Comment créer des logos dans Affinity Designer

1. Introduction du cours: Bienvenue à votre master class de création de logo. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin pour créer de magnifiques logos dans Affinity Designer. Mais plutôt que de suivre un tas de leçons techniques ennuyeuses, ce cours met l'accent sur l'apprentissage par la pratique. Nous allons commencer par créer quelques logos simples. Ces projets pour débutants sont une façon amusante de commencer à acquérir les compétences de base de la conception de logos Ensuite, nous continuerons à développer nos compétences en matière de conception en créant des logos plus avancés. Nous aborderons beaucoup de choses tout au long de ce cours, mais l'une des choses les plus importantes que nous allons apprendre est de savoir comment travailler avec du texte. texte bien conçu est un élément fondamental de la conception d'un logo, nous allons donc passer beaucoup de temps à travailler dessus. En éditant du texte de manière créative, vous serez sur la bonne voie pour créer des logos comme un pro. Je suis très heureuse de partager ces tutoriels avec vous. Ça va être très amusant, alors commençons. 2. Téléchargez les fichiers du cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires pour suivre les didacticiels, pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Recherche et esquisses: Dans ce chapitre, nous allons passer en revue tous les outils dont vous aurez besoin pour créer des symboles de logo. Les symboles sont l'élément graphique d' un logo et ils ne contiennent aucun texte. Cela peut être un symbole abstrait ou une mascotte. Ce symbole doit être simple et rendre l' entreprise reconnaissable. Pour commencer le chapitre sur les symboles de cette vidéo, nous allons apprendre à rechercher et à esquisser vos idées. Avant de commencer à créer votre logo, il est important de passer du temps à faire des recherches pour votre logo. Il existe de nombreuses ressources différentes, et je vais laisser des liens sous cette vidéo vers des sites Web que vous pourriez utiliser pour trouver des idées. Pour ce cours, j'utilise principalement des pintes, tape un mot pour décrire votre logo et de nombreuses bonnes idées me viennent. De là, vous pouvez faire défiler l'écran jusqu'à ce que vous trouviez l'image que vous souhaitez enregistrer sur votre ordinateur. Vous pouvez simplement cliquer dessus, puis bouton droit de la souris et appuyer sur Enregistrer l'image sous. Une fois que vous avez enregistré quelques images différentes, vous pouvez les placer dans un document Affinity Designer. Utilisez l'outil Placer une image, puis sélectionnez les images. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser le pointeur pour les ajouter à votre document. De cette façon, vous pouvez voir toutes vos idées les unes à côté des autres et noter ce que vous aimez dans chaque idée. Voici le moodboard que j'ai créé pour le logo de l'ours. Pour cet ensemble d'idées, j'ai rapidement noté ce que j' aime dans ces images. Par exemple, j'aime la façon dont les deux premières images montrent côté amical de l'ours et j'aime la rondeur du corps de l'ours dessous, j'ai commencé à penser à cette marque de miel présentée dans une bouteille en forme d'ours, ce qui m'a fait réfléchir un peu à la palette de couleurs du logo. Sur le côté droit, j' aime la simplicité et la symétrie de ces logos. En bas à droite, nous avons la mascotte classique de Smoky the Bear J'aime le fait qu'il soit clairement identifiable des autres ours et qu'il utilise déjà des couleurs miel, ce que j'aime bien. OK. L'inspiration et les recherches étant terminées, il est maintenant temps de commencer à dessiner. J'aime avoir ce moodboard sur mon ordinateur juste pour pouvoir m'y référer lorsque je dessine Pour dessiner, j' utilise simplement un papier et un crayon. Les images d'inspiration sont un excellent moyen de démarrer , et vous pouvez désormais faire preuve de créativité et esquisser ce que vous voulez. J'aime esquisser de nombreuses versions jusqu'à ce que j'en trouve une qui me saute aux yeux. Ensuite, je dessinerai cette version de différentes manières jusqu'à ce que je sente qu'elle soit prête à être affinée. Pour celui-ci en particulier, je sais que je veux créer ce logo à l'aide des outils de mise en forme et je veux qu'il soit symétrique. Je pourrais ajuster le croquis pour qu'il soit mieux adapté à cela. Une fois que vous êtes satisfait de votre esquisse, prenez une photo de votre esquisse finale, puis adaptez-la à l'affinité avec l'outil Place Image Je sais qu'il s'agissait d'une vidéo rapide très simplifiée pour la planification des logos, mais elle résume bien comment j'ai créé les logos pour ce cours. Je souhaite vraiment que ce cours se concentre sur le processus de création des logos dans Affinity Designer. Maintenant que vous connaissez la façon dont j'ai conçu chaque logo pendant le reste du cours, je vais fournir mes croquis pour chaque logo sous forme de fichier d'exercice. De cette façon, vous pouvez faire référence l'esquisse lorsque nous recréons les logos ensemble. Dans la vidéo suivante, nous allons créer ce logo en forme d'ours à l'aide des outils de mise en forme. 4. Utiliser des formes: Dans cette vidéo, nous allons créer un logo brut en utilisant simplement des formes. C'est un logo vraiment amusant à créer et nous utiliserons de nombreuses techniques intéressantes pour combiner et modifier les formes. Allons-y et commençons. Tout d'abord, je vais utiliser l'outil Place Image pour placer notre esquisse dans le document. Je vais simplement cliquer et faire glisser pour l'ajouter, puis je vais cliquer et faire glisser pour assurer qu'il est centré dans notre document. Si vous ne voyez pas les lignes qui claquent ici, assurez-vous simplement que votre aimant est allumé juste en haut Une fois cette esquisse en place, je vais juste ajuster sa couche. Tout d'abord, je vais réduire l'opacité à 30 %. Ensuite, je vais verrouiller la couche afin que nous ne la déplacions pas accidentellement. Avec l'esquisse ainsi configurée, nous pouvons créer notre logo avec couches situées sous notre couche d'esquisse. De cette façon, nous pouvons toujours voir le croquis au-dessus de tout. Nous pouvons maintenant utiliser les outils de mise en forme pour créer ce logo. Pour commencer, je vais créer la tête de l'ours. Pour moi, cela ressemble à un rectangle arrondi. Je vais utiliser cet outil de mise en forme. Je vais simplement cliquer sur ce triangle gris pour ouvrir tous les outils de mise en forme. Vous trouverez le rectangle arrondi ici. À partir de là, nous allons utiliser notre premier raccourci. Je vais survoler mon curseur pour qu'il soit exactement centré dans le document Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que cette forme est parfaitement proportionnelle et je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle sur mon clavier. C'est ce qui fait que nous créons la forme à partir du centre même du document, et elle est parfaitement proportionnelle. Maintenant, nous ne pouvons pas voir notre esquisse, alors je vais simplement cliquer et faire glisser cette couche en dessous. Et maintenant, nous pouvons ajuster cela en le ramenant vers le bas pour atteindre le sommet. Vous devriez avoir un rectangle arrondi qui ressemble à ceci, avec les bords arrondis du bas parfaitement alignés avec la tête de l'ours et le haut juste aligné ici. C'est un bon début, mais comme vous pouvez le constater, nous devons ajuster ces zones latérales ici même pour qu'elles s'adaptent un peu mieux à la tête de l'ours. Tout d'abord, je vais accéder à la barre d'outils contextuelle et appuyer sur Convertir en courbes. Maintenant, vous pouvez voir que la tête de l' ours possède tous ces nœuds que nous pouvons ajuster. Maintenant, comme nous allons beaucoup ajuster les nœuds tout au long de ce cours, je veux juste m' assurer que vos nœuds se comportent de la même manière que les miens. Dans la barre d'outils contextuelle, nous avons ces options de capture Ces options permettront à vos nœuds de s' accrocher les uns aux autres de différentes manières, juste pour faciliter l' ensemble du processus. Assurez-vous que le premier et le second sont cochés. Oubliez celui du centre pour le moment, puis vérifiez les deux derniers. C'est généralement ainsi que je configure ces paramètres, mais nous pouvons les ajuster au fur et à mesure du cours. OK, une fois tout cela configuré, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner ces deux nœuds d'angle supérieurs. Pendant que la touche Shift est maintenue, je vais appuyer plusieurs fois sur la flèche gauche pour l'amener vers l'intérieur Un, deux, trois, quatre, cinq, six. OK, six ça a l'air plutôt bien. Je vais le répéter exactement le même nombre de fois pour l'autre camp, une, deux, trois, quatre, cinq, six. Elle est maintenant parfaitement symétrique. Ça a l'air plutôt bien. Cependant, comme ce sont des nœuds pointus, nous avons un coin étrange ici. C'est ce que nous avons des deux côtés. Donc, pour résoudre ce problème, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner les deux, et je vais les convertir en un nœud lisse juste ici. Oh, ça a l'air tellement mieux. Nous avons également des nœuds pointus ici. Je vais sélectionner les deux et les convertir également en nœuds lisses, juste pour m'assurer que tout est beau et arrondi. C'est bon, on en a fini avec la tête d'ours. Passons donc à ses belles oreilles rondes. Je vais utiliser l' outil Ellipse pour réaliser cette partie. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant et faisant glisser le pointeur pour créer un cercle parfait. Ensuite, je vais le mettre en place. Je pense que je veux que ce soit un peu plus grand. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je l'étends. Et ça a l'air plutôt bien. Je veux dupliquer cette oreille de ce côté, juste pour qu'elles aient exactement la même taille. Je vais donc sélectionner l'outil de déplacement, et tout en maintenant la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée, je vais cliquer et faire glisser pour le dupliquer ici. Comme vous pouvez le voir dans notre panneau Calques, nous avons maintenant deux de ces cercles. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour les sélectionner tous les deux. Ensuite, je vais m' assurer qu'ils sont centrés. De cette façon, tout reste symétrique. Vous pouvez voir que cela s'écarte un peu du croquis parce que mon croquis n'était pas parfait, et ce n'est pas grave C'est tout à fait normal de dévier. Le croquis est juste censé être un guide. Maintenant que nous avons la tête et les oreilles, je vais sélectionner la couche supérieure et maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner la couche inférieure. Ensuite, ici, dans le panneau de couleur, je vais juste supprimer le trait. Je vais cliquer sur ce bouton ici et remplir ces couches de noir. De cette façon, nous pouvons simplement mieux voir nos couches. Cela devenait un peu confus car nous dupliquions les OK, une fois cela fait, nous pouvons maintenant fabriquer ces parties intérieures de la tête de l'ours. Je vais commencer par l'intérieur des oreilles ici. Je pense que je vais utiliser une autre ellipse pour cela Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser Je vais le mettre en place. Vous pouvez voir que c'est au-dessus de nos couches. Je vais juste le faire glisser sous le croquis, et je vais le rendre blanc pour que nous puissions mieux le voir. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je insère un peu pour la réduire. Et je vais le placer de manière à ce qu'il soit centré dans le cercle. Pour transformer ce cercle en forme de cercle huff, nous pouvons le convertir en courbes Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur le nœud inférieur et appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, mais je veux moins de rondeur sur le bas Donc, pour résoudre ce problème, je vais sélectionner ce nœud inférieur ici. Et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais déplacer cette poignée un peu vers le haut comme ça. Je vais faire de même de l'autre côté, en maintenant la Shift enfoncée et en la déplaçant vers le haut jusqu'à ce qu'elle se déclenche comme ça Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, je vais juste prendre l'outil de déplacement et je vais le faire pivoter. Je vais le placer comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je veux un espacement uniforme de tous les côtés de notre cercle ici. Une fois cela terminé, nous pouvons le dupliquer et le déplacer de l'autre côté. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et la touche Maj pour la déplacer et la dupliquer en ligne droite. Ensuite, je vais le retourner horizontalement en cliquant sur ce bouton juste en haut. Elles doivent être parfaitement centrées, mais nous pouvons vérifier cela en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux couches, puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur pour nous assurer qu'elles sont centrées Nous faisons de grands progrès. Faisons ensuite le museau. Je vais utiliser une forme inattendue pour cela, car elle ressemble à une ellipse, mais je vais en fait utiliser l'outil triangle Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser. Pour cette forme, je veux m'assurer qu' elle est centrée et qu'elle est alignée avec le haut comme ceci. Ensuite, je vais juste faire glisser le bas un peu vers le haut. Il n'est pas nécessaire de l'aligner avec le bas, car nous allons arrondir les éléments et changer de forme au fur et à mesure. Assurez-vous simplement que le haut est aligné comme ceci, et maintenant nous pouvons ajuster le triangle. Je vais le convertir en courbes. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner tous ces nœuds pointus. Et ici, je vais tous les convertir en nœuds lisses. Maintenant, vous pouvez voir ce que je recherchais avec cette forme de triangle, car elle convient parfaitement au museau Pour améliorer encore la forme, je vais simplement zoomer. Et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais la faire glisser vers l'extérieur. Maintenez la touche Shift enfoncée, assurez-vous simplement que nous restons parfaitement en ligne droite. Je vais faire de même de l'autre côté, en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce qu' elle se mette en place Cela signifie que les deux poignées ont exactement la même longueur, garder les choses parfaitement symétriques, et nous pouvons faire de même ici. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour le faire glisser. Ensuite, je vais faire de même ici, en maintenant la touche Shift enfoncée et en faisant glisser le pointeur jusqu'à ce que le bouton s'enclenche Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu plus que ce que je voulais. Je vais juste le confirmer un peu et je ferai de même de ce côté. OK, maintenant ça a l'air plutôt bien. Faisons donc le nez ensuite. Pour faire le nez, je vais juste utiliser une simple ellipse. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un ovale. Inutile de maintenir la touche Maj enfoncée, alors je vais m'assurer que c'est centré dans notre document, et je vais le rendre noir. OK. Faisons en sorte que les Is soient les suivants. Pour créer les Is, je vais utiliser l'outil Ellipse. Ils ont plutôt une forme ovale, donc je ne vais pas appuyer sur Shift. OK. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le remplacer par du blanc. Ensuite, je vais fabriquer la partie interne de l'œil que nous pourrons découper. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour former un cercle, puis je vais le mettre en place. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour l'agrandir un peu. C'est bon. Je pense que cela semble plutôt bon pour le positionnement. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner nos deux couches oculaires. Ensuite, je vais monter ici et soustraire ce cercle intérieur de l'ovale Maintenant, vous pouvez voir que nous avons la forme parfaite de la lune. Pour adoucir un peu la forme, je vais utiliser l'outil Node , que vous pouvez trouver ici. Et je vais juste adoucir ces coins. Je vais donc remplacer celui-ci par un nœud lisse. Et vous pouvez régler ces poignées comme bon vous semble. Je vais juste apporter le mien comme ça , bien et doucement. Et ici, je vais le remplacer un nœud lisse et ajuster également ses poignées. Je n'aime pas vraiment ce nœud. Je pense que je vais juste le faire glisser un peu. Nous y voilà. Et maintenant, nous avons cette jolie forme de lune. Nous pouvons ajuster n'importe laquelle de ces autres poignées comme nous le souhaitons. Et une fois que vous aurez vu comme vous le souhaitez, nous pourrons saisir l'outil de déplacement et le dupliquer de l'autre côté. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Shift enfoncée pour le déplacer ici. En ce moment, on dirait qu'il regarde sur le côté. Tu peux le laisser comme ça si tu veux, mais je vais retourner le mien horizontalement pour lui donner ce joli look en forme de croix. On dirait qu'il te regarde ou qu'il a les yeux croisés, et je trouve juste que c' est vraiment mignon Je vais maintenant sélectionner les deux couches oculaires, et je vais m'assurer qu'elles sont centrées. Nous avons presque terminé. La prochaine étape consiste à créer cette zone buccale, et nous allons utiliser le stylo pour le faire. Pour commencer, je vais utiliser le stylet et, alignant au centre du document, je clique quelque part dans le nez, puis tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je clique ici pour créer cette ligne. Je vais passer au panneau de couleur et rendre le trait noir. Ensuite, je vais passer au panneau des traits et je vais juste augmenter légèrement la largeur. OK, pour séparer la courbe, je vais créer une ligne séparée Je vais donc appuyer sur Escape pour terminer cette ligne. Alors je vais juste faire sourire la moitié de la personne. Je vais donc recommencer ici et je vais simplement cliquer et faire glisser comme ça, puis je vais cliquer ici pour terminer. Maintenant, ce n'est pas tout à fait la bonne forme, je vais donc utiliser l'outil de nœud et ajuster cette poignée. Je veux que ça s'aligne bien avec ça. Si j'arrive à descendre, l'autre côté de la bouche sera abaissé comme ça. Je veux que ce soit agréable et fluide. Je pense donc que quelque chose comme ça fonctionnera plutôt bien une fois que nous l'aurons dupliqué de l'autre côté. Une fois que cette ligne ressemble à un bon demi-sourire, nous pouvons la dupliquer pour l'autre côté. Je vais saisir l'outil de déplacement et maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pour le déplacer. Ensuite, je le retournerai horizontalement pour qu'il s'aligne parfaitement. Je trouve que ça fait du bien à notre sourire. OK, la partie suivante est une astuce sophistiquée pour que les lignes du stylo se mélangent mieux et de manière plus douce. À l'heure actuelle, nous avons des virages très serrés ici et ici. J'aimerais que ces zones soient plus arrondies pour que tout s'harmonise. Pour commencer, je vais sélectionner toutes nos trajectoires de stylet ici en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur ces trois couches. Ensuite, je vais monter en haut de notre écran pour superposer, puis je vais descendre jusqu'à endroit où il est écrit « étendre le trait ». À présent, au lieu de tracer des tracés, nous avons transformé ces lignes en formes. Cela signifie que nous avons plus de liberté pour ajuster les bords des formes. Donc, pour commencer avec toutes ces couches encore sélectionnées, je vais les additionner pour qu'elles ne forment qu'une seule forme. Ensuite, je vais sélectionner les nœuds d'angle pour les arrondir. Mais pour arrondir cette zone, nous devons en fait ajouter le nez à cette forme Donc je vais juste le traîner ici. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner les deux, puis j'utiliserai l' opération Ajouter. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant ajuster tous ces angles. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Node. Je sélectionnerai tous ces nœuds au centre et je les convertirai en nœuds lisses. Vous pouvez voir que ça a l'air plutôt sympa. Nous avons certainement réglé les choses, mais nous pouvons procéder aux ajustements que nous voulons maintenant pour leur donner l'apparence que nous voulons. Pour commencer, je vais m' adapter ici. Je pense que ces deux nœuds doivent être déplacés vers le haut. Ça a l'air mieux. Je souhaite ajuster ces nœuds. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser celui-ci vers le bas, et je vais faire de même pour l'autre côté. J'ai du mal à voir s' ils ajustent exactement le même montant. Je pense donc que tout en maintenant Shift enfoncé, je vais juste l' aligner ce nœud juste pour assurer qu'ils sont exactement les mêmes. C'est quand même une très jolie forme pour le nez. OK, et avec ça, nous avons fini de construire l'ours. Si vous le souhaitez, cette forme peut être encore simplifiée pour notre logo. Permettez-moi donc d'ajuster quelques points ici. Tout d'abord, nous pouvons prendre la forme de notre bouche et la soustraire de celle du museau Je vais sélectionner ces deux couches, puis utiliser l'opération de soustraction. Maintenant, vous pouvez voir que le museau est en un seul morceau. Nous pouvons également ajouter les oreilles et la tête ensemble. Je vais donc sélectionner toutes ces couches , puis utiliser l'opération d'ajout. Nous pouvons maintenant regrouper toutes ces parties blanches avec Command ou Control G. Vous pouvez voir que nous avons un panneau de couches beaucoup plus simple. Pour terminer, je vais juste désactiver notre croquis et nous pourrons procéder à l' ajustement de ces couleurs. Je vais sélectionner toutes ces couches. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement le déplacer ici. Tout en maintenant la touche Ctrl ou Ctrl et Shift enfoncée, je vais en faire une copie afin que nous puissions procéder à l' ajustement de ces couches. Je vais juste m' assurer que ces couches sont toutes regroupées avec Command ou Control G, et je vais faire de même pour ces couches ici, afin que nous ne sachions pas sur laquelle nous travaillons. OK, commençons par celui-ci. Je veux que la tête de l'ours soit brune. Donc, dans le panneau de couleurs, je vais remplacer le remplissage par une belle couleur brune. Quelque chose comme ça a l'air plutôt sympa. Ensuite, je vais changer la couleur de tout ce groupe blanc en une belle couleur dorée. C'est bon. Et voilà notre adorable ours couleur miel. Excellent travail. Vous venez de créer le premier logo du cours. Maintenant que vous disposez de tous ces excellents outils pour créer des logos à l'aide de formes, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer un logo avec l'outil Stylo. 5. Utiliser Outil Plume: Découvrons comment créer un logo à l'aide de l'outil Stylo. Allez-y, ce croquis d'éléphant dans un nouveau document, puis nous pourrons commencer. J'aimerais préparer ce sketch comme nous l'avons fait pour notre dernière vidéo Abaissons l'opacité à 30 %, puis verrouillons le calque. À ce stade, vous vous demandez peut-être n'allons-nous pas simplement retracer le croquis ? Pourquoi avons-nous besoin d'une vidéo complète à ce sujet ? Eh bien, il y a quelques stratégies que je voudrais vous apprendre. À savoir, je veux vous montrer comment ajouter des espaces transparents dans votre trajectoire de stylet de cette manière. Je souhaite également vous montrer comment configurer vos traits de manière à ce qu'ils ne soient pas tous gâchés lorsque votre client redimensionne ou déplace votre dessin Bien, cela étant dit, allons-y et commençons à tracer notre croquis. Je vais aller chercher l'outil Pen. Maintenant, sur la base de ce croquis, nous pouvons le tracer en deux parties. Allons-y et commençons par l'oreille. Je vais donc juste cliquer et faire glisser tout le long de cette oreille, vous pouvez activer le mode élastique. Si vous souhaitez avoir un aperçu de la destination de votre ligne. Cela peut être utile. Et après tout cela, vous pouvez continuer et ajuster les choses avec l' outil node si vous le souhaitez. Je pense que je vais juste sortir un peu plus ce manche, et ça a l'air plutôt bien. Une fois cela fait, nous pouvons continuer et augmenter la largeur du trait dans le panneau des traits. Je vais également faire glisser cette couche sous notre esquisse. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et retrouver le corps de l'éléphant. Je vais donc utiliser l'outil Stylo, et comme vous pouvez le voir, nous devons appuyer sur Escape pour terminer cette trajectoire de stylo. Ensuite, nous pourrons poursuivre et retrouver le reste de l'éléphant. Je vais commencer par simplement cliquer sur ce point d'angle. Je vais cliquer et faire glisser un petit peu, puis pour changer de direction, je vais maintenir la touche Alt ou Option mon clavier enfoncée pour former un nœud pointu. Ensuite, je peux continuer à cliquer et à faire glisser le pointeur tout autour de l'éléphant. Si ces lignes qui claquent ennuient pendant que vous tracez, n'hésitez pas à toutes les désactiver pour le moment Nous pouvons toujours les réactiver, mais en ce moment, cela devenait un peu ennuyeux que tout claquait l'un sur l'autre Je dois changer brusquement de direction ici, donc je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée ici. Ensuite, je vais le tracer jusqu'à l'oreille. Je n'ai pas fait un travail parfait. Je dois sortir l'outil de nœud pour pouvoir effectuer quelques ajustements. Je vais casser ce nœud lisse en maintenant touche Alt ou Option enfoncée et en faisant glisser le pointeur dessus, manière à obtenir des angles vifs similaires chaque côté de l'éléphant Maintenant que toutes les lignes sont tracées, nous pouvons travailler à ajouter les espaces entre les deux tracés. Cette technique est plutôt amusante. Pour tracer le tracé, nous allons utiliser l'outil Shape Builder. Mais pour que cette stratégie fonctionne, nous devons transformer ces traits en formes. C'est ce que nous avons fait dans la dernière vidéo, mais pour rappel, maintenez la touche Maj enfoncée pour sélectionner vos deux couches. Ensuite, allez en haut de l'écran pour superposer , puis descendez jusqu'à l' endroit où il est écrit « étendre le trait ». Maintenant, c'est l'heure de passer à l'astuce vraiment cool. Allez-y et sélectionnez l'oreille. Et nous allons ajouter un trait à cette oreille. Je vais changer la couleur du trait de zéro au blanc. Ensuite, dans le panneau des traits, je vais augmenter le trait autour de l'oreille. Maintenant, en ce moment, il est difficile de voir ce qui se passe. Je vais placer l'oreille au-dessus de la couche d'éléphant, et vous verrez que nous créons un espace. Cependant, cela rend notre gamme plus fine, ce que nous ne voulons pas Donc, dans ces paramètres, je vais modifier le réglage d'alignement vers l'extérieur. De cette façon, il conserve exactement la même épaisseur. Ce trait est uniquement ajouté aux parties extérieures. Je vais donc simplement développer cela jusqu'à ce que j'apprécie la taille des écarts que nous avons entre ces lignes. Pour éliminer cela de nos formes, nous avons en fait besoin que ce nouveau trait prenne sa propre forme. Cette couche étant toujours sélectionnée, je vais passer en haut des deux couches de l'écran , puis vers le bas pour étendre le contour. OK, maintenant vous pouvez voir que nous avons trois couches. Nous avons cette nouvelle couche d'écart ainsi que nos deux couches d'origine. Pour que cela soit plus facile à voir, je vais changer la couleur de ce trait blanc en rouge, donc je vais changer le fond en rouge juste pour que nous puissions voir plus facilement. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches, puis je vais utiliser l' outil Shape Builder pour que nous puissions commencer à supprimer des éléments de notre forme. Je vais le mettre en mode soustraction, ce qui signifie que tout ce sur quoi je clique sera automatiquement supprimé. Je vais donc me débarrasser de tout ce qui est rouge, je vois. Je vais me débarrasser de cette section centrale ici. Nous n'en avons pas besoin. Et juste comme ça, vous pouvez voir que nous avons ces belles lacunes ici. Je vais juste changer cela pour ajouter du mode, afin de pouvoir ajouter ces pièces à l'oreille de l'éléphant. Juste pour que tout devienne une seule forme. Bien, maintenant vous ne devriez avoir que deux couches. Si vous êtes comme moi et que vous avez une couche vierge supplémentaire, supprimez-la. Tu n'as pas besoin de ça. Bien, pour terminer cette conception, nous pouvons simplement utiliser l'outil Ellipse. Je vais donc sélectionner ça. Je vais cliquer et faire glisser une forme ovale comme celle-ci, et je la placerai au-dessus de l'œil. Je vais rendre la couleur de remplissage noire et je vais supprimer le trait. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter une autre ellipse ici. Pour cette flaque d'eau ici, je voudrais retirer cette partie du corps de l'éléphant Je vais simplement le faire glisser vers le bas et sélectionner la couche de corps et la couche de flaque d'eau, puis nous pouvons utiliser le générateur de formes en mode soustraction pour supprimer cette partie D'accord, c'était assez facile de terminer notre design. Je vais simplement sélectionner toutes nos couches avec Shift, et nous pourrons recolorer ce dessin comme bon nous semble Je pense que le bleu serait beau, juste pour souligner que cet éléphant se trouve dans une flaque d'eau, pas dans un trou noir. Je vais donc le remplacer par une belle couleur bleue Et je vais désactiver le croquis pour que nous puissions mieux voir cette couleur . Et c'est terminé. Pour terminer, je tiens à mentionner que si vous deviez créer un logo similaire à l'aide de l'outil Stylo, assurez-vous que toutes vos couches comportent des traits étendus à la fin. Si vous laissez certaines de vos couches sous forme de traits ou de tracés de crayon, vous risquez de rencontrer des problèmes ultérieurement vous essayez de les recolorer toutes en une seule fois ou si vous essayez de redimensionner votre dessin Dans cet exemple, si je sélectionne toutes ces couches et que j' essaie de les recolorer, eh bien, les choses ne se passent pas comme vous le pensez Je vais l'annuler avec la commande ou le contrôle C. Et si j'essaie de le redimensionner tout en maintenant la touche Maj enfoncée, vous pouvez voir les traits s' agrandir au fur et à mesure que je le réduis. Un moyen simple de lutter contre ce problème est d'accéder au panneau des coups et de vérifier l'échelle par rapport à l'objet afin d'éviter que les coups ne le fassent. Mais je préfère simplement que tout ait des traits élargis. Je vais donc passer à la couche , puis au bas pour développer le trait. Maintenant, tous ces éléments ont été transformés en formes, et vous pouvez même les additionner. Maintenant, il est beaucoup plus facile d' entrer ici, de changer les couleurs et de tout redimensionner Comme tout se comporte comme une forme, cela ne fait que faciliter les choses D'accord. Cela met fin à ce chapitre Vous disposez maintenant de nombreuses stratégies pour créer des logos, en utilisant les outils de forme et l'outil Stylo. Nous avons appris de nombreux raccourcis tout au long de ce chapitre. Pour vous aider à vous souvenir des raccourcis, les contiennent un document fichiers d'exercices contiennent un document que vous pouvez consulter à tout moment si vous avez besoin d'aide pour vous souvenir de l'un de ces nombreux raccourcis Excellent travail sur ce chapitre. Dans le prochain, nous allons continuer à mettre en pratique ce que nous avons appris dans le cadre de trois projets pratiques. Ça. 6. Logo en cœur: Le chapitre va être vraiment amusant. Nous allons créer trois très beaux logos ensemble en mettant en pratique les stratégies que nous venons d'apprendre. Personnellement, ma tasse préférée est parce qu'elle est stupide. Nous allons donc garder celui-ci pour la fin. Commençons par le logo en forme de cœur dans cette vidéo. J'ai donc un croquis pour ce dessin, mais il n'est pas parfait. C'est plutôt une idée. Au fur et à mesure que nous le parcourons, nous pouvons apporter de petits ajustements à la façon dont les choses sont placées. Allons-y et commençons par sélectionner l'outil Stylo. Et nous allons tracer la moitié de ce cœur afin de le dupliquer et de nous assurer que tout reste symétrique. Pour commencer, je vais m'assurer que mon stylo est bien placé au centre du document. Je vais cliquer ici, en bas du cœur, et je vais commencer à tracer doucement le milieu de notre croquis. Nous allons terminer ici, dans ce coin. Donc, une fois cette boucle terminée, utilisez l'outil de nœud et apportez petits ajustements que vous souhaitez pour vous assurer que tout est beau et fluide. Ensuite, nous pouvons continuer et augmenter la largeur du trait afin de mieux voir cela. Et nous pouvons également changer la couleur du trait en rouge. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais juste l'ajuster un peu plus. OK. Une fois que vous appréciez la fluidité de cette boucle, nous pouvons utiliser l' outil de déplacement pour la dupliquer Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Maj enfoncée pour le déplacer. Ensuite, je vais le retourner horizontalement avec ce bouton. Nous pouvons aller de l'avant et nous assurer que tout va bien. Et pour être honnête, je n'aime pas vraiment l'apparence de cette boucle. Je vais supprimer ce doublon et réessayer avec l'outil de nœud. Je pense que je veux juste que cette boucle soit un peu plus serrée. OK, j'espère que cela a aidé à apporter de petits ajustements. Je vais récupérer l'outil de déplacement, et nous le dupliquerons à nouveau avec la commande ou le contrôle et le décalage. Je vais le retourner horizontalement, puis nous pourrons nous assurer que tout est bien aligné en bas. Je trouve que cette boucle est plus belle. J'en suis content. Nous pouvons donc maintenant passer à ce cadre extérieur. Je vais utiliser l'outil rectangle pour cela. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour tracer un rectangle. Je vais supprimer ce remplissage en cliquant sur ce bouton. Ensuite, je vais juste m' assurer que cela correspond aux nœuds que nous avons en bas ici. Assurez-vous donc qu'il soit bien en place pour ces deux coins Faites-le ensuite glisser vers le bas pour rejoindre cette ligne d'esquisse juste là. C'est bon. Nous pouvons maintenant personnaliser les courbes de ces zones supérieures. Je vais prendre l'outil d'angle. Je vais sélectionner les deux, et je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour le courber vers l'intérieur C'est bon. Ça a l'air génial. Pour terminer, je veux me débarrasser de cette ligne de fond ici. Je vais sélectionner ce nœud dans le coin inférieur. Ensuite, je vais passer aux actions, et je vais cliquer sur ce bouton pour interrompre la courbe. Maintenant, cela devrait être divisé en deux parties. Je vais juste prendre cette partie inférieure et appuyer sur Supprimer, et je vais m'assurer qu'elle s' aligne à nouveau avec ce point inférieur. Et regardez ça. Nous avons terminé la première partie de notre croquis. Pour vraiment terminer, je veux réunir toutes ces courbes en une seule forme. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces formes. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner tous ces nœuds. Ensuite, dans les actions, je vais cliquer sur ce bouton pour joindre les courbes. Je vais m'assurer que toutes nos couches sont toujours sélectionnées, et je vais faire de même pour cette partie inférieure de notre cœur, joindre les courbes, et juste pour que tout reste cohérent, je vais également joindre les courbes de cette zone. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n'avons qu'une seule forme. Ça a l'air tellement bon. Ensuite, nous allons créer les lacunes dans notre design. Si je désactive cette option, vous pouvez voir dans notre design original que nous voulions avoir des trous ici et ici, deux côtés du bas de cette forme de cœur, nous allons utiliser la même stratégie que celle que nous avons utilisée avec notre éléphant pour créer ces espaces, mais ce sera un peu plus délicat C'est juste une bonne pratique, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous l'expliquer. Pour commencer, je vais dupliquer cette courbe avec Command ou Control J. Ensuite, pour mieux la voir, je vais la recolorer en une couleur contrastante, puis nous allons ajuster cette forme dupliquée pour commencer nos ajustements Je vais cliquer sur ce point du bas juste ici, et je vais en fait passer à la deuxième option et je vais briser la courbe. Je vais cliquer sur ce point et le faire glisser vers l'extérieur. Vous verrez que nous sommes briser cette partie de notre cœur Je vais juste supprimer ce nœud. Je vais répéter cette opération pour l'autre côté, en surlignant ici, cassant la courbe, en cliquant et en faisant glisser pour m'assurer que j'ai sélectionné la bonne pièce , puis en la supprimant En fin de compte, votre forme devrait ressembler à ceci. Si je voulais supprimer partie, c'est pour que ce cœur soit laissé pour compte. De cette façon, nous pouvons y ajouter un trait, que nous pouvons utiliser pour combler nos lacunes. Je sais que c'était un peu compliqué, mais en gros, je voulais juste isoler le cœur pour combler nos lacunes. À ce stade, nous n'avons pas besoin de ce contour extérieur, je vais donc simplement supprimer cette couche. Maintenant, nous pouvons sélectionner ce cœur jaune et nous pouvons commencer à créer cet écart. Avant de pouvoir ajouter un trait à cette forme, nous devons étendre les traits. Je vais simplement sélectionner toutes nos couches pour le faire en même temps. Je vais donc passer à la couche, puis vers le bas pour développer le trait. Parfait. Maintenant, je vais sélectionner le cœur jaune et je vais y ajouter un trait blanc pour que nous puissions visualiser notre écart ici. Encore une fois, cela donne à notre trait une apparence plus fine. Je vais modifier l'alignement vers l'extérieur, puis nous pourrons ajuster cet écart comme nous le souhaitons Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous aurez obtenu l' apparence que vous souhaitez, nous pourrons étendre ce trait pour le transformer en forme. OK, nous avons maintenant toutes les pièces dont nous avons besoin. Nous pouvons donc procéder à la suppression de cette couche jaune. Nous n'en avons plus besoin. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner ces deux couches, et nous pouvons lancer le générateur de formes et commencer à supprimer différentes parties du cœur. Donc, pour cela, je vais simplement cliquer ici pour supprimer ces lacunes. Je ne vais pas m' inquiéter pour le reste car vous pouvez voir que cela dépasse le cœur dans différents domaines où nous ne voulions pas de lacunes. Je voulais uniquement des lacunes dans ces domaines. Maintenant que c'est terminé, je vais simplement sélectionner notre forme blanche et la supprimer complètement. Vous pouvez voir que nous sommes laissés pour compte avec juste les lacunes que nous recherchions dans notre forme originale. Nous pouvons aller de l'avant, désactiver notre croquis et jeter un œil à notre magnifique design. Je pense que ça s'est très bien passé. Quel beau logo. C'était assez difficile de combler ces lacunes, mais j'espère que vous vous sentez maintenant un peu plus à l'aise avec cette technique. Cela peut prendre quelques essais et erreurs pour réussir. Maintenant que c'est fait, allons-y et travaillons sur le logo du poisson dans la vidéo suivante. 7. Logo poisson: Créons un logo de poisson amusant dans cette vidéo. Je souhaite utiliser une combinaison de formes et le stylo pour créer ce poisson. Commençons par utiliser l' outil Ellipse pour créer le corps du poisson Je vais le placer sous notre croquis, puis nous pourrons procéder à l'ajustement. Ensuite, pour créer cette ellipse, afin de créer la forme du poisson, je vais la convertir en courbes Je vais sélectionner ce nœud arrière, et nous pouvons continuer et briser la courbe en utilisant cette action. Maintenant, nous pouvons placer chacun de ces nœuds sur le bord de l'aileron, et maintenant nous pouvons réorganiser les nœuds, cela correspond mieux à notre esquisse OK. Cela me semble bon. Maintenant, je vais simplement fermer cette courbe en sélectionnant l'un de ces nœuds. Je vais prendre le stylo, puis je le connecterai ici. Maintenant, tout est une forme fermée. Je vais prendre l'outil de nœud et je vais juste plier cette ligne vers l'intérieur Maintenant, je trouve que notre poisson est vraiment beau. Dans le panneau de couleur, je vais supprimer le remplissage. Ensuite, je vais augmenter la largeur du trait. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Ensuite, nous pouvons créer l'œil, et nous pouvons le faire avec l'outil ellipse Je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait et créer la pupille, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour dessiner un autre cercle. Cette fois-ci, dans le panneau de couleurs, je vais simplement changer ces deux couleurs pour obtenir un fond noir sans trait, et maintenant nous pouvons le mettre en place. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et enfoncée pour agrandir un peu la pupille. OK, le poisson a l'air vraiment bon pour l'instant. Ensuite, je veux ajouter les échelles à notre design. C'est une astuce vraiment amusante, juste pour ajouter de la texture. Je vais donc prendre le stylo. Et pour commencer, je vais juste tracer une petite courbe ici. Assurez-vous que cette courbe ne comporte aucun remplissage et qu'elle comporte un trait noir. Ensuite, nous pouvons continuer et dupliquer cela pour créer ce modèle d' échelle. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et Shift enfoncée pour la déplacer, puis j'appuierai plusieurs fois sur Commande ou Ctrl J pour la dupliquer. Je vais les mettre en surbrillance et les regrouper, afin de faciliter la duplication de ces lignes. Maintenant, je vais les dupliquer vers le bas Je vais donc maintenir la touche Commande ou Contrôle et Maj enfoncée pour les déplacer. Et je veux que ça soit aligné comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais appuyer plusieurs fois sur Commande ou Ctrl J pour répéter ce schéma. Maintenant, pour l'instant, ils continuent simplement dans cette direction. Je veux vraiment qu'ils s'alignent comme ça. Ils sont donc tous décalés. Je veux donc que ces deux lignes soient alignées. Je veux que ces deux lignes soient alignées. Je clique donc simplement dessus pour qu'ils s'accrochent l'un à l' autre . Nous y voilà. Parfait. Nous avons maintenant toutes ces belles balances ici. Je vais les regrouper avec Command or Control G. Maintenant, avec tous les membres d'un groupe, nous pouvons les cisailler, ce qui revient à les mettre en italique ou à les incliner ou à les incliner Allez-y et passez votre curseur juste entre les deux jusqu'à ce qu'il se transforme en deux flèches Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser pour cisailler les échelles. Ensuite, je vais juste le faire pivoter de 90 degrés pour qu'il s'adapte parfaitement à notre poisson. C'est bon. Une fois que vous aurez apprécié le placement de ces balances, vous pourrez en faire une couche d'enfant sur le corps. De cette façon, il ne s' accroche qu'au corps. Nous n'avons pas besoin de ces balances supplémentaires à l'extérieur. Bien, avant de terminer ce dessin et d'étendre nos traits, je voudrais ajouter un peu de couleur à ce dessin. Je vais désactiver le sketch. Ensuite, je dupliquerai cette couche de carrosserie avec Command ou Control J. Je vais laisser la couche supérieure seule, et nous travaillerons sur la couche inférieure pour ajouter de la couleur au dessin. Je vais d'abord supprimer le groupe de balances. Ensuite, je vais supprimer le trait et ajouter une couleur de remplissage. Cela peut être la couleur que vous voulez. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Et maintenant, pour ajouter une touche supplémentaire, je vais juste compenser un peu. Je vais le faire glisser un peu vers le bas et vers la gauche. Il y a donc une petite touche blanche sur tout notre poisson, et j'aime aussi la façon dont cela saigne ici . Ça a l'air plutôt sympa. Mais il y a une chose que je n'aime pas, c'est la façon dont l'aileron sort ici. Je vais donc prendre l'outil node, et je vais juste intégrer celui-ci. Je pense que je veux juste que celui-ci soit un peu plus lisse au lieu d'un nœud pointu. Je vais cliquer sur ce bouton pour le convertir en nœud lisse. Alors je vais juste ajuster ça. Nous en avons presque fini avec la couleur. La dernière chose que je veux changer à propos de la couleur, c'est qu'il y ait une découpe ici Je vais dupliquer la couche oculaire avec Commande ou Contrôle J. Je vais simplement la faire glisser sur la couche de couleur, puis je vais sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Maj enfoncée, puis je soustrais le I de la couche de couleur Parfait. C'est bon. Nous avons presque terminé. La dernière étape consiste à étendre les traits. Je voudrais développer tous les traits, mais nous avons plusieurs couches pour le moment. Voici donc comment je procéderais dans ce cas. Tout d'abord, je vais enlever les écailles de cette couche corporelle. Je vais les cliquer et les faire glisser vers le haut pour le moment. Ensuite, je vais étendre le contour de la couche corporelle et de l'œil. Je vais donc monter à la couche , puis descendre pour étendre le trait. Ces traits sont définis , ils sont parfaits. Il ne nous reste plus qu'à travailler sur le groupe d'échelle. heure actuelle, ce sont tous des groupes à l'intérieur de groupes. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur chacun d' entre eux, Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur chacun d' entre eux puis descendre jusqu'à l' endroit où il est écrit « Dissocier Nous avons regroupé ces couches pour qu'il soit plus facile de les placer toutes dans de belles rangées bien rangées. Mais pour que cela fonctionne, ils ne peuvent pas être dans de tels groupes. Ils sont tous dissociés. Je vais sélectionner toutes les échelles. Ensuite, je vais passer à la couche supérieure. Développez Stroke. Cela semble assez chaotique, mais sachez simplement que chacune de ces échelles est désormais une forme au lieu d'une trajectoire de stylo, ce qui signifie que nous pouvons désormais les additionner à l'aide de l'opération d' ajout. Alors vas-y et fais-le. Désormais, toutes ces échelles ne forment qu'une seule forme sur une seule couche. Maintenant que tout est prêt, il sera plus facile de passer à l'étape suivante, qui consiste à découper les écailles qu'elles n'apparaissent qu' à l'intérieur de la couche corporelle. Pour ce faire, je vais dupliquer la couche corporelle. Ensuite, je vais sélectionner la couche inférieure du corps et ce groupe en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, je vais venir ici et cliquer sur cette option, diviser. Cette option divisera nos deux couches là où elles se croisent Maintenant, nous avons la tâche de trouver où sont allées nos balances C'est en fait assez facile si vous saisissez simplement l'outil de déplacement et que vous cliquez sur la balance. Vous pouvez voir que leur couche se trouve juste en bas. Je vais cliquer dessus, le faire glisser et le placer en haut pour le moment. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces petites couches restantes et je les supprimerai Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons que les écailles à l'intérieur du corps. Toutes ces couches ont été étendues avec leurs traits, ce qui nous permet de sélectionner toutes ces couches et de les additionner. Cela a demandé beaucoup de travail, mais maintenant que c'est fait, nous pouvons recolorer ces lignes noires comme nous le souhaitons Je pense que je vais faire du mien un beau rouge foncé pour contraster avec la couleur rougeâtre du poisson Et maintenant, vous pouvez voir que nous en avons terminé avec notre logo en forme de poisson. Excellent travail. Je sais que cela a demandé beaucoup de travail, mais c'est un logo assez amusant à pratiquer. Nous sommes maintenant prêts pour notre dernière séance d'entraînement du chapitre, le logo de la Coupe. 8. Logo de tasse: Dans cette vidéo, nous allons terminer ce chapitre d'entraînement avec le logo d'une mascotte de tasse Alors que je préparais ce cours, je me suis rendu compte que si vous vous sentez bloqué lorsque vous concevez un logo, vous pouvez simplement prendre un objet lié à l'entreprise et y ajouter un visage et jambes pour en faire une mascotte C'est si facile. J'ai essayé ça avec une tasse, du panada, un morceau de brocoli Tu peux vraiment l' essayer avec n'importe quoi. Allons-y et découvrons le design de ce gobelet dans cette vidéo. Pour commencer, utilisons l' outil Ellipse pour tracer le haut de la tasse Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour commencer. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour abaisser sous notre couche d'esquisse. Et maintenant, nous pouvons ajuster son apparence. OK, ça me semble plutôt bon. Je vais simplement accéder au panneau des traits pour augmenter la largeur de nos traits. Ensuite, dans le panneau de couleurs, je vais le remplir de noir. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste utiliser l'ellipse pour tracer rapidement les yeux Avec le trait, cela semble tout simplement trop épais. Donc, ici, je vais supprimer le trait. Et maintenant, nous avons un peu plus de liberté lorsque nous effectuons ces ajustements. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'outil Pen pour tracer le reste du design de cette tasse. Donc, en m'alignant avec le bord de notre cercle ici, je vais formuler mon premier point. Je vais cliquer et faire glisser un peu pour atteindre le point suivant, puis je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée à tout moment pour changer de direction. Maintenant que c'est fait, je vais juste faire en sorte que le trait soit noir. Il doit avoir la même largeur que notre cercle. Tout ça a l'air plutôt bon. Je vais juste utiliser l' outil de nœud pour ajuster ce point inférieur. C'est bon. Ça a l'air génial. Je vais appuyer sur Escape pour terminer cette ligne, et nous pouvons nous aligner ce bord pour commencer à tracer le manche. Je vais tracer ce manche en un seul morceau. Donc je vais juste suivre le chemin jusqu'ici. Tracez la courbe intérieure et finissez-la comme ça. Ensuite, j'utiliserai l'outil Non pour nettoyer mes lignes. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste remplir ce manche avec du Perfect noir. Et maintenant, je vais utiliser le stylo pour nos lignes de finition ici. Je vais donc juste tracer un petit sourire et appuyer sur Escape. Je vais m'aligner jusqu'au bord du bas de notre tasse pour commencer à pointer nos jambes. Alt ou option pour changer de direction, appuyez sur Escape et répétez cette opération pour l'autre jambe. D'accord. C'était assez facile. Je vais juste désactiver notre croquis, et maintenant nous pouvons continuer et terminer notre conception. J'ai donc mentionné tout à l'heure que j'aime toujours étendre mes traits avant de terminer un dessin. Je vais donc simplement passer par ici et sélectionner tout ce qui a un trait dessus, c' est-à-dire tout sauf ces deux yeux. Je vais simplement les placer en haut et je sélectionnerai tout le reste en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais passer à la couche, puis à Expand Stroke. Parfait Maintenant, tout dans notre design est une forme, je vais donc simplement les sélectionner toutes et les additionner en une seule forme. Maintenant que nous l'avons , nous pouvons apporter quelques modifications à notre conception. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et Maj enfoncée pour créer une copie afin de vous montrer à quel point il est facile de faire des ajustements maintenant. Maintenant, nous pouvons très facilement changer la couleur de notre design, et toutes les couleurs changent en même temps. Il ne devrait pas y avoir d'accident vasculaire cérébral. Je ne sais pas pourquoi c'est là, mais comme vous pouvez le constater, il est si facile de tout recolorer en même temps Et si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une couleur à l' intérieur de la tasse. Vous devrez cependant le faire séparément. Je vais juste prendre le stylo et vous montrer rapidement comment tracer rapidement tout le long du bord extérieur. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Il doit juste être à l'intérieur de cette ligne ici. Allons-y. Ensuite, nous pouvons le remplir avec la couleur et le placer sous cette couche. Vous avez maintenant deux manières différentes de régler la couleur de ce dessin. Il vous suffit de les regrouper. Et maintenant, vous pouvez voir à quel point ce design de mascotte est polyvalent. Excellent travail sur ce chapitre de pratique. Maintenant que nous nous sommes entraînés à créer des symboles, dans le chapitre suivant, nous allons tout apprendre sur la création de logos textuels. 9. Télécharger des polices: Tout au long de ce chapitre, nous allons découvrir de nombreux outils et techniques permettant d'ajuster le texte afin de le faire passer d'une simple police à un design personnalisé. Et dans cette première vidéo, je souhaite vous montrer comment installer les polices que nous utiliserons dans ce cours. Les polices de caractères de ce cours se trouvent dans les fichiers d'exercices. Voici comment les installer sur votre ordinateur. Si vous utilisez un ordinateur Mac, voici ce que vous pouvez faire. Appuyez sur la barre d'espace de commande , puis recherchez Font Book. Une fois que vous l'avez trouvé, double-cliquez simplement pour l'ouvrir. C'est là que toutes les polices de votre ordinateur sont stockées. Donc, si vous souhaitez installer ces polices, il vous suffit de les surligner toutes, puis de les faire glisser dans votre carnet de polices. Ils sont maintenant prêts à être utilisés en affinité. Sur un PC, le processus est légèrement différent. Sélectionnez tous vos fichiers de polices, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et appuyez sur Installer. Si l'option Installer n'apparaît pas, cliquez sur Afficher plus d'options, puis sur Installer. Ces polices sont désormais prêtes à être utilisées en affinité. Une fois toutes ces polices installées, vous êtes prêt à poursuivre le cours. Mais si vous êtes curieux de trouver vos propres polices, je vais vous montrer comment j'ai trouvé toutes ces incroyables polices gratuites. Pour commencer, j'utilise deux sites Web pour trouver des polices, defont.com et Google Fonts Ces sites ont chacun des polices différentes, j'aime donc regarder les deux pour voir ce qu'ils ont. Sur chaque site Web, vous pouvez filtrer pour rechercher différents types de polices. Cliquez simplement sur la catégorie sur Defont et vous pouvez faire défiler la page vers le bas et voir de nombreuses versions différentes Et sur Google Fonts, vous pouvez filtrer en fonction de différentes ambiances ou apparences Il suffit donc de cliquer sur quelques-unes d' entre elles et vous pourrez voir les polices mises à jour ici. Toutes les polices Google sont gratuites pour un usage commercial, vous pouvez donc utiliser n'importe laquelle d'entre elles pour les logos. Mais Defunt est un peu différent. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont 100 % gratuits ici, mais d'autres disent gratuits pour un usage personnel. Ils ont donc des licences un peu différentes auxquelles vous devez faire attention. Sur Defont, une fois que vous avez trouvé une police que vous aimez, vous pouvez la télécharger gratuitement avec ce bouton ici Sur Google, c'est un peu différent et en fait un peu confus. Il vous suffit de cliquer sur la police de votre choix. Cliquez ensuite sur Obtenir la police. Cela vous mènera à une sorte de panier d'achat, ce qui est un peu déroutant car ces polices sont gratuites. Ne t'inquiète pas Ils sont vraiment gratuits. À partir de là, vous pouvez télécharger la police à l' aide de ce bouton, ou si vous avez enregistré plusieurs polices différentes, vous en avez peut-être quelques-unes empilées ici Vous pouvez cliquer sur Télécharger pour les télécharger tous en même temps. C'est ainsi que vous pouvez télécharger et installer des polices gratuites. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser l'une de nos nouvelles polices pour apprendre à apporter de petits ajustements au texte. 10. Ajuster le texte: Découvrez comment ajuster le texte. Pour cette vidéo, j' ai un fichier d'exercices, mais nous n'allons pas le tracer Je vais donc simplement le mettre dans un coin et nous pourrons y faire référence au fur et à mesure. En regardant ce croquis, vous pouvez voir que je souhaite créer un logo avec une police cursive fluide. Je veux que le R se situe sous le A, et que la queue du Y passe sous le S. J'ai trouvé une excellente police pour cela qui nous donnera un bon point de départ Je vais sélectionner l'outil de texte artistique et je vais cliquer et faire glisser pour commencer à créer notre texte. Je vais taper les rayons. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de déplacement, afin que tout notre texte soit sélectionné, puis nous pouvons continuer et faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions la police principale. Vous pouvez voir que c'est une jolie police, mais ce n'est pas encore exactement ce que nous voulons Nous devons y apporter quelques modifications, et je dois simplement dire que pour l'instant, chaque fois que vous créez des logos, vous voudrez probablement toujours apporter des modifications à votre police par défaut. De cette façon, il est personnalisé et semble plus élaboré et pensé que le simple fait de taper un mot dans une jolie police. Donc, pour ajuster cela, il y a deux stratégies que j'aime utiliser. Le premier est assez facile, et le second est un peu délicat mais vraiment amusant. stratégie numéro un consiste donc à ajuster le crénage, qui est un terme sophistiqué pour l' ajustement de l'espace entre les lettres J'aime ajuster le crénage à l' aide d'un raccourci clavier. Cela rend le processus vraiment rapide. Allez-y et double-cliquez sur votre texte jusqu'à ce que le curseur apparaisse. Ensuite, pour que ce raccourci fonctionne, il vous suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier, puis d'utiliser les flèches gauche et droite pour déplacer le texte. Je vais donc juste ajuster un peu l'espacement. Vous vous demandez peut-être comment savoir si votre espacement est correct, et je vous conseille simplement de faire un zoom arrière et de vous assurer que les lettres équilibrées et lisibles Nous allons beaucoup pratiquer cela tout au long de ce cours. Quand nous aurons terminé, vous serez un habitué du crénage Pour le moment, je trouve que cette combustion est belle. Passons donc à la stratégie 2. Donc, pour cette stratégie, nous allons ajuster chaque lettre pour changer sa forme. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de déplacement pour sélectionner l' ensemble du texte. Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, je vais cliquer sur cette flèche latérale, puis cliquer sur Convertir en courbes. Maintenant, si vous ouvrez ce groupe dans le panneau Calques, vous pouvez voir que chaque lettre est une couche individuelle et nous pouvons ajuster les nœuds individuels de chaque lettre. Commençons par le R. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de nœuds, mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons vraiment simplifier les choses. Il suffit de surligner tous les nœuds. Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, il y a une action appelée courbe lisse. Allez-y, cliquez dessus et vous verrez que nous avons beaucoup moins de nœuds, ce qui est tellement agréable. En fait, nous pourrions appliquer une courbe lisse encore et encore pour rendre la courbe encore plus lisse. Je vais simplement cliquer à nouveau dessus et vous verrez que nous avons encore moins de nœuds. Mais au fur et à mesure que vous cliquez dessus, les nœuds finiront par danser. Cela ne le rend pas vraiment moins, mais comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une forme assez simplifiée. Pour commencer, je vais me débarrasser de cette queue supérieure ici. Nous n'en avons pas besoin pour notre design. Je vais simplement mettre en évidence ces nœuds et les supprimer. Ensuite, je supprimerai ce nœud. Je vais mettre en évidence ces deux nœuds et les convertir en nœuds lisses. Ensuite, nous pouvons les placer comme nous le souhaitons. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je voudrais également raccourcir cette histoire. Je pense que c'est un peu trop spectaculaire pour notre design Je vais donc simplement sélectionner ces nœuds et les déplacer vers le haut. Oups, j'ai ces nœuds. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z pour annuler. Juste ces nœuds. Je vais les afficher, puis je vais commencer à ajuster les nœuds individuels pour tout intégrer. Parfois, vous avez plus de nœuds que ce dont vous avez besoin. N'hésitez pas à supprimer des nœuds au fur et à mesure. OK, ça me semble mieux. Je tiens également à éclaircir les choses. Cela semble tellement énorme en ce moment, donc je vais mettre en évidence ces deux nœuds, les placer vers l' intérieur, puis ajuster tout le reste pour que nous n' ayons pas de scoops étranges comme celui-ci OK, et pour terminer le réglage du R, je vais ramasser ce pied du R pour qu'il passe en dessous de notre A, comme dans notre croquis Pour commencer, je vais supprimer ce nœud supplémentaire, puis je vais déplacer ce nœud d'angle ici. Ensuite, je vais ajuster tous les autres nœuds. OK. Maintenant que les principaux détails du R sont terminés, nous pouvons continuer et ajuster tout ce que nous voulons. Peut-être voudriez-vous faire un peu plus de place pour le A. Vous pouvez déplacer ces nœuds un peu plus Ensuite, vous pouvez sélectionner la couche A et la déplacer. Je vais simplement saisir l'outil de déplacement et utiliser les touches fléchées pour le Et ça a l'air plutôt sympa. Je vais également déplacer un peu le Y. Ensuite, nous pouvons ajuster le S en le déplaçant légèrement. Ça a l'air plutôt bien. Allons-y et ajustons ensuite le Y, créant une queue qui passe sous le S. Je vais utiliser l'outil de nœud et je vais sélectionner tous ces nœuds pour lisser cette courbe. Maintenant, nous pouvons procéder à l'ajustement de cette queue. Pour lui donner un peu plus d'espace, je vais faire glisser ce nœud vers le bas. Ensuite, nous pouvons passer à autre chose et apporter les autres ajustements nécessaires. Pour donner l'impression qu'il se trouve sous le S, j'ajuste ces deux poignées de manière à ce qu'elles pointent vers le bas Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je veux juste nettoyer cette zone qui semble un peu pointue. OK. Ça a l'air génial. Pour terminer, nous pouvons ajuster le S. Allez-y, surlignez ces nœuds et lissez le S. Ensuite, je vais connecter cette partie du S au Y. ces deux nœuds sélectionnés, je vais les faire glisser dessus Il semble donc que c'est connecté. Pour le moment, cela semble un peu trop droit. Je vais juste tirer dessus pour le rendre plus incurvé et je vais faire de même pour le haut. OK, avec ça, je pense que toutes nos lettres sont ajustées et qu'elles sont vraiment jolies. La seule chose que je remarque, c'est qu'il y a beaucoup d'espace entre le R et le A. Je pense que je vais l'ajuster un peu plus en le retirant pour lui donner moins Cela me semble mieux, mais nous pouvons également ajuster cette partie intérieure pour lui donner un peu plus de sens. S'en sortir OK, pour moi, tout semble vraiment équilibré et beau maintenant. Donc, pour terminer ce logo, nous pouvons simplement ajouter quelques petits détails supplémentaires. abord, je vais ajouter ce texte supplémentaire ici qui dit pièces automobiles. Je vais utiliser l'outil de texte artistique. Je vais cliquer et faire glisser, puis nous pouvons taper les pièces automobiles en majuscules. Ce n'est certainement pas la bonne police, je vais donc sélectionner l'outil de déplacement. Et nous allons utiliser une police appelée Type wrong. Allez-y et sélectionnez cette police. C'est une sorte de police de machine à écrire, et je trouve qu'elle est vraiment jolie Nous pouvons aller de l'avant et mettre cela en place. Tout comme pour le texte des rayons, nous pouvons ajuster le crénage de ce texte Je vais donc double-cliquer pour faire apparaître mon curseur. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et utiliser les touches fléchées pour rapprocher ces lettres. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées pour vous déplacer entre vos lettres, et vous pouvez même réduire l'espace en utilisant l' option Modifier et les touches fléchées pour faire passer les mots. OK. Une fois que vous aurez l'impression que l'espacement est bon, nous pouvons prendre l'outil de déplacement et assurer qu'il s'intègre parfaitement dans cet espace Je veux que la fin soit alignée avec le S ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons changer les couleurs et jouer un peu avec ça. Pour les pièces automobiles, je vais juste en faire une couleur orange. Ensuite, pour les rayons, je vais en faire une couleur bleue. Pour terminer, je souhaite ajouter un effet de texte à nos lettres cursives pour faire ressortir un peu plus ce logo Pour ce faire, je vais dupliquer ce groupe de relance avec Command ou Control J. Je vais laisser le groupe du haut seul et je vais sélectionner le groupe du bas. Ensuite, juste pour que nous puissions mieux voir cela, je vais le remplacer par cette couleur orange. Je vais le dupliquer une fois de plus avec Command ou Control J. Ensuite, je sélectionnerai ce groupe central et je changerai sa couleur en blanc. fois cette configuration terminée, nous allons maintenant ajuster ces couches dupliquées pour créer un effet d'ombre avec ce groupe orange. Je vais le déplacer vers le bas tout en maintenant la touche Shift enfoncée et les touches fléchées. Il suffit de le déplacer légèrement vers le bas vers la droite. Ensuite, je ferai de même avec ce groupe blanc, mais un peu moins. Maintenant, tes lettres devraient ressembler à ceci. Si vous le souhaitez, vous pouvez l' affiner un peu. Mais je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Donc en ce moment, ça a l'air vraiment cool. Mais si vous vouliez le placer sur un fond de couleur différente, l'effet de découpe ne sera pas tout à fait le même Pour vous montrer cela, je vais juste placer un rectangle en dessous, et je vais changer la couleur. Et vous pouvez voir que la couche blanche ne se fond pas dans l'arrière-plan Donc, si vous voulez qu'il se fond dans l'arrière-plan, voici ce que vous pouvez faire. Sélectionnez d'abord le groupe blanc, puis maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le groupe orange. Comme le blanc est en haut, il sera soustrait du groupe orange lorsque j'utiliserai l'opération de soustraction. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce bel effet de découpe. Ça a l'air vraiment cool. Cependant, le voir sur fond sombre me donne envie de simplifier un peu les couleurs. Donc, au lieu de l'orange, je pense que je vais le remplacer une version plus claire de cette couleur bleue. Et je vais faire de même pour ces pièces automobiles, en les changeant pour un bleu plus clair. Cela a l'air un peu plus propre, et vous pouvez le voir bien sur ce fond sombre, tout en restant beau sur le fond blanc. pour être sûr que nous puissions toujours voir les pièces automobiles Mais pour être sûr que nous puissions toujours voir les pièces automobiles, je vais les faire en bleu foncé. OK, et avec ça, nous en avons fini avec ce logo. Vous savez maintenant comment ajuster le crénage du texte et comment prendre une lettre individuelle et ajuster ses nœuds Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à placer du texte sur un tracé. 11. Texte sur un chemin: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à placer du texte sur un tracé. Il est assez facile de placer du texte sur un chemin, mais la personnalisation de ce texte peut demander un peu de patience Allons-y et apprenons comment faire en sorte que le texte tourne autour d'un cercle. Vous pouvez voir sur le croquis de référence que nous allons apposer un tampon d'approbation. Allons-y et commençons par rédiger le texte circulaire qui dit « approuvé ». Pour placer du texte sur un tracé, nous devons d'abord créer un chemin et nous pouvons le faire soit avec l'outil Stylo, soit avec l'une des formes. Pour celui-ci, je vais utiliser l'outil Ellipse. Je passe le curseur sur le centre de notre document, puis je maintiens les touches Commande ou Contrôle et Maj enfoncées pour former un cercle parfait Maintenant que nous avons notre trajectoire, je vais utiliser l' outil de texte artistique, et je vais survoler notre trajectoire jusqu'à ce que mon curseur se transforme en T avec un squiggle Une fois que vous voyez cela, cliquez sur le chemin pour commencer votre texte. Je vais taper le mot approuvé six fois. Par défaut, le texte est très petit, je vais donc simplement cliquer trois fois pour sélectionner l'ensemble de notre texte afin que nous puissions l'ajuster. Tout d'abord, je vais remplacer la police par l'une des polices que nous avons téléchargées. Celui-ci s'appelle Stat Leashes. Ensuite, nous pouvons continuer et augmenter la taille de notre texte. Pour augmenter rapidement la taille de la police, j'aime utiliser un raccourci, appuyer sur Shift, Commande ou Ctrl, puis sur le signe inférieur ou supérieur à de votre clavier. Ces symboles diminueront ou augmenteront la taille de votre police. Je sais que cela demande beaucoup de touches, mais c'est vraiment amusant utiliser ce raccourci pour augmenter ou diminuer rapidement la taille pendant que vous êtes en train de concevoir. Je vais utiliser ce raccourci maintenant. Déplacez la commande ou le contrôle, puis le signe supérieur à pour augmenter la taille. Vous pouvez voir que la taille est plutôt bonne, et c'est aussi une belle police. Mais une partie de notre texte se trouve à l'extérieur du cercle. Alors qu'une partie de notre texte se trouve à l'intérieur du cercle. Ce n'est généralement pas ce que vous voulez, alors je vais vous montrer comment changer cela. Vous pouvez donc voir que nous avons des triangles verts et des triangles rouges sur notre cercle. Alors que je les déplace, vous pouvez voir que le vert représente l' endroit où le texte commence à l'extérieur. C'est juste en dessous de cette ligne qui le montre. Et cette autre représente l'endroit où le texte commence à l'intérieur du cercle. Et les rouges sont similaires indiquent où le texte doit se terminer. Donc, au fur et à mesure que je le déplace, une plus grande partie du texte passe à l'intérieur du cercle. Donc, si nous voulons changer cela, nous pouvons le faire glisser complètement. Maintenant, tout notre texte se trouve à l'extérieur du cercle. Juste pour que tout soit bien aligné, je vais les faire glisser tous les deux pour qu' ils s'accrochent au bord du cercle juste ici. Alors maintenant, tout le texte doit être à l'extérieur du cercle, et nous pouvons continuer notre conception. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de faire en sorte que tous les textes fassent parfaitement le tour du cercle sans laisser d'espace à la fin. Une façon de résoudre ce problème consiste à ajuster le crénage de notre texte Je vais le faire en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en utilisant les touches fléchées pour agrandir l'espace sur chacun de ces espaces. Je vais donc garder **** et faire la même quantité pour chaque espace. Je pense que je vais le faire dix fois. OK, nous sommes presque au bon espacement. Je vais juste cliquer trois fois pour sélectionner tout cela. Et puis ici, je vais juste augmenter un peu la taille de la police. C'est un sur quatre maintenant. Je vais le remplacer par un sur cinq. Un sur cinq, ça a l'air plutôt bien. Essayons-en un sur six. Non, c'est trop loin Très bien, un sur cinq, ça l'est. Maintenant, notre espacement est vraiment beau tout autour du cercle. Maintenant que nous avons terminé notre texte circulaire, nous pouvons poursuivre notre conception. Ensuite, je vais utiliser l'outil Ellipse pour créer un cercle intérieur juste au centre Je vais donc maintenir la touche Commande ou Contrôle et Shift enfoncée pour ajouter ce cercle, puis je vais le faire une fois de plus pour créer un cercle extérieur. Et je vais m'assurer que le texte est placé en haut. Le cercle intérieur doit également se trouver au-dessus du cercle extérieur. Une fois tout cela arrangé, je vais sélectionner les deux, et nous pouvons les remplir avec la couleur de notre choix. Ensuite, je vais simplement ajouter un trait blanc à ces deux cercles, et j'augmenterai la taille du trait. Ensuite, pour améliorer un peu l' apparence du texte, je vais le sélectionner et changer sa couleur de remplissage en blanc. J'ai redimensionné ces deux cercles de manière à ce que le texte ait un espace entre la tête et un espace pour les pieds similaires ici Je pense que je dois en fait diminuer un peu la taille de celui-ci. Je vais prendre l'outil de déplacement et maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée juste pour le réduire un peu. Vous pouvez donc voir que cet espace et cet espace se ressemblent beaucoup. Pour terminer la partie arrière du tampon, j'aimerais donner cette bordure élégante à l'extérieur du tampon Pour ce faire, je vais accéder à nos outils et sélectionner l'outil Cloud. Je vais passer la souris au centre et maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée jusqu'à ce que cela ressemble à ça Je vais le placer en dessous de tout. Ensuite, je vais changer le nombre de bulles à 18. Je vais également augmenter ce rayon intérieur. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Une fois tout cela fait, je vais simplement sélectionner toutes nos formes pour m'assurer qu'elles ont toutes la même taille de trait. Nous redimensionnons le cercle intérieur, il se peut donc que ce ne soit pas tout à fait pareil pour terminer notre design, nous devons créer le texte central Pour ce faire, je vais utiliser l'outil du rectangle arrondi et je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer ce rectangle. Je vais m'assurer que c'est centré. Et je vais le faire glisser au-dessus de tout. Je vais aller dans le panneau de couleurs, et je vais changer ces couleurs comme ça. Tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée avec l'outil de déplacement, je vais le réduire un peu comme ceci, et je vais faire de même de l'autre côté. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant ajouter notre texte au centre avec l'outil de texte artistique. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour commencer le texte, et je vais simplement taper le tampon d'approbation. J'espère l'avoir bien orthographié parce que je ne le vois pas. Je vais tout mettre en évidence et nous allons changer la couleur en orange. Oh, je ne l'ai pas bien orthographié. Nous y voilà. Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, nous pouvons ajuster sa taille et sa position. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, avant de terminer avec le texte, je pense que je voudrais lui donner un peu plus d'espacement. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et utiliser les touches fléchées pour ajuster un peu le suivi. Alors maintenant, tout est un peu plus espacé. Ensuite, je veux vous montrer une petite astuce pour rendre le texte plus gras. Je veux que ce texte soit plus audacieux afin qu'il se démarque de ce texte approuvé Mais il n'y a pas d'option en gras ici pour cette police. Donc, pour rendre les choses plus audacieuses, voici une petite astuce que vous pouvez faire Accédez au panneau de couleurs et remplacez la couleur du trait par la même couleur que votre texte. Ensuite, dans le panneau du trait, vous pouvez augmenter la largeur du trait et voir comment le texte commence à devenir plus gras. Maintenant, vous devez le faire subtilement pour cette astuce, car si vous allez trop loin, cela se répercute sur votre texte et vous commencez à perdre une partie de la forme des lettres Mais si vous le faites un peu, vous verrez à quel point notre texte est beaucoup plus audacieux et beau. OK, nous sommes sur le point d'avoir terminé. J'ai encore quelques touches finales. abord, je veux que ce texte couverture se démarque davantage du design de notre tampon, et pour ce faire, je souhaite ajouter un trait blanc autour de ce rectangle arrondi. Malheureusement, à l'heure actuelle, nous avons déjà un trait sur ce rectangle arrondi, nous ne pouvons donc pas en ajouter un autre tant que nous n'avons pas étendu le trait. Je vais monter en haut pour superposer, puis vers le bas pour étendre le trait. Nous pouvons maintenant donner un trait à cette forme. Je vais donc changer la couleur du trait en blanc, puis nous pouvons augmenter le trait, et vous pouvez voir qu'il y a maintenant un trait, mais il empiète sur notre contour d'origine Je vais régler ça à l'extérieur. Oups. Nous y voilà. Je vais le régler vers l'extérieur afin que nous puissions l'ajuster. terminer, j'aimerais réaligner le texte ici dans le cercle afin que vous puissiez voir deux des mots approuvés, comme dans notre croquis Je vais sélectionner cette couche, et je vais juste la faire pivoter jusqu' à ce que vous puissiez en voir deux. Vous pouvez maintenant en voir deux, mais il semble que le rectangle arrondi soit un peu trop grand. Je vais donc sélectionner les deux couches rectangulaires arrondies, et tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, je vais la réduire jusqu'à ce que vous puissiez voir ces deux mots. je vais maintenir le contrôle ou le commander et autre sens, je vais maintenir le contrôle ou le commander et le réduire également. Ensuite, je vais prendre le texte et le réduire. Je garde le commandement ou le contrôle pour que tout reste au centre, et je pense que c'est beaucoup mieux. OK, nous avons presque terminé. Je vais juste sélectionner toutes nos couches, et je vais toutes les faire pivoter sur le côté. Il semblerait donc que quelqu'un tamponne ceci sur une feuille de papier sans l' aligner correctement, et je trouve que c' est plutôt joli Nous avons ensuite apporté la touche finale à notre design N'hésitez pas à étendre tous les traits et à regrouper vos couches. Et une fois que vous avez terminé, ce logo est prêt à être utilisé. Vous savez maintenant comment placer du texte sur un tracé et comment l'ajuster. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre les bases de la déformation du texte 12. Texte déformé: Apprenez l' art magique de déformer le texte. Je dois être honnête, déformer le texte est l'une de mes activités préférées avec le texte Je trouve juste que c'est tellement amusant. Nous allons rester assez simples dans cette vidéo, mais dans les projets ultérieurs, nous allons déformer le texte de manière assez groovy Je suis très heureuse de t'apprendre ça. L'esquisse peut ressembler à un mot à l'intérieur d'un ovale, mais je veux en fait que le texte s'adapte parfaitement à l'ovale en agrandissant les mots, là où les bords des ovales sont plus grands et plus petits là où les bords de l'ovale sont plus petits Allons-y et commençons par l'outil Ellipse. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer cette forme ovale pour le fond des ovales Je vais changer le remplissage en orange rougeâtre foncé. Allons-y. Ensuite, je vais remplacer le trait par une couleur dorée, et je vais l'augmenter. Comme dans la dernière vidéo, je souhaite ajouter un trait à notre trait. Je vais monter en haut de l'écran pour superposer, puis vers le bas pour étendre le trait. Maintenant, je vais juste ajouter un autre trait à cela. Je vais changer la couleur en rouge. Ensuite, j'augmenterai la largeur en alignant vers l'extérieur Maintenant que notre arrière-plan est en place, nous pouvons commencer par notre texte. Je vais utiliser l'outil de texte artistique et je vais cliquer et faire glisser pour commencer notre texte. Je vais taper le mot Grand. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de déplacement afin que nous puissions ajuster la police. Je vais remplacer la police par une police appelée Lato. Je vais m'assurer que c'est centré sur notre ovale, puis je changerai la couleur du remplissage pour lui donner cette couleur dorée. Avant de déformer notre texte, je veux m'assurer que j'aime l'espacement de Je vais donc ajuster le suivi et le crénage pour m'assurer que tout est correctement aligné Vous pouvez voir que l' espace entre le R et le A est assez étroit en bas, mais il y en a un peu là-haut. Je pense que je vais juste rapprocher un peu ces lettres. Ensuite, je vais tout surligner en cliquant trois fois. Et tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je vais juste tout espacer un peu. Je vais m'assurer que tout est toujours centré. Ensuite, je pense que je veux rendre le texte un peu plus audacieux. Heureusement, nous avons une option audacieuse ici. Si vous entrez dans cette zone, vous pouvez voir qu'il existe quelques options pour le mettre en gras Je vais m'en tenir au gras normal. Mais n'oubliez pas que si votre police ne possède pas cette option, vous pouvez toujours y ajouter un trait subtil pour rendre le texte plus audacieux Maintenant que j'aime la façon dont tout est espacé, nous pouvons commencer à le déformer. Maintenant, il existe différentes options pour déformer le texte et vous pouvez toutes les trouver ici Je vais juste cliquer dessus, puis appuyer sur la touche Commande ou Ctrl Z mon clavier pour annuler la déformation à chaque fois La première option est l'option de maillage. Et pour être honnête, je n'aime pas beaucoup cette option car elle ne déforme que de petites zones à la fois, laissant une grande partie du reste de votre texte tranquille Cela peut sembler beau, mais parfois cela crée une étrange ondulation vos lettres que je n'aime pas vraiment Mais voici l'option de maillage. OK. Ensuite, nous avons le quad et la perspective, qui sont honnêtement exactement la même chose. J'ai essayé de trouver des façons de les différencier, mais ce sont vraiment les mêmes. Ils apparaissent tous les deux ainsi avec quatre points sur les bords, puis vous pouvez cliquer et faire glisser le texte pour agrandir ou réduire le texte comme vous le souhaitez. C'est celui que nous utiliserons tout au long de ce cours, et je vais approfondir celui-ci dans une minute. Mais examinons certaines des autres options. Ensuite, nous avons l'arc vertical et l'arc horizontal, qui constituent tous deux un très bon point de départ pour arquer votre texte La verticale est un peu plus folle, mais vous pouvez voir que l'horizontale est plutôt sympa pour créer cette forme d'arche Lorsque vous sélectionnez cette option pour la première fois, dans la barre d'outils contextuelle, vous pouvez modifier le montant de la courbe, ce qui est plutôt intéressant Ensuite, nous avons le pli vertical et horizontal. Vous pouvez voir que cela change la perspective. Encore une fois, ici dans la barre d'outils contextuelle, vous pouvez en modifier la valeur. C'est très pratique si vous voulez plier votre texte pour qu'il donne l'impression qu'il s' aligne avec un objet en trois D. Ensuite, nous avons Fish Eye, qui gonfle votre texte depuis le centre, et encore une fois, vous pouvez l' ajuster ici Enfin, nous avons Twist, qui est assez délirant et vous pouvez l'ajuster pour le calmer ici. Ce sont là toutes les options. Mais comme je l'ai mentionné, même s'il existe de nombreuses options de distorsion, j'aime vraiment m'en tenir au quad et à la perspective Comme il s'agit exactement de la même chose, je choisirais simplement le mot dont vous vous souvenez le mieux et je m'en tiendrais à cela. Pour ce cours, je vais choisir le quad à chaque fois. OK, pour ce dessin, je veux que le texte s'agrandisse au centre de l'ovale. Je veux donc vous montrer deux options pour ce faire. Avant cela, je vais simplement sélectionner tous nos textes et les regrouper. Ensuite, je vais dupliquer le groupe. Maintenant que nous avons deux copies, nous pouvons ajuster le texte avec nos deux stratégies différentes afin que vous puissiez voir laquelle vous préférez. OK, sur celui du haut, je vais double-cliquer pour revenir à notre flexion de perspective ici. Je vais vous montrer que c'est le moyen le plus simple d' aligner le texte. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur au centre du texte l'aligner sur les bords de l'ovale et de faire la même chose en bas. Très facile Mais il y a un inconvénient à cela Il est difficile de s'assurer que vous êtes en ligne droite lorsque vous cliquez dessus et que vous le faites glisser vers le bas Tu dois regarder ça de près. Donc, si vous voulez que ce soit parfait, je vais vous montrer l' autre stratégie. Dans ce cas, vous allez cliquer sur la ligne pour créer un nouveau point. Ensuite, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez la déplacer en ligne parfaitement droite et vous pouvez répéter cette opération en bas, en maintenant la touche Shift enfoncée sur une ligne parfaitement droite. Maintenant que vous savez que c'est parfait, cela semble être une très bonne stratégie, et je préfère vraiment celle-ci, mais il y a un inconvénient Vous pouvez voir que tout ne se plie pas tout à fait de la même manière. Une fois que vous avez appliqué cette stratégie, vous devez cliquer sur les points d'angle et les faire glisser vers le haut pour qu'ils correspondent au virage. C'est juste ce que je vais faire. En regardant ces deux options, je vais être honnête, je ne vois pas beaucoup de différence, donc c'est juste une question de savoir laquelle vous préférez pour faire le travail. Pour terminer cette vidéo, je voudrais corriger le R dans le design, et je vais simplement supprimer le groupe supérieur et nous pouvons nous concentrer sur celui-ci. heure actuelle, le R a un très grand espace ici, mais nous pouvons résoudre ce problème en ajustant ses nœuds. Je vais sélectionner le groupe , puis le convertir en courbes. Ensuite, nous pouvons sélectionner le R, continuer, surligner ses nœuds et lisser la courbe, et maintenant nous pouvons cliquer et faire glisser pour le faire ressortir. Cela remplit bien l'espace, mais vous pouvez voir que sa forme n'est pas parfaite Je vais donc simplement façonner les nœuds individuels maintenant. Je trouve que cela remplit bien l'espace. N'hésitez pas non plus à ajuster l'une des autres lettres si vous le souhaitez. Je vais surligner ces nœuds et les déplacer simplement vers le haut à l' aide des touches fléchées. OK, maintenant tu sais comment déformer le texte. C'est une technique vraiment amusante à utiliser, comme je l'ai dit plus tôt dans la vidéo, nous allons utiliser cette technique pour créer des designs vraiment sympas plus tard. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce chapitre avec un texte dessiné à la main. 13. Texte dessiné à la main: En savoir plus sur le texte dessiné à la main. Les polices sont excellentes, mais parfois vous voulez donner au texte une certaine apparence et il serait plus facile de le dessiner vous-même. Cela est particulièrement vrai si le texte est très court, comme un monogramme Dans cette vidéo, nous allons prendre un monogramme dessiné à la main pour mon entreprise, Affinity Revolution, le tracer et le personnaliser Si nous allons le tracer, allez-y, placez le fichier d' exercices au centre du document avec une opacité de 30 % et le calque verrouillé Commençons par tracer ce dessin à l'aide de l'outil Stylo. Je vais tracer chacune des lettres séparément. Allons-y et commençons par cette partie du A. En haut, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour changer direction et je vais maintenir la touche Shift pour la verrouiller en ligne droite. Ensuite, je vais relâcher mon curseur, puis je peux le soulever sur Alt ou Option et Shift. Maintenant, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais placer le dernier nœud juste en bas pour m'assurer qu'ils se trouvent à la même hauteur Je vais simplement saisir l'outil de nœud et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais l'augmenter jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux égaux. Pour cette ligne, je vais accéder au panneau des traits pour augmenter légèrement le trait. Ensuite, dans le panneau de couleurs, je vais changer la couleur du trait pour une belle couleur sarcelle claire Nous pouvons maintenant poursuivre le traçage. Je vais prendre le stylo et m' assurer d'appuyer sur Escape pour terminer cette ligne. Ensuite, je vais aligner mon premier point ici. Je vais juste cliquer ici, et ensuite nous pourrons faire le tour de cette boucle. Je vais l'aligner sur cette ligne et cliquer ici pour terminer. Je vais juste appuyer sur Escape pour terminer cette ligne, puis je vais faire quelques ajustements. Tout d'abord, je vais lui donner une couleur sarcelle plus foncée. Ensuite, je vais le faire glisser sous la couche A. À l'aide de l'outil de nœud, je vais également ajuster l'endroit où le A se croise ici. Je veux que ce soit droit, pas sous un angle pareil. cette raison, je vais ajuster un peu ces nœuds pour y remédier. Finissons la forme. Je vais prendre le stylo , puis j'alignerai mon nœud ici. Je vais juste appuyer une fois de plus sur Escape pour m'assurer que la ligne est complètement terminée. Ensuite, je vais aligner mon nœud ici et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas, en l'alignant avec les autres lignes. Je vais appuyer sur Escape, et maintenant vous pouvez voir que nous avons fini de tracer ces lignes. Cela a déjà l'air bien, mais je pense que cela serait plus beau et plus stylisé si certaines parties de la ligne étaient plus fines et certaines parties Pour ce faire, je vais sélectionner toutes ces couches en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, dans le panneau de contour, nous pouvons ajuster cela pour ajuster la pression de ces lignes. J'aime avoir un trait très épais au début. Ensuite, venez ici où il est écrit « pression ». Pour régler facilement la pression, il suffit de cliquer au centre de la ligne. Cela ajoutera simplement un point d'ancrage puis vous pourrez cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas, et vous pourrez constater que le début et la fin de chacune de ces lignes sont devenus plus fins. Je trouve que c'est plutôt beau, mais je vais sélectionner uniquement cette couche de boucle, et nous pouvons la personnaliser un peu plus en déplaçant le point central d' un côté à l'autre, et vous pourrez voir où l'épaisseur change au centre de cette boucle Peut-être que vous voulez que le haut soit plus épais. Peut-être que vous voulez qu'il soit plus épais vers le bas. Vous pouvez choisir de le modifier comme bon vous semble. Je pense aussi que je veux que cette jambe reste épaisse au sommet. Je vais cliquer sur son graphique de pression, et je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser celui-ci d'un côté ici. Vous pouvez maintenant voir qu'il a retrouvé toute son épaisseur. C'est peut-être un peu trop. Je vais juste baisser un peu ce chiffre. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons ajusté tout cela, je pense que ce serait une bonne idée de récupérer l'outil de nœud et de vous assurer que tout est correctement organisé. Je n'ai pas aimé la façon dont ça se trouvait en haut. Nous y voilà. Maintenant, ces deux-là ne sont pas alignés, donc je vais juste soulever cette question jusqu'à ce qu'ils soient à nouveau alignés. Modifier la pression est une façon tellement amusante de personnaliser les designs. Je vais donc vous montrer une autre façon d'utiliser la pression lorsque nous créons ces petits motifs d'étoiles. Je vais prendre le stylo, puis j'appuierai sur Escape, et nous pourrons commencer une nouvelle ligne ici. Je vais cliquer puis maintenir la touche Maj enfoncée pour tracer une ligne droite. Je vais appuyer sur Escape. heure actuelle, vous pouvez voir que la pression semble étrange, et c'est parce qu'elle adopte la pression de notre dernière ligne. Nous pouvons changer cela en un instant. Je vais juste faire la croix de l' étoile maintenant en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant pour m'assurer que tout est correctement aligné Je vais juste prendre cette ligne et assurer qu'elle est centrée sur notre autre ligne. Ensuite, je vais sélectionner ces deux couches et, avec le graphique de pression, je vais simplement le réinitialiser. J'ajouterai un point au milieu puis je ramènerai les deux côtés vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette jolie forme d'étoile. Cette étoile est tellement mignonne, je vais juste changer cette ligne. Je vais le déplacer vers le bas tout en maintenant légèrement la touche Maj enfoncée. Ensuite, je vais sélectionner ces deux couches, et je vais juste les réduire légèrement dans l'ensemble. C'est tellement mignon, je vais juste le dupliquer. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais la faire glisser ici et je vais le faire une fois de plus pour la dupliquer à nouveau. Ensuite, je vais prendre ces deux couches, et je vais leur donner la couleur la plus claire de ce A ici. Parfait. Je vais juste désactiver notre croquis, et maintenant vous pouvez voir le design terminé. C'est assez facile et amusant de personnaliser des monogrammes comme celui-ci C'est tellement amusant de changer la pression de course. Vous avez maintenant fini de découvrir tous les outils dont vous avez besoin pour créer de magnifiques logos basés sur du texte. Tout comme dans le chapitre sur les formes, nous avons appris de nombreux raccourcis tout au long de ce chapitre. Si vous avez besoin d'aide pour vous souvenir de ces raccourcis, vous pouvez utiliser le document sur les raccourcis texte contenu dans les fichiers d'exercices Il y a moins de raccourcis pour ce chapitre, mais ils sont plus compliqués J'espère que ce document vous aidera Dans le chapitre suivant, nous allons mettre en pratique toutes ces techniques de texte pour créer trois magnifiques logos. 14. Développer un logo: Ce chapitre va être très amusant. Nous allons procéder étape par étape à la création de ces trois logos textuels. Chacun d'entre eux nous aide à mettre en pratique les compétences que nous avons apprises dans le dernier chapitre. C'est un excellent rappel. Pour commencer, nous allons créer le logo Grow simple et professionnel. C'est un logo assez simple, donc je pense que c'est un excellent point de départ. Je vais prendre l'outil de texte artistique et nous pouvons commencer par taper simplement le mot grandir. Pour modifier tout ce texte, je vais utiliser l' outil de déplacement et nous pouvons choisir la police que nous allons utiliser. Allez-y et faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que Vertica soit cool. Allez-y, sélectionnez-le. Pour personnaliser la police, je souhaite qu'elle soit mise en italique afin créer un mouvement vers l'avant dans notre logo Et même si j'aime ça, je ne pense pas qu'il soit assez en italique pour mon design Je vais donc aller ici et je vais cliquer et faire glisser pour le cisailler Cela ressemble plus à ce que j'avais en tête. Très sympa. Et maintenant je vais juste changer la couleur de remplissage en une jolie couleur verte. OK, nous reviendrons sur la modification de ce mot de croissance dans un instant. Mais ensuite, je voudrais ajouter le reste de notre texte, dessins de jardin, juste pour que tout soit en place. Je vais cliquer et faire glisser le texte avec l'outil de texte artistique et je vais le taper. Cela a déjà été mis en italique comme notre autre texte, mais nous devons tout de même le partager pour qu'ils correspondent Je vais donc simplement cliquer et faire glisser le pointeur ici. Et tu peux voir que ça a l'air plutôt sympa. Je vais le placer de telle sorte que le G soit aligné avec le bord du R et que le S soit aligné avec le bord du W. De cette façon, il est beau et contenu dans cet espace. J'aimerais lui donner un peu plus de marge de manœuvre, mais vous pouvez voir maintenant que c'est plus bas que ce G. Dans un instant, nous allons baisser la queue du G pour lui donner plus d' espace pour s'asseoir ici. Pour l'instant, continuons à modifier les mots des dessins de jardin. Je vais en faire un vert plus foncé. Ensuite, je vais ajuster le crénage de ces lettres. Maintenant, l'espacement est déjà assez beau, mais je pense qu'il serait un peu plus agréable personnaliser un peu plus, peut-être en réduisant un peu l'espace Je veux juste que tout soit vraiment serré tout en restant lisible. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et revenir ici pour ajuster le mot « grow ». La première chose que je pense que je veux ajuster à propos du mot grandir, c'est que je veux qu'il soit plus audacieux Maintenant, cette police n'a pas d'option en gras, nous allons donc utiliser l'astuce du trait pour cela. Dans le panneau des couleurs, je vais m'assurer que notre trait est réglé sur la même couleur vert plus clair. Ensuite, dans ce panneau Droke, je vais simplement augmenter la largeur Et maintenant, vous pouvez voir que notre texte est plus gras. Maintenant que c'est plus audacieux, je vois qu'il faut ajuster le crénage de ces lettres Je vais donc simplement cliquer ici. Et tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, j'utiliserai les touches fléchées pour espacer cela. OK, maintenant nous sommes prêts à lâcher un peu plus la queue du G. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de déplacement, et avec tout ce texte sélectionné, je vais le convertir en courbes. Je vais cliquer sur le G, et nous pouvons procéder à l' ajustement de ces nœuds. Heureusement, il n'y a pas beaucoup de nœuds ici, donc je ne pense même pas que nous ayons besoin de lisser cette courbe. Nous pouvons simplement cliquer et faire glisser pour sélectionner ces nœuds, puis les déplacer vers le bas. Et maintenant je vais juste ajuster ces nœuds. Vous pouvez le voir parce que nous avons un accident vasculaire cérébral ici. Je n'ajuste pas le bord lui-même, donc je fais juste attention à la façon dont le bord tombe. OK. Cela semble vraiment sympa pour le G. Maintenant, comme vous l'avez peut-être remarqué, comme ces lettres ont toutes un trait, cela les rend plus audacieuses, mais il est un peu plus difficile d' ajuster les bords de notre texte. Et ce n'est pas trop un problème pour le moment, mais dans notre prochaine étape, cela deviendra un problème. Je vais donc développer les traits de toutes nos lettres. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes. Ensuite, ici, je vais passer en couche, puis en bas pour développer le trait. Les traits et les lettres intérieures sont désormais tous séparés. Je souhaite les additionner à l'aide de l'opération d'ajout. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner ces deux couches, puis je les additionnerai, et je vais répéter cette opération pour toutes nos lettres. Maintenant, vous pouvez voir que toutes nos lettres ont une seule forme. Nous pouvons ajuster le bord lui-même, ce qui est parfait pour notre prochaine étape. L'étape suivante consiste à ajouter le détail de la petite fleur dans ce O. Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner les nœuds O internes, puis je les supprimerai. Ensuite, nous allons créer notre forme de fleur. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Cloud. Au centre du O, je vais maintenir la touche Ctrl ou Ctrl enfoncée et Shift pour créer une forme parfaite de petit nuage. Ensuite, je vais changer le nombre de bulles à huit et j'ajusterai le rayon intérieur. Cela ressemble plus à une fleur. Je vais simplement sélectionner l'outil de déplacement pour que nous puissions ajuster cette fleur. Je vais le cisailler pour qu'il soit cisaillé de la même manière que le O. Parfois, il peut être difficile d' obtenir les flèches de cisaillement Parfois, il peut être difficile d' obtenir les flèches de cisaillement Un moment, s'il te plaît. Nous y voilà. OK, ça a l'air vraiment sympa. Je vais juste m' assurer que c'est centré. Ensuite, je vais retirer cette farine de l' O. Je vais sélectionner ces deux couches. Ensuite, je vais le soustraire ici. Ça a l'air tellement bon. Mais je voudrais rapidement vous montrer à quoi cela aurait ressemblé si le oh avait encore eu un accident vasculaire cérébral. Si nous avions encore eu un coup, oh, voici à quoi la fleur aurait fini par ressembler après l'avoir découpée. Le trait serait transféré vers l'intérieur cette façon et la fleur ne ressemblerait pas à ce que nous voulions. C'est donc une bonne chose que nous ayons combiné les formes et que le oh n'ait pas de trait, afin d'éviter ce saignement étrange dans la forme de la fleur. OK, finissons ce dessin de fleur. Je vais prendre l'outil Ellipse. Et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais créer un cercle parfait. Je vais juste changer la couleur du cercle, donc il ne devrait pas y avoir de trait et un fond vert foncé. Ensuite, je vais partager le cercle en tant que détail supplémentaire afin que tout reste cohérent. OK, avec ça, nous pouvons continuer et apporter derniers ajustements à nos lettres. Je pense que je vais l'agrandir un peu. Il y a une assez bonne marge de manœuvre ici et en bas parce que nous avons étendu G. Je trouve que tout cela est plutôt beau. Je vais simplement sélectionner notre couche de conception de jardin et le cercle intérieur en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant uniquement sur ces deux couches. Je vais faire en sorte que les deux aient une couleur verte encore plus foncée pour contraster avec le vert plus clair. Pour terminer, je veux juste vous montrer rapidement pourquoi nous avons découpé la forme de la fleur dans le O. C'est une bonne idée de garder logos très simples avec les couleurs, généralement deux couleurs seulement. En retirant la fleur au lieu de la laisser blanche, ce logo peut être placé sur n'importe quel fond de couleur, et le détail de la fleur se recolorera avec le fond, simplifiant ainsi les couleurs C'est bon. Excellent travail pour créer ce logo super simple et professionnel. Dans la vidéo suivante, nous allons combiner nos compétences en matière de monogramme avec nos compétences en matière de texte circulaire pour créer un logo très cool 15. Logo de monogramme JB: Créons un logo monogramme dans cette vidéo. En regardant le croquis, vous pouvez voir que nous allons créer un monogramme puis l' entourer d'un texte circulaire Allons-y et commençons par nos lettres monogrammées. Pour commencer, je vais utiliser l'outil Ellipse et je vais tracer l'ellipse tout en maintenant la touche Ctrl vais tracer l'ellipse tout en maintenant la touche Ctrl ou Shift enfoncée Cela servira de guide lorsque nous créerons les lettres avec l'outil Stylo. Je vais juste le placer sous notre croquis, puis je vais retirer notre fond et créer un joli trait noir épais. OK. Et maintenant, nous pouvons prendre le stylo et tracer ces lettres. Je vais commencer par là. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour créer une ligne parfaitement droite et la tracer ici. Ensuite, j'appuierai sur Escape. Je vais tracer toutes les boucles et les parties supplémentaires de ces lettres séparément, juste pour faciliter les ajustements ultérieurs. Donc, pour le prochain, je vais cliquer ici et tracer ce B autour de moi. Je vais appuyer sur Escape. Je vais commencer ma ligne et faire de même pour celle-ci. Ensuite, je vais simplement récupérer l' outil de nœud et nous pourrons l'ajuster. Je veux que ces lignes alignées au centre de notre croquis, et je trouve qu'elles sont toutes très jolies. Maintenant, je vais juste sélectionner toutes ces lignes du stylo, et je vais les dupliquer pour le J. Je vais prendre l'outil de déplacement et je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pour le déplacer ici. Ensuite, je vais le retourner horizontalement. Une fois que cela est aligné avec notre J, nous pouvons ajuster les boucles de manière à ne conserver que les pièces dont nous avons besoin. Je vais juste prendre l'outil Node. Pour cette boucle supérieure, je vais supprimer ce nœud. J'ajouterai un nœud ici et je supprimerai celui-ci. Et je vais faire la même chose ici. Ce nœud semble déjà être au bon endroit, je vais donc simplement supprimer celui-ci. Et voilà. Nos lettres JB sont maintenant tracées, nous pouvons donc les personnaliser. Pour commencer, je vais joindre nos courbes. Nous traçons ces pièces séparément que je puisse personnaliser le J. Mais maintenant que c'est terminé, je vais sélectionner ces deux lignes. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer. Je vais mettre en évidence ces deux nœuds, puis je vais joindre les courbes en utilisant cette opération ici. Vous pouvez donc voir dans les couches. Maintenant, c'est une courbe, et je vais simplement faire la même chose en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner cette courbe, en surlignant ces deux nœuds d'angle et en les joignant. Maintenant, le J est en un seul morceau, et je vais juste le répéter pour le B, maintenant le B est un peu différent parce que nous avons plusieurs points ici. Je vais juste m'assurer qu'ils sont également joints. cela terminé, je vais sélectionner nos deux lignes de stylo et nous pouvons procéder à quelques ajustements. abord, je vais changer la couleur de notre trait pour une belle couleur orange. Ensuite, dans le panneau du trait, j'augmenterai légèrement la largeur du trait pour le rendre beau et épais. Je n'aime pas la façon dont le bout du J est arrondi. Je vais remplacer le bonnet par le bonnet fessier. Allons-y. Maintenant c'est beau et net. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. À l'étape suivante, je voudrais ajouter un trait à nos lettres. Maintenant, pour l'instant, c'est déjà un accident vasculaire cérébral, donc je ne peux pas continuer et étendre les traits. Maintenant, comme ce sont des formes, nous pouvons passer au panneau de couleurs et ajouter un joli trait brun foncé. Je vais augmenter la largeur du trait. Et je vais désactiver notre couche d'esquisse afin que nous puissions mieux voir nos couleurs. OK. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais réduire un peu la largeur du trait . C'est bon. Dans une prochaine étape, je souhaite mettre en valeur ces lettres avec un effet d'ombre en forme de goutte. Pour ce faire, je vais dupliquer ces lettres. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J. Ensuite, ces couches dupliquées étant toujours sélectionnées, je vais les faire glisser sous les couches d'origine. Vous devriez donc avoir les deux copies en double sous les originaux. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais utiliser les touches fléchées pour les déplacer vers le bas et vers la droite afin de m' assurer que ces lettres correspondent bien à notre ombre. Je vais passer dans le panneau de couleurs, et je vais remplacer le fond par cette couleur brune, juste pour que l'orange ne passe pas derrière ces lettres En zoomant ici, vous pouvez voir cet effet d'ombre tombante est vraiment beau sur certaines parties, mais sur d'autres, il ne s' aligne pas correctement. Pour résoudre ce problème, je vais simplement cliquer pour ajouter un nœud, puis je vais faire glisser ce nœud jusqu'à ce qu'il se mette en place Vous pouvez le constater avant et après, beaucoup plus facilement. Je vais passer en revue toutes les parties de nos lettres pour m'assurer que tout va bien et dans les parties où ce n'est pas le cas, j'ajouterai simplement un nœud et je l'alignerai. Dans certaines parties, il se peut que vous deviez simplement déplacer le nœud. Tout ce qui fonctionne pour créer un bord extérieur plus lisse. OK, une fois cela fait, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Donc, comme prochaine étape, je veux juste m' assurer que tout est beau et centré sur ce cercle. Je vais commencer par maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour sélectionner les deux couches J. Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et le déplacer davantage vers le centre. Il y a donc moins d'espace. Parfait Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes nos lettres, et je vais juste m'assurer qu'elles sont centrées dans ce cercle. OK. Et c'est ainsi que notre design de monogramme est terminé Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Notre prochaine étape consiste donc à faire en sorte que les mots fassent le tour du cercle. Nous avons déjà un cercle que nous pouvons utiliser comme guide, ce qui est bien. Je vais juste le dupliquer avec Command ou Control J. Et ensuite je vais redimensionner celui-ci avec Command ou Control et Shift Nous devrions donc avoir deux cercles comme celui-ci que nous pouvons utiliser comme guides. Le petit cercle servira de base pour nos lettres du haut, et le plus grand sera la base de nos lettres inférieures. Allons-y donc et commençons par notre petit cercle. Une fois cette option sélectionnée, je vais utiliser l'outil de texte artistique et je cliquerai sur le vin. Alors je vais juste taper Jules Burgers. Je vais cliquer trois fois pour sélectionner l'ensemble de notre texte, puis nous pourrons changer la police. Pour celui-ci, nous allons utiliser la police Amerante. Allez-y, sélectionnez-le, puis nous utiliserons notre raccourci pour agrandir les lettres. Donc, ce décalage, cette commande ou ce contrôle, et le symbole supérieur à. Ça a l'air d'être une bien meilleure taille. Maintenant, pour m'assurer que ce point est centré en haut du cercle, je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il s'enclenche sur le bord, puis je clique et fais glisser ce point final jusqu'à ce qu'il s' enclenche sur l'autre Ensuite, ici, dans la barre d'outils contextuelle, je vais centrer le texte. Maintenant, peu importe comment je modifie le crénage ou quoi que ce soit d'autre à ce sujet, nous savons que ce texte est centré ici En ce qui concerne le réglage du crénage, passons à l'étape suivante Je pense que toutes les lettres sont trop espacées. fois toutes sélectionnées, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis utiliser les touches fléchées pour les rapprocher. Ensuite, je vais passer entre les lettres individuelles pour ajuster le crénage Pour moi, ça a l'air vraiment sympa. Mais je veux que le texte soit plus grand. Je vais cliquer trois fois pour tout sélectionner, puis je vais maintenir la touche Shift Command ou Ctrl enfoncée et le signe supérieur à pour agrandir le texte. Pour terminer avec ce texte plus grand, je vais également remplacer la couleur de remplissage par la couleur marron que nous avons utilisée pour le monogramme Ensuite, je vais le copier avec la commande ou le contrôle C. Ensuite, je vais sélectionner l'outil Déplacer. Je vais cliquer ici pour sélectionner le cercle extérieur. Ensuite, j'utiliserai l'outil de texte artistique pour commencer un texte ici. Je vais appuyer sur Command ou Control V pour le coller, et vous pouvez voir qu'en ce moment c'est sur le bord extérieur. Nous devons ajuster cela en transférant le point de terminaison comme ceci. Je vais l' aligner sur cet avantage ici. Je vais faire glisser ces triangles verts. Et voilà, notre point de départ est ici et le point final est là. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il est parfaitement centré. Le texte est exactement de la même taille que celui-ci. Il suffit d'ajuster un peu le suivi et le car les lettres sont assez lissées Je vais donc souligner tout cela. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et utiliser les touches fléchées pour espacer le tout. Cela semble être un très bon point de départ. Maintenant, je vais juste ajuster le crénage entre chacune de ces lettres D'accord. Pour moi, cela semble plutôt bon. Mais vous pouvez voir que les lettres se situent juste à côté de la ligne de base, et que ces lettres du haut ont un peu plus de marge de manœuvre. Je vais donc prendre l'outil de déplacement et redimensionner ce cercle extérieur Assurez-vous de ne pas utiliser ce bouton extérieur, utilisez le bouton intérieur et maintenez la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pour le faire entrer jusqu'à ce qu' il donne l'impression qu'il touche les lettres du haut La raison pour laquelle nous n'utilisons pas celui-ci est que si vous utilisez celui-ci, le texte sera redimensionné plus petit au fur et à mesure que vous l'introduirez Je vais juste annuler ça. Mais maintenant, vous pouvez voir les lettres semblent toutes parfaitement tourner autour du même cercle. Allons-y et terminons notre design en ajoutant un petit détail pour séparer le texte ici. À l'aide de l'outil Ellipse, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer sur un cercle et je vais simplement le placer juste entre ces deux mots tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée un cercle et je vais simplement le placer juste entre ces deux mots tout en ces deux mots tout ou la touche Ctrl et Shift, j'ai dupliquée Pour terminer avec ce design, assurons-nous que tous nos traits sont développés afin que le logo soit prêt à être envoyé à notre client. Tout d'abord, je vais étendre le trait de nos lettres en forme d'ombre. Ensuite, je vais réadditionner les lettres, sorte que les J soient ajoutés et que les B soient ajoutés. Je vais également développer les traits du J et du B qui sont oranges. Mais je ne les additionnerai car le trait est brun et la lettre est orange, et nous aimerions garder cela séparé. Je vais donc maintenant sélectionner toutes nos lettres et les regrouper. De plus, je crois que ces cercles ont un trait. Nous pouvons simplement supprimer ce trait, et je pense que cela semble toujours bon. Et avec cela, tout a des traits élargis. OK, donc je remarque une zone étrange ici même dans nos lettres Je ne sais pas d'où ça vient. Laisse-moi juste entrer ici et voir ce qui se passe. Oh, je vois. Lorsque nous avons étendu le trait, il semble que ces lettres doivent être placées au-dessus pour le masquer. OK. Allons-y. Avec le J et le officiellement en haut, ça a l'air bien mieux. Ainsi, tous les traits sont étendus et le produit est prêt à être envoyé à notre client. Excellent travail sur le logo de ce cabinet. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un logo original avec des lettres déformées 16. Logo Club de lecture: Créons un logo avec des lettres déformées. Nous n'allons pas tracer le croquis de ce logo, mais nous pouvons l'utiliser comme référence pour l'emplacement de chacune de nos lettres. Vous pouvez voir que nous avons le livre de mots, beau, gras et grand au centre, et les mots et club sont soigneusement rangés dans les coins Pour commencer, créons le cadre qui contourne les bords extérieurs de notre design. Je vais utiliser l'outil du rectangle arrondi pour cela. Allez-y, cliquez et faites-en glisser un vers l'extérieur. Supprimez ensuite la couleur de remplissage et remplacez la couleur du trait par une belle teinte rouge. Ensuite, nous pouvons accéder au panneau du trait et augmenter la taille du trait. Très sympa. Maintenant que je peux le voir, je vais juste éclaircir un peu la couleur Maintenant, nous pouvons taper les mots. Avec l'outil de texte artistique, je vais simplement cliquer et faire glisser pour chacun de ces mots séparément. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner toutes leurs couches, et avec l'outil de déplacement sélectionné, je vais changer de police. Nous allons utiliser la police de caractères pour ce design. Ensuite, je vais sélectionner les mots pour changer leurs couleurs. Le carnet de mots sera rempli en rouge. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour sélectionner les deux autres mots et ces mots auront une belle couleur rose rose. Avant de commencer à déformer, je vais simplement placer le texte de manière à ce que tous les mots soient à peu près de la bonne taille et le livre de mots doit s'étendre sur l' ensemble du dessin, comme ceci Donc, une fois que votre texte ressemble à ceci, nous pouvons commencer à le déformer Donc, dans les options de distorsion, je vais sélectionner Quad Ensuite, pour faciliter les choses, je vais diviser ce mot en deux en cliquant ici. Je vais abaisser cette poignée. Alors je vais faire plier la ligne comme ça. Je vais aussi contourner cette ligne. Ensuite, je vais élever ce nœud et ce nœud vers le haut. Cela crée donc une belle forme de courbe courbée de cette façon. Peut-être que tous le baissent également de ce côté. OK, ça a l'air d'être un très bon début. Nous pouvons maintenant déformer les autres lettres. Donc pour le mot T, je vais faire le quad warp. abord, je vais sélectionner tous les nœuds et les déplacer pour que vous puissiez voir le mot dans son intégralité. Ensuite, je vais sélectionner ces deux options, et je vais l'étirer de cette façon. Pour celui-ci, je vais cliquer entre chacune des lettres, et je vais faire glisser ce nœud vers le bas et ce nœud vers le haut. OK, passons au club des derniers mots. Je vais lui donner le quad warp. Je vais déplacer légèrement le mot entier pour laisser de l'espace ici, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner le côté du mot. Je pense que je vais déplacer le mot entier un peu plus près du bord. Ensuite, je vais ajouter un nœud entre chacune des lettres. OK. Après avoir un peu tordu les choses, je trouve que ça a l'air plutôt bien Il y a un certain chevauchement que nous pouvons résoudre en un instant. Mais pour le moment, je pense que ces lettres sont assez bien déformées Alors maintenant, je vais simplement convertir chacun des mots en courbes. Je vais donc sélectionner chacun de leurs groupes de distorsion dans le panneau des couches Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, je vais le convertir en courbes. Nous pouvons maintenant procéder et déplacer chaque lettre individuellement. Maintenant, comme cette partie est très libre, nos logos ne se ressembleront pas exactement. Je vais juste vous donner quelques conseils pour organiser les nœuds de ces lettres, et vous pourrez appliquer ces conseils à votre design. La première chose que je veux mentionner est que vous pouvez lisser chacune des courbes des lettres pour les simplifier. Cette police comporte de nombreux nœuds pour chaque lettre, sélectionnez-les, puis passez aux actions et lissez les courbes pour simplifier l'utilisation de la courbe. Une autre astuce consiste à convertir vos nœuds en nœuds lisses selon les besoins. Beaucoup de ces nœuds sont automatiquement définis sur des nœuds pointus, même s'ils n'ont pas besoin de l'être. Si cela pose problème lorsque vous déplacez ces nœuds, n'hésitez pas à sélectionner le nœud, puis à le convertir en nœud lisse pour que tout soit plus fluide et plus agréable Lorsque vous déplacez les nœuds, vous pouvez également vous sentir libre de supprimer des nœuds. Parfois, il y a tout simplement trop de nœuds sur le design. N'hésitez pas à supprimer des nœuds, lisser les nœuds et à les modifier vous le souhaitez pour obtenir les lettres dans la bonne forme. Comme autre conseil, pendant que vous arrangez ces lettres, je vous encourage à essayer de trouver des moyens de les assembler de manière créative. Par exemple, je pense que le haut de ce B pourrait parfaitement s'intégrer ici, mais nous devrons l' arranger un peu. Je vais lisser la courbe. Ensuite, je vais déplacer légèrement la lettre B entière vers le haut. Ensuite, je vais sélectionner ces nœuds supérieurs et les déplacer en place. Je pense que je vais simplifier cette forme ici. Pour cela, je vais supprimer ce nœud. Je vais transformer celui-ci en nœud lisse, puis je supprimerai ces nœuds et je transformerai celui-ci en nœud lisse. Nous avons maintenant une forme beaucoup plus simple que nous pouvons manipuler et placer là, et maintenant vous pouvez voir que les lettres s'emboîtent beaucoup mieux. J'ai un dernier conseil étrange à vous donner pendant que vous arrangez les lettres. Pour une raison quelconque, avec cette police, si vous essayez de lisser la lettre E, la partie intérieure disparaît. Je vais annuler cela avec Command ou Control Z. Donc, si vous devez déplacer le E, je vous conseille simplement d'essayer de déplacer les nœuds très prudemment car ils sont nombreux et vous ne voulez pas trop gâcher la forme Mais encore une fois, vous pouvez supprimer des nœuds, lisser des nœuds et essayer de donner à la forme exactement ce que vous souhaitez. Je sais que c'est un peu embêtant. Il a cependant tellement de nœuds. OK, voici donc tous les conseils que j'ai pour arranger ces lettres. Appliquez ces conseils à votre logo et continuez à ajuster nœuds jusqu'à ce que tout soit uniformément espacé, sinueux et lisible Je vais juste continuer à travailler sur le mien jusqu'à ce que tout aille bien. OK. Une fois que vos lettres sont toutes ajustées, vous avez terminé avec ce logo. C'est tellement amusant. Assurez-vous simplement de tout terminer. Vous étendez le contour du rectangle arrondi. De cette façon, il ne reste plus aucun trait , et c'est terminé. Excellent travail sur ces projets pratiques. Vous savez désormais tout ce que vous devez savoir sur les symboles et les logos textuels. Pour passer en revue tout ce que nous avons appris dans ce cours, nous allons réaliser trois projets finaux dans le chapitre suivant pour terminer ce cours. 17. Logo de badge de tennis: Pour ces derniers projets, nous allons créer trois très beaux logos, combinant nos compétences en matière de création de symboles et nos compétences en matière de modification de texte. Ces trois projets nous permettront de mettre en pratique ce que nous avons appris. Pour cette vidéo, nous allons créer le logo du badge de tennis. Nous ferons référence à ce croquis au fur et à mesure que nous travaillerons. Nous allons créer un dessin de balle de tennis , puis l'entourer d'un texte arrondi. Alors allons-y et commençons par fabriquer la balle de tennis. Je vais prendre l'outil Ellipse et je vais l'aligner en plein centre de notre document Je vais appuyer sur Command ou Control et Shift pendant que je trace cela. Ensuite, je vais le remplir d'une jolie couleur vert citron. Et je vais changer le trait en blanc. Je vais augmenter la largeur du trait, mais nous ne pouvons pas vraiment le voir pour le moment. Nous pouvons changer cela en une minute. Avant cela, tracons les lignes pour la balle de tennis. Je vais dupliquer la balle de tennis avec Command ou Control J. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et la déplacer comme ceci. Je vais supprimer la couleur de remplissage pour qu'il ne nous reste plus que la ligne blanche. Je vais la dupliquer à nouveau, Commande ou Contrôle J. Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais la déplacer de l'autre côté. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais juste sélectionner ces deux couches, et je vais m'assurer qu'elles sont centrées sur la balle de tennis. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces couches afin d' augmenter la largeur du trait, puis je vais créer ces deux couches de lignes, des couches secondaires sur la balle de tennis. Je vais donc cliquer et le faire glisser vers le bas comme ceci. Maintenant que c'est à l'intérieur de la balle de tennis, nous ne verrons plus ces lignes extérieures. OK, maintenant que le ballon est terminé, nous pouvons continuer à construire le badge. Donc, je vais d'abord utiliser l' outil Ellipse, je vais l'aligner au centre, puis je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift Ce cercle va juste passer derrière notre balle de tennis comme ça. Dans le panneau de couleurs, je vais le remplir d'une couleur vert foncé. Je vais le placer derrière notre couche de balles de tennis comme ça. OK. Maintenant que c'est fait, je vais juste le répéter encore une fois. Donc, au centre de notre balle de tennis, je vais cliquer et faire glisser à nouveau pour créer un autre cercle. Je vais le mettre en dessous de tout. C'est là que va aller notre texte circulaire, et je vais juste le répéter une dernière fois. Commande ou Contrôle et Shift pour créer un cercle encore plus grand. Vous devriez donc avoir un badge qui ressemble à ceci, et nous pouvons utiliser l'outil de déplacement pour ajuster la taille de tout. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, pour terminer, je vais juste m'assurer que tout a exactement la même taille de trait. Notre balle de tennis a donc un coup de 20. Donc, pour tous ces cercles, je vais tous les sélectionner, puis je vais taper 20 juste pour assurer qu'ils ont tous exactement la même taille de trait. OK, la base de notre badge est maintenant terminée. Nous pouvons donc continuer et ajouter notre texte. Je vais ajouter une nouvelle ellipse. Donc, à partir du centre, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et Maj enfoncée, et ce cercle servira de base à notre texte. Je vais utiliser l'outil de texte artistique, et je vais cliquer ici pour commencer notre texte. On parlera de tennis junior. Je vais cliquer trois fois dessus pour tout sélectionner. Ensuite, je vais changer la police pour cette police Avia Serif Libre Je vais maintenir la commande ou la touche Maj enfoncée et le signe supérieur à pour agrandir considérablement notre texte. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et utiliser les touches fléchées pour réduire considérablement le suivi. Je ne veux pas que le texte fasse le tour du cercle comme ça, alors je vais juste m' assurer que tout correspond. Le début et la fin devraient être alignés comme ça. Et je vais m'assurer que le texte est centré. Peut-être que le texte est trop grand, alors je vais maintenir la commande ou la touche Ctrl enfoncée et le signe inférieur à pour le ramener un peu en alors je vais maintenir la commande ou la touche Ctrl enfoncée et arrière. Je veux qu'il y ait le même espace pour les pieds et pour la tête Je pense donc que je dois agrandir un peu ce cercle. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Shift enfoncée au fur et à mesure que je la déplace vers le haut. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. OK, maintenant que notre texte est en place, je vais juste tout sélectionner, et je vais changer la couleur de la couleur de la balle de tennis. Pour terminer avec ce texte, je vais juste ajuster le crénage entre chaque lettre OK. Ensuite, nous pouvons faire le texte du bas. Nous allons avoir besoin d'une nouvelle ellipse pour cela. Donc, depuis le centre, je vais appuyer sur Command ou Control et Shift. Et ce sera la base de référence de ce texte. Je vais donc l'agrandir un peu comme ça. Je vais utiliser l'outil de texte artistique et je vais cliquer pour commencer notre texte. Ensuite, je vais juste taper Denver, Colorado. Je vais m' assurer que tout est bien centré ici Je vais donc faire glisser les triangles dessus, puis avec tout le texte sélectionné, je vais le centrer. Comme il s'agit en quelque sorte d'un texte supplémentaire, non du texte principal, je vais le réduire un peu par rapport à notre titre principal. Ensuite, tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je vais augmenter le suivi afin que toutes les lettres soient plus espacées Je veux qu'il y ait la même marge de manœuvre pour la tête et pour les pieds. Donc, avec l'outil de déplacement, je vais simplement maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Maj enfoncée pour l'introduire. OK, pour moi, ça a l'air mieux. Maintenant, je vais juste ajuster le crénage entre chacune de nos lettres D'accord, notre texte est vraiment beau, mais je veux qu'il y ait plus de contraste entre le vert citron et le fond vert foncé. Pour résoudre ce problème, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner tous ces cercles verts, puis je vais leur donner une couleur plus foncée. OK, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Il y avait quelque chose de bizarre dans l'autre couleur que j'ai choisie. Nous en avons presque terminé avec ce design. Je vais juste créer ces petits détails en forme d'étoile pour séparer le texte du haut et du bas Pour créer ces étoiles, je vais prendre le stylo, et je vais simplement les créer ici. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour tracer une ligne droite. Ensuite, je vais changer la couleur du trait pour cette couleur vert citron. Pour créer l'étoile, je vais utiliser l'outil de déplacement. Ensuite, je vais le dupliquer avec Command ou Control J. Pour le duplicata, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je le fais pivoter jusqu'à ce que vous le voyiez, disons, moins 150. Allez-y, relâchez votre curseur , puis appuyez une dernière fois sur Command ou Control J et le système devrait être dupliqué. Maintenant que l' étoile est terminée, je vais simplement regrouper ces couches avec Command ou Control G, et je vais les placer ici. Je vais le réduire un peu. Et j'aime bien ce placement. Je vais donc simplement appuyer sur Commande ou sur Ctrl et Shift pour le dupliquer de l'autre côté. Il doit s'enclencher pour que l'espacement soit égal Et pour terminer, je vais simplement sélectionner ces deux groupes, et je vais modifier la largeur du trait, en la réduisant un peu. OK, et avec ça, nous en avons fini avec ce design. Nous pouvons donc maintenant étendre les traits de toutes les couches. Je vais donc le faire rapidement. Pour les couches situées à l'intérieur des groupes, assurez-vous simplement d' ouvrir le groupe pour sélectionner ces couches afin de vous assurer que tout sera développé. Et c'est terminé. Excellent travail. Je sais que le texte sur un chemin peut être assez délicat, mais maintenant vous l'avez fait trois fois. Tu t'es beaucoup entraînée. Je sais que tu peux le faire toi-même. Faisons une pause dans tous ces textes délicats et créons un logo à partir d' un dessin esquissé dans la vidéo suivante 18. Logo canard sauvage: Dans cette vidéo, nous allons créer un adorable logo en forme de canard. Pour commencer, j'ai un croquis que nous utiliserons pour tracer le dessin du canard. Faisons-le d'abord à l'aide de l'outil Stylo. Je vais juste cliquer et faire glisser pour indiquer mes points. N'hésitez pas à activer le mode élastique pour voir où se trouvera votre prochaine ligne. Si vous avez des lignes de claquage ennuyeuses vous essayez de tracer ce canard de forme plus libre, elles sont plus utiles lorsque vous avez un design plus structuré Donc, dans ce cas, je vais simplement désactiver tous les paramètres de capture ici, et je vais désactiver la capture ici même, juste pour nous donner un peu plus de liberté pour définir les points où nous le voulons Maintenant, je vais simplement utiliser l' outil « no » pour ajuster ces points. OK. Une fois que vous avez terminé votre traçage, nous pouvons ajouter de la couleur à notre design. Donc, dans le panneau de couleur, je vais supprimer le trait, puis je vais changer le fond pour qu'il prenne une belle couleur jaune afin que nous puissions voir à une belle couleur jaune nouveau notre couche d' esquisse. Je vais faire glisser cette couche sous la couche d'esquisse. Ensuite, nous pouvons terminer la partie symbolique du dessin en ajoutant l'œil dans le canard. Je vais utiliser l'outil Ellipse. Je vais simplement zoomer, cliquer et faire glisser pour créer une jolie forme ovale. Je vais le faire pivoter et le positionner. Peut-être que vous allez le rendre un peu plus petit que le croquis. OK. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner ces deux couches, et je vais retirer l'œil de notre forme de canard à l'aide de l'opération de soustraction OK, le symbole est terminé, il est donc temps d'ajouter notre texte. Je vais prendre l' outil de texte artistique et je vais cliquer et faire glisser. Je vais taper des caractères joker et des majuscules. Ensuite, je vais descendre une ligne et taper Duck. Ensuite, je vais utiliser l'outil de déplacement pour que nous puissions ajuster notre texte. Tout d'abord, je vais changer la police de caractères de ce design. Nous allons utiliser une très jolie police appelée Irish Grover. Adorable. Ensuite, je vais simplement changer la couleur de la police en blanc dans la barre d'outils contextuelle, je vais centrer notre texte. Et je vais également désactiver la couche d'esquisse afin que nous puissions réellement voir ce qui se passe. Bien mieux. OK. Cette police est donc super mignonne par défaut, et je pense que l'espacement entre les lettres est en fait plutôt bon Je vais juste cliquer ici et ajuster un peu avec Alt ou Option et les touches fléchées à quelques endroits. Si les lettres se touchent à certains endroits, ne vous inquiétez pas. Nous allons régler ce problème vers la fin. Mais pour l'instant, il suffit de regarder les espaces entre les lettres et de vous assurer que vous aimez leur espacement. Une autre chose que je dois ajuster est l'interligne entre ces deux mots Cela n'apparaît encore dans aucun de nos designs, mais cela figure dans le document de raccourcis texte. Donc, le raccourci pour cela, laissez-moi simplement saisir l' outil de déplacement, est Alt ou Option, puis les flèches haut ou bas, peu comme le crénage avec les touches fléchées gauche ou droite Au fur et à mesure que je l'ajuste, vous remarquerez en haut à droite qu' un chiffre change dans la barre d'outils contextuelle. C'est là que vous pouvez continuer à ajuster si vous souhaitez l' affiner un peu. Et ce chiffre est en fait un peu trompeur. heure actuelle, il affiche le numéro, qui est la taille de police de cet interligne. Si c'est un peu confus, regardez ici. Notre police est actuellement de 209,4 pour la taille de police, mais nous avons un nombre plus petit ici, ce qui signifie que par défaut, cet espace est plus petit qu' il ne devrait l'être techniquement Quoi qu'il en soit, c'est la raison technique pour laquelle chiffre indique cela, et cela devient encore plus confus si vous cliquez dans la case. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est écrit 0,79. Tout cela est un peu technique, mais en gros, cliquez dans la case, voyez quel est le chiffre, puis vous pourrez l' ajuster à partir de là. Peut-être que tu le veux un peu plus grand. Vous pouvez faire 0,82 pour cela, ou si vous le voulez un peu plus petit, vous pouvez faire 0,68 ou Je vais juste ajuster ça un peu. J'ai trouvé que 0,8 semblait plutôt bon et que c'est un interligne un peu compliqué J'ai donc l'habitude de dessiner mes mots séparément, mais c'est ainsi que vous l'utilisez si vous en avez besoin OK, une fois le crénage et l'interligne terminés, convertissons ces lettres en courbes Avant cela, je vais juste partager un petit peu le texte. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser de cette façon, Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser de cette façon car le canard est incliné lorsque vous regardez son corps Je pense donc qu'il est logique de l'incliner. fois le tout sélectionné, je vais accéder à la barre d'outils contextuelle et convertir ces lettres en courbes. Et maintenant, nous pouvons procéder à l'ajustement de chaque lettre. Ainsi, avec chaque lettre sélectionnée, il y a 1 million de nœuds. Alors allez-y et adoucissez la courbe pour vous faciliter la tâche. Je vais surligner ces nœuds supérieurs et utiliser la touche fléchée de mon clavier pour les faire descendre. La forme est toujours belle. Faisons le W ensuite. Je vais le souligner, lisser la courbe. Je vais juste mettre en évidence ces nœuds supérieurs et avec mes touches fléchées, je vais les faire apparaître. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons continuer à ajuster les autres zones où les lettres se touchent. Je vais juste le faire rapidement. OK, je trouve que le texte est vraiment beau avec ces petits ajustements. Alors maintenant, je vais découper ces lettres. Pour ce faire, je vais simplement sélectionner le groupe de canards, puis je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner le canard, puis j'utiliserai l' opération de soustraction ici Maintenant, dans les couches, vous pouvez voir que le canard est sur une seule couche, comme nous l'avons déjà vu. Cela signifie que vous pouvez placer ce canard sur n'importe quel fond coloré. Et les découpes s'ajusteront automatiquement à la couleur de fond, ce qui est vraiment joli Cela dit, nous en avons terminé avec ce logo. Excellent travail. Je n'arrive pas à le croire, mais il ne nous reste qu'un seul projet dans ce cours, et c'est mon préféré. Créons un logo de montagne majestueux dans la vidéo suivante. 19. Logo Mount Shasta: Dans cette vidéo, nous allons terminer le cours avec notre projet final, le logo du mont Shasta Commençons donc par regarder le croquis. Tout d'abord, je veux que vous remarquiez cette dernière ligne de notre croquis ici. J'ai repéré la silhouette du mont Shasta et je l'ai simplifiée pour ce dessin Ce sera donc la base de tout le design. En plus de cela, je veux les lettres en blocs suivent la courbe de la ligne, et nous allons déformer le texte pour cela Enfin, vous pouvez voir ce petit cercle ici représentant le soleil. J'ai ajouté ceci. L'ensemble du design serait donc équilibré et nous n'avons pas de zone vide ici. Et une dernière chose que je tiens à souligner est le poids de la ligne. Je souhaite ajuster la pression de ces lignes à l'aide du graphique de pression afin qu'il y ait différentes épaisseurs sur toute la ligne Maintenant que vous savez ce que nous espérons, allons-y et commençons par la base de l'ensemble du design, la silhouette de la montagne. Je vais prendre l'outil stylo, puis nous pouvons commencer à le tracer Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction. Maintenant, je vais simplement augmenter la largeur du trait afin que nous puissions mieux voir la ligne. Ensuite, dans le panneau de couleurs, je vais changer la couleur de cette ligne pour une jolie couleur jaune doré. Je vais faire glisser cette ligne sous notre croquis. Ensuite, avant de modifier la pression de cette ligne, je voudrais dessiner le soleil. Allons-y. Ensuite, en utilisant l'outil Ellipse, je maintiens la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait, et je vais le placer ici Il semble que l'esquisse ne soit pas un cercle parfait, nous pouvons donc choisir ici de ne pas en faire un cercle parfait ou de le garder parfait. Quoi qu'il en soit, je pense que ça aura l'air bien. Ceci étant dessiné, je vais juste supprimer le remplissage de ce cercle. Ensuite, je vais sélectionner ces deux couches avec Shift et utiliser le générateur de formes pour supprimer la partie de la ligne dont nous n'avons pas besoin ici. Je vais utiliser l'opération de soustraction, et je vais simplement cliquer sur cette ligne Cela étant terminé, nous pouvons maintenant ajuster la pression de ces deux lignes. Je vais juste prendre l'outil de déménagement. Je vais passer au panneau de contrôle des mouvements, et nous pourrons procéder à l' ajustement de ces pressions. Je vais faire celui-ci à la fois. Une fois le cercle sélectionné, je vais regarder le graphique de pression. Ajoutons un point au milieu et abaissons-le. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pourrions également faire le contraire si nous le voulions, en gardant la ligne plus épaisse, plus près de la montagne. Quoi qu'il en soit, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. OK, passons à la montagne ensuite. Pour celui-ci, je pense que je vais simplement le garder plus haut au centre et le baisser vers le bas pour qu'il soit plus fin vers le bout des lignes Eh bien, j'aime les pressions liées à ces deux facteurs. Je pense que je veux augmenter la largeur totale des deux pour épaissir l' ensemble des lignes. À ce stade, laissez-moi simplement désactiver ce croquis pour que vous puissiez mieux le voir. Vous remarquerez peut-être un étrange problème sur votre ligne ici Cela se produit lorsque vous ajustez la pression avec des nœuds pointus. Et bien qu'il disparaisse lorsque vous zoomez, parfois lorsque vous exportez apparaît parfois lorsque vous exportez vos designs. Je veux donc vous montrer rapidement comment vous pouvez résoudre ce problème. Je vais prendre l'outil de nœud et je vais sélectionner ce nœud pointu, et je vais le convertir en nœud lisse. Ensuite, je vais juste l'incliner de cette façon, rendre cette poignée beaucoup plus petite et celle-ci plus longue. Je vais réactiver le croquis pour que nous puissions voir la ligne. Une fois celui-ci terminé, je vais passer au nœud suivant. Je vais le convertir en un nœud lisse, et je vais le transformer comme ça. Donc, la ligne correspond, et je vais raccourcir cette poignée. Encore une fois, je vais simplement répéter ce processus, en lissant les nœuds et en les inclinant une dernière fois, lissant les nœuds, en inclinant toute la ligne, et pour ce dernier point, nous pouvons simplement retirer à nouveau cette poignée Pendant que nous ajustons les nœuds, je remarque que nous pouvons voir les bords de notre soleil ici et ici Je vais juste le rentrer comme ça pour qu'on ne puisse plus voir ce bord. Je vais faire de même ici. OK, maintenant les lignes sont vraiment belles. Nous pouvons donc passer à nos lettres. Prenons donc l'outil de texte artistique. Je vais cliquer, faire glisser et taper Mount. Allons-y et changeons cette première police supérieure. Je vais donc remplacer celle-ci par une ampoule. Alors je vais juste le redimensionner. Je veux que le T soit aligné avec le bord de la ligne de montagne, et je vais le placer de manière à ce qu'il soit aligné notre croquis. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste le dupliquer avec command ou control and shift. Je vais cliquer trois fois et taper Shasta et je vais arranger ça. Nos lettres commencent et s'arrêtent aux mêmes points de notre croquis. Je vais également l'aligner pour que notre texte commence en haut du mot comme ça. Shasta commence juste là, et lorsque nous déformons notre texte, nous pouvons faire glisser les lettres vers le bas Une fois que tout est aligné comme ça, nous pouvons désactiver la couche d'esquisse, sélectionner nos deux mots et les recolorer. Je vais le changer pour une couleur sarcelle foncée. C'est bon. Nous sommes passés à la partie amusante. Il est temps de déformer les lettres. Nous allons commencer par aligner les lettres de Shasta sur cette ligne inférieure Je ne vais même pas m' inquiéter de changer le crénage, car ces lettres sont sur devenir extrêmement déformées, et nous pourrons de toute façon ajuster cela plus tard Allons-y et déformons les choses avec l'option quad. Pour ajuster ces lettres, je vais ajouter un nœud entre chaque lettre. De cette façon, nous disposons d' une plus grande flexibilité lors de leur organisation. OK, maintenant que le bas de chaque lettre est séparé, nous pouvons continuer et commencer Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour commencer tout en faisant glisser toutes les poignées vers le bas pour les aligner sur la ligne. Ensuite, je vais juste aller ici et ajuster les poignées des lignes pour rendre la ligne plus fluide. Et juste pour le fun, je vais aussi légèrement déformer le haut pour donner à ces lettres un endroit où se déformer . C'est bon. Cela dit, je pense que c'est un très bon point de départ. Je sais que les lettres sont assez déformées en ce moment, en particulier le A ici avec sa section centrale allongée , mais nous pourrons continuer et nous en occuper plus tard Pour l'instant, je veux me déformer, comme Shasta. Je vais donc sélectionner sa couche, puis je lui donnerai la distorsion quadruple Et nous pouvons commencer par ajouter un point entre chacune de nos lettres. Pour commencer, je vais simplement commencer par le bas de ces lettres, Shift enfoncée pour les faire glisser vers le bas, puis en les alignant avec le haut de ces lettres Et juste pour le fun, déformons également le haut des lettres Je veux que le M soit plus arrondi, donc je vais cliquer et faire glisser le pointeur au milieu de sa ligne. Je vais le faire glisser vers le bas tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Je vais faire glisser celui-ci un peu vers le haut tout en maintenant la touche Shift enfoncée, et je vais faire glisser celui-ci un peu vers le haut. Maintenant que les lettres sont dans les bonnes positions, nous pouvons affiner chaque lettre en ajustant leurs nœuds. Une fois le groupe de distorsion sélectionné, convertissons chacun de ces mots en courbes Et maintenant, nous pouvons passer en revue chaque lettre pour combler les lacunes étranges ou relever les ouvertures situées au milieu des lettres un peu les ouvertures situées au milieu des lettres, corriger des coins étranges. Nous allons faire tout cela. Alors allez-y et prenez votre temps pour ajuster les nœuds. N'oubliez pas de lisser toute la courbe avant de commencer pour faciliter les choses. Pendant que je travaille sur ce sujet, je tiens simplement à mentionner que cette police était parfaitement compacte et mignonne pour ce design, mais qu'il est certainement fastidieux de nettoyer tous ces nœuds, même après avoir lissé même Alors prenez votre temps et faites de votre mieux. Je trouve ce design tellement mignon une fois terminé. OK, une fois que vous aurez fini d' ajuster vos lettres, vous devriez avoir un design qui ressemble à ceci. Je trouve que ça a l'air tellement beau. Donc, pour terminer, je vais simplement développer ces deux traits ici. Parfait Et avec ça, c'est terminé. Un travail incroyable avec ce projet final. Je pense que ça s'est très bien passé. 20. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je sais que nous avons beaucoup abordé dans ce cours, mais j'espère que vous avez apprécié les projets autant que moi. Merci de votre attention et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.