Comment composer de la musique relaxante

1. Votre parcours en matière de musique: votre voyage dans la musique relaxante. Aimez-vous écouter ? Teoh. musique relaxante qui se sent comme une couverture douce et met votre corps et votre esprit à l'aise. Eh bien, dans ce cours, vous apprendrez à composer de la musique relaxante dans n'importe quel style, paysages sonores ambiants aux rythmes relaxants, apprendre les lignes directrices de la musique relaxante, explorer les sons et les couleurs, découvrez des conseils et des idées pratiques, obtenez des exemples en direct et des démonstrations. Devenez un maître de la musique relaxante. Je m'appelle Mike, et je suis compositeur. Tout comme toi. Je vous invite maintenant à apprendre les secrets de la musique relaxante, de la composition et de la production. Alors agissez et commencez votre aventure d'apprentissage dès maintenant. 2. L'énergie étonnante de la détente de la musique: la puissance incroyable de la musique relaxante. musique est la langue la plus puissante du monde entier, et chaque style, couleur et forme de la musique aura un effet différent sur l'auditeur. La musique relaxante est également disponible dans de nombreuses saveurs différentes, qui ont tous un effet différent sur l'auditeur, allant de l'ambiance très lente sur la musique atmosphérique qui fonctionnerait bien pour la méditation ou sommeil, à la musique relaxante qui peut être reconnaissant, lire et étudier. Cashel Melo musique de fond, etcetera jusqu'à Mawr, pistes optimistes mais toujours relaxantes qui vous feront sentir bien et calme en même temps. Je vais maintenant vous donner un aperçu des coulisses de l'une de mes compositions musicales et en expliquer plusieurs aspects, y compris ma vision créative sur les décisions que j'ai prises pour atteindre mon objectif. Mais commençons par écouter d'abord toute la composition, puis je vous montrerai les coulisses. Cette piste s'appelle 1000 Dreams from Home. - Euh , non. Jetons maintenant un coup d'oeil aux principaux choix créatifs que j'ai faits pour créer cette piste. Donc la première chose que je cherche presque toujours est de trouver un bon tempo pour l'ambiance. Je veux un niveau d'énergie. J' ai choisi 70 bpm parce que je voulais que Melo chill out humeur sans être trop ambiante et atmosphérique. Donc 70 b p. M m'a semblé bon pour moi. Et puis je suis allé de l'avant et montre une petite clé parce que je voulais cette ambiance émotionnelle, introspective. Maintenant, comme vous l'avez entendu, le principal point focal de toute cette piste est cette piste de piano ici. Euh, parce que je trouve qu'un ton de piano doux comme celui-ci est très relaxant et melo à écouter, qui nous amène à la mienne suivante. choisi avec le genre de son que je voulais un ton très doux basé sur une dynamique inférieure, ton de piano faible à fait et doux, mais aussi un son très intime. Parce que si vous écoutez ça pour que vous puissiez vraiment entendre le bruit de quand je, euh, lever et Andrea et pousser la pédale de sustain, hum, dans quelques milliards de piano, vous pouvez choisir d'avoir ce ton reste parce que c'est le plus vrai, euh, bruit naturel pour plus de vrai piano. Donc, je voulais que cela reste là, e je pense que cela fonctionne réellement, surtout dans un arrangement minimal comme celui-ci. Il ajoute donc à l'atmosphère, presque comme quand on écoute un vrai enregistrement orchestral. Et vous ici tout ce bruit de fond de tous les joueurs qui se déplacent dans les reçus. Um, tu sais, tout comme ça. Donc le genre de performance si on va dans ce domaine est ce que j'appelle ça fait entre arpège et comping. Comme vous pouvez le voir ici est comme votre animal de compagnie, vos clients et ici peut voir plus d'un des modèles de composition comme celui-ci si plus ou vous avez payé ici . Et puis voici Mauricio Coming ou quelques Boris, et il a encore eu peu ou pigeon. C' est donc un mélange dans le style de performance de l'arpège et de la compaign. Je trouve que très moelleux et relaxant, et aussi tout cet air entre le nez, surtout ou patios, um crée cette atmosphère magique. puis Etpuisce que je voulais utiliser pour compléter le piano, c'était principalement des cordes lisses. Ah, donc ces cheveux de cordes jouant la progression cool ici c'est si on peut jouer à partir d'ici comme très douce voix très douce et lisse. Et puis j'ai doublé ça avec ce pad. Ah, qui est une octave au-dessus, je crois, je crois, donnez-nous un peu plus de profondeur. Bien sûr, les cordes basses ici. Une houle. Donc ils ont demandé aux petites ficelles comme ici longtemps. Juste la note racine. Parce que je voulais cet aspect lisse dans toute l'hormone ISS qui supporte le piano. Maintenant, non seulement ça, parce que je suis aussi né dans une sorte d'ambiance de queue moelleuse, mais je voulais qu'elle soit très lisse et ce que j'appelle des mélodies en flèche, qui signifie long, lisse Ah, mélodique sait qui montre ce violoncelle ici. Non, je pense que c'est en fait le violon est en train de jouer ici donc très longues notes très lisses . Et puis, euh, j'ai ces bas. Je ne crois pas qu'il y ait des vents faibles. Eh bien, ces vents et ces frissons doivent compléter la violence Fondamentalement un contre-modèle qui se passe là-bas. Mais je crois toujours que la violence est le principal objectif du Dio métal parce que c'est la seule chose qui soit dans le registre supérieur. Mais je crois toujours que la violence est le principal objectif du Dio métal parce que c'est Alors pourquoi ai-je choisi d'ajouter quelques vents dans cet arrangement ? Ici gagne hautbois et flûte comme ici. Et bien sûr, celui-là. Ok, donc c'était des ailes basses. Eh bien, parce que je trouve que les instruments à vent et les bois ont un si doux et j'ai même appelé un ton soyeux, que je pense ajouté à cela, parce que j'ai ce ton magique et doux dans l'ensemble. Donc, surtout, va bien avec les violons hauts pour ce ton scintillant et soyeux dans la clé haute. Et une autre chose que j'ai ajouté par la façon dont j'ai. Ils sont horribles ici, juste complimenter à propos du piano fait. Puis ici, quand le piano entre en comping, le pape le fait toujours. C' est ah, ou tu as pensé juste pour genre, un motif de contre avec ça ou payé ton rythme ? Et enfin, dans la dernière section, je voulais avoir quelque chose de Mawr. Donc une chose que j'ai fait était d'ajouter les Harmonistes du Squire. Oui, pour un peu plus ah, façon de profondeur, Theo, ajoutez encore plus de ce ton magique. Et puis j'ai en fait quelques rythmes, qui ne sont pas autant utilisés dans la musique relaxante. Mais j'appelle cela tous les rythmes parce que ce sont des altos, vents et des frissons, des vents et des frissons, mais ils jouent plus ou moins dans le milieu à haut de gamme et beaucoup d'espace entre les deux. Donc, si vous écoutez ceci ici, donc c'est essentiellement de composer la société. Mais c'est une pile si courte qu'un Tous Imo note et aussi parce que c'est, ah, bois ici et des cordes très légères. Tout sur ce rythme est si léger et aéré, mais sans cela je veux dire que vous pourriez utiliser, Ah, jouer cette composition sans elle. Mais si je l'ajoute, tu l'as. C' est le sens final de quelque chose que vous dans le chœur final, fondamentalement, mais il est aussi plus lent de rythme, donc vous devez faire attention aux percussions et au rythme dans la musique relaxante. Mais c'est léger, c'est mince, c'est très aéré, et c'est des rythmes plus lents, donc il n'ajoute pas trop d'énergie qui le rend toujours dans la composition, dans mon opinion. Et enfin, si nous regardons la progression des accords que j'ai utilisée, donc j'ai si nous regardons la progression des accords que j'ai utilisée, donc j'ai nommé cette piste de base toutes les régions, les tribunaux de la société. nommé cette piste de base toutes les régions, Et, comme vous pouvez le voir, un e mineur, un e mineur. Très simple. Donc, c'est l'un des cinq accords Ah, ici encore et puis nous vous obtenons vraiment G et D. Un mineur C D. Mais a. Comme vous pouvez le voir, ils sont principalement un cordons alésage et coller aux principaux ici. Donc c'est en fait très simple d'une progression d'accord. Hum, je fais quelques changements ici pendant les pauses. En fait, je vais être ici, les mineurs. Donc je fais quelque chose pour la pause. D' habitude, j'aime avoir Ah, progression de base différente pour la rupture avec le grand rivage, peu importe ce que vous voulez appeler ça, juste pour , vous savez, à une variation de la composition, Mais à part cela est essentiellement se concentrer autour de l'accord un et cinq beaucoup dans cette composition. Très bien, donc ce sont mes principaux choix créatifs pour faire ces compositions musicales relaxantes. Je vais mettre la progression de l'accord principal sur l'écran maintenant pour que vous puissiez vous entraîner et expérimenter avec elle si vous voulez. Mais quand vous et vous avez déjà analysé cette piste et les choix créatifs que j'ai faits, allons de l'avant et passons à la prochaine vidéo. Mes amis 3. Exemple en direct 1 Deep: océan profond dans cette composition, je voulais créer un sens hors majesté élégance et beauté au large des océans profonds. Écoutons d'abord la composition, puis double plongée et vous montrer mes décisions créatives. - J' ai commencé par essayer de trouver un bon temple pour régler le niveau d'énergie. Je voulais pour cette piste, et comme je voulais une ambiance très douce, ambiante et atmosphérique, ambiante et atmosphérique, presque méditative, j'ai réglé le tempo à 50 bpm, ce qui est à la plus basse plage par rapport à votre fréquence cardiaque humaine moyenne à niveaux de repos comme vous vous allongez et rêverez presque comme vous pouvez l'entendre, par rapport à, disons, 75. Toujours lisse, moelleuse et chaude et sonore. Mais avec 50 bpm, c'est vraiment très atmosphérique. Un Andi ambiant qui nous amène au point suivant qui va de pair avec cela est long, notes lisses, Donc super temple lent avec de longues, notes lisses non seulement pour les tribunaux. Comme vous pouvez le voir, une corde de planche ici, c'est de la moitié du porc ou avec 50 bpm. Un sanglier est très long, et c'est la même chose pour les harmonies des cordes. Plus encore, puisque je peux connecter les notes ici pour une voix encore plus lisse. Donc, le statut est le même pour l'accord suivant. Longues notes déplaçées même. Ah, la mélodie principale. Qu' en est-il des eaux peu profondes et de l'Iowa ? Très lisse. Et bien sûr, non seulement cela, mais aussi très connecté, comme vous pouvez le voir ici. Donc, ils vont à lisser l'objectif aux transitions pour fondamentalement tout. Hum, et le numéro trois est des progressions sinueuses. Qu' est-ce que je veux dire par là ? , Jetez un oeil,par exemple,à par exemple, la piste de piano ici. Donc, si vous avez dessiné une ligne invisible ici ou une courbe, ça va, ça va, commencez tout droit à bouger. Donc, le haut puis vers le bas et vers le haut la même chose avec une milady leader. Plus encore, haut, vers le bas, vers le haut, vers le haut et vers le bas, et ce genre de vente hors magasin avec les progressions réelles pour les mélodies, cours et les harmonies crée vraiment un, euh, ambiance dans les notes d'utilisation réelles. Donc, je voulais avoir cette progression de type vague très lisse créant ces orcs et courbes pour tous les modèles fondamentalement de guerre. Il est même prononçable ici dans les vidéos ou, bien sûr, de haut en bas et de haut en bas comme l'un. Donc, quant à la palette sonore que je montrerais pour cet océan profond d'avoir un très bon accent sur les cordes douces et les pads presque pad comme, um, le son pour les cordes, en fait. Donc, si on prend les cordes ici, Joe joué ici par des cordes cinématographiques qui sont très luxuriantes selon un trou Oh, et les principaux frissons et altos milady. Donc c'est un très concentré sur les cordes. Le piano est oui, retour comme marquant la société fondamentalement. Et puis j'ai ces serviettes ici, euh, comme donc c'est en fait une sorte de pad ou vous payé bien sûr que je l'avais. Ce chœur ici. Mais il est principalement là comme un pad était fondamentalement. C' est juste long. L' hormone est ici très lisse. Donc, cela nous amène à la suivante, qui est ce choix que j'ai fait, qui était d'ajouter une sorte d'atmosphère bombée pour représenter l'océan profond ici. Donc je suis allé avec ce patch, qui est en fait un peu réparé ou payé vous aussi bien que celui-ci. Donc, il est en fait ni vous payé. Voici qui, comme ce genre d'ambiance pétillante, étincelante comme le faire, qui est eso Celles-ci est en fait jouer les pressions froides fondamentalement et ce seul endroit sur ou AOP juste comme ces horreurs ici. Mais ce ne sont pas des sons de plaque courte, mais plus comme vous pailleté ou payé vous et ceux ensemble créent vraiment beaucoup de ambiance que je voulais pour cet océan Un son profond. Ah, ça nous amène aux verbes re hors cours, profondément sous la mer. Ah, tu veux vraiment mettre l'accent sur cette grande réverbération ? Ah, rappelle-toi qu'il s'est noyé dans la réverbération. Donc, si on prend, je pense que je l'ai mis là-dessus. Donc cela est enregistré dans un trou. Ah, Mais alors j'ai aussi ajouté encore plus de réverbération ici au-dessus de tout cela au lieu de ceci ou en fait au lieu de la réverbération interne. Donc c'est le son de l'enregistreur si je m'arrête là. Mais si j'ai entendu que encore une fois le paramètre par défaut pour la rivière à bord plus l' arrêt de la réverbération supplémentaire et vous obtenez vraiment cette réverbération noyée sur C'est aussi le cas pour je veux dire que ce pad probablement pad sur da. Beaucoup de ces sons ont en fait une rivière supplémentaire non seulement des épaves de bouteilles de rivière de retard supplémentaire à un arrêt de profondeur. Il y a ce retard ici, qui est aussi le numérique vintage pour obtenir ce son chaud qui nous amène réellement aux dernières histoires créatives, qui était d'aller pour un mix très bas et chaud. Donc, pour la plupart de ces instruments que j'ai utilisés ici, j'ai coupé la plupart des fréquences de mise au point sur les cordes pour les rendre encore plus douces. Ah, si on jette un coup d'oeil pour voir celui-ci ici cette horreur Pierre, il y a en fait coupé le bas de gamme. Mais je pense que pour celle-là, ouais, couper plus de fréquences focales et un peu pas seulement, euh, les sons et l'égaliseur utilisent. Je veux dire, pour la base ici. En fait, je suis allé chercher un personnage chaleureux pour le repousser. Donc tout ce que je voulais aller pour plus chaud et faible eso pour la partie basse. Je veux dire, si vous vérifiez ici bien, si nous considérons juste. Je veux dire, c'est l'essence. Ah, à part le piano, qui est ce orange ici est très bas. C' est en dessous de la mer pour laquelle est le C. La plupart des notes, en fait. Et puis j'ai doublé avec une touche très légère ici. Cela fait aussi mire c pense que c'est la justice ? Non. Ok, donc un peu plus haut. Mais dans l'ensemble principalement concentrés O na ici le chêne sauver facture du milieu C et en bas, dehors de ces pianos légers à nouveau parce que je voulais une sorte d'un ton chatoyant là, donc Ah, mais je ne l'ai pas fait. Je ne pense pas. Oui, j'avais besoin en fait. J' ai donc tout mis sur leur sortie stéréo à un réglage chaud avec une certaine saturation et une compression très dépendante. Donc fondamentalement, cette coloration née ? Non. Voici l'équivalent d'un léger chacun. Votre filtre désactivé, réduisant les hautes fréquences pour en faire un caractère ancien et complet sur cela. D' accord, donc ce sont mes choix créés pour faire cette composition que j'appelle océan profond. 