Comment créer, enregistrer et partager des Podcasts de haute qualité | Laura M. | Skillshare

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Comment créer, enregistrer et partager des Podcasts de haute qualité

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:11

    • 2.

      Leçon 1 Qu'est-ce qu'un Podcast (et non) ?

      3:04

    • 3.

      Leçon 2 Formats de podcast

      5:49

    • 4.

      Leçon 3 Questions à la découverte

      13:20

    • 5.

      Leçon 4 éléments de podcast

      8:29

    • 6.

      Leçon 5 Conseils d'entretien et d'hébergement

      12:30

    • 7.

      Leçon 6 Format documentaire

      2:50

    • 8.

      Leçon 7 Conseils d'hébergement pour le format du panel ou du débat

      2:26

    • 9.

      Leçon 8 avant la production

      20:15

    • 10.

      Leçon 9 Enregistreurs audio et microphones

      11:30

    • 11.

      Leçon 10 Plus d'équipement dont vous aurez besoin

      3:00

    • 12.

      Leçon 11 Conseils d'enregistrement

      6:49

    • 13.

      Leçon 12 Montage audio 1

      2:06

    • 14.

      Leçon 13 Look & Feel

      7:35

    • 15.

      Leçon 14 Œuvre spécifique à l'épisode

      3:59

    • 16.

      Leçon 15 Téléchargement et partage

      9:37

    • 17.

      Leçon 16 Refléter et améliorer

      6:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

165

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce guide rapide de A à Z pour le Podcasting explique tout ce dont vous avez besoin pour créer, enregistrer et partager votre propre podcast. Il est conçu pour vous familiariser avec les bases du podcasting, et pour décomposer tous les éléments techniques de l'enregistrement à l'affichage. Je vous fournis tous les conseils et astuces pour éviter les erreurs courantes lors de la recherche de l'équipement et du lancement de votre spectacle. Gagnez du temps et de l'argent grâce à ce guide de A à Z de la directrice et éducatrice multimédia primée d'Emmy Laura Meoli, animatrice du Podcast LoudaVision pour les personnes créatives. Sortons votre podcast de votre tête et entrons dans les oreilles des gens. Apprenez à votre propre rythme, à la maison ou en déplacement, et créez votre premier épisode avec ces étapes faciles à suivre !

La création de mon podcast m'a aidé à gagner en confiance, à élargir mon réseau professionnel et c'est même le catalyseur qui m'a donné un grand contenu à écrire mon livre : « La clarté pour votre carrière créative ». Tout a commencé par ce premier épisode. J'espère que ce cours pourra vous aider à grandir.

Tout l'équipement de podcasting dont vous aurez besoin pour créer votre exposition est répertorié ici : podcasting Vous devriez également disposer d'un ordinateur (ou d'un ordinateur portable) avec un port USB et d'un accès à Internet.

Pour des conseils et des inspirations créatifs, écoutez le Podcast LoudaVision pour les personnes créatives LoudaVision

Les images vidéo de ma vidéo d'introduction sont en coulisse du Code 360. Vous pouvez regarder cette vidéo sur YouTube.

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Laura M.

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Enseignant·e



Hello, I'm Laura. I am a seasoned educator, content creator, podcast host & author with more than 13 years experience. My achievements include a NY Emmy Award, seven Telly Awards and multiple festival wins my her projects, "Give a Little", "Women of Action", "Perspective", and the "Granville T. Woods Documentary".

