Comment créer des photos SHARPER - Photographie numérique | Ian Worth | Skillshare
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Comment créer des photos SHARPER - Photographie numérique

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Leçons de ce cours

    • 1.

      01 INTRO

      0:49

    • 2.

      PROJET DE CLASSE 02

      0:21

    • 3.

      FOCUS 03 POUR DES PHOTOS SHARP

      1:49

    • 4.

      04 LUMIÈRE JOUE SON PARTI

      2:59

    • 5.

      VITESSE D'OBTURATEUR 05

      1:51

    • 6.

      06 ISO

      2:19

    • 7.

      07 OUVERTURE

      1:15

    • 8.

      TENUE 08 MAIN

      3:10

    • 9.

      09 TRIPODS

      1:34

    • 10.

      10 CHOIX d'OBJECTIFS

      2:01

    • 11.

      11 LA MEILLEURE CAMÉRA

      0:51

    • 12.

      12 ÉDITION POUR UNE PEINTURE

      1:12

    • 13.

      13 GO SHOOT

      0:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

815

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Si vous vous êtes jamais demandé pourquoi vos photos sortent douces, floues ou tout simplement soft, alors ce cours est certainement fait pour vous.

Dans ce cours, je vous apprendrai à créer des photos tranchantes sur n'importe quel appareil photo numérique.

La photographie numérique est un temps de passage incroyable, et avoir les compétences appropriées pour les bonnes conditions peut vraiment vous aider à faire passer votre photographie au niveau supérieur.


Dans ce cours, je parle de nombreux aspects de la photographie numérique. Avec des modules sur des portraits, des mariages et de la photographie de paysage, il y aura sûrement quelque chose pour chaque photographe numérique

Remarque : Ce cours convient au débutant absolu mais il existe de nombreux conseils utiles pour les photographes les plus expérimentés aussi. Quelque chose pour tout le monde...

Ce qui est couvert dans le cours.

  • Focalisation
  • La vitesse d'obturation
  • ISO
  • Ouverture
  • Lumière
  • Tenue à la main
  • Utiliser un trépied
  • Choix de l'objectif
  • Photographie sur smartphone
  • Modification pour une netteté
  • Photographie de paysage
  • Photographie de portraits
  • Photographie de mariage
  • Photographie sportive
  • Photographie documentaire
  • Photographie numérique

Prenez mon cours de mise au point ici https://skl.sh/2Vp6Stw

Prenez ma classe de skillshare de montage photo ici https://skl.sh/2Wqq0YI

consultez mon équipement de photographie

consultez ma photographie de paysage

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Ian Worth

Enseignant·e

Hello, I'm Ian, a professional filmmaker and photographer based in the UK. I document weddings for a living but also run a Youtube channel based around my love for the great outdoors and landscape photography.

