Comment créer la palette d'aquarelle de poche la plus polyvalente

1. 1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer vos propres ensembles de pochettes d'aquarelle afin que vous soyez prêt à aller peindre où il veut. Nous allons passer en revue la théorie des couleurs pour choisir les meilleures couleurs à mettre sur votre plateau. Parce que je sais, surtout en tant que débutant, combien il est difficile de décider quelles couleurs choisir et comment les organiser pour avoir tout ce dont vous avez besoin lorsque vous décidez de cuisiner. Je te verrai dans la prochaine leçon. Je vais vous montrer quel est notre projet et comment vous pouvez vous y préparer. Je t'y vois. 2. 2. Projet de cours: Bonjour. D'accord, laissez-moi vous parler de notre projet pour ce cours. Dans ce cours, je vais vous aider à créer vos propres pochettes. C'est celui que j'utilise, mais je vais vous expliquer comment choisir la boîte que vous voulez, afin que vous n'ayez pas à en choisir une exactement comme la mienne. Ensuite, vous aurez votre boîte à outils avec certaines couleurs de votre choix, plus de trois. Et vous êtes des pinceaux parfaits, ceux que vous aimeriez utiliser, ceux qui sont plus portables. Et puis une fois que vous vous sentez à l'aise. Alors restez à l'écoute. Passons à la vidéo suivante où nous parlerons un peu de la boîte. 3. 3. Choisir la bonne boîte à aquarelle: Parlons maintenant de la boîte pour votre set d'aquarelle de poche. Quand pensez-vous à l'aquarelle de poches ? Je pense à la portabilité. Alors, bien sûr, il y a eu ces petites choses qui me viennent à l'esprit. Mais j'aime aussi penser au confort. Donc, s'il est trop petit, vous ne pourrez pas y alimenter suffisamment de couleurs. Vous pouvez opter pour des couleurs très polyvalentes, mais malgré cela, il sera un peu difficile de contourner les limites. Et oui, c'est bien de limiter palette pour travailler avec ce que l'on a, mais c'est aussi bien d'être préparé. Donc je pense que si vous obtenez un petit ensemble d'aquarelle qui n'est pas choisi dans un centre commercial, ce sera génial. J'ai ici quelques exemples qui me plaisent. Mais vous pouvez trouver d'autres types de boîtes de tailles identiques ou similaires à celle-ci ? J'utilisais principalement ces vanco et vous pouvez voir que c'est une petite marque ici. Ce sont les boîtes de Van Gogh. Je les ai d'abord achetés, vides, la boîte vide pour pouvoir y mettre mes tubes de couleurs. Et j'en ai un ici que j'utilise. Et celui-ci est en fait vide parce que je n'y ai pas encore créé de palette. Il a juste plus, trois, trois espaces de plus pour la peinture ici. Ensuite, celui-ci. Mais ensuite j'ai découvert que le joli est vivant, petit, toujours assez confortable à utiliser. Il alimente beaucoup de couleurs, mais il est encore assez petit pour que vous puissiez le transporter partout. Et je l'ai changé pour ça. Celui-ci est en métal, il est donc un peu plus lourd que celui en plastique. Si vous en avez une de la même taille. Mais je pense que c' est vraiment génial. Une chose que vous devez avoir à l'esprit lorsque vous choisissez votre boîte de poche pour vos aquarelles, c'est que vous avez certaines caractéristiques spécifiques que vous devez rechercher si vous voulez ressentir confortable en utilisant cette boîte et en l' adaptant à vos couleurs et en la transportant simplement. Le premier est la taille. Comme je te l'ai dit, tu ne veux pas devenir trop petit à moins vouloir vraiment limiter tes choix. Mais vous ne voulez pas non plus devenir trop gros car la portabilité disparaît. Je pense donc à cette taille, qui est à peu près ma main, la taille de ma main et je peux prendre ma boîte à lunettes ici pour vous montrer. C'est à peu près la taille de mes lunettes avec un peu plus. Celui-ci est même un peu plus petit que ma boîte en verre. Ces tailles, je pense, sont idéales pour les poches ou sont plus petites. Il y en a qui font juste la taille de ce carré si vous voulez vraiment limiter vos choix. Mais je pense que celui-ci va être parfait. Une autre chose dont vous devez tenir compte lorsque vous choisissez votre boîte de poche est le nombre de couleurs que vous pouvez y insérer. Par exemple, ces deux-là de Bronco et de nombreux autres sur le marché. Ils ont des lieux précis. Vous pouvez donc y mettre vos demi-stylos ou simplement y mettre vos deux épingles. Vous devez donc en être conscient. Une chose que je dois mentionner est que certaines boîtes propriétaires comme la vanco et peut-être la Cotman, celle de Winsor et Newton, ont des tailles spécifiques qui ne conviennent pas toujours. D'autres demi-stylos sont différents de ceux qu'ils fabriquent. Celui-ci est un demi-moule à bongo, donc il convient parfaitement ici. Mais si vous, une fois que vous avez acheté vos propres bacs de santé et largeurs de carburant, stylos à tube ou à moitié avec déjà dans Kingdom, ils sont de taille standard. Ils ne sont probablement pas adaptés ici. C'est donc quelque