By pursuing a Master's degree in Instructional Design & Delivery, my goal is to empower the next generation to tell uplifting and creative stories to make the world a better place. Combining cognitive processing theory, Mayer's 12 principles of design, and hands-on design thinking strategies with the latest educational technology, I hope to maximize learner retention and engagement. Creating multi-platform educational media for various learning styles, I... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, Merci d'avoir acheté mon cours rapide sur la façon de créer un podcast. Je suis Laura Meoli, et je suis l'animatrice de Loud A Vision, le podcast pour les gens créatifs. Je suis vraiment heureux que vous soyez intéressé par la création de votre propre podcast, parce que pour moi, ce fut une plateforme de lancement et une excellente ressource pour pouvoir rencontrer de nouvelles personnes . J' ai tendance à être un peu timide dans les situations sociales, et donc passer par des événements de réseautage n'a jamais vraiment été mon truc. Mais j'ai trouvé qu'avoir mon podcast, surtout quand j'ai fait quelques épisodes, j'ai trouvé que c'était un excellent moyen de toucher des gens que je ne connais même pas. Envoyez-leur un email et dites, Hey, aimeriez-vous être sur mon podcast ? Voilà pourquoi. Donc c'est quelque chose que nous allons certainement examiner dans le cours. Mais je voulais juste vous expliquer certaines choses vraiment géniales qu'avoir un podcast a fait pour moi . En plus de pouvoir tendre la main à des gens vraiment cool, j'aime vraiment interviewer les gens, leur parler et apprendre leur processus. Et c'est de là que vient mon idée, pour qui j'interviewais et pour qui c'est dans mon podcast, une vision plus forte. Donc, il a élargi mon réseau de façon énorme, et je ne suis pas le genre de personne à vouloir aller à des événements de réseautage. Mais étant sur un podcast, je peux avoir cette interaction individuelle avec les gens et apprendre d'eux, surtout apprendre d'eux sur des sujets qui me sont intéressants, puis aussi dans la façon dont je peux aider d'autres personnes avec ce de l'information. Donc ça a été un énorme coup de pouce de confiance. J' ai toujours été une sorte de personne derrière la caméra en tant que cinéaste, et j'aidais toujours les animateurs à travailler sur leur présentation et à travailler sur leur spectacle et à être en mesure d'interviewer les gens. Et démarrer mes propres podcasts était très effrayant. Au début, je ne pensais pas que j'étais bon pour l'hébergement. Je ne pensais pas être un animateur engageant ou que je serais que j'avais la bonne voix pour cela. Euh, mais très vite j'ai réalisé que ma passion pour les interviews et ma passion pour le sujet dont je parle va briller et être capable d'aider les autres . Peu importe ce que je sonne comme toutes les insécurités que j'ai à propos de ma voix ou tout ce que vous pourriez avoir des insécurités. Ils disparaîtront une fois que vous aurez votre podcast là-bas. Et une fois que vous obtenez un hébergement confortable, sorte que vous n'avez pas besoin d'être un présentateur de nouvelles ou d'avoir de l'expérience d'hébergement pour être un hôte de podcast, c'est la beauté d'être sur un podcast. Tu peux être dans ton pyjama. Tu n'es pas obligé de quitter ta maison. Vous pouvez interviewer des gens sur Skype, c'est ce que je vais vous apprendre à dio. Vous serez en mesure de parler aux gens de choses qui vous intéressent vraiment, alors j'espère que vous apprécierez le cours. Et si vous avez des questions en cours de route, allez voir Laura. Meoli dot com barre oblique Créer un podcast. Vous en trouverez plus. La ressource est que vous trouverez mon blog et vous serez en mesure de me contacter directement. Si vous avez des questions sur quelque chose qui n'est pas couvert, j'espère que vous apprécierez le cours 2. Leçon 1 Qu'est-ce que c'est et ne is pas, un podcast ?: Alors qu'est-ce qu'un podcast ? Et il est important de le savoir pour que nous puissions apprendre comment il est le mieux livré et comment les gens le consomment, parce que c' est la partie la plus importante. Un podcast est un fichier audio numérique mis à disposition sur Internet pour téléchargement sur un ordinateur ou un appareil mobile. Il est généralement disponible en tant que Siris dans de nouveaux versements qui peuvent être reçus automatiquement par les abonnés. Donc quelques choses ici. Qu' est-ce qui différencie un podcast d'une vidéo ? Siri dit que tu veux avoir un Siri YouTube où tu interviewer des célébrités maintenant ? R. YouTube Siri pourrait être très utile pour cela. Si vous présentez quelque chose qui est visuel, quelque chose qui doit être vu, hum, hum, comme une démonstration de cuisine ou que vous faites, vous faites de l'art ensemble et nous ne le faisons pas. Et c'est un support visuel. Ces trucs d'air où vous pourriez envisager de faire une vidéo. Mais un podcast n'a pas besoin d'un composant visuel pour lui. Vous y avez certainement de l'art qui va avec elle, votre podcast, art et des photos de qui vous êtes et des choses comme ça. Mais vous n'avez pas besoin de voir le visuel avec ce que vous entendez. Il est seul comme téléchargement audio sur un ordinateur ou un appareil mobile. Beaucoup de gens écoutent des podcasts sur leur téléphone. J' ai tendance à le télécharger et à écouter pendant que je cuisine ou des choses comme ça pendant que je faisdes choses qui ne m'obligent pas à m'asseoir et à regarder quelque chose. J' ai tendance à le télécharger et à écouter pendant que je cuisine ou des choses comme ça pendant que je fais C' est pour ça que j'aime le podcast. Beaucoup de gens écoutent des podcasts pendant qu'ils conduisent pendant qu'ils se déplacent, et il est donc très important de les télécharger. Disons que vous êtes sous terre, qu'il n'y a pas de service Internet et que vous ne pouvez pas diffuser une vidéo YouTube. Eh bien, quelqu'un comme moi qui aime les podcasts, j'irais dans mon dossier téléchargé de podcasts, et je serais en mesure d'écouter à tout moment. Et c'est pourquoi les gens téléchargent des podcasts. C' est juste très pratique de le faire. Disponible au Siri ou aux nouveaux versements. Nous y reviendrons très bientôt donc nous y reviendrons. Mais être reçu automatiquement par les abonnés sur des plateformes comme les abonnés Soundcloud iTunes peuvent y aller, frapper, abonner tant qu'ils sont connectés, et chaque fois que vous mettez en place un nouveau podcast, votre les abonnés vont être avertis. Hé, Lord vient de faire un nouveau podcast. Vous voudrez peut-être écouter ils sont même, je crois, est un moyen qu'ils peuvent télécharger automatiquement de nouveaux épisodes. C' est donc un outil très important pour vous d'encourager vos fans et vos auditeurs à s'abonner, car vous n'avez pas besoin d'écrire une newsletter ou de les contacter directement ou aller sur les réseaux sociaux et de publier chaque le temps. Vous avez un nouveau podcast, et ce sont des choses que vous pourriez vouloir faire de toute façon. Mais avoir vos abonnés signifie que cela coupe une partie du travail pour vous. 3. Leçon 2 formats de podcast: ensuite, nous allons parler de podcasts pour les mathématiques. Il y a donc un podcast d'interview comme mon podcast, le podcast de vision plus forte pour les gens créatifs. Ah, j'interroge les gens. C' est un spectacle complet. Donc, chaque épisode est une interview avec une nouvelle personne. Je ne fais pas pour le moment je ne combine pas plusieurs personnes dans le même épisode. Je concentre chaque épisode sur un invité différent. Quelque chose comme Talk est Jericho. Il a parfois ah, court segment au début, où il peut interviewer quelqu'un pendant 10 minutes et ensuite faire la longue interview. Le long de notre vous savez, une heure ou 40 minutes avec son invité principal. Donc, il ya beaucoup d'options ont été faire un format d'entrevue. Ce n'est pas nécessairement une seule personne, et vous pouvez interviewer plusieurs personnes dans le même épisode en même temps. Il y a donc beaucoup de possibilités pour le format d'entrevue. Le prochain format de podcast est l'actualité, quelque chose comme la céréale du spectacle. Si vous en avez entendu parler, ça a relancé le mouvement des podcasts. Je pense qu'il a rendu le podcast assez populaire ces dernières années. Chaque saison de série se concentre sur une histoire différente, donc ils ont eu le premier segment était basé sur un meurtre. Ah, c'est arrivé il y a de nombreuses années et ils enquêtaient sur si le gars était coupable ou non coupable. Et donc la partie principale de cette saison est que les hôtes ont interrogé l'homme qui était en prison, qui était jugé pour ce meurtre. Il s'agissait de multiples entrevues avec différentes personnes éditées ensemble d'une manière qui formait un récit qui raconterait une histoire. Ah, semaine après semaine et toute la saison était à peu près la même histoire. Mais chaque semaine, vous avez un angle différent, une section différente de l'information, et ils l'ont joué d'une manière où vous n'étiez pas sûr, ou l'animateur n'était même pas sûr si le gars était coupable ou non coupable. C' est donc un podcast intéressant. Ça suit en quelque sorte. J' appelle ça des nouvelles parce que ça me rappelle ces paquets de nouvelles ou quelque chose comme 60 minutes où ils vont. Ils prennent une heure pour raconter une histoire, et ce sont de multiples interviews rassemblées et vous avez un animateur qui vous guide à travers l' histoire. C' est une possibilité. Un autre format de podcast est un débat ou un panel, quelque chose comme les junkies de l'écran. Des combats de films sur YouTube ou sur leur site de podcast. Ah, un débat et un panel peuvent avoir plusieurs personnes. Le format suivant est édité documentaire ou documentaire sans visuels. Quelque chose comme Invisibilité A, un peu similaire aux nouvelles a ajouté son histoire. Je sépare ça des nouvelles parce que ce n'est peut-être pas quelque chose que vous apprenez pour la première fois, et ce n'est peut-être pas quelque chose qui serait dans les infos. Mais c'est similaire en ce sens que nous faisons plusieurs interviews avec différentes personnes pour raconter une histoire. Donc c'est un peu comme un penser à ce sujet comme si vous y pensiez comme un documentaire, hum, sans élément visuel à elle. Donc, ce sont les interviews, et ensuite c'est dirigé par vos hôtes. Il y a des documentaires qui n'ont pas d'hôte, et donc ce format ne peut pas avoir d'hôte si vous ne voulez pas. Si vous voulez simplement faire des interviews avec différentes personnes et s'il y a suffisamment d'informations, si vous n'avez pas besoin de quelqu'un qui tient le public à travers l'histoire, narration éditée pourrait être une bonne option pour votre podcast. Suivant est narratif ici films, qui est un terme que j'ai trouvé en ligne. Je ne revendique pas le droit d'auteur sur cette phrase, mais une narration ici. films. Quelque chose comme The Black List table lit quelque chose comme ces vieux morceaux audio temporel qui entendus à la radio avant qu'il y ait la télévision. Et donc leurs histoires, leurs pièces de théâtre, leurs films qui sont mis en scène. C' est peut-être un monologue. Peut-être que c'est un jeu complet, mais quelque chose où nous n'avons pas besoin de montre pour comprendre ce qui se passe. Les performances en direct sont un format Podcast assez populaire. Ah, s'il y a, disons, une comédie centrale spéciale. Ces choses d'air habituellement qui n'ont pas besoin d'un élément visuel. Et donc vous pourriez aller au travail et vous voulez rire. Donc, écouter une performance en direct de quelqu'un envoyé de la comédie debout pourrait être très intéressant et pourrait être un excellent moyen de livrer votre comédie ou votre performance de vie à un public. Supposons que vous hébergiez une série de spectacles musicaux par des groupes, par exemple, et que vous voulez le mettre au podcast. Ce serait génial parce que vos auditeurs peuvent s'abonner, et chaque fois qu'il y a un nouveau groupe qui se produit sur votre site, vous pourriez vouloir fournir cela comme quelque chose qu'ils peuvent télécharger et écouter sur leur propre temps. Il le fait parfois, à emporter. Il y a un peu de peur que les gens ne participent pas à l'événement, et c'est donc quelque chose à penser. Tous ces formats peuvent être scriptés ou non. Ah, baiser comme un film d'année narrative est généralement scénarisé. Si c'est une improvisation qui n'est pas scénarisée, des interviews,qu' il s'agisse de courtes interviews dans les nouvelles, d'un documentaire non édité ou d'uneinterview complète. Si c'est une improvisation qui n'est pas scénarisée, des interviews, interviews, qu' il s'agisse de courtes interviews dans les nouvelles, d'un documentaire non édité ou d'une Ces air généralement non scénarisés. Mais il y a des choses qu'un animateur peut faire pour se préparer à l'entrevue. Il existe plusieurs façons d'exécuter ces différents formats. 4. Leçon 3 questions découvertes: nous avons des questions à répondre. Prenez un morceau de papier. Écrivez ceci. Quel est votre thème dans le cinéma ? thème est le message ou la leçon que nous essayons d'enseigner avec notre film. Donc, quand nous écrivons un scénario, nous commençons généralement par Quel est votre thème ? Que voulez-vous enseigner à votre public ? Quelle est la leçon que vous avez apprise que vous voulez transmettre aux autres ? Ainsi, par exemple, dans le podcast de vision plus forte, mon thème est que les gens peuvent gagner de l'argent en faisant ce qu'ils aiment. C' est juste quelque chose que je crois très fermement et quelque chose que je veux partager avec les autres. C' est donc le thème du podcast de vision plus forte. C' était une sorte de saut hors bord pour moi de pouvoir créer mon podcast. Ensuite, vous voulez penser à qui est votre podcast pour mon qui est en difficulté artistes, je veux les aider et le prochain qui est en vedette. Et comment pouvez-vous transmettre au mieux votre message ? Je les ai rassemblés parce que tu ne mettrais personne en vedette. C' est peut-être juste que tu parles seul sur un podcast. C' est tout à fait bien. Vous n'avez pas besoin d'avoir deviné. Ce n'est pas nécessaire d'être une interview. Mais s'il s'agit d'une interview et que c'est quelque chose où vous incitez d'autres personnes dans le podcast pour partager leurs informations, vous voulez penser à qui allez-vous présenter afin d'obtenir votre quoi ? À l'autre côté de votre qui ? Alors, comment pouvez-vous transmettre au mieux votre message ? Que vous ayez un invité ou que vous n'ayez pas d'invité ? Comment pouvez-vous transmettre au mieux ce message ? Um, pour moi, sur le podcast de vision plus fort mon, comment est-ce que j'aime offrir des conseils et des conseils d'experts. Ce sont des artistes, des cinéastes. Et je reçois des conseils et des conseils de leur part sur leur terrain. Donc, en mettant ces trois choses ensemble, les podcasts de vision plus forte offrent des conseils et des conseils d'experts pour aider les artistes en difficulté à gagner de l'argent en faisant ce qu'ils aiment. Maintenant, votre peine peut être plus longue que celle qui pourrait être plus courte. Il pourrait être retourné un peu aussi longtemps que vous frappez qui, quoi et comment c'est. C' est la viande de votre podcast. C' est le sujet de votre podcast. Ce sont les choses qui vont déterminer votre format jusqu'à ce que vous répondiez à ces questions, vous n'avez pas besoin de savoir quels sont vos meilleurs formats. Tu veux faire une interview ? Tu veux faire des nouvelles ? Et il peut y avoir plusieurs formats que vous pouvez utiliser pour obtenir votre point à travers. Et je vous encourage que si vous avez plusieurs idées sur la façon de livrer ceci, qui, quoi et comment cela vous expérimentez avec cela et mettez cela sur votre podcast. Personne ne vous dit que chaque épisode doit être une interview avec une personne séparée. Vous voudrez peut-être avoir un épisode. C' est une nouvelle. Un épisode qui est une interview. C' est tout à fait bien. Tant que vous gardez ce qui, quoi et comment à l'esprit et l'avoir à portée de main. Je vous ai demandé de l'écrire, parce que pour moi, quand je choisis des invités et que je reçois souvent beaucoup de gens qui me contactent et disent, je veux être un invité sur le podcast de vision plus forte et sur mon grand que faites-vous ? Parlez-moi de vous et quand je lis leurs réponses. C' est ma mission. Ma mission sur le podcast de la division Lough offre des conseils et des conseils d'experts pour aider les artistes en difficulté à gagner de l'argent en faisant ce qu'ils aiment. Si la personne qui dit vouloir être sur mes podcasts ne m'aide pas à le faire, elle ne convient pas à l'émission. Et donc c'est ma carte. C' est ma destination. Mon thème. C' est la viande de mon podcast, et c'est mon énoncé de mission à peu près. Et donc je l'utilise beaucoup pour m'aider à me guider. C' est ma boussole. J' espère donc qu'en répondant à ces questions, vous serez en mesure de trouver cette boussole pour vous-même. Et pour vos podcasts. Maintenant, je ne dis pas que vous devez avoir trouvé ça maintenant. En ce moment, si vous n'avez pas encore répondu à ces questions, c'est bon. Reviens à elle. Mais il est bon d'écrire autant que vous le pouvez et de remplir les blancs. Et personne ne dit que cette phrase, cet énoncé de mission, sera la même pour toujours. Votre podcast évoluera, vous grandirez, votre intérêt pourrait changer, et c'est bien d'évoluer au fil du temps, alors ne vous sentez pas coincé dedans. Mais si vous n'êtes jamais sûr de vos prochaines étapes sur le podcast, cet énoncé de mission est si utile. Plus de questions à répondre. Qu' est-ce qui vous passionne ? Pour moi ? Je suis passionné d'interviewer des gens qui sont créatifs, qui sont des artistes et des gens qui peuvent m'expliquer leur métier afin que je puisse en apprendre davantage sur moi-même et que je puisse aider d'autres personnes. C' est ce qui me passionne vraiment, et il a fallu du temps pour en arriver à cette compréhension et pour en arriver à cette réalisation. Mais cela peut commencer pour vous