Comment colorer un dessin dans Photoshop

1. Introduction: Bonjour à tous, je m' appelle John Goodman. Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser Photoshop pour colorier numériquement un stylo physique et des dessins sur papier. Ce processus est très utile si vous souhaitez créer des bandes dessinées, créer un logo ou un avatar, ou si vous souhaitez simplement créer une image cool et colorée. Et nous allons commencer par la photo d' un dessin en noir et blanc que vous avez réalisé avec un stylo, crayon et un marqueur, comme vous le souhaitez. Et je vais vous montrer comment l'importer dans Photoshop et le colorier. Je vais donc utiliser des éléments de Photoshop, mais vous pouvez utiliser ce processus avec n'importe quelle version de Photoshop. Nous allons donc voir étape par étape comment passer de cette image à cette image numérique colorée. J'espère donc que vous vous joindrez à moi. Merci. 2. Partie 1 : Importer de l'art en ligne: Bonjour, Bienvenue dans la première partie. Donc, la première étape que nous allons faire ici est transformer notre dessin physique en dessin au trait propre et utilisable dans Photoshop. Voici donc l'image que je vais utiliser. C'est juste un petit faux logo que j'ai créé à l'aide d'un stylo pinceau micron. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit de papier millimétré non ligné et qu'il y a un croquis au crayon en arrière-plan que vous pouvez toujours voir. va donc falloir se débarrasser de tout ça. Nous allons passer de cela à dessin au trait numérique épuré, prêt à être coloré et ce sera plus facile que vous ne le pensez. Donc, si vous avez un scanner, vous pouvez numériser votre dessin. Mais pour cela, j'ai simplement utilisé appareil photo de mon téléphone pour prendre une photo, puis je me l'ai envoyée par e-mail. de nombreux appareils photo pour téléphones nos jours, de nombreux appareils photo pour téléphones sont de très haute qualité. C'est en fait un excellent moyen de faire entrer votre dessin dans l'espace numérique. La chose importante à garder à l'esprit lorsque vous prenez cette photo, c'est que éclairage est brillant et même ce sont les éléments importants. N'utilisez donc pas une photo au flash qui sera lumineuse, mais même pas si possible, je recommande que la lumière du soleil fonctionne très bien. Mais s'il pleut ou s'il fait nuit, si vous vivez dans un bunker, peu importe, si vous trouvez la pièce la plus lumineuse et la plus uniformément éclairée possible, cela peut sembler un peu étrange, mais vous pourriez essayez d'utiliser votre salle de bain. Les salles de bain ont généralement une lumière blanche assez dure. Donc, cela fonctionne bien lorsque nous parlons de qualité d'image avant de passer à Photoshop, je recommande également d'utiliser un dessin à l'encre pour ce processus, le crayon fonctionnera. Vous pouvez utiliser un crayon si vous le souhaitez, mais cela vous donnera une qualité plus rugueuse à vos lignes. Si c'est ce que vous recherchez, c'est très bien. Mais d'une manière générale, vous devriez probablement parcourir vos lignes de crayon avec un stylo ou un marqueur avant de photographier votre dessin, même si ce n'est pas ce à quoi vous êtes habitué. OK, ouvrons Photoshop Elements et commençons. abord, vérifions-le que nous sommes en mode expert et que nous ne voulons pas passer en guide rapide ou en direct. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas réellement un expert. C'est plus simplement que ces modes sont vraiment destinés à la retouche photo et ne comporteront les outils que nous voulons. Comme je l'ai dit, j'ai pris une photo sur mon téléphone, je me l'ai envoyée par e-mail et j'ai téléchargé cette image sur mon bureau. Nous pouvons donc simplement cliquer sur le fichier ici, ouvrir. Et puis le voici sur mon bureau. On y va. Augmenter le logo au point PNG. Nous allons juste l'ouvrir. Ne vous inquiétez pas s'il s'agit d'un JPEG, quel que soit le type d'image. Tout à fait bien. OK, cool. Nous y voilà donc. Transformons cela en dessin au trait. Pour cela, nous allons utiliser l'outil de baguette magique si c'est la première fois que vous utilisez Photoshop Cette barre sur la gauche contient tous nos outils. Cliquez sur un outil, vous obtenez les options de l'outil. Ainsi, par exemple, si nous cliquons sur l'outil Pinceau ici, vous pouvez voir que nous avons toutes les options pour changer d'outil de pinceau. Nous pouvons changer la taille, l'opacité, tout ce que nous n' utiliserons pas aujourd'hui avec le pinceau. Ce que nous voulons, c'est l'outil de sélection rapide. Alors prenons-le ici. Et si vous survolez un outil avec votre souris, il vous indiquera comment il s'appelle. Donc ça va être très utile. Alors cliquez dessus. Génial. Et maintenant, nous pouvons voir que les options de l'outil sont les options de notre outil de sélection rapide. Et nous avons accès à la baguette magique ici. C'est la petite étoile ici. Vous pouvez voir maintenant que nous sommes passés à ce que la baguette magique apparaisse ici dans notre boîte à outils au lieu de la sélection rapide. Ce sera donc pratique pour la prochaine fois que nous voudrons l'utiliser. Donc, ce que nous voulons réellement faire ici, c'est sélectionner toutes les parties de notre image qui sont des lignes à l'encre noire. L'outil de baguette magique, ce sera l' outil parfait pour cela, mais nous devons d'abord faire quelques ajustements. Commençons donc par ajuster la tolérance ici. J'aime bien le mettre à 70. Nous parlerons un peu plus tard de ce que cela signifie. Mais ensuite, nous voulons décocher cette case qui indique contigu. Vous savez probablement déjà ce que signifie contigu, mais bref, laissez-moi ouvrir un fichier pour cela. Voici deux taches rouges. Si j'en ai, ma baguette magique est réglée sur contiguë. Voici ce qui se passe lorsque j'en sélectionne un. Maintenant, je vais appuyer sur la touche Escape pour désélectionner tout ce qui sera utile à retenir si vous voulez tout désélectionner sur la touche Escape. Mais voyons ce qui se passe lorsque je désactive la case contiguë. Et nous y voilà. C'est logique. Tu peux y penser de cette façon. Comme si la Californie faisait partie des États-Unis contigus, non ? Mais l'Alaska ne l'est pas parce qu'il y a une partie du Canada entre les deux. Donc, cela signifie simplement connecté en gros. OK, donc la tolérance est fixée à 70, contiguïté n'est pas cochée. Génial. Trouvons maintenant la partie la plus sombre des lignes de notre image pour être sûr que je vais zoomer. Je vais appuyer sur Command Plus, c'est Control Plus si vous êtes sur un PC et oui, c'est parti. OK, je vais trouver une partie vraiment noire de mon contour et je vais la sélectionner. Et puis super. Nous pouvons donc voir que toutes les lignes noires de l'image ont été sélectionnées. Je vais maintenant appuyer sur Command Minus pour revenir en arrière. Ainsi, nous pouvons voir que tout ce que nous voulons est sélectionné. Les lignes au crayon sont un peu grisâtres, non ? Et les lignes du papier millimétré sont bleues, donc il ne les a pas sélectionnées, ce qui est parfait. C'est exactement ce que nous voulons, mais c'est là que les choses deviennent intéressantes. Donc, pour colorier notre image, nous allons utiliser des calques. Les calques sont vraiment le pain et le beurre de l'art Photoshop. En tant qu'artiste Photoshop, vous allez utiliser de nombreuses couches. Alors, c'est ici. Cliquez sur ce bouton et nos couches apparaissent. Donc c'est juste ici. Ça dit Labels. Oui, vous pouvez imaginer des couches dans Photoshop comme un tas de morceaux de verre transparent empilés les uns sur les autres. Les plus bas se trouvent en bas et les plus hauts sont en haut, comme on peut s'y attendre. Nous allons donc cliquer et créer une nouvelle couche. Nous allons donc cliquer ici. Laisse-moi voir si je passe dessus. Il nous indique à quoi