chose que vous devez avoir à l'esprit. Combien d'espaces pouvez-vous obtenir pour vos peintures ? Celui-là, j'ai en fait sorti cette partie ici. Il vient ici contient les peintures juste parce que nous allons revoir les couleurs plus tard. Mais oui, celui-ci a un espace pour des demi-stylos et un demi-stylo standard que vous pouvez acheter à l'encre ou à vide, mettre votre propre aile en condamnation. C'est donc une autre raison pour laquelle je pense que cette boîte se lit bien. Et en plus des dimensions et de la quantité de peinture que vous pouvez mettre dans la boîte, vous devez également rechercher l'espace de mélange que vous pouvez avoir dans la boîte. Dans ce cas, le Van Gogh et d'autres marques. Ils ont ces palettes pour le mixage que vous pouvez simplement utiliser. Vous avez plus d'espace ici. Certains d'entre eux sont comme ça, d' autres que vous ne pouvez pas sortir. Il y a un espace, donc vous êtes coincé avec de nombreux puits ici. Une autre chose que vous devez rechercher est le pinceau. Tu vas le porter. Certains ensembles sont livrés avec un pinceau comme celui-ci. Tu peux juste le mettre ici. Et certains ne viennent pas. Celui-là, il y a des puits ici et là. Il est donc très compact car il se plie trois fois et il n'a pas de brosse. Mais je peux voir un petit pinceau comme celui-ci. Et ça fonctionne très bien. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Celui-ci saisit vraiment le pinceau et reste coincé ici. Et celui-ci, ce serait perdre ici, qui n'est pas vraiment un problème, mais selon vos préférences personnelles, c'est quelque chose que vous voulez rechercher. Ok ? Recherchez donc également le chemin du palais de la boîte. Celui-ci, quand tous les peintres sont là, on peut devenir un peu lourd, mais je ne trouve pas qu'il soit trop lourd que celui-ci avec l'autre peinture, bien sûr, le plastique est beaucoup plus léger. Celui-ci est donc très léger. Celui-ci est un peu plus lourd, mais je le préfère. Je pense que c'est mieux pour moi parce que c'est plus compétitif. Celui-ci est un peu plus grand que celui-ci. C'est autre chose que tu dois garder à l'esprit. Et encore une fois, la taille, si vous voulez encore plus petite que celle-ci, c'est votre préférence. Mais nous allons utiliser quelque chose comme ça et mélanger les couleurs pour la taille ou les tailles ici. C'est donc à propos des boîtes. Et nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo en parlant des pinceaux. Je t'y vois. 4. 4. Choisir un pinceau portable: Bon, nous allons maintenant parler des pinceaux. Et je dois vous dire que plupart du temps j'utilise brosses à eau comme celle de Pentel. J'en ai d'autres et de différentes marques. Et je les ai adorés parce qu'ils sont très portables. Ils peuvent transporter de l'eau, vous n'avez donc pas à vous inquiéter d'apporter de l'eau. Certaines personnes pensent qu'ils sont un peu difficiles à contrôler à cause du débit d'eau, et parfois ils peuvent être le cas, surtout si vous êtes un débutant, mais je pense qu'ils le sont, donc utilisateur foo et ainsi de suite, C'est tellement génial de travailler sur place que je les ai adorés et je me suis habituée à peindre avec eux. C'est donc ce que j'utilise. Mais je suis également tombée amoureuse cette brosse de poche depuis que j'ai acheté les boîtes Van Gogh. Ils peuvent, ici, c'est le pinceau numéro six. Et il est pratiquement de la même taille que mon pinceau à eau, mais c'est juste un pinceau normal dans un seau que vous pouvez monter comme ça. Et il devient comme un pinceau assez grand et moyen à utiliser. Tu peux le mettre sur ton plateau. Je les adore. Les cales, il y a beaucoup d' eau et de peinture. Tout simplement génial. Je suis tombé amoureux d' eux la première fois que je les ai utilisés. Alors je les porte ici parce qu'ils vont bien. Ça ne rentre pas ici, mais celui-ci oui. Et si j'ai une bouteille d'eau, une petite tasse ou quelque chose comme ça, je peux l'utiliser avec ce kit. la même manière que vous utiliseriez celui-ci qui contient déjà de l'eau. Mais j'ai toujours emporté un pinceau à eau avec moi. Et la façon dont ils ont découvert que mon pinceau à eau collait toujours autour de mes poches, c'est en créant une boucle pour stylo. J'avais cet élastique, élastique et je l'ai vu à la fin. Nous, je ne sais pas si vous pouvez voir, mais un peu de cure-dent, vous pouvez utiliser un bâton fin ou quelque chose comme ça juste pour qu'il y ait une bosse ici à cette fin. Parce que j'ai remarqué que cette boîte a quelques petits espaces ici dans les charnières que je peux simplement mettre celle-ci. Je peux juste vous le dire pour que vous puissiez y penser en ce moment. Ok, donc je l'ai mis ici. Cette petite bosse empêche l' élastique de sortir complètement et décide, et quand ils ferment la boîte, j'ai un petit endroit sympa pour mettre mon pinceau à eau ici. Et c'est une astuce que je voulais vous montrer pour que vous puissiez emporter votre pinceau à eau même si votre boîte ne