avec quelque chose d'aussi simple que de quoi êtes-vous passionné ? Je suis passionné par l'art, quelque chose que tu aimes, quelque chose que tu aimes faire, nous amène à notre prochaine question. Quel est votre talent unique, vos connaissances particulières ou votre point de vue ? S' il y a quelque chose que tu aimes, quelque chose que tu es doué, peut-être que c'est ton boulot. Peut-être que c'est quelque chose que vous avez toujours rêvé de faire, et vous voulez juste en apprendre davantage et partager ça avec d'autres personnes. Cela peut être votre connaissance particulière ou votre point de vue, quelque chose que vous pouvez partager avec d'autres personnes. Quel est votre talent unique ? Tu n'as pas à le savoir tout de suite. Il suffit de noter. Ce pourrait être un mot, répondre à des choses que vous êtes doué à quelque chose que vous savez à ce sujet pourrait être, vous savez, propos de Lord of the Rings, par exemple, un film que vous aimez certains groupes. Donc ce sont des choses que vous pourriez juste les déposer très rapidement juste pour que nous ayons ça à revenir. Teoh, tout ce qui te rend différent. Peu importe. Vous êtes excité par quelque chose, vous êtes doué pour quelque chose que vous connaissez beaucoup. Ce sont des choses que vous devriez noter ici et ensuite ce qui existe déjà. Tu vas faire tes recherches. Tu vas chercher d'autres podcasts. Pendant que je créais mon podcast, j'ai cherché d'autres artistes et des podcasts cinéastes là-bas, et j'ai juste regardé et vu. Et s'ils sont populaires ? Ce qu'ils sont, quihéberge beaucoup d'entre eux ont été accueillis par des hommes. Ce qu'ils sont, qui Et donc je crois que mon podcast, juste être une femme, rend les choses différentes. Donc c'est notre prochaine question. Quel est votre point de vue sur ce sujet ? Rends-le personnel. Vous pourriez avoir un tour sur votre propre idée. S' il y a d'autres podcasts qui couvrent déjà le sujet que vous voulez couvrir, c'est tout à fait bien. Personne ne dit qu'on ne peut pas faire quelque chose qui est déjà fait. Chaque idée a déjà été faite, donc le fait que c'est déjà là, et surtout s'il y a plusieurs podcasts différents sur ce sujet, ce qui signifie simplement que les gens écoutent et que les gens sont intéressés dans cette rubrique. Ça veut dire qu'il y a déjà un public dehors. Donc, une astuce que vous voudrez peut-être essayer est de trouver qui sont les auditeurs de ce podcast qui est très similaire au vôtre et ensuite de se connecter avec ces personnes, pas peut-être pas directement leur messagerie, mais en quelque sorte les ciblant ou en parlant à les animateurs de ce podcast sur votre podcast ou être un invité sur le leur pour parler du vôtre parce que vous avez des intérêts similaires, il y a assez de place pour nous tous. Ce n'est pas une compétition, les gens. Si les gens sont intéressés par le cinéma, par exemple, ils vont écouter tout le podcast sur le cinéma qu'ils peuvent parce qu'ils veulent obtenir certaines informations, ils vont ensuite rester avec les animateurs qui couvrent les sujets que sont les plus pertinents pour eux. Ainsi, l'autre personne pourrait ne pas cibler les femmes de la façon dont vous ciblez les femmes , par exemple, elle pourrait ne pas couvrir la chose spécifique qu'elle a besoin de couvrir. Et donc n'ayez pas peur de faire quelque chose qui a déjà été fait, mais un moyen de vous démarquer. C' est pour le rendre personnel, parce que vous pourriez vous connecter avec un membre du public à partir d'un autre podcast d'une manière plus authentique pour qu' ils soient à l'écoute de vous et ainsi d'être vous-même. rendre personnel, hum, ne signifie pas que vous devez partager tous les aspects de votre vie et vous devez devenir une célébrité où vous n'avez pas d'intimité. J' apprécie beaucoup ma vie privée. J' ai certains aspects de ma présence sur les réseaux sociaux qui sont complètement privés au public, mais mon podcast est un moyen de parler au public et que je suis là comme moi-même. Il y a donc des choses que je ne partage pas, et vous n'avez pas à partager tous les aspects de vous-même. Mais le rendre personnel signifie prendre tout ce qui est votre tour unique sur le sujet. Quel est votre point de vue ? Qu' est-ce qui est spécial ou différent chez toi qui va rendre ce podcast intéressant ? Ensuite, vous voulez réfléchir à la quantité de contenu que vous aurez ? Et alors combien de temps chaque épisode sera-t-il ? Quand j'ai commencé, j'ai eu de très courtes interviews. Ils étaient de 20 à 40 minutes, sommet. Surtout parce que j'étais un hôte assez nerveux et que je voulais juste être fait rapidement. Et donc je suis sûr que j'ai parlé très vite. Ah, j'ai répondu à mes questions. Je n'ai pas posé de questions de suivi autant que maintenant parce que je n'étais pas aussi à l' aise. C' est bien pour votre podcast de ne pas avoir la même longueur à chaque fois. Ce n'est pas la télévision. Vous n'avez pas de créneau horaire. podcasts sont aussi longs que vous voulez qu'ils soient. Mais gardez toujours à l'esprit ce que votre public veut écouter. Si vous savez que votre premier invité va être très court avec leurs réponses, alors cela va vous dire juste en connaissant cette personne que vous pourriez ne pas avoir une entrevue très longue, vous devrez travailler plus dur pour obtenir des réponses de eux et de le rendre long. Dans ce cas, si vous voulez que votre podcast dure une heure, par exemple, vous devrez peut-être en faire plusieurs lors de plusieurs interviews. Ou vous devrez peut-être en faire un format de nouvelles ou de documentaires pour incorporer les réponses de cette personne, car cela pourrait ne pas fonctionner comme une entrevue complète. Alors, combien de contenu avez-vous ? Combien de temps chaque épisode devrait-il durer ? Il y a des analyses qui vous diront combien de temps les gens écoutent les podcasts jusqu'à ce qu'ils s'accordent. Vous pouvez expérimenter simplement avec soundcloud, voir combien de temps les gens écoutent vos podcasts ou si vous avez ah, site Web qui mesure combien de temps les gens sont sur chaque page. Si chaque épisode est sur une page différente et que vous pouvez mesurer en quelque sorte combien de temps ils écoutent , vous saurez combien de temps est trop long parce que les gens vont écouter. Ah, j'ai découvert qu'à environ 30 minutes, les gens techniquement jusqu'à maintenant vous devez penser dans votre région. Pensez à qui est votre public. Si c'est un public local, combien de temps dure leur trajet ? En règle générale, qui ciblez vous ? Qui sont les gens qui écoutent ? Ah, parce que les gens écoutent beaucoup sur leur trajet, et donc si leur trajet est allumé, notre épisode d'une heure serait parfait. Mais si elles si les gens vivent généralement très près, que vous vivez sur une île et personne ne peut conduire plus de 20 minutes sans être un dans l'autre qu'un épisode d'une heure est peut-être pas quelque chose qu'ils peuvent écouter en un seul coup. Vous devez penser à qui est votre public lorsque vous décidez de la durée de chaque épisode , et qui peut évoluer au fil du temps. Vos épisodes peuvent être plus longs, ils peuvent être plus courts et les choses peuvent être modifiées. Alors ne te sens pas coincé là-dedans. Mais c'est un bon guide pour venir avec votre idée. Donc vous voulez aussi vous demander chaque épisode de votre Siri peut-il être autonome sur le podcast de la Lough Division ? Chaque épisode porte sur un sujet spécifique, donc Janice Vogel, par exemple, est rédactrice pour MTV. Je sais que cet épisode est seul parce que les gens qui écoutent son épisode pourraient ne pas être intéressés à écouter le fitness, motivation et l'expert en mannequin Jacob Kanner, qui est sur un autre épisode. Vous n'avez pas besoin d'écouter un épisode pour écouter le suivant, donc chaque épisode est seul. C' est épisodique ? Episodique est comme des céréales, comme beaucoup de séries télévisées que nous regardons sur Netflix, quelque chose comme House of Cards. Si vous manquez un épisode de House of Cards et que vous essayez de regarder le suivant, vous ne saurez pas ce qui s'est passé. Tu seras complètement perdue. Vous aurez manqué des points de parcelle très importants, et c'est très similaire au podcast appelé céréales. Donc, si vous manquez un épisode, vous avez raté une partie importante de cette histoire. Vous ne pouvez pas écouter hors de l'ordre, donc chaque épisode ne se tient pas seul. Ils vont tous ensemble, et une saison est un morceau que vous devez écouter dans l'ordre. 5. Leçon 4 éléments de podcast: Alors quels sont les éléments d'un podcast ? On a un hôte. Il peut y avoir un hôte. Il peut y en avoir deux ou plus. J' aime toujours écouter un podcast qui a un hôte, parce que j'ai envie de devoir parfois, vous pourriez ne pas être en mesure de déchiffrer une voix d'une autre. Donc, si vous avez plus d'un hôte, assurez-vous qu'ils ont des voix différentes. Voix très distinctives. Il peut y avoir plus d'hôte, mais parfois plus que d'hôte peut être parfois déroutant, et il peut être un peu imprudent de sorte que vous pouvez avoir quatre hôtes, par exemple, tant que l'un est en charge, Les invités sont un autre élément. Avoir plusieurs gaz, tout comme avoir plusieurs hôtes peut parfois être déroutant. Pensez à ce qu'ils ressemblaient par rapport à l'hôte, si vous avez deux personnes qui parlent l'une à l'autre, si elles ont la même voix, cela peut être parfois très difficile à comprendre. Alors pensez à cela et aussi avoir plusieurs invités. Beaucoup de gens parleront les uns sur les autres. Ça pourrait être un peu chaotique. Toe écouter les invités font généralement partie d'une entrevue. Ah, un invité peut faire partie d'une interview complète. Ah, épisode d'interview complet. Quelque chose comme parler Jericho. Quelque chose comme le podcast de vision plus forte avec l'interview complète est joué où nous entendons commencer orteil se termine Bonjour au revoir. Il est très légèrement édité juste pour sortir des petits désordre ou des choses comme ça, mais vous à peu près ici toute l'interview du début à la fin. Une autre façon de faire une interview d'invité est d'utiliser des bouchées sonores pour faire une interview complète, mais nous ne jouons pas cette interview complète au public. Le public n'entend que des petits extraits de ce qu'ils disent, et peut-être, et peut-être que nous le réorganisons d'une manière qui raconte notre histoire. Un modérateur est une autre version des hôtes. Ainsi, pour un spectacle de panneau, par exemple, vous pouvez avoir quatre hôtes différents. Épisode de four quelque chose comme les junkies de l'écran. Je ne suis pas sûr qu'ils les appellent tous les hôtes ou qu'ils les appellent invités, mais il y a généralement un modérateur, quelqu'un qui va faire en sorte que la conversation se déroule rapidement. Si quelque chose échappe à la main ou que quelque chose se passe sur une tangente, le modérateur le ramènera sur la bonne voie le ramènera à la question suivante. Maintenez tout en mouvement, et le modérateur est en fin de compte chargé du début et de la fin du spectacle. Donc, d'autres choses qui sont dans un podcast, autre élément d'un podcast, nos segments ou paquets, segments ou paquets. Je les appelle paquets parce que je viens d'une production de nouvelles de fond. Si vous regardez les nouvelles locales et que vous voyez que l'ancre va jeter à un journaliste sur le terrain raconter une histoire, et puis vous allez à des morsures sonores et des choses rassemblées d'une manière que c'est ah chose. C' est une petite histoire qui se tient seule et qui revient à votre point de presse. C' est donc un paquet. C' est vous raconter une histoire qui commence à mettre fin à quelque chose comme l'invisibilité A. Par exemple, sur NPR, ils ont tendance à faire des paquets courts sur différents sujets, donc ils vont interviewer peut-être jusqu'à 20 personnes. Parfois, il semble sur le sujet, par exemple, de comment avez-vous rencontré votre conjoint ? Comment es-tu tombée amoureuse ? L' interview. Environ 20 personnes. Ils ne jouent jamais vraiment leurs noms. Mais nous entendons toutes ces réponses différentes, et elles sont façonnées et encadrées par le journaliste ou les animateurs. Hum, et c'est arrangé de manière à raconter une histoire complète et complète. Il y a donc leurs paquets ou segments. Une introduction, que j'ai raccourcie à l'intro, est un moyen de commencer votre podcast, où votre présentation de votre émission et ce qui va arriver à l'auditeur. Vous avez beaucoup entendu ça. Parfois, ils ont des annonces en eux, et parfois ils ne le font pas. Mais quand je parle d'intros, je parle simplement de cette partie où ils disent : Salut, Salut, m'appelle Laura Meoli et vous écoutez le podcast de vision plus forte sur l'émission d'aujourd'hui. Je vais interviewer cette personne pour parler de X, et c'est l'intro. C' est une façon d'obtenir le public rapidement, comprendre ce qu'il est sur le point d'écouter. Un outro est très similaire. C' est juste à la fin. Donc, dans un altro, j'aime inclure mon site web. J' aime inclure des endroits en ligne que mes auditeurs Congar Oh, pour trouver plus d'informations sur l'épisode ou sur l'invité, tout ce que vous avez mentionné dans le podcast que vous voulez leur rappeler, et puis aussi dire au revoir . Donc c'est ton outro. La musique est une autre partie d'un podcast qui est très, très important il y a podcast qui n'ont pas de musique et n'est pas nécessaire. Une fois que vous mettez un bon morceau de musique sur une intro et une outro, le public comprend de manière audible. OK, le spectacle est presque fini. Ok, je comprends ce qui se passe. Et si vous utilisez le même morceau de musique pour le début et la fin de chaque épisode, cela leur donne une référence. C' est un peu comme une image de marque de votre émission sans avoir de visuels. Donc ils entendent cette chanson familière et là sachant Ok, c'est sur le point de se terminer, et je sais ce que j'écoute. Et il aussi lors du choix de la musique, choisissez quelque chose qui correspond au ton et au rythme de votre spectacle. Vous pouvez donc choisir des chansons différentes pour chaque épisode. C' est tout à fait bien. Quelque chose comme des céréales. Ils utilisent différents morceaux de musique pour différentes parties de l'épisode, mais ils ont cette chanson principale qu'ils jouent au début, et ils la jouent tout au long. Lorsqu' ils atteignent les thèmes clés de leurs podcasts, ils jouent cette chanson thématique. Avoir de la musique est vraiment, vraiment important. Une autre chose que vous pouvez ajouter est des effets sonores. Si vous ne voulez pas jouer un court morceau de musique. Ah, l'effet sonore pourrait être parfait. Quelque chose comme parler est Jericho, où il a différents segments et il va, disons, d'une annonce de retour à son interview. Il joue ces petits effets sonores qui vous font savoir. Ok, cette partie est terminée, et cette partie commence. Ça pourrait être comme une égratignure de disque ou quelque chose comme ça. Juste quelque chose de brusque et quelque chose qui vous dit que cette partie est finie et je vais passer à la suivante. Donc les effets sonores seraient géniaux. Il y a des DJ radio que vous avez des effets sonores pour améliorer ce dont ils parlent. Les effets sonores peuvent être un excellent moyen d'ajouter une ambiance à votre podcast. Si vous parlez, si vous essayez de mettre la scène d'un endroit, disons, par exemple,que par exemple, vous essayez de mettre ce serein dans les bois avec des oiseaux qui gazouillent et la rivière qui babillent Qu'est-ce que serait un excellent moyen de mettre cette scène ? Il y a des effets sonores, et ils pourraient être très calmes sous la personne qui parle. Mais ces choses sont très utiles pour mettre en scène la scène. Vous devez vous rappeler dans un podcast, ne pas avoir l'élément visuel audio est tout ce que vous avez à raconter votre histoire. Et donc les effets sonores sont un excellent moyen de le faire. Le dernier élément de votre podcast. C' est quelque chose à laquelle on ne pense pas toujours parce qu'on pense. Ok, on a enregistré notre podcast. Nous avons ajouté nos effets sonores. Nous avons ajouté, Notre musique, C'est fait. Il est édité et exporté. Ok, super. Mais quels sont les éléments de marque et de design que vous allez utiliser pour partager ce podcast ? Donc les gens sont visuels. Donc, même si votre podcast est simplement audio, vous allez le partager en ligne. Vous allez utiliser votre site Web ou n'importe quelle plate-forme que vous utilisez pour expliquer aux gens ce qu'est ce podcast sans qu'ils cliquent dessus. Il est très difficile d'amener les gens à cliquer et à écouter un podcast d'une heure, par exemple, les personnes qui ne sont pas des podcasts normaux Les consommateurs ne vont pas télécharger votre épisode très facilement. Vous allez devoir leur donner des incitations visuelles pour qu'ils écoutent, et donc nous allons certainement passer en revue ça dans la dernière partie de ce cours 6. Leçon 5 conseils d'entretien et d'hébergement: si vous faites un podcast au format d'entrevue, qui est l'un des formats les plus populaires, et c'est l'un des plus faciles que vous avez à trouver des invités qui disent que vous êtes en train de créer votre premier podcast. Vous voulez penser, qui savez-vous qui sont des personnes que vous pouvez interviewer qui peuvent vous fournir des informations, vous apprendre quelque chose de nouveau, ou quelqu'un qui peut être les invités parfaits pour parler ? Quel que soit le sujet que vous couvrez sur votre podcast , , votre premier podcast n'a pas besoin d'être votre meilleur podcast. Ça ne le fera probablement pas. C' est pourquoi je suggère pour votre premier podcast de choisir quelqu'un que vous connaissez choisir un ami, quelqu'un ami, avec qui vous êtes à l'aise parce que vous allez apprendre de cette première interview ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et tu vas tester les choses. Et donc tu as besoin de quelqu'un pour ton premier entretien. Qui sont les patients qui comprennent et qui vous soutiennent. Si vous interviewer un super grand invité, c'est très intimidant et