moi car beaucoup de mes photos sont verticales. Cela fonctionne donc très bien pour moi. Peut-être que ça ne marchera pas pour toi. Mais il s'agit d'une autre photo horizontale double affichage parce que je préfère cette photo soit grande et que les gens l'apprécient en grand. Si je mets cette photo sur une seule page, je l'essaie. Ça n'a pas l'air bien. Voici un autre exemple de double spread. C'est ce que vous font les photos horizontales. Cette photo est intéressante. Cette photo est en fait une photo horizontale, plutôt un carré. Voici celle-ci, mais j'ai décidé de la recadrer en tant que photo verticale parce que je voulais que cette photo soit dans le net, mais je n'avais pas assez d'espace. J'ai donc dû faire des compromis. Je me suis dit : « OK, c'est la partie la plus importante de la photo de toute façon. Je vais donc juste en faire une photo horizontale. Je suis désolée, je vais en faire une photo verticale au lieu de la publier dans sa forme originale, non ? Donc une autre photo horizontale, je suppose que Coney Island est entièrement consacrée aux photos horizontales, d'accord. Vous avez deux verticales ici. C'est donc ce que tu dois faire. Vous devez décider combien de photos peuvent figurer dans la version finale du zen et comment elles s'intègrent au design. 7. Séquençage VI: Très bien, vous avez donc la couverture. Il est temps de séquencer les photos. Comme je l'ai dit, cela ne devrait pas être très difficile car vous n'avez pas beaucoup de photos sur lesquelles travailler. Mais il y a certains conseils que je voudrais vous donner. Conseil numéro un, si l'image la plus forte du Zen est votre photo de couverture, la deuxième ou la troisième photo devrait également être l'une de vos photos les plus fortes. Pour que celui qui ouvre le livre, le zen commence par une image forte. L'image de couverture doit être forte, car que vous vendiez en ligne ou en personne, ce que je fais d'ailleurs, je participe à des fêtes zen. L'image de couverture est ce qui attire les gens. Commencez fort avec la couverture, la deuxième ou la troisième image, également forte, puis vous devez également fermer le Zen avec une image forte. Par fermer le Zen, j' entends la dernière image, mais aussi le deuxième verre. Voici donc la couverture de My New York Love. Il s'agit du numéro 17 du Zen, publié en février 2024, juste à temps pour la Saint-Valentin. Je ne sais pas si c'est l'image la plus forte, mais à mon avis, ce sont certainement les trois images les plus fortes de cette scène. Alors cette double pâte à tartiner est également très forte, très silencieuse, très tendre. C'est une position intéressante pour une photo car ici vous avez la couverture, puis vous avez cette partie, qui est plus rigide. C'est plus épais parce que c'est toujours la couverture, et c'est là que commence le véritable zen. a donc une signification ou une signification particulière Cette photo a donc une signification ou une signification particulière, et j'en fais toujours une double page. Je n'ai jamais mis une seule photo ici et une seule photo là. Cela ne fonctionne pas. Je mets aussi souvent des citations dans mes zines en première page, comme ici dans ce zen de Gleason's Gym Je vais donc mettre une citation assez pertinente pour le zine. Et puis je termine le zine avec une photo qui est aussi généralement l'une de mes photos préférées. Et puis l'avant-dernier, encore une fois, c'est toujours un double spread. L'avant-dernière photo est également toujours forte, car comme pour le livre, il faut l'ouvrir fort. Tu dois attirer l'attention. Il faut que les gens se demandent  : « Qu'est-ce que c'est ? » Et puis il faut en finir avec une image forte pour laisser une bonne impression. C'est aussi simple que cela. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous séquencez des photos, surtout si vous le faites en couleur, est que le zen est également constant en termes de couleurs Hum, tu sais, mon travail est très facile parce que tout est noir sur blanc. La seule chose à laquelle je dois faire attention, c'est que les tons noir et blanc soient cohérents. Et cela représente en soi un travail. J'utilise une certaine méthode pour traiter mes photos, en les convertissant en noir et blanc. Ils sont donc tous cohérents. Le document est cohérent. Tous ces zines ont été imprimés sur le même papier, et heureusement, l'imprimante que j'utilise ne l'a jamais modifiée Ils n'ont jamais arrêté le papier que j'utilise. J'utilise du papier mat qui avis, convient parfaitement à ce dont j'ai besoin pour mes articles sur les New York Chronicles. Il est regrettable de travailler avec un éditeur et qu' au bout d'un certain temps, il abandonne le journal, par exemple, et qu'il ne publie plus de papier fou Maintenant, vous ne pouvez obtenir que du papier satiné ou du papier glacé, qui change vraiment tout pour moi. Il faudrait littéralement que je trouve un autre éditeur si un jour ils décident ne pas utiliser du papier fou ou du papier plus fin. Ils ne font pas ce papier épais que j'adore. Pour une raison ou une autre, je veux dire, c'est toujours le même argent, non ? Soudainement, il devient logique pour eux de le faire financièrement. Ils n'ont pas assez de commandes. Ils abandonnent le papier ou passent au papier glacé. C'est un problème pour moi. Heureusement, cela ne s'est pas produit, mais cela pourrait arriver. Et c'est encore plus difficile lorsque vous souhaitez combiner la photographie en