vous permet pas d'emporter un pinceau avec elle. Et vous pouvez les fabriquer dans la taille que vous souhaitez pour alimenter le pinceau à eau ou le pinceau irrégulier, peu importe. Tu peux le mettre sur les côtés. Je vais le laisser là mais enlever le pinceau pour qu'on puisse vérifier leurs commandes. Étapes. Ouvriers, c' est fini pour les pinceaux. Vous voulez en choisir un qui soit suffisamment compact pour être transporté avec vous. Et il est préférable de le mettre dans votre boîte ou tickets à proximité afin de toujours l'avoir à portée de main. Vous l'avez toujours à portée de main et vous ne perdez pas sur un étui basique à l'intérieur du sac. Et si tu changes de sac, tu le perds. C'est donc mon conseil pour vous sur les pinceaux. Et je vous recommande vivement de maîtriser le pinceau à eau car il est très agréable à transporter. Ils rendent votre appareil encore plus portable. Je vous vois dans la prochaine vidéo et nous allons enfin commencer à discuter des couleurs. 5. 5. La palette de couleurs primaire divisée: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons enfin parler des couleurs, et je vais expliquer pourquoi j' ai les couleurs que j'ai ici. Mais avant, laisse-moi te parler un peu pourquoi ? Il est important de connaître ses couleurs. Pour ça. Je vais fermer cette palette pendant un moment et vous montrer mon nuancier. Dans son livre, j'ai un échantillon de toutes les douleurs à la plume et essentiellement tout matériel que je possédais ou encore sur. Dans cette section, nous avons des aquarelles, donc j'ai ces chapeaux et crayons et tout ce que j'ai utilisé ici. Et vous pouvez voir si je feuillette les pages que j'ai habituellement en haut, un échantillon de toutes les couleurs que j' ai dans ces sites spécifiques. Toujours ça et en bas, j'ai toujours une roue chromatique. Et les plus grands secrets, la clé des premières couleurs et des couleurs les plus importantes, je pense que dans notre poche, ensemble le plus polyvalent est ce cercle chromatique. C'est ce qu'on appelle une roue chromatique primaire divisée. Et laisse-moi en trouver un que j'aime vraiment. J'adore les couleurs de Pentel et qui fonctionnent de la façon suivante. Vous créez votre roue chromatique et je vais laisser un modèle pour que vous puissiez l'imprimer sur votre papier ou en faire ce que vous voulez. Mais je crée une roue chromatique avec tous ces espaces. Il y a donc ici 123456789101112 espaces, 12 cercles dans ma roue chromatique. Je commence par remplir les trois primaires. Vous pouvez voir que chaque primaire le rapproche de la caméra. Chaque primaire possède deux versions ici. C'est ce dont je parle quand je parle de palette primaire divisée, vous avez deux versions de chacune des trois couleurs primaires, bleu, jaune et rouge. Et c'est généralement une version chaude et froide de la couleur. J'ai donc ici un jaune chaud et un jaune plus froid. J'ai un rouge chaud et un rouge plus froid. Et il n'avait pas la même chose pour le libéral. Cela n'a pas vraiment de sens d' appeler le blues chaud ou froid, parce qu'ils sont toujours cool. Le bleu est une couleur cool, mais juste pour que tu comprennes, tout tourne autour des mélanges. Donc, si j'avais un jaune chaud et un rouge chaud, je pourrais mélanger des oranges plus éclatantes. Si j'ai un jaune froid et un bleu plus froid ou un bleu plus vert, je peux mélanger de meilleurs verts. Et la même chose pour le rouge avec un rouge froid et un froid, le plus frais, plus violacé, penché. Blue, j'ai le meilleur violet que je puisse avoir dans cet ensemble. Le secret est donc de choisir les meilleures combinaisons de ces six couleurs vraies pour chacune des couleurs primaires. Et je vais vous expliquer comment choisir chacun d'entre eux dans la vidéo suivante. Je veux juste que tu t' expliques comment fonctionne la roue chromatique dans chacun des ensembles de couleurs que j'ai ici. J'ai la même chose, deux versions de chacune d'elles. Et je fais le mix que vous me permettez d'avoir les couleurs les plus éclatantes. Parce que parfois vous pouvez mélanger ce bleu, ce bleu plus ciel avec le rouge plus rosé, et vous obtiendrez un violet, mais ce ne sera pas le violet le plus éclatant. Et vous pouvez absolument mélanger le jaune chaud avec le bleu ciel. Prenez un green, ce ne sera pas le plus dynamique. Ou même si vous mélangez avec celui-ci, ce ne sera certainement pas le vert le plus éclatant. Ce sont également de superbes couleurs. Je ne pense pas qu'il y ait une mauvaise couleur, mais si vous voulez obtenir de la vivacité, ce qui est génial pour les aquarelles. C'est la voie à suivre. vidéo suivante, je vais vous montrer comment choisir les meilleures versions de chacune d'entre elles. Et vous pouvez les obtenir dans n'importe quelle marque de votre choix, ou même utiliser celles que vous possédez déjà. Il suffit donc de sélectionner et de jeter un œil. Lequel l'est ? Plus je suis la version chaude du jaune et plus cool, pareil pour le rouge et pareil pour le bleu. Je te vois dans la prochaine vidéo. Nous allons passer en revue ces choix de couleurs que vous pouvez faire et comment vous pouvez les adapter à toutes les marques ou à tout ce que vous pouvez trouver dans votre magasin d'art local ou sur un site Web donné. Je t'y vois. 6. 