Comment concevoir le Baugasm dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator | Matome Elliot Kobe | Skillshare

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Comment concevoir le Baugasm dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator

teacher avatar Matome Elliot Kobe, Graphic Designer And Video Editor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:50

    • 2.

      Planifier l'espace de travail.

      1:58

    • 3.

      Explication des outils usagés.

      14:08

    • 4.

      Créer des Gradients.

      7:03

    • 5.

      Exporter vers Photoshop.

      1:56

    • 6.

      Ajouter Du Bruit Et De La Warping.

      9:02

    • 7.

      Ajouter du texte et des ombres.

      11:54

    • 8.

      Finalisation. 

      7:12

    • 9.

      Conclusion.

      1:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

14

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des Baugasms en utilisant Adobe Illustrator et Photoshop en même temps. Avec deux programmes, nous allons créer des dégradés et les manipuler pas à pas. Vous apprendrez également la bonne façon d'appliquer des filtres à tous vos modèles de Baugasm ou à n'importe lequel de vos futurs designs. Vous serez un pro à l'aide de l'outil de type vertical et horizontal dans Adobe Photoshop et à manipuler le texte également.

Tous les outils, les effets et les formes utilisés dans ce cours sont expliqués. Les raccourcis des outils utilisés au cours du cours sont précisés, et ce sera un avantage parce que vous connaîtrez les clés courtes des outils utilisés dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator.

Dans ce cours, vous verrez également l'importance d'appliquer un filtre sur vos conceptions. Les filtres sont très importants car ils rendent les dessins plus réalistes ou naturels, et tous les modèles qui ont des filtres ont un aspect différent et se démarque.

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Matome Elliot Kobe

Graphic Designer And Video Editor

Enseignant·e

Hello, my name is Matome Elliot Kobe and I work as a graphic designer and video editor. Sharing is who I am, and teaching is where I excel, because I've been on both sides of the equation, and being able to deliver useful training is my meaningful way of contributing to the creative community.


I've spent a long time observing and teaching others in order to improve how I work with you so that it's efficient, useful, and, most importantly, memorable. I want you to take what I've shown you and carry it forward into a bright future.

 

I've been in this business for several years. I used to be a media designer and content creator, so I understand where you're coming from.

