Comment créer l'Intro 'Choses inconnues' dans Davinci Resolve 16

1. Introduction: Hé, tout le monde et bienvenue dans un autre cours. Aujourd'hui, nous allons créer un effet de titre vraiment excitant à l'intérieur de DaVinci Resolve 16 en utilisant l'onglet Fusion. Et c'est basé sur les choses étranges dans True. Évidemment, saison 3 est sorti donc un peu de battage médiatique autour, et j'ai toujours adoré l'introduction. Voici donc un aperçu rapide de ce que nous allons créer aujourd'hui. Vous pouvez voir une sorte de titre vraiment cool que nous allons créer comme beaucoup d' infusion de trucs qui va être vraiment utile pour vous de poursuivre à travers les futures classes. Donc, c'est un excellent projet pour sauter sur, et ce n'est pas super compliqué non plus. Alors commençons par la dégradation de ce que la cire fera perfusion, puis entrons dans la création de l'effet réel 2. Deconstruction: Très bien, donc en sautant sur l'onglet fusion, il est le no tree que nous utilisons pour créer cet effet. Et si vous n'utilisez jamais la diffusion avant, cela peut sembler assez intimidant. Mais je vous garantis que ce n'est pas aussi intimidant qu'il en a l'air. Donc, allons rapidement le décomposer avant de créer. Donc, avec la majorité des choses infusion, nous commençons par le mode d'arrière-plan. Tu n'as pas besoin de le faire. Mais ce que ces dollars, si je tout va bien, et c'est parce que c'est le fond de la montre. Tout est placé. Donc, nous commençons par ça. Et puis à partir de là, nous créons au texte. Donc, les effets réels, si nous allons à la fin ici, sorte que les choses étranges réelles logo et sous. Donc, tout est construit à l'intérieur du nœud de texte là-bas. Ensuite, nous construisons quelques effets sur le dessus. Donc, un couple de lueur, un avec une animation, puis un juste pour un effet survoûté. Si nous passons à travers et disons, éteignez, celui-ci, vous voyez fait effet sur le texte. Si je ne l'éteins pas autant. C' est parce qu'ils se multiplient les uns sur les autres pour créer cet effet. Et enfin, nous avons une transformation C'est juste pour que nous puissions tout contrôler à la fois. Et puis ça fusionne en bas. Donc, il est fusionné en plus de la charge d'arrière-plan. Maintenant, je passe à droite. C' est là que nous avons notre Si nous passons à la fin, ces dernières choses qu'il est littéralement juste pour créer ces barres, non ? Donc, ils sont à peu près exactement le même effet, copiés et collés encore et encore. Donc nous avons un rectangle, qui est une mosquée créée sur un fond rouge, et c'est exactement la même chose pour les trois. Ensuite, nous appliquons simplement l'effet de lueur que nous avons appliqué au texte, puis nous les fusionnons dans notre chronologie principale. Il dit que c'est comme ça qu'ils sont tous créés ici. Ils sont tous fusionnés dans le graphique principal et ensuite amenés en fin. Nous avons un grain de film, et c'est juste pour créer cette texture naturellement granuleuse juste à la fin, puis nous l'exportons à la fin. On a quelques mosquées ici. Ils vont contrôler les animations sur les lignes qui disparaissent, comme vous pouvez le voir, en les faisant apparaître et disparaître. Donc, nous allons arrêter en créant aller dans le pool de médias, clic droit et aller nouvelle composition de fusion 3. Partie 1: regarder en termes de durée. La séquence de titre réelle. Si nous nous dirigeons sur le safari va pendant 53 secondes pour le bien de cette vidéo, juste pour que nous ne le fassions pas trop long. On va juste faire 20 secondes. Mais, vous savez, parce que c'est une séquence de titre assez lente, vous savez, faire à la minute si vous voulez. Vous avez juste besoin de prolonger. Certaines animations laisseront la fréquence d'images à 24 images, et nous allons juste aller créer, et puis nous allons juste double-cliquer dessus pour l'ouvrir ci-dessous. Droit ? Alors fermez le tirage des médias maintenant pour la majorité cet effet, nous pouvons juste avoir une vue ou ouvrir le haut ici. Pour ce faire, cliquez sur ce bouton ici. Donc, pour les spectateurs, un seul spectateur, ce que nous allons faire d'abord est de créer un mode d'arrière-plan. Donc, vous faites cela en faisant glisser juste un arrière-plan ici, va le laisser vide ou noir et le faire glisser là et la prochaine nous allons créer un texte notes. Oh, merde. Space text Plus Et il