sert cet outil. Créez une nouvelle couche. Alors ça y est. OK, super. Voici donc une nouvelle couche totalement vide appelée couche 1. Maintenant, je vais double-cliquer sur le nom de cette couche et la renommer. Tu peux appeler le tien comme tu veux. Je vais appeler ma ligne parce que c'est là que nous allons placer notre dessin au trait. Et vous souhaitez rendre une couche visible ou invisible. Cliquez simplement sur cette petite icône de globe oculaire ici pour voir off, on, off, on, off, off, non ? Vous allez donc créer un plan qui est très utile pour voir avec quelle couche vous travaillez. Vérifiez donc que notre nouvelle couche est bien celle qui est sélectionnée. Vous pouvez sélectionner la couche simplement en cliquant dessus, non ? Alors voyez maintenant que l'arrière-plan est sélectionné. Moins sélectionné. Génial. Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre toutes les parties de notre image sélectionnées et les remplir de noir uni. Heureusement, c'est assez simple à faire. Nous allons juste chercher l'outil du seau à peinture ici. Ça y est. Et nous cliquons n'importe où, peu importe où et tout a été rempli en noir. Super, je vais appuyer sur la touche Escape, qui, rappelle-toi, c'est de la désélectionner. Et nous y voilà. Donc, si vous vouliez tout ce que vous vouliez de belles illustrations au trait noir épuré, alors nous en avons terminé. Mais dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter de la couleur. Avant de passer à cela, je voulais juste vous expliquer ce qu'il faut faire si vous regardez votre image et qu'elle semble toujours désordonnée. Si votre image est déjà belle, passez à la vidéo suivante et commencez à colorier. Sinon, examinons certaines choses qui peuvent se produire. OK, donc vous avez numérisé votre image, vous avez suivi les étapes. Et si votre image ressemble maintenant à ceci ? Ou si ça ressemble à ça ? Regardez-le et vous avez raté les feuilles de notre ananas ici. Il y a donc deux choses que vous pouvez faire. Commençons par celui-ci ici. Il y a donc beaucoup de bruit supplémentaire. S'il n'y en a que quelques-uns sur cette couche, alors ce n'est pas grave. En fait, nous pouvons simplement prendre l'outil d'effacement ici. Outil d'effacement. Tu peux en changer la taille ici, non ? Donc, dans ce cas, il n'y en avait pas trop, alors je prenais simplement l'outil de gomme et je m'en débarrasserais. Super, c'est bon. Mais si vous recherchez quelque chose d'un peu plus probable, vous ne voudrez pas avoir à subir cela, ce serait très pénible. La principale chose à faire ici est donc pouvoir ajuster la tolérance de l'outil de baguette magique. Plus de tolérance vous donnera plus de noir, moins, vous en donnera moins, non ? Donc, si nous la rendons totalement tolérante, elle prendra n'importe quoi, puis elle sélectionnera simplement l'image entière, non ? Et si nous le prenons totalement avec une tolérance zéro , il ne sélectionnera que les pixels qui sont, qui sont purs, exactement de la couleur que vous souhaitez. Et ce n'est pas bon non plus. Alors essayez d'expérimenter. Dans ce cas, j'ai fini par découvrir que la tolérance 40 était plutôt bonne. J'aime généralement rester à 70 ans au premier essai, mais essayez d'expérimenter avec cela si cela ne fonctionne pas pour vous. Il y a aussi une autre astuce que vous pouvez faire. Si vous voulez une ligne très lisse, vous pouvez sélectionner avec votre baguette magique. On y va. Ensuite, vous pouvez monter dans le menu ici. Et vous pouvez cliquer sur Sélectionner, descendre pour modifier et sélectionner Smooth. Je recommande environ trois pixels si vous faites cela. Alors on y va. Et en gros, cela ne fait que lisser vos lignes. Donc, si nous zoomons ici sur notre ananas, nous pouvons voir qu'il est là sans lissage. C'est un peu plus irrégulier et voici quoi cela ressemble lorsque le lissage est activé. Et n'oubliez pas que vous effectuez le lissage sur place avant