4. Exemple en direct 2 Esprit pacifique: esprit paisible. Dans cette composition, je finis par une ambiance très douce et de méditation pour donner à l'auditeur un appel et un état d' esprit doux . Écoutons d'abord, puis nous allons plonger et je vais vous montrer mes décisions créatives pour ce morceau. Très bien, - donc mon premier choix créatif est presque toujours la température que je vais chercher. Donc, j'ai commencé avec une température plus basse à propos que j'ai expérimenté avec les ports ici, je l'ai légèrement augmenté à 75 bpm, ce qui est sur l'échelle plus élevée de la plage relaxante hors BPM. À mon avis, maintenant, si vous l'écoutez, ça se sent toujours super lente sorcières. L' autre aspect du niveau d'énergie est la durée de vos notes ou le nombre de changements . Comment B c est fondamentalement vos modèles dans votre musique. Et dans le cas de ça, s'il ne tient pas compte du, euh, piano, je veux dire, c'est essentiellement que de longues notes, très peu de changements, juste un mouvement gracieux dans le, euh, dynamique et ainsi de suite. Donc c'est avec le temple. Mon prochain choix était le genre de palette sonore que j'allais chercher. Je voulais une puissance sonore très minime pour donner cette atmosphère très paisible que la piste est appelée esprit paisible. Donc, je n'utilise que du piano basé ces cordes, j'appelle des cordes de nuage, qui parce qu'elles sont si douces et la partie supplémentaire de la corde Ah, maison dedans, plus haut, que j'appelle des cordes de plumes. Donc, dans toutes les quatre représentations de Holy, mon prochain choix était d'utiliser le piano comme point de mire pour la piste et un son de piano très doux . J' utilise des touches délicieuses Isha malades, qui a un son très chaud sans trop de bas parce que je voulais que l'extrémité inférieure soit remplie d'une base cette année. Et puis j'ai ajouté un peu de retard et de réverbération dessus pour le repousser encore plus loin. Parce qu'avec ce son de piano doux comme ça, vous pouvez vraiment ajouter quelques notes à la performance et encore avoir la sensation, Ah, très lente et belle et lisse. Donc, surtout avec le délai supplémentaire et la réverbération maintenant qui nous amène à mes prochains spectacles créés . Parlant du son lisse ici, je voulais avoir des sons plume ou un son nuageux, Donc dans l'ensemble, je veux dire, j'ai utilisé la base de cordes ici en sorte de dino sans micros proches parce que je voulais que ce soit bi mais à re lisse dans toutes les gammes. Donc c'est avec la base. Le piano comme je l'ai plus vieux et vous a montré super faible en dynamique peut voir ici avec un son doux sur le piano et une certaine réverbération. Et puis ces cordes de nuages ici, qui sont aussi Sardaigne sans micros proches, super doux sur les cordes plume. Il y a aussi une réverbération supplémentaire. Montel. Donc, c'est une plus grande portée, mais encore appeler les chaînes de plumes à cause de cela, Parce que encore une fois, ici et ici, je n'utilise pas d'appels. Mike, Non Decca Mayes Onley tout Mike et réverbération supplémentaire. C' est pourquoi vous obtenez une ambiance super douce et magique. Ah, la prochaine créature était si on vérifie si on ne tient pas compte du piano et qu'on va jeter un oeil à tous les autres instruments. Rectal. En supposant Ah, j'appelle ça chaque distribution vocale pour que vous obteniez beaucoup d'écarts entre le leader de la voix pour chaque base de partie. Les cordes inférieures ici sur les anneaux les plus élevés, un énorme espace ici parce que cela ajoute plus de place ou de place dans un air entre les ports parce qu'avec de la musique relaxante, vous voulez que l'opposé de ce mur de son sorte de son pour obtenir sur épique musique, musique d'action puissante et ainsi de suite et à la place, laisser los off par convenu spécialement pour une piste pacifique comme celle-ci. Ah, ce qui nous emmène dans les prochains spectacles créés, qui était beaucoup d'effets spatiaux spécifiques, principalement rivière. Mais aussi, comme je vous l'ai déjà montré, c'est un retard ici cet écho qui est en fait un retard bijou gauche et droite. Donc un retard différent 1/8 a traqué en 1/16 directement ici sur le piano. Reverb supplémentaire sur fondamentalement tout. C' est un préréglage de chambre sombre, um, des chaînes de nuage, réverbération supplémentaire ici aussi. Salle de concert Plus de réverbération. Euh, ici. Donc, en gros, il avait réverbération supplémentaire sur tout et puis un peu de retard sur le piano et aussi la dernière chose ici. Dans l'ensemble, je voulais un très très faible et se concentrer sur la sortie finale. J' ai des spectacles dans un gros personnage qui stimule vraiment plus de la basse gamme. Alors si nous retournons ici Quant au lourd bas et nous nous concentrons à nouveau, jetez un oeil dans ce qui se passe. Je veux dire ah, voici le milieu C. Donc tracez une ligne ici, et vous pouvez voir que la plupart des parties sont en fait dans la gamme inférieure de la musique et, comme vous l'avez déjà vu dans une partie de ma chambre sombre là-bas sur la réverbération. Donc, les verbes re ajoutés des verbes re sont également plus lourds. Concentrez-vous sur la gamme inférieure, Um, et aussi vous obtenez cela de ne pas utiliser de micros proches parce que les micros proches augmentent les fréquences supérieures et le focus des fréquences. Donc, si vous enlevez les vêtements, Mike le poussera plus loin jusqu'à la gamme plus chaude et plus basse sur l'échelle des fréquences. Donc, ce étaient mes principaux choix créés pour cette piste garder l'esprit paisible. 5. Exemple en direct 3 chillout: se détendre. Vrai dans cette composition, l'objectif était de créer une atmosphère avec une ambiance de détente et de fond Kosi, mais pas à l'ambiance ambiante. Écoutons d'abord, puis nous allons jeter un oeil sur les décisions créatives que j'ai prises pour atteindre cet objectif. - Donc pour ce morceau, je voulais créer cette ambiance Melo Jesse et Moody. Donc, j'ai réglé le tempo comme si à un B p m 75 assez bas, parce que je ne veux pas qu'il soit ambiant. Ah, mais un fond plus moelleux et relaxant bat sur. C' est le prochain choix était d'inclure un battement percussif. Donc, pour cela, j'utilise Ah, un studio de batterie acoustique Papa Feather tête, parce qu'il a un très doux et moelleux que j'ai été ici, et la vitesse hors cours sur le haut a ou est super faible comme 21. Ici. Le gâteau est plus fort, mais il est si doux, hum, alors pour la base. J' ai voulu aller pour une ligne de base très lisse, étaient lents mais encore ajouter quelques notes là pour un groove, et j'ai choisi une sous-base simplement synthétiseur avec le ton de base étoile. Il s'agit d'un mini mouvement crème profonde puis d'une basse électrique ici et ensemble, ceux vraiment prêts, chaleureux et doux ambiance. Maintenant c'est probablement la piste la plus importante dans cet arrangement parce que c'est électrique Reese. Ce sont les routes L A personnalisé dans l'évasion clé avec quelques trémolo ajouté ensemble. C' est ce que je reçois qui l'a bougé. Elle aimait le uh donc c'est plus dans le milieu de gamme plus doux, pas trop de la base, puisque je voulais ces lignes de basse groovy ou cette ligne de base lisse de film pour s'occuper de ça. Je n'ai pas de notes de basse qui joue essentiellement une sorte de, eh bien, des boissons douces comme ça. Alors j'ai ce piano, que j'appelle un ultra doux ou Peggy. Alors j'ai ce piano, Qu' est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, ça s'appelle le Gentleman The piano, avec un ton très doux sur le personnage sur une dynamique très basse. Globalement va voir ici une houle qui crée cette force va soutenir la pédale ici beaucoup de cas ici parce que je veux que magique, bien que relaxant dans le ton sans elle, il fonctionne toujours. Mais si je l'avais pas si doux et beau dans le fond il et ajoute vraiment à l' atmosphère. Ah, puis la dernière piste, il montre que j'ai appelé éco pincks ou échos magiques Pluck. Donc, c'est une guitare jazz. Si vous utilisez des doigts, pas un pick-up, et c'est des harmoniques. Et puis j'ai utilisé une situation chaleureuse caractère est entré et s'est débarrassé de tout le bas de gamme, puis l'a mis dans Avery ah, réglage de la pièce ambiante pour obtenir ce genre de. Donc, même si c'est un ton mou, un ton collant, il est encore doux, et il a ce son ah, spacy. Et enfin, qu'en est-il du mélange ? Eh bien, dans ce cas, je suis allé avec un gros plus froid et beaucoup de séparation parce que je voulais un peu, vous savez, vous savez, sorte vintage de faible et de grain dans cette piste et un peu de compression dans mode parallèle, et cela fait vraiment une énorme différence. Écoute, quand je l'enlève, puis je l'allume et je ne sais vraiment pas. Vous entendez vraiment que base une torsion sur les écouteurs ? Je l'entends très clairement. La base obtient une fin basse gras là parce que je veux que l'ensemble marque être chaud et avait ce son vintage gras garder à l'esprit. Le niveau B est super Milliman minimal. C' est juste un tambour. Chapeaux hauts super doux. Puis un couple de comme lo extra Tom déteste et des symboles pour ces remplit de minuscules champs dans les transitions. Ah, donc parce que je voulais avoir, vous savez, le son bas de gamme, même chaud, même dans les gamins dramatiques, même le high a. Ou il n'y a rien le bas de gamme, bien sûr, mais ils sont très doux dans le remorquage. Kit de batterie électronique Chris Cravate. Ainsi, ce sont mes principaux choix créés ici pour cette piste appelée Chill Out Room. 6. Exemple en direct 4 rêves d'été: rêves d'été ici. Je voulais créer cette sensation incroyable de joie estivale mélangée à une ambiance détendue de rêverie ou de liberté et l'absence totale de stress. Écoutons, puis nous examinerons les décisions créatives que j'ai prises pour réaliser cette vision. C' est donc trouver un bon temple pour cette piste était un peu plus difficile parce que j'imaginais quelqu'un couché dans un hamac sur une belle journée d'été, sirotant d'un rêve peut juste profiter du moment, ce qui signifie plus relaxant et relaxant. Donc je suis allé avec un temple chill out, que je considère ici environ 70 bpm. Mais comme c'est plus un sentiment optimiste d'été dans la progression du cœur et ainsi de suite, j'aurais pu aller avec, disons, 75 ou même 80 bpm à l'échelle plus élevée, hors des temples relaxants pour le rendre un peu plus optimiste. Alors écoutez la différence façon super détendue. Si je l'augmente seulement 10 bpm, 2 80 Tout d'un coup, ce n'est plus que relaxant, mais toujours relaxant mais plus optimiste. Si cela a du sens, s donc ce sont des sources que vous avez vraiment besoin de faire en tant que compositeur Parfois, c'est difficile. Il suffit de le faire montrer et d'y aller. La prochaine chose, c'est que je voulais vraiment qu'il se concentre sur les détours parce que je ne sais pas pourquoi, mais je finançais juste. Fils de la guitare est donc il fonctionne juste si reconnaissant ces sentiment d'été. Alors je suis allé avec cette guitare. Ok, alors qu'est-ce que j'en ai fait ? Voyons voir, hum, j'ai tout réduit dans le bas et parce que je voulais Teoh. Je ne veux pas de ces basses et fréquences. Euh, celui-là est là. C' est aussi dans ton visage. Je voulais juste fouiller là-bas en arrière-plan. Et puis j'ai ajouté une réverbération de pièce comme une réverbération chaude, petite, ambiante à nouveau sans elle, aussi dans votre visage. Alors j'ai ajouté ça, et maintenant c'est l'oiseau en arrière-plan. Mais tu l'entends encore. Alors j'ai, bien sûr, les pistes principales ou les deux. Ces guitare plucky guitare dit Ah, très important est ce bel écho, qui fonctionne très bien sur ce genre de sons pincés. J' ai un retard numérique vintage ici dans les environnements juvéniles. C' est un retard différent sur la gauche, Shano et le canal droit. Maintenant. Suivant. Je voulais une ligne de base très lisse. Alors je suis allé avec le genre de ligne de basse marchant. Comme vous pouvez le voir, si je suppose, par exemple, ici Donc, cela fonctionne. Faites la note suivante comme ça. Parce que ça ajoute, c'est un groove lisse,pour ainsi dire et parler de groove qui nous amène à l'humeur. Parce que ça ajoute, c'est un groove lisse, Et j'aime vraiment Dewey utiliser ces valises vintage. Cette fois, je n'ai pas utilisé les routes parce que c'était trop mou. Je suis allé avec un blues très litière Cette belle, aérée harmonies que j'aime Voyons ce que j'ai fait avec égale ouais, j'ai enlevé le bas quand il y a bien cause à nouveau la base s'occupe vraiment de ça, y compris le kick drum ici, um Et puis l'objectif principal, bien sûr, le Guitariste de la règle. Mais ces deux morceaux, j'ai doublé la guitare. Donc j'ai ces acoustiques obtenir ici bloquant seul juste un ton naturel. Ensuite, je voulais penser épaissir. Donc, je suis allé avec cette pile de guitare ballade juste inquiétante et le mettre en octave ci-dessous sur également ajouté un peu de saturation supplémentaire et de graisse à elle et compression parallèle. Teoh sur ça ajoute beaucoup de profondeur. Donc ensemble, vous obtenez, ce qui en fait l'accent complet ici. Mais comme il a ce ton plucky, doux, doux, plucky avec le retard et la profondeur supplémentaires de la réverbération ici, hum, ça ne prend vraiment pas trop de votre attention. Il se sent juste lisse et aéré avec cet espace entre les notes. Maintenant, bien sûr, avec une piste plus optimiste ou une piste de refroidissement. Je me sens vraiment sympa d'avoir une sorte de battements que je suis allé avec à nouveau. Batteries addictives, chaussures, chaussures, studio de drame acoustique mis plus loin en avant parce qu'il a un son si doux, vous pouvez entendre la neige. C' est un très filtré comme seulement clack off le ton, essentiellement presque comme un robinet. Hum, et un chapeau haut est très, très faible dynamique. Et enfin, je voulais le sentir, alors E voulait ajouter un peu plus de profondeur. J' ai donc ajouté ces piano d'ambiance. C' est un studio de rivière ici, alors écoutez comment ça sonne quand j'avais vraiment demandé une profondeur et remplit la gamme de fréquences plus chaude là-bas aussi. Donc ce sont mes principaux choix créatifs pour ce genre de mélange étrange entre détente et optimiste en même temps, mais ennuyé sur le chill out, se détendre les choses optimistes Scahill 7. Exemple en direct 5 univers infini: univers infini. Je voulais créer le sentiment hors du puissant jamais perdu ing et amend univers sans limites à l'espace et au temps. Écoutons d'abord, puis je vais vous montrer les décisions créatives que j'ai prises pour atteindre cet objectif. - Non , non. Bon, alors jetons un coup d'oeil à mes principaux choix créatifs pour cette composition particulière. Donc, d'abord, je suis allé avec un temple Ambien lent plus de 65 légèrement au-dessus de la moyenne de repos Paul pour un humain. Alors le Metrodome, vous sentez à quel point c'est lent. J' aurais pu aller un peu plus lentement, mais je suis toujours depuis que vous êtes si longtemps. Non, il note. Je n'avais pas vraiment à le faire. Donc, pour la palette sonore principale, je voulais opter pour le plus grand son cinématographique. Ce qui voulait dire, bien sûr, se concentrer sur les cordes et la faible haleine. En fait, j'ai même utilisé le sein né en couches dans la ligne de base ici sur DA. Cela nous amène au prochain choix, qui était pratiquement tout ici est en utilisant des billets très longs, la ligne de base pour les billets à barres, la société ici, principale société principalement à Boris une houle. Je veux dire, tu peux vraiment le sentir si je prends, par exemple, la chorale trace ce ton majestueux super grand et puissant. Euh, sur da. C' est la même chose ici pour les ports mélodiques. Je veux dire, si nous supposons que vous pouvez voir que c'est en fait des nœuds en demi-pension ou la mélodie, les plus courts sont là, c'est toujours 1/4 de note. Donc, l'accent ici est mis sur des notes très longues, et la prochaine chose est la voix douce qui mène. Je veux dire, jetez un oeil ici à la corporation au piano. Ces notes sont les mêmes Onda. Dans l'ensemble, vous avez une voix très lisse menant. Si je monte encore, vous pouvez le voir ici. Donc, ces voix se déplace ici à ici en demi-étapes, tient ça là et ici. J' ai même connecté ces notes dans l'ensemble, vous pouvez voir et pour la mélodie que ligne ici, c'est à peu près la plus grande étape est ici. 123 4/2 étapes. Hum donc tout est très bien relié à la voix qui mène. , La prochaine chose, c'est que je voulais qu'il ait non seulement un son cinématographique profond, mais aussi un son très puissant. C' est pour ça que j'ai posé des cordes de sous-basse, des basses et des seins. Eh bien, ce bas de gamme très puissant et I Bill Thieve ou Snow, qui voient maintenant c'est essentiellement seulement la piste basse qui fait partie de la basse. Mais c'est très puissant, et je voulais l'avoir parce que sans elle, je veux dire que vous perdez beaucoup de sens de la majesté et du pouvoir . Ça fait vraiment une énorme différence. Probablement la plus grande différence dans toute la piste, pour être honnête, mais pas seulement un bas de gamme puissant. Je voulais aussi ce sens de l'air qui jette l'espace de l'univers ici parce que la piste est appelée univers infini. Hum et je pense que les fils fonctionnent super pour ça. Mais j'ai aussi ajouté ce pad que j'ai appelé chatoyant ou temps où je crois que j'ai utilisé rivière supplémentaire. Mais aussi j'ai enlevé le bas de gamme parce que je voulais juste être flux entendre toutes les fréquences sur ensemble avec un chœur. Donc le chœur comme toujours, chœur d' ange. Il prend soin de cette sensation majestueuse et divine sur le temps scintillant. Prenez soin de cet espace infini, euh, et enfin, pour le rendre grand, cinématographique et profond, vous avez besoin d'une profonde réverbération. Je veux dire, j'ai ajouté de la rivière pratiquement partout. Donc je veux dire ces chœurs d'ange tiennent vocal du bus chaud de la rivière. Eh bien, c'était réglé, mais aussi très long. 4,3 secondes. Ici, scintillement du temps. J' ai la réverbération, peur énorme, ou vous pouvez aussi utiliser un long temps de sortie pour les sons synthétisés sur ces cordes Galaxies, chambre sombre. Mais c'est encore quatre secondes de long, ce qui est très longues chaînes de plume de réverbération ici un peu plus courtes, mais encore ajouté la réverbération au-dessus de l'enregistrement, ce qui est aussi, comme vous pouvez le voir ici, seulement la tout Mike pour obtenir ce gros son très luxuriant. Et dans ce cas, j'ai également utilisé So Dino, qui les rend plus chaud, et tout ce qui crée une profonde envoie de l'univers avec ces grands, énormes verbes re ajoutés à l'ensemble des enregistrements. On dirait que vous, ou en gros, avez été perdus dans le vaste univers et flottant dans le vide de l'espace. C' était donc mes choix créatifs. Mes principaux choix créatifs pour ce morceau appelé Infinite Universe. 8. Instinct d'assignation: votre mission. instinct sonore. Si vous voulez évoluer en tant que compositeur musical dans n'importe quel spectacle Aunger and Style, vous devrez développer une bonne oreille pour la musique et le son en écoutant et en analysant des productions professionnelles. Votre première mission est là pour ce que j'appelle instinct sonore, c'est-à-dire écouter de la musique avec toute votre attention et analyser tout ce qui se passe. Dans ce cas, votre attention sera, bien sûr, de la musique relaxante. Voici une liste des artistes que je vous recommande d'écouter pour développer vos instincts, hors instruments, sons, styles de jeu, styles de jeu, arrangements et performance est utilisé dans la musique relaxante, bonne chance et avoir amusement développer vos instincts de compositeur dans une musique relaxante. 9. L'ambiance est King: ambiance est roi. La musique relaxante est tout au sujet de l'humeur, l'atmosphère et de l'ambiance générale. Cela signifie que lorsque vous choisissez des sons d'instruments dans des préréglages, vous devriez vraiment penser à quel type d'atmosphère ce son ajoutera à votre musique. Utiliser des sons et des effets dans le but de créer une certaine ambiance donnera à votre musique et vie plus relaxante. Donc, si nous reprenons cette composition, il y a un son ici qui est purement là pour ajouter cette atmosphère magique. Donc, je montre délibérément cette prison particulière dans l'atmosphère appelée évolution éternelle, parce que si je joue quelque chose ici, il est si lisse, als et faible dans le mélange. Mais il a cette magie qu'elle miroir son, ce qui explique pourquoi montre la cour scintillement du temps ici dans la composition. Donc il joue juste deux harmonies de notes après la société. Il y a un mouvement ici dans l'expression et la modulation ou le son lui-même. C' est simple là aussi, aussi, une ambiance supplémentaire, parce que sans elle et avec elle juste une légère différence. Mais il peut vraiment l'entendre scintillant dans le haut de gamme là-bas. Ah, j'ai aussi choisi, par exemple, sur ces acquiert pour ajouter une super grande rivière parce que pour créer l'atmosphère et l'ambiance, réverbération est souvent votre aller à l'effet. Et puisque j'utilise des notes si longues pour ennuyer à aboyer les ordres ici, ça n'a même pas de voix qui mène, ça continue et continue. Le but principal est encore une fois. J' ai une modulation de Corporates ou de dynamique d'expression, mais d'accord, donc c'est une société à propos de l'Est. Le son lui-même crée une telle grande différence dans l'ambiance et F plus Feyerick Vibe sans besoin sur ce navire. Le temps avec vous obtenez vraiment ce grand ah rêveur et un son chaud. La piste elle-même est appelée Univers Infinite. Je voulais vraiment l'avoir très profondément dans la scène sonore, laquelle de ces deux morceaux crée vraiment l'atmosphère et l'ambiance que je voulais chercher ? Alors prenons un peu un autre exemple de cette composition ici, n'est-ce pas ? Tellement atmosphérique. Et il y a beaucoup de froid profond et de Ian. Donc, bien sûr, quel que soit l'instrument que vous ajoutez n'a pas besoin d'être un pad, un synthétiseur ou une texture pour avoir ambiance. Chaque instrument et son aura une certaine atmosphère. Par exemple, quel style piano utiliser échantillon, bibliothèque plug dans le prêtre que l'effet Pourtant, bien sûr, le filtrage des égaux, mais aussi certains sons ou atmosphériques dans la nature tels que, par exemple, des tampons. Et celui-ci que je montre, était ce précepte, que j'appelle Deep Baba Booey pads. Pourquoi ? Eh bien, parce que la piste s'appelle Ocean Deep. Je voulais qu'il reflète ce caractère sous-marin. J' ai donc trouvé ce préréglage particulier qui a ce que je considère comme un personnage bobbly pad comme ça . C' est, Ah, une sorte de course ou de payer Geo, ce qui est super doux et profond et, euh, vraiment, prend soin de cet aspect de la piste. Et je voulais même des facteurs de profondeur mawr. Donc j'ai trouvé celui-là parce que j'ai cette horreur, Pierre. Pourquoi un coeur ? Eh bien, parce qu'il a un ton court, patte de boutonnage, mais il est aussi très doux dans la nature, surtout vous. Vous un retard supplémentaire, comme je l'ai ici, qui crée également une certaine ambiance. Mais puis j'ai doublé le fait, et dans ce cas, j'ai trouvé un autre type plucky de règne pré-chirurgical de l'élitisme dans ce début appelé alchimie, et c'est le même port. Cependant, dans ce cas, hors de l'horrible que j'ai choisi de le représenter avec quelques lacunes entre les deux. Mais comme ils sont un peu plus longs, j'ai réduit ces écarts. C' est encore une sorte de modèle ou de style pidio, mais c'est une sorte de pad avec ces un genre de scharping de sons d'écho rapides. Écoutez attentivement à nouveau à travers un caractère unique et une ambiance, et je voulais aussi que cela ajoute à cette atmosphère globale. Donc ce à quoi je veux que tu penses, c'est que les sons ont été utilisés. Les préréglages réels, comme, dans ce cas, aussi les tonalités hors des sons particuliers d'utilisation. Par exemple, quel genre de choeur voulez-vous quand vous jouez quelque chose dessus et utilisez une réverbération, utilisation d' égaliseur et des effets ? Quelle ambiance, Quelle atmosphère vous sentez-vous et qu'il convient à votre piste ? Et, bien sûr, plus de rivière, plus doux sons plus de son long pad comme des textures hors sons, qui pourraient être des cordes aussi bien. Peu profond. Quel que soit le plus de ce genre d'ambiance que vous obtenez, plus votre piste deviendra ambiante et atmosphérique, ce qui fonctionne de la musique reconnaissante et relaxante 10. Focus harmonique: point harmonique. harmonies et les accords sont principalement utilisés pour créer une certaine ambiance d'émotion et ajouter un plongeon aux compositions musicales. , la plupart des musiques ne se concentrent pas sur les rythmes et les mélodies Cependant, la plupart des musiques ne se concentrent pas sur les rythmes et les mélodies. Dans la musique relaxante, vous évitez essentiellement les sons et les ports qui attirent trop d'attention, ce qui signifie réduire la concentration rythmique et mélodique au profit des Harmonistes. Cela signifie que les cours et les harmonies ou les éléments fondamentaux les plus importants dans la musique relaxante. Donc, si on regarde encore cette composition ici, univers infini lourd, écoutez d'abord. Ok, alors comment ai-je réduit l'accent sur les rythmes et les ports mélodiques ? Eh bien, tout d' abord, il n'y a pas de percussion, et il n'y a vraiment pas de rythmes mélodiques. Et ensuite, si vous pensez à l'aspect mélodique, ces morceaux ici jouent tellement lentement sur les longues notes qu'il devient fondamentalement plus off voix harmonique menant au-dessus de la progression de la cour au lieu d'une mélodie. Je peux facilement le démontrer en supprimant simplement toutes ces pistes ici, et il aura toujours l'essence principale de cela. Vous savez, l'ambiance de caractère de cette musique relaxante de la corporation au piano, ces chorales et ces hormones une progression sur le tapis avec la ligne de base. Bien sûr, il devient encore plus atmosphérique dans l'ambiance quand j'ai tous trouvé ces harmonies, si j'ajoute ces pistes ici, qui sont de nature mélodique, je veux dire, il y a une note à la fois ici, mais comme ils sont si lents à nouveau, ils deviennent plus un flot. voix harmoniques dans l'accord progressent la voix menant à la cour. Donc ah, encore une fois concentré sur Mawr Quand vous n'enregistrez que vos parties pour votre musique relaxante, concentrez-vous sur quel genre de progression harmonique allez-vous aller de l'avant ? Ne vous calmez pas trop comme laisser le nez sonner pour que l'accent soit propre les harmonies réelles . Une voie de conduite douce est passée de fa majeur à voir Major, avec une voix menant là, mais d'une manière très douce et lente. Et si vous choisissez d'ajouter des percussions, assurez-vous qu'il est très faible dans le mélange. Groove très simple. Peu d'instruments de percussion utilisés à l'intérieur du mélange de percussions global. Si vous utilisez des ports rythmiques, parties rythmiques mélodiques, je dirais aller avec un peu lent ou payer Joseph très, très lent, comping comme ça comme, fondamentalement ah, un enregistrement plus rapide progression qui semblait, appartenir à un ou T regarder les tribunaux. Vous pouvez ajouter quelques courts supplémentaires là-dedans. N' allez pas par-dessus bord si vous le faites. Je veux dire, c'est la progression de base. C' est une progression harmonique. Mais c'est encore beaucoup trop, et on se concentre sur le côté rythmique des choses. Et aussi, bien sûr, n'ajoutez pas de synthétiseurs de boîtier rythmique et de cordes Austin 02 chugging guitares ou quelque chose comme ça qui attire vraiment l'attention rythmique, rythmique réduite, le concentration mélodique et augmenter l'accent sur les tribunaux, inquiétant sur la progression harmonique. Donc, ceux qui mènent comme ça 11. Longues notes: notes dans la musique relaxante. La norme est d'utiliser principalement des notes prolongées pour les mélodies, les harmonies et les accords. Cela rendra la musique plus calme car il y a moins de choses dans les notes réelles, et plus de concentration est seulement l'atmosphère, avec un mouvement lent et son sens hors de l'air. Jetons donc un coup d'oeil aux longueurs de notes de cette composition musicale relaxante. Tout d'abord, écoutez juste une petite partie de celui-ci sur. Vous pouvez vraiment sentir l'atmosphère calme ici, alors commençons par le cours et les harmonistes. Ainsi, le piano ici vous pouvez voir t ennuis pour chaque cour ici juste sonner, laissant l'atmosphère du soutenue du piano et la réverbération de l'ensemble ah, porter l'émotion et l'ambiance. Et c'est, ah, la même chose avec ces chorales ici qui soutiennent, n'ajoutent rien de plus, qui apportent juste cette atmosphère. Nous avons la base qui fait cette longue note pour forcer un mouvement. dynamique de l'audition va pour le chœur, nous, et puis vous prenez ce scintillement du temps. Il est juste de savoir Tallman e pad texture très, très bas niveaux juste pour ce ton magique chatoyant sur puis je passons au côté plus mélodique de la note à l'époque ici, qui est des cordes et d'autres cordes et puis quelques cornes ici. Et si nous entrons et regardons tous en même temps ici, vous pouvez voir qu'ils sont tout d'abord, ce sont de longues notes. Je veux dire, ah, bar pour entendre Bar 3 ici. Donc, ce sont des notes à moitié alésage et puis 1,5 note alésage ici. Et vous pouvez également voir un autre aspect de ces non seulement toutes les notes longues, mais ils vont mettre à pied les urant. Ils bougent en même temps. Si j'avais ajouté du mouvement ici, par exemple, au milieu, cela ressentirait à l'auditeur comme Mauris se passe. Mais maintenant c'est juste C'est en fait une octave en dessous de cela, et c'est une harmonie ici, mais ils jouent en même temps. Et c'est aussi un autre aspect de ce qui se passe dans votre musique. En fait, les notes les plus courtes dans cet arrangement entier ou dans le côté mélodique, mais c'est toujours aussi Long s 1/4 note ici. Donc, ce sont des notes de quart et ensuite nous arrivons à avoir plus de notes à nouveau, alors gardez cette règle de base à l'esprit lorsque vous composez de la musique relaxante. Utilisez beaucoup de nez long pour vos courts, vos harmonies et vos lignes mélodiques. 12. Contraste: Vaux contrastes. Des contrastes élevés comme des accents ou des augmentations soudaines de volume ou d'intensité attireront votre attention dans une grande mesure. C' est quelque chose que vous voulez éviter dans la musique relaxante. Garder les contrastes à un niveau inférieur est une bonne ligne directrice, pas Onley dans la dynamique, mais aussi dans l'arrangement de la règle, ce qui signifie qu'il pourrait être une mauvaise idée de passer d'une section avec seulement deux instruments à l' autre avec un orchestre entier jouant qui crée des contrôles élevés et se sentira comme un changement important et soudain, qui brisera l'ambiance relaxante. Donc, si nous regardons à nouveau cet exemple parce que les contrats sont principalement recréés par, ah, ah, grands changements dans la dynamique, c'est ainsi que nous créons un accent. Alors jetez un oeil ici sur les niveaux de vitesse ici. Vous pouvez voir que c'est très progressif dans ses changements. Si je, hum, Teoh, augmente ces caisses contras de plus haut, nous allons aussi juste ici Teoh les niveaux de vitesse environnants inférieurs ou les niveaux dynamiques. Donc maintenant, si nous écoutons ça, quelque chose d'un coup de gros change. Voilà ce que sont les contrastes. Ah, gros et ah, énormes changements dans quelque chose principalement la dynamique. Il se peut que j'ai ajouté, par exemple, quatre ports en couches sur ce rythme pour créer essentiellement un accent et des accents dans quelque chose que vous voulez vraiment éviter pour la plupart dans la musique relaxante. Mais pas seulement ça. Vérifiez à nouveau avec la dynamique ici. Hum, vous pouvez voir que ça va dans une courbe lisse. Ça ne monte pas comme ça, puis descend comme et même si tu veux dire, gardez-le ici au bas niveau et faites quelque chose comme ça qui se sentira gardez-le ici au bas niveau et faites quelque chose comme ça qui se sentiracomme trop grand changement. Eh bien, tu l'as vraiment entendu là-bas. C' est assez vieux pour être honnête, mais je veux vraiment Teoh. Apportez ce point à la maison que vous voulez que tout soit plus lisse et progressif parce que cela va créer dans le niveau de contraste du monde en moyenne, éviter les accents, éviter les grands changements et également éviter de grands changements de rôle dans l'arrangement. Donc, si nous regardons le contraste dans l'arrangement que vous pouvez voir dans cette composition complète est très minime sur da ici est il est sur les parties basses de base et des frissons de piano et des altos. Ici, dans cette section et quand vous allez dans cette section alors qu'il y a quelques autres ports , je veux dire, par exemple, ces ports ici, violoncelle, première violence et, ah, vents ou fondamentalement unisson, plus Horman une ligne par. Ils jouent à peu près les mêmes choses ici. Le pad est juste un peu doux et accords. Donc, il n'a pas vraiment l'impression que vous n'obtenez pas ce contraste brusque quand nous allons dans cette section. Alors écoutons d'ici. Ces deux barres et ils vont ici vous ne vous sentez pas vraiment si haut d'un contraste, et d'autant plus que ceux-ci sont si faibles en dynamique et très ah, doux dans l'ensemble, qui prend également soin d'elle. Et une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez réduire le contraste est de ne pas introduire les choses tout de suite. Mais comme en l'espèce, par exemple, le Paired a effectivement introduit un tribunal ici dans cette section précédente. Et vous pouvez le faire en introduisant, par exemple, le violon prenant les premières 2 notes, Um, juste ici avant, comme une transition dans la section suivante afin que vous lissiez fondamentalement le transition. Ainsi, par exemple, ce Battier stocke ici avec un cordon avant d'aller dans le prochain à qui aide dans ah, lisser toute transition entre les sections. Parce que quand je parle de minimiser les Contras dans l'arrangement, je parle principalement de ces transitions entre chaque section les rendant ou lisses, euh, et, , gros,la voix menant, euh, positionnement avec les choses entrant dans le point de transition comme je l'ai fait ici et aussi dehors, comme, vous pouvez faire un D chrétien lent, progressif ou diminuendo descendant dans, ah dynamique que vous approchez de cette section de nouvelles ici, qui est plus sportif, comme vous pouvez le voir. 13. Bases dynamiques: donc dynamique. Une ligne directrice générale pour la musique relaxante est de garder la dynamique, cependant, pour vos pièces et vos performances, parce que les dynamiques inférieures ont moins d'intensité sons plus doux et plus chaud, même si vous augmentez le volume de la musique. J' aime utiliser la dynamique P P P à MP, principalement pour la musique relaxante, qui, en termes médiévaux de l'OSCE, serait de un à environ 60. Et avec des instruments que vous pouvez changer la dynamique au fil du temps avec des courbes d'expression chaînes, par exemple comme des chaînes,par exemple, j'aime rester dans la moitié inférieure du spectre, Alors regardons la dynamique de cette composition ici. Donc encore une fois, il y a deux façons de contrôler la dynamique avec ainsi pour les instruments, vitesse des médias, expression onda au fil du temps, comme celle-ci ici avec modulation Eh bien, dans la plupart des cas. Jetons donc d'abord un coup d'oeil au piano ici parce que la plupart des instruments sont contrôlés. Ah, avec la cité médiévale quand on parle de la dynamique. Donc, si je change ceci pour montrer la vitesse ici sur la coloration, il passe du bleu au vert clair, qui est sur l'échelle de vitesse inférieure. Si je prends cette note et l'augmente, il verra ses changements à lire. C' est Ah, orange avant ça, un peu d'écailles jaunes. Ensuite, il va au vert. Maintenant, si vous jetez un oeil à la vitesse globale dans l'automatisation ici pour tous les sports là-bas , sorte que vous pouvez voir ces lions et les points ici représente le niveau de vitesse réel. Maintenant, vous pouvez voir que la vitesse la plus élevée est cette note. Ici, il est 60 sur. Vous pouvez voir que tout est autour. Si je dessine une ligne au milieu, c'est par là. Si je dessine une ligne au milieu, Donc la vitesse moyenne est d'environ 30. C' est ce qui donne à cela une ambiance si douce et relaxante. Je veux dire, écoutez encore une fois. Ici seulement au piano. Que se passe-t-il si j'augmente au maximum ? Vous obtenez ce dur presque, euh, vous savez, tonalité malhonnête cassante sur la dynamique supérieure. C' est aussi, bien sûr, important. Quel genre de piano vous utilisez le ton et le son de celui-ci. Mais Dynamics joue un rôle énorme, donc c'est la dynamique sur la vitesse à nouveau. Ah, en règle générale, gardez-le dans la moitié inférieure de la dynamique ici, et cela va pour la dynamique au fil du temps. Donc ces cordes ici, ah, ont soutenu des cordes ou principalement contrôler. Si nous allons à l'enterrement, pas par les valeurs de vélocité, mais si je déplace votre prochain ici par expression, donc l'expression courbe les valeurs cc le plus souvent, c'est la roue de modulation qui contrôle cela. Et comme vous pouvez le voir ici, le port le plus élevé ici est 50 56 ici. Donc, je suis sur les parties supérieures de cette courbe. Il est toujours sur la gamme MP de dynamique, et puis il descend presque pour faire pipi. Et si nous écoutons cela seul, vous pouvez vraiment entendre combien cela a un impact sur le et aussi les cordes sont des articulations de sardine de très doux et chaud. Maintenant, ah, si j'augmente ça au plus haut comme ça, c'est beaucoup plus concentré. Et bien sûr, si on ouvre ça, tu peux voir que j'utilise Sortino et pas de micro proche. Donc, si jamais je ne supprimer cette articulation douce Sorvino et utilisé pour fermer mikes et maintenant ils ont volé les coups élevés sur haute, um, um, dynamique sans poils, déplacer à nouveau par rapport à nouveau, Lo dynamique sardine Oh, pas de mikes proches et vous avez ces merveilleusement doux, luxuriante, magique, scintillant ton de corde a la douce une couverture douce de cordes dans le fond de cela, de sorte que la dynamique est faible dans la musique relaxante. 14. Rythmes minimaux: rythmes minimes. Vitton est le cœur de l'action énergétique et de la musique. C' est pourquoi vous devriez faire attention à utiliser trop de concentration rythmique dans la musique relaxante. En fait, pour de nombreux styles de musique relaxante, vous pouvez éviter les percussions et tous les ports de conduite rythmique comme les guitares chugging ou Austin Or il sera cordes. Si vous décidez d'utiliser des percussions et des rythmes mélodiques, vous devez les utiliser de manière minimale, avec des rainures simples et à des niveaux inférieurs dans le mélange. Donc, si nous prenons cette composition ici, qui est Mawr, chill out et humeur par opposition à ambiante et atmosphérique, c'est toujours relaxant. Même si j'ai un kit de batterie ici, j'ai ces clés ici qui font plus d'un rythme de comping. Ah, j'ai ce piano ou un modèle de style pidio. Maintenant, ces pinces ici à la guitare fournissent un peu de rythme avec retard. Rien dans ces compositions n'est trop concentré sur le rythme. Écoutez d'abord ici, à droite, droite, pour que ça se sente toujours relaxant. Alors jetons un coup d'oeil à pourquoi. Donc, si vous commencez avec le kit de batterie ici, c'est un kit de batterie acoustique. Mais ah, c'est très sportif dans l'arrangement comme vous pouvez le voir si en supposant ici, c'est une planche juste basée coup de pied ici dans la rainure de tête haute, ce qui est très lent, comme vous pouvez le voir, aussi. Trois. Il n'y a que huit notes, mais il n'y a rien d'autre qu'un petit échec ici. Mais c'est aussi très doux dans le ton, donc vous pouvez voir Ah, la dynamique sur les chapeaux Hi sont très faibles. Que Thomas aussi, est juste le kick drum, qui est un peu la dynamique d'embauche, mais quand même. Ah, comme il fait si chaud dans le son dans la gamme inférieure, il ne prend pas trop de concentration, et j'ai aussi ajouté le super court voyage à nouveau. Mettez le personnage à bord et boostez-le à Max, ce qui signifie résultat avec cela. Il le rend encore plus chaud et moelleux dans le ton et le caractère, et le niveau global hors de ceux-ci est très faible dans le mélange. Maintenant, les autres aspects que le rythme mélodique. Donc, disons la ligne de base ici. Appelons ça dans le rythme nordique tout seul, demandant ici. Donc c'est très simple, notes plus longues encore ici, donc j'aurais pu utiliser un banned fait être boom comme une base de conduite. Mais je ne le montre pas, parce que, je veux dire, si vous choisissez d'avoir une sorte de rythme d'un fait, euh, eh bien, il sera logique d'avoir moins de concentration sur le rythme sur d'autres faits, parce que plus les pistes font vraiment la nature, plus l'énergie globale et l'ambiance d'action seront, qui vont à l'encontre de votre objectif, veut le rendre relaxant aussi ces clés ou comping comme boîtier électrique ici, euh, mais demander ici c'est un rythme très lent. Si nous supposons ici jusqu'au début, vous pouvez voir que c'est comme ici et sur la demi-pension a changé tout accord sur le dernier temps. Ici, c'est de nouveaux tribunaux. Il y a trois tribunaux ici avant le prochain bar, donc c'est très clairsemé. Pas trop de nœuds dans le groove hors du rythme, vous pouvez dire, et ce rythme ou ce piano ici, les yeux rythmés dans un flux comme les arpèges sont parce que bum bum, Pam, Pam, Pam, Pam, Pam. Vous pouvez appeler cela un rapport écrit au lieu de simplement utiliser les grands tribunaux et les tenir , ce qui est encore plus relaxant ou ambiant. Cette liberté se sent toujours détendue et moelleuse. Et maintenant la dernière partie ici, cette plaque ici ou aspire à rester notes avec un écho, un écho ou un retard. Figgins peut, bien sûr, ajouter le sens rythmique par eux-mêmes, mais c'est très espacé et chatoyant, donc ça ne prend pas beaucoup. Britney s'est concentré sur le sien, non , donc je veux dire, plus, donc je veux dire, vous pourriez le rendre encore plus doux, par exemple, en prenant ces accords de piano et au lieu de faire de l'arpège simplement en utilisant des cours de livre. Donc, vous devez choisir la direction plus vous ajoutez les lire et les changements dans la rainure, plus vous allez dans la direction énergétique sur eux, ou vous ajoutez juste de longues notes qui tiennent avec et vraiment se concentrer plus l'ego dans le direction ambiante. Mais tous, à mon avis, volent la gamme musicale relaxante. 15. Silence pour l'air: silence pour l'air un off. Les éléments les plus importants de la musique est le silence. Cela signifie que deux choses s'écoulent entre les notes et les espaces entre les phrases de vos performances dans une musique relaxante. L' utilisation du silence pour ajouter ce sens de l'espace et de l'air est encore plus importante pour un peigne et ambiance atmosphérique. Permettez-moi donc de démontrer d'abord le premier aspect du silence, qui est l'air entre les notes. Donc, cette composition musicale relaxante n'utilise pas vraiment cet autre aspect, ce qui signifie des espaces entre les phrases. Mais il utilise le silence avec de l'air entre les notes quand il s'agit de ces deux instruments ici, parce que c'est une prostituée, à laquelle j'ai ajouté un retard, et ce sont des palettes Tiffany tapis de croquis ici. Alors écoutez l'âme. Donc, la chose à propos des instruments pincés et des notes de type courte protection comme celle-ci, c'est que vous avez vraiment un sens de cet air entre chaque note. Je veux dire, je pourrais même les représenter en les rendant encore plus courts, comme ça, parce qu'il y a vraiment juste la réverbération des notes après, ici sur le retard. Donc, si j'ai ajouté ceci pour que ceux-ci soient comme, qu'est-ce que j'utilise vos huitième notes Si j'ai utilisé um, si je double cela comme ça, non, j'aurai réduit ce central là. Il est toujours là parce que c'est si court et si pincé. Mais je pourrais même exclure, par exemple, la quatrième note ici et celle-ci ici et qui diffusera un peu plus d'air. Découvre donc de ce dont je parle ici. C' est ce que j'appelle l'air entre les notes Maintenant l'autre aspect le silence entre vos phrases dans vos performances. ISS Vous pouvez essentiellement penser à cela comme le degré hors silence. Donc le silence complet est bien sûr, si je libère tout comme ça et ne pas utiliser la pédale de sustain juste et c'est juste une réverbération naturelle qui s'estompe. Mais disons que je joue quelque chose et ensuite, euh, j'appuie juste sur la pédale de sustain et la laisse disparaître. À mon avis, c'est l'une des meilleures façons d'utiliser le silence. Ce n'est pas complètement commencer silencieux, mais il devient vraiment de l'air de respirer ici parce que écoutez cela. Alors restez à la pédale et laissez-le disparaître comme si c'est ah, silence dans le sens de vous. Tu finis ta phrase musicale, mais tu la laisses se maintenir et s'estomper. Naturellement, vous ne voulez pas vraiment une fin abrupte d'une phrase dans la musique relaxante, comme vous ne voulez pas avoir d'attaques rapides d'une nouvelle phrase. Vous vouliez vous déplacer dans une courbe lisse. Donc, si vous jouez quelque chose qui, à mon avis, est considéré comme un silence dans la phrase parce qu'il a juste laissé disparaître avec la réverbération et la pédale de sustain ici possédait le piano fondu. Je veux dire, vous ressentez vraiment ce sens de l'air et de l'eso que vous ne devriez pas considérer le silence comme un silence complet , mais Mawr comme un moyen de sortir, donnant à l'auditeur un sens de l'espace et de l'air dans votre musique. 16. Simple et minimum: simple et minime. La musique relaxante consiste à créer une atmosphère et une ambiance qui ne prend pas trop de votre attention et ne se sent pas accablante en termes d'instruments, sons et de performances dans la composition. C' est pourquoi je pense que simple et minimal est une bonne règle de base pour composer de la musique relaxante , quelques parties moins de notes et réduire globalement ce qui se passe dans votre musique. Permettez-moi donc de le démontrer avec cette courte composition. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai que des traces complètes. Donc il n'y a pas beaucoup de choses qui se passent ici. Il y a cette basse ici, juste des notes longues. Ce piano est l'accent principal, mais très ambiant sur. Ensuite, il y a ça. Ah, cette section de cordes ici. très douces Transitions doréestrès douceset douces et cette harmonie de corde supplémentaire. Donc, dans l'ensemble, cela ressemble à ce super relaxant et atmosphérique, même à un BPM 75 plus élevé puisque les notes sont si douces et longues et que la dynamique basse tire vraiment plus de cette partie atmosphérique ambiante hors de l'échelle de l'énergie. Mais le point principal ici était que je n'utilisais que quatre pistes. Les notes sont très longues. n'y a pas grand-chose qui se passe je veux dire, là , vous voyez, j'appartiens ces notes sur vous avez l'hormone à part ainsi sur da tout dans l'ensemble très peu, très minime et très simple. Et cela ajoute à l'ambiance relaxante. Vous pouvez même prendre le niveau le plus extrême si vous ne voulez pas, disons, un piano solo qui fournit tout pour la composition. Donc quelque chose comme ça jouer doux, lisse et lent et Onley en utilisant quelques instruments. Quelques notes apportent vraiment cette ambiance relaxante. Eso Quand vous avez composé. Comme vous pouvez le voir, ce sont quatre pistes. N' allez pas par-dessus bord si vous utilisez plus de pistes. Je recommande généralement de superposer le même type d'analyse, par exemple, unison ou octaves sur une ligne d'harmonie. Mais ne faites pas trop de choses différentes en même temps. Donc, pour une musique relaxante, gardez-la simple et gardez-la au minimum. 17. Mouvement Slow: mouvement lent. Si vous êtes détendu et calme, tout ce que vous faites sera demanière lente et progressive, manière lente et progressive, respirer lentement, bouger doucement, parler de manière détendue. Pas d'éclats soudains ou de signes d'excitation. C' est ce que vous voulez que votre musique transmette pour qu'elle se sente relaxante, mouvement lent dans la dynamique, mouvement lent facture menant, gracieux, courbes lisses sur n'importe quel aspect de vos sons et ports. Même les effets et l'automatisation des paramètres que vous utilisez devraient avoir un mouvement lent dans les courbes qui façonnent le son final. Permettez-moi donc de démontrer cette ligne directrice avec cette composition. Alors, tu le joues maintenant, est-ce pas ? Donc très lisse et détendue. Bien sûr. Maintenant, si vous jetez un oeil à l'une des premières choses ici, c'est la voix qui mène. Donc, comme vous pouvez le voir ici, en particulier ces deux voix supérieures et la mélodie et l'harmonie ici, eh bien, vous pouvez voir qu'il se déplace très progressivement ici. Il n'a vraiment pas de gros sauts comme si cette note ne monte pas tout à coup Ah, gros saut comme ça. Mais au lieu de cela, on a appelé la voix très lisse leader. C' est donc la principale harmonie ici. , Et aussi pour ces cordes de plumes,c'est en fait imiter les deux voix les plus élevées là-bas si on regarde la base, c'est la même chose. Si vous ne pouvez pas l'éviter, ne faites pas de trop gros sauts. Et pour le piano, je peux voir que j'ai, euh,un peu plus grand saut ici. Et pour le piano, je peux voir que j'ai, euh, C' est parce que chaque fois que vous avez une plus grande avance qui est va devenir plus concentré. Donc, mais quand même, vous pouvez voir si vous pensez à cela comme une courbe qui monte comme une vague et vers le bas et de haut en bas. Donc, si vous pensez quoi que ce soit dans la musique comme des courbes et des mouvements pour créer votre histoire, essentiellement, euh, dans la musique relaxante émise, en gros, rendre ces courbes plus lisses. Si vous allez dans et regardez l'expression dynamique réelle ici, la roue mod qui contrôle la dynamique, vous pouvez voir qu'elle se déplace de haut en bas comme une vague, ainsi que l'expression qui est essentiellement le volume global de votre niveau ici encore plus, mais toujours très lisse. Donc, ça ne va pas toujours commencer comme ça et ensuite cramponner comme ça, mais au lieu de ça, très doucement. Mais au fur et à mesure qu'il progresse maintenant, vous pouvez également utiliser les mêmes choses Si vous deviez ajouter des effets, sorte que vous avez la tête vocale. Vous avez un mouvement lent gracieux dans la dynamique et l'expression ou tout type de paramètre, même l'automatisation sur le volume. Donc, disons que vous avez une motivation évolutive. Ne fais pas quelque chose comme ça ici. Donc c'est un que nous commençons par là et bougeons. Tout d'un coup, apparaissent qui sonnera le risque étrange, mais au lieu de le faire progressivement comme ça. Si vous allez utiliser, par exemple, l'automatisation du volume, quelle que soit l' automatisation, faites-le progressivement et lentement. Un autre aspect est d'utiliser des effets comme ici j'ai la réverbération, mais disons que vous utilisez des effets hors mouvement comme, disons, un trémolo ou pourrait être un effet panoramique stéréo, quelque chose comme ça. Donc, ici, vous avez le taux bien, pour le garder très détendu, rendre plus long les taux ou lent où plus Garrett progressive. Permettez-moi de le démontrer avec ce qui est 1/16 notes d'abord, et vous l'entendrez, euh, très rapide, rythmiquement, presque juste. Mais si vous descendez à dire barre et aussi réduire la profondeur de sorte qu'il ne le fait pas ah, allez tout le chemin. Mais disons 60% juste un mouvement progressif ici. Vous l'entendez lentement dans le champ stéréo, se déplaçant progressivement. Et cela pourrait être le cas pour rotatif parler vos effets et aucun type d'effet qui a ajouté déplacé à Facer Flander Tout type d'effet d'insertion qui ajoute du mouvement à votre son ou ah, les troisième cas utilisant LF doit dans un synthétiseur toujours aller pour une vitesse lente étaient donc il se sent plus et progressive dans son mouvement. Et ne va pas trop loin. Donc, si vous pensez à cette courbe à nouveau, n'allez pas Si LFO vers le bas et le maximum le garder flatte, pour ainsi dire la courbe. Jetons un coup d'oeil ici à la ceci encore. Donc la différence dans Contras entre les échelles d'extrémité ici n'est pas trop comme je vous ai montré avec un trémolo sombre. Un 100% réduit vers le bas, donc il est aussi doux que faible 18. Le temps lente: temple lent. Le tempo de votre musique est ce qui définira le niveau d'énergie global. Et puisque la musique relaxante devrait avoir un faible niveau d'énergie que vous avez acheté pour garder le BPM à un rythme plus bas, je recommande un point de départ à partir de 50 BPM 2 80 bpm. le DPM est bas, plus atmosphérique et Amby et votre musique deviendra sur le port supérieur. Cette gamme fonctionne parfaitement pour une rainure décontractée ou décontractée. Alors écoutons quelques exemples. Je vais avoir un composé pour ce cours et me concentrer sur le DPM le temple. Comme vous pouvez le voir ici, il fait 50 bpm, ce qui est fondamentalement aussi bas que possible Co Ah, moins que vous ne vouliez vous sentir comme un lavage ambiant de sons. C' est encore musical mais très ambiant dans la nature atmosphérique. Donc, en jouant dans 321, vous vous sentez comme vous pouvez vous allonger sur une plage quelque part et fermer les yeux et juste rêver de jour de ces super tempérament faible, qui ah crée que l'atmosphère ou plus je suis style sur la musique relaxante. D' accord, passons à l'échelle opposée de cette gamme de temples. Cette piste ici est dans une TV PM que je considérerais à propos de la gamme la plus élevée pour avoir encore cette atmosphère musicale relaxante. Donc, cela s'appelle Summer Dreams et vous allez vraiment ici. Si je joue maintenant en 32 un, alors arrêtons-nous là. Si je joue maintenant en 32 un, , Alors quoi ? Ce que je ressens au moins tout de suite, c'est que vous ressentez vraiment ce type de vacances étonnamment Melo que j'ai où vous vous asseyez dans une chaise longue et sirotez juste. Ah, buvez et profitez du moment. C' est très relaxant plus. Détendez-vous, Melo. Ah, manière de type vacances au lieu de ces atmosphériques ambiantes plus Ah, dans l'échelle inférieure de la gamme Temple comme l'exemple précédent. Maintenant, je veux aussi vous montrer ce qui se passerait si j'augmente cette température. Disons 1 20 tout d'un coup, ça devient plus un morceau de style pop optimiste. Même se sent précipité parce que ces performances sont faites TB adapté à ces temple inférieur. Donc, je dirais même 90 bpm, Mr Bit sur la peau supérieure ça fonctionne, mais il n'a pas ce super moelleux en sirotant l'ambiance de boisson comme il l'avait fait sur 80 yeux. Pourquoi ? Je pense que la ligne directrice pour les meilleures plages de tempo pour la musique relaxante est d'environ 50 à 80 bpm. 19. Effets d'espace: , ajoutant de la profondeur, l'espace et un sens de l'air et du son. La scène est un port très important pour rendre votre musique relaxante, même mawr, calme et atmosphérique, les principaux effets à utiliser pour ceux-ci ou reverb et delay, mais aussi le mixage microphone pour les instruments que vous utilisez. Donc, si nous écoutons à nouveau ces assistants de comp, c'est si doux, doux et atmosphérique, et le port de ceci est, bien sûr, la dynamique, le long nez et des trucs comme ça, mais aussi les effets spatiaux. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont j'ai implémenté cela dans ces pistes. Donc d'abord, la base sportive. Si vous vérifiez, jetez un oeil ici que j'utilise. Ah, ces bases luxuriantes montrées comme ça. Et la première partie est que je l'ai mis à Sordi savoir pour le rendre silencieux, et j'ai aussi enlevé les mikes proches. Donc les micros proches seuls ou,bien sûr, bien sûr plus concentrés, et j'ai juste utilisé son decker et son micro entier pour le repousser dans la pièce. J' ai aussi cette interne de réverbération ajoutée sur le dessus de l'enregistrement réel, ce qui le rend bien sûr très atmosphérique. Donc c'est la partie basse Si nous continuons avec ce piano ici, ouvrons et voyons ce que nous avons. Donc, ce sont de délicieuses clés. Onda. Ce qui ouvre la piste, Inspecteur l'ici, et ça ressemble à ça sur son propre type de colocataire. Intime mais pas beaucoup de lecteur. Donc ce n'est pas une grande pièce, ce qui peut être vraiment génial avec ce ton doux et intime. Mais si vous voulez que votre composition relaxante soit ambiante,atmosphérique, atmosphérique, allez-y et appliquez quelques effets d'espace. Donc, le 1er 1 est que j'ai ajouté l'effet d'écho ou de retard comme insert effet lèvres eso ici je l'ai mis en mode Jubal, ce qui signifie que j'ai un retard gauche et le droit de retarder. Donc si je frappe juste une note ici, et qu'il y a un réglage différent pour les huit notes sans déchirure induit et les 16e notes droites, je pourrais probablement utiliser euh, euh, épaule ou plus long délai, Um, valeurs, Chère. Mais je voulais juste ajouter un effet d'espace supplémentaire avec ces effets de retard et d'équiper, de corriger ou de retard, ou particulièrement bon pour les sons qui ont une attaque initiale comme les pianos, cordes noircies étaient des notes courtes fondamentalement. Puis j'ai ajouté un peu de rivière parce que je voulais le repousser dans la pièce, et j'avais choisi cette chambre sombre prêtres une larme. Donc sans elle, vous avez justice. Tonalité intime. Bien sûr, vous obtenez un peu d'espace à partir de ces rebonds de retard, mais avec sa réverbération de chambre à nouveau. Sans, bien sûr, vous pouvez choisir d'utiliser un réglage humide de la salle de réverbération encore plus long ici, repoussez-le encore plus. Mais je voulais que le piano soit le principal point focal. Si vous pouvez dire qu'il n'y a pas de véritable point focal dans la musique relaxante, mais c'est ce qu'on entend le plus, puis continuer avec ces cordes de nuages ici, comme je les appelle à nouveau Sardinha, certains ont ajouté, Ah, réverbération sur le dessus de l'enregistrement. Plus de Mike proche. Donc, je reçois ce super, et si je veux le pousser encore plus loin, il suffit d'appliquer une réverbération supplémentaire ici comme un effet d'insertion. Allons pour un tout ou, ouais, ouais, une réverbération entière ici ou une salle de maturité. Maintenant, j'irais avec une salle de concert pour piano, voir comment ça sonne. Bien sûr, il est si doux Dynamics et sardine. Oh, c'est pourquoi je l'appelle les chaînes de nuage, Au fait, je recommande de nommer réellement dans vos pistes d'une manière qui a du sens pour la route aussi dans votre composition. Donc, ce sont plus comme des chaînes nuageuses. Et sur la dernière piste, les cordes plume, encore plus minces, encore plus minces, sonnent amusantes ces altos ou pas une section complète de cordes, puis ajoutent encore une nouvelle réverbération de la salle de concert ici. Réverbération longue. Donc, au-dessus de ces foules bagues. Cela prend plus soin de la gamme inférieure également. Oui. Encore une fois, délai pour les sons qui ont une attaque initiale et pour les notes courtes, réverbération pour fondamentalement tout, de la réverbération spacieuse , ambiante, , ambiante, intime à être cool ou même si vous voulez aller à l'extrême Caverne Ah, 56 2ème orm ou de réverbération. Vous voulez le pousser à l'échelle ambiante et aussi le contrôler les microphones pour les instruments où vous avez la possibilité de le faire. 20. Sounds chaudes: forment des sons, des instruments et des sons équilibrés. Maurin la gamme inférieure de fréquences de musique ou plus douce, profonde et relaxante par nature. Non seulement les sons basés sur le personnage hors, mais tous les instruments devraient se concentrer sur cette échelle plus chaude pour la musique relaxante. Cela signifie l'utilisation de filtres e que, saturation chaude, retards filtrés et re verbes et d'autres techniques de production pour rendre le caractère sonore plus chaud. Jetons donc un coup d'oeil à ce que j'ai fait dans cette composition pour rendre le caractère global plus chaud . Donc ça ressemble encore à ça ici. D' accord, arrêtons-nous là. Donc, vous avez déjà appris quelques conseils et astuces sur la façon de rendre le son plus chaud. Donc l'un d'entre eux utilisant une dynamique inférieure, jouant vraiment doux par rapport à maintenant. Un autre aspect est aussi d'utiliser une articulation sourdine comme ce genre de, vous savez, ici pour les cordes. Et, euh, vous pouvez utiliser des techniques de production. Souhaitez-vous que je vais me montrer maintenant Donc ce super court ont une certaine saturation légère et la situation dans les paramètres mile ont souvent un moyen de sortir, Ah, lisser les fréquences sur da mais faire le plus gros. Et puis j'ai ajouté ce caractère chaud normal, qui est la coloration, fondamentalement type de filtre pour chaque chose que vous tapez ici pour rendre la partie basse plus lisse. Même, bien sûr, dans un autre aspect qui est très important est quoi ? Où joues-tu tes notes ? Si vous jouez ici, c'est du piano, au fait. C' est bien sûr, beaucoup plus chaud qu'ici, même en jouant ici. Cela semble très chaud parce que j'utilise un préréglage afin d'utiliser des instruments qui ont un caractère chaud sur leur propre. Donc, c'est un caractère doux, et j'ai réduit le décalage plus froid ici sur le côté plus chaud. Et puis j'ai même utilisé un e Que et réduire la fréquence encore plus loin. C' est donc un aspect qui utilise, euh, une séparation engloutie et aussi un caractère chaleureux. Vous pouvez utiliser des trucs de saturation de bande comme ça. Ah, et puis ici dans e Que aussi ce que j'ai fait ici pour le chœur ici est que j'ai enlevé les mikes proches parce que souvent les mikes proches ont mawr fréquences plus élevées parce que le père plus sain, le plus sain,plus les fréquences plus élevées vont se décomposer parce qu'ils ont moins, euh, d'énergie. Donc, ces choeurs est vraiment, vraiment chaud et moelleux pour voir ce que j'ai fait ici sur ce scintillement du temps à nouveau ce qu'ils font bien ici. En fait, j'ai réduit une partie de la mise , insiste fréquemment, parce que je veux appeler en arrière plan. Ce n'est pas vraiment super forme puisque j'ai réduit les basses fréquences, mais ça ajoute juste ce sens de l'air magique. Cependant, pour les chaînes ici, j'ai fait quelque chose de vraiment intéressant, qui est une astuce vraiment cool, qui est de l'utiliser preset ou une réverbération où vous pouvez réellement remplir à travers les fréquences sur la réverbération. Donc, voyez-vous, j'ai tout laissé tomber de 1,5. Ça fait mal. Donc, c'est une pièce sombre est encore une longue décomposition. Mais écoutez ça. Si j'enlève la rivière comme ça sur la rivière, j'ai fait la même chose avec les cordes de plumes ici et un autre prêtre à un frais constant. Si j'enlève la rivière comme ça sur la rivière, Mais j'ai beaucoup plus haut sur la base et puis je me sens juste à commencer encore plus tôt pour le faire ainsi. Même si j'ai joué à un assez haut OKed a de C quatre ou C cinq ans, il est encore chaud dans le caractère général. Et enfin, j'ai ces cornes ici, qui, euh, euh, ont aussi nous allons voir, donc ceux-ci sont chauds juste parce qu'ils jouent à la dynamique inférieure principalement parce que les instruments de cuivres , si vous les utilisez dans la musique relaxante, assurez-vous de les utiliser à très faible dynamique. Et vous obtiendrez ce son chaud si je démarre pour augmenter la dynamique ici. Je veux dire, jetez un oeil ici. Comme ça sur la roue de modulation. Tu vois, c'est super bas. Si je devais l'augmenter ici, tu auras ce souffle raspant que tu ne veux pas vraiment dans la musique relaxante. Donc c'est juste en harmonie avec ces deux numéros principaux, non ? C' est ainsi que vous pouvez, euh, faire des techniques de mixage et de production pour rendre le personnage général plus chaud pour votre musique relaxante . 21. Les coussinets de nuances: Les pads de peds nuageux sont le plus souvent fabriqués par des synthétiseurs, leur rôle principal étant une couverture douce dans le fond de votre composition musicale, jouant le plus souvent des notes basses sur les accords et les harmonies. Leur concentration de fond et leur ambiance profonde et nuageuse les rendent parfaits pour une musique relaxante. Habituellement, vous voulez réduire ou supprimer les fréquences les plus basses et les plus élevées pour repousser le son. Jetons donc un coup d'oeil aux styles fondamentaux de pads que vous pouvez utiliser pour la musique relaxante. Je les ai donc divisés en tampons acoustiques, tampons Hibri et tampons de synthé. Commençons par Acoustic Pass parce qu'ils sont en fait basés sur des instruments acoustiques. Dans ce cas, j'ai stratifié une chaîne insolvable avec un sein insoluble. Mais pas seulement cela, parce que si nous ouvrons le spectre de suivi ici, vous verrez que j'ai ajouté des looks sur extra you fix. Donc, si je supprime ces effets, c'est juste prévaloir les cordes de levure et la poitrine ensemble, qui a un grand son orchestral. Mais je veux le fondre plus dans la foule arrière et en faire plus comme un pad, un supposé instrument orchestral national. Donc, la première chose est, j'ai ajouté un effet de mouvement. Vous pouvez utiliser le visage de l'OIT de garniture, les Landers et des trucs comme ça qui a un mouvement lent. Dans ce cas, passons à l'alésage complet. 50% vient d'avoir un mouvement d'histoire ici. C' est plus dans son cadre plus rapide. C' est mais je ne le ferai que plus subtile. Donc un portait 50% que j'ai ajouté. Ces effets, qui est appelé effet gras, est un effet multi avec une base de distorsion et un filtre Hanser, enveloppe plus complète et des trucs comme ça. Oui, pour ajouter quelques mouvements supplémentaires mawr ainsi de suite. Eh bien, donc la saturation ajoute un peu. Super pour elle. Quoi alors ? J' ai ajouté un égaliseur de canal et j'ai composé tout au-dessus d'un tueur beaucoup à pousser. Il ne l'a pas remis. Comparé à Lucy, je ne veux pas de ces hautes fréquences de tous les frais C là-bas, ou du moins pas beaucoup. Ça le pousse vraiment dans la salle arrière. C' est un truc que vous pouvez utiliser sur n'importe quel instrument pour relaxer la musique. Il suffit de composer le haut de la plage d'un tueur ou ainsi de suite enfin, une autre astuce pour le pousser dans l'arrière-plan est d'ajouter beaucoup de réverbération longue. Donc, dans ce cas, une réverbération de salle de concert, et maintenant nous passons de C A muet tout ici juste de là à cette ambiance relaxante douce qui est un pad acoustique, comme je l'appelle, vous utiliser essentiellement pour les instruments que vous aurez vraiment basés sur des instruments acoustiques. Dans la plupart des cas, il sera orchestral pour cette corde de tonalité cinématographique insolvable de sein. Et on pourrait utiliser les ensembles de Goodwin, chœurs, les enquêteurs et des trucs comme ça. Le suivant est Hibri pads. Donc c'est, ah, son décide mélange entre instruments acoustiques et instruments synthétisés, que j'utilise Novo. Il y a aussi quatre, donc par lourd toute la ville. Ceux-ci sont basés Nova est basé sur des enregistrements acoustiques rial de cordes et ensuite ils utilisent. Ce son est un moteur de signe dans le concepteur sonore pour créer des pads de support vraiment cool à partir de cordes comme celle-ci, cette dynamique croissante et il y a beaucoup de préréglages différents. Comme vous pouvez le voir ici s O qui était un peu Teoh à l'avance, mais je dois vraiment composer et trouver une fois Ah, qui convient à votre composition comme celle-ci, certainement un son de type apparié. Mais basé sur un hybride entre acoustique et synthétisé, puis enfin, bien sûr, les pads de synthé classiques. J' utilise inquiétant, Jason peur peut juste entrer dans votre synthétiseur hors choix, aller dans la catégorie pad et jouer le long. J' ai ajouté un peu de réverbération supplémentaire, comme je le fais toujours avec des pads et e que pour supprimer le bas, parce que dans ce cas, je pensais qu'il avait trop. Et vous allez utiliser un instrument de basse pour ce reportage afin que vous puissiez jouer quelque chose comme ça . Et bien sûr, avec les synthétiseurs, vous avez le plus de contrôle sur le son, et surtout si vous avez un synthétiseur où vous pouvez poser votre comme ça. Ceci est un patch en couches de celui-ci et celui-ci afin que vous puissiez empiler différentes couches et mettre des enveloppes d'ampli différentes, filtres et autres sur eux à une certaine automatisation et modulation. Teoh ajoute du mouvement. Et vous avez perdu votre potentiel créatif. Mais le point de départ est d'aller dans la catégorie pad de vos péchés et juste composer préceptes. Bien sûr, pas celle-là. Ok, donc celui-ci était sympa, mais la chose géniale à propos des pads et vraiment atteint des sons prolongés comme ça, c'est qu' il suffit généralement de tenir deux notes ou quelque chose comme ça pendant longtemps, et vous ont cette ambiance ambiante, atmosphère relaxante même laisser sonner. Ajoutez autre chose pour le compléter. Mais gardez à l'esprit que pour la musique relaxante, vous voulez garder l'arrangement et la composition très minimes Z. Je veux dire cela avec quelques cordes douces et un piano pourrait être exactement ce dont vous avez besoin pour votre arrangement. 22. Les drones profondes: Des drones profonds. Un drone est un son qui continue à jouer le même ton pendant longtemps. Comme un ton de pédale sur orgue, il fournit essentiellement une ancre tonale très forte dans la base. Cette forte ancre harmonique rend les drones excellent pour ajouter cette ambiance de fond ambiante dans votre musique relaxante, ce qui le rend plus atmosphérique et la méditation comme si les drones sont en fait très similaires pads T en ce que les deux ou là à n'importe quel arrière-plan AM Bian's comme atmosphère ou fondamentalement un nuage en arrière-plan. Ah, mais la principale différence est que les pads généralement ou joués comme des harmonies ou des cours comme ça, alors que les drones sont une seule note qui, oui, drone sur et sur et généralement aussi dans les Lohans. Si nous prenons ce drone ST ici, si je viens d'appuyer sur un ici et cela devient un ancrage total juste répéter en ce que maintenant je pourrais ajouter quelque chose comme un instrument à vent dans le haut de gamme, jouer une flûte ou quelque chose avec beaucoup de réverbération. Et cela ne pourrait pas être le point de départ d'une nouvelle piste relaxante. C' est un peu sombre, extrait relaxant dans ce cas, mais d'accord, alors voyons ce que j'ai fait ici. Donc les gémissements acoustiques, comme avec les Pats, c'est Ah, j'ai commencé à superposer. Donc, il sonne trébucher, longues notes et seins. Et puis sans ces effets, c'est juste ça. Alors, bien sûr, il semble que ce soit des instruments d'orchestre acoustiques. Je pourrais avoir un certain mouvement avec la dynamique de modulation, votre expression, mais j'aime ajouter plus de mouvement dans les certificats sur les drones si ils deviennent très ennuyeux. S' il n'y a qu'une seule note statique, je veux ajouter un peu de mouvement. Donc, dans ce cas, j'utilise un plug in comme premier effet instantané qu'il est en fait refroidi mouvement. Alors quoi ? Tout effet que vous pouvez ajouter Ella ennemis et la route à différents, euh, personnages de conception sonore. Donc, dans ce cas, je viens d'utiliser un précepte ensemble, avoir ce genre de palais, et d'ailleurs, j'ai réduit le mélange ici de cela et juste ajouter un pouls subtil. Ensuite, j'ai utilisé un ah un e que et réduit beaucoup de la haute gamme ici, viandes élevées et hauts. Enfin, je viens d'ajouter un buisson sur la réverbération de la salle de concert. Là, vous l'avez. C' est le drone acoustique. Je veux dire, juste prier en jouant, disons un faible D. Vous pouvez vraiment entendre que vous pouvez sentir quelque chose ici. Je trouve que commencer par un drone sur un seul ne peut pas être une bonne chose à venir. Improvisez de nouvelles idées mélodiques ou harmoniques. Il suffit d'enregistrer cette longue note pour huit barres et de commencer à jouer autour d'elle. Allons donc au drone hybride. Donc, dans ce cas, j'utilise une prise appelée Rohner Master Addition, parce que c'est en fait un hybride entre, comme vous pouvez le voir ici, les seins ici. C' est donc des cordes en direct enregistrées, des rythmes et des idiots dans les excréments. Donc, un grand mélange entre des sons synthétisés et sonores et des sons acoustiques, et cette bibliothèque particulière a beaucoup de préréglages différents. Je peux juste tenir pour moi O a. C obtenir ce drone qui couvait. C' est donc des drones hybrides. Je veux dire, vous pouvez faire chargé dans la conception sonore avec des sons hybrides. Ah, je dirais que c'est le plus créatif de ces styles que vous pouvez ajouter Ella ennemis, des rythmes ou des aviateurs payés juste composé. Je veux dire, mais l'essentiel est de le garder. Une note, non ? Donc, je n'avais pas vraiment besoin de mettre des effets d'insertion là-bas parce qu'il y avait beaucoup dans ce plug in déjà et pour la dernière, j'ai utilisé sur cette peur n'importe quel type de synthé ici des drones depuis. Et, euh et bien, je veux dire, ces autres, fondamentalement, c'est mystérieux. C' est sombre et couvant. Donc tu dois vraiment penser à quoi ? Quel genre d'ambiance et d'ambiance ? L' ambiance que tu as désossée pour ta musique ? Et c'était un drone qui complète ce style. Donc, dans ce cas, j'ai utilisé est appelé Human French Corns pad. Voyons comment ça sonne sur D. Rid orchidée menaçante. Mais je veux dire, tu n'as pas à le faire. Vous pouvez Vous pouvez utiliser quelque chose d'un peu plus positif sur l'inspiration. Donc, disons que vous pouvez agir, , en fait, commencer par la catégorie pad. Si votre synthétiser il n'a pas de catégorie de drones, allez simplement dans les pads, choisissez une autre chose comme les textures de cloche ici et voyez à quoi cela ressemble. Bien sûr Ondo. Lorsque vous jouez dans le bas de gamme, il devient dork automatiquement. Mais tu n'as pas à avoir autant de bas. Et si vous allez avoir une ligne de base dans tous les cas, oui, aller voir le bas whist moi ? Eddie a demandé ci-dessus 100 ou plus Réduire ces florissants parce que cela ici comme si Ou vous pouvez réellement avoir un drone qui n'est pas dans la base et qui monte en fait de lui. En fait, vous pouvez avoir des drones dans le haut de gamme, mais cela devient souvent très perçant et ennuyeux. Donc, dans la plupart des cas, vous voulez être dans le bas de gamme. Mais je veux dire, ah, avec l'aspect synthé, tu peux devenir fou et juste Shane Child passe ici et c'est si facile d'ajouter quelques, par exemple, effets de mouvement ou une sorte d'effets rythmiques comme celui-là. Cette étape a des effets ici, qui est fondamentalement et, euh, l'effet de porte. suffit d'en utiliser un ici, Ilsuffit d'en utiliser un ici,de le composer, façonner, et vous pouvez utiliser une modulation plus lente comme un effet de trémolo hier qu'un mouvement supplémentaire s'assure de ralentir. C' est ainsi que nous pouvons utiliser différents styles et couleurs hors drones. Faites-les dans la gamme basse. Il suffit de frapper un mot. Le plus souvent, ce sera la clé off. Ah, votre balance. Donc, si vous écrivez en ré mineur, vous prenez le ré bas ici. Hum, ça peut aussi, si vous avez une progression au tribunal, être la seule note qui est partagée sur tous vos dossiers. Mais surtout, je commencerais par la clé de ton âme. 23. Les couleurs délicates: les vents délicats, les bois ou les vents pour une nature courte ou très douce et intime. Ils sont parfaits pour les principaux militants dans la musique relaxante en raison de leur tonalité douce et douce. Ils peuvent donc ajouter une touche romantique ou apaisante à votre musique, ce qui fonctionne parfaitement pour une ambiance relaxante. Jetons maintenant un coup d'oeil à quelques sons et styles géniaux, vent et au vent pour une musique relaxante. Le 1er 1 est ce que j'appelle les mélodies de Gatto, par exemple, flûtes, comme je l'ai choisi ici, parce que les sons doux des vents et des instruments à vent et les rendre grands pour les mélodies de premier plan tandis que ayant toujours ce caractère moelleux et lisse. Alors laissez-moi juste jouer quelque chose ici comme vous pouvez entendre moelleux très doux tout en ayant cette ambiance relaxante. Et vous pouvez jouer Miller avec lui comme ça est, vous pouvez utiliser, par exemple, la clarinette si vous voulez rencontrer même les formers son. J' aime utiliser des flûtes pour mélodieux dans la section du vent. La suivante est d'utiliser une insomnie du vent en bois ou quelque chose comme ça pour jouer avec lequel vous pouvez jouer des accords ou des harmonies. Donc, si je joue juste quelque chose ici, j'appelle cet air ambiant, d'ailleurs, parce que voyons, j'utilise réellement une réverbération supplémentaire pour le pousser vraiment loin en arrière, en utilisant un effet trémolo comme un mouvement. Et puis j'utilise, euh e Que pour réduire les fréquences les plus concentrées ici entre un et trois tueurs. Pour que je puisse jouer quelque chose comme ça. Obtenez ce son ambiant, scintillant scintillantet aéré avec beaucoup de profondeur. Donc 1ère 1 principalement des mélodies de régate qu'ils sont dans l'air ambiant de bois gagne et nous en sections et enfin synthétisé instruments à vent qui peuvent être joués comme des pads. Donc ici, j'utilise l'alchimie Et je viens de charger ce doux pad de flûte qui ont vraiment mawr Ah , options créatives pour sculpter le son, surtout pas seulement le caractère sonore, Alors laissez-moi juste jouer quelque chose qu'avec ce synthétiser une reconnaissance a changé Le ton ici était génial avec une automatisation lisse. Si vous moduler cela dans votre g w, et comme vous pouvez l'entendre, vous pouvez vraiment avoir le profond, soutenu et relâché dans le son, qui dans ce cas nous sommes plus s un pad. Mais vous pouvez également utiliser des ailes de synthèse qui ressemblent plus à des flûtes. Ça a trop d'attaque. Vous voulez généralement éviter trop d'attaques dans les instruments et les sons pour relaxer la musique. Alors allons-y, en fait, voyons. Donc ici le court, il a été politisé, attaqué, mais l'attaque accrue. Maintenant tu l'as fait. Et bien sûr, Ah, c'est pour, hum, sécher, à mon avis, donc j'ajouterais des effets. Je le fais généralement ici, juste en ajoutant une réverbération supplémentaire pour le repousser en arrière-plan. Probablement une grosse réverbération dans ce cas, comme un trou de musique de film ou quelque chose comme ça. Donc elle a mis l'accent sur les vents que vous pouvez utiliser qui est tampons jours doux et vous avez un grand contrôle sur cette longue queue libérée et l'attaque du son vous une réverbération supplémentaire. Et cela vaut pour tous ces vents. Ils travaillent particulièrement reconnaissants ces arrière-plan à la plupart des pads ferriques et des sons Ah scintillants donc ajouter beaucoup de la réverbération riche fonctionne vraiment super 24. The Dreamy Soundscapes: les paysages sonores de rêve. Vous avez des choix créatifs illimités dans l'utilisation d'un son textures, sons de fond atmosphériques et des paysages sonores de conception sonore pour votre musique. Ces sons en musique relaxante sont principalement utilisés pour ajouter une ambiance rêveuse en arrière-plan. Tout ce qui va du son des vagues de la mer à la brise du vent, maintenant la catégorie que j'appelle les paysages sonores ou les paysages sonores de rêve. Dans le cas de la musique relaxante, vous avez en fait des options infinies pour les sons et les couleurs à utiliser pour votre composition, mais vous pouvez les diviser en deux sous-catégories. paysages sonores totaux et les totaux et les paysages sonores connus, que j'appelle les textures sonores dites paysages sonores, signifient essentiellement que vous vous plaintez d'une note, et il a un aspect total, comme si vous voyez. Donc, c'est en fait assez similaire à un pad, mais il est encore plus concentré sur cette texture atmosphérique et les types de fond. Donc, un pad est plus comme cette couverture douce, alors que les paysages sonores totaux, je veux dire les feuilles ondulantes ont généralement plus gentil de cette texture à elle des mouvements, des aspects rythmiques et vraiment, vraiment, comme se concentrer plus sur oui, en ajoutant une texture. Hum, donc ce n'est pas juste comme toi couverture douce comme tes galettes , la différence ici avec la texture sonore est qu'ils n'ont pas cet aspect total . Donc, il peut être quelque chose comme le bruit du vent dans les arbres, les vagues de l'océan, l'eau coulée, votre souffle ou, dans ce cas, vagues de fumée. Ce cadeau appelé ici étonnant fond ambiant, idéal pour ajouter une atmosphère comme dans les soulignements, hum, ce qui peut être relaxant, mais sombre ambiance. Peut-être dans le cas de cette peur de cette catégorie est, um, article, textures, paysages sonores ou même le bruit échappe. Et vous pouvez vous en souvenir vous-même si vous le voulez. Je veux dire, la foudre. Il n'a pas vraiment cet aspect total. Et puis cette catégorie de paysages sonores. Vous pouvez vraiment entrer et ajouter vos propres effets pour les façonner parce qu'ils ont tous plus comme des textures de toute façon. Ainsi, par exemple, en ajoutant un mouvement supplémentaire Teoh la texture sonore. Peut-être, si j'applique ces effets maintenant, nous le pouvons. C' est la prison. Notez une réverbération supplémentaire sur le dessus si vous voulez, et il a vraiment une excellente texture sonore atmosphérique que vous avez en arrière-plan. Um, j'utilise personnellement les paysages sonores totaux plus pour cela parce qu'ils sont essentiellement mélangés entre un pad un drone parce que j'ai juste utilisé une note dans la plupart des cas sur le paysage sonore textural du jour, et ils ont vraiment dit l'humeur instantanément pour votre composition. 25. Les chaînes d'émotions: les cordes émotionnelles. Les instruments à cordes audacieux tels que le violoncelle et le violon ont un ton très émotionnel et expressif qui est excellent pour la musique relaxante. Ils fonctionnent particulièrement bien avec les articulations douces, les courbes d'expression lisses. Et bien que la dynamique explore maintenant les styles les plus fondamentaux hors cordes que je recommande pour la musique relaxante, comme avec des pianos ou d'autres instruments dans la musique relaxante. Vous n'éviterez pas ce ton dur et lumineux et vous concentrerez davantage sur ce caractère doux et profond. Donc, le 1er 1 je recommande est des cordes de dino douloureuses ou court pour concertina, qui se joue avec un muet. Dans ce cas, vous avez réellement ces paramètres ici. Donc, quand j'ai désactivé, vous avez ce genre de bruit. Je veux dire, à la dynamique inférieure, bien sûr qu'il peut s'en sortir avec. Mais quand il a utilisé une sardine Oh, il devient plus doux et plus chaud a été ici comme vous mettez une couverture, fondamentalement l'équivalent d'un feutre cordes de piano. Alors, tout d'un coup, vous pouvez jouer comme ça. Ah, super belle et chaude et douce pour que ce soit connaisseur Dino ou Sardinha articulations sur les cordes. La suivante s'appelle Sue Casto, qui est Ah, essentiellement un style de jeu sur cordes qui a ce caractère vraiment beau et doux si très similaire à la Sardaigne, en fait. Donc, si vous écoutez juste maintenant à un peu dynamique, sera porté dynamique, sorte que c'est sel esto. Une autre variation de celui-ci est la flout, sous laquelle signifie fondamentalement flûte comme si très arien, chatoyant. Donc, ils sont utilisés essentiellement comme les mêmes choses feront confiance à vous et Flower town faire. Si vous dites aux joueurs de cordes à placer va tester orteil, ce sera le plus souvent une ville de fleurs. Faites l'articulation, puis les chaînes filtrées, qui est fondamentalement où vous ajoutez dans chaque filtre vous-même, comme je l'ai fait ici. Donc si vous l'enlevez maintenant, jouons. Je viens d'utiliser ajouté e Que En fondamentalement, créer votre propre concert en articulation en utilisant EQ, même des filtres. Vous pouvez également utiliser une sorte de luminosité Eakin assis à l'intérieur du réellement commencer, mais ces chaînes filtrées. Ensuite, passons à et être des cordes, qui est fondamentalement un gros enregistrement cinématographique cool sur des cordes. Et puis vous ajoutez simplement encore plus de salle de concert de réverbération ici. Donc j'ai ah reverb dans le plug réel ici, enregistrement avec réverbération supplémentaire. Certificat romain ing et que dans l'ensemble créer cette scène sonore profonde vraiment magique. Oui. Je veux dire, jouer long cours avec ça, comme ça. Très bien, ayez vraiment un soutien, harmonie et un noyau suivis pour votre composition musicale relaxante. Enfin, des cordes solo ou des cordes intimes. Donc, dans ce cas, j'utilise une plus petite section de chaînes de chambre de cordes ici parce que vous pouvez obtenir ce caractère très intime, euh, intime, euh,au lieu d'utiliser des sections plus grandes. Bien sûr, vous pouvez également utiliser des instruments solo. Mais sachez que les instruments solo peuvent être un peu trop concentrés pour une musique relaxante. Donc, si vous utilisez les Allemands de l'Ouest, assurez-vous qu'il a vraiment adouci le ton jusqu'à jouer à très faible dynamique. Ah, et ainsi de suite. Donc ces anneaux de chambre peuvent sonner comme ça, mais j'utilise mon fader charnu est là pour changer la dynamique et l'expression que je joue sur ma pédale de sustain ci-dessous, bien sûr. Donc, ce sont quelques-uns des principaux styles de cordes que je vous recommande de commencer à utiliser pour la musique relaxante , mais bien sûr, vous pouvez aller de l'avant et expérimenter avec plus de couleurs de tonalité pour vos parties de cordes 26. Les voix expressives: les voix expressives. La voix humaine est l'instrument le plus expressif du monde. Donc, pour tout type de composition musicale relaxante, vous pouvez toujours ajouter une voix qui chante ou bourdonne une ligne de mélodie lisse. Sachez juste que dès qu'il a utilisé des paroles et de la musique, vous allez diriger plus vers cette chanson et ainsi le rendre moins atmosphérique voix de fond dans les chœurs, harmonies chantant et les noyaux avec notre ou M etcetera, ou aussi excellent pour la musique relaxante et sans paroles, ils arment ou ambiant dans la nature. Voyons donc les styles et les couleurs les plus courants sur des voix expressives pour une musique relaxante . Le 1er 1 est des chorales, donc surtout des voyelles et comme EMS et les nôtres et des buts et des trucs comme ça. Donc j'avais chargé ce chœur ici, qui est le palais, y compris le tapis de croquis, et j'utilise ALS les micros maintenant pour que je puisse jouer quelque chose comme ça. Donc, c'est un mélange, plus silencieux, à la fois mâle et femelle, sur juste tenir ces noyaux pendant une longue période. Bien sûr, vous vouliez sécher cette dynamique aussi, comme ça pas trop haut. Je fais juste cette courbe de mouvement dans l'expression. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté une grosse réverbération. Ceci est un tube d'espaces avec un 3.8. Vous pouvez voir ceci une réverbération de salle de concert sans elle. Cela ressemble à ceci, qui peut fonctionner, bien sûr, mais sans réverbération supplémentaire V fonctionne. Je trouve que cela fonctionne particulièrement bien avec tous les types de sons comme les voix Andi pads, vents brassés et les instruments à vent et des trucs comme ça. Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire si vous voulez repousser. Il est juste imprégné les microphones proches pour obtenir cet espace encore plus. Un son profond et riche. Eso Vous pouvez également changer les voyelles. Donc c'est le cas. Ah, ici. Faisons quelque chose comme ça à la place. Et pour cela peut fonctionner très bien. Il sonne la re moelleuse avec ces EMS. Mais essayez différentes voyelles et ces, euh, note soutenue là-bas. Alors nous avons Donc la llegada, qui est dans ce cas soprano solo, et je viens de programmer cette petite phrase ici. Mais nous ne sommes pas vraiment là. Ceux-ci et syllabes mais mawr obtenir bien. Ils ajoutent du caractère pour le faire à nouveau, droit de modulation. Disons qu'on est haut ici maintenant, donc ça pourrait être bon pour le déclin mental. Le je ferais probablement monter la roue d'expression vers le bas utilisés. De manière plus douce. Vous devez être prudent avec ces instruments solo parce qu'ils peuvent être Abie à Piers, et celui-ci avait beaucoup de plus large aussi. J' ai donc utilisé une réverbération dans ce cas, une houle. J' ai donc utilisé une réverbération dans ce cas, Je pourrais probablement en utiliser un autre pour le retirer comme ça. Chrome un verbe comme il ya parce que vous pouvez pousser la distance, puis utiliser plus tard pour sentir de la musique. Trou que la distance la plus élevée. Et voyons comment ça sonne. Taux de fuite à sécher Le facteur humide fait quelque chose comme ça et avec le chrome un verbe, car il est tellement perçant dans le Gibraltar, Je devais effectivement aller dans le mélange et enlever les vêtements Mike est ici. Augmentez la stéréo avec le Decca Mike's ici et poussez cette réverbération encore plus comme 50 50 50. Ici, dans le mélange encore plus longtemps. Voyons ce que ça a coincé. Maintenant, obtenez cette voix de type ange presque céleste en arrière-plan. Ah, mais encore une fois, soyez prudent avec les instruments solo parce qu'ils peuvent devenir trop concentrés dans la musique relaxante. Et le dernier est,bien sûr, bien sûr, le plus important, qui est de chanter ou de fredonner ou d'enregistrer la voix de riel soit vous-même. Mais je l'ai fait dans cet exemple, ou de préférence trouver un très bon chanteur. Donc, Ah, je remarque un chanteur formé. Mais j'ai enregistré ça juste pour vous donner une idée de quoi, ce que vous pouvez faire quand le feu brûle. Et j'aime particulièrement enregistrer très près du microphone, que j'ai ici à droite pour obtenir ce personnage très intime. Parce qu'après, vous pouvez Adam Ah, certains effets à composer vraiment dans cette ligne vocale. Faisons mon préféré, qui est celui-ci. En fait, nous allons le faire plus de ne pas en mode stéréo comme ça, puis en faire un personnage chaud tout le chemin. Une certaine compression dans le modem péril trop. Hum, et puis une situation verra quand le feu brûle. Je ne sais pas ce que j'ai fait. J' avais l'habitude de leur puits dans l'affaire. Euh, bien sûr, pour une musique relaxante comme une réverbération, vous pouvez dio mawr cadre intime comme dans une grande pièce en bois. Ne fais pas de place comme ça les étoiles quand je n'ai pas aimé ça. Alors essayons quelque chose d'autre en passant par quelques prêtres ici quand le feu, j'entends Ok, donc j'irais probablement pour plus de chambre ambiante comme une ambiance vocale, dans ce cas, juste pour ajouter un peu trempé quand le feu stocke brûlant. Ok, donc bien sûr, ça peut ne pas sembler bon solo, mais dans ah, comme c'est le cas dans toutes les positions musicales, c'est le contexte, le contexte global qui compte ajouter quelques cordes et pads, peut-être, et bascule quelques ailes ou quoi que ce soit. Um, pourrait très bien fonctionner comme piste de soutien pour la ligne vocale principale, tant que tu fais vraiment, vraiment, c'est doux et moelleux. Quand le feu, essayons aussi, juste pour le bien, une plus grande procédure de jeu qu'ils ont place ici, Um, ou en fait, faisons une chambre vocale à la place, quand un feu commence à brûler ou ce que j'aime aussi faire sur le chant est d'ajouter un peu de retard aussi pour lui donner de la profondeur sans qu'il devienne trop floue. Alors faisons un délai de bijou ici. On verra si on a des préréglages. Um, comme ce classique cheveux longs rose avec un peu de saturation haute coupe basse vous allez et ensuite nous pouvons réduire la réverbération à nouveau au lieu de l'avoir plus près. Et voyons à quoi ça ressemble quand d'accord, c'est bien, bien au-dessus du haut. Juste un soupçon de réverbération. Mais vous pouvez encore avoir un peu d'un et je dirais plus de retard. Rebonds comme celui-ci peut avoir un léger retour d'information, mais divers subtiles sur le premier, quand le je commence à dépasser le mélange trop était juste un solo. Au lieu de cela, quand les magasins de feu brûlent bien, vous devez vraiment ah, trouver un réglage qui pousse son plus dans l'arrière-plan. Utilisons une réinitialisation de bande. Je voulais vraiment avoir Lee moins concentré, plus nuageux quand le feu brûle. Ok, ça n'a peut-être pas fonctionné si bien pour cet enregistrement local en particulier, mais vous avez la photo. Vous ne serez pas ce caractère intime et chaud de vash hors de la voix comme une compression de saturation, hum, et Kohler, le son avec branchement de bande ou quelque chose comme ça vraiment obtenir ce réglage intime et puis ajoutez cet espace affecté effets de profondeur de retard et de réverbération, et vous avez quelque chose qui peut vraiment bien fonctionner pour Eh bien, en fait, en fait, feu commence à brûler. Et bien sûr, la chose la plus importante ici n'est pas seulement les paroles, mais que vous chantez ou que la personne chante très douce et lente, et que le rythme de la chanson, bien sûr, est lent. Pas de rythmes complexes ou rapides ou de syllabes rapides en font une courbe lisse et expressive presque dans l'enregistrement. 27. Les touches de lumière: les pinces de lumière flucter un instrument à cordes ou créer une plaque sonore sur un synthétiseur crée un son très mince et léger. Cet aspect léger et aéré peut être amélioré, même mawr, en ajoutant un effet d'écho et une réverbération profonde. Le résultat final sera très riche, profond et mijotant, ce qui peut être parfait pour la musique relaxante. Voici donc les principaux sons et couleurs des plaques lumineuses pour la musique relaxante, le plus fondamental étant la guitare rythmique. Bien sûr, comme le piano, ils sont très importants pour la musique relaxante que la guitare pincée, ce qui signifie provoquer. La ficelle est un par un, ne brisant pas une harpe et des scènes de cueillette. Alors jetons un coup d'oeil ici. Le 1er 1 que j'avais l'habitude de jouer appelé Ample guitare, et je veux dire, si je joue quelque chose comme en fa majeur accord ici et puis j'utilise ce modèle ici, même si nous sommes en 60 BPM. Donc, ce modèle de strumming trop se passe pour la musique relaxante, trop de changements. Donc, Ah, si tu peux trouver quelque chose comme ça, tu vois moins de changements ici. Alors essayons beaucoup mieux, ou si vous le pouvez, avec le rythme ou la prise de guitare acoustique que vous utilisez, essayez de l'enregistrer vous-même. Donc ici, si je maintiens ce cordon, mais je peux utiliser les touches de strumming dans ce bouchon particulier ici pour griller, aussi forte sur les clés hydro pour un ton plus clair pour que je puisse faire des coups de haut en bas maintenant. Vous pouvez jouer très lentement comme ça. Laissez un peu d'air. Rappelez-vous, l'air et le silence est une grande partie de la musique relaxante parce que vous voulez vraiment donner à ceux dans une pièce pour respirer entre les phrases et le nez. Vous pouvez également compléter en voyant les notes uniques de chaque cours. Si je joue un f, ce sont les six notes. Donc pas seulement les tempêtes comme ça. C' est une excellente technique pour utiliser la guitare acoustique. Et rappelez-vous aussi que tout est au sujet des tons de ce que j'ai fait ici. Comme j'ai ajouté une réverbération. Sans ça, tu seras trop à l'avance. Bien sûr, si vous voulez ce sec, votre son plus intime qui fonctionne plus reconnaissant. Melo, une sorte de musique relaxante, ce qui peut être très relaxant hors cours, mais si vous voulez la pousser plus en arrière-plan, elle transforme mawr en partie ambiante et atmosphérique de l'échelle de la musique relaxante. Donc, avec la réverbération, personne n'est une vraie guitare, le plus fondamental des instruments pincés pour la musique relaxante. Le suivant est la guitare pincée, juste les cordes de guitare. Dans ce cas, j'utilise votre guitare acoustique à six cordes de style doigt, énorme peur juste pour vous, je peux dire, tenir le sustain, pédale vers le bas et faire quelque chose comme ou des années payées comme ça, comme ces yeux sonner que magique, chatoyant, soutenu ou faire un peu harmonique. Ah, pour connaître Tarmo Knicks comme ça, qui devient presque comme un pad de guitare pincé, surtout si vous ajoutez de la réverbération et des effets de mouvement dessus. Donc, je veux dire, c'est juste cueillir une guitare. Une autre chose que vous pouvez arracher des cordes, harpe de bureau ou tout type sur un instrument similaire à la harpe. Dans ce cas, j'utilise palettes pad de croquis symphonique, et il sonne comme ceci et un cheval et des instruments similaires et similaires, en fait, en fait, ou même la vie ter que parce que la guitare, parce qu'ils ne Il n'y a pas de corps résident. Ce sont juste les cordes ici connectées dans ce cadre, qui signifie qu'ils ont moins de ce corps hors du ton et de soutenir. Et bien sûr, vous pouvez mélanger une expérience avec différents paramètres de microphone, en ajoutant la réverbération. Donc dans ce cas, j'utilise tous les micros. Je veux dire, si je muette les mikes proches, il brièvement b loin en arrière-plan. Comme vous pouvez l'entendre, vous obtenez plus de cet ensemble et enfin pince ings donc toujours avec, puisqu'ils sont la catégorie la plus créative, nous allons rencontrer ces pour l'instant. Je viens juste d'entrer et d'utiliser n'importe quel genre de scène. Tu veux avoir le droit. Vous ne l'aurez pas sur fondamentalement très lent. Attaque très rapide. Donc, dans ce cas, Ciro, je pourrais avoir des millisecondes majuscules juste pour réduire une partie de la clique d'une courte décomposition. Et puis Cyril a subi une libération très, très courte. Il s'agit de l'enveloppe AMP. C' est comme ça que vous obtenez un son pincé. Donc je veux dire comparé Teoh, C'est combien de temps la plume est si rapide. Augmenter Non soutenu. Mais une certaine libération Oui, vous pouvez entendre. Maintenant, tu as ce ton pincé, mais, hum, ça devient trop concentré. Donc, ce que j'aimerais faire est d'ajouter beaucoup de retard et de réverbération. Dans ce cas, vous pouvez voir un mélange très élevé de retard. AGI va retarder dans le réglage ah ping pong signifiant à gauche et à droite pour retarder, puis une énorme réverbération. 4,3 secondes ici. Alors maintenant, je comprends ça. Vous faites quelque chose comme ou payer des offres ou deux sait des harmonies comme ça à venir. Je me souviens de rythmes très simples, mais il respire entre chaque note et chaque phrase. C' est la façon de relaxer la musique. Donc, ce sont les principaux sons et couleurs des pinces de lumière pour la musique relaxante. 28. Les pianos magiques: les pianos magiques. piano est l'un des instruments les plus fondamentaux pour la musique relaxante, car il peut être à la fois doux et profond. Le piano a un son magnifique et presque magique. Lorsqu' ils sont joués à une dynamique très faible et avec une réverbération et un délai supplémentaires, ils sont tout simplement incroyables pour la musique relaxante. Jetons donc un coup d'oeil aux principaux styles de pianos que je recommande pour une musique relaxante. J' ai chargé quatre de la principale Sayer et puis une foi que vous devriez éviter. Donc le 1er 1 est ce que j'appelle un piano doux, donc fondamentalement un piano qui a ce caractère intime et luxuriant. Et puis, si vous avez cette option, vous pouvez composer le ton de plus dur à une texture très douce, presque pad comme texture. Il peut également utiliser un piano en feutre, ce qui signifie que les marteaux ont un être rembourré avec tombé pour rendre l'attaque encore plus douce. Donc celui-ci s'appelle le Gentleman et peut ressembler à quelque chose comme ça. Une seconde ici, nature très intime et douce, le prochain style que j'appelle piano cinématographique, qui se concentre plus sur un long lecteur parce qu'il ici presque 4.5 2ème Il est encore principalement doux dans le ton, comme vous pouvez le voir du personnage ici et le noyau en forme allant vers la gauche, ce qui est un personnage plus doux. Donc, cela peut sembler comme si encore que riche, profonde ambiance cinématographique de ce que vous pouvez également ajouter retard, un écho pour le rendre même mawr Spacey et le prochain que j'ai appelé pincky Piano. Donc ici, je recommande quelque chose qui a que micros hors presque un clavecin avec un piano. Mais assurez-vous que vous êtes prudent en utilisant des sons pincés comme ça dans la musique relaxante s afin que vous ayez habitude de son pincé mais que vous ayez toujours cette attaque douce et le caractère paddy doux quelque chose comme celui-ci appelé Una Corrida. Surtout avec un grand, vraiment verbe et avec une faible dynamique, vous pouvez vraiment vous en sortir avec ce Pakistan. Si je joue ça dur, à moins qu'une couleur plus vive et quelque chose comme ça, c'était vraiment mauvais. Donc plus douce couleur faible dynamique, et vous obtenez ces cellules plus magiques mais ont encore ce genre hors. Elle Marie son magique hors de la plaque, donc c'est fondamentalement un mélange de but ou de guitare acoustique, pincé avec un piano doux. C' est donc un piano pincé, le prochain. Je les appelle Being Piano, qui était similaire au piano cinématographique en ce qu'il se concentre sur l'état sonore riche et profond, mais même Mawr hybride dans le caractère. Donc, dans ce cas, c'est un mélange entre cordes brossées, et c'est plus un son. Est signe piano, en se concentrant sur un son cinématographique profond mis en scène qui est plus atmosphérique. Donc, au lieu de ce même piano marié, qui ressemble toujours à un piano national, même si c'est très cinématographique et riche en réverbération, celui-ci est encore plus pad comme Thank you. Vous pouvez, bien sûr, faire ce genre d'instrument vous-même. Ceci est appelé un sable par lourd, lourd aussi jour. Alors ils jouaient du piano avec les arcs en E et brossaient ah, cordes et trucs comme ça pour faire de son piano hybride une sorte d'instrument. Mais vous pouvez simplement utiliser un piano cinématographique et un calque avec une sorte de mouvement dans un bloc de synthé , par exemple, pour faire un piano ambiant comme celui-ci. Donc, ces quatre sons de piano principaux de sons de piano, esprit africain pour et musique relaxante. Piano doux, piano cinématographique, piano pincé, qui est plus scintillant. Ah, piano magique et ambiant, qui est plus hybride. Maintenant, ce que vous voulez éviter, c'est le contraire de ceci, qui est à la place d'un piano doux, qui a ce ton doux. J' ai donc chargé un piano et composé le ton Teoh très dur et le brillant sur. Ensuite, vous obtenez que des sons de piano presque vintage, quelque chose comme, qui est beaucoup en avant et trop lumineux et concentré. Alors regarde ce qui se passe quand j'écoute. Ce qui se passe quand j'ai composé est sur le côté gauche, ce qui est un ton plus chaud et un caractère plus doux. Et maintenant tout d'un coup, c'est plus réverbération à qui réduire le Tomur à Tomba plus doux aussi, et vous avez quelque chose que vous pouvez utiliser dans la musique relaxante. 29. Les touches d'humeur: Moody Keys par clés. Je parle principalement des instruments à clavier électriques tels que le piano électrique et l'orgue , les instruments ont un caractère très chaud et moelleux, qui peut être rehaussé d'un effet de trémolo. Effet haut-parleur rotatif, etc. Ils travaillent particulièrement grande forme ou se détendre et la musique de style Melo relaxante. Maintenant, bien sûr, il y a tellement d'instruments de clavier ou de touches que vous pouvez utiliser pour relaxer la musique. Mais je vais vous montrer les trois principaux que je recommande, savoir les orgues électriques, les pianos électriques et les touches hybrides signifiant boîtier synthétisé ou la version hybride acoustique synthétisée. Alors commençons par les organes électriques, et je parlerai de ça. C' est en fait le stock vintage B trois orgue dans la logique. Donc, ils sont hors cours, beaucoup de bibliothèques d'échantillons et de branchements qui peuvent faire ces organes électriques classiques. Et ce que vous pouvez voir bouger ici, c'est en fait la route à travers le cabinet. Donc ces orgues classiques ont mis en place ces systèmes de haut-parleurs rotatifs ou cette armoire assis comme ah obtient un mouvement dans les sons. Si je l'éteins, vous avez ce son yeux, bien sûr, très moelleux, mais en écoutant ce qui se passe quand je tourne o que Swee'pea mouvement lisse qui vraiment ah rend le caractère global instantané de mauvaise humeur. Maintenant, si vous vérifiez ici ce que j'ai fait aussi sur le dessus de l'instrument ISS, J'ai ajouté un e que où j'étais le genre de look ce que j'ai fait. Oups. J' ai donc réduit cette fréquence non pas toute la gamme supérieure, mais parce que les organes ont tendance à avoir une sorte de perçage comme un bruit de sifflement. Donc, si j'enlève ça et puis par ah, c'est cette fréquence ici, vous pouvez vraiment entendre ce cheval mordre, siffler librement. J' ai juste cherché un pic ici sur que je dois souvent. C' est comme dans la gamme de 3 à 5 tueurs quelque part sur et ça adoucit cet aspect de celui-ci et puis ah, pour la plupart ah, musique relaxante , je préfère ajouter une rivière supplémentaire parce que c'est vraiment intime sans fièvre. Gros plan, mais lisse, moelleux . Si vous voulez repousser, utilisez simplement une réverbération pour les instruments à clavier. Je préfère généralement utiliser une sorte de pièce comme cette grande salle en bois prédéfinie pas une énorme rivière orchestrale à propos de plus, vous entendez ? C' est dit, mais assez vite, mais vous le repoussez vraiment dans la pièce comme ça. Alors les orgues électriques, le prochain que nous poursuivons l'un de mes favoris personnels, ces pianos électriques et le roi des pianos électriques est, à mon avis, les routes classiques qui peuvent ressembler à celle-ci ici. C' est un modèle personnalisé, mais vous obtenez ce super. Qui avec des pianos électriques Vous avez cette attaque initiale, mais c'est très doux comme, oui, ce n'est pas comme un piano. Obtenez ce type de construction bill sustain. Donc, euh, vous pouvez voir aussi différents préréglages pour les rôles. Voici qui ont une valise ici et avec eux des pianos électriques. Une chose que j'aime utiliser son trémolo Ils l'ont ici l'effet insert du Connecticut. Mais juste un peu de mouvement supplémentaire. Non à la première. Comme tout cela pour un peu et pas trop profond comme vous. Ok to deep oh, sur une autre chose, ce qui est parfait pour tous les pianos. Juste eu un peu de leur saturation, ce qui signifie distorsion chaude harmonique juste pour botter un peu. Eso ici nous avons en fait une bande de chose que vous pouvez aussi utiliser, mais, je veux dire, vous pouvez juste ajouter une distorsion subtile. En général, j'ai gravité vers celui-ci. C' est la distorsion de compression et une certaine coloration dans le même début. Oui. Légère distorsion. Comme ça. Vraiment ? Sentez-vous relaxant. Détendez-vous. Cinq clés là ou super reconnaissant que se détendre. Genre de la musique relaxante et enfin la clé hybride. Donc Ah, ce ah, préréglage particulier est fait à partir de ce type de clé classique. On dirait que ton instrument à clavier avec, ah, avec un innit intelligent ? Donc tu as ce genre de chanson. Mais, je veux dire, tout type sur les touches synthétisées ou les sons du clavier peut fonctionner. Assurez-vous juste que, euh, vous n'obtenez pas trop de l'attaque ciblée sur l'attaque. Ainsi, par exemple, ce piano pincé est probablement une façon d'approcher, sorte que cela sonnait presque comme un cornichon d'horreur. Mais est e piano incliné. Donc, vous dans ces touches hybrides, vous pouvez obtenir un design sonore et des approches inhabituelles pour vous. Des clés comme celle-ci ? Oui. Je veux dire, vous avez peu d'attaque ici, mais c'est très doux et doux sur tout le son. Donc je veux dire, avec une réverbération ajoutée sur ce sujet, je pense que cela pourrait mieux fonctionner. Rivelle. Eh bien, pour la musique relaxante. Ah, euh, donc juste utiliser n'importe quel synthétiseur ou son hybride. L' incisive scientifique pour trouver des instruments à clavier qui ont ce personnage hors orgue ou piano électrique, peut-être même un peu plus Cynthy en son comme un de ces claviers classiques des années 80, qui peut être très aéré et riche en, ah, la libération et le maintien du son, surtout avec la grande réverbération dessus. 30. Le basses lisse: base lisse. Le rôle principal hors base dans n'importe quelle musique est d'ajouter de la puissance et de la profondeur dans le bas de gamme. Dans la musique relaxante, vous voulez vous assurer que votre son de basse est très chaud et moelleux. Vous voulez également vous concentrer sur des notes plus longues et des étapes lisses dans le divorce menant dans la plupart des cas, cela signifie également une base minimale. D' accord, alors explorons les styles et les couleurs des baies pour votre musique relaxante. Donc, bien sûr, votre principal objectif devrait être, aussi. Avoir quelle que soit l'utilisation de base avoir ce ton chaud, moelleux et vraiment profond parce que vous ne voulez pas l'avoir, hum, tenir dans le mélange ou pas de cheval et percer e g m et la base ou trop arracher et attaquer dans une basse électrique ou cliquez sur ou quelque chose comme ça. Il suffit de l'avoir doux et chaud. Donc le 1er 1 est la sous-base, juste une onde sinusoïdale profonde ou ah, filtrée par Cinespace. Si je le joue ici, c'est juste ce ton très bas et lisse, et j'aime généralement utiliser une base de scie comme couche à n'importe quelle autre base est utilisée pour la composition actuelle. Donc si j'utilise une idée de basse électrique a commencé Sybase une octave en dessous, Um, et crie Mélangez le goût. Donc, le suivant est basé sur une force. C' est la légende qui est basée sur le sens Moelgg ! Motile de synthétiseur classique et juste filtré comme vous pouvez le voir ici à l'extrémité basse. Donc e même réduire l'attaque ici. Quantité enveloppée très proche de la sous-base, mais un peu plus de vocus par rapport à une simple onde triangulaire sinusoïdale. Je veux dire, donc la basse synthétisée. Oui. Quoi ? Vous vouliez généralement vous. Il ne fait pas vraiment de lignes de base comme des riffs. Il suffit de le garder très doux avec de longues notes sur la basse électrique. Ah ah, utilisez des billions dans ce cas, cette vieille école a soutenu. Donc, Donc, ce que vous voulez faire, c'est avoir une base électorale prédéfinie. Nous enregistrons avec moins de pincement et plus de tonalité pour que vous puissiez l'obtenir. Ce n'est pas trop concentré et net. Donc, si vous utilisez une basse électrique qui doivent être trop de clarté, vous pouvez sembler aller dans et iki ou utiliser un amplificateur de basse ah et trouver un réglage le plus souvent je veux dire réduit à cacher les ports e que ici, Bien sûr. Donc, quand j'active cela, il devient encore plus doux. Écoutez attentivement. Vous réduisez vraiment ce bruit de bus pincé et fictif. Le suivant est ce que j'appelle de la base de pad, qui est fondamentalement, eh bien, comme un pad de synthé, mais utilisé comme base de référence. Le suivant est ce que j'appelle de la base de pad, qui est fondamentalement, eh bien, comme un pad de synthé, Hum, donc j'ai ce paddock noir basique qu'il a joué comme ça génial pour un pad, non ? Mais ces tampons d'ambiance doux et moelleux sont aussi géniaux, tout comme une basse comme si je joue ici, Lou, si maintenant c'est un drone, si je le garde sur le F, c'est un drone. Mais si vous commencez à l'utiliser à la note racine de chaque cour, changez et puis vous jouez du piano ici comme si un mineur, le et ainsi de suite, alors vous pouvez utiliser un pad comme ligne de base. En fait, parce que vous avez automatique, vous avez deviné que chaud et genre de fond basé propre, qui est ce que vous habituellement A devrait utiliser pour la musique relaxante. Et puis, enfin, une basse à cordes. Ce cas, j'utilise un flatters, base luxuriante, et j'ai activé ces Sardinha part douce pour le rendre en sourdine et même Mawr Lushan chaud, puis juste réduire la dynamique et jouer comme ça et assurez-vous de connecter les notes. Donc, ne laissez pas un écart entre les deux pour le rendre légal, parce que ces changements le rendent encore moins ciblé, juste lisse et minimal. Une ligne de base comme ça. Donc, ce sont quelques-uns des principaux types et couleurs de base Sabae synthé basse électrique pad basé dans les basses cordes. Eso, bien sûr, joue lentement. Non, trop. Aucun changement. Joue la basse. La plupart des cas en orteil Lego signifiant connecter les notes. Non, trop grands ou grands pas. Donc, ne pas aller d'ici à juste connecté par des intervalles plus courts et juste jouer de longues notes, principalement le nez de la route hors de la place du coin. Si vous jouez si F court ici, puis sur inversion comme ça, alors vous jouez le F ici, Teoh voyez. Alors au lieu d'aller ici, je descends parce que c'est plus court. Donc, ce sont la base lisse de la musique relaxante 31. Félicitation: Félicitations, mon ami. Vous avez maintenant appris les fondements, les lignes directrices, les sons, les couleurs, couleurs, les styles de jeu et beaucoup de façons créatives pour composer et produire de la musique relaxante dans de nombreux styles différents. Votre dernière mission est maintenant de composer votre propre musique relaxante à partir de zéro. Alors commencez par choisir un style spécifique, l'humeur et le caractère de la musique relaxante que vous allez faire, puis créez une palette sonore à partir de zéro. Écrivez votre vision créative que vous souhaitez réaliser avec cette piste, puis commencez à produire. m'appelle Mike, et je vous souhaite beaucoup de succès dans votre voyage en musique.