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, c'est Elliot Kobe, votre professeur de classe pour le projet d'aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape comment créer des boucles à l'aide d' Adobe Photoshop et d' Adobe Illustrator. Que vous soyez débutant, intermédiaire ou spécialiste des effets dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator, vous êtes le bienvenu dans ce cours Même si vous ne possédez aucune connaissance de base sur Adobe Illustrator et Adobe Photoshop, vous êtes également le bienvenu dans ce cours. Parce que la première chose que vous allez faire dans ce cours, nous allons aménager notre espace de travail ensemble afin d' avoir la même chose. Montage hors de notre espace de travail. Cela se fera donc étape par étape et personne ne se perdra. La deuxième chose que nous allons faire est d'expliquer tous les outils que vous allez utiliser tout au long du projet jusqu'à la fin. Dans ce cours, vous allez apprendre à utiliser les outils de saisie verticale et horizontale d' Adobe Photoshop afin de pouvoir les appliquer à ces bunkers et designs et en tirer le meilleur parti. Vous allez également apprendre à utiliser les filtres dans Adobe Photoshop. Vous allez également apprendre à utiliser les effets dans Adobe Illustrator. Toutes ces choses seront donc incluses dans ce cours. Si vous n'êtes pas au courant à ce sujet, s'il vous plaît. Jamie tout au long du cours pour que tu apprennes quelque chose de nouveau. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer vos propres emballages et designs, des modèles permanents pour votre portefeuille, pour vos clients. Donc, si vous avez besoin de créer quelque chose de permanent, unique et de différent, quelque chose qui inspirera tout le monde dans le monde. Rejoins-moi sur toute la vitre jusqu'au bout. J'espère donc vous voir dans la classe. Merci. 2. Créer un espace de travail.: Bonjour, Dans ce cours, nous allons travailler sur notre espace de travail. Alors allez-y et ouvrez votre Adobe Illustrator. Maintenant, je suis dans mon Illustrator. Lorsque vous êtes ici, accédez à un nouveau fichier, cliquez et créez un nouveau fichier ou des anévrismes, vous obtenez des fichiers cadeaux que vous utilisiez auparavant. Si c'est la première fois que vous l' ouvrez dans Adobe Illustrator, rien ne nous permettra d'être sur la même longueur d'onde. Passons à huit jours d'impression. Vous trouverez ici ces trois que nous utiliserons plus tard. Sélectionnez plus tard, puis cliquez sur Créer. Notre espace de travail est maintenant ouvert. Donc, ce que je veux faire ici, c'est que nous utilisions tous le même espace de travail tout au long du processus de ce cours. Donc, si vous utilisez un espace de travail différent du mien pour ce cours, vous devrez changer et utiliser le même espace de travail que le mien, afin que nous puissions nous réunir étape par étape et que personne ne se perde, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque votre position n'est pas la même que la mienne, rendez-vous en haut à droite de votre écran où se trouve cette icône indiquant Switch Workspace. Cliquez dessus et il y aura un menu déroulant qui apparaîtra, apparaîtra, puis modifiez-le, modifiez ce que vous avez ici. Deux essentiels, classiquement, le mien, si c' est sur des éléments essentiels comme celui-ci, je sais que beaucoup d'entre vous se trouvent peut-être ici sur Essentials. Changez simplement ces deux classiques essentiels, même s'ils ne figurent pas sur Essentials. Il suffit de le remplacer par Essentials Classic pour avoir quelque chose de similaire à ce que j'ai ici à l'écran, afin que nous puissions communiquer étape par étape et que personne ne se perde. Merci donc d'avoir suivi ce cours. Je vous verrai dans le prochain cours où j'expliquerai tous les outils que nous utiliserons dans ce cours jusqu'à la fin. 3. Explication des outils usagés.: Bonjour, bienvenue dans la classe. Comme je l'ai déjà dit, dans ce cours, nous expliquerons tous les outils que nous allons utiliser tout au long du processus de conception de ces algorithmes. Le premier outil que je vais expliquer ici, celui que nous utiliserons le plus est l' outil de sélection. Cet outil s' appelle l'outil de sélection. Cet outil est utilisé pour sélectionner ce qui se trouve sur votre Canvas, n'est-ce pas ? Donc, ce que je veux dire, c'est que les compteurs créent une forme ici. Je vais changer le remplissage en deux bleus. Laisse-moi désactiver le coup. Hein ? C'est donc notre forme ici. Voici notre JPS. Ce que je veux dire par l'outil de sélection, c'est lorsque vous cliquez sur cet outil ici. Cet outil est donc utilisé pour sélectionner, comme vous pouvez le voir lorsque je clique dessus et glisser cette forme où je le souhaite. Voici donc l'outil de sélection. C'est l'outil qui est utilisé pour sélectionner ce que vous avez sur votre Canvas sous forme d'image et de shérif local ou quoi que ce soit d'autre, ou d'un lion, de tout ce que vous avez ici. Donc, si je sélectionne une autre feuille, crée une autre forme comme celle-ci. Maintenant, j'ai deux formes, comme vous pouvez le voir ici. Donc, pour que je puisse sélectionner toutes ces formes, dois quand même cliquer ici sur ma toile, faire glisser comme ceci et deux comme ça. J'ai donc sélectionné ces deux formes ensemble ou l'autre. L'autre méthode consiste à cliquer ici, à cliquer, cliquer et à maintenir, Shift et à appuyer sur l'autre. Ils sont donc tous sélectionnés. C'est donc l'outil que vous allez utiliser le plus dans cette classe. Il est donc très important de savoir qu'il s'agit de l'outil de sélection. N'utilisez pas ces autres outils car ce ne sont pas des outils de sélection. Vous pouvez donc prendre ces deux et les mettre là, prendre celui-ci et le mettre là. C'est l'utilisation de l'outil de sélection, non ? Donc, l'autre outil que nous allons utiliser est celui-ci avant de quitter cet outil de sélection, nous avons donc ces deux formes ici. Donc, l'autre chose que je vais expliquer est de me laisser sélectionner ces deux, ces Pathfinder. Si vous n'avez pas Pathfinder comme ci-dessous, passons à la fenêtre , faisons défiler la page vers le bas et trouvons où il est écrit Pathfinder us ici et cliquez sur ce Pathfinder ici, il apparaîtra ici. Mais si vous avez ces Pathfinder, c'est si vous dessinez deux formes dans votre canevas et que vous les sélectionnez toutes, vous verrez qu'elles apparaîtront ici. Permettez-moi donc de vérifier celui-ci et de le placer au-dessus de l'extrémité rouge du rectangle. Permettez-moi