noir et blanc et en couleur C'est ce que nous avons fait dans mon livre, New York Chronicles. J'y étais opposé au début, mais l' éditeur a en quelque sorte insisté et il m'a convaincu. Au final. Au final, je me suis dit : OK, eh bien, ces photos en couleur sont aussi les miennes, donc ce n'est pas comme si je n'en étais pas fière. Je ne pense tout simplement pas qu'ils fonctionnent aussi bien avec le noir et blanc. Et le résultat final est plutôt bon, mais il a fallu du travail pour marier les photos en couleur et en noir et blanc. Et si vous êtes inexpérimenté, et si vos photos en couleur sont omniprésentes en termes de palette de couleurs, et que vous voulez soudainement ajouter des photos en noir et blanc, cela peut poser et que vous voulez soudainement ajouter des photos en problème Cela ne doit pas être un problème. Certaines photos en noir et blanc et en couleur fonctionnent parfaitement car elles se connectent à d'autres niveaux, comme un thème ou même l'objectif que vous utilisez. Si elles sont prises avec le même objectif, il y a un fil qui les relie, non ? C'est plus facile de le faire fonctionner, mais en général, je dirais que c'est une chose délicate. Mais même si vous créez un zine composé uniquement de photographies en couleur, veillez à ce qu'il soit serré. Vous savez, vous ne voulez pas photos légèrement désaturées et vivant sur la même longueur d'onde avec super contrastées et super colorées Cela dégage juste une ambiance amateur. Donc, si cela ne vous plaît pas, si vous voulez améliorer votre jeu et, vous savez, montrer que vous n'êtes pas un amateur, méfiez-vous de cela. Faites un zine entièrement en couleur et ces couleurs se parlent d'une manière ou d'une autre, ou évitez-le complètement et faites-le en noir et blanc. Et le plus difficile serait de joindre le noir et blanc à la couleur. Absolument faisable. Je ne vous décourage pas de le faire, mais je dis que c'est difficile Cela va demander du travail, et il va falloir du temps pour y arriver. C'est juste une infirmière d'essai, tu sais. C'est donc une autre chose à prendre en compte. Un bon conseil lors du séquençage est d'essayer de ne pas assembler des photos similaires C'est contre-intuitif. Cela peut sembler logique. Il y a une photo de neige sur le côté gauche, nous devons donc mettre une photo de neige sur le côté droit. Et bien que cela fonctionne, parfois, cela ne peut pas être votre modus operandi préféré, la façon de créer une scène, en général J'ai rencontré un petit problème avec mon éditeur parce que j'ai mis du temps à créer le livre. Je veux dire, j'ai fait réaliser un certain design de mon livre par un éditeur professionnel, puis ils ont eu leurs propres idées, et ils ont créé un design différent, et il s'est avéré qu'une grande partie de ce qu'ils ont fait était simplement regrouper les images en fonction de thèmes. Donc, si j'avais sept photos d'enfants dans ce livre, ils les ont toutes assemblées. Alors, tout à coup, vous parcourez le livre, et c'est comme des enfants, des enfants. Oh, encore des enfants. Oh, encore des enfants. Des enfants, et ça ne marche tout simplement pas. C'est beaucoup plus intéressant de mettre des choses contrastées. Donc un enfant et une personne âgée, le même pont ou le même parc sous la neige et le même parc en été, non ? Bien sûr, si vous avez une double diffusion, parce que c'est ce dont je parle en ce moment, associer des photos sur une seule page, s' il s'agit d'une double diffusion, le problème est résolu Mais au moins en partie parce que vous devez alors également vous assurer que ces images, quelles que soient les suivantes et précédentes, aient du sens qu'elles aient un certain fil conducteur Bien sûr, encore une fois, mon travail est plus facile parce que si tout le zen tourne autour de la plage de Coney Island, alors devinez quoi ? Ce sont toutes des photos de la plage de Coney Island. Certains d'entre eux sont en été, d' autres en hiver, mais en fin de compte , le thème est fort. Ce n'est donc pas si difficile pour moi de les épouser. Mais si votre thème est plus large ou plus général et c'est pourquoi je dis que si votre thème est général, cela posera un problème, non seulement parce qu'il est moins intéressant, mais aussi parce qu'il est plus difficile de mettre tous ces éléments ensemble. Si vous créez un zine sur New York et que certains d'entre eux sont en noir et blanc. Certains sont en couleur, ça va poser problème. Cela va être difficile , surtout si vous n'avez pas d'expérience, faire en sorte que vous ayez l'air zen comme si vous lisiez une nouvelle parce que c'est ce que je pense de mes zines, sont essentiellement des reportages photographiques Donc, vous ne sautez pas d' photo aléatoire à une autre, que se passe-t-il ici ? Un zen, un livre, n'importe quel type de livre a besoin d'un récit, d'un flux. Et si le flux est interrompu, vous le remarquerez en tant que spectateur. Et plus vous aurez l'habitude regarder des photos, plus vous le remarquerez. Pourquoi ces deux photos sont-elles réunies ? Je vous déconseille donc de mettre des photos très similaires sur la même page. Encore une fois, il y a des cas où cela fonctionne, mais en général, ne le faites pas. Si vous avez une photo d'un homme avec un parapluie sur le côté gauche, ne l'associez pas à une femme avec un parapluie. Quelque chose de plus intéressant serait un homme plus âgé avec un parapluie qu'une jeune fille avec un parapluie. OK, c'est mieux. Je