Comment créer des personnages illustrés à l'aide de Procreate | Brenda Bakker | Skillshare
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Comment créer des personnages illustrés à l'aide de Procreate

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:57

    • 2.

      Comment importer des pinceaux, regarder et toile

      2:41

    • 3.

      Une explication rapide

      2:00

    • 4.

      Expliquer l'ensemble de pinceaux

      4:21

    • 5.

      Expliquer le modèle de construction du visage

      3:41

    • 6.

      Visages dessinés dans différentes directions (les rudiments

      2:52

    • 7.

      Comment dessiner les yeux, les nez et les bouches

      3:42

    • 8.

      Comment construire et esquiver la tête

      5:38

    • 9.

      Esquisse les cheveux et les vêtements de référence

      5:35

    • 10.

      Couleur bloquant le visage

      6:46

    • 11.

      Bloquer les vêtements et les cheveux

      10:01

    • 12.

      Créer des ombres, des reflets et des textures

      15:03

    • 13.

      Donner vie aux cheveux

      7:54

    • 14.

      Raffiner les vêtements

      5:33

    • 15.

      Trouver mon chemin pour un environnement amusant

      9:15

    • 16.

      Quelques exemples pour les visages et les cheveux

      8:04

    • 17.

      Réflexions finales

      0:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 334

apprenants

193

projets

À propos de ce cours

Bonjour et bienvenue à ce cours de skillshare pour découvrir comment créer des personnages illustrés avec beaucoup de textures à l'aide de Procreate.

Dans ce cours, je vous enseignerai : 
1. Des bases simples de formes et d'angles de
tête2. Des yeux simples, une bouche, un nez et une forme d'oreille

Nous y reviendrons ensuite avec : 
3. Comment traduire de la référence humaine à un personnage
illustré4. Comment appliquer des ombres et des faits saillants pour obtenir plus de
profondeur5. Créer des cheveux amusants et
stylisés6. Découvrez et jouez avec plus de textures pour susciter de l'intérêt.

Peu de mots ont dit que je vous apprendrai tout ce que vous devez savoir pour que vous puissiez créer vos propres personnages avec beaucoup de texture. Je vous emmènerai étape par étape dans mon processus de travail et je penserai. Vous pouvez me suivre, mais je vous encouragerai à créer et à traduire à votre propre goût.

Ce cours s'adresse aux personnes qui ont déjà un peu de connaissances sur l'application Procre, pas pour les vrais débutants, car il n'est pas un cours sur Procreate lui-même.
Mais c'est très étape par étape en temps réel (donc faire une pause et rebobiner si nécessaire) pour que tout le monde puisse essayer de suivre.

Ce cours est spécialement conçu pour l'utilisateur de Procre, vous aurez donc besoin d'un iPad avec l'application Procreate et d'un stylet sensible à la pression.

J'ai fourni une toile texturée spéciale et un ensemble de pinceaux amusants pour ce cours. N'hésitez pas à l'acheter et à l'importer dans votre procreate.

Si vous êtes aussi excité que je l'ai vu pour ce cours, venez et amusez-vous ensemble.
Rendez-vous en classe !