6. Comment choisir les primaires divisés: Bon, passons en revue les couleurs. Et j'ai plus de six couleurs ici. Je suis là, je vais passer en revue les autres, mais concentrons-nous maintenant sur la palette principale de splits afin pouvoir vous expliquer pourquoi j'ai choisi chacune de ces couleurs et comment vous pouvez choisir la vôtre. Ok ? Alors, d'abord, allons vers les jaunes. J'ai ici. Ceux-là et ces jaunes, oubliez les autres. Ok ? Ces deux-là sont issus de la couleur de ma palette divisée. J'ai le chaud ici dans le côlon. Et quand on les regarde, c'est très facile à deviner parce que celui-ci va plutôt vers le côté citronné. Celui-ci va plutôt vers le côté orangé vif. Alors celui-ci est chaud, celui-ci est cool. J'ai ici le jaune profond de Mongo, au fait, j'utilise toutes les couleurs de van Gogh ici des talents royaux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix. Je vais vous indiquer les couleurs que j'ai et je vais même vous donner une alternative. La plupart des noms seront identiques ou très similaires d'une marque à l'autre. Et vous pouvez vérifier si vous en trouvez une dans la marque qui vous plaît et à laquelle vous avez accès. Ou même si vous avez déjà des aquarelles sur les mains, vous pouvez vous adapter à celles que vous avez déjà, afin de ne pas avoir à sortir et à en acheter une nouvelle. Notre objectif est de rendre les pores de votre palais les plus polyvalents possibles. Et vous pouvez le faire avec ce que vous avez déjà. Ok, donc c'est comme un jaune profond et celui-ci est jaune citron permanent. Et commençons par le jaune froid. Ok. J'ai ici un jaune citron permanent. Certaines couleurs que vous pouvez rechercher dans d'autres marques ou sur le marché sont le jaune Hansa, jaune citron ou même le jaune citron cadmium. Ce sont d'excellents jaunes froids pour mélanger verts très brillants k. C'est donc la raison pour laquelle vous avez ces jaunes froids pour mélanger des verts brillants. Ensuite, allez dans la mine jaune chaud ici, détendez-vous comme un jaune profond comme je vous l'ai dit. Mais d'autres variantes que vous pouvez trouver vraiment bonnes sont le jaune, le cadmium. Jaune. En jaune cadmium, jaune indien profond est également une belle couleur. nouveaux gamboge ou gamboge sont très bonnes couleurs à des jaunes très chauds. Vous pouvez donc les chercher dans ce type de jaunes, ils mélangent des oranges très vives. Passons au rouge. J'ai donc deux rouges ici, rouge chaud et un rouge froid. My cooler red est un étui rouge à base de rose ou même de bleu. Donc d'habitude tu es cool. Les rouges comme ça sont quelque chose de rose ou de rb2. J'ai ici une rose de quinacridone, quelques aquarelles que vous pouvez rechercher pour notre rose permanente. Et généralement, ces couleurs, même si elles sont lues, elles ont un nom allant dans les côtés de la rose parce qu'elles sont de base rose. Ces couleurs, elles sont idéales pour mélanger violets vifs ou même pour faire baisser quelques verts. Et vous pouvez même les utiliser pour mélanger un peu de grâce sur vos peintures afin qu'elles soient très, très bonnes couleurs devraient avoir ces roses de quinacridone spécifiques. C'est génial parce qu'il fait tout ce que je t'ai dit. Mélanger une grande grâce pour rétrograder est si vous voulez une nature plus naturelle, l' air vert et bien sûr, mélanger le violet vif parce que le violet est une couleur si difficile à obtenir. Alors oui, celle-ci est grattée et vous pouvez voir que je n'ai pas de violet ici parce que quand j'en ai besoin, je peux toujours mélanger avec mes deux couleurs ici. C'est le cas pour le rouge froid. Allons-y pour le rouge chaud. En ce moment. Le rouge chaud peut être du pyrrole. Le rouge pyrrole peut être du rouge cadmium clair, du rouge cadmium ou même du vermillon. Dans mon cas, j'utilise un feu rouge permanent, qui fonctionne également très bien. Dans ce type de rouge, ce rouge chaud, c'est une excellente semaine de rester orange vif. Je vous l'ai dit juste en utilisant le jaune vif et chaud dont nous avons parlé tout à l'heure. Passons au bleu. Je l'ai déjà mentionné. Je n'aime pas deux catégories, bleu et le rouge chaud dans Coke parce que le bleu est une couleur froide, donc chaque bleu est cool. Mais je les catégorise. Isa, plus le vert penche en bleu, et le plus le violet penche en bleu. Pour le bleu à base verte, nous avons ce bleu céruléen ici. Mais vous pouvez également utiliser le bleu phtalo, le jaune, l'ombre verte, la teinte bleu manganèse. sont comme la couleur bleu ciel et ils mélangent des verts très, très lumineux. Ils sont géniaux. Ils peuvent également avoir un but solide, pas lumineux mais leur