de changer la couleur de celui-ci pour que ce soit clair. Et vous voyez ce que j' essaie d'expliquer ici. Nous avons donc ici ce rectangle bleu, ce rectangle bleu, racine carrée rectangulaire de celui-ci nous avons un ondulé rouge, cellules rouges, disons claires, ou un ovale rouge, n'est-ce pas ? C'est une sorte d'ovale ou d'œuf, non ? Je vais donc faire glisser celui-ci à l'aide de mon outil de sélection en haut du rectangle. Alors, maintenant je vais les sélectionner tous les deux. Je voudrais expliquer ces Pathfinder ici parce que nous allons utiliser ces Pathfinder, n'utiliserons qu'une de ces options, mais je vais toutes les expliquer. Donc, cette première forme ici, lorsque vous cliquez dessus, elle combinera toutes ces deux formes et deviendra une seule forme. Donc, ce que vous êtes censé faire, c'est sélectionner ces deux, n'est-ce pas ? Lorsque vous cliquez dessus, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons un navire en train de couler et il a pris la couleur du navire qui se trouvait au sommet. Si vous souhaitez modifier la couleur de à l'avenir, vous pouvez le faire. OK, c'est donc le but de ce poing. Mais c'est ce que je trouve ici. Celui-ci ici, le premier, celui-ci, ce sont les élèves de celui-ci. C'est ce qu'on appelle une forme composée. Forme composée, non ? Donc pour le second, celui-ci , celui-ci, pour le second, celui-ci. Et si vous cliquez sur celui-ci, il sera soustrait. Comme ça. Cet ovale se trouve au-dessus du rectangle. Donc, lorsque vous sélectionnez toutes ces extrémités, nous cliquons dessus, ces Pathfinder ici. Ça va séparer ça, non ? Pour les séparer, séparez cet ovale et l'autre partie du rectangle ici. Laisse-moi te montrer. Allons-y et cliquons dessus. Comme vous pouvez le voir maintenant, vous avez ce patch sur la gauche. Si l'on soustrait la forme qui se trouve en haut et la partie du vaisseau qui se trouve en bas, c'est le but de ce Pathfinder là-bas. Passons maintenant à la suivante. La suivante, qui est celle-ci, n'est-ce pas ? Donc, pour celle-ci, lorsque vous cliquez sur celle-ci, comme vous pouvez le voir, ces deux formes, pour être simple, se chevauchent. Pour celui-ci, si vous dites, si vous cliquez dessus, c'est vrai. Nous nous retrouverons avec ce vaisseau pointu et littéralement lu entre ces deux formes Comme vous pouvez le voir, celle-ci se chevauche, celle-ci. Donc, ce rectangle du milieu, comme vous pouvez le voir, est découpé ici de telle sorte que ces deux côtés extérieurs seront supprimés. Alors, cliquons dessus et voyons ce qui se passe. Nous y voilà. C'est donc ce qui nous reste. C'est ce que nous avions au milieu de ces deux quarts de travail. C'est donc à cela que sert l' outil, n'est-ce pas ? Maintenant. Il nous reste celui-ci, celui qui se trouve à la fin. Maintenant, celui-ci est le précédent. Soulevez cette pièce, celle-ci et c'est immédiatement celle qui reste. Celui-ci est à l'opposé de celui que nous avons fait précédemment. Donc, pour celui-ci, cela éliminera celui de l' oreille moyenne et nous nous retrouverons avec ces deux-là dehors. Alors, cliquons dessus et voyons ce qui se passe. C'est donc ce qui nous reste. Et il a choisi la couleur du navire qui se trouvait au sommet. J'espère avoir essayé de m'expliquer. J'espère avoir essayé de m'expliquer. Donc, s'il y a quelqu'un qui ne comprend pas mon explication ou si vous avez des questions, posez-les avant dans la section des commentaires ou soyez disponible pour vous aider à répondre à toutes vos questions, n'est-ce pas ? Ce que sont ces Pathfinder en un clin d'œil, mais le Pathfinder que nous allons utiliser dans cette classe est celui-ci. Ici. Le second est celui que nous allons utiliser. Donc, avoir expliqué ces outils, je pense que nous les avons également compris, compris la sélection. Vous n'avez qu'à écrire à la sélection. L'autre outil que nous allons utiliser dans ce cours est cet outil psychique, cet outil de construction navale tels que je les utilisais. Je n'ai donc pas expliqué comment ils se réveillent, mais la seule chose, c'est que vous venez ici lorsque vous voulez dessiner une forme ou quoi que ce soit d'autre. Lorsque vous cliquez dessus, cet outil Tingting, que vous cliquez et que vous faites simplement glisser , vous obtenez Eric Tingly, n'est-ce pas ? C'est notre rectangle. C'est ainsi que cela se passe. Nous avons maintenant dessiné notre rectangle. Si vous voulez dessiner un carré parfait, non ? Vous sélectionnez votre outil rectangulaire. Cliquez sur Shift et maintenez, puis cliquez ici et faites glisser le pointeur. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un carré parfait comme celui-ci. Si vous cliquez simplement sur votre souris et que vous la faites glisser comme ceci sans maintenir la touche Maj enfoncée, vous n'obtiendrez pas un carré parfait, n'est-ce pas ? C'est l'autre chose que nous allons utiliser. C'est ainsi que nous dessinons un carré rectangulaire pour le Second, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Ce menu déroulant apparaîtra, puis sélectionnez celui-ci. Vous pouvez voir celui-ci ici. Ce sont également des raccourcis. Si vous voulez un outil permettant de créer des picotements directs, cliquez sur le clavier M. Pour l'outil ellipse, celui que vous utiliseriez pour dessiner, il vous donne donc la lettre L sur votre clavier. Ce sont donc les deux que je vais expliquer parce que sont eux que nous allons utiliser dans ce cours, n'est-ce pas ? Donc, pour le cyclisme, si vous voulez dessiner un cercle parfait, cliquez et maintenez la touche Shift enfoncée, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser la souris comme ceci, vous aurez un cercle parfait. Mais si vous sélectionnez l'outil, l'outil ellipse, ici, et que vous cliquez et faites glisser le pointeur sans maintenir votre quart de travail enfoncé, c'est ce qui se produira. Vous n'obtiendrez pas un cercle parfait. Comme vous pouvez le voir ici. Je ne l'ai pas fait, je ne maintiens pas mon bouton Shift enfoncé et je ne clique pas sur Shift. Vous voyez que ça change et ça me donne un cercle parfait comme celui-ci. OK, donc ces deux outils, l'ellipse et le rectangle à ceux que nous allons utiliser dans cette classe. Ce sont donc eux que je vais expliquer. Passons donc à la suivante, à la suivante. L'outil suivant, l'autre outil que nous allons utiliser ici est celui-ci. Cet outil de maillage pour ces deux-là, je l'utilise principalement pour créer des dégradés ou du wop. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire pour les dégradés et deux vers le haut Dessinons simplement un rectangle comme celui-ci. Voici donc notre rectangle. Donc, quand je clique sur cet outil de maillage rentre ici et que je clique quand même, vous verrez que j'obtiens ces deux lignes et que je peux même ajouter, je peux même ajouter comme ça, comme ça, n'est-ce pas ? C'est donc ce que j' utilise pour cet outil. Mais cela ne fonctionne pas seul. Je vais donc vous montrer l'autre outil qui fonctionne avec. Pour celui-ci, je l'utilise pour faire comme ça lorsque je passe à la distorsion ou créer des dégradés pour quel ping, comme vous pouvez le voir ici, il y a des points. Donc, si je clique sur ces points, vous voyez qu'il y a d'autres petits points qui apparaissent ici. Quand je clique sur ce petit point et que je fais comme ça, vous voyez, je suis en train d'effacer, mais ce n'est pas parce que ce rectangle est de la même couleur que vous ne verrez pas ce que je suis en train de faire. Ici. Changeons les couleurs. Créons les dégradés. Cela dit qu'ils utilisent cet outil pour créer des dégradés à vous montrer. Comment j'utilise chaque arme pour créer des dégradés. Et donc l'outil que j'utilise, celui-ci, parce que j'ai dit que cet outil allait en utiliser un autre. Ils ont donc dû écrire l'autre outil que j'utilise avec celui-ci, la direction, l'outil de sélection directe, celui-ci. Donc, pour celui-ci, je l'utilise pour sélectionner des points, non ? J'utilise cet outil pour sélectionner des pointeurs avant de l'utiliser ici pour créer ces points. Ainsi, lorsque je sélectionne cet outil de sélection directe et que je me déplace ici, vous voyez pour me montrer, me montrer les lignes que nous avons créées auparavant. Donc, quand je clique sur ce point ici, vous voyez ces choses apparaître et je peux même marcher en utilisant celui-ci. Je peux même monter, comme vous pouvez le voir, comme le précédent, je peux même me déformer. Je peux faire glisser les points et les placer où je veux. Vous voyez, vous voyez comment fonctionne cet outil. Et l'autre point, c'est l'autre chose que j'aime utiliser cet outil, c'est lorsque je clique sur chacun de ces points, puis que je clique et que je clique et que je maintiens votre Shift, cliquant sur l'un de ces points qui pourraient vous plaire, comme ça, comme ça. Et maintenant, passons aux couleurs. Sélectionnez simplement n'importe quelle couleur pour changer de couleur. Vous voyez, c'est l'autre chose que vous pouvez utiliser pour concevoir ici. Maintenant, échangeons. C'est si facile. Quand on est PUC, tu peux faire glisser et jouer avec ce truc. Une façon d'utiliser cet outil pour augmenter, même quand je reviens à celui-ci, d' accord, et que je fais comme ça, je peux le déformer. Je peux le déformer, utilise aussi celui-ci. Et même si je voulais changer de couleur, celle-ci, vous pouvez également l'utiliser pour changer de couleur. Quand je viens ici et que je sélectionne peut-être ce marron de chaque couleur, il suffit de cliquer ici, vous voyez, vous voyez, j'ai comme des points partout ici. Maintenant, changeons de couleur. Il redevient bleu. Choisissons une couleur verte. Tu vois ce qui se passe. C'est ce qui se passe. Comme tu peux le voir. Maintenant, l'autre outil que nous allons utiliser ici, n' est pas un outil qui produit des effets, ce sont les effets 3D. Nous allons utiliser ces effets 3D ici. Ce que nous allons faire avec ces traités, c'est transformer formes normales ou tout ce que nous ferons ici en un traité. Donc, par exemple , disons que cela crée ce carré comme ça. C'est un carré normal. Lorsque je veux le transformer en une forme 3D, je vais juste intervenir ici. Passez à la 3D, abandonnez le classique et dites simplement revolve. Vous voyez, c'est une sorte de lac et voici les propriétés les rotations du modèle Casta ou quelque chose qui va jouer avec les informations ici. Mais je voulais vous montrer que nous allons utiliser ces 3D. Permettez-moi de cliquer sur OK et de voir comment notre carré s' est transformé en tous ces outils que j'ai expliqués ici. Ce sont eux que nous allons utiliser tout au long de ce cours jusqu'à la fin J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Alors merci beaucoup. Je vous verrai dans le prochain cours où nous commencerons à créer nos cousins. 4. Créer des Gradients.: Bonjour. Dans ce cours, nous allons commencer à créer nos buggers. Au fur et à mesure que nous avons appris à utiliser les outils que nous allons utiliser dans ce cours trouverez les bases des outils qui vous trouverez les bases des outils qui seront utilisés dans ce cours. Commençons donc à créer nos algorithmes. Donc, la première chose que nous devons utiliser ici est de dessiner un net, aurons besoin d'un rectangle. Donc, soit vous entrez dans DKA, soit vous cliquez sur la lettre M de votre clavier. C'est le raccourci du rectangle. Cliquons et dessinons. Comme ça, ici. Maintenant, nous avons notre rectangle ici, n'est-ce pas ? Nous avons dessiné notre rectangle. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix et vous assurer que vous n'avez que cette couleur. Mais ce médicament est éteint, assurez-vous de cliquer et de faire des mouvements ascendants pour n' avoir que la couleur ici. Hein ? Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est de venir ici et de cliquer sur notre maillage pour sélectionner l'outil de maillage, ou de cliquer sur la lettre U de votre clavier. Comme je l'ai dit, ce sont ces outils que nous allons utiliser. Cliquez simplement au centre de votre rectangle, le rectangle que vous créez, vous obtenez ces deux lentilles afin que nous puissions ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Cela dépend de votre pipe. Selon mon conseil, ne pas ajouter trop de lignes pour obtenir un beau design, un parc magnifique, impressionnant, ou pour pouvoir recolorer ces deux couleurs, c'est du bronzage. Couleur dégradée, non ? Alors, cliquons et ajoutons les couleurs. Comme vous le savez tous, nous savons tous comment ajouter de la couleur. Il vous suffit de cliquer n'importe où pour ajouter des lignes, pour ajouter la lentille. Il suffit donc de cliquer quand même pour ajouter quelques lignes. Donc pour moi, je pense que ce sera parfait, non ? Revenons à l' outil de sélection. Nous avons donc ceci. Alors maintenant, l'outil que nous allons utiliser pour changer les couleurs. J'espère que vous vous souvenez de cet outil, l'outil de sélection directe, cliquez dessus ou sur la lettre a de votre clavier. Changeons donc les couleurs. Vous pouvez modifier les couleurs comme bon vous semble. Pour moi, je