entre. On va juste fusionner ça sur le fond. Pas de Dragnet à la sortie Crate lui fusionner et on va appeler ça des choses étranges. Maintenant tout le titre est en Capitals, donc on va aller à des choses spatiales plus étranges, et on va avoir besoin d'un fonds très spécifique pour créer cet effet. Donc tout ce que vous allez vouloir faire, c'est ouvrir votre navigateur Internet, aller sur Google et littéralement taper des choses plus étranges. Funt et celui que j'ai téléchargé était du haut. Cliquez sur ce lien, téléchargez-le et placez-le dans votre dossier avant afin que vous puissiez y accéder résolution individuelle. Et une fois que vous l'avez, vous pouvez le trouver ici. Alors ils vont là est la police. Donc on va augmenter un peu la taille juste pour savoir ce qu'on commence avec Nice . Et nous allons juste changer une partie du suivi, donc nous allons les rapprocher un peu plus ensemble, et nous allons aussi rapprocher un peu l'espacement. Si vous regardez ici, ouvrirons vite. choses plus étranges. Titre. Évidemment, c'est l'effet que nous essayons d'obtenir afin que nous puissions voir que l'espacement est là. Donc c'est ce que nous allons laisser alors revenir à leur Donc c'est plutôt bon jusqu'à présent. Donc, nous devons d'abord quelques choses, que le numéro un est que nous voulons faire les s et les sont plus grands qu'ils ne le sont déjà. Parce que si on regarde l'avocat, ils le sont. Donc, pour ce faire, nous allons faire un clic droit dans le champ de texte ici et aller style au niveau des caractères. Et cela signifie que nous pouvons animer les personnages sur une base par caractère afin que nous puissions changer la taille. Vous savez, les sont indépendamment pour le reste du texte. Pour faire cette tête sur le modificateur sous le style des niveaux de caractères ou vous devez faire est sélectionner glisser. Voyez comment il sélectionne le notre chemin. Allez maintenant, on peut descendre, et on peut en fait augmenter la taille et voir comment ça l'affecte. On va se diriger vers les commandes de transformation, mettre en évidence le sont, et on va juste augmenter la taille sur les axes Y. Donc on va juste le rendre un peu plus long et vous pouvez voir ici que plus ou moins, c'est un peu plus long, donc on va le faire un peu plus longtemps là-bas. Alors peut-être juste le 1.5 sur le pourquoi ? Donc, les axes verticaux, puis sur les axes horizontaux ? Faisons en sorte que le point 2 1.21 semble bien. Et puis on peut juste changer le genre de lieu de ça. Donc on va juste le déplacer sur le pourquoi. Juste un peu. Peut-être le souligner. Blanc il semble bon et un peu sur le X. Juste un peu, juste pour peut-être négatif 0.1 Gardez les chiffres vers le bas. Pas depuis simple. On va faire exactement les mêmes chiffres pour l'eso un point. Alors, pilote, oui. 1.5 sur le Why 1.2 sur le X, puis nous allons changer ce 2.8. C' est ce qu'on avait avant. Et celui-là aussi. Négatif 10.1 pour l'amener un peu à l'air assez bon. En fait, celui-ci pourrait probablement descendre juste un peu. Peut-être que le point des travaux ennuyeux pour celui-là. On va juste faire ça rapidement pour les pays aussi. Nous le voulons plus ou moins en accord avec la mine supérieure. Et voilà. Donc, comme vous le voyez, nous allons en quelque sorte aller quelque part, nous devons éditer ce matériel sur la Tech. Donc, avec le texte sélectionné, revenez aux outils, pas dans le modificateur. On va passer à l'onglet ombrage et on doit faire quelques choses. Ce qu'on va faire va laisser tomber ça. La réponse. Avoir un peu plus d'accès. Donc la première chose que nous allons faire est avec l'ombrage de l'élément 1. Nous allons le changer en contour de texte tout de suite. Cela ressemble beaucoup plus au logo, et nous allons vraiment faire une texture. Et donc on va descendre ici et on va taper l'image, source de l'image. On va changer en clip, et cela nous permet juste de Brass va déposer sur notre disque dur. Donc tout ce que j'ai fait, c'est dans Google. Il suffit de goto pixels dot com une grande ressource d'image de stock libre et de taper grunge. Donc grunge est comme une texture, et j'ai pris cette image ici. Vous pouvez utiliser n'importe quoi quand il n'a pas besoin d'être super détaillé juste à cause des résolutions fonctionnaient dans. Mais, vous savez, prenez un clip grungy, puis accédez à celui-ci sur votre disque dur. Donc je vais juste briller des choses plus étranges et il se garde. Et maintenant, si je fais un zoom avant, je vais zoomer sur mon texte et on va jeter un coup d'oeil sur l' effet Dites-vous que nous avons le genre de grunge qui va là-bas et, vous savez, ça a l'air plutôt bon. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, nous allons créer le contour rouge parce que cela nous aidera à isoler l'apparence du matériau grunge. Donc, pour ce faire, sous les éléments d'ombrage allaient passer d'un élément de deux ombrage, aussi, parce que vous pouvez utiliser plusieurs éléments pour créer votre effet ou nous devons faire est de l'activer. Et puis assurez-vous où sur le contour à nouveau. Et nous allons le laisser à peu près comme c'est comme le contour rouge est la valeur par défaut. Cependant, nous avons juste besoin d'augmenter un peu l'épaisseur parce que nous pouvons à peine la voir. Donc on va augmenter l'épaisseur. On ne va pas être super épais, va juste zoomer, s' assurer qu'on ne va pas trop passer en revue les choses. Ok, je pense que ça a l'air bien. Nous allons juste changer ses lignes dures, mais pas trop dur de le faire. Nous avons différentes options ici, donc nous avons vraiment un genre de, genre, genre, un autre et ensuite nous avons celui-là, c'est qu'on va aller avec cette ligne dure et , euh, Arkan, jusqu'à présent, ça a l'air assez bien. Ce que nous allons faire est en bas. On va aller à Softness, et on va augmenter ce bureau un peu. Et c'est juste parce que quand tu regardes, on y retourne et on regarde ça un peu. Vous voyez ici que c'est doux, et c'est juste parce que évidemment le spectacle se déroule dans les années 80. Donc ils essaient d'émuler, peu comme les stocks du film à cette époque où les choses n'étaient pas une résolution de quatre K. Donc on va le faire nous-mêmes. On va juste augmenter la douceur. Pas beaucoup d'être sur nous. Peut-être juste 40,5, je pense juste un peu, parce que nous, je voulais être doux quand étaient gentils et zoomés. Cependant, si nous faisons un zoom arrière, le titre semble toujours agréable. Et Chris, c'est juste pour ces gros plans où ça va paraître doux, si bien jusqu'à présent, et ils le sont. Retournons et commençons à réparer cette partie intérieure ici. Donc, pour faire ce défilement en haut de votre inspecteur, allez à l'élément d'ombrage un élément. Et maintenant, nous pouvons commencer à affecter le genre d'épaisseur de celui-ci. Donc, je veux réduire un peu l'épaisseur. On n'a pas besoin de ça super épais. Et nous allons aussi changer le style de joint pour le même qu'avant. Vous jouez, pour être honnête, mais garder le même dicton est logique. Je vais réduire l'opacité aussi parce que nous ne le faisons pas vraiment. En gros, nous voulons voir cet effet de près, mais pas d'ici. Donc en ce moment, évidemment encore voir, c'est qu'on a juste besoin d'un jeu autour d'un peu. Peut-être changer un laissez-passer pour un peu d'épaisseurs Mawr. Probablement pas trop mal, mais la capacité a frappé, comme droit vers le bas est probablement autour. Il n'y a pas trop mal. Donc si je fais un zoom arrière, tu ne peux pas vraiment dire ce qu'on peut faire. En fait, cependant, est de revenir en arrière et de changer l'épaisseur du contour rouge 4. Partie 2: puisque nous allons revenir à l'apporter un peu. Pas beaucoup. Juste un peu. Oui, je pense que c'est bien mieux. D' accord, retournez en arrière. Et c'est vous savez, créer des titres est un peu comme ça, OK ? En aller-retour, on va apporter l'épaisseur de celui-ci dans un peu. Maintenant, on va descendre, et on va augmenter la douceur de celui-ci. Se mélange un peu mieux. Pas beaucoup à nouveau. 0,5 est probablement suffisant. C' est juste pour que si vous êtes gentil et proche, vous savez, ça ne semble pas être une belle ligne dure. Ça se fond en quelque sorte. On va aussi y ajouter un peu d'éclat. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que quand tu es de près, tu peux voir si tu vas au début. Vous pouvez voir que nous avons ce genre de texture ici, et c'est une sorte de ce que nous essayons de reproduire dans ce genre de choses. C' est une fausse texture ? C' est très subtil, et c'est pour ça que nous essayons de le faire ici. Donc, tourner la gloire un peu, puis abaisser la capacité et juste un peu d'aller-retour entre les deux encore, où nous essayons seulement de créer cette illusion de texture dans le texte. Donc si on fait un zoom arrière, tu sais que tu ne peux pas le voir. Mais si on est là, tu peux t'asseoir. Et c'est ce que nous essayons de réaliser ici. Donc je pense qu'on va aller à 2,5 pour l'avocat. Et je pense qu'on va peut-être passer au point 15 sur l'opacité. On va le laisser en tant que tel pour celui-là. Donc tu vas fermer. Apporte ça gentil et fatigué. Très bien, donc j'ai l'air assez bien jusqu'à présent, la prochaine chose qu'on va faire est d'ajouter le scintillement. Donc si nous revenons en arrière et que nous jouons le début de cette séquence, vous pouvez voir que la gloire scintille. Ok, a ce genre d'effet pulsant, et c'est la prochaine chose que nous allons réaliser. Donc, avec les notes de texte, l'espace de décalage sélectionné pour afficher un outil, sélectionnez cette frappe brillante et vous pouvez ajouter celui-ci ou que l'on fait exactement la même chose. Pour être honnête, on va ajouter celui-là. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre effet de lueur. Et si nous allumons et éteignons l'air assez bien jusqu'à présent. Mais pour celui-ci, pour les premières parties du globe, nous allons baisser l'intensité jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose que nous aimons. Donc nous ne voulons pas trop intense. Donc je pense que ce 1.6 va être bon et on fait ça en ce moment, c'est de voir à quoi ça ressemble. Donc nous ne voulons pas vraiment le remarquer d'ici, mais nous voulons pouvoir le remarquer Nice et tout à fait. Donc si j'allume et éteins ça, il y a certainement un jubilé là-bas. Donc ce qu'on va faire est juste. Cliquez sur le paramètre globe. Nous allons modifier avec et vers le bas directement à la commande Shake, et ça va passer à la clé. Montre-le, Adam modifie qu'on va passer au menu de modification. Et maintenant, si je joue ça, si vous remarquez que, c'est qu'un Il y a un bel effet pulsant, mais en ce moment c'est un peu trop intense, et c'est juste parce que maintenant le minimum est zéro et le maximum est comme un si complètement sur. Donc ça va de complètement à complètement, et ça va entre les deux. Ce que nous voulons faire est d'aller à ce aller à la valeur que nous avons décidé semblait bon, qui était de 0,6. On va aller au maximum 0,6. D' accord, donc c'est la plus brillante à laquelle il va aller. Mais nous voulons aussi réduire le minimum parce que nous ne voulons pas avoir une telle variance entre les valeurs. Nous voulons juste un effet très léger et pulsant. Donc je pense que vous pointez peut-être pour voir que c'est là, s'il y avait eu augmentation de la graine aléatoire. Donc ça va juste le randomiser un peu plus que d'être juste un effet très linéaire. Vous voyez, il est qu'il se passe et s'éteint. On pourrait vraiment booster la marque. Juste jouer avec ça est la partie la plus importante de tout ça. Donc je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. Nous avons cet effet pulsant. quelque sorte, il continue et s'éteint. Ce n'est pas trop mal. Peut-être la loi. La douceur un peu un peu. Harsha ne mélange pas autant de poids aller. Non, ça a l'air bien. Il y a fantastique donc nous allons aller avec 0.6 sur le maximum ira avec 0.3 sur le minimum pour aller seulement entre ces deux variables. Apportez le support lisse un peu, donc c'est un peu plus dur d'un peu plus d'une lueur gigantesque sur les graines aléatoires. Partout où vous vous sentez que c'est confortable, c'est juste une façon aléatoire d'entrer et de sortir. Ensuite, nous devons juste contrôler la taille de la lueur, donc si nous montons vers le haut, vous pouvez voir que cela augmente la taille de la gloire. Et si nous descendons vers le bas, apporte un peu plus serré, je pense que pour être honnête, la valeur de base de 10 fonctionne pour cet effet. Encore une fois, vous ne remarquez pas vraiment la pulsation d'ici. Ce n'est que lorsque la belle et proche, et c'est un effet très subtil, mais c'est ce que nous voulons. Nous voulons que ce soit beau et subtil. Nous ne voulons pas être dehors pour le voir à partir de l'amende, vous savez, d'ici. On veut le voir seulement quand on fait un zoom de près. Maintenant, nous voulons faire ce que j'aime appeler comme un dernier passage lumineux, parce que si nous regardons le titre ici, il a une gloire pour lui. Ok, donc nous allons avec le noeud de lueur sélectionné l'espace de merde à