coffre dépend de l'utilisation que pas lumineux mais leur coffre dépend vous pourriez vouloir pour eux. Et tu peux obtenir des lilas doux avec ça. Et ils sont parfaits pour peindre le ciel. C'est mon choix pour obtenir le vert le plus brillant qui soit avec le jaune citron dont j'ai parlé tout à l'heure. Ensuite, nous passons au bleu à base de violet, qui est celui-ci juste ici. Et pour ceux-ci, je recommanderais n'importe quelle couleur marine utérine. Vous pouvez donc avoir votre outremer français outre-mer ou n'importe quoi avec un outremer et le nom est une belle couleur pour mélanger de très bonnes propositions lumineuses et faire des verts naturels. Pas de verts brillants, mais ces races que vous pouvez voir plus souvent la nature il y a plus, plus sombre, plus bas un peu. Celui-ci est parfait pour ça. Et cela ferme notre couleur principale divisée en. C'est comme ça qu'ils fonctionnent. C'est pourquoi je pense qu'ils sont super polyvalents dans mesure où vous devez avoir au moins six couleurs sur votre palette. Dans la vidéo suivante, je vais parler des autres couleurs et de la raison pour laquelle je les ai incluses, pourquoi vous devriez les envisager également. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. 7. Comment compléter la palette avec des couleurs plus polyvalentes: OK, nous avons parlé aujourd'hui de six couleurs ici au début, qui est ma couleur primaire divisée. J'ai deux légumes verts ici. Nous allons les laisser pour moins cher. Allons faire du sport ici. Ok, donc c'est du jaune spécifique ici. Ce n'est pas une couleur essentielle. Mais après avoir mis toutes les autres couleurs, j'ai pensé que c'était la combinaison parfaite pour les déplacements en super polyvalent, il me restait une place et j'adore ça. Le jaune est un jaune que j'utilise beaucoup, c'est essentiellement le jaune de la couleur de ma marque. Donc c'est ma couleur en gros. ai donc mis ici. C'est la seule raison pour laquelle il est là. Donc, s'il vous reste un peu d'espace, vous pouvez absolument mettre une couleur qui vous rend heureux et qui a du sens pour vous. C'est donc le genre de couleur. Passons à nouveau à la partie stratégique de nos palettes. J'ai eu ici, ces ocres jaunes. L'ocre jaune est une couleur qui vient souvent du côté débutant. Donc si vous avez un ensemble que vous avez acheté, vous avez probablement un ocre jaune parce qu'on en trouve partout. Et ces couleurs ici, à part ces jaunes dont je vous ai raconté l'histoire, ces cinq couleurs ici, elles sont terreuses dans des couleurs neutres, qui sont vraiment géniales à avoir parce que oui, vous pouvez presque tout mélanger avec celles-ci, mais il y a des couleurs, il y a des couleurs que cela vaut la peine d'avoir de votre côté parce que vous ne pouvez pas mélanger des tons terreux parfaits avec uniquement le primaire fractionné. Ils sont très polyvalents. Mais parfois, il est bon d'avoir vos neutres terreux séparés et prêts à partir. Ok, donc le marcheur jaune est le premier que je veux te montrer. Et c'est un jaune terreux. Ces jaunes peuvent être utilisés pour peindre sable sur la plage ou pour mélanger une très large gamme de bruns. C'est également génial de faire quelques verts et de l'utiliser dans des peintures botaniques, dans les croquis botaniques, c'est vraiment génial pour cela. C'est pourquoi il est ici. C'est un très bon ton terreux à avoir sur tes sets, et je n'en aurais pas un sans ses couleurs de commande. Je recommande nos bruns même si vous pouvez les mélanger avec celui-ci ou uniformément à votre primaire. J'adore ces trois marques, et j'ai ici ma terre de sienne brûlée. J'ai de l'ombre brute et de l'ombre brûlée. J'ai cet arbre ici parce qu'ils pensent qu'ils sont parfaits pour mélanger les tons de peau. Et je vais vous montrer une page d'une de mes carnets de croquis où je l'exporte beaucoup. Je vais juste trouver la page que je veux vous montrer. Ici. J'ai commencé à jouer avec le mélange de certains tons de peau, et j'utilise cette palette, donc j'utilise principalement les bruns que j'ai ici, mais j'utilise également certaines des autres couleurs que j' ai sur ma palette pour créer certaines choses plus rosées avec un rouge ou plus jaunâtre, en utilisant les jaunes ou même en assombrissant les choses avec les verts que j'ai. Vous pouvez donc voir avec seulement ces trois couleurs et peut-être un jaune et un rouge et peut-être un vert que je vais vous montrer plus tard. Vous pouvez obtenir une grande variété que vous pouvez utiliser pour les couleurs de peau allant de très clair à très foncé. Je peux même devenir plus sombre que celles que j'ai eues ici, mais je n'ai plus d' espace ici et j' étais très satisfait de cette expérience, alors je me suis arrêté. C'est la raison pour laquelle je vous recommande d'avoir ces marques. Vous n'avez pas besoin de trois marques. J'ai pris ces trois marrons. Donc parce que comme je l'ai dit, j'ai fait quelques expériences et j'aime bien ce que j'ai obtenu avec