vais également changer les couleurs comme bon me semble. Souvenez-vous que je l'ai dit, lorsque vous voulez changer les couleurs ici, la luminosité, un certain endroit ou à certains endroits, vous devez sélectionner les points. Bien, sélectionnons donc les points où nous aimerions changer de couleur. Pour moi, je vais commencer par celui-ci. Sélectionnez n'importe quel mode de saisie, les couleurs de votre choix, accord, pour moi, je vais sélectionner comme ceci. Je me souviens que lorsque vous sélectionnez, lorsque vous cliquez sur le premier point, maintenez votre Shift enfoncé et que vous sélectionnez les autres points que vous avez actuellement sélectionnés. Si vous ne le faites pas, cela signifie que vous n' avez sélectionné qu'un seul point. Et assurez-vous de sélectionner ces points en H, comme vous pouvez le voir ici, j'ai laissé ce point ici. Vous voyez, j'ai toujours une couleur verte, à droite. Assurez-vous de sélectionner tous ces points pour les noter. Sélectionnez la couleur de votre choix. Ce n'est pas que c'est une masse d' utiliser les couleurs que j'utilise. Nous sommes donc en train de créer des dégradés. J'espère que tu as terminé. Moi aussi, j'en ai fini. Il va donc falloir maintenant aller de l'avant. Laisse-moi changer celui-ci. Et celui-ci. Je vais le donner à cette couleur jaunâtre qui ressemble à ça. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons créé notre dégradé ici à l'aide de ces outils que j'ai expliqués précédemment. Alors maintenant, si vous souhaitez échanger cela, vous pouvez utiliser cet outil ici, comme je vous l'ai déjà montré. Dans cet outil, vous pouvez cliquer sur cette astuce. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux faire glisser, tu vois. Mais pour l'instant, je pense que c'est bien comme ça. Vous pouvez le regarder au centre, dans la moelle ici dans ces couleurs. Il suffit de jouer le jeu, juste pour mélanger ces couleurs. Échangeons. Comme je vous l'ai déjà montré, comment utiliser cet outil pour augmenter. Échangeons cela juste pour mélanger ces couleurs. Mais n'en abusez pas. Je vous en prie. Assurez-vous de le faire en douceur. Je pense que pour moi, c' est une bonne chose pour le moment. Nous allons donc cliquer sur l'outil de sélection et le placer au centre. Voilà, c'est tout pour ce cours. J'espère que tu as appris quelque chose de nouveau. Je vous verrai dans le prochain cours, au cours duquel nous exporterons ce document d'Adobe Illustrator vers Adobe Photoshop. 5. Exportation vers Photoshop.: Bonjour, Comme je l'ai dit dans ce cours, nous allons exporter nos dégradés d'Adobe Illustrator vers Adobe Photoshop. La première chose à faire est de créer notre toile. Lorsque vous êtes déjà dans votre Adobe Photoshop, laissez-moi simplement cliquer sur le nouveau fichier. Ensuite, à partir de là, imprimez, comme nous l'avons fait sur Adobe Illustrator, puis sélectionnez une lettre et créez. Nous voici maintenant à l'intérieur de notre Adobe Photoshop. Nous allons donc maintenant accéder à Adobe Illustrator, importer nos dégradés et les exporter dans Adobe Photoshop. Passons à notre Adobe Illustrator. Maintenant, nous avons ici nos dégradés avec l'outil de sélection. Cliquez sur, sur les dégradés, puis cliquez sur Ctrl C pour les copier. Si vous utilisez un Mac, cliquez sur commande C pour copier les dégradés ou venez simplement ici pour voir une copie complète. Passons ensuite à notre Photoshop. Ensuite, lorsque vous accédez à Photoshop, cliquez simplement sur Control V. Et cela apparaîtra. Ensuite, quand il apparaît, laissez-le en pixels. Soit vous le mettez sur des pixels, soit vous effacez un objet , soit ce sera pareil. Mais pour moi, je vais utiliser des pixels et cliquer simplement sur OK. Nous avons maintenant nos dégradés dans Adobe Photoshop. Alors, merci beaucoup. Je vous verrai dans le prochain cours, où nous manipulerons et ajouterons des détails. En plus de ces dégradés que vous avez créés dans Adobe Illustrator. 6. Ajouter du bruit et de la chaîne.: Dans ce cours, nous allons donc ajouter des détails à notre ensemble, comme dans le design que nous avons créé dans Adobe Illustrator. Ceux-ci, ce dégradé. La première chose que nous allons faire est donc d'en réduire la taille. Mettons-le au centre comme ça. Et ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de créer un arrière-plan, beau fond pour cela. Donc, pour le moment, sélectionnons cette étape dans Illustrator Nous avons ces outils Ellipse et l'outil Rectangle. Il suffit donc de cliquer ici pour accéder à l'outil ellipse. Ici, si vous voulez que l' ellipse clique sur la lettre U. Elle sélectionnera ou cliquez simplement pour hériter et cliquez avec le bouton droit la souris pour afficher les autres options des autres cercles. Donc, pour celui-ci, vous avez besoin d'une Genesis rectangulaire. Sélectionnez ce rectangle. Assurez-vous que ce trait est désactivé. Bien sûr, l'accident vasculaire cérébral est éteint. Et ici, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Pour moi. Pour l'instant, je vais juste utiliser le vert. Je le changerai plus tard. Dessinons donc notre rectangle comme ceci. Pour moi, celui-ci sera parfait comme ça. Alors fais-le. Pour le déplacer à la fin de notre dégradé. Vous pouvez passer à votre panneau de couches. Cliquez simplement dessus et faites-le glisser vers le bas comme ceci. Ou l'autre moyen d' accéder à la salle de conférence est de cliquer sur Contrôler sur un navire, sur votre, sur votre clavier. Cliquez sur Contrôle sur votre clavier. Et le support gauche, comme celui-ci, support gauche qui se trouve dessous des points plus et moins sur la commande de votre clavier. Et puis le crochet gauche de votre Mac, c'est Command. Et le crochet gauche, comme celui-ci pour cette couleur ici. Pour la couleur de notre fond, celui-ci, il suffit de double-cliquer sur cette année. Je voudrais changer la couleur en bleu, couleur violacé foncé, jambes. Donc c'est bon. Ensuite, déplacons-le vers le bas comme ça et de l'autre côté. Pour celui-ci, ou pour changer de couleur à nouveau, cela ne semble pas bon. Donnons-lui une couleur grisâtre comme celle-ci. OK. Faisons en sorte qu'il s'adapte à la toile. Augmentons la taille. Désolée. Suivant. Donc ça Donc, oui, cool. Je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Et puis pour celui-ci, je vais le laisser comme ça. Maintenant, ajoutons les détails à ces effets, n'est-ce pas ? Donc, le premier effet que nous allons ajouter ici s'appelle le bruit. Nous allons ajouter du bruit aux deux. La première chose à