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Brenda Bakker

♥️ Sharing my skills is sharing my joy ♥️

Enseignant·e
Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare sur la façon d'illustrer des personnages à l'aide de Procreate. Je m'appelle Brian et Bucher. Je suis artiste et professeur basé aux Pays-Bas. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je fais mes illustrations avec beaucoup de texture. Nous allons commencer par quelques notions de base, mais pas pour trop longtemps. Parce que je pense que vous apprendrez beaucoup de dessin en cours de route. Ce cours ne porte pas spécialement sur la façon de dessiner des personnages, mais plutôt sur l'utilisation de la texture et sur la façon d'illustrer à l'aide de Procreate. C'est la partie principale de ce cours. Bien entendu, je vais expliquer un peu les bases de la conception des personnages et les angles de deux phases. Je vais également vous montrer un peu comment vous pouvez dessiner différentes coiffures. Mais la partie principale de ce cours portera sur la façon d'illustrer personnages avec beaucoup de texture à l'aide de Procreate. J'ai créé des pinceaux en mousse avec lesquels vous pouvez travailler, mais vous êtes libre d'emporter vos propres pinceaux avec vous. De plus, j'ai spécialement préparé Canvas pour vous, qui contient déjà beaucoup de texture. Cela vous aidera donc un peu à obtenir votre résultat final. Si vous êtes aussi enthousiaste que moi, alors entrons et commençons. 2. Comment importer des pinceaux, regarder et toile: Pour ce cours, j'ai conçu quelques trucs pour toi. J'ai conçu une toile de procréation avec beaucoup de texture. J'ai conçu un ensemble de pinceaux amusant, que je vous expliquerai dans le chapitre suivant. Et j'ai aussi un échantillon de couleurs. Importons-les donc. Si vous souhaitez importer une dose, vous devez vous rendre dans la classe Skillshare et trouver ici la section projets et ressources. Vous devez utiliser un navigateur pour les dettes, car il ne fonctionnera pas dans la version IP de Skillshare. Vous accédez donc à la section Projets et ressources. Vous trouverez ici trois ressources. La première chose que vous rencontrerez est le jeu de pinceaux. Il vous suffit d'appuyer dessus. Il vous demande de télécharger, appuyez dessus. Et ici, vous pouvez voir que vous êtes en train de télécharger. Maintenant c'est prêt. Ce sera le meilleur. Vous cliquez dessus, vous accédez à votre carte récente. Vous y trouverez les pinceaux. Il sera importé immédiatement. Et vous pouvez le trouver en cliquant sur le canevas. Et là, vous pouvez voir votre bibliothèque de pinceaux. Il se trouvera en haut de la bibliothèque de pinceaux. Ce seront vos pinceaux nouvellement importés. Revenons donc au site Web. Le second élément que vous souhaitez importer concerne les échantillons de caractères. Il suffit d'appuyer dessus, le télécharger, vous pouvez le trouver ici. Ce sera le meilleur. Cliquez à nouveau dessus, accédez à votre carte récente et elle se trouvera en haut à gauche. Et vous le trouverez lorsque vous cliquerez sur votre toile, sur votre nuancier. Et si vous voyez vos palettes de couleurs, vous les trouverez tout en bas. Là, c'est un personnage illustré. Et voici les couleurs que j' utiliserai pour presque tous mes personnages. Donc, si tu veux ça, tu peux l'obtenir maintenant. Et pour la dernière pièce, la toile texturée, il suffit de taper dessus. Il vous demande de télécharger à nouveau. Télécharger. Cela prendra un peu plus de temps. Vous pouvez appuyer dessus et c'est la première chose en haut. Cliquez dessus et il sera importé immédiatement. La partie où vous pouvez trouver votre nouvelle toile importée est toujours celle en haut à gauche de votre galerie de procréation. Donc, en plus de tout, vous Procreate une galerie, à gauche d'une pièce. Maintenant, vous êtes prêt à commencer. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Une explication rapide: Permettez-moi donc de commencer par expliquer le canevas. J'ai créé une toile pour toi. Et sur la toile, vous voyez les textures que vous devez conserver sur le dessus. C'est une texture semblable à du papier. Donc, quand je zoome sur une texture facile, à peu près comme du papier, j'ai besoin de savoir, ouah, qu' est-ce que ce nom contient ? Et quand je l'enlève, vous ne voyez qu'un carré vide. Cette texture de papier lui donne donc un véritable aspect dessiné à la main. Ensuite, en dessous, vous voyez deux types de textures, que j'ai créées. Et il y a des trappes dans certaines rayures et un peu de bruit que j'ai combiné à cela. Ces deux sont exactement les mêmes, mais je vais les dupliquer. Et vous pouvez jouer avec leur opacité. Et on ne voit presque rien avec la texture. Lorsque la couleur de fond est claire, mais qu'elle est grisâtre, vous pouvez les voir ici. Vous pouvez donc voir des trappes et des rayures et des pièces claires et foncées. Lorsque vous coloriez votre couleur, elle contiendra automatiquement n'importe quelle texture. Et quand je joue maintenant avec l'opacité de ceux-ci, vous pouvez voir les choses changer. Vous pouvez les créer et les créer à votre guise. C'est pourquoi j'en ai gardé deux. Parce que l'un d'eux serait oui. Peut-être que certains d'entre vous le feront plus tard et que d'autres le souhaiteraient moins. C'est pourquoi j'en ai mis deux et vous pouvez facilement jouer avec. Cela dépend également de la teinte de couleur utilisée. Plus la couleur est foncée, plus elle sera réalisable. Tout dépend donc de la texture du papier. Vous pouvez les laisser sur le dessus et dessiner tout ce qui se trouve en dessous. Passons à un fond blanc. Allons expliquer les pinceaux. 4. Expliquer l'ensemble de pinceaux: Donc, pour les pinceaux, j'ai créé une petite brosse à pouce en arrière. J'utiliserai principalement de l'encre sèche pour créer mes couleurs et mes illustrations. Et j'utilise un drop fail pour la partie facile et amusante. Si tu me connais maintenant, tu sais, j'ai peu d'attention. Mes dessins n'auraient pas à prendre beaucoup de temps car alors je m'ennuie facilement. J'ai donc six crayons B juste issus de la procréation. Je dois sécher le pinceau à encre de Procreate mais avec un peu de oui, peut-être que je l'ai un peu modifié. Je ne me souviens plus exactement de ce que j'ai fait parce que je dessine avec ça depuis des années. J'ai créé des feuilles rugueuses. Elles sont très amusantes. Quand tu dessines. Vous pouvez facilement obtenir ces feuilles et vous pouvez y voir ces marques. C'est donc dessiné à la main et c'est amusant, si facile à réparer et que vous pouvez facilement modifier les formes et les tailles en fonction de cette pièce. Vous n'utiliserez donc qu' un masque de découpage et ferez des ombres et des surlignages faciles, ce que je vais expliquer dans le didacticiel complet. Vous pouvez utiliser ce pinceau à texture rugueuse, comme son nom l'indique. C'est une texture rugueuse que j' utilise pour presque tout dans ce style d'illustration. J'ai un pinceau sec strié. C'est une question difficile parce que c'est très bien. Parfois, il fait beaucoup et parfois il ne fait presque rien, mais c'est ce qui est amusant c'est de lui donner son aspect fait main. Et beaucoup de stries inattendues dans vos dessins. Je crée également de petites rayures. Et ce ne sont que des trappes amusantes. Et lorsque vous l'utilisez avec vos doigts, il attrape la pointe la plus foncée. Et grâce à la sensibilité à la pression de votre crayon, vous pouvez l'utiliser plus ou moins foncé. Vous pouvez également utiliser des pinceaux plus grands ou plus petits, c'est pour chaque pinceau, mais il s'agit d'une orientation vers l'écran. Donc, si vous voulez l'avoir sur le côté, vous devez incliner votre papier. C'est donc ce que je veux dire à propos de ce pinceau. Et nous avons de nouveau des pinceaux amusants. Ce sont donc des points amusants, je les crée et je les utilise dans mes dessins récemment, beaucoup pour des arrière-plans amusants entre les feuilles ou quelque chose comme ça pour remonter le moral parce que je pense que les points de route sont des points très hippies. Également des flocons mous. Les flocons mous doivent avoir une opacité plus faible et vous pouvez ensuite les créer doux, doux, eh bien, vous pouvez les utiliser sur des animaux, vous pouvez utiliser des tissus texturés ou tout ce que vous voulez. Donc, c'est amusant. Ou même en arrière-plan, si vous le souhaitez. Jouez avec sa technologie sœur, son pinceau à texture, c'est comme une texture de peau ou de lettre avec laquelle vous pouvez jouer. J'ai créé une brosse à aiguilles en pin pour Noël, Noël prochain, vous pouvez facilement créer des aiguilles à feuilles d'ananas. Donc je pense que ce serait drôle. Je l'ai donc partagé avec vous. Et une date limite ou un pinceau. Je pense que c'est aussi, eh bien, je vous ai dit que les points créent des marques de bonheur. Je suis donc très content pour celui-ci. Je ne savais pas comment l'utiliser, mais je trouve qu'il a de très belles rayures. Et ce sont aussi des feuilles très amusantes. J'ai un Star Liner pour presque exactement le même pinceau. Tu peux les utiliser si tu veux. J'en ai une. Pinceau à points Également. C'est très drôle. Je l'aime beaucoup. Je les ai utilisés récemment dans mes illustrations. Et surtout, et c'est ce que je vais vous expliquer. 