celles que je recommanderais absolument pour vous peut-être la terre de Sienne brûlée. Parce qu'avec la terre de sienne brûlée, si vous la diluez beaucoup dans de l'eau, vous pouvez obtenir un teint très clair jusqu'à un teint brun moyen. Et peut-être que vous voulez choisir un brun plus foncé comme l'ombre brûlée pour obtenir plus de ces tons de peau plus foncés. Et puis vous pouvez avoir un certain type de gris ou même un certain type de noir à mélanger avec ces bruns, ce brun foncé pour obtenir des tons de peau encore plus foncés. Alors remarquez, nous allons pouvoir mélanger des couleurs vives, des couleurs super belles et des couleurs vives, aussi. Des tons terreux. Nous avons parlé de sable, verts naturels et de tons chair ? Alors pouvez-vous voir à quel point cette palette peut devenir polyvalente , qui juste Une poignée de couleurs. Voici donc mes trois choix pour mélanger les tons de peau. J'ajoute le numéro de l'itinéraire ici parce que j'aime la façon dont il est écrit. Cela fait de superbes tons de peau. Cela m'aide à assombrir certaines choses. C'est bon pour les peintures naturelles. Tous ces motifs peuvent également être utilisés dans la nature pour des croquis naturels, pour la Terre, pour des blessures ou quelque chose comme ça. Ils sont donc très, très bons à avoir. Je vous recommanderais au moins, si vous pouvez en avoir plus, vous pouvez en mettre plus là-dedans. Et ce dernier ici, avant que nous n'en ayons fini avec les verts. Celui-ci est un gris, qui peut être un peu noir si vous vous êtes trop concentré. C'est ça. Bon, tu peux voir qu'il n'est pas vraiment noir. Cela ressemble plus à une fleur penchée de gris, et elle peut devenir très sombre ou très claire. Je peux même avoir quelques exemples dans mon carnet de croquis où j'utilise ce gris spécifique dans certaines variantes. Oui, ici. Ok. Ombre donc très légère. Si vous le diluez suffisamment, vous pouvez avoir quelque chose de très, très clair ou vous pouvez l'utiliser plus sombre ou même super sombre, comme j'ai l'habitude d'entendre gate. C'est donc très bon et le mien est le gris de Payne. J'ai vu des personnes utiliser James Grey. J'aime bien le gris de Payne. C'est génial. C'est une coloration, je pense que c'est un bon remplacement pour le noir. C'est une Grèce basée sur les pull-based. Certaines races sont plus chaudes parce qu'elles ressemblent davantage au brun ou au rouge. Celui-ci va tomber dans le bleu. Vous pouvez voir quand je vous montre ce nuancier, qu'il entre dans le côté cool des choses, de la couleur. Et c'est une belle couleur pour les ombres. C'est génial pour remplacer le dos. Je n'aime pas vraiment avoir du noir, du noir pur ou du blanc pur en soi dans mes écoles de tournage. Comment pensez-vous que ces couleurs ressemblent très bien à mon style de coloriage de travail. Mais si c'est pour vous, pour les amines, mettez un black ici et soyez heureux. J'aime ça parce que ce n'est pas super vélo, mais il peut devenir super sombre et substituer le noir peut vous donner un aspect aquarelle plus fantaisiste à mes peintures quand je veux le noir ou quand ils veulent un noir sans vraiment avoir de noir. C'est pourquoi j'ai ce gris Payne ici. Pour terminer notre choix de couleurs, je vais vous parler des verts. Pourquoi ont-ils mis le vert ici ? Parce que la nature est un excellent sujet à peindre et que je peins des choses parfois ils veulent peindre la nature, je veux peindre des feuilles, je veux peindre des mélanges. Et oui, je peux mélanger mes verts ici et je peux même ne pas mélanger les plus brillants peuvent mélanger les plus forts ou faire les verts. Mais avoir un vert est une couleur pratique. Vous, selon votre barre latérale, si vous peignez beaucoup de plans, si vous peignez beaucoup de nature, vous allez utiliser beaucoup de vert et vous allez utiliser beaucoup de brun. Donc, pour plus de commodité, il est bon de les séparer. Et vous les utilisez lorsque vous voulez quelque chose de brillant ou lorsque vous voulez un mix spécifique que vous savez faire. J'ai ici mon séminaire dans la région. J'ai le vert sève parce que je trouve que c'est un excellent meuble vert et je peux le mélanger avec d'autres couleurs que j'ai dans ma palette et rendre plus élégant ou plus naturel. Et la région que j'ai, parce que c'est un si beau vert, j'aime bien ce vert et je peux à nouveau le mélanger avec des bruns ou avec d'autres couleurs que j'ai ici et obtenir un aspect plus naturel et prenez une autre direction sur ce green. Ce sont donc mes deux choix. Tu peux choisir d'autres verts, d'accord. n'y a aucune règle que je respecte pour les verts. J'y vais avec mes tripes et mes besoins. C'est pourquoi j'ai ces chaussures. Si vous souhaitez peindre la nature, je recommanderais au moins un vert sève puis vous recherchez un autre vert que vous aimeriez ne pas utiliser uniquement le vert sève et qui conviendra parfaitement. La raison pour laquelle j'en ai deux ici, c'est parce que j'ai de la place pour cela. Ok ? Nous avons donc encore un cours, une leçon de plus sur les couleurs. Et c'est la prochaine leçon. Je vais vous montrer pourquoi j'ai arrangé cette boîte comme elle est. Je t'y vois. 8. 