ne le ferais toujours pas. Au moins, il y a des frictions, un contraste intéressant, même s'il est si faible. Mais un couple plus intéressant serait un homme avec un parapluie et un enfant dans une fontaine en été. Vous avez le thème de l'eau, mais ce n'est pas si petit. Il pleut peut-être sur la première photo. L'eau est donc là, mais c'est un peu je ne veux pas dire, subconscient, mais c'est subtil Et puis vous avez un enfant en plein été sans ses vêtements et sans fontaine, peut-être que vous avez un groupe d'enfants. C'est également intéressant. Vous avez un sujet ici, mais vous en avez sept sur l'autre photo, ce qui crée une friction intéressante, quelque chose qui fait passer votre cerveau d'un niveau à l' autre et du genre « Oh, c'est intéressant » par opposition à « Oh, des enfants, des enfants, plus d'enfants, un enfant heureux, enfant qui pleure, etc. » Cela ne fonctionne pas. C'est un autre conseil. Rendez-le intéressant en n'utilisant pas le même thème sur la même page ou ne regroupant pas les photos ayant le même thème dans un seul morceau ou section de votre page d'accueil Ou un livre. Donc, si j'en ai beaucoup si le zen est déjà pour les enfants, si le zen est pour les enfants de New York, alors bien sûr, il n'y aura que des enfants dans ce zen. Cela représente donc à la fois un défi, comment le rendre intéressant, mais aussi cela facilite une certaine manière, car les gens savent à quoi s'attendre, n'est-ce pas ? Mais si le zen est à Coney Island Beach et que tout à coup vous avez sept photos d' enfants sur la plage qui se suivent, des enfants, des enfants, des enfants, des enfants, ou je ne sais pas, si vous avez trois photos de sauveteurs Eh bien, pourquoi ferais-tu ça ? Pourquoi regrouperiez-vous cela ? Il en va de même pour l'horizontale par rapport à la verticale. J'ai commis cette erreur au début de ma carrière zen, et mon ex-petite amie , également photographe, me l' a signalée. Elle a dit : « Eh bien, vous avez sept photos horizontales d'affilée, dos à dos, horizontales horizontales. Elle est du genre : « C'est ennuyeux ». Pourquoi ? Pourquoi ne pas le diviser en un vertical ? Et elle avait raison. Et aujourd'hui, je ne commets jamais cette erreur. Je considère que c'est une erreur. À moins que toutes vos photos ne soient que des photos horizontales, cela se produit également. Mes photos sont fortement orientées vers les photos verticales Donc, dans de nombreux magazines, il y a verticale, la verticale, la verticale, la verticale, mais j' essaie toujours de le séparer horizontal parce que j' ai toujours des photos horizontales, qu'il s'agisse de trois ou cinq, même si c'est 15 % et que le reste est vertical, pour faire en sorte que cela fonctionne, pour le casser. En d'autres termes, rendez-le simplement intéressant. Un autre bon conseil serait de simplement donner du temps à la conception. J'ai dit, je fais mes zines en une journée, et c'est généralement le cas, mais ce n'est pas obligatoire Vous pouvez faire votre premier brouillon, laisser, revenir la semaine prochaine, le remanier Plus vous lui accorderez de temps, plus il sera fort. C'est ce qui arrive toujours avec n'importe quel type de travail. Si vous lui donnez plus de temps pour mûrir, vous aurez une perspective meilleure et plus profonde. Vous revenez au même travail et vous avez des idées différentes. Et je ne parle pas de l'étaler sur plusieurs mois, parce que ce n'est pas une bonne chose non plus, car vous perdez alors votre concentration, puis vous revenez souvent à quelque chose que vous avez commencé il y a quelques mois et vous ne pouvez pas vous y reconnecter du tout Et vous pensez : Oh, je dois repartir de zéro, donc quelque chose à considérer. Mais oui, donnez-lui le temps, quelques semaines, quelques jours. Reviens. Vous aurez de nouvelles idées, de nouvelles idées. Vous verrez, oh, cette photo ne fonctionne pas. Oh, que diriez-vous de ça ? Remaniement, laissez-le, revenez. Vous pouvez également demander des commentaires à vos amis, à votre famille ou à quelqu'un que vous connaissez. Idéalement, quelqu'un qui s'y connaît en photographie, qui connaît bien la photographie, mais pas nécessairement Tout dépend du sérieux que vous voulez prendre , mais vous savez, vous pouvez demander à votre meilleur ami ou à quelqu'un qui aime aussi la photographie ce qu'il en pense. Cela ne signifie pas que vous devez être d'accord avec eux. Cela ne signifie pas que vous devez changer de scène parce qu'ils ont dit ceci ou cela C'est une autre chose dont il faut, tu sais, être consciente. La raison pour laquelle quelqu'un a dit : « Oh, je n'aime pas ceci ou je n'aime pas cela » ne signifie pas que vous devez immédiatement le changer. Pensez-y, donnez-lui du temps. Et en parlant de sérieux, si vous voulez vraiment séquencer votre zine, vous pourriez utiliser une technique que les gens utilisent pour créer leurs livres, et je l'ai utilisée lorsque j'ai créé mes livres, mais je ne l'utilise pas lorsque je crée mes zines parce que je ne pense pas que ce soit nécessaire, mais vous pourriez le faire d'autres termes, si vous avez du mal à séquencer votre zine sur un écran, vous pouvez toujours imprimer les photos en petit format quatre par six, peut-être cinq par sept, les faire imprimer, les mettre sur votre mur ou sur le sol, avoir une perspective plus large Sur l'ensemble du groupe de photos , puis commencez à jouer avec. Et oui, il est plus facile de séquencer des photos