5. Expliquer le modèle de construction du visage: Le modèle Soda que j'ai créé est juste pour vous aider avec quelques conseils. Fais-le un peu plus grand pour que tu puisses le voir. C'est le modèle que nous allons utiliser. Ou si tu le veux ou si tu ne le veux pas, je suis d'accord. Mais pour moi, ce n'est qu' une ligne droite et un guide droit. Voici donc mon bord arrondi. C'est là que je pourrais construire mon visage et je vais ajouter une nouvelle couche en plus à cela pour pouvoir changer certaines choses si je le souhaite. Je peux créer un visage carré et arrondi. Mais je peux aussi rendre le menton un peu plus petit, plus féminin et pointu. Tout cela donne du caractère à la personne que vous souhaitez dessiner. Ainsi, vous pouvez même créer des joues effrontées, plus serrées et plus voluptueuses. Eh bien, vous pouvez le changer pour des coups plus carrés. Ou si vous voulez dessiner une tête masculine, les mâles ont plus de trois marques carrées osseuses sur leur visage. C'est donc ce que tout peut changer votre personne. Voici donc les grandes lignes. J'ai ici un grand espace pour les yeux. Vous pouvez dessiner dedans, mais vous pouvez aussi y dessiner ce type de glace. Vous pouvez en fait dessiner n'importe quel type d'IA que vous souhaitez. Ici, nous n'en avons pas, c'est droit entre les yeux juste pour le rendre plus caricatural et plus style d'illustration de personnages pour la bouche. On fait toujours la queue ici. Ce sont les marques pour les oreilles. Je peux donc entrer et sortir. Mais je peux aussi créer une jolie oreille d'elfe ou quelque chose comme un air arrondi. Vous pouvez choisir la forme de votre choix. Tu peux jouer avec les dettes. C'est juste un guide que vous n'avez pas à utiliser. C'est comme moi, mais laissez-le simplement vous guider dans votre travail. C'est donc la marque pour moi pour les sourcils. J'ai bien aimé ces six en ce moment. Je peux donc dessiner un sourcil comme une dette, mais je peux aussi le rendre plus doux. Crée des modèles encore plus petits. Ce n'est donc qu'une ligne directrice et utilisez-la comme vous le souhaitez. Nous allons faire une illustration complète comme je le fais. Vous pouvez voir mon flux de travail et la façon dont je crée mes illustrations. Mais c'est ainsi que vous pouvez l'utiliser à votre guise. Alors je dirais, amusez-vous bien avec ce pinceau et tous les pinceaux que j'ai fournis. Et allons-y. 6. Visages dessinés dans différentes directions (les rudiments: La base pour dessiner des chapeaux, c'est le plus important, c'est que les phases intermédiaires ressemblent presque toujours à une forme d'œuf ou à une forme arrondie. Nous pouvons maintenant diviser le visage en deux parties. Donc, si vous créez une croix, voici environ, seront les yeux. Nous avons des sourcils, un nez au milieu et une bouche. Et à peu près les mêmes sites où se trouvent les yeux, déjà des oreilles. Et on a un petit cou. La croix sert à faire pointer les yeux et le nez dans une seule direction. Donc, si je veux dessiner mon même visage, mais que je veux regarder un peu de mots visuels, je peux utiliser et dessiner ça à peu près de cette façon. Mes notes seront inclinées. Mes yeux seront tournés dans ce sens et automatiquement, ma créature, mon personnage regarderont dans l'autre sens. Même chose pour le haut. Quand je veux regarder vers le haut, je crée un bateau. Ça se passe comme ça. Les oreilles auront à peu près le même angle lorsque vous posez vos doigts contre vos oreilles et que vous inclinez la tête vers l'arrière, ce que je fais maintenant, mais c'est à l'écran pour vous. Vous pouvez voir et vous bougez la tête à l' envers , votre oreille, restez approximativement dans la même direction. Ainsi, lorsqu'il regarde vers le haut, vous verrez que le dessous du nez et la bouche seront là, et que le cou ressemblera à quelque chose comme ici. Et en regardant vers le bas, l'égal crée vos yeux. Là-haut, les notes se dérouleront comme ça, et la bouche serait faisable en dessous. Et les oreilles seront à peu près les mêmes. Et vous pouvez voir le haut de la tête avec le Harris presque au-dessus. Ce sont donc les formes de base de la tête. J'ai donc créé un modèle pour vous et parce que je veux que le visage soit plus illustré, mais ce sont des formes de base. Tu peux aussi incliner la tête un peu comme quand je fais ça, non, je vais sélectionner cette pièce. Et je peux dire que c'est la plupart des personnages. Nous serons plus beaux si vous donnez déjà quelques indications pour le chapeau. Donc, si tu gardes ces choses à l'esprit, tu peux dessiner toutes les créatures que tu aimes. Faisons donc les choses un peu plus compliquées. 7. Comment dessiner les yeux, les nez et les bouches: Lorsque vous plongez dans les yeux, vous pouvez sécher, dessiner différents types de glace. Vous pouvez dessiner des yeux arrondis avec quelques pupilles ici et quelques sourcils. Je vais juste en tirer un pour accélérer sinon on peut dessiner pendant heures et des heures et je ne veux pas que mon cours dure aussi longtemps. On peut dessiner des yeux comme ça. Ces yeux Disney fous et ces jolis sourcils qu'ils ont. Vous pouvez même dessiner des yeux comme celui-ci lorsque vous commencez avec un ballon. Ce sont des yeux plus réalistes. Mais nous voulons garder les manèges stylisés que vous puissiez dessiner n'importe quelle forme, des yeux fermés, peut-être comme ça, et quelques cils. Il en va de même pour la gnose. Vous pouvez dessiner de la gnose comme ça. Vous pouvez dessiner le nez, c'est comme ça. Tu peux t' en servir comme ça. Tu peux dessiner des nez comme tu veux. Parfois, les gens utilisent ce type de nez ou gnose avec une bosse et une bulle dessus. Donc, différents types de nœuds sont différents types d'yeux, de bouche. Les gens l'utilisent principalement pour créer des lèvres autour de lui et effacer le pas. Parions 40 dessins de dessins animés. J'utilise principalement une petite ligne avec un joli sourire, bosse sur le bord, mais tu peux dessiner ce que tu veux. Vous pouvez même dessiner une bouche pleine de rire. Alors, choisissez votre style et faites-le à votre goût. Créez des dents fendues dedans. Mais je ne dessine généralement pas de vraies dents. Mais tu peux aller aussi loin que tu le souhaites. Eh bien, ce ne sont que quelques exemples que j'ai dessinés pour vous faire voir et créer les vôtres. J'aime aussi beaucoup ce genre d'yeux . Un peu arrondi, puis un peu arrondi ici. Vous pouvez également dessiner ce genre d'yeux. Certaines personnes adoreraient dessiner ce type de glace. Eh bien, tout dépend de ce que tu veux. N'hésitez pas à utiliser votre illustration. Ce que tu veux dessiner. Tout est possible. Alors allons-y et expliquons maintenant mes modèles que j'ai créés pour vous. 8. Comment construire et esquiver la tête: Alors maintenant, passons à la vraie affaire. J'ai commencé par les modèles de visages pour créer un tampon pour notre personnage. Nous pouvons jouer avec ça. Nous pouvons le redimensionner, agrandir ou le réduire. On peut le déformer en le réduisant. Lorsque vous choisissez la distorsion, vous pouvez créer un visage plus petit ou simplement un visage encore plus large, afin de pouvoir en faire ce que vous voulez. Gardez un rappel. Ceci est juste un modèle de la façon dont vous pourriez dessiner un visage. Vous pouvez regarder rechercher votre propre oreille, vos propres sourcils, vos propres yeux, votre propre nez et votre propre bouche. Vous pouvez même choisir votre propre forme pour le visage. Et c'est ce que je préfère. C'est pourquoi je ne vous propose pas de tampon pour visage prêt à l'emploi afin que vous puissiez créer votre propre visage. Alors, comment l'utiliser ? Eh bien, je l'ai tamponné ici. Assurez-vous que mon placement est correct. Juste un peu au milieu pour moi parce que nous allons maintenant faire attention à dessiner le personnage et à la façon dont je le fais. Donc, quand j'ai mes calques, j'ai modifié l'opacité un peu plus bas et je l' ai mise en forme pour pouvoir toujours la voir par-dessus. Je vais donc dessiner à partir de leurs propres croquis. Et je vais le faire en plus. Plus tard également, mon croquis sera avant tout mon coloriage. Alors peut-être que je peux réduire l' opacité un peu plus. Tu peux toujours le voir maintenant. Et je vais faire un croquis. Je passe donc au crayon à croquis au crayon 6 B de Procreate lui-même. Pour moi, j'aime utiliser une sorte de racine carrée ronde. J'ai donc commencé par le haut. Va sur les côtés. Regardez où ils correspondent juste de ce point à là. Et je vais refaire un menton. Si vous pensez que les formes ne sont pas correctes. Vous pouvez donc voir ici qu'il est un peu aplati. Vous pouvez revenir en arrière et le dessiner un peu en rond, mais