8. Comment organiser vos couleurs: Bon, nous sommes de retour et je vais me débarrasser de cette page maintenant parce que nous allons parler de l'organisation des pastilles. C'est quelque chose de personnel. Cela dépend de la façon dont vous utilisez vos granulés sur Hollywood . Pour moi. J'aime être stratégique dans l' organisation de mes couleurs ici. Je vais vous donner quelques conseils. Laisse-moi enlever ces couleurs. C'est une autre chose que j'aime orthographe parce que là encore, il suffit de la sortir et j'ai plus d'espace de mixage ici. Et tu ne peux pas avoir mes couleurs ici. Alors laisse-moi juste me débarrasser de la mettre de côté. Et voyons comment fonctionnent ces couleurs. Laissez-moi d'abord vous donner un petit conseil. Ce que je fais, c'est que je mets toujours un ruban adhésif, masking tape ou quelque chose avec le nom de la couleur ici et peut-être le code. Si j'utilise une marque spécifique, comme je vous l'ai dit, il s'agit d'aquarelles de Van Gogh. Pour que je me souvienne de ce qu' est tout et où tout était je ne perds rien et je ne plaisante pas avec ça. C'est un conseil. Passons maintenant à l'organisation de mes palettes. Ce que j'aime faire ici c'est mettre ma palette principale divisée d'un côté, et j'ai l'habitude de la mettre sur la gauche où vous pouvez mettre sur la droite, c'est votre choix. Je viens de le mettre en premier. Ensuite, j'ai mis mes tons neutres et terreux ici au milieu. Parce que j'ai un milieu ici. Si vous avez un régime plus restreint, il se peut que vous n'ayez pas d'espace au milieu. Tu viens de mettre tes primaires et ton Orphée et tes neutres. Mais j'avais de l'espace. Alors je t'ai expliqué que j'ai mis les verts pour plus de commodité et que j'ai mis mon jaune préféré ici. J'organise le split primary fonction du mélange le plus brillant , le mélange. Vous vous souvenez donc que nous voulons des oranges, des violets vifs et des verts brillants. Ça y est, jaune et rouge. Le meilleur mélange, orange, rouge et bleu. Mélangez ensuite le meilleur violet, le bleu et le jaune et mélangez le meilleur vert. C'est pourquoi je me suis organisé comme ça. Je n'ai donc pas à regarder le palais et à prendre le temps que mon cerveau doit prendre pour analyser et voir, oh, c'est le meilleur jaune et le meilleur bleu. Mélangons-les pour obtenir la meilleure note. Non, j'ai déjà tout configuré automatiquement pour moi même si cela ne prend que quelques secondes, mais j'aime gagner du temps et simplement l' organiser comme ça. est donc ce que je vous recommande. Mettez vos combinaisons déjà en place. Donc ça va être tellement facile. Et tu le verras avec le temps. Vous allez dans votre cerveau, qui devrait être en mode automatique, prenez simplement votre pinceau et commencez à le placer aux bons endroits. Doute inquiétant de penser, oh, attendez, je veux réchauffer et réchauffer le rouge et le jaune chaud, bien qu'ils soient déjà là. C'est donc très automatique. Ensuite, puisque j'ai deux verts ici pour diviser les divisions principales dans le nouveau trust. Mon jaune préféré ici. Ensuite, j'organise les trois marques que j' avais en bas de la commande. C'est logique pour moi. Je sais que ce premier est celui que j' utilisais le plus souvent pour les tons chair. Et les autres aiment notre type d'exercice. Ou pratique quand je veux devenir plus sombre ou plus terreux ou quelque chose comme ça. Ma peinture, Payne est grise juste au coin de la rue. Et je décide de mettre ces deux jaunes ensemble parce qu'il n'y a aucune chance que je puisse les confondre. C'est ainsi que j' organise ma palette. Et si tu veux le copier, super, fais-le. Cela fonctionne pour moi, mon travail pour vous. Si tu veux le changer, Joey, calme-toi et réfléchis à la façon dont il peut mieux fonctionner pour toi. Ok ? Après tout, c'est une préférence personnelle et ce qui est le plus pratique et le plus efficace dans votre pratique créative. Ok, donc dans le prochain cours, je vais te montrer comment je change cette palette afin que tu puisses voir à quoi ressemblent les couleurs et aussi les vôtres. 9. 