nouveau Apporter le sélecteur d'outil et littéralement juste ajouter le globe dès le début sur peut-être juste abaisser l'intensité juste un peu, pas beaucoup. Et laisse-le probablement que si on allume et éteint ça, ça lui donne un peu de gloire, rien de trop intense. Mais si nous jouons ça, nous obtenons toujours un effet de pulsation de glace, ou en ce moment c'est à la partie délicate qui anime cet effet. Donc pour le faire après cette lueur pour savoir que nous allons aller déplacer l'espace et hors du nœud de transformation , cela nous permet juste de contrôler tout au-dessus. On peut le déplacer facilement et facilement, et on va devoir le faire parce qu'on doit vraiment animer ça. Il y a beaucoup d'animation. Donc, quand nous regardons cette séquence de titre, vous pouvez voir que c'est très similaire à Star Wars en ce sens que ce titre vient de derrière la caméra. Donc je vais commencer à l'image zéro avec le nœud de transformation sélectionné, et on va juste vraiment juste qu'on va augmenter la taille. On remarquera que quand tu auras cinq ans, ça s'arrête. Donc on va devoir passer cinq ans plus tard. Vous tapez un numéro, alors peut-être allons-y avec 60. On va commencer par là, et on va mettre un cadre clé sur la taille et le centre. Donc ceux Donc le centre se réfère à la traduction. Donc la position où il se trouve, taille est évidemment la taille, et ensuite on va aller de l'avant. C' est beaucoup d'essais et d'erreurs, mais nous allons aller de l'avant pour dire trame 80 qui est environ 2345 secondes. En fait, si on va juste piéger ah, 100 ça va prendre quatre secondes, et on va réduire un peu la taille. On va descendre à peut-être qu'ils vont bien, parce qu'on remarque que si on joue, tu sais, on essaie juste d'imiter comme ça arrive. Il vient dans un peu, nous voyons un peu un A et puis il change. Ok, donc c'est en quelque sorte ce qu'on cherche. Voici nous voulons entrer et nous voulons voir un peu d'une lettre donc pourrait probablement même venir dans un peu plus. Quelque chose comme ça. Et puis il est automatiquement défini une trame clé. Donc si on joue ça, tu vois, on a un effet pulsant, et on y retourne, s' assure qu'il joue à pleine vitesse. Cool. Bon, maintenant que nous en sommes là, c'est là que l'animation devient un peu fichue. Nous devons utiliser notre touche fléchée pour passer à la prochaine image. Encore un cadre. Nous allons définir un cadre clé afin de définir manuellement un cadre clé pour le centre dans la taille. Alors avancez. Encore un cadre. Nous allons retourner la taille. Je vais le rendre un peu plus petit, et on va aller au sommet de cette extrémité. Il n'a pas d'importance où tu vas, pour être honnête. Très bien, vous pouvez en quelque sorte vous choisir la lettre à laquelle vous voulez aller. On va commencer par la fin. Et maintenant, si nous revenons en arrière, nous avons notre animation, et puis il saute à la fin, ce qui est exactement comme cela fonctionne dans le spectacle. Donc maintenant, nous pouvons aller de l'avant quelques cadres de plus. Alors allons de l'avant. Encore une fois, disons quatre secondes complètes et nous allons juste sur les axes X va seulement avancer un peu. On n'en a pas besoin pour aller de l'avant. Et maintenant, si nous jouons ça maintenant fait ça. Donc ça va de là. Les sauts vont tout droit à la fin. Comme ça quand maintenant on va faire un autre saut. Donc on va aller de l'avant. Un cadre clé, un cadre clé pour la taille et envoyé vers le haut. Allez-y encore. On va changer la taille à nouveau. Et maintenant, on va choisir. Peut-être allons-y avec le hé h n'a pas d'importance. C' est à toi de décider et on va aller de l'avant. 5. Partie 3: même quantité, quatre secondes de plus, et nous allons l'animer à nouveau. Maintenant, moins ça anime, mieux c'est en termes de, comme la distance. Ok, donc je regarde à quel point je suis allé ici, essayant de copier ça ici parce que c'est une animation de titre assez lente. Donc si on retourne ici, même ça, tu sais, pourrait être un peu trop rapide. On y va. Mm, peut-être. Et je vais juste m'assurer que je suis sur le bon cadre et que je vais juste m'ajuster un peu, et ça va rendre les choses un peu plus lentes. Donc, la prochaine partie de cette animation est l'endroit où elle va se réunir à la toute fin. Donc Ah, ce point ici. On ne va pas faire ces lettres verticales. Nous pourrions probablement