de remplir la sélection avec le pot de peinture , et non après. Tu dois faire attention à celui-ci aussi parce que nous sommes en train de modifier ton arc ici. Et si vous y allez trop fort, vous pouvez perdre le sens de la texture qui rend vraiment votre dessin unique et le vôtre. Mais certainement quelque chose qui vaut la peine d'être expérimenté. Ces astuces peuvent être utiles. Mais en fin de compte, le meilleur moyen d'obtenir un dessin au trait épuré est de tracer des lignes nettes et sombres lorsque vous dessinez et de vous assurer d'obtenir une photo de haute qualité. De plus, pour être honnête, je n'utilise pas de papier ligné. Je l'ai fait pour montrer que c'est possible. Et si c'est tout ce que tu as, c'est très bien. Mais blanc sur du papier ligné. Ça va juste te rendre la vie un peu plus facile. OK, donc c'est tout pour transformer un dessin physique en dessin au trait numérique épuré. Merci de m' avoir écouté, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons passer de ceci à cela. voit alors. 3. Partie 2 : Coloriage dans Photoshop: Bon retour. Dans la deuxième partie. Ici, nous allons expliquer étape par étape comment ajouter de la couleur à notre image. Nous avons donc notre dessin au trait. Commençons par ajouter une nouvelle couche. Donc, encore une fois, c'est ce bouton là-haut, pour créer une nouvelle couche. Et je vais double-cliquer sur le nom de la couche et je vais appeler cette couche couleur. Assurons-nous donc que cette couche se trouve derrière notre dessin au trait, car nous voulons que notre couleur soit derrière la ligne. OK, alors choisissons les couleurs que nous allons utiliser. Je vais passer rapidement en revue trois façons de choisir des couleurs pour votre dessin. La première méthode consiste à utiliser le sélecteur de couleurs. Je vais donc descendre ici et cliquer sur ce carré noir, qui ouvre notre sélecteur de couleurs. Si vous avez déjà fait un quelconque type de coloriage numérique auparavant, vous avez probablement vu quelque chose comme ça. En gros, ce que nous examinons ici est un graphique qui utilise les trois couleurs primaires, qui dans ce cas sont le rouge, le bleu et le vert. En fait, vous vous attendiez peut-être à ce que le troisième soit jaune. Et ce serait vrai si nous utilisions de la peinture, mais techniquement , nous peignons avec lumière en ce moment car, comme nous le savons, un écran d'ordinateur est composé d'un million de minuscules ampoules à couleur changeante appelées pixels. Et pour la lumière, les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu, que vous verrez abrégés ici en RGB. Ouvrons donc une petite roue chromatique. Nous pouvons donc voir nos trois couleurs primaires ici, le rouge, le bleu et le vert, et le rouge et le bleu combinés pour former le violet, bleu et le vert combinés pour donner cette couleur cyan à jaunâtre. Et le rouge et le vert vont se combiner pour faire du jaune. Vous pouvez voir ce type de couleurs tertiaires entre les deux. Vous avez toute la panoplie d'options. Super, donc revenons à notre dessin, choisissons une couleur. Je veux que le son soit jaune, donc je vais prendre le sélecteur de couleur. Je vais utiliser ces trois curseurs ici, R, G et B, rouge, vert et bleu. Je vais devenir rouge tout le long. Ensuite, je vais passer au vert tout le long. Parfait Nous avons donc un jaune vif pur, mais je veux un jaune orangé doré. Je vais donc essayer de faire glisser un peu ce curseur vert vers le bas. On y va. Ça a l'air sympa. Ainsi, en plus des curseurs RGB, il y a ces trois curseurs ici, H, S et B. représentent la teinte, la saturation et la luminosité. Commençons par la luminosité. Nous pouvons faire glisser notre couleur de sa version la plus claire, le haut, jusqu' à la saturation du noir. D'autre part, passons de la version la plus pure et la plus saturée d'une couleur au gris. Dans ce cas, c'est un peu blanchâtre, mais vous pouvez le voir ici avec