9. Swatch vos couleurs pour les connaître mieux: Je suis donc arrivé ici, page de swatch terminée pour ce site particulier. Même si nous avions déjà une page pour toutes les couleurs vanco que j'ai j'ai un peu plus de couleurs ici que dans cette annonce. J'ai donc créé une page spécifique uniquement pour ces boîtes. Et la façon dont j'aime faire mes échantillons, c'est dessiner la boîte et je peux vous montrer à nouveau les précédents. J'ai donc eu quelques exemples. Dessiner comment est le matériau ? Parce qu'ils pensent plus créatif et plus amusant avec les âges, aiment l'avoir comme ça. Je pense que c'est mieux. J'ai donc fait toutes les couleurs individuellement, puis Amy, ma roue chromatique. La seule chose sur laquelle je suis précis , c'est le cercle le plus extérieur. le reste, j'ai juste regardé les lignes et je pars de là. Vous voulez commencer par le haut, en divisant le cercle en deux. Donc, vous pouvez faire la couleur divisée, et je fais généralement du jaune premier sur le dessus juste parce que j'aime le jaune, mais cela peut aussi faire d'autres couleurs. Ensuite, vous comptez 123 cercles. Tu fais la prochaine primaire, qui pour moi est généralement le rouge ici, 123. Le suivant, c'est le bleu, 123, et tu reviens au jaune. Donc dans ce tiers du cercle, j'ai le jaune le plus citronné et le bleu ciel, quelle plate-forme est installée. Bleu céruléen. Voici donc ce que je mélange mes verts les plus brillants de la SAT. Ensuite, j'ai le bleu outremer avec la quinacridone rose, qui est l'un des meilleurs et des plus brillants usages. Et puis j'ai mon rouge chaud avec mon jaune chaud, ce qui donne mes oranges les plus brillantes. C'est donc comme ça que je crée mes échantillons, et c'est un excellent exercice pour comprendre le fonctionnement de votre palette. Donc, même si vous avez une palette qui n'est pas construite avec les conseils que je vous ai donnés pour choisir les couleurs ici, vous pouvez le faire. Si vous avez acheté une tête préfabriquée de base triste Tory, il y a de fortes chances que vous ayez une sorte de primaire divisée. Ce n'est peut-être pas le parfait copain principal séparé, ça va aller loin. Vous avez donc probablement deux types de jaunes, deux types de bleus riches. Ou parfois ils voient des décors. Ils ont deux types de types Bluetooth : rouge et un jaune. Parce que le jaune est très polyvalent, vous pouvez obtenir de belles choses avec presque n'importe quel jaune. Mais il y a de fortes chances que vous ayez une sorte de primaire divisée dans n'importe quel ensemble prédéfini mais basique que vous avez. Et vous avez probablement une ocre jaune, sorte de brun. Et parfois je vois du vert. Je vois des noirs et des blancs sur un plateau de base que je vous ai dit que je n'aime pas vraiment, mais vous pouvez le faire fonctionner pour moi. C'est le gris de Payne et je n'en ai pas du tout parce que je pense que les aquarelles sont faites pour être diluées. C'est ainsi que vous obtenez des versions plus claires des couleurs. Voici donc mes conseils sur la façon de créer vos propres ensembles de poches personnalisés, super polyvalents, super polyvalents, super pratiques et compacts. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous parler quelques petits conseils que vous pouvez utiliser pour vous améliorer encore davantage. Voici quelques éléments que vous devez prendre en compte lorsque vous construisez vos décors. Je te vois. J'ai quadrillé. 10. 10. Conseils finaux: Bienvenue dans cette dernière leçon de ce cours. J'espère que vous avez apprécié tout ce que nous avons appris ici. Et je veux juste vous encourager à poster dans la section projet, la photo de votre ensemble de poche ou de votre page d'échantillons ou tout ce que vous créez utilisant les conseils que je vous ai donnés dans ce cours. Je voudrais vous donner quelques petits conseils supplémentaires qui pourraient vous être utiles. Je vous ai déjà parlé un peu des bugs et de certaines choses que vous devez rechercher dans une boîte. Et je vous ai même montré comment ajouter une boucle E pan, ou dans ce cas une boucle pinceau à votre patron. Mais laissez-moi vous dire d' autres choses ici. Tout d'abord, rappelez-vous , recherchez la quantité de couleurs que vous pouvez mettre sur votre boîte. Cette boîte est censée contenir 12,5 stylos et vous pouvez même voir les parties métalliques ici. Mais si vous écrasez les choses ensemble, vous pouvez en mettre 14. Et je pense tellement mieux parce que les stylos ne bougent pas trop. Et cherchez le nombre de puits et d'espaces de mélange dont vous disposez. Même celui-ci peut être retiré et j' ai plus d' espace ici pour mixer. Si vous avez de la place pour un pinceau et que j'ai l'habitude emporter avec moi des morceaux de toilettes ou du papier essuie-tout pour nettoyer mon pinceau lorsque je peins, ne contaminez pas toutes les couleurs que j'ai ici. Une chose que j' expérimente est également de mettre un peu d'éponge sur le côté parce que ma boîte permet de le faire. Certains bugs viennent déjà avec la petite réponse. Dans certains domaines, mes détails, mais je peux absolument le mettre et cela fonctionne jusqu'à présent donc je peux simplement nettoyer mon pinceau ici et je l'utilise. Et c'est vraiment génial. Je vais donc continuer à expérimenter avec cela ou voir s'il ne s'agit que des clés pour transporter un petit morceau de papier essuie-tout ou une serviette en papier pour nettoyer le pinceau. C'est juste mieux que de porter celui-ci. Et c'est tout pour notre cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous créerez de grandes choses avec lui. Et je te vois dans notre prochain cours. Au revoir.