comme ça. C'est juste que c'est un peu compliqué parce que vous devez les imprimer. Cela prend quelques jours, un peu d' argent, pas beaucoup, mais vous savez, puis vous devez revenir en arrière et faire la même chose, quel que soit le logiciel que vous utilisez, quel que soit le logiciel que vous utilisez, il s'agisse d'Adobe pour le design ou de Photoshop. Mais c'est une meilleure façon de regarder et de séquencer les photos pour les faire imprimer, les coller sur votre mur et à un endroit où vous pouvez les voir souvent. Et juste en le considérant comme un moment lent de votre vie de votre journée, où vous ne faites rien de particulier, lorsque vous êtes en quelque sorte au ralenti, vous le regardez et vous vous dites : « Oh, qu'en est-il de ça Voici une idée, quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment faire sur un ordinateur parce que vous n' avez pas une vision aussi large des choses. Vous pouvez également essayer cela. Un autre bon conseil que m' a donné mon éditeur était de jouer avec la taille des photos. Donc, si vous avez une photo, il pas nécessaire que les deux photos de chaque côté soient de la même taille. C' est un bon exemple. Le côté droit, photo plus petite, le côté gauche, une photo complète. Je pense que c'est plus intéressant, c'est aussi simple que cela. Parfois, avoir des photos de la même taille fonctionne. Parfois c'est préférable. Mais d'après mon expérience, le simple fait de changer la taille, encore une fois, vous mélangez les choses. Tu le rends moins ennuyeux. Tu le rends plus créatif. Bien sûr, il faut qu'il y ait une raison d'être comme ça. Et dans ce cas, la raison principale est de juxtaposer deux choses dont le thème est peut-être similaire, vous savez, Coney Island Beach Mais la taille est différente. Cela met les choses dans une perspective différente, vous fait les regarder différemment. C'est juste parce qu'une photo est plus petite que l' autre qui rend beaucoup de livres intéressants. Et encore une autre idée est de n'avoir qu'une seule photo sur une feuille de papier. Donc, en gros, ayez cette photo et une page blanche ici. Pour être honnête, je crois que je l'ai essayé une fois dans mes zines et que cela n'a pas fonctionné Cette page blanche avait juste l'air un peu étrange. On dirait presque que quelque chose s'est mal passé, comme s'il s'agissait d'une erreur d'impression. Et ça n'a pas marché. Ce n'était pas fort, mais je l'ai fait, ou nous l'avons fait plusieurs fois dans mon livre. Et nous l'avons fait lorsque nous avons pensé que la photo était si forte qu'elle méritait juste d'être entièrement reproduite, même si elle est verticale. S'il est horizontal, alors bien sûr, c'est plus facile car vous allez probablement en faire un double étalement. Mais s'il s'agit d'une photo horizontale, cela la rend plus forte. Si la photo est vraiment forte, comme, vous savez, les dix meilleures photos de ce livre, parfois en lui donnant cet espace, cet espace négatif la rend d'autant plus puissante. Je ne sais pas si c'est quelque chose à explorer lors de la création de zines, mais pourquoi pas ? Tu sais, essaie. Je ne fais pas ça d'habitude. Je l'ai essayé, ça n'a pas marché. Et j'ai aussi l'habitude d'avoir tellement de photos qu' on dirait que c'est une perte d'espace. Je me suis demandé pourquoi je laisserais cette page blanche si je pouvais y mettre une photo de plus , vraiment bonne, non ? Mais oui, oui, joue avec. Cela peut fonctionner pour vous. Et en général, s'il y a une règle ou une astuce, seul conseil que je vous donnerais pour créer Zens, c'est terminé et surtout, amusez-vous bien. C'est à ça que servent les Zens. Comme je l'ai dit, cela peut être considéré comme un échauffement avant de créer quelque chose de plus grand, comme un livre. Les Zens sont votre terrain d'entraînement. Les zen, c'est quand vous vous entraînez vous-même et votre e à devenir éditeur, lorsque vous essayez des choses, parce que les enjeux sont faibles , parce que vous ne risquez pas beaucoup d'argent et que vous ne risquez pas beaucoup de temps Tu peux faire des erreurs. Tu devrais faire des erreurs. C'est ainsi que nous apprenons tous. C'est ton terrain de jeu. Amuse-toi bien avec. Lorsque vous imprimez un Zen, qu'il arrive par la poste, que vous le voyez et que vous vous rendez compte que cela ne fonctionne pas. Cette répartition ici pourrait se faire différemment. Ou devinez quoi ? Cela pourrait être fait différemment la prochaine fois. Vous pouvez littéralement faire des ajustements et l' imprimer à nouveau La deuxième édition de ce zine sera encore meilleure, mais elle n'a pas besoin d'être parfaite dès le départ. Ce n'est généralement pas le cas. Et si c'est le genre d' attitude que vous allez adopter pour devenir zen, vous allez juste vous amuser. En fin de compte, c'est de cela qu'il s'agit. Il ne s'agit pas de créer un portefeuille de dix sur dix. Il ne s'agit pas d'impressionner National Geographic. Il ne s'agit pas d'être vraiment sérieux. Il s'agit d'être imparfait et d'apprendre. Par-dessus tout, apprendre. 