que vous n'êtes pas à l'aise avec eux, et vous avez foiré votre introduction, qui est probablement ce que vous allez faire sur votre premier podcast. Ça va te rendre si nerveux, et ça va être un parent de tes auditeurs. Donc, pour ma première interview de podcast sur le podcast de vision plus forte, j'ai interviewé une bonne amie nommée Michelle, et je lui ai parlé de la photographie, quelque chose que je connais aussi. Et donc mes questions étaient spécifiques à elle. Mon intro était quelque chose de nouveau à l'époque. Je le testais, et je testais aussi la technologie de la façon d'enregistrer. Il y avait donc des difficultés techniques parfois quand je lui ai demandé de rester pendant cinq minutes alors que j'ai compris mon logiciel d'enregistrement, la qualité audio n'était pas aussi bonne que mes podcasts ultérieurs. Hum, et la capacité d'hébergement n'était pas aussi bonne que mon podcast ultérieur. Mais avoir cette première invitée soit une amie, m' a fait me sentir confiante et parce qu'elle m'appuyait tellement et qu'elle était si compréhensive . Et donc je suggère vraiment que votre premier entretien soit un peu comme un cabinet et quelque chose où vous avez un filet de sécurité et où vous avez quelqu'un qui vous soutient. Une fois que votre podcast est établi et que vous avez plusieurs épisodes, il est plus facile de communiquer avec un e-mail froid, par exemple. John Tregoe Nus. Qui était mon exemple. Invités de script. Ah, je ne le connais pas en personne. Je l'ai trouvé sur YouTube. Il parlait en tête du crowdfunding. Quand je cherchais des informations sur le financement participatif et que je l'ai contacté via Twitter, j'ai reçu son adresse e-mail. J' ai dit, Hey, j'ai un podcast que j'avais déjà eu au moins 15 épisodes et j'ai dit, Hey, j'ai ce podcast. Tu serais parfait parce que bla, bla, bla, bla. Il ne faut qu'une heure pour interviewer, et je pourrais le faire sur Skype. Et donc pour moi, c'était un moyen facile de le contacter parce qu'il disait : Ce que ça va faire pour toi, c'est que tu vas être sur mon podcast, qui est établi. Vous allez parler de votre livre, donc c'est une façon de promouvoir votre livre et vous correspondez bien à mon public parce que mon public est à la recherche de ce que vous vendez. Et donc tendre la main avec un e-mail froid devient plus facile lorsque vous avez un podcast établi. Si vous n'avez pas de podcast et que vous tendez la main à quelqu'un, , disons, je n'avais pas encore de podcast et j'ai contacté John. Vrai. Bonus. Il ne me reviendrait probablement pas parce qu'il essayait d'expliquer ton idée à quelqu'un que tu ne connais pas. J' ai une idée pour un podcast. Et c'est pour les gens créatifs, bla, bla, bla. Et il va être comme, Eh bien, tu n'as pas d'autres podcasts. Et tu n'as jamais interviewé personne avant. Et alors comment puis-je savoir que vous pouvez livrer ? Comment puis-je savoir que vous pouvez exécuter ça ? Et pourquoi je vais perdre mon temps si ça n'arrive pas ? Mais une fois que j'ai eu ce podcast établi, je montre un bilan de réussite. Je montre tout le monde que j'interroge. Le podcast monte, Il va sur iTunes. J' ai cette œuvre d'art pour elle, qui sera bientôt terminée. J' ai tous les épisodes sur un certain site et vous pouvez le partager facilement, et cela ne prend qu'une heure de votre temps qui donne à votre invité l'incitation à être sur votre podcast. Et donc je suggère toujours d'attendre que votre podcast soit un peu établi. Au moins quelques épisodes avant de tendre la main à des inconnus. Maintenant, j'interviewais des gens depuis plus de 10 ans, en tant que cinéaste et podcasteur. Donc mes conseils d'entrevue proviennent de l'expérience. Je vous suggère fortement de ne pas faire votre interview en direct lorsque j'enregistre un podcast avant commencer à enregistrer avec les invités. Une fois que je vais te dire bonjour. Merci d'être dans le spectacle. C' est ce qu'on va faire. Je vais enregistrer dans la seconde. Je fais un test audio. Je leur ai dit que ce n'est pas en direct. Si vous gâchez quelque chose et que vous voulez recommencer, faites une pause pour l'édition et recommencez votre phrase. De cette façon, ils le savent. Ok, si je gâche, c'est bon. On va l'éditer. Ça enlève un peu la pression d'eux. Mais presque plus important, cela vous enlève la pression parce que vous savez que vous pouvez recommencer et que votre invité le sait. Ok, ils ont foiré. Ils recommencent. Ça va être édité. C' est bon. Et donc ils ont foiré et j'ai pu gâcher, et c'est bon. Et il n'y a pas de pression. C' est tellement plus relaxant de savoir que ce n'est pas live ajoute tellement plus de pression , et je ne vous suggère vraiment pas de l'essayer. Mon podcast n'est pas fortement édité du tout. Il y a des podcasts que j'ai faits où on ne découpe rien. Mais avoir ce filet de sécurité est très réconfortant. Et il y a des interviews où nous avons un problème audio et quelque chose tourne mal ou l'appel tombe sur Skype et je dois recommencer. Et ne pas être en direct est tellement plus confortable. Donc oui ou non les questions vous donnent oui ou non des réponses. J' utilise Children, par exemple, si vous avez déjà essayé d'interroger un enfant ou de lui poser des questions. Si vous leur donnez une question oui ou non, vous obtenez une réponse oui ou non, et la même chose fonctionne pour les adultes. une certaine mesure, les enfants sont bien pires. D' habitude, euh, alors pensons à un enfant. On va dire, Hey, Hey, tu t'es bien amusé aujourd'hui ? Oui ou non ? Ça va être ta réponse. Au lieu de cela, si vous demandez, euh, dites-nous où nous sommes aujourd'hui et parle-moi de l'événement où nous étions, alors vous allez obtenir Nous sommes ici aujourd'hui et bla, bla, bla, bla. Je me suis tellement amusé parce que bla, bla, bla et ah, bonnes questions se posent toujours. Le suivi est pourquoi, surtout avec les enfants. Mais avec les adultes à Si s'ils parlent et qu'ils s'arrêtent et qu'ils ne le sont pas, ils ne sont pas vraiment expliquer pourquoi est toujours une bonne réponse ou comment. C' est juste un moyen d'en extraire plus d'informations. Si vous faites un format d'entrevue où vous sortez des morceaux sonores et que ce n'est pas une interview complète, oui ou non les questions sont le baiser de la mort parce que vous avez besoin de longues réponses. Vous avez besoin de réponses qui expliquent le contexte de ce dont ils parlent, et donc ils n'ont même pas à être écrits en tant que questions. Cela pourrait expliquer où nous en sommes aujourd'hui et pourquoi je pose cette étrange question. C' est parce que vous n'entendez peut-être pas l'animateur dire : Nous sommes ici aujourd'hui à cet événement. Vous voudrez que l'invité dise que nous sommes ici à cet événement et c'est vraiment génial parce que et donc vous obtiendrez toutes ces informations hors d'eux où vous n'avez pas besoin de l'expliquer. Et donc c'est moins d'édition, et c'est juste que ça semble plus naturel alors évitez certainement oui ou non les questions. Tu sais qui est ton invité ? Et s'ils sont très courts dans leurs réponses, oui ou non. Les questions ne vont pas être bonnes. Donc la façon dont je prononce ce prochain conseil quand je parle aux gens de l'interview documentaire, c'est de me taire. Donc tu vas laisser une pause de deux secondes après que la personne a parlé ? Ce que ça veut dire si tu poses une question, ils disent quelque chose. Tais-toi. Ne parle pas d'eux. Ah, vous voudrez peut-être dire oui. Ah ha. Il y a des moments où j'enregistre mon podcast sur Skype et par moi disant, Ah ha, ça donne un problème audio là-bas Audio. Je pouvais l'entendre pendant que je leur parlais. Et quand j'ai remarqué ça, je me suis taisée et je leur je me suis taisée et je leurai dit que je ne pourrai pas dire Ah ha, oui, je t'écoute. ai dit que je ne pourrai pas dire Ah ha, oui, J' écoute totalement. Je ne pourrai pas dire oui, mais je t'écoute. Je veux juste être calme pour que les gens puissent entendre vos réponses sans interruption. Alors je suis là. Ne le fais pas. Je n'ai pas l'impression de ne pas être là et de laisser la seconde pause après leurs morsures sonores est pour le montage, parce que si vous voulez sortir des sons et que vous les interromprez à la fin de leur phrase, cette morsure sonore n'est pas propre à la fin de l'édition. Parce que tu as comme toi, tu parles d'eux, et donc ce n'est pas un morceau de son seul. Cela ne fonctionnera pas pour le montage, mais ce qu'il fait aussi, c'est qu'il donne à vos invités le confort de continuer à parler. Et parfois quand il y a du silence, les gens veulent juste continuer à parler. Ils veulent entendre leur propre voix. Ils ne sont pas seulement très mal à l'aise avec le silence. C' est comme ça que les gens sont. Et donc si vous êtes silencieux après leur réponse, ils vont souvent continuer à parler. Que tu découpes ça ou que tu ne le découpes pas, c'est à toi de décider. Que tu découpes ça ou que tu ne le découpes pas, Mais j'ai obtenu les meilleures informations. Après cette pause où je pensais qu'ils avaient été faits, si j'avais sauté, ils n'auraient jamais dit la chose la plus importante que j'avais besoin d'eux pour dire. Les gens aiment parler et donc les laisser parler. N' ayez pas peur des moments de silence. Et donc je leur ai demandé d'expliquer les bases. Cela remonte à nos questions oui ou non. Lorsque vous sortez des Soundbites, vous voulez qu'ils expliquent les détails les plus infimes de l'information que vous devez donner à votre public afin qu'il comprenne le contexte, le réglage ou toute information que vous essayez de donner votre tentative de raconter une histoire. Et donc vous devez laisser vos invités expliquer les bases, parce que si vous leur donnez des informations les plus anciennes, par exemple. Si je devais nourrir John Tregoe nous, si je lisais des passages de son livre, il pourrait approfondir là-dessus. Ou je peux lui demander Quel est votre conseil préféré pour le crowdfunding ? Alors il va l'expliquer à sa manière. Je ne présume pas que l'auditeur a lu le livre parce qu'ils ne l'ont probablement pas déjà fait . Mais je laisse être invité l'expliquer dans leurs propres mots, et ils sont vraiment passionnés par ça. Donc, si vous les laissez expliquer la base, ils se sentent à l'aise parce qu'ils parlent de quelque chose dont ils sont très informés. Un autre conseil est de ne pas donner à vos interviewés les questions à l'avance parce qu'ils aiment parfois trop se préparer, puis quand ils vous donnent leurs réponses, ça se sent répété et ça ne semble pas naturel. Cela ne les laisse pas ouverts à vous donner plus d'informations que ce qu'ils ont mémorisé. Donc, beaucoup de gens ne sont pas bons sur place et ils le veulent et ils veulent ces questions à l'avance. Et donc s'ils insistent pour que vous leur donniez les questions, ce que j'aime faire, c'est leur donner une liste de sujets. Donc, en général, juste un ou deux mots, différents sujets que vous allez aborder, et de cette façon ils se sentent plus à l'aise de savoir de quoi nous sommes de quoi nous allons parler. Vous les préparez également pour toute statistique ou toute information importante dont ils ont besoin pour mémoriser. Mais aussi vous laissez ouverte que vous pouvez poser un autre type de question ou de question de suivi et qu'ils y répondront naturellement. Donc, je n'aime vraiment pas donner les questions à l'avance, et je ne l'offre pas à moins qu'ils insistent 7. Leçon 6 Format documentaire: en format documentaire. C' est de la même façon que nous avons ajoutée. Les films documentaires ne faisaient que soustraire les éléments vidéo de celui-ci. Donc, une fois que nous aurons fait nos interviews, nous allons choisir la meilleure morsure sonore transcribe cette morsure sonore. Et quand vous faites ça, je vous suggère vraiment d'écrire le code temporel et le nom de l'interview. Si vous avez plusieurs entrevues, vous voulez écrire le nom de cette personne ou le lieu ou la date ou tout autre renseignement qui permettra de préciser que vous parlez de cette entrevue à cette date d'enregistrement. Donc, vous allez noter cette interview et le code de temps avant d'écrire ce qu'ils disent . Je suggère de transcrire parce que l'étape suivante est d'organiser les morsures sonores, et vous pouvez totalement le faire dans un logiciel d'édition sans le transcrire. Mais pour moi, il est vraiment utile de l'écrire et ensuite de déplacer les morceaux parce que visuel, je suis plus un apprenant visuel. J' aime donc voir les soundbites, les écrire tous et ensuite les organiser dans Microsoft Word ou dans un logiciel d'écriture. Je suis un apprenant visuel, et donc j'aime transcrire et organiser les morsures sonores. Je n'ai pas transcrit toute l'interview. Il y a des services qui le font. Ils facturent par interview notre. Donc, si vous avez deux heures d'entretien, vous finirez par les payer pour transcrire deux heures. Ce que je suggère pour économiser de l'argent, c'est que tu transcrives sur Lee les meilleures bouchées sonores. Tout ce que vous êtes assis à travers, c'est ce que sont les meilleures choses que je peux utiliser pour mon documentaire. Vous allez les arranger d'une manière qui raconte l'histoire. Cependant, vous voulez raconter l'histoire et ensuite vous allez remplir les informations manquantes avec les hôtes. Voix off dans le film documentaire sont nos hôtes. Notre voix sur personne est cette personne tout-puissant avec toutes les informations qui est juste encadrer tout pour nous et nous donne des informations dont nos invités ne parlent pas, hum et donc tout ce que vous n'avez pas dans le cadre de vos soundbites est quelque chose qui que vous souhaitez remplir avec l'hôte. Et quand vous vous arrangez, vous voulez réfléchir à l'ordre dans lequel vous voulez fournir cette information. Quelque chose comme l'invisibilité A. Parfois, ils aiment commencer avec des morsures sonores de différentes personnes parlant de l'amour et ils vous donnent une voix off, puis ils parlent à un expert. Un psychologue ou quelqu'un qui est un expert dans un autre domaine passera dans différentes parties de l'information. Mais l'hôte guide le podcast de cette façon. Cette voix off vous donne Segways, et elle remplit les informations manquantes. 8. Leçon 7 conseils d'hébergement pour le format du panneau ou de la discussion: donc héberger le travail du modérateur. Ah, modérateur est beaucoup utilisé dans les panels de débats où vous avez plusieurs invités et leur travail est de lire l'introduction et l'Outro. Ils sont aussi là pour guider l'entrevue pour guider le spectacle. Donc on passe d'une question à l'autre. Nous devons raconter le rythme de cela. Donc, si, par exemple, Batman contre Superman sur écran junkies se bat film, vous avez les deux côtés. Batman contre Superman. Si le côté Superman prend beaucoup trop de temps et que Batman Side n'a pas assez de temps pour répondre , le rôle du modérateur est de s'assurer que tout le monde a le même temps. Ils gardent une trace du temps. Ils racontent le rythme. Si les gars de Superman parlent trop longtemps, ils les dépêchent. Ils leur posent, suivent des questions pour les guider, arriver plus rapidement à leur point de vue. Et parfois ça veut dire interrompre. Certaines personnes sont très longues à propos de choses dont elles parlent en tant que modérateur, vous les couperez parfois, les interrompre et vous recentrerez sur l'endroit où vous essayez d'aller dans votre spectacle. Le travail du modérateur est également d'appliquer les règles. Les règles doivent toujours être établies et discutées avant l'enregistrement, puis réitérées. Pendant que vous enregistrez, par exemple, dans un débat, les règles peuvent être, Chaque partie dispose de deux minutes pour discuter de leur réponse, puis nous passons à la suivante. Et donc le travail du modérateur est de faire respecter ce temps. Si quelqu'un passe, c'est le travail du modérateur de les arrêter ou de donner plus de temps à l'autre en disant à vos invités ces règles à l'avance. Ils savent combien de temps pour préparer leurs réponses, et ils ne se sentent pas lésés lorsque vous les interrompez ou quand vous les coupez. Le rôle du modérateur est également de remplir et de clarifier les informations pour les auditeurs afin qu'ils puissent le faire dans l'introduction. Ils peuvent vous donner un aperçu de ce dont nous parlons, mais le remplissage et la clarification des informations se font également tout au long. Donc, si le gars Superman parle de quelque chose de très spécifique d'un film et en supposant que les auditeurs savent que nous parlons, le modérateur devrait sauter et dire OK, donc il parle de ça et ceci vient de ce film et OK, vas-y. Et donc c'est juste de remplir cette information. C' est notre format de panel ou de débat 9. Leçon 8 avant la production: Maintenant que j'ai couvert ce que vous devez savoir sur le podcast et que vous avez réduit ce que vous voulez faire de votre podcast, nous allons couvrir la préproduction, l'enregistrement et l'édition. Donc, en commençant par la préproduction, c'est une étape que les gens ignorent souvent en vidéo, en cinématographie et en production de podcasts . Et je vais vous dire que votre podcast souffrira du fait de sauter la préproduction. Il y a très peu de gens et très peu d'idées qui ne nécessitent aucune planification pour un podcast . Avec toute la technologie dont vous avez besoin, ce n'est pas quelque chose que vous voulez juste l'aile. Parlons d'avoir un script plutôt que d'avoir un contour. Votre podcast peut ne pas être scripté, et c'est bon. Mais je suggère toujours d'avoir au moins, er introduction et votre outro écrit afin que vous puissiez le lire confortablement. Et vous ne fouillez pas, parce que quand les gens écoutent un podcast, ils veulent comprendre clairement ce qu'ils vont entendre, quoi vous parlez. Et si tu fouilles, tu devines de quoi tu vas parler. Ce n'est pas quelque chose que les gens vont se sentir confiants télécharger. Ah, souvent quand j'écoute des podcasts, par exemple, je vais écouter une minute ou deux, et ensuite je vais décider si je veux le télécharger si c'est quelque chose de complètement nouveau. Donc, dans la première minute ou deux de cette introduction, vous voulez que votre auditoire se sente confiant que ce que vous lui donnez est quelque chose qu'il va être très excité d'écouter et quelque chose de concis. Donc écrire votre introduction vers le bas, ça vous aide vraiment. J' ai interviewé beaucoup de gens dans ma vie pour le cinéma, pour la vidéo, pour les podcasts, et le début de l'interview est toujours le plus difficile parce que nous ne sommes pas encore réchauffés . Nous ne sommes pas à l'aise les uns avec les autres et avoir une introduction écrite mot pour mot comme script. Cela vous aide à avoir l'impression que vous avez ce filet de sécurité comme tout ce que vous faites est de lire, et donc il n'y a pas de folie que vous pouvez faire. Si vous gâchez un peu, vous continuez à lire votre amende parce que vous faites toujours passer votre parole. J' ai fait des entrevues avec des gens qui n'ont jamais été à la caméra, Par exemple, au début est la marque ou la rupture partie de l'entrevue, le fabricant casser une partie de toute vidéo ou podcasts ou production médiatique. Cette partie de départ va vous faire sentir à l'aise ou vous mettre mal l'aise. Et c'est pour ça que j'écrase tellement cette partie sur la tête. Je crois vraiment que l'introduction a écrit un outro très similaire à la fin, vous avez eu tellement de plaisir. Vous ne voulez pas oublier toutes les choses que vous avez à dire à la fin. Et donc, après avoir écrit ton outro, tu vas lui donner un site web. Donnez-leur quelque chose qu'ils peuvent faire un appel à l'action, informations dont votre public aura besoin à l'avenir. Et donc ce n'est pas quelque chose que vous voulez oublier. Ce n'est pas quelque chose que tu veux avoir à réenregistrer. Et donc avoir votre outro écrit pourrait être une phrase est tout à fait bien, et vous pouvez vous laisser de la place pour riff sur cette partie, disant par ou quoi que vous voulez écrire, quelle que soit votre ligne d'outro si vous avez une ligne spécifique qui vous dites au revoir, mais le fait que la partie informationnelle soit écrite est si importante et si utile. Une autre chose que vous voulez écrire, qui fait généralement partie de votre intro et outro est toute information complexe ou des liens. Donc, les liens sont quelque chose qui parfois si vous êtes comme parfois quand je suis interviewer un invité sur mon hot cast, leur site Web pourrait ne pas être aussi évident est. Je pense que ce n'est peut-être pas seulement leur nom dot com. Et donc avoir tous ces liens écrits me donne quelque chose que je peux lire mot pour mot et lettre pour lettres. Je ne manque rien comme certains de mes invités ont une initiale intermédiaire quelque chose que je ne me souviendrais jamais de dire. C' est plus facile pour moi de l'écrire pour que je ne le gâche pas. Toute information complexe indique que vous avez un format de nouvelles, par exemple, et que vous voulez informer les gens d'un événement à venir ou que vous voulez leur parler de certaines statistiques, bien que ce soit une information complexe que vous ne allez pas veulent se souvenir du haut de votre tête. Tu n'auras pas envie de mémoriser toutes ces choses. Ce n'est pas nécessaire, surtout parce que les podcasts ne sont que de l'audio. C' est bon. Donc, avez un script devant vous et les gens sauront à peine que vous en avez un. Donc, une fois que vous aurez un hébergement confortable, vous liserez des scripts. Et les gens ne sauront pas la différence entre ce qui est écrit et ce que c'est. Juste vous parler Les scripts sont importants pour les parties de votre podcast qui doivent être lues mot pour mot choses que vous ne voulez pas mémoriser. Un plan, par contre, peut être des questions pour vos invités, points de discussion ou de courts rappels. Donc, sur mon podcast, où j'interroge des gens, j'écris mes questions sous forme de phrases très courtes. Ils ne sont pas écrits mot pour mot, et là ces questions ne sont pas des questions que je lis comme un script. Ce sont des points qui parlent. Ah, il y a quelque chose qui dirait Peut-être me parler de choses X y Z que je n'ai pas à compter si lourdement sur la lecture du script pour, parce qu'une fois que je suis dans la conversation, je ne veux plus rien lire . Je veux être là à écouter. Brefs rappels, points de discussion, questions. Ce sont des choses que vous voulez décrire. Hum, si vous ne faites pas une interview et que le contour peut être utilisé pour un type d'improvisation, votre film un contour est quelque chose qui va juste vous rappeler que c'est un petit guide qui va vous rappeler où vous allez ensuite. Voici quelques avantages et inconvénients d'avoir un script. Les scripts peuvent parfois être distrayants si nous écrivons une question très longue. Ça fait partie de notre interview, et nous devons le lire mot pour mot. Ça peut être très distrayant. Pendant que vous essayez d'écouter la personne que vous essayez de trouver un Segway, pouvoir sauter de ce qu'ils ont dit et sauter dans votre question sans que cela sonne comme si vous lisiez quelque chose ou dites, un panel ou un débat, vous voulez aller de façon transparente de 11 points à l'autre. Et donc ce n'est pas quelque chose que vous pouvez écrire mot pour mot. Donc, un script peut être très distrayant. Il y a eu des moments où je, vous savez, au début de mes entretiens, j'ai écrit ces longues questions et je me suis rendu compte que je dois la reformuler complètement fonction de ce dont ils parlent, de sorte que cela sonne comme une façon naturelle de segue. Avoir cette longue question en ce moment signifie que je dois m'asseoir là et la lire, puis traduire dans ma tête et donc je ne suis pas en mesure de m'engager dans la conversation. Donc, en tant que modérateur ou, ah, animateur, vous ne voulez pas que nous ayons des questions super longues. Vous voulez qu'ils soient aussi courts que possible. C' est pourquoi un plan serait moins distrayant quand vous devez faire attention à ce qui se passe . Lorsque vous avez un script, vous voulez vous assurer de pratiquer la partie qui est écrit mot pour mot, toute partie qui a scripté mot pour mot. Vous voulez le pratiquer parce que vous allez le lire à haute voix, et vous allez vous rendre compte que certains des mots que vous avez écrits ne semblent pas naturels comme la voix comme langue parlée. Donc, par exemple, vous allez écrire. Je n'étais pas ça et vous dites que vous allez pratiquer ça et vous l'avez lu et je ne l'étais pas. Ça ressemble à ton robot. Je veux dire, si c'est, par exemple, ce que tu vas dire ressemble à un robot. Mais si tu lisais à haute voix, je n'étais pas ça, alors tu dirais non. Eh bien, dans le langage parlé, je dirais que je ne l'étais pas. C'est donc une façon plus audible de livrer ce contenu et de pratiquer si brillanteque contenu et de pratiquer si brillante vous allez réviser votre script et l'écrire comme langue parlée. Maintenant, votre script ne sera pas utilisé comme texte que vous mettez avec votre podcast. Le script est juste pour vous. C' est juste quelque chose que vous pouvez lire. Ah, guide pour toi-même. Et donc ne vous inquiétez pas pour la grammaire, n'est-ce pas ? Tout ce qu'il a à faire est d'être écrit de manière confortable pour que vous puissiez prononcer les mots, de sorte que la pratique, écriture et la révision sont importants avec le script. Avec un contour, il semble plus naturel. Cela semble décontracté, et vous êtes capable d'écouter et de répondre parce que vous parlez simplement comme vous. Tu ne lis rien. Vous ne lisez pas la réponse. Et surtout dans une interview, par exemple, vous ne pouvez pas planifier vos réponses parce que vous ne savez pas à quoi ils vont répondre. Vous ne connaissez généralement pas les réponses des invités, et donc cela semble plus naturel parce que vous êtes dans la conversation. Tu n'as pas écrit tous les mots que tu as à dire. Tu ne vas pas strictement d'une question à l'autre. Dans un plan, vous pourriez avoir plus de place pour sauter d'une question à l'autre. Vous n'avez pas à rester dans l'ordre. Vous écoutez et vous répondez comme il se doit. Dans mon podcast. J' ai un script. J' ai mes grandes questions, que je vais vous montrer dans un instant. Et j'ai sauté de la question 1. Alors, question 7. Alors, question 3. Basé sur ce dont on parle, juste parce que je veux que ça sonne comme une conversation naturelle, comme si je n'avais pas les questions en ce moment. Si quelqu'un vous parle d'un sujet particulier et que vous avez sauté à une question sur autre chose, il est très clair que vous essayez juste de vous en tenir à votre script, et ce n'est pas une conversation engageante. Ça ne semble pas naturel. Ça ne semble pas décontracté. que Tom évoluera, vous serez en mesure de garder votre contour aussi court que possible afin que vous puissiez sauter une question à l'autre. Parce que vous avez ces mots déclencheurs courts qui vont vous rappeler le sujet sur lequel vous voulez poser des questions. Et puis vous pouvez passer de 1 à 7 à 3 à 5 sans avoir l'impression que vous avez manqué quoi que ce soit, et j'aime toujours imprimer mon script, avoir un stylo avec moi et toutes les questions que j'ai posées en face. Et alors je sais quand on parle de ce qui reste, et ensuite je peux m'assurer que je réponds à toutes les questions. À un moment donné dans un panneau modéré, par exemple, vous pouvez tenir dans l'ordre de vos questions. Mais si quelqu'un soulève quelque chose et il se sent juste comme une façon naturelle de segue d'aller à une autre question Riva que 1 à 2. Vous voudrez peut-être aller au numéro 3 et revenir à la deuxième plus tard. C' est tout à fait bien. C' est bon de le faire si tu le fais court, qui est mon pourboire. Si vous gardez votre plan court, vous pourrez rapidement jeter un coup d'œil sur votre script, regards, votre plan et non, quel est le prochain sujet ? Naturellement, dont vous devriez parler, alors restez court. Maintenant, je vais vous montrer mon plan de script. Hybride. C' est ce que j'ai imprimé avant chaque interview, et tu pourras développer ton format et ton style au fil du temps. Donc soyez juste ouvert à ce format. Il est également entièrement scripté. Il y a tout ce qui fonctionne pour vous que vous allez essayer. Je suggère d'essayer ça. Si cela fonctionne pour votre format et si cela ne fonctionne pas, vous allez le réviser. Comme le temps passe après chaque podcast, vous pourriez vous asseoir avec vous-même et dire : OK, OK, ça n'a pas fonctionné. Comment puis-je faire un meilleur aperçu ? Peut-être que mes questions étaient trop longues. Peut-être que mes sujets n'ont pas marché. Peut-être que j'ai besoin de plus de variété ou j'ai besoin d'écrire des phrases plus courtes pour pouvoir les lire. Lisez-les plus rapidement ou j'ai besoin d'écrire plus d'informations ou d'écrire des statistiques. Ce sont des choses que tu apprendras pendant que tu t'entraîneras. Donc, voici juste un coup d'oeil à l'endroit où vous pouvez commencer avec mon script. Je dis bonjour, et je me suis présenté et mon spectacle. Merci pour l'écoute de la vision de l'échelle Podcast ont été créés personnes. Je suis votre cinéaste hôte, une artiste, Laura Meoli qui peut être dans n'importe quel ordre. Tout ce qui se sent à l'aise pour vous. Ensuite, c'est la nouvelle. Des publicités ou des sponsors pour moi ? J' ai tendance à utiliser de la publicité qui fonctionne le mieux avec l'invité pour cet épisode. Donc je sais que Ah, beaucoup de mon public est le public de l'invité, je vais leur donner des annonces et des sponsors qui sont pertinents pour eux. Donc, avant de rencontrer les invités d'aujourd'hui, je veux vous parler d'une excellente ressource pour trouver des effets sonores et de la musique pré-faits. Pour votre prochain projet, obtenez un an de téléchargements audio illimités avec mon lien de réduction de 90% vers les blocs audio. Trouvez ce lien à lough division dot com. C' est une version raccourcie juste pour que je puisse vous montrer le script. J' ai tendance à écrire un peu plus juste pour pouvoir expliquer ce que certaines choses signifient. Mais c'est généralement l'un de mes sponsors et quelque chose d'important sur la publicité et les sponsors. J' ai aussi Onley annoncer des choses que j'utilise moi-même et des choses en lesquelles je crois, et donc vous pourriez être intéressé à gagner de l'argent, et c'est tout à fait bien. Vous pouvez faire de la publicité tout ce que vous voulez, et il y a des sites pour trouver des sponsors, des placements publicitaires et des choses comme ça. Mais je peux vous dire, tant qu'auditeur de podcast moi-même, j'aime pouvoir faire confiance aux hôtes. Et donc quand il recommander quelque chose qu'ils utilisent eux-mêmes et me dire comment cela a fonctionné pour eux. Ce sont des annonces que j'engage réellement avec mon lien de blocs audio, par exemple, Dans ma version plus longue de celui-ci, J'explique comment j'ai utilisé pour dépenser 50$ par piste, 30$ par piste pour chaque morceau de musique dont j'avais besoin. Et si je n'aimais pas ça, je devrais le faire. Il n'y avait pas de retour, donc je gaspillais beaucoup d'argent. C' est vraiment une histoire et une vraie raison pour laquelle j'utilise des noirs audio maintenant parce que c'est illimité et parce que je reçois le téléchargement autant que je veux dans un an pour un prix forfaitaire. Donc raconter cette histoire sur mon podcast qui fonctionne mieux pour moi parce que j'y crois. C' est une histoire personnelle, et c'est quelque chose que je me sens bien de la publicité. Ce n'est pas moi qui essaye de me faire de l'argent. C' est moi qui te dis quelque chose qui marche pour moi. J' espère que vous avez limité la publicité et les sponsors authentiques pour vous aussi, car il est plus facile de diffuser cette annonce sur vos podcasts lorsque vous lisez quelque chose, c'est-à-dire quand vous lisez et que vous écrivez quelque chose qui vous est authentique et qui est vrai. Ensuite, je vais au sujet de l'interview. Commençons par la vision plus forte d'aujourd'hui. podcasts rassemblaient des gens créatifs de tous types pour briser le stéréotype des artistes affamés et en difficulté en partageant des moyens de gagner de l'argent grâce à nos efforts créatifs. C' est notre sujet d'interview, info invité et courte Bio, et je couvre son site web sur son lien. C' est donc une façon typique de présenter quelqu'un. Et puis j'écris, Salut, John, merci d'être venu sur le podcast de ce mensonge juste là. J' ai tendance à me moquer de ne pas le lire, mot pour mot. Je vais juste avec la conversation. Cela m'amène à la première question. Je l'ai laissé répondre. Ils disent d'habitude, merci de m'avoir ou ce qu'ils disent, et puis je finis par entrer dans la première question. J' ai lu votre livre et j'écris ma première question parce que je suis déjà en mode de lecture. Lorsque vous faites une interview pour un style documentaire où vous n'êtes pas entendu, je ne suggère pas de donner des informations à votre invité, quelque chose comme votre livre Crowdfunding pour les cinéastes. Que faites-vous Indiegogo qui compte sur moi, ayant donné l'intro d'il a écrit ce livre. Il travaille à Indiegogo, et c'est son boulot. Um, si vous faites juste des bites sonores, cette information est quelque chose que vous voulez que vos invités s'expliquent eux-mêmes parce que vous ne pouvez pas entrer et dire, Hey, c'est bla, bla, bla. Et c'est l'intro. Votre intro n'est pas là. Et donc vous ne voulez pas leur donner de l'information en sachant que j'ai cette introduction et c'est un podcast d'interview complet. Je fais savoir au public que nous allons en parler bientôt parce que c'est probablement la raison pour laquelle ils se sont mis à l'écoute. Ils veulent en apprendre davantage sur le cinéma. Ils veulent en savoir plus sur le crowdfunding. Je leur donne cette information. Je donne aux invités cette information pour qu'il n'ait pas à le dire. Et puis je suis à la tête de ma première question. Toutes les questions après cela ne font que sauter des points. Ce sont des petites phrases que j'écris, comme demander de l'argent se sent icky ou demander de l'argent est mal à l'aise. Ces petites choses que je peux écrire. Ce ne sont pas des choses que je vais lire mot pour mot, mais ce sont des choses à me rappeler dans la conversation à tout moment de la conversation, parce que je ne vais pas dans l'ordre. Mais il y a des choses pour me rappeler des questions que je dois lui poser. Et quand je le demande, je l'écrase. Et puis je sais ce qu'il reste de l'interview. Laissez votre format évoluer. J' ai trouvé que donner les liens de médias sociaux que la fin est un excellent moyen de les avoir à se connecter avec lui à la fin, parce que je ne veux pas qu'ils s'accordent au début et vont sur Twitter ou Facebook. Je veux qu'ils écoutent et qu'ils l'obtiennent à la fin. Donc c'était quelque chose que j'avais l'habitude de lui donner le début, mais je ne le fais plus. Mon format a évolué. Mon contour hybride de script a évolué au fil du temps et il devrait aussi pour vous. Je ne me sens pas si stricte et rigide que tu dois t'en tenir. C' est un script, et je vais juste brancher différents noms à chaque fois. Ou je n'y crois vraiment pas. Il y a beaucoup de cours de podcast là-bas. Ils aiment faire du podcasting hors formule, et c'est très bien. Vous allez faire évoluer votre style pour devenir votre formule, mais vous ne pouvez faire évoluer votre style et votre format qu'en pratiquant, et donc vous devez être ouvert à vous asseoir avec vous-même et dire, OK, OK, qu'est-ce que j'ai gâché ? Que puis-je faire mieux pour regarder vos résultats de vos podcasts, entendre ce que les gens disent, ceux qui écoutent et trouver quel est le meilleur moyen pour vous de livrer et d'améliorer votre podcast ? Et donc je ne crois pas avoir un modèle de questions que je pose à chaque invité et leur pose les mêmes questions chaque semaine parce que pour moi, l'entrevue est la partie la plus amusante. J' adore poser des questions provocatrices et des questions réfléchies qui sont spécifiques aux invités. Et si j'avais juste un script que je lisais exactement la même chose chaque semaine, j'aurais l'impression que ce n'est pas authentique à mon style. Vous devez voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai aussi tendance à changer une partie du libellé de l'intro, et j'utilise une annonce différente au début à chaque fois parce que je ne veux pas que les gens pensent qu'ils écoutent le même épisode chaque fois que j'aime qu'il sonne un peu différent . Ce sont juste des choses que j'ai ramassé et que j'ai fait des choix personnels pour mon podcast au fil du temps. Laissez donc votre format de podcast évoluer. 10. Leçon 9 enregistreurs audio et microphones: La partie qui évoluera au fur et à mesure que la technologie évoluera, les microphones. Donc, je veux garder cela très général parce qu'il y a de nouveaux microphones tout le temps. Et il y a des microphones moins chers tout le temps, et ils vont être différents microphones qui fonctionnent mieux pour vous, pour votre style et votre format. Mais voici les bases que nous devons connaître lors de l'achat de microphones et nous sommes pour choisir le meilleur microphone pour notre podcast. microphones sont alimentés par une alimentation fantôme ou par batterie. Et maintenant, nous savons tous ce que sont les piles. Tu mets un peu de Duracell dans un microphone et ça marche. L' alimentation fantôme, par contre, est un microphone alimenté par l'appareil auquel il est branché. Donc, soit o enregistreur audio, qui aurait des piles ou être branché, alimenterait le microphone. Ou j'utilise un ordinateur portable pour enregistrer. J' ai donc branché mon microphone sur l'ordinateur via USB. Et l'ordinateur alimente le microphone. Donc, si ma batterie de mon ordinateur s'éteint, mon microphone ne fonctionnera plus, mais mon microphone n'a pas de batterie séparée. C' est donc ce que signifie le pouvoir fantôme. Une autre chose à considérer avec les microphones, sont-ils câblés ou sont-ils sans fil ? sans-fil a parfois tendance à avoir des interférences des avions volant au-dessus d'autres appareils. Disons que votre téléphone cellulaire sonne, vous pourriez avoir une interruption sur votre microphone sans fil. De cela, les différentes fréquences sur ces microphones sont faciles à être interrompues. Vous pouvez donc enregistrer du bruit sur votre podcast qui n'est pas ce que vous voulez, mais le sans-fil peut être ce dont vous avez besoin pour le type de podcasts que vous faites. Vous pouvez enregistrer une performance en direct et vous ne pouvez pas avoir de fil attaché à votre talent. Et donc le sans fil est la seule option parfois. Mais filaire fournit un moyen très stable et généralement plus fiable de connecter votre microphone à votre enregistreur. Ce ne sont donc que deux options différentes. Donc, avec les microphones, les prix varient, ils changent toujours. Vous devez penser à ce qui est le plus pratique pour votre podcast et vous pouvez toujours mettre à jour plus tard. Donc, je suggère toujours de commencer avec l' option la plus abordable qui fonctionnera le mieux pour vous. Mais pour moi, j'ai commencé à utiliser et les sons stupides. J' ai commencé à utiliser une caméra avec deux microphones qui sont généralement utilisés pour l'enregistrement vidéo. Et il se trouve que je les ai mis en place et que j'ai enregistré mon interview dans la caméra. Et c'est ainsi que j'utilise pour enregistrer une fois que j'ai trouvé mon microphone USB parfait et que j'ai décidé de faire mes interviews sur Skype. Je suis devenu plus pratique pour moi était d'avoir un microphone alimenté par USB. Va examiner les différentes connexions très bientôt. Mais vous devez penser à ce qui est le plus pratique pour votre spectacle. Je ne suggérerais pas de dépenser plus de 100$ pour votre premier microphone parce que vous allez probablement en sortir ou vous pourriez avoir besoin de quelque chose de différent ou pourrait ne pas fonctionner pour vous. Alors commencez petit, vous pouvez toujours mettre à niveau plus tard. Il existe trois styles de microphones. Votre table Mike, qui est ce que j'utilise en ce moment pour que je puisse m'asseoir à mon bureau. J' ai le microphone appuyé sur la table. Je n'ai pas à le tenir. Je n'ai pas à y toucher. C'est juste là. Il y a un microphone cravate, qui est souvent utilisé dans la production vidéo. Vous pouvez voir un présentateur de nouvelles ou un animateur comme une émission de type Wendy Williams où ils portent un micro cravate est un petit. Il se fond avec leur chemise. Dans les longs métrages, la plupart du temps ils utilisent des microphones cravates et ils les cachent en dessous. Ils peuvent les coller à la poitrine de la personne ou les cacher dans une chemise. microphones cravates sont très petits, et ils sont donc très populaires pour la vidéo. Mais pour l'audio, un microphone cravate peut être parfait si votre invité se déplace et que vous n'êtes pas assis à une table, un microphone cravate peut être parfait pour vous. Mais la chose à craindre avec le cravate à votre table Mike n'est pas de le toucher parce que si vous touchez le micro, nous entendons ce muffle, nous entendons, nous entendons ça. Donc tu ne veux pas faire ça. Et le cravate est plus facile à frapper parce qu'il est attaché à la personne. Le troisième style de microphone est un casque Mike. Vous avez peut-être vu ces télévendeurs les utiliser. C' est une façon d'écouter vos écouteurs et de parler en même temps, c'est les mains libres. C' est facile, et c'est un excellent moyen d'enregistrer un podcast. Connexions microphone ou ensuite, USB est ce que j'utilise. Je branche mon microphone directement sur mon ordinateur dans ce petit port USB. Le type suivant est XLR, qui est généralement le microphone le plus cher et encombrant. Les fils sont juste plus épais, mais ils sont très polyvalents et durables pour les enregistrements professionnels. Si vous êtes un professionnel, comme une comédie centrale spéciale. Là, vous utilisez probablement XLR ou une conférence de presse pour le maire. Ils utilisent probablement XLR parce qu'il n'est pas facilement débranché. C' est juste ce qui est utilisé. Ce sera généralement l'option de microphone la plus chère pour vous. Donc, je ne suggère pas vraiment aux gens qui commencent avec un petit budget. Et le troisième type de connexion est un mini 3,5 millimètre. Ils vont se brancher directement dans la prise casque de votre, de votre téléphone ou de votre ordinateur. Si vous avez encore une prise casque, ils sont petits et ils se débranchent facilement si vous vous déplacez, si vous utilisez, disons, un microphone cravate et que la personne bouge et que vous avez une mini prise de 3,5 mm, juste assurez-vous que cet accord est très long parce que tout petit mouvement qu'il débranchera tout de suite. Le XLR est le plus sûr de l'enregistreur. Il a cette petite encoche argentée à appuyer pour le relâcher. Si vous tirez simplement sur un XLR, il n'ira nulle part, mais un USB ou un mini 3.5 sera débranché et vous devez donc garder un œil sur celui-ci lorsque vous achetez battage médiatique de votre microphone et que vous choisissez ce qui est le mieux pour vous. Assurez-vous d'être clair sur quelle connexion vous obtenez. S' assure que votre enregistreur et votre connexion micro correspondent à un micro USB à un enregistreur audio USB ou à un micro USB serait parfait avec un enregistreur XLR pour ordinateur portable. Pour un XLR Mike, cependant, vous devez vous assurer qu'ils correspondent sur les ordinateurs de poche, enregistreur audio. Je suggère le zoom de la marque, mais il y a beaucoup d'enregistreurs audio là-bas. Ils sont portatifs, ils sont petits. Si c'est ce dont vous avez besoin, quelque chose que vous pouvez emporter avec vous être portable qu'un enregistreur audio portatif est bon pour vous. Ils prennent normalement des prises XLR, mais les choses changent et il y en a beaucoup. Alors gardez un oeil et assurez-vous que votre enregistreur et vous êtes ma connexion correspondent et que vous devriez aller bien. Si vous avez besoin de courir et d'être portable. Un enregistreur audio portatif est ce dont vous avez besoin. Donc, la façon dont j'enregistre mon podcast est d'utiliser le zoom, ce qui est un moyen que vous pouvez le faire aussi. C' est gratuit. Vous allez juste ici en haut pour en dessous, zoomez nous, allez aux préférences et avez beaucoup d'options ici. Vous voulez vous assurer d'utiliser le microphone et non seulement le microphone intégré pour votre ordinateur, mais les paramètres d'enregistrement. C' est là que se trouve l'or. Vous allez chercher l'enregistrement local où vous enregistrez vos fichiers. Donc, je n'ai pas d'économies sur mon bureau. Vous pouvez changer cela très facilement en choisissant un nouvel emplacement. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton qui indique enregistrer un fichier audio distinct pour chaque participant. Ceci est vraiment important pour assurer un enregistrement de haute qualité, car il sépare chaque personne qui est sur l'appel en une piste séparée. Donc, si vous éternuez pendant que quelqu'un d'autre parle, vous pouvez séparer cet audio. Vous pouvez juste couper votre part, vous éternuez et ils vont continuer à parler et vous les entendrez normalement. Ou si une personne parle plus bas, ou peut-être qu'elle a beaucoup de bruit de fond. En séparant ce fichier audio pour la personne avec du bruit, vous pouvez éditer juste qu'elle est en train d'enregistrer et cela n'affectera pas les autres. C' est donc un cadre très important pour vous assurer que vous avez activé. Vous souhaitez également sélectionner et vérifier optimisé pour l'éditeur vidéo tiers. Ces autres options sont pour si vous enregistrez une vidéo en même temps, donc vous n'avez pas besoin de vous en soucier lorsque vous supposez que vous voulez modifier les paramètres avant de toucher l'enregistrement en zoom. Je l'ai fait avant où j'ai frappé enregistrement d'abord , puis j'ai changé les paramètres et ils ne s'appliquaient pas. Donc, vous voulez toujours vérifier cela avant de frapper record. Parfois, il peut le fermer, il peut se mettre à jour lui-même et vous risquez de perdre les paramètres. Donc, vérifiez toujours et assurez-vous juste que vous avez enregistré un fichier audio séparé et optimisé pour éditeur vidéo tiers vérifié. Et il pourrait y avoir d'autres fonctionnalités qui viennent comme les mises à jour Zoom, mais ce sont celles de base dont vous devez vous inquiéter pour l'instant. La façon dont j'enregistre mon podcast est d'utiliser l'enregistreur Skype à partir de E cam.com. Au moment où je l'achète, c' était 30$ pour le logiciel. Et je peux sauter sur Skype et enregistrer mon appel gratuit avec mon invité. Il enregistre la vidéo et l'audio. Si vous êtes intéressé par les deux, je l'ai réglé sur l'audio pour que je puisse enregistrer seulement mon interview. Et ça marche très bien pour moi. J' aime que ça sépare les pistes. C' est un petit truc que j'utilise parce que dire que je parle et que je tousse. Je peux toujours, puisque ma piste est enregistrée séparément, je peux en retirer mon café sans interrompre ce qu'ils disent. Donc c'est un petit truc pour le quartier de la caméra E. Encore un conseil, je suggère. Essayez de vous en tenir à l'enregistrement d'un ou deux micros en même temps. Si vous faites un panneau avec plusieurs personnes, contactez une station de radio locale ou un studio professionnel où ils sont équipés pour gérer plusieurs microphones. Parce que si vous avez deux personnes partageant un micro, que quand elles éloignent leur bouche du micro, vous ne pouvez pas les entendre aussi. Tu m'as entendu ? Si vous bougez leur tête loin du micro, vous pouvez les entendre. Et donc deux personnes partageant un microphone ne sonne pas si bien. Et donc si vous voulez que ça sonne vraiment bien et que vous avez plus de deux personnes en même temps. Je suggère que vous alliez dans un studio d'enregistrement professionnel ou que des stations de radio locales le fassent. Mais cela amène votre budget à un tout nouveau niveau. Vous ne l'avez peut-être pas. Avoir juste un ou deux microphones est beaucoup plus économique et c'est plus facile à contrôler. Donc, quand j'enregistre mon podcast sur Skype, tout ce qui me préoccupe, c'est que j'ai mon seul microphone et mon enregistreur audio sur mon ordinateur. Et la personne à qui je parle, je leur ai fait savoir à l'avance. Je dis, hey, c'est un super micro USB de 20$ que vous pouvez acheter si vous voulez acheter ceci. Sinon, je suggère d'utiliser n'importe quel micro que vous pouvez brancher sur votre ordinateur. Parce que j'ai déjà enregistré avec des gens parlant dans leur ordinateur portable, dans le microphone intégré et que ça ne sonne pas bien, ça semble tinny. a l'air creux. Je leur demande donc d'utiliser un microphone. Parfois, ils le peuvent, et c'est très bien. Leur faire savoir qu'il y a une option abordable là-bas aide généralement. 11. Leçon 10 Plus d'équipements dont vous aurez besoin: Voici quelques-unes des choses dont nous avons besoin pendant que nous enregistrons nos podcasts. Ainsi, les écouteurs portent toujours des écouteurs lors de l'enregistrement. Donc tu ne prends pas l'autre micro sur ton micro. Donc, quand j'enregistre sur Skype, je porte des écouteurs pour que mon ordinateur ne joue pas leur audio sur le haut-parleur parce que le haut-parleur qui joue leur voix va prendre sur mon microphone, et ensuite leur voix va être sur mon Eh bien. Et donc avoir les pistes séparées est inutile à ce moment-là, et c'est parfois vous obtenez des commentaires et ça ne sonne pas bien ou vous entendez un écho, donc je porte des écouteurs. Toujours avoir des piles. Vous n'aurez peut-être pas besoin de piles si vous utilisez l'alimentation fantôme. Mais dans ce cas, assurez-vous que votre enregistreur est branché sur une source d'alimentation fiable. Ah, filtre pop. J' utilise un filtre pop. ce moment, c'est facultatif. J' achète le mien récemment, et je l'utilise pour quand je dis les lettres. Quand je dis des lettres, tu n'entends pas que la pop est bruyante, donc je vais prendre que je vais le faire, mais tu entends de quoi je parle. C' est sans filtre pop. Peter Piper a choisi un Peppa Pippa Bob. Je ne sais même pas comment ça se passe de toute façon. Je vais l'attendre à nouveau maintenant. C' est la pop. C' est avec le filtre pop sur Peter Piper a choisi un picot de je ne sais pas comment ça se passe. Si vous entendez que mes pois sonnent moins pointus, ils ne semblent pas que je frappe le microphone aussi fort. En outre, c'est un bon filtre à broche. Non pas que vous crachiez, et donc ça attrape n'importe quoi. C' est juste que ça sonne beaucoup plus agréable. Donc j'aime l'utiliser sur. Je suis en train d'enregistrer. J' ai également imprimé mon script et j'utilise un stylo ou un crayon pour retrancher toutes les questions déjà posées si j'ai fait mon intro, je l'écrase très rapidement. Um, je suis un Fidget er et donc j'essaie de ne pas utiliser de stylos avec le clic dessus, parce que je vais rester assis là et cliquer sur le stylo tout le temps et le Michael le ramasser. Donc le crayon peut être bon. Notez simplement que si vous imprimez un script et que vous le récupérez, vous allez entendre ce papier. Donc, quand vous imprimez un script, j'ai une photo ici de mon installation. Je garde mon micro à gauche et mes notes à droite pour pouvoir regarder mes notes disposées sur la table. Je ne les agrafe pas parce que j'aime pouvoir déplacer un seul papier. Je n'ai pas besoin de le retourner et d'entendre le bruit alors je ne les agrafe pas jusqu'à après. Mais c'est génial pour moi de l'imprimer parce que j'enregistre sur mon ordinateur. Et donc si j'ai le Skype qui dirige le quartier de la caméra E et que j'ai, vous savez, Microsoft Word ou Google Doc, alors quoi que ce soit en cours d'exécution, alors je suis trop sur mon ordinateur pour aller et retour. Et donc j'aime juste laisser l'ordinateur seul et pas comme ça pendant que j'enregistre, donc j'aime le faire imprimer 12. Leçon 11 conseils d'enregistrement: Voici quelques conseils d'enregistrement Vous allez définir vos niveaux audio. La moyenne est de moins 12 décibels, culminant à zéro décibels. Tu verras à quoi ça ressemble ici. Tout logiciel d'enregistrement ou enregistreur aura de type d'indicateur de niveau audio. Ah, généralement rouge signifie que vous êtes trop fort et que tout ce qui est en dessous de moins 12 décibels signifie que vous l'enregistrez trop bas, et ce sont tous les deux mauvais. Si vous enregistrez, c'est trop bas, puis vous allez le booster en post-production. Vous augmentez également le bruit de fond. Et c'est alors que parfois vous avez entendu des podcasts ou de l'audio. Où vous ici, comme vraiment fort sur la personne qui parle, C'est le bruit de fond est amplifié avec la chose que vous voulez entendre. Et donc pour éviter tout enregistrement ou, ah, ah, beaucoup de post-production, je suggère toujours de m'assurer que vous êtes entre ce niveau de moins 12 DV 20 db um, et il y a un débat là-bas sur l'endroit où il devrait culminer. Tant que ça ne va pas dans le rouge, c'est bon. Il devrait être en moyenne autour de ce zéro, mais moins six est aussi bien. Si c'est le plus élevé, quelqu'un crie et le plus fort ça va à six. Je veux dire, tu peux toujours arranger ça. Il va monter et descendre au fur et à mesure que les gens parlent, mais tant que c'est en moyenne ici, ça devrait aller. Vous allez vous assurer que vos niveaux de micro sont même si vous faites à deux micros en personne sur le même enregistreur. Lorsqu' une personne parle son canal et son niveau, son niveau de microphone devrait être à peu près la même moyenne que l'autre personne. Même si une personne parle plus bas que l'autre, la personne inférieure, vous voulez probablement augmenter le niveau audio sur elle un peu, donc il est de les enregistrer un peu plus fort. J' essaie de faire un test audio pendant que je les salue pour que je puisse entendre leur voix normale, parce que si vous dites, Pouvez-vous compter jusqu'à 10 ? Ils vont le faire très bas. On va faire un très calme et vous n'aurez pas vraiment un niveau précis. J' essaie de leur parler et de préparer mes gens pour leur entretien pendant que j'enregistre, c'est un test, puis je vais le lire et m'assurer que ça marche. Vous obtenez ah, niveau beaucoup plus naturel. Et une autre chose que je fais. Parfois, je leur demande ce qu'ils ont mangé pour le petit déjeuner, et vous avez peut-être entendu ça comme une blague, comme sur les infos ou des choses comme ça. Mais ils demandent aux gens ce qu'ils ont mangé pour qu'ils donnent une réponse naturelle dans leur voix normale, et vous les mettez juste à l'aise. Donc, vous obtenez un test audio d'eux parlant une vraie phrase, et c'est donc très utile manuel par rapport aux niveaux automatiques. Donc, chaque enregistrement que vous allez obtenir va avoir des niveaux manuels ou automatiques. Donc, les niveaux sont ceci de haut en bas. Ce que vous voyez ici sur le manuel de droite signifie que vous devez régler manuellement le niveau du microphone, et vous allez le régler juste une fois au début. J' espère, ah, s'ils commencent à crier, vous devrez peut-être l'abaisser pour ce moment. Ah, s'ils ont commencé à parler très bas, vous voudrez peut-être le booster. Mais manuel est un peu plus difficile à traiter avec les niveaux automatiques est pourquoi j'ai utilisé une caméra au début pour enregistrer mon podcast parce qu'il avait une fonction de niveau automatique où je peux juste régler les microphones sur auto et il va capturer et ajuster le niveau de l'enregistrement comme le le temps passe, et à mesure que les gens deviennent plus forts, ça va baisser. Comme ils deviennent plus silencieux, il va monter, donc j'aime cette fonction. L' enregistreur Skype E Cam a également des niveaux automatiques. Je ne fixe pas de niveaux du tout. Il m'enregistre juste. Je ne m'inquiète pas pour ça. Quelques conseils pour l'enregistrement Vous voulez réduire le bruit dans la pièce. Cela signifie que vous voulez fermer toutes les portes, éteindre une mer, ventilateurs ou un téléviseur, éteindre tous les appareils électroniques pour réduire les distractions statiques et éviter les bruits de notification indésirables . J' en parle habituellement à mon invité dans l'e-mail quand je suis après avoir planifié avec, hum, mais parfois elle croyait à leurs notifications, et on reçoit un tas de dings et de pings pendant l'interview, et c'est très distrayant pour les gens qui écoutent. J' aime éteindre les appareils électroniques car quand je reçois une notification sur mon téléphone, je ne vais pas le regarder. C' est juste quelque chose que je dédie quand vous pourriez recevoir un appel sur votre téléphone, par exemple, et que vous utilisez un microphone sans fil. Vous utilisiez Ah, enregistreur Skype, qui repose sur le WiFi. Ensuite, la sonnerie de votre téléphone peut provoquer une interférence ou statique sur votre enregistrement, et vous ne l'entendrez qu'après. Et donc j'aime éteindre les appareils électroniques. J' enlève tous les bijoux bruyants et nos vêtements, tous les bracelets qui sont des anneaux ou des colliers bruyants ou bruyants qui frottent contre votre microphone d'oreille de niveau . Je l'enlève. Si tu portes une chemise velcro, je ne sais pas pourquoi tu ferais ça. Ne le porte pas pour ton entretien. Ne porte pas de papier d'aluminium. Donc tu veux juste enlever tout ce qui va causer des bruits distrayants. Vous voulez vous asseoir près du micro et ne le touchez pas en le touchant. Souviens-toi, ça va faire du bruit. Même si vous déplacez un peu la base, vous allez toujours entendre les bruits de manipulation et faire toujours un enregistrement de test audio. Il y a eu tellement de fois où j'ai enregistré des films avant, où nous avons fait des scènes et dans l'audio n'a pas fonctionné, et donc nous avons dû redéfinir. C' est le plus gros problème, et la plus grande raison pour re tournage de films est l'audio pour les podcasts. Je frappe sur le bois ont eu de la chance que tous mes podcast ont enregistré avec succès parce que je fais toujours un enregistrement de test audio. Mais il y a eu des moments où les gens ont interviewé d'autres, et ils ne l'ont pas fait à travers un test audio. Et ils réalisent, après toujours n'a pas enregistré ou quelque chose ne allait pas ou c'était éteint ou quelque chose comme ça. Vous savez, comme si vous n'êtes pas familier avec l'enregistrement ou si vous êtes nouveau dans ce domaine, faites un test d'enregistrement. C' est une faveur pour toi, et ça va s'assurer que tu l'as enregistré avec succès. Donc, vous faites un test audio. Tu l'écoutes avec la personne qu'ils vont dire, Hey, attends une seconde. Je suis juste en train d'écouter pour m'assurer que le son est bien enregistré. Si ça n'a pas enregistré, tu vas faire un peu de mal à tirer et trouver où ça s'est mal passé. Et si vous n'arrivez pas à obtenir un bon son, vous allez le reprogrammer parce que c'est mieux que de faire le spectacle avec vos invités ou avec vos autres hôtes et que ce soit pour rien, et ce n'est pas enregistré 13. Leçon 12 Montage audio 1: Maintenant, on va parler de post-production. Alors, quels sont nos logiciels d'édition que nous pouvons utiliser pour éditer notre podcast ? Une fois qu'il a été enregistré ? Il y a Adobe Audition, qui est un abonnement via Adobe Cloud. Vous pouvez vous abonner uniquement au logiciel Adobe Audition ou vous conjuguer en bundle avec photo shop ou after effects premier. Toujours différent. Logiciel Adobe Il s'agit d'un abonnement mensuel ou d'un abonnement annuel. L' audace est libre. Il ne permet pas d'enregistrer de nombreuses pistes en même temps. Ou du moins je ne l'ai pas compris, et j'ai vraiment fait des recherches. Mais vous pouvez faire de l'édition très basique et de l'audace gratuitement. Ou vous pouvez utiliser un logiciel ou une application de montage vidéo. J' ai utilisé Adobe Premiere ou Final Cut Pro lorsque j'ai commencé à modifier mes podcasts. n'y a rien de mal à faire cela. n'y a pas de mauvaise réponse quand il s'agit d'éditer ce que vous êtes à l'aise dans lequel vous êtes. Si tu veux utiliser I movie. Si vous avez une application d'édition sur votre téléphone que vous pouvez utiliser confortablement, votre podcast n'oubliez pas que vous aurez besoin d'une couche d'orteil, différentes pistes, donc vous aurez vos microphones, n'importe quelle quantité de que vous avez enregistré, puis vous aurez votre musique ou vos effets sonores, et vous devez pouvoir superposer ces sons pour créer votre podcast. Donc la musique et les effets sonores vous allez avoir votre chanson thème podcast. Vous allez choisir une chanson qui correspond à votre thème et à votre rythme, puis l' utiliser au début et à la fin. C' est ce que je fais pour mon podcast. Je veux juste dire aux gens ce qu'ils écoutent. Teoh. C' est une chanson familière à laquelle on peut toujours revenir. Vous pourriez avoir des bumpers segmentés ou des effets sonores, choses qui sont de petits bruits, comme une égratignure de disque qui va dire au public que nous avons fini avec ce segment et que nous allons à un autre. On va aller à une autre partie. 14. Leçon 13 de l'apparence et de la se: Une fois que vous aurez fini d'éditer votre podcast, vous pourriez penser que j'ai bien fait. J' ai fait mon podcast. Il a enregistré son édité Il est prêt à partir, mais il y a en fait d'autres choses qui vont de pair avec la création de votre podcast. Vous avez besoin d'un titre de podcast pour votre émission Overall. Pour moi, mon podcast est le podcast de vision plus forte. C' est le nom général de mon émission. Vous aurez également besoin d'une description d'une phrase et d'un paragraphe de votre émission. énoncé de mission que nous avons créé ensemble dans la première section vous aidera avec cette phrase et un paragraphe parce que le paragraphe est à peu près que vous venez élaborer sur la phrase dans votre paragraphe, vous pourriez parler sur les personnes que vous interviewez ou les personnes que vous mettez en vedette dans votre émission. Vous pouvez parler de certains sujets que vous discutez de cette phrase et que la description d'un paragraphe est vraiment importante pour que les gens puissent comprendre ce qu'est votre émission . Et j'aime les garder très larges, surtout la seule phrase. Gardez-le très général. C' est un bon énoncé de mission pour vous d'avoir à savoir ce qu'est votre spectacle en général, mais vous ne voulez pas être trop précis où vous vous limitez et ce que vous êtes capable de faire d'autres choses dont nous avons besoin tout en créant un look et une sensation de notre spectacle est un logo. Et pour toutes les marques, je pense qu'un carré est la forme la plus polyvalente que vous pouvez créer votre logo. Ça ne veut pas dire que ça doit être une image carrée. Je veux juste dire qu'il devrait tenir dans un carré afin que vous puissiez le partager sur instagram très facilement . Il traduira également bien sur YouTube à soundcloud toutes ces différentes plateformes. Twitter. Donc, un logo est quelque chose de petit. Il peut y avoir le nom de votre podcast dessus. Ou il peut s'agir d'une image qui nous dit quelque chose sur votre podcast. Il peut également s'agir d'un logo pour la marque que vous créez un podcast quatre. Donc, vous pourriez créer. J' ai ah société de production appelée division Lau, et cette société de production est un tremplin pour moi pour faire le podcast de vision plus fort. Mon logo est donc le logo de ma société de production. Il existe de nombreuses options lorsque vous créez un aspect et une sensation cohérents que vous voulez penser à trois ou peut-être à une seule couleur que vous allez utiliser de manière cohérente. Ça va dire que c'est ma marque. Tu vois quelque chose comme McDonald's ? Nous savons que leurs couleurs sont jaunes et rouges, la couleur principale étant lue, , et donc leur logo serait ces arcs dorés. Donc, ils ont deux couleurs principales à partir d'ils ont un peu de blanc là-bas comme leur troisième. Je suggère toujours d'avoir un blanc et noir comme des couleurs supplémentaires choisiraient une ou deux couleurs complémentaires qui vont bien fonctionner pour décrire votre marque. Il y a beaucoup d'informations en ligne sur la sélection de la meilleure couleur pour décrire votre marque, mais vous voulez rester avec quelque chose que vous aimez quelque chose qui se trouve dans votre logo. Quelque chose en vedette dans votre logo sur quelque chose qui fonctionne bien pour vous et quelque chose de facile à lire est également important. Un autre élément de marque est votre style de police. Donc bien, Font est le type de texte que vous utilisez le style de ce texte Je vous arrive d'utiliser courier, qui est ce qui est utilisé pour l'écriture de scénarios. J' aime le regard de ça. Cela me rappelle des scripts et ainsi de suite en tant que cinéaste. abord, Tout d'abord, j'aime utiliser le courrier parce que c'est bon pour moi pour ma marque. Alors choisissez un style de police qui fonctionne pour vous, incorporé dans votre logo et utilisez-le également sur votre podcast autant que vous le pouvez dans votre art et toutes les choses dont nous allons parler quand je dis style de police, je parle principalement de la et l'illustration de votre podcast. En ce qui concerne les sites Web et les descriptions, vous voulez vous en tenir aux polices facilement lisibles qui sont disponibles sur le site Web que vous créez et sur les plateformes que vous utilisez. Une bannière de podcast. C' est quelque chose que j'utilise sur mon site web sur soundcloud sur Twitter, Facebook instagram. Je le rends cohérent sur toutes ces plateformes, mais ce qu'il devrait inclure essentiellement, c'est votre logo, vos couleurs de marque, vos polices et vos objets de conception dont nous venons de parler. Cette bannière sera de différentes tailles pour chaque site de médias sociaux. Donc, par exemple, d'une photo que nous avons ici à gauche, vous voyez mon logo coupé dans un cercle qui n'était pas par choix. Soundcloud place votre logo dans cette section de la bannière. Si vous êtes familier avec Twitter ou Facebook, vous saurez qu'ils prennent également votre photo de profil et qu'ils l'ont placée dans cette bannière plus grande . Il interagit avec elle d'une manière ou d'une autre. Et donc vous allez devoir personnaliser votre bannière pour différentes plateformes. Ah, Soundcloud l'a coincé là, donc j'ai dû déplacer le texte vers la droite pour qu'il ne couvre rien de tout ça. Ah, Soundcloud a également généré automatiquement ce texte en haut qui indique les podcasts de la division Lau et mon nom. Il a mon nom dessus, mais il n'a pas listé mon site Web et il n'a pas listé la description. J' ai donc veillé à ajouter ces choses dans ma bannière pour soundcloud. Mais sur Twitter, par exemple, j'ai dû intégrer le podcast de vision plus forte en tant que texte dans une partie de la bannière. Vous ne voulez pas être redondant et que votre titre soit listé deux fois. Alors faites attention à n'importe quelle plate-forme sur laquelle vous l'affichez et vous devrez l' ajuster pour chaque site de médias sociaux. Donc, j'essaie toujours de m'assurer que mon site Web est là mon titre et mon logo. Donc, si le site Web que vous avez sur ne l'inclut pas, assurez-vous qu'il est là d'une certaine façon. Soit généré automatiquement, soit si vous le placez dans l'image de votre bannière. Un conseil que j'ai est de laisser votre style visuel évoluer. Donc, la façon dont je disais, comment votre format va évoluer quand vous allez trouver la façon dont vous allez interviewer les gens ou la façon dont vous allez créer votre émission, le format de votre émission, les différents segments de votre orteil spectacle permettent que cela évolue au fil du temps. Je crois complètement que votre look et la sensation de votre podcast est vieux va aussi évoluer parce que vous allez changer votre va grandir, vous allez avoir de meilleures idées. Tu vas te réveiller un jour et dire, Oh mon Dieu, j'ai l'idée parfaite pour une bannière où tu vas prendre une super photo et tu voudras l'inclure et c'est très bien. Soyez ouvert à faire ça. La seule chose est, je dis, d'être cohérent sur tous les sites Web et les médias sociaux. Donc, si vous changez votre logo en un seul endroit, changez-le partout, et c'est important parce que si quelqu'un va sur iTunes et trouve votre podcast et qu' il l' écoute et qu'il l'aime, puis vous lui dites d'aller sur votre site Web et vous sur votre site Web et le logo était différent. La bannière est différente. Ils pourraient penser, Oh, je suis sur le mauvais site. I Ce n'est pas ce que je cherchais et ils vont partir ou s'ils vont sur Twitter et ils essaient de vous trouver sur Twitter et votre bannière et votre logo étaient différents, ils peuvent ne pas vous reconnaître. Donc, pour la reconnaissance de la marque pour créer un look et une sensation cohérents, gardez cette façon de podcast cohérente partout. La même chose vaut pour votre logo, vos polices, votre titre, votre description. Cette description fera partie du texte de chaque site web. YouTube a une description. Twitter a une description. Ils auront l'air différents. Vous pouvez avoir des comptes de caractères différents pour chacun, mais il devrait être à peu près le même partout. 15. Leçon 14 d'œuvres d'art spécifiques à l'épisode: donc la création d'un look et d'une sensation cohérents s'applique également à chaque épisode. Si quelqu'un trouve un de vos épisodes, vous voulez qu'il puisse en écouter un autre sans qu'il pense que c'est un spectacle complètement différent. Donc, vous construisez votre bâtiment, Cette reconnaissance de marque pour chaque épisode que vous voudrez peut-être y faire référence avec un numéro d'épisode et ou un titre d'épisode original. Donc, si vous avez besoin d'écouter Numéro un le numéro deux numéro trois dans l'ordre, alors je suggère de mettre le numéro d'épisode dessus. Si vous avez 300 épisodes de votre podcast, je suggère d'utiliser des nombres. Il est juste plus facile pour les gens de s'identifier et de pouvoir le trouver. Je n'ai pas utilisé le numéro d'épisode pendant longtemps jusqu'à ce que je suis arrivé à environ l'épisode 15 parce que j'ai commencé à avoir des noms qui se répètent. Donc un gars nommé Eric et un autre nommé Eric et puis je ne veux pas que ça soit déroutant, donc j'ai commencé à leur donner des numéros d'épisode. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais un titre d'épisode original ira aussi avec elle pour que les gens sachent ce qu'ils écoutent, et ils devraient être dans ces titres d'épisode devrait être très court et accrocheur et très descriptif de ce qu'ils écoutent. Vous voulez les faire écouter à partir de ce titre de l'épisode. Une description de l'épisode devrait également être très courte. Ah, j'ai tendance à aller avec quatre ou cinq phrases, peut-être un paragraphe. J' en ai fait plus longtemps, et j'ai remarqué que les gens n'écoutent pas autant ces podcasts. Donc, vous voulez donner assez pour que vous allez taquiner l'épisode sans en donner trop là où ils n'ont plus besoin d'écouter. Vous êtes l'illustration de l'épisode est quelque chose de vraiment amusant que j'aime faire. C' est facultatif, donc certaines personnes ont tendance à utiliser leur logo et ils font juste une nouvelle image à chaque fois et le bon numéro d'épisode. Et ils pourraient l'utiliser pour partager sur Instagram ou Twitter, par exemple, et inciter les gens à cliquer et à écouter de cette façon. J' adore avoir des illustrations d'épisode parce que chacun de mes épisodes est différent. Donc, si vous jetez un oeil aux exemples ici, le 1er 1 trouver votre propre chemin dans le processus de guérison à travers l'art. Et c'était un art-thérapeute qui était l'un de mes invités à l'époque, j'utilisais des citations des artistes. Parfois, j'utilisais des photos d'eux. Je suis allé avec cette photo de quelques œuvres de ses clients pour juste donner l'idée que c'est de l'art thérapie. Et j'ai écrit son nom dessus. Et il a mon logo, le nom du podcast et le site web. Ah, c'est l'illustration de l'épisode. Je partagerais cela sur Instagram. Les gens l'écouteraient. Je partage cela sur Twitter et Facebook, et c'était un excellent outil de médias sociaux pour pouvoir le promouvoir. Mon style a quelque peu évolué. Je ne suis pas trop coincé dans l'apparence de l'œuvre tant que chacun est différent. Une nouvelle version d'un autre épisode. Il se trouve que je mets le titre du podcast dans l'image. Donc la rock star Life pirate Suzanne Polunsky. Donc, je ne suis pas resté assis à écouter les citations et à écrire la citation. J' ai juste mis le titre là. Je l'ai fait. Je trouve que c'est plus efficace de mettre le titre dans l'image. Ah, et puis mettez juste mon logo. Je déplace mon logo partout où il s'insère dans l'image, et j'ai commencé à inclure le numéro de l'épisode. Un autre exemple. Sur la droite, vous verrez les podcasts get verbe. Elle énumère le numéro de l'épisode. Elle écrit la description du podcast et toutes ses illustrations d'épisode ressemblent à ceci . Elle change juste le numéro de l'épisode et la description. Elle a une reconnaissance de marque très constante qu'il s'agit de son podcast. Chaque œuvre d'épisode ressemble à ça, et nous allons juste savoir pour regarder la description, pour savoir de quoi il s'agit. C' est donc définitivement une option. Vous n'avez pas besoin de créer des illustrations différentes pour chaque épisode, mais si c'est quelque chose que vous aimez faire, alors allez-y par tous les moyens. 16. Leçon 15 de téléchargement et partage: partage maintenant votre podcast. Voilà la logistique. Nous allons télécharger et héberger notre podcast maintenant que nous avons toutes ces informations sur l'apparence de nos podcasts. Soundcloud pod étant ou même YouTube sont d'excellentes plateformes pour partager notre podcast. Quand je dis hébergement, je veux dire que c'est un endroit où nous pouvons aller télécharger notre fichier audio, puis c'est alors qu'il est en direct. C' est prêt, prêt à partir. Quelque chose comme iTunes n'est pas une plate-forme d'hébergement. Nous n'allons pas sur iTunes pour télécharger nos podcasts. Nous pourrions publier notre podcast directement sur notre site Web officiel s'il dispose de cette capacité. C' est facultatif, que vous pouvez aussi faire, qui est ce que je fais. Je prends mes liens soundcloud. Je télécharge directement sur Soundcloud. J' héberge sur Soundcloud, puis je poste le lien et je colle dans le petit lecteur soundcloud pour chaque épisode sur mon site officiel. On m'a dit que c'est la meilleure façon d'obtenir plus de vues sur votre site Web parce que vous obtenez tout le trafic est dirigé vers votre site et non Soundcloud, mais c'est complètement facultatif. Vous n'avez pas à utiliser un balisage officiel de site Web et l'optimisation des moteurs de recherche ou S e o. Donc, si je les mets ensemble parce que si vous avez déjà utilisé YouTube, par exemple, vous téléchargez une vidéo, puis il dit tags et ce que ces balises sont, Y a-t-il des mots descriptifs que vous allez utiliser à propos de votre podcast ou de votre vidéo que vous avez téléchargée ? Et quand les gens vont sur YouTube et ils cherchent, disons, le mot podcast ? Si le podcast est un mot dans vos balises, il est probable que votre vidéo apparaîtra. Il est moins d'entre vous entrez plusieurs balises dedans et quelqu'un entre plusieurs balises dans la correspondance . Bingo. Votre podcast est alors la chose qu'ils vont voir en haut de leurs résultats. Le marquage est donc très important pour que les gens puissent simplement tomber sur votre contenu. Hum, Soundcloud a tagging pod étant a tagging. YouTube a également le marquage Ah et iTunes. Si vous effectuez une recherche, il y a des termes de recherche. Il y a une barre de recherche que vous pouvez utiliser et rechercher des podcasts. Hum, mais je crois que je l'écoute, le tire de votre téléchargement original de votre podcast, donc ce n'est pas aussi intelligent que votre soundcloud. Par exemple, l'optimisation des moteurs de recherche est assez compliquée, mais à nos fins, cela signifie que vous utilisez ces balises et ces mots-clés pour que les gens trouvent votre site Web ou votre rival de podcast chez quelqu'un d'autre. Donc, vous voulez vous démarquer comme le premier ministre dire podcast art. C' est un podcast sur les artistes, donc je vais marquer mon podcast Art podcast, créatifs créatifs. Vous mettez un s sur leur créativité autant d'impôts. Vous pouvez utiliser votre optimisation du moteur de recherche pour travailler pour vous. Google est donc ce que nous utilisons le plus fréquemment. Si vos mots clés correspondent à quelqu'un recherche, alors vous gagnez à peu près l'optimisation des moteurs de recherche. Je veux dire, en termes de ce dont nous parlons, utiliser des balises va vous aider. Un flux RSS vers iTunes, stitcher, etc. Donc, lorsque nous téléchargeons et hébergeons sur soundcloud ou pod bean, sortons YouTube du chemin parce que vous ne pouvez pas obtenir votre podcast sur iTunes via YouTube. YouTube est uniquement sur YouTube. C' est Onley. Il vit à moins que vous ayez téléchargé ailleurs. Donc juste pour parler, dites à propos de Soundcloud Arpad Bean, qui sont ceux que j'ai utilisés personnellement, un flux RSS signifie que vous l'avez téléchargé en premier sur Soundcloud. Vous allez dans vos options et vous prenez le code RSS de Soundcloud et le donner à iTunes juste une fois pour leur dire chaque fois que j'ai un nouveau podcast téléchargé sur soundcloud iTunes. Pouvez-vous également télécharger ce podcast sur mon site iTunes ? Et donc tu le fais une fois. C' est un flux RSS. Ah, il y a des instructions pour le faire sur iTunes. Stitcher a un protocole très similaire. Donc, vous allez simplement chercher notre SSV vers iTunes sur le site soundcloud ou dans le pod étant n'importe quelle plate-forme que vous utilisez pour héberger pour télécharger votre podcast, puis c'est automatiquement. Chaque fois que vous mettez un nouveau podcast sur Soundcloud, vous n'avez pas besoin d'aller sur iTunes et de le télécharger à nouveau. Ça va l'alimenter automatiquement là, et c'est un excellent outil. C' est pourquoi iTunes en a tellement parce que tout le monde a mis en place son flux RSS assurant vos podcasts. J' ai vu beaucoup de conseils là-bas pour avoir un calendrier de publication cohérent. Si vous cherchez à gagner de l'argent grâce à votre podcast, si vous cherchez à créer un public et à rester engagé auprès de votre public. Constamment, j'ai entendu dire qu'il est très important d'avoir un calendrier de publication cohérent signifiant un par semaine, une toutes les deux semaines, peut-être deux fois par semaine quand un mois a tendance à être moins, mais que qui tend à être plus mon style. J' en fais un par mois. Je ne choisis pas une date mais un calendrier de publication cohérent. Quelque chose comme dire à votre public, je vais sortir mon podcast ce jour du mois ou tous les deux lundis, je vais sortir un podcast. Vous dites à votre public où chercher vos podcasts et quand. Si votre public est bon pour s'abonner, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire car ils vont automatiquement recevoir les nouveaux épisodes quand ils seront prêts. Donc, un calendrier de publication cohérent, je ne crois pas, est si important. Mais il y a des études là-bas qui disent qu'il est utile pour construire un public et en particulier dans la partie vente de podcasting, la partie où vous faites de la promotion de l'argent et le partage de vos podcasts sur les médias sociaux est la meilleure façon pour obtenir un plus grand public pour obtenir des abonnés afin que les médias sociaux soient complètement gratuits. Il y a même des sites Web comme Hoot Suite, qui vous donnent un moyen complètement gratuit que vous pouvez planifier vos publications. Donc, chaque fois que vous mettez un nouveau podcast, vous allez dans la suite hoot et vous publiez un petit post là-dedans, vous le planifiez. C' est ce que je veux dire à propos de mon podcast. Vous mettez des balises de hachage là-dedans, puis vous mettez le lien et vous le mettez dire à Twitter, Facebook et lié en même temps, vous allez le planifier pour un certain jour. Ça va arriver. Vous pouvez le programmer pour refaire cette publication tous les mois afin que vous puissiez faire sortir un message tous les jours. Si vous allez passer le temps de le publier, vous n'avez pas à le faire tous les jours. Connectez-vous et publiez-le à nouveau. Vous pouvez planifier ces choses à l'avance. Et donc quelque chose comme Hoot Suite nous permet de partager notre podcast avec notre public et d'avoir notre illustration de podcast. Il obtient juste plus de clics lorsque vous avez une image descriptive et engageante qui attire l'attention des gens. Les gens vont la lire et ils vont lire la description et dire, Oh, Oh, quoi s'agit-il ? C' est un podcast sur cette personne et ils semblent vraiment cool. Ok, je vais écouter ça. Donc avoir ces outils de médias sociaux et des abeilles qui balancent ces carottes, ces carottes de médias sociaux devant eux comme, Oh , regarde, une jolie photo Cliquez dessus ça ça va t'aider à avoir plus d'auditeurs. Si vous avez une newsletter, j'utilise le courrier. Chimpe. Ah, c'est aussi complètement gratuit. Vous pouvez informer votre public à chaque fois que vous avez un nouveau podcast, vous pouvez les envoyer par e-mail. Ils s'inscriraient à votre liste de courriels. Vous pouvez leur envoyer un courriel à chaque fois que vous avez un podcast. Vous allez dans le chimpanzé masculin jusqu'à votre email, et puis il l'enverra à toute votre liste. Je ne recommande pas de faire chaque épisode parce que je n'aime pas remplir une boîte e-mail complète. Et il y avait des podcasters qui m'envoient chaque épisode dans un e-mail, et je viens de me désinscrire pour que ça puisse être ennuyeux, et je ne suggère pas de le faire pour chaque épisode. Si vous avez un blawg, disons un blawg wordpress ou un bloc sur votre site Web, J'utilise hebdomadaire Si vous avez un blawg, c'est un endroit idéal pour mettre chaque épisode. Donc chaque épisode est un nouveau post de bloc, que vous allez intégrer le lecteur pour Soundcloud, par exemple, ce que je fais. Donc j'ai mon blawg. Chaque épisode est laura Meoli point com slash blog slash, et je vais mettre le numéro de l'épisode comme 15 16. Et donc j'utilise ce lien sur mes messages sur les réseaux sociaux de personnes Allez à mon blawg pour écouter le podcast. Ils ne vont pas à Soundcloud. Ils vont à mon blawg, et donc ça donne plus de notes à mon site web. Je donne plus d'opportunité au public de cliquer sur d'autres épisodes parce qu'ils sont déjà sur mon site Web et ils voient ces superbes photos, et ils sont juste en cliquant l'un après l'autre radio, où la télévision est une autre façon pour promouvoir votre podcast. Si vous avez des connexions, vous devriez certainement l'utiliser. Vous devriez également demander aux personnes qui sont sur votre podcast qui sont vos amis de partager votre podcast avec leurs amis, soit sur les réseaux sociaux via leur bulletin d'information via leur blawg, toute façon, que les gens peuvent vous aider et partager votre travail. Ça fait sortir le mot. Il sort exponentiellement le mot sur votre podcast 17. Leçon 16 Réfléchir et améliorer: Voici donc quelques-uns de mes derniers conseils. Ok, donc l'analyse semble vraiment ennuyeuse. C' est vraiment super utile. Si vous avez un compte avec Soundcloud, où le compte payant, il vous donnera des analyses gratuites. Il vous dira quels sont vos épisodes les plus populaires ? Cela pourrait vous dire quand les auditeurs ont écouté quand ils ont cessé d'écouter. Ça pourrait vous dire combien de temps est trop long ou pour moi. Ça me dit où devraient être mes annonces. Parce que si je vais regarder mes analyses pour mon site bloqué, et que j'ai remarqué que les gens étaient sur ma page pendant deux minutes, cela signifie OK à deux minutes de mon podcast, ou juste environ une minute et 30 peut-être deux minutes ils sont partis. Ils sont allés ailleurs. Alors ça me dit, OK, OK, cette annonce était trop longue, ou je ne devrais pas avoir d'annonce au début ou ils n'ont pas aimé ça. Donc ça me donne juste des informations. Ce n'est pas super spécifique tout le temps, mais c'est utile. Ça vous donne une idée générale. Hum, définitivement. Les Soundcloud Analytics sont parfaits pour vous raconter les épisodes les plus populaires. Quelques autres conseils vraiment, vraiment importants. Écoute ta voix. Si vous voulez être un bon hôte, vous devez écouter ce que vous avez fait. Je suggère d'être votre propre éditeur au début, écouter votre voix de manière constructive, vous critiquer et de créer des objectifs d'amélioration, parce que la seule façon dont vous allez pouvoir créer des objectifs d'amélioration est de savoir où vous pouvez améliorer. Et la seule façon de savoir où s'améliorer est d'écouter votre propre voix. Ah, pour moi, j'étais très, très critique du ton de ma voix, pensant que j'avais l'air trop monotone et que c'était très profond et un gouffre à moi était d'exagérer l'énergie. Et donc sur mon podcast, je pourrais enregistrer, et je pourrais me sentir comme un idiot complet parfois parce que je suis complètement fini de le faire. Et j'ai l'impression que je deviens fou et je crie et je suis super excité, je ne pense pas que je sonne mal quand je le fais, mais quand je l'écoute, dirait que j'ai de l'énergie et que je suis intéressé. Et donc pour moi, c'était juste de l'entraînement. Vous pourriez vous sentir complètement fou de le faire, mais c'est bon de pratiquer. Une autre astuce est de sourire. Donc je vais sourire et je vais paraître très heureux contre je vais sourire et je vais avoir l'air vraiment heureux. Tu as entendu la différence là-bas ? Parce que j'ai senti la différence parce que je ne souriais pas. Et quand je sourit, j'ai l'impression de l'entendre. Et ce Ah, beaucoup d'hôtes le savent instinctivement, et ils souriront, même si vous faites voix off ce que votre visage fait ce que votre corps fait. Il se trouve dans l'audio, et donc soyez conscient de cela. S' il y a une partie qui vous convient d'être souriant et de paraître heureux, c'est un bon tour. Fais ton visage. Fais ce que ta voix veut faire. Le conseil suivant consiste donc à tester de nouveaux formats et segments pour voir s'ils fonctionnent. Nous en avons donc parlé au début. Quand tu arriveras à ton format, ça va évoluer. Cela va changer si vous n'êtes pas sûr que vous allez aimer faire quelque chose, essayez-le et faites-le , surtout dans les premiers jours de votre podcast quand vous n'avez pas autant de gens écoute. C' est le moment pour toi de t'entraîner et d'essayer de nouvelles choses qui semblent folles ou qui sont difficiles et que tu n'aimes peut-être pas, mais tu vas essayer, et tu vas voir si ça te plaît. Donc, un nouveau segment, peut-être que vous voulez essayer de faire comme, un style de liste d'invisibilité sur un podcast où vous prenez différentes bouchées sonores et le assemblez. Eh bien, je pourrais être essayé quelque chose comme ça, et je pense probablement que je n'aime pas tout le montage qui va dans ça et donc, Ok, ça ne marche pas pour moi. Mais tu ne le découvriras qu'en essayant. Alors testez-le et soyez ouvert à de nouvelles choses. Être ouvert aux changements devrait provenir principalement de vous. Ce qui se sent juste. D' autres personnes vont souvent essayer de vous donner des conseils. Ils sont peut-être des étrangers ou des amis. Hum, ça a tendance à faire un peu plus mal. Venant de nos amis, c'est pour quelqu'un de vous dire qu'ils n'aiment pas vos podcasts et qu'ils veulent que vous essayiez autre chose. C' est tout à fait bien. Vous voudrez peut-être suivre ce conseil, mais le conseil le plus important que je puisse vous donner est de vous en tenir à votre vision, celle qui a élaboré cet énoncé de mission. Retournez toujours à cette déclaration de mission parce qu'il va être votre guide pour votre conscience de Est-ce que c'est cet épisode. Qu' est-ce que mon spectacle va ? La direction que je voulais aller. Et si ça change parce que tu as décidé que c'était un changement, c'est bon. Mais ne laissez pas d'autres personnes vous déchirer ou vous dire que votre idée n'est pas bonne ou que quelqu'un d'autre le fait mieux, parce que tant que vous avez votre spin dessus, vous la rendez personnelle et vous faites quelque chose que vous aimez. Ensuite, adressez-vous à votre vision et il devrait se sentir bien. Enfin, soyez ouvert aux nouvelles plateformes et aux nouvelles façons de diffuser votre contenu. Au fil du temps, podcast pourrait devenir passe. Ils pourraient devenir une chose du passé. Gardez simplement un œil sur la technologie qui existe, façon dont les gens transmettent leurs messages à leur public et soyez simplement ouverts à de nouvelles façons de diffuser votre contenu. Donc, il pourrait y avoir une nouvelle technologie demain, un nouveau site de médias sociaux, et vous voulez être l'un des premiers à ce sujet parce que vous ne savez jamais quand vous pourriez obtenir un tout nouveau public pour écouter votre contenu. Vous voulez donc être en mesure d'interagir avec votre public à leur niveau sur la façon dont il consomme votre contenu, qu'il consomme du contenu, point. J' espère donc qu'avec ce cours, vous serez en mesure de trouver une excellente idée pour un podcast authentique, quelque chose qui se sent bon pour utiliser quelque chose qui se sent comme si vous êtes passionné et que vous aimez le faire. J' espère que vous comprenez tous les aspects techniques de base de l'enregistrement et de l'édition du podcasting. Il y a tellement d'informations là-bas si la technologie est en constante évolution et donc je peux les partager avec vous sur mon blog. Laura Meoli dot com slash blawg J'espère aussi que vous avez de bonnes idées pour partager votre podcast, en lui donnant un look cohérent car il ne s'agit pas seulement d'enregistrer, il s'agit de partager, donc j'espère que votre répond à votre audience et que vous obtenez de bons commentaires. Si vous avez des questions sur tout ce que j'ai couvert ici, hésitez pas à me contacter sur laura Meoli dot com sur la section contacts. Vous pouvez également me tweeter à Lough Division, et je suis heureux de répondre à vos questions. Vous pourriez aussi me tenir au courant de la façon dont ce cours a fonctionné pour vous. Et j'adorerais entendre ce que vous créez. Merci et passez une belle journée.