des couleurs plus foncées qui deviennent simplement la version gris neutre de cette couleur. Ensuite, le troisième est Hue. Et cela vous donne juste l'éventail complet d'options parmi lesquelles choisir. Vous pouvez donc l'utiliser si vous souhaitez simplement choisir une couleur à partir de zéro. Retrouvons donc notre jaune. Et génial. Je vais donc le mettre ici. La deuxième façon de choisir une couleur est d'utiliser le pinceau comme une palette de peintre. J'ai donc trouvé ce jaune. Je vais utiliser ce pinceau. Je vais en faire quelques points. On y va. Maintenant, disons que je veux que ce soit un peu plus rouge. Je peux prendre mon pinceau et je peux prendre un rouge. Je vais donc tourner le curseur vert complètement vers le bas, lire tout en haut. Maintenant, je peux ouvrir les options de mes outils, qui se trouvent à nouveau ici. Et je peux réduire l' opacité de mon pinceau. Alors, pourquoi ne pas le mettre à 30. Et vous pouvez le voir, je peux ajouter un peu de cette couleur ici. C'est un peu trop orange, je pense donc que je vais utiliser Command Z pour annuler. Je vais essayer de réduire l'opacité. Ici. On y va. OK, et c'est sympa. Et disons que je veux que ce soit plus bleu. J'ai juste besoin de cette couleur à la place. J'ai du bleu. Et je peux ajouter cela. C'est un bon moyen d'obtenir un groupe de couleurs similaire si vous souhaitez une palette de couleurs qui s' harmonisera. Eh bien. Enfin, la troisième façon d'obtenir une couleur pour vos images est d'utiliser l'outil pipette. C'est un outil que tu vas utiliser tout le temps. C'est juste ici. Je vais juste le survoler pour que nous puissions voir le nom, l'outil de sélection de couleurs. Je crois que ça s'appelle mais ça ressemble à une petite pipette. Et ce que fait cet outil, c' est qu'il vous permet de cliquer sur une couleur existante et de l'utiliser. Donc, si je veux revenir à ma couleur jaune d'origine, je clique dessus et tu peux voir que c'est maintenant ma couleur active. Cela nous permet donc d' intégrer une couleur de la vie réelle et de l'utiliser à notre image. Supposons que je veuille simplement rechercher le soleil sur Google, non ? Et je peux simplement copier et coller. Donc, j'utilise simplement la commande V ici. Et vous pouvez voir qu'il est entré dans sa propre couche. Si je le mets au-dessus de la ligne, vous verrez qu'il couvre les lignes maintenant derrière, comme vous vous y attendez. Donc, je vais juste prendre un beau jaune d'ici. On y va. Un mot d'avertissement pour cette méthode cependant. N'oubliez pas que les objets n'apparaissent pas toujours dans la couleur que vous attendez d'eux sur les photos. Parfois, les choses sont dans l'ombre, parfois sous une lumière colorée. Le contexte et l'éclairage font toute la différence. Mais cela dit, la pipette est vraiment utile. Je l'utilise tout le temps pour des choses comme teint et la couleur des cheveux, surtout n'oubliez pas de ne pas vous y fier complètement. Vous devez vérifier vous-même la couleur. Si vous êtes daltonien rouge-vert comme moi, cela peut être décevant à entendre, mais n'oubliez pas vous pouvez toujours vérifier la couleur dans le sélecteur de couleurs si vous ne savez pas de quelle couleur il s'agit. Donc tu peux regarder ici, non ? Et vous pouvez voir quelles sont les valeurs RGB. Vous remarquerez également qu'il y a deux de ces petits carrés. Elles sont appelées couleur de premier plan et couleur d'arrière-plan. Et vous pouvez passer de l'un à l'autre en appuyant sur la touche X de votre clavier. C'est donc un moyen utile d'avoir deux couleurs. Disponible en une seule fois. OK, nous avons donc choisi notre jaune. Allons-y avec l'original. Ce sera notre couleur principale ici. Maintenant, remplissons le soleil. Alors vous vous demandez peut-être : « Hé, je connais le seau rose, pourquoi ne pas utiliser le seau à peinture, n'est-ce pas ? Vas-y comme ça. Mais ce n'est pas vraiment une bonne idée. Je vais