vous pouvez aussi facilement aller à la baguette magique et choisir la liquéfaction. Et avec Bush, vous pouvez facilement faire glisser ces lignes un peu l'extérieur ou vers l'intérieur, comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc également apporter de petites modifications à cette partie. Je vais donc effacer la partie que je ne rencontre pas. Pour moi. Je peux, oui, je peux utiliser l'outil de symétrie, mais j'aime préférer tout ce qui est dessiné à la main et pas trop précis. C'est pourquoi je ne l'utilise pas. Excepté parfois pour les yeux, mais nous y reviendrons. Parfois. Je ne le sais même pas. Vous pouvez donc voir ici ces points pour les oreilles que j'ai expliqués plus tôt. Nous allons donc créer une oreille. Et c'est un peu comme cette forme. Et tu peux en faire un mort ou même un mort. Vous pouvez choisir les oreilles que vous aimez. Et ce n'est aussi qu'un guide de modèles sur la façon dont vous pourriez utiliser les modèles. Cette fois, j'opte pour grands yeux ronds et un petit nez. Et une petite bouche juste ici. Mes sourcils, j'aime les sourcils très épais, alors j'ai pris ces marques et j'ai fait mouvements un peu vers le haut et vers le bas. Un peu vers le haut et jusqu'à ce point. Un peu vers le haut, vers le bas. Parfois, je dois changer de point de vue, et la plupart du temps je les dessine à la main, mais les sourcils sont également très difficiles à dessiner. Exactement pareil. Alors peut-être que vous voulez dupliquer ces deux. C'est également possible. Vous avez donc déjà la forme de base de la tête. Parmi la glace, vous pouvez choisir. Je voudrais les dessiner au milieu et vers le haut. Un peu avec de grands yeux, un petit cou, vers le bas. Tu peux choisir pour les yeux. J'aime aussi ce genre de formes. Tout est possible pour utiliser le vôtre, votre guise. Pour les oreilles. Vous pouvez simplement le compléter avec cela, mais vous pouvez aussi le prendre un peu en forme de cinq. Celui-ci sera donc inversé. C'est donc à vous de décider. C'est à toi de décider. 9. Esquisse les cheveux et les vêtements de référence: Donc, pour la partie sketch, je dois m'excuser car Dieu a perdu certains croquis du dessin de cette fille croquis du dessin de cette fille pendant l'enregistrement. Je vais donc vous montrer exactement comment j'ai fait, mais cela peut être un peu différent du résultat final, mais peu importe. J'ai choisi la photo de référence d'Unsplash parce que j'ai aimé cette jolie dame. J'ai aimé sa tenue et ses cheveux. C'est de Mathias Ferrero. C'est une image gratuite à utiliser sur unsplash.com. Je n'utilise donc cette fille qu'un petit peu comme référence. Donc, toutes mes excuses pour avoir pris croquis différent du curseur dans les résultats finaux, mais ce sera à peu près la même chose. Alors pars pour moi. Ce que je trouve toujours très difficile à faire, c'est de créer les cheveux. Je monte donc toujours un peu vers le haut. On peut à peine le voir, mais ça vient toujours de là. Alors ne descendez pas légèrement vers le bas, mais montez simplement vers le haut et c'est un peu devant ses yeux et vous pouvez à peine voir l'air. Donc je pense que celui-ci va aller ici. Ensuite, elle a un peu de français comme ça, sortez toujours de la tête. Nous avons un petit morceau qui vient d'ici et qui descend par là. Et de l'autre côté, nous avons une petite frange qui vient d'ici. Donc, de cette façon , nous avons un petit Abdu qui arrive devant ton oreille. Un petit Abdul vu de derrière leur tête. Donc celui-ci remonte. Ensuite, nous avons un petit pain en désordre. Je voudrais donc dessiner cela principalement sous forme de trois points. Vous n'en aurez donc pas sur le dessus. Ça pourrait donc être très beau. Puis des cheveux qui sortent. N'oubliez pas que ce n'est qu' un croquis désordonné en ce moment. Donc, quelques poils sur le dos aussi. Et peut-être un peu de Harish lâche un peu en dehors de ses cheveux. Avant la dernière partie, je vois qu'elle a quelque chose qui sort d'ici. Ça va jusqu'au bout de ses épaules et ça va vers l'intérieur. Je dessine donc cette pièce en ce moment , un peu vers l'intérieur. Je peux le voir, je ne le vois pas sur la photo, mais c'est un peu gommeux. Comme ça. Alors celui-ci va venir ici. Et sur ce chemin, ça vient de derrière. Je vais y aller un peu comme ça. Mon croquis original, croquis. Je l'ai agrandie un peu, mais je peux te le montrer. Cela se passe comme ça aussi. Tu peux dessiner ce que tu veux. Je vois un peu de partage venant d'ici. Et il s'en débarrasse presque partout. Et puis je peux le voir ici. Et du haut de ses épaules, ça viendra d'ici, comme ça. Et dans la pièce originale, j'ai créé, cette façon, en la rendant un peu plus sombre. Je suis vraiment désolée, j'ai perdu l'original. Je suis peut-être un peu plus sombre. Ceux-là lui passent derrière les oreilles. Donc, derrière son français. Donc je suppose que c'est à peu près ce que j' fait et je peux deviner l'original avec moi. Je vais donc me débarrasser de celui-ci pour instant et mettre celui-ci pour que tu puisses voir ce que j'ai fait. C'est presque pareil. Presque pareil. C'est ainsi que j'ai fait mon croquis à partir d'une photo de référence juste pour que vous puissiez voir un peu comment les vêtements s'assemblent ou comment coiffer de la gomme de bureau. Donc c'est amusant. Alors allons-y à partir de là. 10. Couleur bloquant le visage: Alors, que faisons-nous maintenant ? Son visage ? Et j'ai créé un échantillon de personnages illustré. C'est ce que j'utilise pour mes dessins. Donc ces artefacts, ces couleurs, et vous verrez comment je les utilise. Ce sont les couleurs des joues et des lèvres. C'est un blanc grisâtre, que j'utiliserai surtout pour tout ce qui est directement sur photo, car je ne veux pas utiliser de blanc pur. C'est un blanc pur et un noir pur parce que parfois vous en aurez besoin. Et ces violets, parfois je les utilise pour les ombres. Mais commençons par un visage. Je passe donc à mon pinceau à encre sèche et je passe à la première couleur que vous verrez, je crée une nouvelle couche sous l'esquisse de dessin. Et c'est à la multiplication, changez un peu l'opacité pour ce soit faisable mais pas pour faire de mal. Et commençons par le contour du visage. Alors, assurez-vous d'être en dessous de leurs limites. Je vais inclure les oreilles tout de suite et créer une forme. Si vous n'aimez pas la forme du visage une fois que vous avez fait cela, vous pouvez apporter de petites modifications à l'aide de l'outil Liquify. Vous l'aurez sous les armes magiques. Peut-être que je l'ai fait trop vite pour vous, désolé, outil Liquify. Et là, il faut le pousser et vous pouvez changer la taille. Donc, liquéfiez. Vous pouvez lui donner la forme que vous souhaitez. Peut-être qu'il y en a un peu plus. Donc, tu vois, je suis sous la racine des cheveux pour ne pas avoir de vide. Et maintenant, je peux échouer. Si vous obtenez de petites lignes, presque des contours, vous pouvez tenir votre crayon, faire tomber des seuils. Vous pouvez donc y voir certaines modifications que j'ai apportées, mais comme je l'ai déjà utilisé, il prendra les mêmes seuils. C'est donc la première couche du visage. Et comme ma ligne suivante se trouvera sous mon visage, je vais créer une couche en dessous pour la ligne de mon cou. Assurez-vous que je le ferme. Et je colorie. Également avec un échec de chute. Je pars pour fermer pour l'instant. Nous allons d'abord faire la grimace. Je vais donc créer une nouvelle couche par-dessus. ne vous dérange pas de suivre ce qui viendra plus tard. Et je vais commencer par les yeux. Je vais donc passer à ce blanc grisâtre, gris clair, un peu de procréation appelé gris clair. Et je vais créer pour mes yeux la forme que j'aime dans ce cas, j'aimerais une forme ronde, donc je vais la maintenir là. fait mon doigt dessus et j'ai un cercle de batterie parfait et je le remplis aussi. Et en plus des décès, je vais utiliser un masque à clipser. Parce que je veux que mon noir pour les yeux ne soit réalisable que dans le blanc de l'œil. Donc je vais choisir, eh bien, peut-être pas. Maintenant, créons un noir parfait qui convient. Créé à mon goût. Et ce n'est presque pas une seule fois. J'utiliserai parfois un copier-coller pour les sourcils. Mais je vais les regrouper , dupliquer le groupe. Ensuite, déplacez celui-ci. Et je vais le retourner horizontalement. Et je peux le déplacer dans cette zone ici. Maintenant, j'ai deux yeux identiques. Ensuite, sur le dessus des yeux, je vais faire une petite chute de lumière dedans. Allez à celui-ci aussi. Et je pense qu'elle est déjà très joyeuse. Et je peux les regrouper. Puis-je les regrouper ? Un groupe ? Oui, j'aime bien ça. Voici donc les yeux. Et je vais faire les sourcils maintenant. Sur une couche de dettes. Je choisis le brun foncé. Je pourrais même le rendre un peu plus sombre. Je vais peut-être le faire. Peut-être que je ne le sais pas. Le chien des voisins aboie. J'espère que ça ne te dérange pas. Je pense que je vais également dupliquer cela. Je le retourne horizontalement, le déplace de l'autre côté. Sinon, je pourrais passer beaucoup de temps à créer le sourcil parfait. Et nous savons que le sourcil parfait n'existe pas, donc, mais pour celui-ci, ça va. Je peux peut-être le mettre un peu plus bas. Je les fusionne. Maintenant, il y en a deux en une seule couche. C'est plus facile à réparer pour moi. Oui. Oh, une nouvelle couche. Je vais créer une petite veine. J'utiliserai le crayon pour les dettes, pour créer le nez. Vous pouvez dessiner le nez comme bon vous semble, et pareil pour la bouche. Je peux aussi faire les lignes pour les oreilles. Et je pense que nous sommes prêts pour les couleurs plates pour le visage. Passons donc à la fin. 11. Bloquer les vêtements et les cheveux: Donc, pour la fermeture, compte également pour les chemises, c'est très bas. Ensuite, nous avons la veste, puis nous avons la couleur des vestes. Je vais donc commencer par la couche supérieure, qui est de la couleur des vestes. Et je vais le faire entre oui, ce sera sur le dessus de la peau ici. Je vais donc être au top de la peau ici aussi. Je vais donc commencer par une couleur bleue et je dirais qu'elle l'a choisie dans sa veste en jean. Donc, pour moi, c'est la façon dont tu fais tes gestes. Pour moi, c'est juste le bout de mon doigt et je peux faire un choix de couleur. Je vais donc m'assurer que mes files d'attente sont fermées parce que je veux faire un verre de toute la couleur pour moi. Je suis toujours sur mon crayon et je veux mon encre sèche. Je vais donc tout recommencer. Cela m'arrive aussi. C'est juste une petite partie de ce que tu vois. Ce n'est pas forcément parfait si tu me connais maintenant. Tu sais, je n' aime pas du tout la perfection. Donc ceux-ci sont là. Peut-être un petit peu, pas en ligne droite. Rendez-le crédible, cela pourrait tenir ici. Je dois donc effacer un peu. Pas trop. Oui, ce sera ça. dessous, je peux voir un petit bout de la chemise, mais cette couche vient en premier, qui se trouve sur le dessus de sa chemise. Je vais donc passer à une autre étape avec les morts. C'est un peu trop grand et trop bas, donc je vais effacer cette partie. Peut-être un peu plus par là. Oui, elle convient à Marked ou à sa taille. Je vais donc les superposer en dessous et créer le reste de nos vestes. Faites sécher à nouveau l'encre. Oui. Je vais dessiner sa ligne d'épaule. Je vais créer un demi-cercle, mais je vais le fermer ici. Sinon, elle passerait par-dessus sa chemise. Maintenant, je dois le faire en deux parties. Ça me convient. Et maintenant, il semble que ce ne soit qu'une partie aplatie, mais nous y arrivons lorsque nous utilisions des ombres. Et maintenant, pour la chemise, je dois passer au blanc grisâtre. Et vous pouvez voir un petit bout de sa chemise en dessous. Je vais donc créer une nouvelle couche et je vais être en dessous de sa couleur car elle correspondrait à sa couleur. Vous pouvez donc voir ici un petit bout de sa chemise. Et ici aussi. Je peux les colorier jusqu'au bout. Et maintenant je vois qu'elle a une vilaine bosse, donc je dois lui faire monter les épaules un peu plus haut parce que ça ne rentrerait pas. Je reviens à la même couleur, mon encre sèche et à la couche sur laquelle j'ai créé ses épaules, ça doit venir d' ici pour que tout soit plus crédible. Ils sont donc proches. Et maintenant, le plus dur, est qu' on va lui coiffer, ses cheveux seront sur tout son visage parce que tu es blessé. La réalité ne peut pas tomber devant vos yeux ou vos oreilles. Dessinons ça par dessus. Maintenant. Oui, elle a l'air noire mais elle n'est jamais noire. Presque jamais. Je vais donc choisir le brun foncé. Assurez-vous que nous sommes au top. Et créons la partie française de celui-ci. Il s'agit donc d'une partie. Je peux créer une nouvelle pièce charmante. Donc, il suffit de bloquer les couleurs pour l'instant. En dessous, il y a une nouvelle ficelle qui sort de son oreille. Je vais donc faire cette toute nouvelle couche, y compris sous les dettes. Parce que ça vient du dessous. Oui. Je savais ce que j'avais mal fait. Je ne l'ai pas fermé. Maintenant je peux le colorier. Nous avons donc aussi l'arrière de notre tête qui vient de derrière. Créez donc une nouvelle couche en dessous. Fermez-le. Il suffit de faire des lignes invisibles derrière les cheveux. J'ai donc fermé ça. C'est en plus de ça. Mais derrière les Français, il y aura une queue de cheval amusante. Donc je l'apporte un petit peu, une couche par-dessus. C'est donc son français, on l'appelle poney. Ponytail est un début anglais en néerlandais, et c'est pourquoi je suis toujours confus. Des franges argentées par ici. Le petit pain en désordre doit être derrière un Français, mais sur le dessus de sa tête, sur le dessus de sa tête. Derrière les Français, ils se situent entre les deux. Nous avons ce drôle d'os. Créons donc des parties amusantes. Je le fais dans deux blocs différents parce que je veux que ce soit compliqué. Sinon, je pourrais être très heureuse. Et je le veux en petits morceaux. Alors peut-être créez-en un peu ici aussi. Oui, et puis quelques ficelles sortent de celui-ci. Vous pouvez le faire avec autant de plaisir que vous le souhaitez, peut-être un peu de Harris d'ici. Et on le refait aussi à l'arrière de sa tête. Donc de jolies cordes qui montent et peut-être des oiseaux qui descendent. Peut-être même des cheveux bouclés dans le dos. Et ces cheveux bouclés du week-end dernier, ils attrapent de toutes parts. Créez une nouvelle couche. Tout en bas. Pas trop. Cela doit être crédible. Et peut-être juste le faire à votre goût. Parfois, je n'en crois pas les cheveux, alors ils doivent être crédibles pour moi. Et peut-être que tu veux aussi avoir des cheveux devant sa veste. Donc, assurez-vous de venir de derrière le visage, mais en plus de nos vestes, tout est question de placement, n'est-ce pas ? Désormais, lorsque tout se trouve sur une nouvelle couche, vous pouvez également le modifier ultérieurement. Donc pour l'instant, je pense que je l' aime comme ça. Passons donc à la partie suivante et ajoutons quelques ombres et quelques textures. Commençons par les ombres. 12. Créer des ombres, des reflets et des textures: Ainsi, lorsque je veux commencer par mes ombres, je laisse toujours toutes mes couches sur moi parce que je vais voir quel type d'ombre les cheveux vont apporter sur le visage. J'ai une approche différente faire mes ombres sur le visage. Et je vais te montrer que c'est mon visage. Vous avez déjà des yeux et des sourcils, et le nez et la bouche sont par-dessus tout. Je vais le remplacer directement au-dessus du visage. Je vais donc créer une nouvelle couche sur le dessus de la tête. Et je vais le mettre sur un masque à clipser. Maintenant, tout ce que je vais colorier ne se produira que sur le visage. Pour l'instant La partie étrange, la partie étrange que je vais faire. Je vais te montrer. Je prends mes couleurs et je prends la couleur la plus foncée. Je peux l'obtenir. Le pinceau à texture rugueuse. Pour ce pinceau que je vais utiliser. Peu importe la taille, car je porte un masque à clipser. Je vais lui écraser tout le visage avec cette couleur. Une couche. Lorsque je prends le pinceau, je peux y mettre encore plus de couleur car le motif changera un peu. Et maintenant, elle est bien trop foncée pour moi. Mais voici le truc. Je passe dans la couleur d'en dessous, et je vais à nouveau éclaircir son visage. Juste au milieu de son visage, laissant les ombres. Un peu au niveau des cheveux. Je n'ai pas levé mon pinceau. C'est un peu avec les oreilles. Pas trop. Mais vous pouvez voir que j'ai vécu un peu dans la région. Je vais le soulever à nouveau et l' éclaircir à nouveau, en laissant à nouveau les ombres un peu avec la racine des cheveux et sur la partie inférieure de son visage et elle est bien trop foncée maintenant pour ce que j'aime. Je vais choisir la couleur par laquelle je commence. Et je vais le refaire. Fabriquer de plus petites pièces ou joues peut être un peu plus arrondi, bon, pour attraper plus de soleil. C'est donc ce que je vais apporter. Ils sont également un peu plus légers. Je lève à nouveau mon crayon. Tu peux les voir. C'est que la texture serait beaucoup plus fine si je la soulevais parce qu'il y a plus de conduits qui disparaissent. Je pense qu'il pourrait y avoir un peu plus d'ombres. Je vais redonner un peu d' ombre. À commencer par ma couleur la plus foncée. Peut-être que c'est suffisant. Peut-être que je ne l' efface même pas ou que je ne fais un double conseil ou quelque chose comme ça. Pour l'instant, je vais lui donner d'autres points forts. N'oubliez pas que nous avons commencé par celui-ci, puis nous sommes passés à celui-ci plutôt qu'à celui-ci. Et maintenant, je vais prendre une couleur encore plus claire pour les reflets. Nos pommettes pourraient donc être soulignées un peu ici également. Et aussi une petite partie. Des yeux, un nez, juste un petit pot. Je vais le réduire. Je vais mettre en évidence le bout de son nez. soulever crée une autre pièce. Et maintenant, j'ai aussi besoin d'un peu d'ombre sous le