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Level: Beginner

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Transcription

1. 01 INTRO: Bonjour et bienvenue. Mon nom vaut même la peine photographe non professionnel basé au Royaume-Uni Dans cette classe, je vais parler de la façon d'obtenir des photos plus nettes avec un appareil photo reflex numérique ou miroirs. Donc, si vous vous êtes déjà demandé pourquoi vos photos sortent un peu floues ou douces, regarder dans cette classe est certainement pour vous. Je vais couvrir de nombreux aspects de la photographie DSLR, ce qui vous aidera à obtenir des images plus nettes à suivre. Dans cette classe peut utiliser n'importe quel appareil photo qui a des commandes manuelles, même un téléphone portable prenant manuel. Le contrôle de la caméra permettra à l'utilisateur de prendre les décisions créatives, ce qui à son tour conduira à des résultats plus réussis. Je pense que ce cours est adapté pour le débutant absolu ou pour quelqu'un qui cherche à développer ses compétences et juste devenir un meilleur photographe. J' ai vraiment hâte de te voir dans le casting. 2. PROJET 02 DU COURS: pour les projets de coûts. J' aimerais que vous suiviez et mettiez en pratique les techniques que vous apprenez tout au long de ce cours. J' aime voir certaines de vos photos que vous avez prises en utilisant ces techniques. Alors s'il vous plaît allez-y et téléchargez votre meilleur travail dans le projet de classe et je serai en mesure jeter un oeil sur, donner mes commentaires. J' ai hâte de voir votre travail. 3. 03 SE CONCENTRER pour les photos SHARP: en utilisant l'appareil photo pour les photos de la boutique du sujet tout de son propre. J' ai créé une classe distincte, purement concentrée, sans jeu de mots, qui découvre tous les aspects de la mise au point de la caméra. Je vais laisser un lien dans les notes de classe pour cette classe que vous pouvez jeter un oeil et en apprendre plus sur la concentration. Mais pour cette classe, donnez toujours un bref aperçu. La mise au point de la caméra signifie essentiellement déplacer les éléments jusqu'à ce que l'image la plus nette possible soit obtenue au point requis de votre scène. Cela pourrait être réalisé en utilisant les caméras intégrées dans la mise au point en mode ou en se focalisant manuellement l'aide de la bague de mise au point, que vous pouvez voir ici. La plupart des caméras auraient des modes de mise au point différents, et choisir le bon mode pour le bon sujet sur les conditions est essentiel pour obtenir une photo nette. La plupart, tels que la mise au point Single Point, sont parfaits pour dans votre sujet est statique, vous permettant de placer le point de mise au point exactement ce que vous en avez besoin. Cela signifie que vous pouvez obtenir cette partie exacte de l'image nette. Alternativement, en utilisant le suivi large et l'autofocus continu sera idéal pour les sujets en mouvement rapide tels un sport ou l'action Pataki libre après la mise au point manuelle de nouvelles aussi est cela me permet d'être en contrôle complet sur quelle partie de la images en focus choisir la bonne méthode est critique, et j'exhorte tout le monde à pratiquer avec la mise au point automatique sur la mise au point manuelle Pour savoir ce qui fonctionne mieux pour votre genre de photographie requis. I Tyne tees Unique point autofocus pour la plupart des situations est mon aller au réglage pour les gens dans. J' ai placé un seul point dans la scène où je souhaite que la mise au point soit rayée, puis j'appuie à moitié sur l'obturateur pour verrouiller, mettre au point et prendre mon image. Si ni le sujet ni moi-même n'ont bougé pendant l'exposition, je serai sûr de l'avoir bien pris. Focus Shop Now, bien sûr, un tir bien ciblé ne signifie pas nécessairement un tir pointu, mais c'est certainement la première étape pour maîtriser l'oubli des images nettes. 4. 