8. Publication VII: L'une des façons de produire votre zine est donc de le fabriquer vous-même. Soit vous le fabriquez vos propres mains et vous l' assemblez, soit si vous êtes photographe, vous l'imprimez sur votre imprimante, puis vous l' assemblez avec une agrafeuse ou un fil et une aiguille, puis vous devez créer suffisamment de zines pour répondre à Cela va prendre du temps, mais cela pourrait être amusant si c'est ce que vous aimez. Je n'ai pas le temps pour ça. Je préfère déléguer cette tâche à un imprimeur professionnel. J'ai passé beaucoup de temps à chercher un imprimeur, une maison d'édition qui répondrait à mes besoins. J'habite à New York. On pourrait penser qu'il y a tellement d'options, et en fait, il y en a plus que dans la plupart des autres endroits, j'en suis sûr, mais malgré tout, cela n'a pas été si simple pour un certain nombre de raisons. Tout d'abord, je cherchais un éditeur qui serait prêt à imprimer de petites quantités de zines J'ai un assez grand nombre de followers, mais les gens sur mon Instagram ne s'engagent pas autant que ça. Je savais donc que je ne vendrais pas des centaines de zines. C'était très évident. Et surtout s'il s' agit de votre premier zen, vous devez ressentir la demande. Vous ne le savez pas vraiment, à moins d'être un photographe très populaire, avoir des milliers et des milliers d'abonnés, et ils se DMU tous les jours Quand est-ce que le premier zen sort et vous avez 179 DM qui vous posent des questions sur ce zine ? Eh bien, oui, alors super. Félicitations. Tu vas y arriver. Vous allez réellement gagner de l'argent votre zine, puis vous pouvez supposer que je vais vendre 200 zines Mais quand j'ai créé mon premier zine, je ne savais pas si j' allais en vendre 222 ou 100. Je ne m'attendais pas à en vendre 100, et j'avais raison. Je ne l'ai pas fait J'espérais avoir plus de deux zines, mais je ne le savais pas Avant toute chose, comme je vous l'ai déjà dit, je ne le prenais pas très au sérieux en termes d' argent ou de projet. Je ne cherchais pas à gagner de l'argent avec ça. Je voulais juste m'amuser. Et bien sûr, vendez quelques zens si je peux, pour voir ce qui se passera. Mais je n'étais pas, tu sais, ce n'était pas comme un projet commercial. Je vais gagner beaucoup d'argent en fabriquant mes zines. Non, je m'attendais vraiment à un échec financier, sauf que ce n'était pas un échec pour moi car ce n'était pas le but de mes zines Si vous ne voulez pas gagner d'argent, si ce n'est pas votre objectif principal, alors même si vous vendez sept zines, c'est bien parce que vous avez d'autres objectifs, et la raison pour laquelle vous avez créé le zine est amuser et de voir votre travail imprimé y avait donc aucune pression, mais malgré tout, je ne voulais toujours pas, par défaut, utiliser une imprimante qui me disait qu'elle n'imprime que plus de 100 copies. Donc, soit c'est 100 copies, soit ce n'est rien. Cela n'allait pas fonctionner pour moi. Cela a donc pratiquement éliminé la majorité des imprimantes sur le marché. Quand je les ai contactés, ils avaient des limites qui, je pense, sont pour la plupart d'entre eux un minimum de 100 copies, non ? Non, ce n'est pas pour moi. Si vous êtes un photographe populaire, c'est fantastique. Vous allez économiser de l'argent, vous allez gagner de l'argent. Je n'allais jamais en vendre 100 exemplaires. J'ai donc trouvé une imprimante. Ça y est, c'est arrivé. Je ne vais pas te le cacher. Cet atelier est censé vous aider. Je ne suis donc pas sponsorisé par eux. Ils ne savent pas que j' enregistre cet atelier. L'imprimante les mélange. Mixm.com. Je les ai choisis parce que tout d'abord, ils m'ont permis de commander dix zines Vous pouvez même en commander un, ce qui est également très important car la plupart des imprimantes vous factureront beaucoup d'argent si vous souhaitez simplement imprimer un zine de test et vous devriez le faire. Vous ne devriez pas simplement commander 100 zines à l'aveuglette et voir ce qui se J'espère qu'ils sont bons. C'est risqué. Il suffit d'en commander un. En fait, faites-le livrer chez vous, voyez-le par vous-même de vos propres yeux, sentez-le. Est-ce que le journal va bien ? La qualité de l'impression est-elle correcte ? Tu en es content ? Et une fois que vous avez ce seul échantillon Zen, vous pouvez passer à en commander d'autres. C'est ce que j'ai fait. Mais beaucoup d'imprimantes ne me donneraient pas cette option, sinon Sample Zin coûterait si cher qu'il coûterait environ 35$ avec les frais d'expédition C'est comme si vous pouviez, bien sûr, dire : OK, c'est juste une affaire ponctuelle. Je peux dépenser 35$ sans m'inquiéter. Oui, tu pourrais, mais ça ne m'a pas plu, surtout quand j'ai découvert Mixe et c'était beaucoup, beaucoup moins cher Bien que l'expédition soit toujours un problème car au départ, il s'agit en fait d'une entreprise britannique était donc basée au Royaume-Uni et les premiers zines que j'ai commandés n'ont été expédiés du Royaume-Uni que plus tard, peut-être un an plus tard, ils ont également commencé à opérer États-Unis. Je crois qu'ils sont dans l'Illinois Ce n'est donc pas New York, mais assez près. Et maintenant, mes zines sont expédiés produits et expédiés dans l'Illinois, aux États-Unis, ce qui réduit les coûts Une autre chose qui m'a convaincue de les utiliser est la qualité de leur papier. Ils ont un papier mat non couché, ce qui me semble idéal pour mes photos de New York. C'est tout simplement idéal. C'est juste comme ça que je l'aime. Je n'aime pas que mes photos soient très contrastées. Je ne choisirais jamais un papier glacé pour ce genre de travail. Et je suis tombée amoureuse du journal qu'ils avaient. La première fois que je l'ai vu, j'ai su que c'était exactement ce dont j'avais besoin. J'espère qu'ils n' abandonneront jamais ce journal. Je veux toujours imprimer sur ce papier. Cela