nez. Donc j'y suis. Je vais mettre cette couleur, cette couleur moyenne. Revenez à mes points forts. En plus de ça. Maintenant, elle a un joli nez avec des reflets et des ombres. Et même si je pouvais lui enlever les lignes de son nez, elle a un petit point culminant diagnostiqué avec des ombres. Je vais également passer à l' esquisse pour que vous puissiez voir que c'est là. Elle a un joli petit nez. Ne vous mariez qu'avec de la couleur et sans lignes. Vous pouvez ainsi voir l'effet de la couleur des ombres et des reflets sur votre peinture. C'est donc là qu'il prend vie. Mets-les à nouveau. Je vais créer de l'ombre et de la profondeur derrière ses yeux. Donc je vais être au-dessus de celui-ci qui est sous ses yeux. Tu vois, c'est le groupe dans lequel nous avons fait les yeux. Et je vais être sous les yeux et je vais revenir à la couleur la plus foncée, faisant un petit pinceau, toujours avec le même pinceau, le pinceau à texture rugueuse. Je vais créer de petites ombres plus foncées derrière les yeux. Elle vivrait alors un peu plus longtemps. Juste un peu en haut, avec la plupart sous les yeux. Également. Un peu entre les nœuds. Oui. Et peut-être que je vais lui faire rougir tout de suite. Je fais tout sur une nouvelle couche. Je veux tout garder avec les yeux un peu avec le I. Donc je mets un groupe ça si je veux, mais alors ce sera plus difficile de visiter les yeux. Je le garde donc sur la couche de la peau. Je vais créer un nouveau masque de découpe. Optez pour une couleur brossée, choisissez la plus claire au milieu. Laisse-moi voir quelle taille je peux créer. Un peu de fard à joues parce que je veux une texture plus douce. Et peut-être un peu ici aussi. Donc un peu d'ombre. Alors elle a un peu de couleur. Peut-être que quand je fais un zoom arrière, je trouve que c'est déjà trop. Je vais donc l'estomper un peu. Oui, je crois que je l' aime bien comme ça plutôt qu'elle ne pourrait avoir des cils et ça sera sur le dessus de l'œil. Va dans mon puits, ma couleur foncée que j' utiliserai pour les sourcils. Je retourne donc à nouveau à mon pinceau à encre sèche. Créez un petit contour, à peine visible. De ce côté-ci. Vous ne le voyez même pas parce qu'il sera sous les cheveux. Juste un petit trait, des cils en bas, et juste un petit contour de l'œil ici. Et pour moi, ce sont les cils qui se posent ici. Elle a donc l'air heureuse. OK. Je ne vais pas colorier la bouche de ses lèvres, je pense que c'est parce que c'est une toute petite enfant. Donc pas beaucoup de fard à paupières, pas beaucoup de rouge à lèvres. Des taches de rousseur si naturelles. Et je pense que cette partie sera terminée. Les taches de rousseur, je ferai aussi avec une couleur plus foncée, cette couleur plus foncée. Et créez simplement à votre goût. Je les ai mis en multipliant. Et personne n'opacité pour un joli mélange de couleurs. C'est donc tout simplement faisable, pas trop. Je dois me débarrasser de mon dessin ici. Oui, je trouve ça très mignon. Oui. Replacez mon calque d'esquisse. Maintenant, je vais créer une ombre sur la ligne du cou. Je vais donc visiter cette partie, créer un nouveau dessus là-dessus, créer un masque à découper également. Choisissez la couleur la plus foncée, choisissez le pinceau à texture rugueuse. Et comme mon fils vient de ce côté, il fera très noir. également des ombres à l'intérieur de la veste Il y aura également des ombres à l'intérieur de la veste, donc je vais la colorier à nouveau dans presque tout. Et puis tu l'as deviné. Je vais l' éclaircir un peu, mais en laissant les côtés un peu plus foncés. C'est à vous de décider comment vous aimez les textures, vous le voulez grossièrement et ne levez pas votre crayon. Parfois je le fais et parfois je ne le fais pas. Même les points forts, plus de détails. Oui. Je pense que j'aime ça. Eh bien, c'est ce que nous allons faire. Créez des ombres et des reflets pour le rendre plus illustratif dans la vie. Passons donc aux billets. Celui-ci est sous ses couleurs, donc il y aura de l' ombre le long de ces lignes. Donc, découpez à nouveau le masque. Et pour l'oiseau, je vais choisir la couleur, le remplissage, le sélecteur de couleurs, et je vais l'utiliser sur ma toile. Je te l'ai dit, il y a un peu de couleur sur ma toile . Il faudra donc une couleur légèrement plus foncée que j'ai utilisée auparavant, et c'est ce que je veux. Donc, sur mon pinceau à texture rugueuse, je peux voir une couleur légèrement plus foncée. Et je vais dessiner juste en dessous pour que la couleur ressorte d'elle-même. Ce n'est donc pas difficile d'y penser. Il s'agit simplement d'utiliser le programme et de travailler en couches. Parce que nous avons quelques points forts venant d'une paire. Je vais choisir la couleur que nous avions et la rendre plus claire. Et je vais également lui donner une petite texture Smartsheet avec une couleur plus claire. même chose que je vais faire avec notre couleur. Je vais créer un masque de découpage. Et mon épaule sera à l'intérieur de cette partie. Soyez également ici car cette partie est dans l'ombre. Cette partie captera plus de lumière solaire. Cette partie, un peu moins. Donc. Allons-y et créons une ombre. Tout d'abord, nous avons un historique des dîners. C'est également sombre. Il fera nuit jusqu' ici, puis le poids à l'intérieur. Mais ici, il y aurait déjà beaucoup de lumières. Donc, créez à nouveau la couleur plus claire. Pour cette partie, j'aimerais utiliser mon pinceau à gratter. Le pinceau à rayures sèches crée une couleur encore plus claire. Et vas-y légèrement. Et ce pinceau a un comportement très étrange. Parfois, vous le voyez et parfois il n'apparaît pas. Mais c'est ce qui le rend si amusant. Et irritant. Dessiné à la main par une fée, ce serait trop. Je peux l'annuler ou même l' écraser un peu avec le même pinceau ou gomme avec le même pinceau que je tiens, il sélectionnera le pinceau équivalent à Cleruchy. Je pense donc que sa veste en jean est presque terminée. Pour cette partie. Nous donnerons quelques détails plus tard. Et passons au partagé car la chemise a aussi des parties plus sombres et des parties plus claires, pas beaucoup. Également sur un masque à clipser, en choisissant les blancs. Le gris blanc, assombrit un peu et crée à nouveau des ombres à l'aide du pinceau à texture rugueuse. Oui, je pense que c'est marrant pour le moment. Et je ne crois toujours pas que cette couleur puisse se trouver derrière son cou parce que c'est devant elle. Je vais donc voir si je peux m'en éloigner un peu. Les parties de couleur connues sont la partie de couleur. Je vais le liquéfier, voir à quoi il sert. Oui, il me manque un morceau de peau. Je vais donc déplacer ça de toute façon. Et je vais déplacer sa peau juste là pour que tu puisses apprendre de mes erreurs et de mes erreurs. Je vais donc refaire la couche morte de la peau. Faites, assurez-vous de prendre la couche de base. Tout le reste coupé en haut se déplacera avec lui. Revenez donc à la liquéfaction et déplacez également un peu cette partie. Et maintenant, c'est plus crédible pour moi. La partie amusante, passons à la coiffure dans le chapitre suivant. 13. Donner vie aux cheveux: Pour l'instant, notre fille a de beaux cheveux, mais ils sont si foncés on ne voit presque aucune mèche de cheveux. Il faut donc y mettre un peu notre imagination. N'oubliez pas que nous avons fait des couches séparées, donc tout ce que nous pouvons faire sur des couches séparées également. Donc, pour moi, je vais commencer par la partie marginale et je vais y mettre un masque à clipser. Je vais donc reprendre cette couleur, elle est un peu plus foncée que ce que j'ai trouvé avec la largeur. J'ai commencé par. C'est un peu plus sombre que ce que j'avais commencé. Je vais donc l'alléger un peu. Sur la texture rugueuse. Oui. Ensuite, je peux créer un peu de lumière sur le dessus, mais il fait encore trop sombre. On ne peut pas le voir. Maintenant, ça arrive, mais pas trop dur. Vous pouvez le voir ici. Mais pas trop, mais ça va. Commencez lentement. Et nous l'apportons. Au fur et à mesure. N'oubliez pas que je n'ai que la partie marginale ici. Sélectionnez-le. Créez une couleur encore plus claire, un brun plus clair. Oui, il y en a deux qui vont venir. Je prends donc les pièces qui se trouvent sur le dessus parce qu'elles sont toutes les deux les plus touchées par la lumière du soleil. Et même mon fils vient d'ici. Il y aura aussi de la lumière venant d'ici. Donc je pense que nous allons finir avec une fille brune plus claire parce que je veux te montrer et t'apprendre à te coiffer aussi. Elle pourrait donc avoir des cheveux un peu bruns roux. Donc, les mêmes couches, les mêmes couleurs que j'utiliserai sur chaque couche de cheveux. Je passe donc directement à la partie suivante. Utilisez un masque de découpe. Ce sont ceux qui sont en face d'ici ? Oui. C'est son désordre qui a été enfilé un masque à couper dessus aussi. N'oubliez pas que ce n'est pas là où j'avais trois parties, donc je vais mettre en évidence ces trois parties, pour obtenir plus de texture. Nous allons