04 JOUEURS de LUMIERE EST PARTIE: la lumière joue un rôle énorme dans la photographie sur Sans elle, nous ne pouvons tout simplement pas prendre l'image. Ah, eh bien. Il est l'un des nombreux avantages pour obtenir une image équilibrée, bien exposée et nette. l'éclairage est meilleur, plus les options seront disponibles pour le photographe disent. Par exemple, par unejournée lumineuse et ensoleillée, journée lumineuse et ensoleillée, nous avons une pléthore d'options pour prendre une image. Généralement, possible de tenir la main de l'obturateur. La vitesse serait très rapide. Cela signifie que vous n'aurez pas à vous soucier de secouer la caméra. Si notre sujet se déplace à nouveau, sont sûrs d'accélérer. Une journée ensoleillée sera très rapide de sorte qu'il peut geler l'émotion dans sont sujets à avoir une première devrait avoir la vitesse va vraiment aider à obtenir des images nettes La lumière sur le sujet peut également faire une image nette ou douce. Par exemple, Si nous avons la source de lumière différente à gauche ou à droite du sujet, l'image sera probablement très contraste e résultant en une image très nette. Cependant, si les sources de lumière brillantes et directement derrière le sujet, l'image aura tendance à elle délavé et manque de contraste sur devenir beaucoup plus doux, positionner la lumière sur le sujet dans la bonne zone est la clé pour obtenir le chercher une netteté maximale dans une photo. Je préférerais éclairer mon sujet de l'avant, mais à gauche ou à droite de mon sujet qui crée un puits. On l'a bien vu. Cela peut bien fonctionner pour un portrait de studio lorsque nous avons un contrôle total sur notre éclairage. Prise de vue d'une photo de paysage vers la lumière. lever du soleil ou le coucher du soleil présentera de nombreux défis car une source de lumière se dirigera directement vers l'objectif. Il y a un couple de problèmes sont co et tirer directement au soleil. Sur ces Aarhus suit l'exposition. Bien qu'il soit vraiment difficile d'obtenir une exposition équilibrée en pointant directement vers le soleil, souvent le ciel sera surexposé sur le sol sera sous-exposé, ce qui signifie détaillé. Être perdu dans l'une de ces zones. L' éclat de l'objectif et le fantôme seront souvent aussi un problème . Première chose Unaken bracket sont des prises de vue à différentes expositions sur mélanger ces images ensemble en postproduction pour obtenir une image équilibrée, ou nous pouvons utiliser des filtres de densité neutre graduée. Une densité neutre graduée, filtre ou réduit l'exposition dans une partie d'une image qui peut aider à équilibrer notre exposition. Ces deux méthodes fonctionnent très bien. Si vous décidez que la méthode de bracketing est le meilleur choix pour vous, alors je vous conseille d'utiliser un pare-soleil pour réduire l'éclat de l'objectif. Si vous utilisez des filtres que de blinder l'objectif avec votre main ou un autre objet fonctionnera mieux. éclat de l'objectif peut vraiment réduire la netteté de l'image finale, donc l'éradiquer pourrait vraiment aider à obtenir des photos nettes. Les conditions sombres peuvent être très problématiques pour le photographe qui utilise la lumière naturelle. Sans bonne lumière, la tenue de la main devient plus difficile. Le moins de lumière qui pénètre dans la caméra avec plus lent je devrais. Ces gens ont besoin de s'écarter quand il ralentira. Introduira le tremblement de l'appareil photo dans les images de terreur résultant en des photos douces. La même chose pourrait être dit pour sont soumis à si le sujet est en mouvement et nous avons une chemise lente à la vitesse que le sujet peut bien être le sang. Il y a beaucoup d'options disponibles pour éradiquer ce sont récupérer les prochaines 5. 05 VITESSES de SHUTTER: la glace de vitesse au-dessus d'une ouverture devrait-elle constituer le triangle d'exposition ? Nous cherchons des photos plus nettes. est essentiel de comprendre les fondements de ces trois domaines. Parlons de la vitesse d'obturation. La première vitesse d'obturation est la durée de l'exposition, le temps nécessaire à la prise de la photo , en retirant l'appareil photo du mode automatique et en mode manuel. Laissez l'utilisateur avoir un contrôle total sur la vitesse d'obturation pour gagner et même l'exposition. Le shitter contrôlera la quantité de lumière laissée dans le capteur de la caméra. Plus il laisse entrer dans l'appareil photo, plus l'image deviendra lumineuse et l'image sera surexposée. Trop peu de lumière deviendra sous exposée. Avoir le contrôle de la vitesse d'obturation. Laissez le photographe faire de nombreux choix créatifs. Par exemple, si vous tirez sur un athlète en cours d'exécution, nous pouvons avoir besoin d'une vitesse vraiment plus