a une sensation brute. C'est aussi parfait pour le zen. Sa qualité mate lui donne un faible contraste, ce que j'aime bien. Je connais beaucoup d'entre vous, beaucoup de gens n' aiment pas les faibles contrastes. Beaucoup de gens me disent même pourquoi vos Noirs sont si gris et non noirs parce que j'aime ça. C'est fait exprès. Cela lui donne une sorte de look vintage, et c'est exactement ce dont j'ai besoin. C'est pourquoi j'ai choisi de les mixer. Le journal avait raison. La plateforme était facile à utiliser. Les prix étaient corrects, vraiment corrects. Ils livrent rapidement, et surtout, quand j'ai eu mon premier zen avec eux, c'était tout simplement parfait. J'étais en train de sourire. Donc, lorsque vous recherchez un éditeur, en supposant que vous n' allez pas imprimer vous-même, la question à se poser est : cet éditeur a-t-il la suivante : cet éditeur a-t-il un code zen simple à envoyer ? Idéalement, gratuitement, ils ne le feront probablement pas. Donc, laissons au moins le test zen être raisonnable en termes de prix, non ? Autre chose, ils ont la bonne taille ? C'est une solution plus facile à réaliser car les imprimantes ont généralement toutes les tailles souhaitées, mais vous seriez surpris de voir combien d'entre elles n'avaient pas une taille plus petite et qu'elles n'avaient qu'un format quatre plus grand, ce qui n'a jamais été une option pour moi. Et puis une autre chose est, bien sûr, quel est le montant des frais d'expédition ? Parfois, le prix de votre Zen est plutôt bon et vous en êtes content, puis vous passez à la caisse, puis il y a l'expédition, et vous vous demandez : « Quoi ? Je paie le double du montant uniquement pour les frais d'expédition. Et cela dépend bien sûr nombre de zines que vous commandez Mais avec Mixum, j'ai de la flexibilité. Si je n'en ai plus, je peux en commander d'autres. Ce n'est pas comme si je devais en commander 100 de plus, non ? Supposons qu'un numéro soit épuisé, et en fait, la plupart de mes numéros sont épuisés maintenant, mais il m'a fallu des années ou des mois pour les vendre. Certains d'entre eux se sont vendus immédiatement, en quelque sorte. Et je ne veux pas dire immédiatement, comme le lendemain. Je ne suis pas ce genre de photographe. Je ne suis pas une sorte de photographe populaire, malheureusement. Ce serait bien, tu sais, télécharger un zine sur ton Instagram, et la prochaine chose que tu saches, c'est que tout sera complet en 7 heures. Cela arrive à beaucoup de monde, pas à moi. Du sable. Même s'ils sont épuisés, je peux en imprimer dix ou 20 de plus et je n'ai pas besoin d'en imprimer 100 de plus, ce qui est important. En fin de compte, où que vous viviez, essayez de trouver un éditeur. Je suppose que ce sera en ligne, mais qui sait ? Peut-être trouverez-vous un éditeur qui possède un bureau physique dans votre ville qui couvrirait toutes ces questions. Ils peuvent vous fournir un échantillon de zen. Ils ont du papier que tu aimes. Ils peuvent imprimer 20, 30, 40 zines au lieu de 150, bien sûr, ils sont abordables Ce sont les éléments que vous devez prendre en compte. 9. VIII Expédition: Et pour ce qui est de la taille du zine, je vous ai dit au début que ma taille préférée est celle-ci, qui est légèrement plus petite qu' un carnet que les enfants utilisent à l'école. Il est suffisamment petit pour que vous puissiez presque le mettre dans votre poche, du moins dans certaines poches de votre veste. Donc c'est plutôt sympa. Et je les expédie dans ces enveloppes de six par neuf. Ils sont moins chers à expédier car ils sont plus petits et le zine n' est pas très lourd. Et c'est important parce que dans certains cas, ici aux États-Unis, si c'est plus gros que cela, cela devient un colis, puis ce n'est plus une lettre, ce qui augmente le coût de manière significative Donc, pour moi, il était très important de le limiter à six par neuf, car cela me permettait de continuer à l'expédier sous forme de lettre plutôt que de colis, et j'ai économisé beaucoup d'argent. Mais cela étant dit, pour être honnête, je ne sais pas si vous en êtes conscient. Vous l'êtes si vous vivez ici aux États-Unis. Le courrier coûte cher. Et notamment le courrier international. C'est pourquoi je vois de nombreux photographes américains ne pas expédier l'international parce qu'ils ont peur des coûts, car ils sont ridicules. Lorsque j'expédiais mon livre à l'international, le livre lui-même coûtait 45$ Et puis il y en a eu un peu plus avec ma signature. Je le vendais sur ma boutique en ligne. Ils sont déjà épuisés. Le livre coûtait donc 45$. Vous pouvez aller chez Barnes and Noble ou l'acheter en ligne pour 45$ Mais ensuite, si je voulais expédier le livre à l'international en Europe, le prix était de 35 à 65 dollars Il y avait donc encore des gens d'Australie ou d'Islande. Je pense aussi à l'Alaska, même si ce sont les États-Unis, donc je suppose que ce n'était pas si cher. Je pense que c'était l'Australie. Quelqu'un a commandé un livre, un livre dédicacé et les frais d'expédition ont été doublés. Cela signifie que le livre dédicacé, je crois, coûtait 65$, et les frais d'expédition étaient également de 65$ Ils ont donc payé le double juste pour l'expédition. Et dans ce cas, si vous êtes un client potentiel, vous devez vous demander je veux vraiment acheter ce livre au photographe sur sa boutique en ligne. Oui, il va être signé, mais je paie 65$ pour l'expédition, où je peux l'acheter sur Amazon. Si vous avez Amazon