le faire si nous voulions passer beaucoup plus de temps là-dessus. Mais c'est le peu qui animaient maintenant. Donc, nous allons à nouveau aller de l'avant d'un cadre, définir un cadre clé, aller pour un autre cadre, et ensuite nous allons le recentrer. Alors, qui est 0,5 ? Vous remarquerez qu'un 0,5 est un centre mort, et nous pouvons probablement changer la taille aussi bien parce que nous ne voulons pas cela encore. Nous voulons qu'il s'anime lentement. Donc on va commencer massivement énorme. Donc on va probablement commencer à, disons, sept. On va aller de l'avant au cadre 400. Donc encore quatre secondes et nous allons le réinitialiser directement au début juste en cliquant. Nous allons de l'avant en cliquant sur ce point là, il le réinitialise. Donc, si nous passons par ici, ça saute et puis ça joue et ça descend comme ça donc c'est un peu rapide. Nous pourrions probablement sur ce cadre commencer à dimensionner un peu plus petit pour que la transition ne soit pas aussi intense. Ensuite, nous allons animer le genre d'espacement du texte. Si nous revenons à notre nœud de texte sous la première chose, nous animons le suivi. Il va bien, pour qu'on puisse cracher. Et ce sera la section où ils nous permettront de nous réunir. Donc, ce que nous allons faire est au cadre où le texte commence sont au cadre, je pense que 302 nous allons définir un cadre clé juste avant pour le suivi. Laisse-le à un. On va sauter en avant, et on va avoir le changement de suivi un peu comme ça. Donc, quand le texte entre, il arrive, espacé et ensuite au cadre 400, nous allons juste réinitialiser le suivi pour qu'il revienne à la normale. Donc, en gros, comme il zoomant, le texte est en train de se rassembler. Mais ce que nous pouvons réellement faire pour le changer pour qu'il ne semble pas que tout se rétrécit est en fait de retour ici. Nous découvrons de la valeur. Donc nous avons traversé qui l'a dit à un moment donné, disons 1.2. Donc, il commence que nous allons réellement changer cette valeur et l'avoir pour qu'elle soit en fait à 1,2 à ce moment aussi, sorte qu'elle reste à ce genre de point espacé. Et puis à la toute fin, lettres arrêtaient de rétrécir les orteils ensemble. Alors on y va. Alors, voilà. Donc, les lettres et puis ils commencent à rétrécir ensemble, et nous pouvons même peut-être décocher cela sur les habitudes de sorte qu'à 4 20 il se réinitialise. Donc, il y a un peu de différence de synchronisation dans le sens où le texte entre et puis une fois les textes à sa place et à la bonne échelle, les lettres continuent à se rétrécir après le fait que juste aide en quelque sorte à vendre l' effet une soeur a été tamponnée. On va jouer ça pour s'en assurer. Ouais, je pense que ça n'a pas l'air trop mal. Nous allons lisser cette animation dans l'attelle et si elle était brillante à la toute fin, donc c'est bon. Donc maintenant, nous devons créer nos lignes, non ? Donc, nous avons un coup d'oeil à la toute fin de cette continuer à aller de l'avant un peu. On en a un ici, et il est assez facile. Ce sera juste à nouveau lorsque vous créez un arrière-plan et créez le faire lire. Nous allons avec elle sélectionnée, créer un rectangle. Nous allons le déplacer vers le haut, changer la taille de celui-ci, et nous faisons cela un peu de cadre pour 20 parce que c'est quand il apparaît que nous allons changer la largeur pour être aussi longue que le texte est et changer la hauteur pour que ce soit joli et petit va le ramener là où il doit aller, et ensuite on doit changer son apparence. Donc maintenant, nous ne pouvons pas le voir parce que ce n'est actuellement pas joué dans les téléspectateurs. Ce qu'on va faire, c'est saisir la sortie de l'arrière-plan lié aux meurtres, créer un autre noeud fusionné. Bon, pour qu'on ait juste une sorte de rectangle vide, et on va juste augmenter la frontière avec juste un peu pour qu'on ait, ah, rectangle. Et on va juste jouer avec le positionnement et où il a l'air. Je pense que cela doit être un peu plus mince, donc juste avec la hauteur, nous allons apporter le haut dans juste un mawr smidgen semble plutôt bon. Il peut y avoir la frontière avec une houle. Apportez ça juste un peu. Point sont 58 vraiment ajustements d'argent. Donc là, nous avons notre ligne belle, et tout ce que nous avons à faire est d'y ajouter de la lueur, ce qui est assez simple, parce que tout ce que je vais faire