rapide pour geler ce mouvement, ce qui entraîne une photo nette un portrait statique. autre côté, nous pourrions tirer sur une chemise plus lente pour accélérer si nécessaire, essentiellement juste assez pour ne pas introduire aucune forme de caméra. Une longue exposition d'une cascade, par exemple, nécessitera vraiment lent devrait accélérer pour lisser l'eau et la rendre rêveuse. Être capable de contrôler cela signifie beaucoup plus d'options d'un point de vue créatif. Je vais également nous aider à obtenir des images plus nettes. Lorsque vous photographiez dans des situations de faible luminosité comme un mariage dans une église, nous constaterons que la vitesse d'obturation requise deviendra très lente pour obtenir l' exposition correcte . C' est parce que la lumière disponible est moins importante que la navette doit être ouverte plus longtemps pour tirer suffisamment de lumière. Le problème ici est que lorsque la vitesse d'obturation est si lente, va commencer à voir le flou de mouvement de nos sujets se déplaçant sur la caméra en forme de nos mains, résultant en une mauvaise qualité et des images douces. Ne vous inquiétez pas, cependant. Il reste encore deux parties du triangle d'exposition pour nous aider ici et là, à venir ensuite. 6. 06 ISO: I s Donc est une autre partie du triangle d'exposition. Le contrôle Lexus. L' exposition souvent image que vous augmentez I Donc le sens qu'il devient plus sensible à la lumière . Cela nous permet de capturer plus de lumière sans ralentir la vitesse d'obturation ou agrandir l' ouverture. Si nous augmentons le je dis par un arrêté pour mon si 204 100 pour obtenir la même exposition que je devrais à la vitesse devrait être augmentée d'un arrêt à. Cela signifie que nous pouvons tirer une vitesse d'obturation plus rapide, ce qui est idéal pour tenir la main dans des conditions de faible luminosité. Revenons à l'exemple, hors de la cérémonie de mariage dans l'église sombre. Maintenant, nous tournons un couple qui se marie et sont nécessaires. Devrait avoir la vitesse commence à tomber trop lentement pour être en mesure de geler le mouvement Dans notre couple, nous pouvons simplement augmenter Aiso, ce qui à son tour va augmenter la vitesse d'obturation. C' est génial. C' est ça ? Maintenant ? Alexis capture des images plus nettes dans des conditions de faible luminosité. Maintenant, il y a un compromis avec plus haut. Donc chaque fois que nous augmentons le I, donc nous introduirons plus de bruit dans l'image. Plus de bruit signifie un doux à Granier regarder caméras photo un nez différent. Certains vont faire face à la glace, donc le bruit mieux que d'autres. Les caméras pleine image ont les plus grands sens que les micro 4/3 par exemple, sur ces capteurs plus grands enrobent beaucoup mieux avec le bruit. Je tire assez souvent plus haut, disons, 3200 cérémonie de mariage junior, et pourrait encore venir avec des images de grande qualité. Je préférerais voir un peu de bruit sur ma photo plutôt qu'une boutique floue. La vitesse d'obturation étant trop lente, bruit pourrait être réduit en postproduction, alors que les plans flous ne peuvent être corrigés du tout. Une autre zone que nous pourrions avoir besoin de stimuler l'IRS dire, sera pour parler de paysage libre assez souvent lors de la prise de vues paysages peut-être très étroite, nous permettant d'obtenir une grande profondeur de champ mawr de l'image en focus. Cela signifie que moins de lumière est que dans la caméra, ce qui signifie utiliser un devrait plus lent à la vitesse pour obtenir l'exposition désirée. Maintenant, même quand la caméra est sur un trépied il y a des fois et nous avons encore besoin d'élever la colère, donc cela est généralement jusqu'au flou de mouvement. Quand le vent se lève, les arbres, les buissons et les herbes commenceront à se déplacer comme des fous. Si nous voulons geler ces éléments qui auront besoin d'une vitesse d'obturation rapide, disons, peut-être autour de 125e de seconde pour aider à augmenter notre vitesse d'obturation, nous pouvons augmenter l'air. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, avec un exemple de mariage, le gel du mouvement entraînera une image globale plus nette. 7. 