Prime, la livraison est gratuite, ou la livraison sera de 10$, et vous l'achetez pour 45$ Ce sont les éléments à prendre en compte, mais nous ne parlons pas de livres pour le moment, Zens, surtout si vous n'envoyez qu' un seul zen, car il y a beaucoup de commandes de deux ou trois zines J'ai également fait des promotions de cinq packs de zines où vous pouviez commander cinq zines Mais ensuite j'ai arrêté de le faire parce que c'était difficile de l'expédier. Le coût a augmenté de façon incroyable. Mais si vous envoyez un seul zine dans une petite enveloppe comme celle-ci, cela ne devrait pas poser de problème. Et je pense que si vous vivez en Europe, ce sera abordable. Ce sera moins cher qu'aux États-Unis. Mais pour expédier des zines en Europe, ce que je fais beaucoup, en fait, la plupart de mes zines en ce moment, la plupart des commandes viennent d' Si je voulais me rendre au bureau de poste, cela n'aurait aucun sens car je vends ces zines pour 15 dollars en ce moment, et si je voulais les expédier dans n'importe quel pays d'Europe, les frais de port seraient de 11 à 12 dollars pour un seul zen, ce que je trouve assez ridicule Je sais que c'est ce que c'est. Tu ne peux rien y faire, mais c'est quand même Waouh. Vraiment ? Les gens achètent un zine pour 15$ et doivent payer 12$ pour les frais Donc ce que j'ai fait, je l'ai compris. J'ai dû le faire. Je n'avais pas le choix. Et ça marche. Je ne sais pas si cela fonctionnera dans votre pays. J'espère que cela fonctionne aux États-Unis. Je mets les zines dans une enveloppe comme celle-ci, puis j'achète des timbres internationaux et je les mets dans une boîte aux lettres Ou ce que je fais très souvent c'est que je vois un facteur marcher dans la rue Ils travaillent, ils distribuent du courrier. Je vais juste m'adresser à eux, le leur remettre et leur dire : « Puis-je vous le laisser ? Ils diront, et ils le mettront dans un sac séparé, courrier sortant, et ça marche. Mais chacun de ces timbres coûte actuellement 1,30$. Nous ne parlons que de l' international pour le moment, car l' expédition aux États-Unis est assez facile et relativement bon marché. Mais je le fais aussi moi-même. Je ne les laisse pas à la poste. Nous parlons donc de 5,20$. Ce sont les frais d'expédition. Cela fonctionne. Les gens reçoivent ces mails. Donc, au lieu de payer 15$ pour l'expédition, je le fais, et je paie 5$, et c'est exactement le montant de l' expédition sur mon site Web Si je l'expédie aux États-Unis, c'est considérablement moins cher. Vous devez donc le découvrir par vous-même , où que vous viviez. Je n'ai entendu parler que de l'expédition. C'est également intéressant. J'ai découvert l'expédition après avoir fait mon premier zen. J'avais donc déjà les zines. J'ai déjà reçu mes premières commandes et j'étais tellement contente. Je suis allée à la poste, Dadada, envoyons-les par la poste, vous savez, en Pologne ou au Royaume-Uni Et puis la femme derrière le comptoir a dit : «   Oui, c'est 11 ou 12 dollars de paasin Et j'ai répondu : «   Non, non, non, non, non, non, c'est possible. J'ai donc dû trouver un autre moyen. J'ai trouvé un autre moyen, et cela a fonctionné. Peut-être devrez-vous faire de même. 10. IX Vente et distribution: OK, vous avez donc trouvé le bon éditeur. Vous avez commandé, ils sont arrivés par la poste. Tu ouvres les zines. Ils sont bons. Vous n'êtes pas obligé de le renvoyer. Tu n'as rien à réparer. Ils sont prêts à être vendus ou distribués. Et c'est ce que ce chapitre traite vente et de la distribution. En ce qui concerne la promotion de mes zines, je ne le fais pas, sauf pour mes réseaux sociaux J'ai donc un compte Instagram. Les Chroniques de New York. C'est l'Instagram qui montre mon travail de rue, et c'est à peu près le seul endroit où je fais de la publicité pour les zines C'est pourquoi je ne vends pas beaucoup de zines. Un numéro entier est généralement de 30 exemplaires. Rien de plus que ça. Vous serez peut-être surpris, mais je ne vends pas plus que cela. Je n'utilise aucun marketing. Je n'utilise aucune publicité. Je suis sûr que je vendrais probablement plus si j' utilisais des publicités Instagram, mais je ne veux pas entrer dans le vif du sujet. Je pense que le coût n'en vaudrait peut-être pas la peine , car vous dépenseriez autant d'argent le promouvoir que pour le vendre. Comme je l'ai dit, pour moi, Zens a toujours été un projet amusant pour lequel je ne cherche pas à gagner de l'argent. Je n'ai aucune pression pour gagner de l'argent avec ça, et bien sûr, cela me fait que je ne vends pas beaucoup de zines, mais ça ne me dérange pas Je ne publie que sur les réseaux sociaux, mais bien sûr, si vous voulez passer à un autre niveau, vous utiliserez probablement des publicités. Bien entendu, il y a aussi le réseautage. participer à des festivals zen, de faire passer le message, de rencontrer d'autres personnes qui créent des zines , de rejoindre des groupes zen ou des communautés zen, que ce soit en ligne ou dans la vraie vie également très utile Je vais d'abord au zen autant que possible. J'y suis déjà allée à deux cette année. Et c'était amusant. Ils sont généralement très discrets. Ce n'est pas comme un salon du livre ou quoi que ce soit d'autre. C'est généralement quelque part, tu sais, à Brooklyn. Mais tu rencontres beaucoup de gens intéressants. Certaines personnes reviennent pour acheter mes zines. Ils savent déjà  : Oh, tu es le gars, tu es le gars qui prend des photos en