est de copier cette note de gloire ici et ensuite avec le fond sélectionné, juste frapper pâte, ils vont gentil et simple, comme ça. On a juste besoin de le faire deux fois de plus. Donc, nous devons à nouveau créer une autre lecture d'arrière-plan va le connecter à la fusion à la sortie va créer un autre nœud de fusion et nous allons créer un rectangle. La meilleure partie à propos de celui-ci est que celui-ci nous pouvons en fait simplement copier et coller. Donc on va changer la largeur de celui-ci. Donc, aller changer la largeur à quelque chose comme ça changer le cœur en quelque chose assez petit, aller le positionner là où nous pensons avoir besoin d'une position d'habitude. Donc quelque part par là, changez. Continuez à changer les paramètres jusqu'à ce que nous ayons quelque chose d'utilisable et encore une fois, nous en avons besoin pour une sorte de ligne. Tu veux vraiment, tu peux le mesurer. Nous sommes en quelque sorte en train de le regarder aujourd'hui et d'augmenter la largeur de la bordure à nouveau. Donc 0.6 Je pense que nous avons eu un point de 58 en fonction de la spécificité que vous voulez qu'il soit et assez bon. , Une chose que j'ai mentionnée,c'est qu'on a juste besoin de retourner au rectangle ici et qu'on doit l'adoucir. Donc on va juste créer un bord doux et rapide . Pas beaucoup de point, peut-être le point double un juste un très léger à nouveau pour créer le même effet que nous faisions avec le texte. Va le faire ici avec le rectangle, créer un bord doux rapide 0.1 Nice, très subtil. Je vais encore coller le nerd de gloire. Nous avons donc le même effet de lueur. Maintenant, nous avons que nous pouvons simplement copier et coller cela. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va simplement les copier, et on va les coller en haut, gentiment et facile, sauf que c'est mauvais à l'envers. Donc, nous allons juste et puis faites-le glisser dans la fusion trois. Donc tout est fusionné, et on a juste besoin de repositionner, donc on va prendre le rectangle un, et on va juste passer à l'autre. 6. Partie 4: Saad comme ça Et maintenant, nous avons plus ou moins fini logo. On doit juste animer ces bars. Mais en regardant assez bien jusqu'à présent et les orteils animent ces barres. Tu devines qu'on a juste besoin de créer un masque. Donc c'est assez simple. Nous allons mettre le masque dans le nœud de fusion qui est connecté à ces choses. Donc pour ce rectangle pour la barre supérieure, nous allons mettre un masque dans la fusion à, et cela affectera tout ce qui est au-dessus, etcetera pour la fusion pour et trois. Donc, avec la fusion à noter, nous allons frapper le type d'espace de décalage de contrôle dans le rectangle, aller créer notre masque comme vous le voyez déjà faire ce que nous avons besoin de faire. On va le déplacer. Nous allons adoucir un peu le bord, comme c'est le cas, et ensuite nous allons baisser la hauteur. n'a pas besoin d'être aussi haut qu'il est, et nous allons ramener la largeur à zéro, donc vous ne pouvez plus la voir. On va fixer un cadre clé à 420, c'est quand tout se connecte. Ensuite, nous allons aller de l'avant pour 40, alors une seconde complète apporte la frontière, amène les esprits monter jusqu'à ce qu'elle l'englobe. Et maintenant, nous avons un beau titre. Couvercles de flèche. Tout ça a l'air bien. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est le plus bas. Ils s'étalent une fois que le haut est fini. Donc, nous allons rapidement créer un autre noeuds rectangle. Donc nous allons déplacer l'espace touché rectangle que nous allons voir. Donc à 4 40, nous allons garder encadré la largeur, aller de l'avant 20 secondes et l'étendre. Alors maintenant que celui-ci apparaît aussi, nous allons aussi adoucir le bord. Donc, si nous avançons, nous augmentons juste un peu la douceur du bord. Et tout simplement, parce que cela doit être ces deux animés de l'OTAN en même temps, nous copions simplement cette fusion pour coller sur. Maintenant, nous avons l'effet reflété de l'autre côté, agréable et facile. Et tout ce que nous avons vraiment à faire maintenant, c'est deux choses. Un. Il a lissé certaines de ces animations parce qu'elles peuvent être un peu dures et ajouter notre grain de film sur le dessus pour lui donner cette ambiance rétro des années 80. Alors tout d' abord, lissons l'animation. Alors ouvrons l'éditeur de spline vers le haut. Faites