07 OUVERTURE: l' ouverture constitue la partie finale du triangle d'exposition et nous permet d'avoir un effet créatif sur l'image. Pour AH large ouverture permet plus comme passer dans la caméra, mais nous donne également une faible profondeur de champ. La faible profondeur de champ signifie que la zone qui est, sauf pour être tranchante est très étroite, et c'est idéal pour le portrait lorsque nous voulons isoler notre sujet de l'arrière-plan, ayant une grande profondeur de champ signifie le plus. Ou si toutes les photos ne sont pas suffisamment nettes de l'avant à l'arrière ou au focus. C' est idéal pour le photographe de paysage. Choisir la bonne chance est un choix créatif sur celui que les photographes contrôlent pleinement sur il n'y a pas de droit ou de torts. Avoir une profondeur de champ très faible peut être idéal pour les représentations, mais une attention particulière doit être accordée pour s'assurer que le sujet est suffisamment concentré. D' habitude, pour un tir serré, je vais me concentrer sur le plus proche de la caméra. Il est essentiel d'avoir l'œil pointu si ma profondeur de champ est très, très peu profonde que F 1.8 sur mon objectif de 85 millimètres et que je prendrais habituellement plusieurs clichés car ma zone de mise au point pourrait être inférieure à un pouce, ce qui signifie que le taux de succès de la désignation se concentrer devient plus difficile. Avoir trois ou quatre photos à choisir aidera vraiment à obtenir des images plus nettes. 8. 08 mains: dans des conditions lumineuses. Maintenir la caméra à la main est facile car une vitesse d'obturation sera probablement assez élevée pour éliminer les secousses de la caméra. Si, cependant, lorsque les conditions deviennent plus sombres, avoir une très bonne technique de tenue de main nous permettra d'obtenir beaucoup d'images de travail à des vitesses d' obturation lentes . Maintenant, une règle générale consiste à ne pas laisser la vitesse d'obturation tomber en dessous de la distance focale avec laquelle vous filmez. Dites, par exemple, si je tourne avec un objectif de 35 millimètres, alors je ne laisserais pas ma vitesse d'obturation tomber en dessous de 1/40 de seconde. Si je tournais à 200 millimètres, je ne laisserais pas ma chemise à la vitesse tomber en dessous de 1 2/100 de seconde. Plus la distance focale de l'objectif est longue, la vitesse d'obturation doit être pour éradiquer les secousses de l'appareil photo. Maintenant, beaucoup d'objectifs et de caméras ont une stabilisation. Dites, par exemple, ces lentilles, la stabilisation optique de l'image ou oi s dire. Cela ne signifie pas que l'objectif dispose d'un mécanisme qui déplace physiquement l'objectif de l'appareil photo pour compenser le mouvement de l'appareil photo. Cela peut réduire le tremblement de la caméra sur nous permettra de tirer des vitesses d'obturation lentes. Le mentionné avant cet objectif particulier a 3,5 arrêts de stabilisation d'image. Donc si nous tournons à 35 millimètres comme avant et que nous l'avons fait, il est allumé, nous pouvons maintenant nous en sortir avec des coups de feu et des conditions encore plus sombres. Nous pouvons maintenant durer deux vitesses être réduite de 3,5 arrêts, de 1/14 de seconde à 1/4 de seconde, et toujours obtenir des images nettes. Certaines caméras sont équipées d'un IBIS intégré, ce qui signifie essentiellement que le capteur se déplace à l'intérieur du corps de la caméra pour réduire les secousses de l'appareil . Mon fuji X H a 5,5 arrêts de stabilisation d'image, ce qui signifie que je peux réduire ma vitesse d'obturation encore plus loin. En utilisant l'exemple mentionné que je pouvais maintenant tirer à une seconde et toujours obtenir une image nette , plus ils devraient accélérer. Plus la lumière est regarder dans la caméra, ce qui signifie que nous pouvons photographier des environnements encore plus sombres. Portable. Ne vous inquiétez pas, cependant. Si votre appareil photo n'est pas équipé d'IBIS, vous pouvez toujours utiliser une bonne technique pour obtenir des photos nettes en basse luminosité. Avoir une bonne posture et une bonne position aide vraiment, essayez de placer un pied devant l'autre autour de la largeur de l'épaule, penchez-vous légèrement vers l'avant, mais gardez détendu cela devrait se sentir à l'aise mais pas forcée de toute façon. Descendre sur un genou aidera également à tirer à un angle inférieur. Essayez d'éviter de tenir la caméra devant vous. Ce type est vraiment présenté ? Secouer. Avoir une bonne prise en main sur l'appareil photo est essentiel. Je vous conseille de tenir la lentille de la main gauche en premier. Laissez la main gauche prendre le poids de l'appareil photo, puis amenez la main droite à la poignée. Je pense que la main gauche devrait prendre la plupart du poids de la caméra et a pris dans le coude gauche dans votre côté ou l'estomac aidera à créer une plate-forme stable pour tirer De la prochaine, amener la caméra à votre oeil. Maintenant. Cela signifie que vous avez maintenant trois points de contact avec la caméra à votre corps. C' est d'offrir le plus de stabilité maintenant. Je ne conseillerais pas de retenir votre souffle, mais de garder la respiration lente et détendue. Essayez de tirer au fur et à mesure que vous terminez l'inspiration. C' est à ce moment que je suis le plus stable et fonctionne le mieux pour mai. Mais la pratique de cette méthode peut vraiment vous aider à obtenir des photos plus nettes Lorsque la main tient l'appareil photo 9. 09 TRIPODS: l' utilisation d'un trépied ou d'un pod moderne peut vraiment aider à obtenir des images nettes lorsque l'appareil photo est verrouillé sur un trépied, il n'y aura pas de mouvement de la caméra à moins que nous ne tournons dans des conditions vraiment venteuses . Et c'est génial, comme nous permet de photographier des conditions d'éclairage plus difficiles. Quand je tourne un paysage vieux généralement utiliser un trépied sur. La raison en est que je tourne habituellement avec une ouverture plus petite autour fatalement gauche 11 ce qui signifie que moins de lumière sera autorisée à travers l'objectif. Et cela signifie que le plus souvent, ma vitesse devrait est assez lente pour obtenir l'exposition correcte. Maintenant. Avoir le verrouillage du combat signifie que je peux obtenir des images vraiment nettes si les conditions sont vraiment venteuses. Mais je vais accrocher mon sac d'appareil photo sur le crochet sur la colonne centrale pour ajouter du poids et réduire les vibrations dues au vent. Il est à noter que lorsque vous avez l'appareil photo verrouillé dans un trépied, d'éteindre vos objectifs, est absolument conseillé d'éteindre vos objectifs,votre stabilisation d' image ou votre appareil photo IBIS. Les photographes sportifs utilisent souvent Ma Nepad car les lentilles de sport ont tendance à avoir des focales plus longues , ce qui signifie que plus de poids et plus rapide doivent être nécessaires pour tenir la main les pods Mona sont parfaits pour le sport parce qu'ils offrent de la stabilité et flexibilité, qui aide les gens à se déplacer rapidement d'une position à l'autre. Si vous envisagez d'acheter un trépied, mon conseil serait d'acheter le meilleur que vous pouvez vous permettre. Comme beaucoup de modèles moins chers ne sont vraiment pas assez durables, voir votre porte tomber une aide est la dernière chose que vous voulez. Un bon trépied peut durer plus longtemps que plusieurs corps de caméra, donc c'est certainement un investissement intéressant. 10. 10 CHOIX de LENS: choisir la bonne lentille pourrait faire une grande différence à la netteté sont finales. L' image est moins cher kit Zoom objectifs sera souvent plus doux que le verre professionnel plus cher . Alors c'est à la raison. Les lentilles professionnelles coûtent beaucoup plus cher, ont une meilleure optique et généralement une grande minute d'ouverture minimale. Meilleure performance à faible luminosité. Certains objectifs seront meilleurs pour certains types de photographie. Prenez ce 23 millimètre F un point car il crée Lovely dépeint ce tendu 24 4 lentilles paysages reconnaissants. Mais la capture minimale de n'est donc pas grande pour séparer le sujet. Et F 4 n'est pas idéal pour les conditions de faible luminosité de tir à la main. Donc, pour cette raison, ce n'est pas une bonne option pour la photographie de mariage. Les objectifs principaux ont tendance à être plus nets que les objectifs zoom, donc si vous êtes à la recherche d'images vraiment nettes, alors les problèmes peuvent être la solution. Les lentilles Prime sont des lentilles focales fixes et ont généralement une grande ouverture minimale, ce qui les rend idéales pour les mariages et les portraits. L' inconvénient, cependant, est que vous serez coincé avec une distance focale et vous devrez zoomer avec vos pieds par opposition à l'objectif. J' adore tirer avec des primes et utiliser ces trois pour mon travail de mariage. Chaque objectif aura un point doux, ce qui signifie que le nombre F. La lentille sera optiquement à son plus net. Cette lentille a tendance 24 millimètres est à son plus net entre F 5.6 et F 8. Lorsque vous arrêtez ou si vous faites une ouverture très petite. En sélectionnant un grand nombre F, disons F 16 ou F 22, l'image devient beaucoup plus douce. C' est à cause de la diffraction des lentilles. Comme l'optique devient très, très petite. La lumière réfraction est qu'elle passe à travers le très petit trou, ce qui signifie que l'image devient plus douce. Ceci est commun avec la plupart des lentilles, même le verre professionnel haut de gamme. Presque toutes les lentilles seront douces lorsque les pommiers s'ouvrent complètement à l'image de mon F 1.4 sur cet objectif Nikon de 50 millimètres, je vous conseille vivement de tester vos lentilles en prenant une série de clichés de différentes ouvertures . De cette façon, vous aurez une meilleure compréhension des capacités de vos objectifs 11. 11 La meilleure caméra: Je dis toujours que la meilleure caméra est celle que vous avez avec vous. Et très souvent, nous avons toujours un smartphone avec nous smartphones et devenons maintenant si bon qu'ils sont plus que capables de prendre des images de très haute qualité pour rendre les photos les plus nettes possibles à partir d'un smartphone, je recommande fortement s'éloigner de l'application de caméra native intégrée et essayer qui vous permettra de prendre le contrôle total de l'appareil photo. Là, beaucoup d'applications gratuites disponibles. J' utilise actuellement Hedge Come to It me permet de prendre le contrôle complet de ma vitesse d'obturation ma glace. Donc ma concentration, ma balance des blancs et beaucoup réciproque. Il a également quelques grandes caractéristiques, telles que le sifflement d'un gramme, qui aide maintenant l'exposition. Essentiellement, cela transforme presque le téléphone en un reflex numérique. Il est génial à partir de deux donc fortement recommandé de prendre plus de contrôle sur votre smartphone et commencer prendre de meilleures images. 12. 12 LE MONTage pour la PART, le PARTAGE: Je veux juste parler brièvement de rendre votre photo nette pendant le processus d'édition. Si vous photographiez en brut, qui sont fortement recommandés est qu'il donne le plus de flexibilité d'édition, alors le feu brut nécessiterait presque certainement un peu d'affûtage. Comment vous faites cela est complètement subjectif, mais autre règle empirique C'est comme ça que je vais le faire à partir d'un travail documentaire. Je vais de l'avant sur la journée, être des chambres lumineuses, par défaut, affûter sur comme je trouve que cela donne juste la bonne quantité d'affûtage global pour la façon dont les images pourraient souhaiter regarder. C' est aussi très rapide lorsqu'il s'agit de nombreuses images. Si je tourne un portrait, je vais baisser l'affûtage. Comme je ne cherche pas à aiguiser la peau, je peins simplement un peu de netteté là où j'en ai besoin avec un pinceau de réglage pour mon travail paysager. J' aime prendre le contrôle complet de mon Scharping, et pour cela je prends l'image dans la boutique photo sur Ajouter un masque d'art incertain sur la peinture de la netteté avec un masque de calque de réglage. Je peux être vraiment sélectif ici en augmentant ou en diminuant le A positif de mon pinceau. D' habitude, je n'aiguise jamais le ciel mais les rochers. D' un autre côté, je le sais. Avec cette technique, vous pourriez être très décisif sur les zones hors de l'image sont vraiment nettes, qui ne le sont pas. 13. 13 ALLER TOURS: Merci d'avoir pris le temps de regarder ma classe. S' il vous plaît creuser. Allez-y et rejoignez le projet de classe. J' adorerais voir ton travail. Si vous êtes intéressé par l'accent dans la classe que celui dans la description pour vous. Si vous avez des questions, hésitez pas à laisser un commentaire dans la section commentaire. Si vous voulez Seymour contenu comme ceci, s'il vous plaît assurez-vous de me laisser un suivi. De cette façon, vous serez averti la prochaine fois que je ferai un nouveau cours. Prends-le et je te verrai la prochaine fois.