noir et blanc de New York. Oui, j'en veux un autre. Cela n'arrive pas très souvent, mais quand cela arrive, c'est vraiment agréable. Donc, vous savez, encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez simplement rester discret. Cela dépend de vos abonnés. Si vous avez un large public, cela vous facilitera évidemment la tâche à distribuer. Tout ce que tu as à faire c'est de poster, non ? J'ai un public de taille moyenne, mais il n'y a pas beaucoup d'engagement. Donc, lorsque je publie des articles, il n'y a pas beaucoup de réactions. Mon public est donc très discret, mais il voit quand même quand je publie un zine. Ensuite, je vais envoyer une newsletter à toutes les personnes qui ont déjà acheté mon zine. J'ai leurs adresses e-mail, juste pour leur faire savoir qu'un autre zine est sorti. Et évidemment, attachez un lien vers ma boutique en ligne, et c'est tout. Il n'y a rien de plus compliqué. Je ne peux pas dire ça, vous savez, j'en vends des centaines, mais j'en vends assez pour être satisfait. l'ai dit, une autre façon de distribuer serait Comme je l'ai dit, une autre façon de distribuer serait de le faire personnellement. Mais avouons-le. Aujourd'hui, en 2024, la façon de le faire est en ligne, j'espère que vous avez un site Web et que vous pourrez y parvenir. Sinon, si vous êtes simplement sur Instagram, vous pouvez demander aux gens de payer Pal you ou VNMO VN Mo est une application payante aux États-Unis qui, je ne crois pas, existe en Europe, mais je suis sûr qu'il existe Vous pouvez vendre directement via vos réseaux sociaux sans avoir un système configuré comme un site Web, mais il est préférable d' avoir un site Web. Cela a l'air plus professionnel et cela facilite également l'ensemble du processus . Mais bien sûr, en revanche, vous devrez probablement payer des frais à votre fournisseur de site Web, comme Squarespace Il y a toujours des avantages et des inconvénients, mais dans l'ensemble, c'est comme ça que je fais. J'ai ma boutique en ligne sur mon site web, locords.com slash J'ai différentes catégories. L'une des catégories est Zens, ils coûtent 15$, puis 5$ pour l'expédition Et oui, je dois payer des frais à Square Space pour chaque transaction. Ce n'est pas grave. Ce n'est pas la fin du monde. Et j'expédie les zines moi-même. 11. Projet du cours: Passons maintenant au projet de classe créez votre premier zen. Si vous avez déjà une idée de ce que pourrait être votre premier zen, commencez à le créer dès maintenant suivant les étapes décrites dans cet atelier. abord, comme nous l'avons dit, fouillez dans vos archives et faites la première sélection, puis réduisez-la à plus ou moins 20 photos pour la sélection finale. Passez beaucoup de temps à séquencer des photos dans le Zen. C'est la partie la plus importante. Utilisez le logiciel que vous connaissez. Je ne vais pas entrer dans l'aspect technique de la conception d' un Zen, car il s'agirait d'un atelier à part entière. Créez une mise en page simple et enregistrez-la sous forme de fichier PDF. Essayez de faire en sorte que le zen soit court et doux. N'oubliez pas que moins c'est plus. Une fois que vous avez le fichier PDF, envoyez-le moi sur lukcortas@gmail.com, ou publiez des captures d'écran du PDF ici sur la plateforme dans la section projet. Si vous voulez aller jusqu' au bout et imprimer votre ZN, c'est encore mieux. J'adorerais y jeter un œil, et nous vous donnerons certainement quelques commentaires. Si vous n' avez pas encore une idée précise de ce que pourrait être votre premier zine ou n'avez pas assez de photos, sortez et prenez des photos avec l' intention de créer votre premier Zine. Trouvez un thème, une idée, précisez-le Réfléchissez au moment et à l'endroit où vous aimeriez le photographier. Demandez-vous ce que vous voulez montrer et comment vous y prendre. N'oubliez pas de ne pas vous précipiter. Et n'oubliez pas, par-dessus tout, que ce projet est censé être amusant. Allez-y doucement et profitez du processus. Bonne chance. J'ai hâte de voir vos zines. O. 12. X Réflexions finales: J'espère que les quatre étapes dont j'ai parlé, l'idée de Zen, le processus, la publication, vente ou la distribution, le montrent clairement. Vous pouvez l'utiliser comme modèle. Vous pouvez le faire à votre façon, bien sûr. Mais l'objectif principal est de vous amuser et de faire publier votre travail. Considérez vos photos comme de véritables tirages, ce qui peut vous amener à penser à un livre Les zen sont également une façon amusante de promouvoir votre travail, les envoyer à des galeries, les envoyer à des éditeurs, les oublier lorsque vous assistez à des critiques de portfolio. Ou emmenez-les à une fête zen et c'est un excellent moyen de rencontrer de nouvelles personnes, voir comment d'autres personnes créent leurs zines Je vous assure qu'il existe une variété de méthodes et qu'échanger des idées est toujours une bonne idée. Bâtir une communauté. Vas-y et amuse-toi bien avec. Bien sûr, si vous avez d'autres questions, vous pouvez commenter ci-dessous ou vous pouvez DME, retrouvez-moi sur les réseaux sociaux Je me ferai un plaisir de répondre à vos questions. Je fais des zines depuis cinq ans. C'était amusant, et je vais continuer à créer des zans, pas nécessairement à partir de New York Je vais peut-être commencer une nouvelle série avec un nouveau thème, mais je l'apprécie toujours autant, et j'espère que vous aimerez aussi. Passez une bonne journée et préparons des zines.