encore plus léger. Mais si on y retourne, coupant le masque sur le calque, est ce qu'il y avait derrière. Toutes les pièces ne contiennent donc pas déjà des pièces plus légères. Et je pense que celui-ci, la frange pourrait à nouveau être allégée. Et les morceaux sur les genoux peuvent être un peu plus foncés parce qu'ils ne sont pas exposés à la lumière directe du soleil, alors allons-y un peu. Je ne sais que là où j' allais être dans cette partie. Oui. Je vais faire la lumière sur les dettes. N'oubliez pas que nous avions quelques pièces ici, alors ne les oubliez pas. Mais aussi, désolé, un masque à couper. N'oubliez pas non plus qu'elles doivent être un peu plus foncées, donc nous ne leur donnons qu' une seule pièce de couleur éclair en plus de cela. Nous allons donc à nouveau créer un nouvel éclairage sur le dessus. Mais en oubliant ces dernières parties. Et passez à ma partie marginale et je le ferai sur une nouvelle couche parce que parfois je n' aime pas ce que j'ai fait. Je pourrais donc facilement m'en débarrasser à nouveau. Un peu plus clair, un peu sur le côté jaune orangé. Et à chaque fois, réduisez légèrement les reflets, de sorte que pour chaque pièce, vaches passent de la couleur la plus foncée à la couleur complète en un rien de temps. N'oubliez pas que la couleur la plus foncée est la partie la plus importante et couleur la plus claire sera constituée parties plus petites au niveau de ces cordes. Je pense donc que ce sera assez léger pour le moment. Peut-être un peu sur le devant de ses cheveux ? Oui. Et peut-être que son pain pourrait être un peu plus clair. Sur ces trois pièces ? Oui. Et peut-être un peu en plus de ces égratignures pour qu'ils puissent colorer un peu les cheveux. J'ai presque terminé. Je vais maintenant créer des chaînes de cheveux uniques. Je vais le faire jusqu'au bout. Donc ça ne me dérange pas de savoir à quel niveau je suis. Ça va. Parce que je veux peut-être sortir pour créer des cordes à cheveux plus sales. Nous allons donc le faire avec une couleur plus claire et une couleur plus foncée. Peut-être même un peu plus léger. Et je vais utiliser, je crois, le crayon Six B pour les dettes. Je pourrais donc définir un peu plus le Hirsch. Je n'ai rien à voir avec eux jusqu'au bout. Parfois, je ne fais que les couleurs les plus claires, uniquement les parties les plus claires. Donc celui-ci vient de là-haut. C'est trop douloureux. Et parfois, il ne s'agit que d'essais et d'erreurs. Et prenez une couleur plus foncée, ainsi que la plus foncée. Vous pouvez donc certainement les revoir ici. Peut-être des stries bouclées à l'extérieur ou ce que vous voulez. Parfois, j'ai aussi envie de faire du Harish en vrac. Pour le rendre plus amusant. Donnez un peu plus de gentillesse à la fille. C'est pourquoi je le fais par-dessus tout. Je pense que nos filles ont presque fini, mais voyons voir, nous pouvons créer un peu plus de texture. Je peux le faire, me débarrasser de mon croquis maintenant. Je pense que je n'en ai plus besoin. 14. Raffiner les vêtements: Je pense que nous allons créer des textures sur ses vêtements. Je pense qu'on pourrait y consacrer un peu plus de travail. Pas trop sur son visage ou ses cheveux. Je pense que c'est déjà fait. Revenons donc à ses vêtements. Je vais créer un masque à découper. C'est de notre couleur. Nous allons donc y créer des textures plus amusantes. Et je pense que je vais utiliser mon noir comme couleur et créer une couche de superposition. Et la partie noire de la superposition assombrira la couleur en dessous. Pour que je puisse m'amuser. Des textures ou, eh bien, ce sont des flocons mous. Tu peux voir ce que ça fait. y a quelques endroits là-dedans. Et vous pouvez jouer avec son opacité. Si vous ne l'aimez pas trop, vous pouvez jouer un peu avec , mais j'aime beaucoup de texture, donc je vais créer de nouvelles couches par-dessus. Si nous avons suffisamment de couches, oui, je peux le voir. Combien de couches puis-je utiliser ? Confère des couches d'informations à une autre car, oui, celle-ci n'est pas trop grande pour un week-end. Allez vous amuser un peu plus ici. Ne t'inquiète pas, ne t'inquiète pas. Coupez à nouveau le masque, mettez une superposition. Peut-être qu'avec cette partie aussi, vous pouvez également faire du ferry depuis les bandes en réutilisant. Et celui-ci est orienté vers l'écran. Donc, si vous voulez que vos rayures aillent dans une autre direction, vous devez incliner votre toile. Je trouve donc que c'est amusant, peut-être aussi dans du blanc, parce que j'aime aussi la couche de superposition en blanc qui permet de créer plus de texture. Et nous allons le faire sur sa veste également. Souvenez-vous donc des étapes que nous avons suivies. Mettez-le sur une superposition. Choisissez d'abord le noir. Je commence par les points. Des flocons mous. C'est un peu plus bas dans l'opacité. Pas trop. Nouvelle couche. Je ne l'ai pas fait sur oh, parce que c'est une superposition, mais vous pouvez le voir en arrière-plan. Je dois donc le mettre sur masque à clipser aussi parce que peut-être nous ferons un joli fond plus tard et ensuite il ne sera clipsé que sur les vestes. Donc, pour créer un nouveau calque, mettez-le sur un masque de découpage. Nous utiliserons les petites rayures et aussi les blancs. Je trouve qu'elle est déjà gentille. Eh bien, pour l'instant, je vais donner quelques détails sur la veste. Laisse-moi voir. Je vais le mettre par-dessus tout sur les vestes et je vais m'occuper de mes superbes vêtements blancs. Prends mon crayon Six B et je vais faire à peu près quelques travaux de couture. Et je pense que je vais le faire aussi avec le bleu foncé. J'ai donc pris la couleur la plus foncée, la couleur la plus foncée que je puisse choisir ici. Et je vais l'utiliser pour les grandes lignes et les détails. Donc Dara, où vous ne pouvez pas voir où quelque chose commence alors que quelque chose se termine. Vous pouvez créer un peu de profondeur. Quand il l'a fait. Donc, je pense que ce sera amusant. De plus, le t-shirt a besoin d'un peu plus de détails. Vous pouvez donc créer peut-être un peu plus sombre. Je trouve que ça a l'air mignon. 15. Trouver mon chemin pour un environnement amusant: Pouvons-nous choisir un joli fond d'écran ? ce que je pense. La plupart du temps, quand je choisis le bleu, je choisis aussi l'orange parce que le bleu et l'orange sont des couleurs opposées et elles seraient très belles. Alors laissez-moi voir si nous pouvons créer un joli fond pour cela. Je vais donc jusqu'à l' arrière et je vais prendre mon bleu. Je ne sais pas pourquoi je vais directement de l'autre côté. Choisissez une couleur vive parce que je pense que ce serait beau. Et qu'est-ce que je dois utiliser pour régler mes dettes ? Qu'est-ce que j'utilise ? Je peux choisir celui-ci pour créer jolies feuilles blanches et oranges. Oui. Maintenant, je vais créer une forme exagérée derrière elle. Et ils choisiront mon pinceau à encre sèche pour cela. Et je m'assure que je veux superposer SHE ou peut-être un carré rugueux. Un carré rugueux conviendra aussi. C'est amusant. Au moins. Je pense que c'est amusant. Je veux surtout qu'elle soit là, mais j'ai aimé qu'elle se coupe les cheveux ou quelque chose comme ça. Peut-être. Je vais faire quelque chose de drôle avec ça. Mais alors cela n'a aucun sens. Peut-être, peut-être, laissez-moi essayer de voir ce que nous pouvons en faire. Je ne sais pas Je ne sais pas ce que je dois faire ? Peut-être que je vais tout mettre en haut, puis je dois tout sélectionner. Je vais donc jusqu'au bout, sélectionne toutes ces couches dans un groupe, l'ensemble du dessin, tout ce que j'ai dessiné. Mais je veux conserver ces couches. Eh bien, faisons fonctionner ce programme. Il est censé faire tout le travail pour nous, non ? De plus, je regroupe toujours mon dessin avec celui-ci, mon croquis parce que, si je veux changer quelque chose, je peux le faire. Donc ça va être amusant. Il est en train de sortir. Je pense J'adore la façon dont cela sort des sentiers battus parce que nous aimons sortir des sentiers battus. Ça donne aussi un coup d'œil, donc j'aime bien ça. Nous pouvons également créer de belles autres choses derrière elle. Alors je veux désactiver cette option. Et je t'ai donné des pinceaux amusants, du moins je les trouve amusants. Je crée donc des feuilles rugueuses et choisissons une jolie couleur, le vert. Peut-être un vert grisâtre. Une autre partie amusante à faire est de créer sur le dessus de jolies feuilles. Alors elle arrive, sort de derrière des buissons ou quelque chose comme ça. a l'air marrant. Je vais me débarrasser de ce désordre ici, ou peut-être que je vais le laisser là. Maintenant. Nous allons nous en débarrasser. Ça ne me plaît pas. Alors va choisir ma sélection, choisis les mains libres. Prendre à peu près cette forme et créer ce désordre. Disparu. Faites glisser trois doigts vers le bas et coupez. Donc je pense qu'elle serait ravissante. Ensuite, nous pouvons réutiliser ces textures. Alors, s'il vous plaît, faites un masque à clipser par-dessus. Créez une couleur plus foncée. Donc plus de saturation et plus de noirceur. Je vais donc vers le bas et vers la droite. Donc, tout droit vers le bas. Passez à nouveau au pinceau à texture rugueuse. Et je vais aller le réduire. Et je le fais près de la tige pour créer un peu de noirceur. Je peux utiliser une taille un peu plus grande. Je peux déjà me débarrasser de cette fille parce que nous n'avons plus besoin d'elle. Merci d'être là et d'avoir pris soin de sa santé. J'adore la texture de ce pinceau. Vous pouvez donc voir un peu de ces lacunes ici. Je les ai fabriqués spécialement de cette façon parce que j'ai aimé leur aspect dessiné à la main. Revenez sur ce vert et choisissez un peu plus vert, un peu plus clair et un peu plus sur la partie jaune. Et utilisez-le sur les parties supérieures des feuilles. Parfois, les feuilles sont un peu salissantes et se croisent. Vous auriez donc pu choisir différentes couches ou simplement les emporter au fur et à mesure et créer comme vous le souhaitez les fleurs et les feuilles. Et nous pouvons aussi jouer avec un peu plus jaune et refaire le pinceau sec strié. Diminuez la taille et créez des stries à cet endroit. Et avec les blancs purs, je peux le faire avec un crayon. Également un autre masque à clipser. J'adore dessiner ce genre de choses. Et même pour l'écrire, j'ai créé de jolis pinceaux amusants. Encore une fois. Vous pouvez utiliser ces pinceaux à votre guise. Vous voulez peut-être créer une nouvelle couche, nouvelle couche, une nouvelle couche , la supprimer. Et nous pouvons donc l'utiliser pour créer nouvelles fleurs adorables. Juste pour apporter un peu plus de fun. en ai donc créé des amusants. Eh bien, désolée, vous pouvez les utiliser, les découvrir et jouer avec vous-même. J'en ai même créé un avec des étoiles pour qu'elle puisse se cogner la tête. Eh bien, c'est amusant. Je pense que c'est amusant. Vous pouvez donc jouer avec eux, vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. J'espère donc que vous l'avez aimée et j'espère que vous avez aimé l'illustration que nous avons faite. Et j'espère vous avoir donné l'outil nécessaire pour créer vos propres personnages et vous amuser avec ceux-ci. 16. Quelques exemples pour les visages et les cheveux: Vous souvenez-vous donc dans l'un des premiers chapitres que je vous ai montré comment le créer ? Vous pouvez maintenant créer vos propres têtes et maintenant vous pouvez les faire latéralement ou de haut en bas. Eh bien, cela s'est fait facilement avec un nez, des yeux et des oreilles simples. Mais à quoi ressemblerait-il si vous faisiez cela sur le personnage d'illustration, nous venons de le faire. Eh bien, je vous ai rencontré quelques exemples. Donc, si je vais ici, c'est perturbé. Nous l'avons fait pour voir les yeux ici, le nez, la bouche, le menton, le cou. Et voici, j'ai une partie plus légère et j'ai créé quelques couches pour vous montrer à quoi elle ressemblerait. C'est donc l'une des phases que nous réalisons en classe. Juste un jeu amusant et facile. Mais si vous voulez l'avoir avec des yeux différents, il suffit de changer la glace et de changer la forme de la tête. Vous pouvez voir immédiatement que vous avez obtenu un total de personnages différents. Donc, c'est à quel point de petits détails comme celui-ci peuvent changer tout votre personnage et toute la personne. Donc pour le fun, coiffure, ajouter les cheveux sera très agréable pour le faire. Mais vous pouvez voir ce personnage si je le change à nouveau pour la tête que j'ai créée auparavant, voyez, c'est une autre fille complètement différente. Par exemple, lorsque nous voulons créer quelque chose comme le faire latéralement, c'est tout simplement facile. Vous pouvez utiliser le même modèle. Mais tu te souviens quand je te l'ai montré ? Eh bien, je ne te l'ai pas vraiment montré. Je vous ai dit qu' en inclinant la tête, les oreilles restent à peu près à la même hauteur. Donc, si je dessine mon visage et que je le tourne de côté, le nez serait exactement au même endroit ici. Et la souris pourrait être au même endroit. De plus, les oreilles sont à la même hauteur, mais peut-être un peu plus au milieu de cette section de la tête. Alors, à quoi cela ressemblerait-il ? Comme ? Je m'occupe donc aussi un peu de la tête pour que vous puissiez voir que les yeux sont un peu plus pointés vers le haut, vers les oreilles. C'est ainsi que vous pouvez jouer le jeu, en utilisant toujours les mêmes directives que je vous ai fournies, mais juste avec quelques petites modifications que je vous ai déjà expliquées à partir de celle-ci, vous pouvez créer les mêmes adaptations. La seule chose à laquelle vous devez réfléchir légèrement, c'est que ce sera un peu plus loin. Cela pourrait donc être un peu plus petit, pas trop. Eh bien, peut-être que si vous voulez que ce soit un personnage amusant, vous pouvez le rendre beaucoup plus petit mais légèrement plus petit, c'est normal. Juste un trait, pas trop. Assurez-vous simplement de ne pas agrandir, car il sera plus éloigné. De plus, vous ne pouvez pas voir tout le sourcil. Il sera tourné à l'envers sur le chapeau. Ce n'est donc qu'une petite pièce que je voulais vous montrer. Maintenant, passons en revue quelques coiffures amusantes. Comme maintenant, c'est avec ma tête que je joue d'après l'exemple que je viens de vous montrer. Et laisse-moi m'enregistrer et aller au pinceau. Encore une fois. Mon crayon. Vas-y comme ça. Avec mon crayon sur une nouvelle couche. Je coiffe toujours de nouvelles couches de cheveux . Eh bien, créons quelques courbes. Faisons en sorte que cette fille soit bouclée. N'oubliez pas que je commence toujours par le haut à l'extérieur, eh bien, pour moi, la plupart de mes personnages auraient une raie dans les cheveux ici. Fais juste quelques mouvements amusants dans les cheveux. À partir de quelques jolies petites boucles. Et peut-être aussi en partant d'ici. Ensuite, vous devez vous débarrasser de cette partie des chapeaux. Alors laissez-moi créer un masque pour les dettes afin que vous ne les voyiez pas. Ainsi, en créant un masque et avec du noir et un crayon, je peux le rendre moins visible. Vous pourrez ainsi mieux voir la forme de la tête et voir s'il manque quelque chose. Elle a donc de jolies petites boucles comme celles-ci. Nouvelle coiffure. Je fais peut-être une ligne pointillée pour les têtes. Ensuite, je vais choisir à nouveau mon blanc. Parce que quand je fais du blanc, on le voit vraiment. Touchez deux fois. Superbe blanc. Vous pouvez voir un peu où il devrait être. Créons donc de plus grandes boucles. jambe ressemble plus à un look ondulé. Bien trop grand maintenant. Je n'aime pas la dernière partie. Donc, la plupart du temps, je pourrais aussi avoir mes essais et mes erreurs à nouveau. Et parfois je fais une quarantaine de vagues extérieures. Je peux faire d'une fille une fille qui s' éloignait un peu comme si c' était presque dans la direction opposée. Ainsi, vous pouvez avoir plus de lignes téléphoniques vers les cheveux. Ensuite, nous pouvons faire quelques traits et suivre un peu les lignes frisées. Tu sais, tu te souviens des répliques que nous avons faites lors de la dernière pièce ? Ce sont des cheveux ondulés. Vous pouvez faire des coiffures totalement différentes. Ainsi, vous pouvez créer des cheveux courts et courts. Nous pouvons donc aussi avoir des femmes aux cheveux courts ou si vous voulez, ou si vous voulez faire un garçon, c'est aussi génial. Juste quelques pâtés de maisons derrière l'oreille. Je pensais que me coiffer était la partie la plus difficile pour moi de découvrir comment faire. Ainsi, vous obtenez des personnes totalement différentes en changeant de coiffure comme vous le pouvez dans la vraie vie. Alors laisse-moi en faire une avec des cheveux plus lisses. Je t'ai montré celui-ci. J'ai aussi fait un petit tour des yeux. Il se trouve également sur cette même couche. C'est ainsi que vous pouvez créer différentes coiffures. De plus, faites-les à chaque fois sur différentes couches et amusez-vous bien avec. 17. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours jusqu'à la fin. J'espère vous avoir beaucoup appris sur la façon de créer un personnage illustratif à l'aide Procreate et aussi beaucoup de choses sur les textures. Et j'espère que vous avez obtenu un résultat dont vous êtes très fier. Je vous encourage à tout changer à votre goût et à votre propre style. Ainsi, chacun d'entre nous peut avoir son propre style. N'oubliez pas de publier vos projets dans la section projets et ressources de ce cours pour que moi et tous autres puissent voir ce que vous avez fait de ce cours. Et s'il vous plaît, laissez-moi votre point de vue sur ce cours. Cela m'aiderait beaucoup. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez également me taguer au niveau de Duke afin que je puisse facilement trouver votre post et peut-être que je puisse les afficher dans mes stories. Merci encore d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous vous êtes bien amusée et que vous vous verrez peut-être au prochain cours.