faire est de le convertir en objet intelligent. Donc, pour convertir celui-ci, cet arrière-plan que vous avez créé, l'arrière-plan des notes en un objet intelligent qui vient manger ici, cliquez avec le bouton droit et accédez à celui-ci, il dit Convertir en objet intelligent. La raison pour laquelle nous les convertissons en objets intelligents est que nous pouvons ajouter des effets à un vaisseau. Et lorsqu'il sera converti en objet intelligent, vous ne pourrez pas l' enseigner aussi bien. C'est une couche maintenant, une sorte de professeur. Ce n'est plus un tranchant. Donc, si vous voulez changer la couleur, si nous double-cliquons dessus, vous verrez qu'elle s'ouvre sur une autre. Vous pouvez maintenant le transmettre à une nouvelle couche, appelée couche. Mais lorsque vous double-cliquez ici, double-cliquons ici. Et vous ouvrez une nouvelle couche. Quand il s'ouvre dans une nouvelle couche, nous pouvons le modifier en tant que forme dans le Yulia, comme ceci, vous pouvez voir que je peux changer la couleur. Et si je le peux, si je change la couleur ici et que je dis OK, si je la ferme ici et que je dis Oui, elle sera mise à jour de l'autre côté, comme vous pouvez le voir ici. Je vais donc simplement annuler ces commandes Z ou Control Z. Alors, ce que nous devons faire ici maintenant, car nous l'avons convertie en objet intelligent. Maintenant, nous allons passer au filtre. Alors. Passons maintenant à celui-ci qui dit Noise, ajoute du bruit. Le bruit est donc une sorte de pluie ou de rugosité, comme vous pouvez le constater maintenant, il change. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a une rugosité chez Pitt. Donc, lorsque je diminue le bruit à 0,10, vous pouvez voir qu'il n'y a rien. Donc je pense que vous l'avez fait, vous pouvez voir la différence. Ajoutons donc un peu de bruit. C'est du bruit, je pense que pour moi, je vais opter pour 30. Vous pouvez donc en choisir un et le modifier ultérieurement. Cliquons donc sur OK. Vous voyez maintenant que nous avons un aperçu de notre parcours là-bas. Alors. Oui, je pense que la couleur est bonne. Et sur celui-ci également, nous pouvons également ajouter du bruit. Passons au filtre. Passons au bruit , puis ajoutons à nouveau du bruit pour pouvoir recommencer sur celui-ci. Oui, ça me convient. Cliquez ensuite sur OK, lorsque vous avez terminé, allons-y un peu. Allons-le. Bon, maintenant, ce que nous voulons en faire , échangeons-les. N'oubliez pas que nous travaillions sur Adobe Illustrator. Nous sommes maintenant dans Adobe Photoshop. Nous allons le déformer à nouveau pour qu' il ait une meilleure apparence. Cliquons donc sur le dessus de ces articulations, puis passons à Warp, n'est-ce pas ? Lorsque vous êtes ici, vous pouvez marcher comme vous le voyez, il y a des points que vous pouvez faire glisser et faire ce que vous voulez, n'est-ce pas ? Et même si vous souhaitez ajouter des points, comme ce que nous faisions sur Adobe Illustrator, cliquez simplement sur Contrôle. Vous voyez, lorsque vous cliquez sur Contrôle et passez la souris où vous voulez, au-dessus de ces dégradés, vous verrez qu'il y aura une zone d'édition. Et lorsque vous cliquez comme ça, vous voyez qu'un point a été modifié ici. Lorsque je clique sur mon contrôle et que je clique quand même, vous voyez que j'ai un autre point à modifier. C'est ainsi que nous ajoutons des points ici. Adobe Photoshop, c'est un peu différent d' Adobe Illustrator. Donc, pour moi, je vais ajouter quelques points et 81 ici. Un autre. Oui, désolée. Avouons-le, laissez-moi d'abord marcher avant de manger ces points. Je vais donc le faire ensuite. Alors oui. Alors maintenant, je vais en venir à vous pour que vous puissiez faire ce que vous voulez. Vous pouvez me suivre étape par étape, ou vous pouvez créer le vôtre, vous pouvez créer votre propre design unique. Il peut donc faire un peu comme ça. Fais-le comme ça. est-elle longue Cette jambe est-elle longue ? Ça, c'est bien. Je crois que j'aime ça. J'aime ça pour moi. Vous pouvez donc également faire le vôtre comme bon vous semble, mais assurez-vous de suivre les étapes et les méthodes que je vous montre ici. Laisse-moi juste mettre celui-ci ici. C'est donc une bonne chose pour moi pour le moment. Comme ça. J'espère que vous avez également trouvé quelque chose comme ça qui est différent. Mais s'il vous plaît, suivez les méthodes que je vous montre. Alors merci. C'est tout pour ce cours. Je vous verrai dans le prochain cours, duquel nous ajouterons des ombres à nos particules dans le design. 7. Ajouter du texte et des Shadows.: Dans ce cours, nous allons donc ajouter la texture et des ombres à nos boucles et à notre design. Donc, la première chose à faire est de placer nos panneaux de couches ici et de double-cliquer sur cette couche ici, n'est-ce pas ? Et ça va apparaître. Donc, ce que nous voulons ici, c'est celui-ci qui dit Drop Shadow, suffit de cliquer dessus ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons du pointu ici. Vous pouvez donc jouer avec ces paramètres ici pour obtenir la taille de l'ombre que vous souhaitez. Avec tous ces paramètres ici. Vous pouvez même jouer avec cela uniquement pour l'angle des ombres. Je peux jouer avec ça. Pour moi, je vais utiliser 90 degrés. 90 pour moi, c'est bien. C'est la distance de l'ombre. Vous pouvez ajouter du bruit à l'ombre, mais faire en sorte qu'elle ait la même apparence, c'est notre priorité. Mettons-le au premier jour. Je pense que c'est trop. Ça a fait ses preuves. Je pense que celui-ci serait parfait. Comme tu peux le voir. C'est le bruit que j'ai édité. Vous pouvez également ajouter du bruit, jouer avec les paramètres et obtenir quelque chose qui pourrait vous plaire. Et lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur OK. Maintenant, vous voyez que nous avons une ombre qui se reflète ici. Ajoutons donc du texte. Pour le texte. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses. Prenons notre outil de dactylographie. Pour l'outil de saisie, cliquez sur la lettre T votre clavier ici. À l'aide de l'onglet Texte, vous pouvez cliquer sur celui-ci, il suffit de cliquer comme ceci. Ensuite, cela vous donnera une manière normale de taper du texte. Si vous sélectionnez tout ce texte, si vous voulez changer la couleur, sélectionnez-le en entier, puis venez ici. Comme vous pouvez le constater, la couleur du texte va changer, n'est-ce pas ? Il s'agit de l'outil de saisie horizontale. Et puis pour le, laissez-moi supprimer cet outil de type horizontal. Ensuite, pour l'outil de type vertical, celui-ci s'appuie sur des onglets de haut en bas. Et je le fais comme ça, comme tu peux le voir, ça veut dire. Donc, avec cela, vous pouvez voir tous les textes Unicorn comme ça. Donc, lorsque nous double-cliquons dessus, cela peut être dû à tout ce type de texte, à ce que nous voulons. Tapez. Hommes. Comme vous pouvez le voir, ça se passe comme ça. Lorsqu'un texte est écrit verticalement, tous les textes appelleront verticalement. C'est ce qui va se passer avec l'onglet Texte vertical de ces deux types d'onglets que vous allez utiliser. Mais oui, si tu veux utiliser la verticale, tu peux utiliser le tapis rouge pour moi. Pour l'instant, je vais utiliser l'horizontale, cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'horizontale, et nous pouvons même changer la couleur avant de commencer à taper. Ensuite, je vais choisir cette couleur grisâtre foncé. Cliquez n'importe où ici et tapez ce que vous voulez pour moi. Je tape juste j1o1. C'est une bonne chose pour augmenter la taille du texte. Viens juste ici. Nous dirions qu'il y a un petit t et majuscule T. Et vous voyez qu'il y a 36 PT ici, ce qui signifie 36 points. Vous pouvez cliquer ici. Et puis dans ce menu déroulant, vous pouvez sélectionner la taille du texte que vous souhaitez. Nous n'avons pas dit que c'était 72. Si vous pensez qu'un texte est trop petit ou si vous pensez que c'est encore plus que cela, vous pouvez saisir ici le nombre que vous souhaitez enregistrer 101 000. Ensuite, nous savons ce qui va se passer. Tu vois ? C'est ce qui se passe. Mon texte est à son apogée maintenant, comme vous pouvez le voir maintenant sur les CV A1, Oh, trop gros maintenant. Je dois donc réduire la taille. Je l'ai sélectionné , puis je viendrai ici. Vous réduisez la taille et vous le mettez à 200 pour voir, vous voyez maintenant qu'il est arrivé ici, désolée. Voici mon texte, ici, c'est mon texte ici, donc je vais le faire glisser jusqu' ici. C'est donc ça. Je pense que vous avez déjà vu comment le texte ou tapez 2 comment changer la couleur pour changer la taille. Vous pouvez le modifier en utilisant le point qu'ils vous y ont indiqué. Mais si vous pensez qu'il sera encore trop petit, vous pouvez taper ce que vous voulez. Donc, pour la couleur du texte, je vais sélectionner ici. Je pense que ce n'est pas ce que je veux. Cette couleur blanchâtre et non. Je pense que cette couleur me conviendra. Ensuite, je cliquerai sur OK. Cliquez ensuite dessus. Voici donc ce que nous avons ici pour vous permettre de modifier la police. Si vous avez l'impression d'être dans la police que vous avez ici, vous ne l'aimez pas. Vous pouvez venir ici et cliquer sur ce menu déroulant où vous pouvez voir les styles ou la police, content de l'avoir. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle police que vous souhaitez et utiliser. La police que j'ai utilisée est ici. Si c'est celui que l'on appelle bainite dans la joue quand la densité est due, c' celui que j'ai utilisé ici pour ce cours. Ce que vous devez faire maintenant, c'est ajouter à nouveau un autre texte pour plus de détails. Cliquez sur notre outil de saisie. Étant donné la lettre T. Il suffit d' appuyer n'importe où ici. Alors pour la taille, je pense que la taille est trop grande. Maintenant, je vais réduire la taille à 18. Alors vous voyez que j'ai une taille plus petite maintenant. Il faudra peut-être le prendre ici pour que je voie quel LP tape. Double-cliquez pour le sélectionner. Maintenant, commençons à taper. Je vais donc taper n'importe quoi, même si cela n'a pas de sens, vous pouvez taper n'importe quoi. Vous pouvez taper ce que vous voulez sur votre dessin. J'ai donc tapé mon texte ici, peux le faire glisser et le mettre ici pour que vous puissiez le voir dedans J'ai l'impression qu'il y avait un grand espace entre les textes. Donc, lorsque je double-clique sur ce texte ici, très bien, je l'ai sélectionné. Quand j'en viens aux propriétés ici, vous voyez qu'il y a ces options ici, dans le texte. Juste ici. Il est coché ici, comme vous pouvez le voir, il y a celui-ci ici qui fait 53 points, c'est l'écart entre l'outil de texte et je clique ici et je le fais glisser. Vous voyez cet écart, il se réduit. Ou même si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant ici sélectionner l'un d'entre eux et voir ce qui va se passer. Vous pouvez également saisir ici le numéro de l'espace que vous souhaitez. Je clique sur 19. Tu vois que ça a changé comme ça. Tu vois que ça a changé. Cela a déplacé APT Quand je clique ici sur 50 et que je clique ici, vous le voyez déplacé et même la couleur du texte, vous pouvez également la modifier à partir d' ici, n'est-ce pas ? Donc, pour moi, il suffit de cliquer et de faire glisser la jambe. Ce sera donc parfait et ensuite comme ça. Et j'ai l'impression que mon texte ne suffit pas. Permettez-moi donc d'ajouter de la texture. Encore une fois. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Alors ce que nous devons faire maintenant, c'est faire une rotation. Pour le faire pivoter lorsque vous arrivez ici, vous pouvez voir ces deux éléments ici lorsque vous accédez à votre outil de sélection. Lorsque vous arrivez ici, vous voyez que lorsque vous arrivez au bord ou au coin de ces textes, vous voyez qu'ils ressembleront à une flèche creuse. Il suffit de cliquer et de faire pivoter comme ceci. Faites-le pivoter. Et je pense à la suivante. Alors laissez-moi le faire glisser de l'autre côté. J'ai l'impression de devoir le faire pivoter. Comme ça. C'est beaucoup mieux maintenant et je pense que je devrais changer la police. Je vais juste sélectionner tout cela de cette forme. Je vais venir ici. Alors laisse-moi chercher le téléphone qui me plaît peut-être, clique dessus. Et c'est trop petit maintenant. C'est Nicole autrement. C'est timide. Celui-là. Et cliquez sur OK. Nous y voilà. Je pense que cela me convient. Ensuite, laissez-moi augmenter la taille à Lexer to Lay is et ensuite ils partiront, c'est tout pour moi et pour k1k ou n tau in et clavier pour celui-ci, je vais le faire glisser de l'autre côté. Alors. C'est ce que nous avons pour le moment. Merci beaucoup d'avoir été avec moi dans ce cours. Je vous verrai dans le prochain cours où j' ajouterai plus de détails à notre conception. 8. Finalisation. : Bonjour, bienvenue dans la dernière catégorie de ces particules en matière de design. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter les derniers détails à cette conception de nous , finaliser et voir à quoi ressembleront nos résultats. Maintenant que nous vivions ici auparavant, je pense que nous pouvons ajouter quelque chose comme une signature. Donc, pour que nous puissions le faire, créons une nouvelle couche. Hein ? Alors jouez avec ça. Ce n'est pas que tu es en train de le jeter. Je ne le savais pas avant. J'ai créé un design différent. Je vais très bien. Je suis en train de le créer ici. Alors suivez-moi étape par étape et essayez d'être créatif, non ? Nous avons donc créé une nouvelle couche. Pour créer une nouvelle couche, vous allez accéder à ce petit plus ca qui fuit, cliquez sur ce petit plus. Ensuite, partons à la recherche de notre crayon. Ici, où nous trouvons notre pinceau, sélectionnons notre crayon pour écrire. Vous pouvez réduire la taille de cet outil en cliquant sur les crochets, à droite. Lorsque votre clavier, c'est-à-dire le crochet rouge, est utilisé pour augmenter les crochets gauches, c'est pour réduire la taille, puis cliquez sur Alt et à droite, cliquez sur votre souris et faites-la glisser vers la gauche. La taille va augmenter. Lorsque vous le faites glisser vers la droite, sa taille diminue. Et lorsque vous le faites glisser vers le haut, pour qu'il soit plus doux, comme vous pouvez le voir, laissez-moi augmenter la taille pour voir à quoi il ressemble Maintenant qu'il est souple, nous voyons à quoi il ressemble. Tu vois. Mais quand je le fais glisser vers le bas et que je vois que c'est un pinceau dur. Nous aimerions donc utiliser le prix doux, comme les abeilles, ou pour modifier cette douceur et cette dureté, vous pouvez même choisir la taille, vous pouvez même venir ici. Ces deux-là, le prix sera difficile. Et puis, lorsque vous aimez ce sondage, lorsque vous le faites, votre crayon derrière, et lorsque vous le faites, votre crayon est doux, puis vous aimez qu' il soit plus petit. Et quand on le fait glisser de l' autre côté, ce devrait être un bec. C'est donc à vous de décider quelles méthodes vous souhaitez utiliser, n'est-ce pas ? Taille pour moi, je crois. Ici, nous devons faire quelque chose comme une signature pour moi. Je vais juste réfléchir, juste pour choisir la taille. Ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Il suffit de jouer avec ça. Un peu comme ça, mais pas tout à fait précis. Zoomons pour voir ce que nous faisons. Je pense que cela pourrait être une bonne chose. Alors maintenant, revenons ici et double-cliquons dessus. Mais ça n'a pas l'air si beau. Je veux que la couleur corresponde à celle qui correspond à nos textes. Supprimez-le. Permettez-moi de sélectionner à nouveau notre crayon avec la couleur ici. Pour la couleur. Je ne pense pas aimer cette couleur, la couleur que nous utilisons sur nos dents. Il fait beau à une heure de la mer Rouge maintenant. Un, exactement. Oubliez les couleurs, c'est à toucher. Peut-être celui-ci. Laisse-moi voir même si ça ne correspond pas exactement. Alors maintenant, inscrivons notre signature, désolée, timide. Je sais que ce n'est pas facile d'obtenir la signature parfaite. Je pense donc que cela me permettra peut-être d'essayer de réduire la taille. C'est donc délicat ici. C'est une sorte de signature. Alors je pense que c'est peut-être parfait. L'autre chose que vous pourriez ajouter est maintenant de combiner toutes ces couches. Cliquez sur la couche en haut, puis maintenez votre touche Shift enfoncée, accédez à celle du bas comme ceci, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et convertissez-les toutes en objets intelligents. En cours de conversion, désolé, d'accord, nous avons maintenant une seule couche. Toutes ces choses sont désormais regroupées en une seule couche. Il s'agit désormais d'une seule image, d'un seul design, comme vous pouvez le constater lorsque je le déplace où je le souhaite. Maintenant. C'est donc chacun pour ce projet. Premier projet depuis des milliers. J'espère donc que tu as appris quelque chose de nouveau. Je n'ai pas aimé créer vos propres tacos en matière de design et n'oubliez pas de partager vos créations avec moi afin que je passe en revue votre travail et vous sachiez ce que vous devez améliorer ou si c'est parfait, je vous le ferai savoir. Je suis vraiment sûre que tu vas créer quelque chose de bien meilleur que la mienne, ce n'était pas une très belle phrase. Si vous souhaitez nous soumettre vos, vos, vos besoins en matière de projet ou de conception sous cette catégorie lorsque vous faites défiler la page vers le bas et voyez où il est écrit Classe, Projets de classe et ressources. Lorsque vous cliquez dessus, vous verrez où il est écrit « créez un projet au théâtre, procréez ». Lorsque vous cliquez sur Créer un projet, vous avez la possibilité de le modifier étroitement, de le joindre à une image, à une vidéo ou à tout ce que vous avez créé s'il est assez court. C'est donc tout pour ce cours et n'oubliez pas de partager votre travail avec moi. Et même si vous avez des questions, allez-y. commentaires indiquant qu'elle vous poserait des questions et que je serai toujours disponible pour répondre à vos questions, et je vous en serais vraiment reconnaissante. Et je suis vraiment très heureuse d'être avec vous jusqu'à la fin de ce projet. 9. Conclusion.: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. Je sais que ce n'était pas facile, mais il fallait quelqu'un. Avec un patient comme toi. Nous avons fait un excellent travail. Tu as fait un excellent travail. Je le répète. Voici donc le résultat final de ce que nous avons fait tout au long de cette leçon. Maintenant, je crois fermement que vous êtes prêt à créer votre design permanent. Superbes designs. Des designs encore plus beaux que les miens. Ou dans les designs créatifs, c'est Ada pour votre portefeuille ou pour vos clients. N'oubliez pas de créer vos designs. S'il vous plaît, partagez-les avec moi. Je vous ai dit qu'il vous suffit de faire défiler la vidéo vers le bas voir où se trouvent les ressources et les crochets. Lorsque vous cliquez sur cette section, vous voyez une barre verte où il est indiqué de créer un nouveau projet. Cliquez ensuite sur Créer un nouveau projet et joignez votre fichier. Si je trouve une image d'enseignant, une vidéo ou tout autre élément que vous avez créé pour que je puisse voir et revoir votre travail. Je suis toujours disponible pour examiner votre travail et, ce faisant, chaque fois que vous avez des questions. Si vous avez des questions, il vous suffit de les commenter dans la section des commentaires. Je vous recontacterai dès que j'aurai pris connaissance de votre commentaire. Alors merci beaucoup. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir.