Comment créer des pistes musicales EDX dans Logic Pro X - Étape par étape dans Logic Pro

1. Introduction: Tu crois que je suis né hier ? Tu as déjà pleuré en douceur. - Hey , les gars, bienvenue à apprendre à créer de la musique de style GDX dans la logique Pro TEM. Et ce cours, nous allons créer cette piste à partir de zéro avec seulement des logiques, propres plug-ins de stock et avec des plug-ins tiers gratuits ainsi. En fait, je vais montrer comment arriver à une idée initiale en jouant un peu autour et en étant créatif, comme aller à l'extérieur pour enregistrer des sons naturels afin que nous puissions les utiliser dans notre piste et faire un son plus réaliste. Après cela, nous allons construire sur cette idée et commencer à organiser cette piste pour créer un arrangement très facile . À partir de cela, nous allons ajouter des sons à cet arrangement et perfectionner les sons encore plus. Je vais également montrer comment exporter sa piste dans un fichier audio afin que nous puissions l'utiliser pour le mix down . Lorsque cela est fait va créer un mix off the track et aussi créer un master final afin que la piste soit bonne pour tous les différents systèmes audio et haut-parleurs là-bas . Je vais aussi vous montrer comment prendre une voix et créer un remix à partir de cela, comme je l'ai fait dans cet exemple. Et vous pouvez appliquer cette technique à toutes vos pistes pour créer un remix très facilement si vous êtes tout à fait nouveau en logique. Pro 10 ont également inclus des vidéos pour ma logique Pro un Un cours, que nous allons couvrir toutes les bases pour vous afin que vous puissiez commencer et créer de la musique avec la logique . Aujourd'hui, vous bénéficierez également d'un bonus sur les packs d'échantillons gratuits avec la bibliothèque qui est exclusive pour vous manquer gratuitement les étudiants. Cette bibliothèque de packs d'échantillons contient beaucoup de packs d'échantillons différents, et de nouveaux sont ajoutés chaque semaine. Vous obtiendrez un accès gratuit à leur vie avec l'achat de ce cours. D' accord, donc j'espère que tu es aussi pompé que moi pour assister à ce cours, et j'espère vraiment te voir dans le cours 2. Comment démarrer et pistes de référence: d' accord. Hé, les gars. Et bienvenue à cela. Comment faire un cours Edie Extract dans la logique Pro 10. Donc, d'abord, nous allons commencer par un projet vide sans instruments du tout. Comme vous pouvez le voir ici, il est vide dans cette tranche de console ici. Donc, nous avons une piste d'instruments logiciels et ce que je vais faire maintenant, tout d' abord, juste pour obtenir une certaine inspiration et une sorte d'idée. Ce que je vais essayer de produire ici, c'est d'avoir une piste de référence, et vous voulez toujours en avoir au moins une ou disons aux pistes de référence juste pour que vous puissiez référencer quelque chose. Il est donc très facile de réinventer la roue chaque fois que vous essayez de créer de la musique, vous savez, donc j'ai toujours au moins 1 à 2 pistes que je fais référence à ce que je produit ici, et de cette façon je peux simplement copier différents éléments de différentes pistes ou les emprunter, puis je peux les combiner et créer ma propre piste avec ces éléments. Donc ici, comme vous pouvez le voir, j'ai mon premier trek de référence. C' est sur le remix GDX Dubai Skyline de Charlie Booth. Combien de temps. Jouons juste ça juste pour que tu puisses avoir une idée. Quoi ? Je vais essayer de produire avec ce cours ici. J' admets que j'avais tort. Ce que j'allais dire dans ma tête et j'étais bourré. J' allais arranger les choses. J' ai promis de ne pas avoir peur . Donc vous pouvez entendre ce que je vais créer ici. Je vais créer quelque chose de similaire à ce style. Oui. Revenons à la logique ici. Et d'abord, je vais créer. Je pense que c'est le synthétiseur principal ou le son de base principal dans la section de dépôt de cette piste. Donc, si vous y retournez et écoutez simplement la première section de goutte où il n'y a que bassin sur le tambour de kick, juste un kick drum et sur le sondeur FM. Donc, je vais créer le FM basé depuis le premier. Alors passons à, euh ouais, la sélection de l'instrument ici. Et je vais aller pour le FM et la stéréo et si vous ne pouvez pas le trouver, il devrait être là aussi. C' est en fait le même son que les CDX utilisent dans la goutte ici, donc c'est fondamentalement juste sur la base FM, Evan basé en Sound. Et c'est le précepte de base qui vient comme la faute. Donc, si on parle de l'ordinateur de notre comité, on peut juste jouer avec nos touches sur un clavier de notre clavier. Et essayons-le ici pour que vous entendiez où je veux dire Way lower, un boeuf sévère. Donc, il semble déjà assez bon comme il ISS. Alors passons ici. Ouais, il y a des effets différents avec ce son, donc je pense que si on veut juste l'utiliser tel quel, ça va sembler un peu trop mince. Mais on va perfectionner ce son , , un peu plus tard. Donc, je vais créer une piste d'instruments logiciels de plus ici, et avec celle-ci, je vais aller avec l'ultime ici. Donc, quand elle le choisit comme il est là, allons juste créer. Maintenant, j'ai le synthé ultime, et je vais laisser le synthé FM tel qu'il est parce que ce sera notre son de basse. Et oui, alors quand je crée le son de basse, je veux d'abord avoir une progression d'accord. Donc, si j'ai mis sur pied une société, je peux simplement prendre la partie inférieure de cette société, et ce sera mes parties basses. Donc, quand j'ai une société quand j'ai une très grande progression, alors il est très facile de mettre différents, euh, différents éléments de cette société pour, disons, le son de basse ou depuis ou d'autres éléments de votre piste, vous pouvez simplement en prendre un. Voyons voir une note sortir de cette société et le mettre dans différents instruments. Et puis vous pouvez superposer que les instruments eso. Si vous mélangez des instruments différents avec beaucoup des mêmes sociétés, alors ça va être trop. Donc, quand vous faites des superpositions, vous voulez toujours exporter cette société et simplement utiliser certaines parties de cette société. Donc, d'abord, nous allons créer une société, et je suis presque toujours en train de créer mes sociétés avec le son du piano, même si disons que je ne vais pas utiliser le piano dans la piste, mais c'est très facile. Teoh crée une société avec un piano, car c'est très vous pouvez entendre Ah, beaucoup d'octaves différentes dans un piano en même temps pour que vous puissiez entendre où votre base devrait être ou où votre milieu devrait être ou où vous êtes mentalement devrait être, Par exemple, c'est pourquoi je crée mes sociétés avec un son de piano le plus souvent, mais dans ce cas, juste pour avoir une inspiration ici, je vais ouvrir tout venir à la place et je vais Teoh, allons dans le fichier ici et initialiser les préréglages. Et maintenant, nous allons avoir, ah, propre ultime préréglage par défaut. Donc, il est fondamentalement juste vu ici. Mais je vais Teoh, aller à la source est ici. Donc, si vous êtes dans ce mode, vous allez simplement au paramètre avancé ici et allez pour ces sources et assurez-vous que seule une section est activée. Et pourtant BC, et ceux-ci devraient être désactivés, sorte que vous pouvez voir que par les couleurs bleu et gris ici. Donc, nous allons cliquer sur la scie et importer l'audio. Certains d'ici, vous pouvez parcourir. C' est comme un détecteur pour compresser tous vos fichiers sur votre ordinateur ou sur vos disques durs. Oui, donc si vous trouvez un dossier, disons que vous avez Ah, joli, joli, très joli pack simple, alors vous pouvez juste le favori, comme je l'ai fait ici. Donc, j'utilise les échantillons plus profonds numéro un, qui est un pack simple que vous pouvez télécharger gratuitement lorsque vous participez à ce cours et comment . Oui, qu'il était déjà une vidéo. Donc, si vous manquez cela, il suffit d'aller à la vidéo précédente et vous verrez comment vous pouvez télécharger ce retour simple . Donc ici, vous pouvez voir que je reçois tous les différents échantillons du pack d'échantillons. Et maintenant, on peut juste parcourir et voir ce que je suis ce que j'ai ici. À quoi ressemblent les échantillons. Cliquez simplement et assurez-vous d'avoir l'aperçu ici. 3. Créer des progrès d'accords - Partie 1: il y en a différents. Beaucoup d'échantillons différents, typiques de la maison profonde ici. Essayons celui-là. Donc, je vais prendre cet exemple et juste le faire glisser dans la zone de dépôt ici, puis l'importer . Donc maintenant, vous aurez ce son comme la seule source. Donc, c'est fondamentalement comme un échantillonneur en ce moment. Donc, il va jouer ceci ou si je quand vous êtes un appuyant sur notre clavier ici, vous pouvez également la couche avec une société. Bien sûr, maintenant vous pouvez créer une société à partir de cela pour obtenir un son similaire sur les sociétés cdx immédiatement juste pour obtenir ce genre d'inspiration ou cette idée hors de la piste. Tu sais, parce que si on joue avec le piano, alors c'est peut-être plus difficile de réaliser ce que nous allons créer ici dans ce style, je vais te montrer ce que style, je veux dire. Donc j'ai toujours été un branchement multimédia, ce qui n'est pas gratuit, mais il est très recommandé d'acheter ou d'acheter. Et, euh, ouais , bien sûr, si vous êtes un très grand joueur de progression d'accords, si vous pouvez créer , genre, jouer vos courts très bien sur un clavier et vous êtes très talentueux avec votre théorie musicale. Alors ce plug in peut ne pas être vraiment utile pour vous, mais je pense que cela peut être utile parce que vous pouvez venir avec beaucoup de sociétés différentes qui sont très uniques et sonne très, très agréable. Ah, et c'est la prise de réparation des médias appelée Card Zulu d'enregistrements supplémentaires. Et si j'achetais n'importe quelle prise et branchais du tout, alors il sera affiché dans. Il n'est donc pas nécessaire que le discours possède ce plug in. Et nous n'allons pas utiliser de plug-ins tiers tout au long de ce cours hors cours dehors de ceux qui sont gratuits. Donc, oui, mais si je voulais acheter n'importe quel branchement, ce sera ce bétail un branchement et ça vaut bien l'argent. Donc, ce que je vais faire ici, je vais désactiver cet AARP, et je vais mettre les cordons. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a différents presets avec des sociétés, et j'ai également acheté ce pack de preset accord à partir d'un D s ou de sons, et je vais donner un lien à cela aussi. Et ah, vous, mais vous pouvez utiliser les presets fournis avec un outil aussi. Donc, je recommande d'utiliser cette icône, les préréglages atomiques, et de mettre un préréglage mineur pour ce genre hors des sons de la maison profonde. Mais tout cela est vraiment génial aussi. Donc je vais utiliser celui-là. Celui-ci est là et ce que je vais faire juste pour obtenir un son similaire. J' y vais. Teoh, jetez un oeil à cette piste et voyez quelles notes de route Cette piste n'est pas donc copions ce titre entier ici et créez un nouvel onglet avec une recherche Google ici et allons-y. Voyons combien de temps il X ok battre les ports que c'est un site vraiment génial où vous pouvez trouver quelles notes de route une piste n'est pas. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est dans la touche en do dièse mineur. Donc maintenant je vais revenir à la logique ici, et je vais aller avec des presets de base d'idiome, et je vais aller pour le do dièse mineur. Donc, en C pointu, qui sera en do dièse majeur, en do dièse majeur, alors jetons un coup d'oeil si nous avons quelque chose ici. Si nous jouons ça avec le son ultra me avec l' échantillon d'un seul coup que nous avions ici, alors ça va sonner. Oui, ça va créer une société immédiatement, alors essayons-le. C' est tout de suite ce son que nous recherchons. Alors jouons. Mais je vais jouer et juste oui, voir ce que je vais trouver ici. Donc oui, et j'ai aussi choisi ou changé les différentes et j'ai aussi choisi ou changé les différentes octaves ici. Donc je monte et descend entre les actifs et ça. Ensuite, il jouera une section différente du bétail de Plug ici. Comme vous pouvez le voir, je suis dans cette section en ce moment. Puisque tu peux me voir jouer ici, on est dans cette section. Donc, si je vais sur actif va jouer ici et un de plus va jouer là. Donc maintenant, vous pouvez voir que ce préréglage a quatre ou cinq sociétés différentes que vous pouvez jouer ici ou des combinaisons hors des sociétés. Écoutez à nouveau cette piste. Oui, et je vais chercher la société. Donc je pense que c'est dans cette prochaine section ici. Oui. D' accord. Je vais transposer ce médecin. Donc 12 demi-tons vont revenir ici. Je vais utiliser le même rythme sur la société que toutes les excuses ici, donc d'accord. Je pense que je vais choisir des sociétés différentes ici. Donc, euh, ouais, je ne pensais pas qu'aucun de ces tribunaux semblait vraiment intéressant, alors jetons un coup d'oeil pour en avoir. 4. Créer des progrès d'accords - Partie 2: Je cherche quelque chose d'autre, d' accord. Donc je vais prendre un do majeur à la place et ensuite je le transpose. Un demi-ton ici qui sonne un peu trop haut. Alors, abaissons-le. 11 demi-tons, ce qui sera si nous abaissons ces 12 demi-tons. Cela fera un do majeur, mais dans une octave plus bas. Donc, si nous, hum, l' élevons ici avec un demi-ton, qu'il y aura un c mineur pointu. - D' accord, je pense à choisir une autre piste de référence ici juste pour avoir autre chose. Alors voyons ce que nous avons ici. Si nous allons à E d. X remix et voyons quelque chose d'autre. Ok, je ne vais pas écouter celui-là. - Changement . Très bien, donc c'est en fait une très, vraiment super piste. J' aime beaucoup ça, donc je vais essayer de créer celui-ci à la place. Et voyons de quoi il s'agit. Donc, en fait, étaient la clé. Cette piste est, et donc nous allons copier cela et ouvrir, battre les ports et juste chercher cette piste sur le port B. Alors ressentez les mêmes édicts que vous pouvez voir ici. Ouvrons ça. Voyons quelle clé. Ce n'est pas si mineur. Revenons à la logique ici et revenons à la transposition. Donc nous sommes à zéro ici et allons chercher quelque chose qui est en si mineur. Donc là, nous l'avons et jouons. C' est maintenant. Écoutons, Teoh la société dans cette piste. Bon, donc c'est de la pompe. D' accord, donc j'écoute juste la piste et je vais créer une note très, très aléatoire ici juste pour obtenir le rythme de cette société. Alors ouvrons le piano ici, et il est juste de créer des notes aléatoires. D' accord ? Bom bom bom bom bom bom bom bom. Donc quelque chose comme ça. Donc c'est la même chose qui se passe. Trois fois ont été de ce que je peux entendre et puis la quatrième fois est la même. Les fouets, c'est la même chose, mais c'est sans un de ceux-là. La dernière note ici, je pense qu'on va l'écouter. Je pense que c'est Aslak que donc je vais l'utiliser pour l'instant, mais évidemment nous n'allons pas utiliser ces notes. Mais maintenant, on peut juste jouer avec. Vous pouvez voir un bétail de cette sur les aires de jeu et b mineur onda note que je joue si nous allons à la coutume, voici un C deux. Donc, je vais utiliser la première note qui va être C 2. Donc c'est en fait par ici quelque chose que nous aimons. Mettons-le là, tu sais ? Mais je vais Teoh aller pour la mer en premier. D' accord ? Alors, réveillez-vous juste jouer avec les notes, vous savez ? Donc je peux juste fermer le son, hein ? Je vais déplacer ces notes juste pour obtenir des mélodies différentes et différentes. 5. Créer des progrès - Partie 3: écoutez notre référence frappée à nouveau. Et écoutons si les sociétés sont les mêmes sur, disons cette partie et ils ne diffèrent rien parce que c'est de nouveau voir employer la même chose. Et ce premier bat ici. J' utilise cinq sur les mêmes notes qu'en utilisant vraiment du bois de chauffage. Même notes, cinq mêmes notes et faire un peu différent différenciant ici. Revenons à la piste. Et écoutons si Edie X utilise les mêmes sociétés dans le même rythme que je vous ai montré avant, Ouais, et utilise aussi, je pense ici, donc utilise la même chose dans cette partie et la même dans cette partie en plus de cela. La dernière note. C' est donc juste pour présenter la section suivante. - Bon , donc ce que je vais faire maintenant, c'est retourner au bétail ici et le transposer à moins 12. Ça ne semblait pas trop bon, alors revenons à zéro ici et savons ce que je vais faire, c'est que je vais tenir ma souris ici. Le pointeur ici. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu d'une ligne verte là-bas, et il peut aller à toutes les unités et j'ai appliqué appelé médias affecte gel. Et ce plug Guinness gratuitement afin que vous puissiez le télécharger Si vous Google, il est sur le correctif multimédia. Gel. Ensuite, vous trouverez ce très, très agréable gratuit. PowerGen. Et ce que cela fait, c'est qu'il copie les notes que vous jouez sur un bétail Oh, et les convertit en, ah, notes de rial que vous pouvez voir dans le général ici. Donc, vous venez de mettre cette fiche après la prise de la manette ici, puis vous appuyez sur le gel et vous jouez juste la zone multimédia entière ici , façon Avoir une région multimédia ici. Donc je suis juste en train de sortir de la prise à nos arrangements ici et maintenant nous avons la vraie société hors de la région de l'Émilie bovins que nous avons créée. Je vais donc désactiver les branchements, les branchements multimédia. Vous pouvez le faire en l'activant et le désactiver ici, et vous pouvez simplement le faire glisser comme ça. Alors maintenant, on devrait le jouer. Ouais, donc tu peux entendre que ça, euh, semble plutôt bien. Donc, mais je vais revenir à tous venir ici et juste jouer un peu avec les différents coups que nous avons eu. Donc, vous pouvez le faire en revenant à automatiser. Et comme je vous l'ai montré avant, allez au premier envoyé là-bas et, oui, vous pouvez juste jouer avec différents sons ici. Donc, je vais les doubler et juste jouer la région médiatique ici et juste écouter ce que ça sonne de Sons, pour venir. D' accord. Donc, évidemment, je pense qu'il faut chercher des sons et des sons. Cela ressemble à ce que nous avions avant. C' était un son intéressant. Juste le son basé sur FM. Genre. Je pense que ça semble plutôt sympa, en fait, mais vous pouvez aussi jouer avec l'âge ou un H.D. H.D. S sont ici. Donc, vous pouvez mettre combien de temps vous voulez que ça soit joué ici. Écoutez à nouveau notre grève de référence. D' accord. Donc je vais prendre la même viande d'origine et la copier sur la première piste FM que nous avions ici, et je vais enlever toutes les notes en plus des notes inférieures ici. Essayons juste ces notes. et il suffit de les copier. Un enfermé. Ouais, je m'ouvre sur le verbe chroma sur ce fils ultime parce que, oui, cette nouvelle rivière étant logique est vraiment, vraiment génial. Et ce que vous pouvez faire ici, c'est de mettre un son de réverbération très court pour obtenir ce son un peu plus grand. Tu ne veux pas que les orteils fassent ça, genre, trop ça. Alors j'y vais. Teoh, ça crée quelque chose qui nous emmène là-dedans, accord ? Ça sonne déjà beaucoup mieux, je pense. Mais je ne suis toujours pas content de la société, donc je vais jouer un peu. Juste pour que, hum, tu ne me verras pas jouer avec des sociétés différentes en heures et en heures parce que je peux faire ça. Et je ne pense pas que tu en apprennes trop parce que je t'ai déjà montré comment je créais les sociétés. Alors je vais jouer un peu avec le bétail. Oh, et trouver une meilleure société, je pense, et ensuite on va progresser après ça. Alors nous allons vous voir dans la prochaine conférence 6. La première idée - Partie 1: D' accord. Alors maintenant, je suis de retour avec une nouvelle société, et j'ai travaillé un peu ici avec juste pour trouver des sociétés différentes juste pour me reposer les oreilles. Tu sais, je suis allé dehors et oui, je me suis promené. Um, rapide 30 minutes de marche et juste, vous savez, vider mon cerveau avec toutes les différentes boucles de musique qui se produisent quand vous, hum, créez une idée initiale, vous savez, parce que vous pouvez être coincé très facilement avec de la musique si vous venez juste de commencer et disons que vous aviez une idée et que vous avez joué à l'idée tout le temps et que vous avez juste bouclé beaucoup dans la logique et oui, juste pour le faire sortir, Tu sais ? Et soudain, tu n'aimes plus cette idée. Et ça parce que ton cerveau commence à s'habituer à ce son et à la musique. C' est quelque chose que si nous aimons vraiment quelque chose avec la musique, notre cerveau veut que nous soyons surpris par différents nouveaux sons. Il y a quand vraiment comme cette partie de musique. Je pense que c'est le cas. Donc oui, je suis allé dehors, j'ai créé autre chose. Et je sais que la musique, comme tout le monde, n'aime pas la même chose. Tous les gens ont différents goûts de musique. Mais j'ai créé ce cordon et je pense que ça sonne plutôt bien. Je vais vous montrer quels préréglages utilisent du bétail Lulu et quelle viande j'ai ici. Alors jouons-le. Donc j'utilise le c mineur ici avec une transposition de moins 13. Donc ce serait en fait un si mineur ici ou une clé de si mineur. Et s'il ne sait pas de quoi je parle quand j'utilise Cataldo et si mineur si, suffit de regarder mon cours sur la théorie de la musique où je vais couvrir tous ces trucs dans les deux heures. Alors que les cours autour de deux heures et vous apprendrez tout à partir de zéro. Donc si vous ne savez pas de quoi je parle ici, allez sur ce cours et je l'ai sur la musique. Dash produit vient, Alors allez là-bas et regardez ce cours, et je vais tout expliquer à ce sujet. D' accord ? Donc je ne suis pas assez avait fait avec la question de la cour. Je vais faire des choses de différence ici. Donc c'est à ça que ça ressemble quand je l'utilise chez le bétail. Oh, alors quand ce n'est pas vraiment vrai tribunal. Donc je vais Teoh, créer des variations différentes ici dans cette fin ici et cette section de fin ici . Donc je veux autre chose ici. Peut-être, oui, peut-être autre chose. Peut-être pas quelque chose d'aussi subtil. Et puis on va faire la même chose ici. C' est la zone d'aller désactiver quelque chose. C' est muet, celui-là. Je l'ai fait, et je vais l'utiliser à la place. Donc,au lieu d' Donc, avoir la note supplémentaire ici et d'avoir une note supplémentaire ici aussi, ça pourrait être très statique. Vous savez, nous avons exactement le même rythme dans cette partie ainsi que dans cette partie, et ça peut devenir ennuyeux après un certain temps. Donc, je vais utiliser à nouveau le connecteur de réparation du média, il suffit de l'activer. Et si vous créez de nouveaux tribunaux et que vous les essayez et les exportez à partir de ce plug in et remettez, alors vous voulez vous assurer que vous avez ceci clair afin que vous ne puissiez voir aucune région multimédia dans cette petite boîte ici. Alors tu vas juste aller enregistrer ici. Donc je vais geler ou enregistrer le président ici dans ce plug in et juste jouer à cette région médiatique. Très bien, alors exportons-le ou faites-le sortir de celui-ci. En outre, importez des informations de tempérament. J' ai déjà mes temples. Oh, non. Bon, alors débarrassons-nous de celui-là. Et maintenant, j'ai le vrai sens des tribunaux. Je vais désactiver cet appareil à viande, et si je les ai activés, alors il va jouer. Beaucoup de tribunaux différents vont sonner un gâchis, donc je vais désactiver. Alors couvrons ça à notre son de base. C' est une nouvelle piste que j'ai fait quelque chose pour supprimer ça, en fait , et , ah, ici, nous avons le son FM basé sur Yeah, et c'est le cordon maintenant, donc je vais supprimer un des notes ici en plus des notes inférieures et les mettre un peu . Bon, donc je pense que certaines des notes ici sont trop élevées. Donc je pense que ça sonne bien cette partie, mais celui-ci, ceux-là, je vais baisser, comme ça, ont notre son principal ici. Donc à partir d'ici, je pars. Teoh, va chercher la pomme. Oups. Et jetons un coup d'oeil à Yeah, Allons-y pour la maison profonde et tous les tambours. Et je vais juste obtenir des battements différents, comme, comme, de base juste pour qu'on puisse avoir un battement ici. Euh, mais avant ça, je vais prendre ces deux ou ces deux pistes ici, et, comme vous la voyez, comme vous la voyez, je les ai sélectionnés tous les deux créer une pile de pistes, et je vais créer un pile de sommation. Donc, créez ça. Et maintenant je vais à je vais créer un junior de côté. Donc, je vais double-cliquer sur ce compteur de réduction de gain. Voici la grande barre basse ici, et cela fera monter notre compresseur. Donc à partir d'ici, je peux juste aller avec un compresseur Opto vintage. Je vais mettre le gain de commande hors, et la libération automatique va être retirée d'une houle. Et maintenant je vais, hum je vais juste jouer avec les différents paramètres dans un moment. On ferme ça pour l'instant. Nous allons créer une nouvelle piste. C' est après instruments et instruments. Je vais avoir 7. La première idée - Partie 2: et je vais avoir cet utilitaire. Et, euh, ouais, on peut avoir un club, Geist, et ce que je vais créer ici, c'est essentiellement une piste fantôme, et ça va être lié à notre compresseur, qui va créer l'effet de chaîne latérale pour cela. Ah, trace ce soin, qui est un groupe de ces deux instruments. Donc j'ai un club de gars ici et ce que je vais faire ici, je vais prendre la direction et le mettre à connaître les tenues. Je pense que c'est le cas. Quoi que je joue ici avec le club, Geist le fera, vous pouvez voir le signal ici, mais il ne sera pas, hum, là-haut. Quoi que je joue ici avec le club, Geist le fera, vous pouvez voir le signal ici, mais il ne sera pas, hum, Donc si nous vendions ça, vous pouvez voir le single plus tôt. Mais ce n'est pas le cas, en fait. Euh, tu ne peux pas l'entendre. Alors maintenant je vais Teoh renommer ça en fantômes de la chaîne latérale. Je pense que c'est et je vais revenir sur nos pistes comme ici pour le côté compresseur, chaîne et chaîne latérale fantômes façon de créer ce son canard. Et vous pouvez vraiment voir ça très bien avec le compteur de greffes ici. Donc, vous voulez un réglage différent ici hors de l'attaque et la libération de sorte que vous voulez attaquer pour être assez rapide parce que vous voulez sur la chaîne latérale de coup de pied très rapidement. Parce que ce qui cite donc c'est qu'il réduit le volume pour le kick drum juste pour que vous puissiez obtenir ce sentiment de pompage, vous savez ? Alors nous avons la libération et la libération. Tu ne veux pas que ce soit trop court parce que c'est combien de temps tu veux que je sois en chaîne. Donc, je voulais vraiment être un assez long si longtemps comme ça. Ensuite, vous voulez que le ratio soit assez élevé et que le battage vieux vous juste abaissez comme ceci. Vous pouvez voir ce que cela fait au single ici. Donc, si nous jouons avec le son, vous verrez combien hors le signal sera plus bas ici ou conduit. Vous pouvez en fait ici un peu d'un rapide lorsque le compresseur sort trop du son . Donc c'est, euh, vous pouvez résoudre ça avec le réglage du genou ici, donc j'ai toujours le genou sur assez haut aussi. Et cela fera disparaître les différents sons de clic, presque disparaître ou ils vont les lisser. Donc maintenant, si j'évoque un rythme ici, ce sera une chaîne latérale. Alors écoutons les différents rythmes ici. J' y vais. Teoh, retourne au compresseur ici et rends ça un peu plus long. - Très bien , donc je suis déjà fatigué de ce rythme ici, donc je vais choisir autre chose. Allons à la maison de technologie. Le Pakistan et pour toutes les batteries ne veulent pas de beat avec des sons différents parce que Ah, oui, ils ne sont pas dans les mêmes notes ou la même clé. ne veulent pas de beat avec des sons différents parce que Ah, oui, Donc on veut juste un rythme pur et ce que je vais faire ici. Je vais prendre ce rythme et diviser les tambours là-dedans. Donc on va se débarrasser de différents tambours et juste avoir un kick drum là-dedans, et ensuite on va avoir les toppers avec le kick drum, mais oui, je pense que je vais retourner aux dépôts et vous pouvez en fait aller à la différence toujours . Comme pour certaines raisons. Parfois, j'utilise le hip hop d'Apple Loops à l'intérieur. Ah, voyons, euh, euh, piste de Deep House ou un autre genre de piste de Jonah pour que vous puissiez les mélanger parce qu'ils sont dans les mêmes modèles utilisés dans le projet pour que vous puissiez expérimenter avec ça. Et c'est en fait comme ça que Trappist e. Je veux dire, musique piège est fondamentalement des sons de hip hop et la même chose va avec, euh, dub step aussi. Ils sont très semblables, mais vous ne comparez pas mais vous ne comparez pasla hanche jusqu'au dub step. Donc, oui, tu peux. C' est pourquoi je vraiment, vraiment comme la pomme Loops ici peut être très flexible et essayer différents styles ainsi. Donc oui, retournons au Deep House ici et choisissons un peu de rythme ici. C' est donc un bon rythme avec un tambour très, très propre. Alors je vais, Teoh, fais ça comme ça. Et je pense que maintenant, si je le bouclerai, ce ne sera qu'un kick drum. Donc maintenant, nous allons faire un peu de nivellement parce que c'est beaucoup trop fort et je veux que le kick drum soit plus fort parce que vous voulez entendre le kick drum. Ouais, et je pense que c'est un peu Teoh court là. Voyons voir ici. D' accord, donc on veut juste que le kick drum soit là au début, et tu dois vraiment 8. La première idée - Partie 3: faut vraiment s'assurer que tout va bien. Donc nous n'avons pas de silence au début. Même comme une milliseconde de silence rendrait le kick drum hors synchronisation. Donc, en faisant ça comme ça, faisons-le ça, maman. Très bien, que c'est beaucoup trop d'un clic parce que cette pomme qui a passé quelque chose ici, alors je vais le faire à la place, je vais couper ça. Et maintenant, si je fais une boucle, ce sera désynchronisé, car c'est un peu désactivé. Euh, voir ici, c'est un peu un écart entre ce bar et le bar suivant. Comme vous pouvez le voir au cours des prochains battements, en fait, alors quoi ? Je vais le faire. J' y vais. Teoh, copiez ça. Ces quatre coups de pied Trump est comme ça et je vais aller dans le dossier Fonction et dossier pack. Donc maintenant, nous avons une région qui ihsaa n'a pas de lacunes, Comme vous pouvez le voir là-bas au début, ce devrait être la même chose. Oui, donc maintenant je peux juste le boucler comme ça. Et maintenant, nous avons un kick drum. Bon, donc avant de commencer et de créer notre arrangement. Je veux aller au bœuf ici et je vais mettre, hum ce n'est pas votre Dynamics et Demeter. Et c'est seulement pour qu'on n'atteigne pas le plafond de zéro de bière. Et je vais aussi faire ici est de prendre les autres enregistrements supplémentaires et o t t brancher. Il suffit de le mettre sur environ 15% pour le rendre un peu comprimé. Avec le maître va faire la même chose avec, euh, cette piste est sécurisée. Je vais appeler ça principal puisque c'est le groupe qui devait faire la même chose et je vais le mettre. Je vais le mettre vers neuf heures. Je pense que c'est que j'allais prendre cette décision ici et rendre ces notes un peu plus courtes. Donc juste pour obtenir une chaîne latérale plus courte pour que je puisse revenir à un compresseur ici, rendre le tel un peu plus profond. C' est un joli sentiment de pompage. Donc maintenant je vais prendre quelques boucles de topper ici, et je vais juste mettre une goutte déplacée pour l'instant juste pour qu'on puisse obtenir un peu de haut. Et à partir de là, nous allons créer notre premier arrangement avec seulement ces sons. Et quand nous aurons fini avec cet arrangement, nous allons ajouter des sons avec l'arrangement et ce que nous allons faire alors, c' est aussi, de comparer cette piste à une piste de référence et de voir quoi, oui, ce que DDX l'artiste là-bas a fait avec, Disons, l'introduction ou la section de dépôt sur la pause et différentes sections là-bas. Alors, oui. Alors écoutons des toppers différents maintenant et voyons ce que nous en venons ici. En fait, j'aime ça, mais je pense que c'est à trop de bruits aléatoires différents. Mais voyons, en fait, j'aime ça. j' Je vais le mettre ici. Le seul Père Noël ennuyeux est celui dans celui-ci. Alors je vais me débarrasser de ça. Écoutons. Si ça a l'air bien ou pas la même chose ici, va la mettre dans ce ouais, allons y envoyer des messages. Donc ce que je vais faire ici, c'est emprunter d'autres sons. Voir ici. Donc c'est juste après l'applaudir ici. C' est cette zone. Allons pour ça, juste comme ça tu veux l'utiliser comme ça ? Super. Et nous avons aussi ce petit son là-dedans. Donc je pense que ça va faire un peu de variation dans la deuxième section de cette boucle de batterie. Donc la même chose ici fonctions dossier, pack, dossier, puis boucle. C' est non, je veux une sorte de défoncée. C' est ici. Donc, au lieu d'aller, disons, une machine à tambour comme Ultra Beat ou il accède à 24 juste tirer au hasard le plus haut, vous savez que je vais prendre des boucles de pommes et, genre, vraiment haut, C' est à partir de ce bloops et les extraire de là. Et puis on va les mettre dans un joli modèle, tu sais ? Donc je pense à utiliser celui-ci dans cette, euh, cette euh, pomme semble que quelqu'un a soumis juste compétent. Retournez du dossier et je vais créer une nouvelle toute votre piste. Je pense ça et je vais le coller ici. Des fouets. Il ne devrait pas y avoir juste là. Oui. Donc maintenant, nous avons ce petit bruit là-bas. Alors maintenant, on peut prendre ça. Ça sonnait juste Koppett. C' est pour créer notre beau rythme ici. Alors écoutons 9. La première idée - Partie 4: D' accord. Alors que SSM hors de bits sur et ce pieu, voyons la. Je pense que ce serait trop. Donc oui , je vais juste créer ce genre de modèle. Donc, en fait, c'est juste décalé. Donc le kick drum est ici que le kick drum Hyatt haut au kick Drum. Je suis Ness un a souffert. Donc je vais m'occuper de Teoh plus de ça aussi. Maintenant, nous avons notre haut. C' est cher. Peut-être quelque chose dans la section de fin ici. Bon, maintenant nous avons notre piste audio ici à Mont pour quelques raisons. Certains vont voler Teoh. Donc je vais le renommer un peu. Tiens, kick drum. D' accord, alors on a notre topper. On peut appeler comme ça ? Et puis nous avons le haut c'est et celui-ci était notre principal synthétiseur. Et c'est notre base FM. Oui. Donc je vais prendre le tambour de kick dans la partie supérieure, ou la chaîne latérale va vraiment vouloir que ce soit le premier ici. Et si elle ne veut pas de chaîne latérale, on peut s'en débarrasser maintenant. Ce n'est pas une chaîne latérale, et il y a donc c'est une chose vraiment agréable d'avoir la piste fantôme de la chaîne latérale ici façon avoir notre petite première idée ici, et à partir de maintenant je vais arranger la piste. Il suffit de créer un arrangement très simple, et nous allons comparer cet arrangement à l'extrait 80 et vous créez simplement un arrangement de base . Donc, à partir de la première section deux, la dernière section et après cela, nous allons ajouter des sons. Donc ça ressemble plus à une vraie piste, tu sais ? Et après ça, nous allons mélanger et mastering. Alors nous allons vous voir à la prochaine conférence. 10. Créer l'arrangement - Partie 1: Très bien, les gars, il est temps d'arranger la piste. Mais vous pouvez voir que j'ai encore une nouvelle piste ici et c'est juste quelque chose que j'ai expérimenté . J' ai créé un rétro envoyé, qui est les défauts, et qui vient avec la logique. Elle ressemble à ça et j'ai utilisé un son appelé Super Lead, qui est dans Sint Leads et Super Lead. Ensuite, j'ai échangé un peu les choses ici. J' ai mis de l'enveloppe, j'ai joué avec la couleur d'ici et aussi j'ai fait des trucs avec ça avec l'enveloppe ici aussi bien. Vous pouvez simplement copier ces paramètres et nous obtiendrons exactement le même son. Je vais vous montrer pourquoi j'ai ajouté ce son à cette piste puisque si nous regardons la piste de référence ici, vous pouvez dire qu'au début de la piste il y a un synthé et qu'il y a beaucoup de coupures , et alors c'est filtrer. Si vous prenez une écoute de l'inter ici, vous entendrez de cette façon C'est et puis vous pouvez également entendre un piano jouer dans la, um section finale ici. C' est vrai. Donc j'ai ce son ici. Le rétro a envoyé et je viens de copier cette région médiatique à partir du synthé principal. Il s'agit donc essentiellement de la même société. Donc, si vous écoutez ici, c'est ce que je voudrais utiliser ici dans l'intrasection. Je vais avoir ça. Et je vais aussi créer une piste de plus. Alors allons à l'instrument plus doux et je vais y aller. En fait, je vais ouvrir la bibliothèque ici. Donc vous avez la bibliothèque, et je vais aller à cette petite Ira ici, et ensuite on aura des réglages différents pour la tranche de console. Donc ici, je veux avoir un piano. Allons donc chercher ce piano ici. Écoutons celui-là. Copiez cela signifie la région sur le piano aussi, et juste le solo. Je pense que ça a l'air bien. Je vais le mettre ici et l'avoir, hum, hum, vous l'avez fait faire son travail, et je vais l'avoir assez profondément ici autour de 30 40%. Certains autour de cela je l'utilise seulement parce que je pense que le piano est plat et dehors. Donc ça a l'air plat quand je mets ça. Et je le veux parce que je veux que le son du piano soit très contrôlé ici, puisque ce sera un son de fond pour le super chef, je vais déplacer ça ici. Donc j'organise juste mes péchés ici aussi. Donc je vais commencer, arranger ma piste ici, et, et, hum, faisons juste un peu de ménage ici. Le coup de pied que je vais colorier. Donc, je vais voir pour obtenir la palette de couleurs ici. Il suffit de la colorer en rouge. Je vais avoir jaune mon sens ou ma base, en fait, et depuis que je vais être brun et mes pistes ici vont être dans cette couleur dans cette couleur rose , donc j'ai le deuxième plus haut. Je vais les déplacer là-bas aussi. Donc je commence avec ce canal Ghost que la batterie de kick que la base depuis et je veux vraiment que le sens soit là-haut. Et c'est juste ma préférence est d'organiser mes instruments dans l'arrangement. Il peut également nommer différentes régions de médias. Vous pouvez le faire en accédant à l'outil de texte. Voyons voir textile, et vous pouvez simplement cliquer dessus et pouvez simplement renommer ceci en Let's lead whips. Vous pouvez également le renommer ici comme ça. Donc, je ne renomme pas vraiment mes régions très souvent parce que je ne crée pas d'énormes projets et plus comme avant. J' aime la simplicité de créer de la musique de nos jours, donc oui, je l'ai juste comme ça. J' aime la simplicité de créer de la musique de nos jours, donc oui, Et si j'ai un projet massif avec beaucoup de régions différentes, alors ce serait bon de nommer cette région ici, mais oui, pour l'instant, je ne vais pas le faire. Nous allons déplacer toutes mes régions ici comme ça. Et maintenant, nous allons à l'intersection de Teoh Creator ici. Donc je vais écouter la piste de référence, celle-ci ici, et je vais regarder l'heure pour les différentes parties de la piste. Donc, je vais chercher combien de temps les intérêts tombent pause dans ultra dans. Donc et a souffert. Alors écoutons ceci et analysons cet arrangement ici. Hum, et je vais aussi créer des marqueurs d'arrangement en même temps. Non. Donc, à 40 secondes, on a eu les premières intros. Ou revenons à la logique ici et pour le second devrait être Ouais, au bar 21 là. Donc je vais déplacer ce marqueur et écoutons la partie suivante de la chanson. Bon, donc 1 26 mettrait fin à la première goutte. C' est ça, ici, 26, c'était ça ? Oui. Donc, 1 26 devrait être par là. Je pense que ce serait autour d'une tornade, en fait, parce que nous voulons que la section complète soit la même ici, donc nous ne voulons pas qu'une partie finisse au hasard comme ça. Je pense que ce serait autour d'une tornade, en fait, parce que nous voulons que la section complète soit la même ici, Donc je vais avoir le deuxième marqueur ici à quatre heures. Voir environ 45. Donc maintenant, je vais ajouter un marché de plus ici, et c'est renommer ce marqueur en 11. Créer l'arrangement - Partie 2: se produisent pour laisser tomber un marqueur suivant serait celui de rupture. Alors courez 1 21 Ce sera notre section de pont, et ça devrait l'être. Je pense qu'il y aurait 1 24 dans notre cas. Donc, Ridge et une section de pont est juste une section où nous passons de la pause à la prochaine goutte. En gros. Bon, donc à 37, ce qui serait à seulement quatre bars de la pause là-bas. Donc, créons un nouveau marqueur et atout pour Yeah, Puisque c'est le montage radio et que nous allons créer la même chose ici, nous allons juste finir en même temps que cette piste. Donc 3 25 été là-bas. Alors voyons ici. Et je regarde ce compteur de temps ici. Voyez juste qui ne sera pas confus. Donc trois diront 3 25 obtenir donc 3 24 réellement terminé. Donc on va finir à 3h28 Comme je l'ai déjà dit, on veut que les quatre blocs de bar soient parfaitement assortis ici dans les arrangements. Donc je vais faire glisser cette flèche basse ici pour terminer cette piste juste comme ça, pour qu'ils aient un arrangement. Je vais l'appeler ces marqueurs juste pour avoir quelques différences dans les différentes parties la menthe crête. Donc c'est juste appeler ça au hasard juste pour qu'on puisse voir avec quoi on travaille comme ça. Bon, donc si vous le fermez, nous avons nos marqueurs d'arrangement, comme je les appelle. En fait, ce sont des marqueurs, mais oui, vous avez les marqueurs de portée, et je n'aime pas travailler avec les marqueurs de gamme. J' appelle donc ces marqueurs comme marqueurs d'arrangement parce que je peux voir où je voudrais organiser mes différentes régions. Bon, alors commençons par la section d'introduction. Je vais en fait déplacer cela parce que nous voulons copier différentes régions de cette section ici. Alors d'abord, tu y vas, Teoh, fais comme ça. Et écoutons l'intro encore une fois ici. D' accord ? Donc, comme vous pouvez l'entendre, la première chose qui s'est produite était un son de plaque très, très court qui avait énormément hors de la rivière. Et puis vous avez le son du péché, qui est ce que nous avons créé ici. Oh, non. Cette super piste, qu'on va copier ici, celle-là . Et, euh, vous avez des bruits de fond différents. Je pense que c'était juste un bruit de Ah, je ne sais pas, comme un restaurant ou quelque chose comme ça. Vous pouvez entendre des gens parler et d'autres choses comme ça. Donc, c'est fondamentalement un bruit de fond où vous pouvez obtenir de partout, vous pouvez juste google un bruit de fond et vous ne pouvez pas simplement l'échantillonner. Ensuite, vous avez un clap après le tour 10 secondes Donc va créer le premier son, ce qui serait, ah, ah, très court, mais très réverbération pince sur aller orteil appuyez Plus ici aller à l'instrument plus doux et c'est génial . Fermez la bibliothèque là-bas et nous en voulons à Sear Peut-être es un. Non, en fait, je vais aller pour un synthé très rarement utilisé, ce que j'aime vraiment, qui est la sculpture que celui-là a ah, beaucoup de mal. Plug sympa et cool. On dirait peut-être pas le son par défaut, Mais jetons un coup d'oeil à cela. Voir un instruments pincés. Bon, donc on peut peut-être utiliser celui-là. Donc je vais copier le super chef à la pince et je vais à l'élite. C' est là. Presque tout à part le premier accord ont là. Alors je vais me taire Teoh après. Je vais à l'énergie solaire. Je pense que c'est aussi, Um haut et je ne veux pas oui, ça allait être mieux. Donc je vais mettre une très, très énorme réverbération sur. Alors allons à l'espace Zeichner et les grands espaces. Disons que je veux Ok, allons-y pour lui. Hall, église, balcon. Peut-être que ça. Prenons juste une écoute. En fait, c'est plutôt bon. Donc je vais mettre sur e Qué après juste pour eke yard quelques hautes fréquences. Parce que si vous le pouvez, Si vous écoutez ce son, vous pouvez simplement entendre les médiums essentiellement hors de ce son. Ouais, et en fait tu ne peux pas entendre les hits aussi. Et c'est plutôt cool. Donc c'est juste prendre une écoute à ça. Il suffit de coller un peu bas de gamme aussi. Donc, je n'y vais pas. Teoh regarde, regarder trop dans ce péché parce que c'est qu'il a beaucoup de contrôles différents ici. Alors peut-être qu'au lieu de faire ça, je vais créer un endroit rebondissant ici et je vais te montrer pourquoi dans une seconde. Alors allons-y pour rebondir. Um, source humeur nouvelle piste courte. Bon, donc je vais le savoir. Et maintenant, nous avons notre peluche ici, et ça s'appelle Super Lead parce qu'on a copié ce régional. Nous sommes là, donc c'est en fait le son de la réverbération de la plume. Et vous pouvez en fait nommer les régions. Vous pouvez donc nommer les régions par le nom de la piste pour accéder aux fonctions. Ensuite, vous aurez quelque chose appelé Regions nom par nom de piste, et vous pouvez voir que les raccourcis ici. Alors maintenant, vous pouvez voir son nom. La région est nommée par le nom de la piste qui est vraiment bon et remis à utiliser. Et d'accord, donc ce que je vais faire ici, c'est d'enlever le 12. Créer l'arrangement - Partie 3: pour enlever l'attaque du son. Vous pouvez réellement entendre l'attaque. C' est juste au début ici. Alors peut-être que si on le fait, on peut s'estomper. Donc, nous allons juste utiliser notre outil de destin ici et peut-être faire quelque chose comme, Voyons voir, ici quelque chose comme ça peut être encouru un peu. C' est bien. J' aime ça. Et je pense que c'est encore, euh, je veux qu'un conte soit un peu plus long ici. Je vais donc utiliser une réverbération sur ce son déjà réverbéré. Et ce que je vais faire ici, c'est de prendre le préréglage par défaut et de rendre la longueur plus longue. Peut-être mettre le niveau final aussi. Aussi la taille. Donc je voulais être vraiment, vraiment énorme. Donc je vais baisser le volume ici. Oui, et maintenant je vais chercher des bruits différents. Jetons un coup d'oeil à la pomme. Oups. Encore une fois. Je vais aller voir ici. Oui. C' est pour vous de demander aux chats finaux et il y a différents effets sonores. Mais je me rends compte que vous n'avez peut-être pas volé votre ordinateur, alors voyons ce qu'on peut faire. Vous voyez, groupe de garage, peut-être des effets sonores. Bon, donc je vais enregistrer du bruit que je reçois de l'extérieur. Donc je vais juste sortir mon téléphone et je vais mettre mon téléphone sur l'herbe pour que vous n'entendiez pas le vent. Tu sais quand c'est depuis. C' est une journée assez venteuse aujourd'hui, et je vais aussi enregistrer sur ma montre Apple. Et comme vous pouvez le voir ici sur mon Apple Watch, j'ai une application appelée enregistreur, qui enregistre tout sur ma montre. Et la montre a un assez bon microphone, donc vous pouvez simplement l'avoir sur l'enregistrement tout le temps quand vous marchez ou quand vous êtes dehors quelque part, ou si vous êtes dans un café ou quelque chose comme ça. Alors je vais emmener cette montre avec moi quand je sortirai dehors. Je vais aussi aller chez un Starbucks à proximité, et je vais m'asseoir là pendant un moment et faire enregistrer les sons à ma montre . Ils vont exporter ce son, et je vais l'importer dans la logique, et je vais juste l'avoir comme ça, en fait, en fait, juste laisser ce son comme il est dans la logique. Bon, donc maintenant j'ai importé ce fichier audio et c'est comme une heure de bruit, donc je vais couper ça un peu, prendre l'outil de chapiteau et, euh, peut-être qu'on s'en tient à ce son ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est un son que je vais juste créer. Ah, très courte boucle de ça. Et maintenant je peux juste le redimensionner comme ça. Donc je vais enlever tout le bas de gamme. Tout d'abord, puisque c'est, euh, c'est vraiment un son, et il y a beaucoup de bas et se passe dans ah, nos vies. Donc je vais Teoh avoir cette région ici. Écoutons ça. Malheureusement, il y a de la musique dans ce fond ici, donc je vais chercher d'autres parties de ce fichier où il n'y a pas de musique lecture. On veut juste que les gens aiment parler les uns avec les autres. - Je vais boucler ce super maigre et je vais créer une automatisation. Donc je vais aller voir Richard envoyé, et je vais automatiser cette coupure ici. Donc, c'est appuyer sur un et allons-y et faire un loquet et juste appuyer sur la coupure ici et vous obtiendrez la coupure dans la liste d'automatisation ici. Donc je vais revenir en arrière avec la lecture et juste automatisé comme ça. Peut-être faisons une courbe aussi. Alors prenons une écoute de la piste originale em. Donc il y a aussi un son de cordes, et c'est, hum, Phil Trid un peu juste au début et à droite. 1ère 34 secondes. L' été, là-bas. Donc je vais Teoh, créer une nouvelle piste et pas ouvrir la bibliothèque. Mais je vais aller en studio cordes et stéréo. Alors maintenant, je vais reprendre la super direction. Copié plus. Je vais faire la même chose ici. Il suffit de supprimer toutes les notes. En plus du premier accord, le plomb vers le bas aussi. Maintenant, j'ai cette force llegado court. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ça va jouer toute la région ici. Donc, la région iss um, essentiellement jouer deux notes ici et je voulais être plus élevé et que je veux abaisser le volume aussi . Enlevez l'extrémité de la grippe ainsi que de prendre une partie du haut de gamme ici, peut-être le rendre plus élevé. Et maintenant, nous voulons un bruit de clap. Alors effondrez-vous et je vais retourner dans notre maison profonde ici. 13. Créer l'arrangement - Partie 4: était ici, le post retour, tous les tambours et voyons si nous avons des battements de club effondrement. Je n'ai pas aimé le clap, alors cherchons le clap, accord ? Je n'aimais aucun de ces trucs. Alors cherchons quelque chose d'autre ici. Peut-être celle-là. C' est prendre une écoute. Donc ce que je vais faire, je vais tout couper, et ce n'est pas applaudir donc quelque chose comme ça. Mais je n'aimais pas ce club non plus. Peut-être essayé celui-là à la place. Donc je vais mettre une réverbération ici aussi. Donc ça ne se termine pas comme ça. Un peu moyen. Et je vais aller avec la réverbération de plaque et on va chercher une plaque de batterie. Et je vais aussi créer un fondu sur eux de ces seuls fichiers puisque vous pouvez entendre un vraiment , vraiment, euh, raccourci ici. Ouais, c'est comme un clic à la fin du fichier audio ou de la seule région ici, et c'est parce que c'est juste coupé comme, euh, au milieu. Nous sommes presque au milieu de l'audio ici, alors créons un fondu très court comme ça. Bon, donc le dossier Fuller et maintenant on va ajouter ça ici ? Ça a toujours l'air mauvais. Je pense que oui. Je vais abandonner avec les boucles de pomme pour le clap et créer un nouveau, instruments plus doux. Et on ne veut pas les ficelles. Cette fois. On veut le kit de batterie. Designer. Ah, voyons voir ici. Tu as raison. Voici les gouttes acoustiques. Donc je ne veux pas ça. Je vais y aller avec le concepteur de machines à tambour, Waas. Bon, donc ici nous avons différents tambours et écoutons le clap. Exactement ça. Bon, donc c'est ce que je veux. C' est très similaire à eux. Vers la piste à l'extrait. Donc, c'était le pointu pour vous pouvez réellement voir ce clap et le pointu encore. Donc le vaisseau un. Donc, créons une région vide ici et la région médiatique et voyons une zone nette. Donc c pointu il lie, en fait, euh, nom là aussi. Donc, et c'est un c pointu pour une raison quelconque, mais là. D' accord. D' accord. Alors créons cette région médiatique ici. D' accord ? Donc je vais retourner à son outil de chapiteau et juste couper cette région ici et boucler la boucle. C' est que je vais mettre ça ici, et je pense que je veux que l'automatisation soit Ah, un peu plus rapide. D' accord. Alors prenons une écoute de la piste ici et voyons ce qu'ils sont ajoutés après le clap. Donc, il y a aussi du bruit avec le plomb. Je vais donc créer un nouvel instrument logiciel de piste. Et cette fois, je veux la CIA es oui. Ou en fait, non, nous voulons la voir. Le e s p Oui, CSP. Donc je vais tout enlever à part le bruit. Je vais prendre le bruit ici jusqu'au bout. La fréquence en veut par ici. La résonance aussi. Donc maintenant, si je joue ça, nous devons baisser le volume. Alors on va faire du bruit. Oui, mais je veux que ce soit quelque chose comme ça. Donc, avec la pourriture. Et maintenant je peux copier cette super piste sur ce bruit, Cynthia et on doit la baisser beaucoup. D' accord ? Et puis nous voulons réellement que ce soit re a une chanson vraiment, - et nous voulons un peu de filtrage sur ce aussi bien. Donc je vais aller avec le filtre Dejan sur le Rizzo et automatiser. Alors, hum, fais-le comme ça. Bon, alors maintenant 14. Créer l'arrangement - Partie 5: Alors maintenant, le bouton de filtre de gym. Et là, nous voulons que cela soit automatisé. Peut-être quelque chose comme ça, ou en fait comme ça. Je voulais me lever plus vite. Ok, alors revenons au thème du trek. Un peu plus haut que ça se passe ici aussi. Sur le haut, il est ajouté quelque part autour. Hum, c'est là. J' entends aussi le bruit. ISS ayant beaucoup moins de libération. Donc, il y a quatre bars hors clap, avoir le Let's ici. Nous avons aussi le Hyatt. Je vais prendre la même chose, Tonto, avoir l'ivrogne un designer, et je vais redimensionner cette région, et je vais copier la région. Et voyons ici ce que nous avons. On a des Hyatts différents ici, alors voyons ce qu'on a s'il y a quelque chose comme ça, donc d'accord, on a celui-là. On a des Hyatts différents ici, alors voyons ce qu'on a s'il y a quelque chose comme ça, donc d'accord, Je vais à Dublin. Kate, ce concepteur de kit de batterie ici. Et voyons si on a autre chose. Vous pouvez changer la grande pièce ici, alors ouvrez la bibliothèque ici et vous pouvez choisir différents kits de batterie ou en fait kits de machine à tambour. Et, euh, c'est la grande pièce, mais peut-être que je choisirai l'instant de la technologie profonde. Donc maintenant je peux voir est la prise. Ouais, je crois que je vais utiliser cette hanche. Voyons que ça s'ouvre. Alors, tu vois quoi ? On va le faire comme ça. Et maintenant, je vais créer un nouveau média, zone médiatique vide dans cette section et ce Waas. Oui, c'était ça. - Bon , alors revenons ici, Theo. Que le son du piano arrive dans la dernière section ici. Donc, je vais créer. Voyons voir, nous avons le piano là-bas. Droit ? Donc je vais copier la super piste. Beaucoup de régions y avaient en fait cela. Ils sont donc je vais juste y faire face, et je vais me débarrasser du bas ici aussi. Je vais mettre un filtre DJM ici juste pour introduire ce son. Et c'est pour qu'il ne démarre pas immédiatement à pleine puissance, vous savez, donc automatise et facile et bouton filtrant. démarre pas immédiatement à pleine puissance, vous savez, Quelque chose comme ça. Je voulais commencer assez vite ici, donc d'accord, donc on va créer la dernière section ici. Écoutons encore une fois, Theo. Il y a donc Ah, piège. Oh, là-dedans. C' est très subtil, mais il est toujours là, et il y a aussi une réverbération inversée sur une voix. Tu peux vraiment l'entendre. On dirait une femme qui crie presque si vous écoutez très clairement. Oui, et c'est ce que je vais faire aussi. Alors d'abord, on va regarder le piège. Oh, donc je vais utiliser la prise profonde. Ou en fait, je vais à Dublin. Kate, c'est juste pour qu'on ne gâche pas les régions ici. Je vais donc créer une région médiatique vide. Il suffit de double-cliquer ici et 15. Créer l'arrangement - Partie 6: ici et cherchons un piège. Ok, alors peut-être quelque chose d'autre, ou peut-être celle-là. Alors écoutons cette étroite dans cette piste, donc pas quelque chose comme ça ? Oui, exactement comme ça. Donc je vais juste les copier. Où êtes-vous ? Vous êtes là. droite. Voyons voir ici. Redimensionnez que les copier sur cela. Et maintenant, nous voulons ressentir cela aussi. Alors mettons-nous un DJ et filtrons le rez. Oh, et bouton. Donc peut-être quelque chose comme ça aussi, la même chose va avec les cordes. Je veux aussi automatiser cela aussi. Eso Il est assez faible en volume en ce moment, mais je vais le rendre plus haut et mettre sur un filtre DJM ici aussi. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise le filtre Dejan Ah beaucoup et vous pouvez utiliser beaucoup de différents plug-ins de filtre ainsi. Ceux qui viennent avec la logique sont plutôt bons, mais j'aime le filtre Deion. Ceux qui viennent avec la logique sont plutôt bons, Beaucoup est très facile à jeter là, et cela fonctionne très, très agréable. Alors knob et ici je vais créer quelque chose comme ça, et puis je vais en faire une très ouverture totalement dans cette section ici. Bon, alors maintenant on va jeter un oeil à cette femme qui crie. Euh, donc voix, ce qui est Apple Loop aussi. Et voyons si nous avons des voix de femmes ici. Peut-être que ça marche, mais je pense que c'est trop deux pour une raison quelconque, n'est-ce pas ? Oh, hé. Oh, hé. Je vais utiliser celui-là. Donc ce que je vais faire ici, c'est prendre cette voix ici. Donc c'est bon, donc juste le premier mot, gros, qui est Hey, ouais. Hey, parce que c'est très important ici, les orteils ont la voix pour être. C'est seulement vous voulez qu'elle chante un seul ton, et ça suffit. Donc, nous pouvons faire ici est de double-cliquer sur ceci. Vous devriez pouvoir l'inverser et je peux le faire pour une raison quelconque. Alors voyons ici. Quoi ? Pourquoi IHS Donc c'est une boucle de pomme et vous ne pouvez pas inverser les boucles de pomme, ce qui est très, très ennuyeux. Alors, au lieu de partir, voyons si j'en ai un peu par ici. Non, non. D' accord. Donc au lieu de faire ça, je vais rebondir en place, juste comme ça. D' accord. Très bien. Et maintenant ce n'est pas une boucle de pomme, et maintenant on devrait pouvoir l'inverser. Fonctions de fichier. Et bien sûr. Bon, donc c'est le dossier. Et c'est elle, euh, disant hé, mais inversé. Alors écoutons ça. Ce n'était pas vraiment ce que je cherchais. Donc, je veux une sorte de réverbération inversée à la fin de l'intro juste pour introduire la goutte . Donc vous voulez presque tous les instruments, comme la noyade dans un très, très grand espace. Et puis vous voulez que le son tombe, et ensuite c'est propre, comme le son de basse, kick drum et rien d'autre. Donc, c'est fondamentalement ce qu'est une goutte. Alors je vais le faire. Donc je vais emmener ce couple super cher de cette région en résumé où nous voulons déranger tout autre endroit sur tout autre notre piste. Alors voyons ici. Il suffit d'enlever la boucle et je vais utiliser seulement la première note. Alors coupez ça comme ça, je vais prendre cette octave. Tu es et juste oui, c'est mieux. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est de prendre une réverbération ici, concepteur de l'espace. Et je vais aller pour un grand espace. Et, euh, c'est l'espace. Non, je vais aller avec une sorte de tout à la place. Et je veux aussi l'égaliseur sur la réverbération elle-même. Oh, non, je commence. C' est une longue réverbération. C' est ce que je veux utiliser. Donc je vais traîner ça un peu et rebondir endroit. Maintenant, je veux que ça soit là. Inclure le fichier de mise à jour audio et inclut également la région de mise à jour des commandes. Là, nous l'avons. Alors maintenant, nous avons celle-là. Mais un accord depuis le son et une énorme réverbération dessus. Donc je vais enlever le concepteur de l'espace ici de ce fichier original. 16. Créer l'arrangement - Partie 7: le fichier original ou l'original. Suivez ça ici et double-cliquez sur celui-ci. Allez dans les fonctions de fichier et inversez. Donc maintenant, nous avons une réverbération inversée sur ce qui est ici en super plomb. Alors écoutons ça. Je ne sais pas si ça va vraiment bien, mais écoutons. Oui, c'est super, mais c'est quand même, je pense que c'est trop calme. Donc, je vais prendre le jeu brancher et juste gagner un peu. Quelque chose comme ça. Peut-être, hum, voyons voir ici. Bon, donc je vais prendre toute cette région ici et les déplacer un peu. Et maintenant, nous pouvons présenter notre section de dépôt. Donc nous voulons les fantômes de la chaîne latérale parce que nous voulons le menton latéral. On veut aussi le tambour. Nous voulons également le Considérez le son de basse sur le synthé principal. Alors prenons une écoute à l'intersection et aller à la goutte. Super, mais c'est très calme dans les sections de chute. Je ne peux pas vraiment l'entendre. Euh, alors voyons ici, Kick Drum. Il voulait être plus haut. Oui, et on veut aussi laisser tomber tous ces sons. Donc c'est calme dans cette première section de la goutte, et je pense que la super avance. Il y a de la queue là-dedans. Donc je vais prendre le jeu brancher sur cette super avance et juste en fait juste prendre le gain pour aimer ça quand c'est, hum quand c'est dans cette section. Donc je vais automatiser ça. Allons-y pour le gain et le gain. Et maintenant, c'est 96 moins 96 décibels. Je vais le remettre à Ah zéro. Et maintenant, nous allons automatiser ça. Alors, euh, voyons quelque chose comme ça. Peut-être. Essayons ça. Ouais, ça air très bien. Donc, euh, voyez ici et je pense qu'on va devoir abaisser un peu la chaîne latérale ici. - Ça me semble génial. Revenons donc à cette piste et voyons ce qui se passe dans la goutte. Vous pouvez entendre chaque, hum, voyons ici toutes les quatre barres. Fondamentalement, il y a quelque chose de nouveau introduisant, et c'est parce que nous ne voulons pas que ce soit quatre boucles de bar qu'il répète tout le temps parce que alors c'est la piste serait très, très ennuyeux. Donc, je vais Teoh, faire de nouveaux tambours d'intérêt ici. Alors allons-y pour la prise profonde. Je vais faire quelque chose de similaire à ce que DDX a fait là-bas. Donc, créez une zone de média vide. Et maintenant, nous allons chercher un peu de bruit ici, peut-être quelque chose comme ça. Et vous ne pouvez pas vraiment l'entendre parce que le volume est assez bas Où ? Donc je vais à Dublin, Kate ça et je le bouge comme ça. Donc maintenant, on ne va pas gâcher avec les volumes de celui-ci. Donc je vais juste l'embaucher. Ouais, et ça sonne beaucoup plus haut dans le spectre de fréquences. Alors peut-être qu'on peut faire quelque chose ici. Ah, voyons voir. Mais je pense que c'est trop. Donc je vais créer quelque chose d'autre ici, vais prendre le, euh, clavier de frappe musicale et juste jouer un peu autour. - Et puis je vais prendre le même piège. Oh, ici pour présenter la prochaine section de la goutte. Donc nous voulons voir ce que nous devrions avoir dans cette section et là nous voulons donc vous voulez la super piste, mais nous voulons vraiment couper beaucoup ici. Alors revenez à l'automatisation sur. Remettons à gagner deux sont sur zéro, pas une coupure. Nous voulions être abaissés ici. Peut-être quelque chose comme ça. Tu veux des boucles de batterie ici ? Suivant. Je dois automatiser ça aussi. - Bouge ça. Euh, écoutons la super piste vers le principal puisque le groupe aussi bien que je vais bouger les cordes et le bruit, parce que pendant que je veux soupirer enchaîner tous ces instruments ici, donc je vais le faire aussi. Je pense que ça a l'air génial. Je vais donc prendre cet arrangement et le terminer ou le terminer dans la prochaine conférence. Alors, à vous voir. 17. Créer des mélodies - Partie 1: d' accord. Donc avant de commencer par une section de pause ici, je vais créer une sorte de mélodie puisque ce sont des sociétés Onley essentiellement ce que nous utilisons ici. Et je veux une sorte de mélodie sur cette société. Alors allons-y pour Voyons voir, l' été , où nous avons les , où nous avons lescordes ici s'ouvrent complètement. Alors écoutons. Peut-être que certains par ici. Donc je vais emmener cette société ici, et je vais jouer des mélodies en plus de ça. Alors écoutons ça et voyons ce qu'on obtient ici. - Ok , - là . Je pense que la capacité est faite pour que ce soit aussi facile que ça. Donc quoi que j'ai fait, c'est juste en écoutant la société et juste ouais, juste en jouant différentes notes aléatoires au sein de ces sociétés et vous entendrez quand son cou sonne quand la mélodie sonne mal et vous devriez juste changer de notes comme ça. Donc, ce n'est pas comme si ce n'était pas vraiment difficile de créer une mélodie quand vous avez la société prête là-bas. Il est beaucoup plus difficile de créer une mélodie quand vous n'avez pas d'INC pour le soutenir. Donc c'est la mélodie et je vais utiliser la mélodie dans cette section dans la section pause ici. Donc oui, je vais prendre ce super leader. Je vais simplement boucler cette société pour que nous n'ayons que la société dans cette section. Mais peut être une publicité ici, peut-être plus bas docteur de cette section. Je pense que cet intérêt semblait vraiment génial, mais je ne veux que la mélodie dans la section des pauses et non pas dans les tribunaux. semblait vraiment génial, Certains vont Teoh, débarrassez-vous de ceux-là. Je vais aussi Teoh faire la coupure un peu. Ah, beaucoup ici dans le truc de la section de pause. Ensuite, nous voulons que les tribunaux y reviennent avec la mélodie. Il voulait le bruit du café ici dans la pause aussi. Et maintenant, nous voulons une sorte de base ici. Alors peut-être juste prendre la base FM et le mettre là. Maintenant, on va prendre le clap de cette section, juste l'ajouter là là , et ensuite on veut utiliser la même chose qu'avec, hum, cette section intéressée années, Je vais emprunter les mêmes choses. Donc comme ça. Oui, et on l'a eu. Donc je vais les suivre là-bas, et ensuite nous avons cette petite section de pont ici 18. Créer des mélodies - Partie 2: ici. - Bon , alors écoutons maintenant la section du pont ici. D' accord. Donc, en gros, qu'est-ce qui se passe ici ? Tout est éteint à part l'allergie au plomb. Revenons donc à ce thème que sa mélodie seulement. C' est donc le seul tribunal de force maintenant. Il a beaucoup coupé ici, donc je vais l'abaisser beaucoup. Aussi, Teoh, rendez ça un peu plus court et copiez-le comme ça. Comme ça. Donc maintenant, je veux copier toute cette première section de dépôt ici, et je vais la copier vers le dépôt ici. Et maintenant, je veux aussi faire la coupure ici juste pour que ce son disparaisse quand la deuxième goutte frappe. Donc quelque chose comme ça ? Oui. Écoutons ça. - Envoyé à environ trois. 30 certains autour de là et voir ce qui se passe avec une piste. - Ok , donc c'est la fin de la section. Donc, euh, on va mettre fin à ça juste là, mais je pense qu'on va utiliser la mélodie de Lee ici. Ok, donc je vais créer une sorte de fin ici. Je n'y vais pas. Teoh a une super piste comme ça. Donc je vais reculer avec couper ici. Oui, et on veut aussi une sorte de réverbération. Donc, nous allons peut-être prendre le principal depuis ici, et allons pour un concepteur d'espace de réverbération, et je vais l'avoir sur sec plein, mais avec un mouillé, je vais automatiser le signal humide là-bas. Donc, euh, pourrait un concepteur d'espace et puis réverbérer des sorties. Et ici, nous voulons, hum, automatiser la section d'entrée. Voyons voir, c'était là. J' y vais. Teoh juste faire ça comme quelque chose autour de ça peut-être. Ouais, ça me semble plutôt bien. Donc oui, nous allons évidemment perfectionner les sons un peu avec le mixage et sous des trucs comme ça. Alors je vais Teoh, prends ça. Ouais, en fait, c'est devenu beaucoup plus gros qu'on l'a dit avant parce qu'on utilise ce fond de café. Il y en a eu une sur longtemps. C' est pourquoi la logique a remis ce chemin. Ok, donc nous avons notre arrangement complet et nous allons faire maintenant c'est de prendre cette piste à la phase de mixage. Donc, je vais sauver ce projet et vous devriez l'enregistrer beaucoup plus que je l'ai fait dans cette session. Mais la logique pro 10 a également des fonctions sûres. Donc, même si disons que la logique planterait Ah, vous seriez toujours en mesure de récupérer ce travail. Mais parfois quand il s'est écrasé, il aurait dû le récupérer. Et quand je l'ai ouvert, il n'a pas pu le récupérer. Alors oui. C' est donc plutôt bon de sauver votre projet tout le temps. Ok, alors on se voit dans la section suivante. On va couvrir le mélange. 19. Faire des transitions entre deux sections différentes: D' accord. Donc, d'abord, nous allons créer des transitions différentes entre les éléments hors piste. Donc entre Intron drop, je vais mettre des élévateurs et des élévateurs vers le bas. En gros. Donc, tous ces échantillons ici sont de notre simple pack up and down lifters où vous pouvez trouver sur la musique Dash produit maison. Allons donc pour un soulèvement, euh pour l'intro. Donc, vous savez, on peut juste les pré-écouter en premier. Comme vous pouvez l'entendre, il y a très um ouais, il n'y a pas de notes dedans, ou l'information musicale est juste fondamentalement un bruit et un balayage. Et c'est ce que je veux. Donc je vais le mettre là et voir ce qui se passe. Donc un peu tôt, je veux autre chose là-bas. je Peut-être comme ça. E veut une sorte d'élévateur ici dans la section de pause. Écoutez d'une façon , et je ne la soulève pas ici à la fin. Oui. Ok, donc il y a nos éléments de transition, et je pense que ça a l'air assez bien. Hum, ça ne devrait pas être trop, tu sais , juste quelques élévateurs et bas, et tu peux vraiment les copier comme moi, parce que, après tout, ils font simplement la transition d'un élément à un autre et introduisent simplement différentes parties hors de la piste. Donc, oui, c' est pour ça que je l'utilise. Et comme je l'ai dit, vous pouvez télécharger l'échantillon ouvert vers le bas emballé retour quatre gratuit sur son site comme, hum, la même manière que vous l'avez fait avec les autres packs d'échantillons dans la vidéo précédente que je vous montre au début de ce cours. Bon, maintenant on va aller aux états de mixage. Alors à la prochaine conférence. 20. Mixdown - Partie 1: Très bien, il est donc temps de créer le mélange hors de cette piste. Donc je me repose depuis une journée entière maintenant, donc je n'ai pas produit ou fait quoi que ce soit avec de la musique depuis une journée entière. Sonae, mes oreilles devraient être fraîches pour ce mélange ici. Donc d'abord, juste pour obtenir une perspective différente hors de votre piste. Donc si vous vous ennuyez avec la même piste ou jouez tout le temps Vous savez, même si je me repose pendant une journée entière, peut-être que cette piste est déjà ennuyeuse pour moi. Et je vais vraiment jeter ça au lieu de juste, vous savez, ruiner cette chanson et juste supprimer ça et faire une nouvelle chanson. Et puis je produirais ça pour toute la journée, et puis je m'ennuie de ça aussi. Écoutez d'abord la piste pour obtenir une perspective de perps hors de la piste. Donc ce que je fais ici, c'est d'avoir la vitesse même contre ici. Et comment vous faites cela est d'aller ici, choisir personnalisé, choisir personnalisé, et ils peuvent juste faire un clic droit quelque part ici et choisir personnaliser la barre de contrôle et l'affichage. Et à partir d'ici, vous pouvez choisir très vitesse. Cela va obtenir ce dialogue ici et maintenant vous pouvez choisir un terrain différent hors de cette piste. Donc, si vous écoutez l'original et choisissez, disons, disons, euh ouais, 2% plus. Vous pensiez que ce morceau est en train d'être présenté dans l'ensemble, comme dans quelques demi-tons, et ça sonne bien et ça me fait, hum, la piste est un peu différente, mais ça ressemble toujours à ça. était avant. Donc, je vais faire maintenant est de jouer cette piste que vous êtes plein sélectionné comme ça, et je vais faire maintenant est de prendre la table de mixage et puis juste jeter un oeil sur les niveaux. Donc, quand je joue la piste, je vais vraiment prendre les niveaux et les abaisser ou les rendre plus élevés, selon ce que j'entends. Donc, si j'entends des instruments, ça sonne beaucoup trop fort que je vais baisser cela et puis si j'entends des instruments que je pense que peut-être cela apparaît dans le mélange que je vais prendre le niveau certains ne va prendre soin de la niveaux maintenant. Alors écoutons. Euh, ouais, il n'y avait pas trop de nivellement dans cette piste. Je pense que ça sonne déjà bien. C' est parce que quand je produis, je fixe toujours mes niveaux corrects. Donc, si vous produisez de la musique et regardez tout le cours depuis le début, vous verrez que je fais les niveaux déjà quand je produis. Donc, si je prends un instrument pour est ceci ou disons, cordes importantes, j'étais plus bas le volume et puis le prendre un peu plus haut quand j'écoute Ah, les cordes. Et c'est le même concept quand je fais un arrangement très rapidement quand je produit la musique, puis j'ajoute de la musique et je fais aussi ce niveau immédiatement lorsque j'ajoute cet instrument. Donc si je l'ai, ah, disons une boucle de quatre barres avec juste un kick drum, disons quelques tambours et disons une base ou un sens principal. Alors ce que je fais est de prendre ces quatre éléments et juste créer un arrangement très, très basique avec seulement ces sons. Et puis quand j'ajoute des sons, je suis presque obligé de régler les niveaux correctement parce que cela ne sonnerait pas bien avec les autres instruments que j'ai déjà dans l'arrangement. C' est pourquoi il est très important d'arranger la piste rapidement. Dès que vous avez une idée. Il suffit d'arranger cela et d'ajouter des instruments sur cet arrangement. Et une autre chose qui est très bonne lorsque vous faites cela ou faites de cette façon est que vous allez créer la piste très rapidement. Vous finirez la piste plus rapidement. Ensuite, si vous aviez, genre, genre, une boucle à quatre barres, puis bouclez ça et puis essayez de vous savoir, vous ne portez pas où aller après ça. Et oui, c' est pour ça que j'utilise toujours l'arrangement rapide. Et puis, ouais, alors tout est en train de tomber en place, tu vois ? Bon, donc maintenant ce que je vais faire, c'est d'avoir des pistes différentes. Je vais aussi regrouper les différentes pistes, donc je vais regrouper les pistes en fonction du type d'élément qu'elles sont. Donc 21. Mixdown - Partie 2: donc j'aurais tout mon sens principal, y compris le son de basse dans un groupe en plus de ce piano. Donc, je vais ajouter un piano au groupe principal envoyé aussi. Alors j'ai toutes ces machines à tambour ici, donc je vais les prendre. Et vous ne pouvez pas vraiment créer une pile de pistes avec les machines à tambour parce qu'elles sont vraiment regroupées avec beaucoup d'instruments différents que vous pouvez voir. Donc, ce que je peux faire ici, c'est que je peux réellement supprimer certaines des pistes ici et utiliser uniquement la piste que j'ai dans le piano Roll the drum machine. Ou je peux simplement les rebondir en place, orteil audio, fondamentalement, et c'est ce que je vais faire. Alors je vais Teoh, sélectionnez ça. Il suffit de rebondir en place comme cette presse. OK, ça va rebondir ça. Très bien, et maintenant, jetez un oeil aussi. Voyez où nous avons les autres comme ça pour supprimer cela, régénérer cette région aussi. Um, Unit va faire la même chose. Je crois que c'était les Hyattes. Si je ne me trompe pas ici, oui, quelqu'un pour rebondir en place aussi bien, ok, donc maintenant on va les enlever. Eh bien, voyons ici quand on l'a eu là-bas et là et que tu le fais aussi, c'est maintenant écoutons. Si on dirait que c'était avant, trop de réverbération. Voyons voir. D' accord. Donc nous avons aussi les Hyattes là-bas, certains vont les copier à exactement les endroits qu'on les avait avant et ensuite les emmener comme ça. Et puis on a eu ça. Je crois que c'était le piège. Oh, je sais qu'il y avait du haut. C' est aussi bien. Donc, je vais rebondir cela en place et les copier au même endroit ici, supprimer les régions et couper cette piste aussi. Et je pense que c'était ça rétrécit. Oui. Donc ça se rétrécit. Je ne vais pas les inclure dans la taxe sur les traces. Je vais prendre toutes ces places rebondissantes, les mettre, nous allons entendre la même chose. Donc, ils alignés comme ça, et maintenant je vais les sélectionner et créer une pile quelque chose de pile de piste. Et maintenant, j'ai ça. Alors appelons cette batterie et voyons ici où nous avions des tambours qui ont des tambours ici quelqu'un pour ajouter ça aussi. Et je crois que c'était tout. Non, nous l'avions aussi. Et celui-là va les ajouter aussi. Donc maintenant, nous avons tous les tambours dans ce groupe de tambours héros pistes de tambour en arrière. Ce que je vais faire ici, c'est mettre du O t sur comme ça. Va aussi mettre un compresseur. Donc les tambours je vais aller pour un préréglage ici, et je vais avoir, hum Voyons voir ici. Je vais prendre un kit de batterie, et ce qu'on fait maintenant, c'est deux et un. En fait, j'utilise un compresseur sur le canal de la batterie ici, c'est parce que nous voulons que les tambours sonnent comme ils sont un. Donc maintenant, nous avons différents éléments de batterie. Donc, c'est une boucle à un tambour. Ceci est un lope de tambour, et ceci est le troisième, et ainsi de suite un jusqu'à présent. Donc, au lieu de ça, comme avoir cinq ensembles de batterie différents. On veut qu'ils sonnent comme un jeu de batterie, donc on les colle ensemble. Vous pouvez dire ça comme ça parce que nous faisons ici est de réduire les volumes les plus élevés ou les pics les plus élevés des tambours. Disons donc que ce jeu de batterie a une caisse claire qui est très bruyante. Et disons que cette batterie qui ici comme un haut à laquelle est très, très calme. Ensuite, il va prendre ces parties calmes, les rendre un peu plus fort et prendre le piège très fort. Disons que dans ce drame apparaissent et que plus bas. est donc ce qu'un compresseur, et ce que nous allons travailler ici est ou que nous visons ici, c'est de faire en sorte que cette réduction de gain atteigne un maximum de moins cinq. Donc tu fais ça en allant au seuil ici, gros, et juste mettre ça, euh, ici ou en avant. Écoutons quelque part où vous avez beaucoup de Trump, qui est dans cette partie ici. Tu vois, c'est en fait abaisser les différents pics ici, et on ne veut pas en faire trop avec un tambour. Donc, c'est ce que je l'ai sur maximum hors moins cinq, qui est une très belle règle orteil ont ici. Très bien, alors rendons ça un peu plus calme ici, et oui, ils auraient notre section de batterie. Donc, quand je vais faire maintenant, c'est de prendre Voyons voir ici. Um, ouais, je ne vais pas utiliser le FX est. Et comme vous pouvez le voir, j'ai aussi ajouté quelques voix ici, et c'est parce que je fais un remix à partir de cette piste. Je vais vous montrer comment j'ai ajouté ces voix dans une conférence ultérieure. Mais pour l'instant, je vais juste me concentrer sur le mélange. Très bien, alors nous allons que les pistes. Je vais commencer par un kick drum d'abord, et je ne veux pas d'e que sur mon kick drum du tout. Donc je vais aller à la prochaine ici. Et la suivante est la réverbération inversée que nous remettons. Alors faisons le solo. La seule chose que je veux faire avec cet instrument, c'est d'enlever le bas de gamme. Alors faisons ça. Mais nous voulons toujours garder un peu bas de gamme, donc Ah, écoutez cette partie ici. Nous ne voulons pas perdre le son principal de cet instrument ici. C' est pourquoi je veux abaisser le bas de gamme, mais pas trop. Et alors pourquoi veux-tu savoir où le Lohan et moi allons voir comme tu vas le voir ici . Je vais rendre le bas de gamme plus silencieux dans presque toutes les pistes en plus de la base et du kick drum, et c'est parce que vous ne pouvez pas avoir trop de Pâques. 22. Mixdown - Partie 3: Instruments Heumann jouant en même temps dans le spectre de fréquence basse, dit, Vous pouvez voir ceci est le spectre de fréquence et c'est le plus bas et c'est le haut de gamme hors de la piste. Donc, si nous avons trop de choses dans ce domaine ici, qui devrait être Lohan et pourtant qui devrait être essentiellement des sons basés, alors vous allez avoir, ah, ah, très, son très, très grondant dans votre mix global. Tu ne veux pas ça parce que quand tu auras ça, ça va prendre le contrôle de tous ces sons ici. C' est donc ce que sont les règles de base de la théorie de la musique musicale. Donc, ce que je vais faire est d'abaisser le Lohan sur tous les instruments à part la base et le tambour de base ou le tambour de kick. Nous ne voulons pas non plus que les instruments soient joués dans la même zone de spectre de fréquence. Donc, disons que vous avez beaucoup de choses qui se passent de ce côté ici, et que vous n'avez pas de sons dans ce domaine ici. Ensuite, vous verrez, ou vous allez réellement entendre que la piste globale va sonner vide, donc nous voulons le son du tracteur très plein et nous voulons avoir chaque instrument ou un au moins chaque élément, ayant leur propre espace dans le spectre de fréquences afin qu'ils ne se battent pas. Mais la zone la plus importante est dans la section bas de gamme ici, Donc, ce que vous pouvez faire pour rendre ce processus facile est d'aller à la piste de direction et de mettre l'égaliseur de canal ici et assurez-vous d'avoir l'analyseur sur. Et puis vous pouvez jouer avec la piste et voir où nous avons beaucoup d' informations différentes dans le spectre de fréquence il. Alors écoutons une section de dépôt et voyons où nous avons Ah ouais, beaucoup de sons provenant de différents spectres de fréquences ici. Vous pouvez en fait immédiatement voir qu'il manque quelque chose dans cette section ici. Vous pouvez aussi voir que le son se passe comme ça. Vous pouvez voir avec le curseur ici, donc c'est beaucoup de bas de gamme, et puis il va plus bas, plus bas et plus bas. Et c'est comme ça que vous voulez attirer parce qu'il est plus facile d'entendre beaucoup hors de la base ou beaucoup bas et de sons. Mais si vous voulez avoir beaucoup d'informations dans cette section ici. Ensuite, vous commencerez à avoir beaucoup de problèmes avec votre mix car il semblera quelqu'un va tuer vos oreilles. Vous ne voulez pas trop de choses dans cet espace ici. Et vous savez, si vous avez entendu quelque chose autour de 10 000 à 20 000 Hertz et beaucoup de ce son, alors vous allez à l'égo. Ça t'a fait mal aux oreilles. Donc tu ne veux pas que ça arrive. Nous ne voulons pas non plus arriver. Teoh a beaucoup de flux et tu sais, donc je vais aller à Ouais, je vais avoir ça comme ça ici. Et puis je vais jeter un coup d'oeil une fois de plus ici pour voir qu'il nous manque quelque chose ou où nous devrions ajouter quelque chose ici. Je pense que c'est la section tambour ici. Ils vont l'abaisser quelque part ici. Il est donc préférable d'abaisser certaines zones différentes dans le spectre de fréquences, puis de l'augmenter réellement. Parce que si vous commencez à augmenter beaucoup de sons et que vous commencez à le rendre plus fort avec l'égaliseur, vous, alors vous allez manipuler le son un peu trop, donc ça va commencer très artificiel, donc vous ne voulez pas du tout cela. Et je vais faire le solo du groupe de batterie ici et retourner à notre chaîne d'acier. EQ vous et prendre une écoute à la batterie afin que vous puissiez voir qu'il y a différents. Beaucoup de bas de gamme se passe ici, et ce ne sont que des tambours. Alors prenons une coupe basse ici. Je vais le couper à bas là-bas, et vous devriez en fait couper environ 200 hertz si vous ne voulez pas de base dans ce son. Mais si cela ne va pas faire de différence sur le son, vous pouvez réellement rouler cela encore plus haut. Écoutons les tambours ici, donc si vous n'entendez pas de base ou si ce bas de gamme n'est pas très important dans le son, ils peuvent tout simplement le faire revenir. Il est préférable de le faire comme ça, et il est préférable de sécuriser avec la base avec le bas de gamme ici, parce que quand vous obtenez vos sons basés réels qui devraient être dans cette zone. Ensuite, ils sembleraient vraiment très propre et très agréable. Bon, il devrait y avoir Ari Key pour la batterie. Mais comme je peux le voir ici, je l'ai fait avec une sortie stéréo. Donc je vais faire, c'est de vous déplacer cette semaine sur notre piste de batterie. Ici, nous avons le remède pour les tambours ici. Bon, alors passons à notre phrase principale ici et nous n'avons aucun souci. Alors prenons notre mignon et jouons ce son principal sens dans cette section ici. D' accord ? Ça a l'air bien. Je veux dire, ça va d'ici et c'est comme cette courbe, tu vois ? Donc, je ne vais pas Teoh faire quoi que ce soit avec les soins généraux, mais je vais jeter un oeil aux sons individuels. Donc ce que je cherche ici, c'est d'enlever le Lohan. Fondamentalement, de tout cela sonne ici. Et je vais jeter un oeil au bruit ici aussi, et c à Jetez un oeil à l'égaliseur ici. Alors faisons ça en solo pour que tu puisses entendre. Ça commence à sonner trop dans les hautes fréquences. Donc je vais prendre une coupe haute ici aussi et juste couper haut autour de Ah, 16 k certains autour de là, et je vais aussi prendre la coupe basse ici et couper son autour de là aussi. Jetons un coup d'oeil à ces cordes. Et comme je peux le voir, nous avons déjà un remède pour. C' est ce que nous avons fait dans la phase de production, donc nous n'allons pas avoir de problèmes bas de gamme là-bas. Jetons un coup d'oeil à la Super League maintenant. Alors fais la même chose ici. Je coupe l'été autour de 16 k et bas, couper quelques autour de 200. 23. Mixdown - Partie 4: 200 ou près de 200. Écoutez-le maintenant. Oui, et ça semblait plutôt bien. Donc on s'est débarrassés de beaucoup de fréquences différentes là-bas. Mais ce son semble toujours bon, donc cela va faire place à la base pour venir en avant maintenant. Alors écoutons le fils dans son ensemble. Je vais voir si nous avons Ah, plus clair basé sur la différence est subtile, je pense. Mais il est toujours préférable de se protéger avec tous les sons et juste annuler le prêt d'eux. Donc nous avons que peut depuis ici, écoutons ça. Je ne vais rien faire, mais je vais avoir des coupes bas ici. Alors restons libres à la base FM. Ouais, et il y a beaucoup de différents témoins qui cliquent au soleil, et je pense que c'est généré par le compresseur. On en a eu ? Donc je vais rouler haut de gamme ici, donc nous voulons toujours avoir ce son principal qui arrive. Nous ne voulons pas détruire ce son, mais nous voulons quand même nous débarrasser de tout le haut de gamme ici que nous ne voulons pas vraiment entendre dans ce son. Donc, soyons cela afin que nous puissions réellement activer et désactiver le Cube en cliquant ici. Prenons une écoute à la différence. Ouais, je pense que ça sonne mieux. Donc encore une fois, écoutons le son global ici. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Je pense que oui. Maintenant ce que nous allons faire ici, c'est de jeter un oeil aux différents instruments que nous avons qui voient que les tambours sont dans la section tambour. Le sens principal est là. Et ce son c'est les pinces sur les plaques très inversées Allnut que nous avions et pas sans même jouer. Je vais décoller, rouler un peu bas ici parce que nous n'avons pas vraiment besoin de ça. Dans cette section où la chute est, je l'entends encore très clairement, donc oui, tout comme je l'ai dit avant, juste sécuriser le son et juste mettre quelques coupes basses vont faire cela avec cet instrument aussi bien. Alors oui, c'est ça ? Il a aussi, certaines des pistes sont coupées. Donc, par exemple, ce synthé principal trace cette curieuse coupure est dans le rouge. Mais c'est bon. C' est parce que j'ai beaucoup d'instruments différents qui vont dans ce bus de mixage ici et vous pouvez couper les instruments individuels que c'est bon. Ah, tu ne veux pas couper le regard. C' est la chose la plus importante à savoir. Mais c'est en fait plus pour la phase de mastering. Mais quand même, euh, je te fais savoir que tu ne peux pas, couper le maître, mais tu peux l'appeler tous les autres instruments si tu veux. Et il ne va pas créer de distorsion numérique du tout si vous découpez les instruments individuels . Bon, donc je vais prendre cette piste maintenant je vais l'exporter dans un seul audiophile, un fichier II FF. Et à partir de là, nous allons commencer un nouveau projet logique où nous allons aller à l'étape de la maîtrise de cette piste. Mais d'abord, juste pour ah préparé cette piste pour le mastering. Je vais baisser le volume stéréo ici. Donc ce que nous allons faire ici, c'est d'abaisser la salle de tête, et c'est ce qu'on appelle quand le pic est à son plus haut niveau. Donc, disons que nous étions au sommet le plus élevé du volume dans cette section ici. Ensuite, vous voulez que ce volume de sortie soit à environ moins six décibels ? C' est notre, euh, sceller le petit zéro, celui-là. Allons au limiteur ici. Et ce qu'on va faire, c'est mettre le niveau de sortie à environ moins six. Oui, et parce que c'est un limiteur, ça limite déjà le son. Et je vais mettre un limiteur dans mon mastering. Donc, je vais enlever ce limiteur et juste prendre une écoute de la piste sans limitation sur. Alors je vais Teoh, aller à l'utilitaire et aller me brancher. Et à partir de là, je vais réduire le volume global hors piste. Donc maintenant, il atteint un sommet autour de moins sept quelque part par là. Et c'est assez bon pour le mastering. Donc je vais l'exporter. Comme je l'ai dit avant orteil un fichier audio et ah, oui. Alors nous allons vous voir dans la section suivante. Nous allons couvrir le mastering hors piste 24. Exporter et rebondissements de la piste: Ok, donc il est temps de l'exporter, de le distraire ou de le rebondir. Allons au rebond et au projet ou à la section, et je vais prendre PCM ici. Formats de fichiers. Allons pour un FF. C' est fondamentalement la même chose. Vague ISS. L' onde sonore Universal wave tout votre fichier de type A F F est la même chose que wave, mais c'est le propre cinq type d'Apple, mais il va vous donner la même qualité sonore. Donc, oui, je vais faire un FF puisque je vais travailler avec la logique. Quand je maîtrise aussi la piste, commençons et terminons 1 30 Cela devrait être joli. Tout droit et mode. On va choisir hors ligne. Normaliser. C' est très important, et c'est important parce que si nous choisissons normaliser sur, alors il va créer Logic va réellement faire le volume plus élevé pour nous et essayer de niveler tous les différents volumes de la chanson. Et nous voulons vraiment le faire nous-mêmes avec le mastering, et c'est parce que c' est en fait normal, ne prend pas soin de la dynamique dans la piste et aime ce genre de choses. Donc, quand vous faites juste des yeux normaux et le mettre à posséder que toutes les parties basses en volume dans hors piste va monter et, ah, ah, rien d'autre comme ça. Donc ça ne va pas prendre soin de la dynamique réelle et des choses comme ça, donc ça ne va pas sembler vraiment bon. Si vous le faites, c'est avec le normaliser sur. Sinon, ça a l'air, ça a l'air bien ici. Donc je vais aller avec d'accord ici et gardons les documents du magasin. Je vais l'appeler manger X un ah, mélangé comme ça. Et maintenant, la logique va rebondir pour nous. Donc, quand cela sera fait, nous allons créer un nouveau fichier de projet logique, qui est vide, et ensuite nous allons mettre quelques plug-ins là-dedans. On va ajuster ces branchements. Nous allons également nous occuper des différents niveaux hors des différentes parties de la piste. Donc, la façon d'introduction serait de niveau différent et la chute nous allons effectivement abaisser le volume et la section de frein. Nous allons le faire un peu plus haut juste pour que nous nivelons les différents niveaux hors piste afin que nous ne voulons pas que l'Inter soit très, très calme et puis tout à coup la chute est très élevée, vous savez ? C' est pourquoi nous allons également travailler avec les différents niveaux de volume dans la phase de mastering . Je vais vous le montrer à la prochaine conférence, alors voyez-vous. 25. La phase de maîtrise - Partie 1: Ok, donc nous reviendrons à la phase de mastering. Donc j'ai ceci ou votre père que nous avons rebondi dans la vidéo précédente ici. Donc je vais prendre ce fichier et le faire glisser dans la logique, et maintenant ça va nous demander. L' ajout de notre fichier contient des informations sur le temple. Ils veulent l'importer dans ce projet. Faisons ça. Maintenant. Il est vu à 1 20 PM ici, donc vous pouvez voir qu'il importe également à différents marqueurs que nous avions Donc vous pouvez la voir. Il nous montre en fait où l'intro drop break. Ah, pont et a lâché deux sections est dans la piste, donc c'est très agréable aussi. Donc ce que je vais faire ici, c'est aller à la chaîne stéréo. Je vais mettre ah pas de bouchon de seins en premier. Alors, on va le faire très bas là. Ensuite, je vais aussi mettre sur un e Que et je vais aller pour le liner face e Que Et c'est le même e que l'eq canal vous sur que nous utilisons lorsque nous produisons. Mais c'est beaucoup mieux quand il s'agit de qualité et il utilise beaucoup plus de CPU. Donc, s'il devait utiliser celui-ci sur tous nos différents canaux individuels, lorsque nous produisons notre piste, alors votre ordinateur va démarrer. Vous savez, logique va planter parce que c'est trop d'utilisation du processeur et d'autres choses comme ça. C' est pourquoi j'utilise la face de la doublure CQ sur le Master. Seulement puisque nous allons utiliser une seule instance de ce plug ici. Bon, alors le prochain sera, Voyons voir, on va utiliser un compresseur. Donc un compresseur comme ça, je vais choisir un preset ici. Je vais aller à Compresseur Tools et Studio Clipper. Et laissons ça comme ça pour l'instant. Et puis on va aussi aller avec, euh, c'est ta dynamique, et on va aller avec un limiteur adaptatif. Donc, ils étaient tout va bien. Et je vais jouer cette piste, et je vais aussi la jouer dans le plus haut. Ouais, quand il y a beaucoup de choses dans la piste. Donc autour de cette partie ici. Alors d'abord, je vais chercher le compresseur. Et comme je l'ai dit, avant que nous visions environ moins cinq db avec seuil ici. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Super. Donc maintenant, nous avons notre e que nous allons mettre sur analyseur sur. Donc, nous voulons que cela soit activé. Et jetons un coup d'oeil au spectre de fréquences ici. Donc, la seule chose que vous voulez vraiment faire avec la phase de liner IQ, vous ou Aneke vous sur votre maître est de réduire le volume dans certaines des fréquences que vous voulez égaliser . Parce que si on , compare ça à ce qu'on avait plus tôt,on peut le voir. C' est un peu une bosse ici dans la section supérieure, et c'est parce que vous pouvez entendre un peu de son de batterie qui vient à travers le mix. Et je ne veux pas que ça soit comme, vraiment bruyant ou au premier plan, hors de tous les autres instruments. Je veux que ce soit gentil en arrière-plan. Donc, c'est pourquoi j'ai utilisé le E Q deux e que que un peu plus bas donc nous allons obtenir la courbe pour être un peu plus droite ainsi. Vous pouvez voir que si je compare ça avec sans file d'attente et qu'on vous emmène, vous voyez cette bosse ici et c'est toujours un peu plus loin, mais ce n'est pas si important, donc nous n'aimons pas vraiment beaucoup ici, vous pouvez presque aimer, sentir plus. Et c'est pour ça que je voulais que Teoh fasse ça avec ce CQ. Et vous voulez aussi Teoh faire cette section autour 200 fait mal un peu plus bas, et cela dépend si vous avez beaucoup de bas et continuer. Et pourquoi c'est autour de 200 hertz ? Parce que c'est là que vous avez la boîte Innis de votre fils. Donc quand vous avez une base et que vous avez l'impression que le kick drum sonne comme s'il était joué à l'intérieur d'une boîte et que vous avez, comme un coup de tambour plat et que vous vouliez être plus rond et avoir plus de bas de gamme dedans, vous pouvez ensuite couper un peu environ 200 hertz ici, mais juste un peu, vous savez, vous ne voulez pas en faire trop, et si vous en avez besoin, nous le faisons et vous le voulez. Disons que je le fais comme ça et que ça sonne vraiment vraiment de bonnes choses. Vous revenez à la phase de mixage, faites ça sur les instruments, puis revenez au mastering. Super. Alors maintenant, la prochaine prise dans ce domaine est le limiteur adaptatif et la même chose ici, le limiteur. Mais c'est dans une meilleure version ici. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste mettre le gain en valeur et en dehors. Le plafond va être de 0,0 s il est. Alors écoutons ça. Bon, donc ce que je vais faire ici, c'est en fait, retourner à notre limiteur. Et avec ce réglage de mode ici, vous pouvez voir qu'il est appelé position, ce qui fait le limiteur. Exactement. Il a la même qualité que le limiteur actif avait auparavant. Mais ce limiteur prend un peu plus de Cebu. Donc, si vous pouvez le faire avec limiteur adoptif, ils peuvent aller sans un. Sinon, vous pouvez également aller avec le limiteur. Et ce que vous voulez faire ici, c'est chercher la réduction. Donc, vous voulez réellement faire le gain plus élevé, comme beaucoup plus élevé si vous avez beaucoup de marge de tête dans votre maître, donc vous voulez une réduction autour de 2 à 3 d B. Vous pouvez même aller à 5 60 b, mais c'était déjà le son son comme trop, Mais cela dépend aussi de la piste, vous savez, vous savez, parce que si vous essayez d'aller pour une réduction autour de 6 à 7 db si vous créez, comme, très calme, très calme, musique peut sonner Ah, un peu trop, je pense. Mais si vous optez pour une piste A e g. M qui a beaucoup d'énergie et beaucoup de choses qui se passent là-bas, vous pouvez aller avec une réduction de 6 à 7 db certains autour de là. Donc, ce que nous faisons avec le limiteur ici est essentiellement de pousser le volume jusqu'à zéro, ce qui est le plafond pour ah quand la piste va se clipser. Donc, dès que nous au-dessus de zéro ou mineur 01 alors nous allons couper la chaîne, et certains disent que vous pouvez utiliser même, plus zéro celui-là. Et si elle ne s'accroche pas même si elle est rouge 26. La phase de maîtrise - Partie 2: même si c'est lu ici dans la logique mais presque toujours avec le niveau de sortie 0.0, et cela va me montrer mineur 01 et puis je suis sûr que je m'assure que ce n'est pas l'écrêtage , et alors vous pouvez faire le volume plus élevé ou le volume perçu plus haut. Donc, même si vous entendez plus que le niveau de sortie, c'est toujours le même. Donc ça ne va pas filtrer ici. Donc dès que je me lève, ce volume ici va sonner plus fort parce qu'il va pousser beaucoup de la façon dont se forme ici. Donc ça va être, Ah va pousser les volumes inférieurs beaucoup plus. Ah, toujours comme un compresseur. Donc, euh, et ensuite ça va nous montrer la réduction. Mais si vous en faites trop, alors vous entendrez une sorte de coupure. C' est presque comme si c'était une coupure, mais ça nous montrerait quand même mon non. 01 ici. Donc, une belle règle orteil plus lourd est de jeter un oeil à la réduction et ne pas aller au-dessus de 3 à 4 db été là-bas. Alors prenons une écoute de la piste maintenant. - Ok , les gars, je pense que c'est tout pour cette piste. Je pense que ça sonne bien. Hum, bon son, maître. Il est assez nivelé, et il est dit dans la vidéo précédente que nous allons Teoh créer une sorte d'automatisation sur le volume afin que nous puissions faire certaines parties de cette piste plus haut et certaines parties de la distraction bas. Et je ne pense pas vraiment que nous ayons besoin de le faire dans cette piste, puisque je pense que même si vous pouvez la voir dans la section de pause, c'est comme c'était très calme ici. Mais je pense toujours que c'est comme si c'était pas trop calme là-bas. Si vous prenez une écoute de cette piste, ceci et la section doivent tomber, puis à la pause. Je veux dire, c'est sûr que c'est plus silencieux parce que c'est une section de pause, mais c'est toujours pas comme si c'était trop calme. Je veux dire, si je pouvais soulever ce volume ici dans cette section, je pense que ce serait trop. Je ne suis pas d'accord avec moi. Je pense que ça sonne déjà bien, mais je vais vous montrer quand même ce que je voulais dire. Donc, ce que je fais habituellement ici est de prendre cette piste et je fais ce master plug ins Channel Strip , comme je l'ai fait ici, mais aussi prendre un plug in sur cet ordre, suivre ici et mettre sur un utilitaire de gain comme celui-ci. Maintenant, je viens de mettre l'automatisation hors du jeu comme ça, et je viens d'automatiser le volume des différentes sections que cette section nous ne nous sentons pas comme il est trop fort. Donc je vais rendre ça plus fort. Et puis je suis en train d'automatiser le volume jusqu'à la chute ici. C' est comme si c'était très bruyant au début quand je le fais. Donc d'habitude je le fais comme ça parce que je pense que l'intersection est très calme au début, parce que ce n'est pas trop d'instruments qui y jouent, vous savez, c'est généralement mon intérêt a des tambours dedans, ou un hasard comme dans ce cas, voix naturelle ou voix de café, vous savez. C' est là que je le fais d'habitude comme ça. J' automatise le début ici et prends le volume donc il va t o à la section de dépôt ici, et parfois je vais même plus bas avec le volume. Donc juste avant la goutte comme ça, et quand la goutte frappe. Il monte en fait dans le volume à ce sujet parce que vous voulez toute cette puissance dans la section de dépôt . Mais je pense que ce serait encore trop ici. Écoutons. Ok, en fait, ça semblait plutôt bien. Donc ce que je vais faire ici, c'est, euh, prendre le volume ici à euh, la place. Donc autour, disons zéro. Donc ça commence à zéro, puis ça devient un peu trop. 27. La phase de maîtrise - Partie 3: un peu plus bas ici. Et puis avec la goutte, c'est qu'il remonte à zéro. Ici devrait être un peu plus tôt ici. - Je ne vois pas ça. Je commence à baisser le gain un peu ici dans la section de fin pour tomber. Et c'est parce que nous commençons à ajouter de plus en plus d'éléments avec la goutte ici afin que cela puisse sembler trop, et surtout quand nous avons beaucoup de choses à faire ici aussi. Je suis juste en train de comparer les différents niveaux de volume de cette section sur cette section, vous pouvez voir visuellement que cette section est un look plus silencieux que celle-ci ici. Mais c'est quand même que j'écoute le volume perçu. Et c'est, euh, à quel point la solidité quand on l'écoute ici et ici. Et j'ai presque l'impression que c'est égal en ce moment parce que nous avons plus bas le volume des obits ici. Donc c'est une assez bonne section pour juste déposer ou terminer la goutte ici. - Ok , les gars. Donc je pense que c'est pour la piste. Maintenant, euh, tu peux travailler et travailler beaucoup de choses différentes. Comme je vous l'ai montré dans ce cours ici, je l'ai fait. C' est assez rapide pour ce cours parce que sinon ce cours serait comme, Ah, Ah, 100 heures de long ou quelque chose comme ça. peut-être C' estpeut-êtrejuste pour vous montrer comment je fais. Et juste pour que vous puissiez voir comment je travaille et que vous n'ayez pas forcément à faire de la même façon. Je veux dire, je l'ai appris de différentes sources, différentes sections. Je suis en fait Apple Logic, utilisateurs certifiés pro. Donc je connais mes choses dans la logique. Mais je veux dire, il y a tellement de technologies musicales que vous pouvez utiliser et vous pouvez vraiment expérimenter. Et je veux dire, il n'y a pas, genre, règles là-bas pour la musique. Il y a quelques règles, comme un bon nombre de règles abritant la musique avec laquelle vous avez vraiment à travailler, comme avec l'égaliseur. Tu entends le bas de gamme et d'autres trucs comme ça. Donc mais je veux dire, à part ça, je pense que cette piste est terminée. Donc, ce que je vais faire maintenant est d'aller au fichier, rebondir, projet ou section aller la même chose ici, exploiter comme ça, et je vais surtout l'exporter comme un fichier MP trois. Donc je vais aller avec une stéréo binaire, la plus élevée, plus élevée, et que c'est en fait que vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit d'autre ici. Donc, dans la prochaine conférence, je vais en fait vous montrer comment tourner cette piste pour remix en cherchant juste une voix . Et puis vous prenez cette voix et en faites un remix de cette piste, et vous n'avez même pas à faire quelque chose de spécial avec la piste. Vous pouvez simplement l'avoir comme il est et mettre des voix à différents endroits, expérimenter avec cela et créé comme un remix. Donc la piste est terminée, mais c'est encore une conférence si vous voulez la regarder et la regarder. Donc si oui, nous allons vous voir à la prochaine conférence. 28. Transformer un chant en un remix - Partie 1: D' accord, les gars. Donc, dans cette conférence, je vais vous montrer comment faire tourner ce pied de piste un remix. Et en fait, j'ai déjà fait ça. J' ai importé cette voix de Dulip sur son I D g a f et ça représente quelque chose que je peux dire ici, mais quand même, j'utilise cette voix et je vais jouer ce chant pour vous d'abord. Et puis je vais te montrer comment faire ça. Et vous pouvez appliquer cette technique à toutes les différentes voix que vous pouvez. Um, ouais. Vous pouvez simplement télécharger quelques voix différentes que vous trouvez un Capellas ou quelque chose ou vous pouvez réellement chanter vous-même, vous savez, euh et puis vous pouvez faire le même site de cul technique que je vais vous montrer ici, et puis vous pouvez le mettre à n'importe quelle piste que vous créez. C' est donc une technique très agréable, et c'est très facile à créer. Remixez-nous de cette façon, et cela semble vraiment bon aussi. Alors jouons cette piste une fois de plus avec le chant sur vous Appelez-moi souvent. Plomb. C' est drôle. Je suppose que vous avez gagné mon auto trop occupé pour vos affaires. Va trouver un flingue Ceux qui font Si tu penses que je suis né hier, tu n'as pas besoin de pleurer déjà moment de façon non, tu es tous dans le parc. Tu as pris toute cette douce conversation, mais moi à Copeland en te coupant, je n'ai pas besoin, donc tu peux essayer tout ce que tu veux. Ton temps est écoulé. Je vais vous dire ce qu'on doit. - Non , je ne leur donne pas que tu apprennes à te connaître. Non, tu es tout ça. Vous allez par là et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris cette modification que j'ai capella et j'ai importé à la logique comme celle-ci . Donc je l'ai traîné dans la logique. Et maintenant, vous pouvez voir que cette a cappella semble bien différente de celle que j'ai faite lors la grève. Ici, ils sont amicaux me disant qu'ils me disent seulement ce que je te manque. C' est drôle. Je suppose que vous avez gagné le must. Et c'est l'original. Donc, c'est dans un pas complètement différent dans une clé différente. Et c'est aussi dans un temple différent. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que je suis allé à Google. Alors faisons ça. Et je cherche cette piste. Donc ce qui m'a donné pour le résultat, c'est cette clé de chanson BPM. Et il m'a montré que les clés en sol ma major ici et il est dans un temple de 97 BPM. Revenons donc à la logique ici et double-cliquez sur ce fichier. Donc juste ce fichier acapella fichier entier et ce que je vais faire est d'aller à la machine de temps et de pas. Donc d'ici, je vais voir, comme vous pouvez le voir, votre original. Je vais changer ça en quoi c'était ? 27 17 bpm. Et maintenant, vous voyez sa destination double-cliquez sur cela et mettez le BPM que vous avez le tempérament. Vous avez tellement 1 20 Be Pam là. Assurez-vous donc que le temple est réglé sur original ici, et que la destination est réglée sur n'importe quel tempérament que vous avez dans votre projet. Ensuite, allez à traiter et coller. Et cela peut prendre un peu de temps pour le faire. Donc c'est fait. Alors maintenant, vous entendez cette piste dans le même tempo que cette piste. Alors mettons cela en fait avec un coup de pied, Trump nous allons le déplacer un peu et l'âme du kick drum ainsi qu'une voix ici, juste pour que vous puissiez entendre que c'est dans le même tempo. Mais je dois généralement, euh, nous devons définir où est le point de départ de la voix. Donc, nous allons juste jouer alors Vous allez entendre affiché de cette section ici aussi, donc nous devons déplacer cela. 29. Transformer un chant en un remix - Partie 2: avoir à bouger ce tôt différemment ? Dites-moi. Il a offert seulement me le dire. Vous ne pouvez pas voir que les pics ici sont en fait alignés avec les lignes ici dans l' arrangement. Donc vous pouvez voir que nous sommes très, très proches. Alors déplacons-le un peu ici. C' est drôle. Je suppose que tu me gagnes bien. Je suis trop occupé pour tes affaires. Va avant de continuer, hôtesse. Et parce que si tu penses que je suis né, tu as dit que tu m'as trompé. Je ne pense pas qu'il soit souvent en retard comme vous pouvez l'entendre, il est aligné correctement et ça sonne bien. Il coule avec le tempo. Et maintenant, nous avons fait pour que vous puissiez juste l'avoir comme ça et maintenant vous pouvez simplement copier différentes régions afin que nous puissions simplement sélectionner avec le marquis pour aimer ça. Et je peux copier ça ici, par exemple. Et maintenant il peut jouer des affaires comme ça, vous savez, un extrait de la voix, euh, euh, et il sera en fait synchronisé avec eux avec la piste. Et puis nous voulons aussi que ce soit à la même clé de notre piste. Donc on peut le faire ici. En fait, j'utilise une prise de déchets. Et je sais que c'est 1/3 partie branché, et ce cours devrait être tout sur, hum, hum, créer de la musique avec les clients du bâtiment. Et si et la planification libre est, bien sûr. Mais je vais vous montrer comment j'ai fait ça avec une prise de déchets de base. Et puis je vais vous montrer comment vous pouvez faire la même chose dans la logique aussi. Donc, quand j'utilise ici, ISS je vais commander des unités ici et je vais utiliser le décalage sonore là, voir votre pitch de changement de son en mode stéréo, et maintenant vous pouvez juste aller avec les demi-tons ici peuvent monter ou descendre, et ce que je fais ici, c'est que je devrais écouter la chanson, Teoh ma musique à mes instruments ici à mes accords et juste faire correspondre les courts avec cette voix . Jouons le cours que j'ai ici de cette façon, donc je veux déplacer cette étape dans la bonne section. Alors écoutons juste faire ça pour moi, accord ? Donc je vais prendre ça ici et faire glisser. C' est à ici. Génial. Donc c'est là. Si proche. Voyons voir que je n'ai pas déjà besoin de pleurer. Ils sont très proches maintenant. Quelque part là-dedans, je pense que déjà pleurer semble génial. Donc, je fais cela avec le son shifter plug in et juste jouer avec les demi-tons ici jusqu'à ce que ça sonne bien. Mais vous pouvez également le faire en sélectionnant les régions audio que vous avez ici pour Ah, voix. Et ils pourraient aller dans la région ici et vous pouvez aller transposer. Donc, c'est la même chose que les demi-tons ici. Donc nous avons eu moins 5 pour que ça sonne bien avec notre piste. Donc je vais faire la même chose ici, moins cinq sur la transposition. Et écoutons ça. Tu n'as pas besoin de pleurer doucement. Wow, ça sonnait mieux que certains jeux de changement de son. Et oui. Oh, la fonction transposée dans la logique est assez nouvelle. Il est venu avec je pense que la version d'appel d'offres trois ou quelque chose comme ça. Et on n'avait pas ça avant, alors ouais, et quand c'était nouveau, ça semblait vraiment mauvais. C' est pourquoi j'utilise toujours le son shifter. Mais je veux dire, maintenant ça a l'air bien. Je veux dire, ça ne semblait pas mauvais du tout, ce n'était même pas une différence notable entre le bouchon de déchets et la transposition. Je pense qu'en fait, la logique de transposition sonnait mieux. Donc oui, c' est la façon dont vous faites cela avec des remixes dans la logique, je pense juste faire le même tempo que votre projet. Donc pas. Tout d'abord, vous trouverez le temp au large de la région. Il suffit de le rendre plus lent ou plus rapide, en fonction de votre fichier de projets ou de projet Temple, puis de les définir la même touche sur le chant . Demandez à votre piste est dans, et puis vous pouvez simplement essayer de réorganiser la voix d'une manière différente ici, comme je l'ai fait ici dans ces deux pistes ici. D' accord, les gars, je pense que c'est tout pour le cours et pour cette piste. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris avec ce cours, et j'espère vous voir dans mon prochain cours.