glisser ça pour qu'on n'ait pas vraiment besoin de voir trop. Et ce que nous avons besoin d'animer utiliser l'espacement des caractères. Donc je vais vérifier celui-là. Et puis avec l'espacement des caractères vérifié, nous allons appuyer sur ce bouton ici est de la place pour s'adapter. C' est ainsi que l'espacement des caractères est actuellement animé. n'y a pas d'animation Adul. Et puis nous avons cette animation rapide ici. Donc nous devons mettre en évidence ces deux derniers qu'ils sont sur lisser ceux, comme ainsi de suite. Prenons ces poignées lui et juste un peu comme, étendre la façon dont ce genre de donné une belle rampe lisse comme ça, Ouais, je pense que ça va faire. Donc ça va arranger la façon dont les personnages se rassemblent, ça va, espérons-le, tamponner. Ça va le rendre beaucoup plus lisse. Voyez comment ils se réunissent. Ils ralentissent ensemble, l'air un peu plus gentils. Maintenant que c'est fait, on peut s'en débarrasser. On n'a pas besoin de voir ça. La prochaine chose que nous devons animer sont les rectangles. Donc rectangle pour là, nous allons et nous allons zoomer pour s'adapter à cette cause assez facile fait toujours mettre en évidence tous ceux et les lisser tous. Et c'est à peu près c'est agréable et facile. Et c'est juste que si on ferme ça, ça va juste lisser les animations de ces rectangles à la fin. Ici, ça donne l'air un peu plus lisse. Une dernière chose et nous aurons fini ces choses étranges. L' effet est avec le dernier marchand sélectionné six espaces va taper le grain. On va mettre du grain de film à la fin. Il est sur. La façon la plus simple de voir comment cela va avoir effet est que nous voulons à peu près aller à la version zoomée dans. Droit ? Donc cette partie Hicks, on veut regarder dehors. Le grain affecte tout. Donc, nous allons aller à l'un de nos cadres clés au début. Lui et nous allons juste jouer avec les réglages du grain de film que nous pouvons évidemment jouer. ce moment, le grain du film est assez intense. C' est un bon point. C' est un bon jeu avec lequel nous pourrions réduire la complexité du grain du film Cela va juste le rendre plus rapide. Monter va le faire louer plus lentement, probablement A. Ce n'est probablement pas trop mal la taille. Si on devient très petit, ça va être très lisse. On va très haut. Ça va être très dur. J' ai l'impression que nous voulons un peu de grain lisse pour celui-ci. Tu le sais ? Il a réduit la force à la force, mais je pense juste un peu plus fort que la normale. Tu sais ça pour rendre ça très rude, vraiment lisse, petit peu, Rafa et quelque chose comme ça. Si on joue, ça va être très lent. Mais je pense à quelque chose comme ça et encore, à la fin. Il vous ne pouvez pas vraiment le voir. Vous pouvez peut-être être un peu plus possible. On pourrait probablement jouer un peu plus avec ça. Allons peut-être le lisser un peu. Peut-être que la force est un peu plus faible. Jetez un oeil. Tu vois , ça l'affecte. Un stock. Ouais, je pense que ça a l'air joli. C' est dur. Il a l'air. Parfois, il semble mieux zoomé, mais je pense que je pense que ça semble plutôt bon là-bas. Et ce qu'on pourrait faire, c'est peut-être changer la couleur de l'arrière-plan pour que je sache qu'il est noir. On pourrait probablement le changer pour être un peu de, ah, rouge teinté noir. Ça va juste aider à vendre l'effet, à le faire ressembler aux couleurs qui s'y répandent. Donc je change juste un peu la couleur. Nous ne voulons pas que ce soit super intense. Donc tu sais, le docteur du mieux, mais un peu. Red ne va pas trop faire mal, vous allez, les gars, nous avons créé les effets. Si nous allons à la page d'édition, déposer dans le pool de médias, il est l'un des grands plus tôt. Supprimons ça. Supprimez cela. Rapidement, je vais m'assurer que ça va se rendre et qu'il sera rendu dans la chronologie. Lui, nous avons créé des choses étranges. Titre à côté de la fusion dans DaVinci Resolve. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce tutoriel amusant et utile, et, vous savez, nous avons fait beaucoup de choses différentes à l'intérieur d'une fusion donc j'espère pouvoir prendre ça et commencer à expérimenter dans votre propre temps parce que est une sorte de la façon dont j'ai créé ceci. Et c'est comme ça que nous faisons de grandes choses, c'est juste en expérimentant à Aaron des choses qui nous intéressent. Je suppose