annuler. Nous voulons que nos lignes restent isolées sur leur propre couche. Cela permettra de garder nos options ouvertes si nous voulons ajouter nuances ou changer d' avis plus tard sur la couleur que nous avons choisie. De plus, si nous zoomons ici, nous pouvons voir que je vais le remplir à nouveau. On voit bien qu'il nous laisse avec ces vilaines petites parties grises où une couleur rejoint notre ligne. Et je sais que c'est assez subtil dans ce cas, mais c'est juste une de ces petites choses qui donnent à votre œuvre un aspect un peu moins professionnel. Il y a donc quelques choses que nous pouvons faire à la place. D'abord et avant tout, le pinceau, le raccourci que je viens d' utiliser pour revenir au niveau normal est la commande zéro. Ainsi, Command Plus zoome en avant, Command Minus zoome en arrière et Command Zero s'intègre parfaitement à la fenêtre. Donc, le pinceau, ce sera notre principal outil de coloriage numérique. C'est ici. Ici, nous l'utilisions et il fonctionne exactement comme vous vous y attendez. Vous pouvez changer la taille, comme nous en avons parlé. Vous pouvez modifier l'opacité. Donc, si nous le voulons, nous pouvons simplement nous exposer au soleil à l'aide du pinceau. Si vous avez une souris ou une tablette à dessin, ce sera assez facile à utiliser. Personnellement, je les utilise sur une tablette, mais vous pouvez le faire avec une souris ou même simplement avec le pavé tactile de votre ordinateur portable. Cela dit, cela prend évidemment un peu de temps. Alors, comment obtenir l'équivalent d'un seau de peinture pour cela ? Nous allons revenir à l'outil de la baguette magique. Alors allons-y par ici. Je voudrais commencer par remplir tout le soleil, en jaune uni. Je vais donc cocher cette case contiguë dont vous vous souvenez dans la première partie. Je vais sélectionner toutes les parties de mon fils. Je vais m'assurer que je suis sur la bonne couche. Si je suis sur la couche de couleur, elle ignorera simplement le soleil. Donc je vais être sur la ligne, je vais passer en revue et vérifier toutes les parties de mon fils. Je vais toutes les sélectionner. Il faut lui prendre les dents, lever la main, une bouteille d'eau, des gouttes de sueur. OK. Je crois que j'y ai tout trouvé. Maintenant, je peux passer à ma couche de couleur et m'assurer de ne pas gâcher ma belle couche de lignes épurées. Je veux le garder tout seul, mais nous allons quand même avoir problème de ces petits pixels, les lignes grises entre la ligne et la couleur, nous ne voulons pas cela. Il existe donc un moyen simple de résoudre ce problème. Il est enfoui ici, dans les menus de Photoshop. Et c'est ça. Nous allons aller dans Sélectionner, modifier, développer, et cela va élargir notre sélection. Je recommande d'utiliser environ trois pixels, mais cela fonctionne pour l' épaisseur de mes lignes. Alors expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Nous pouvons donc voir l' ensemble de la sélection juste agrandi de quelques pixels. Si efficacement, les contours sont devenus un peu plus fins. Et maintenant, la partie où la couleur se termine va se trouver sous la ligne, donc nous n'allons plus pouvoir la voir. Et cela va régler ce petit problème d'alias laid pour nous. Donc je vais juste aller chercher mon pinceau. Je vais le faire vraiment grand. On y va. C'est 1 000 pixels. Et je peux juste dessiner ici. Et nous voyons que cela n'affecte que les pièces sélectionnées. Vous verrez que j'ai raté quelques endroits. C'est très bien. Je vais juste rentrer avec mon pinceau et les récupérer. Alors on y va. Et vous pouvez voir ici pourquoi il est important que la couche de lignes se trouve devant la couche de couleur. Sinon, nous l'obtiendrions. Cela vous montre en quelque sorte ce que l'outil Expand a fait. Cela a rendu notre couleur un peu plus grande qu'elle ne l'aurait été autrement, mais c'est très bien car elle se trouve derrière notre couche de ligne. J'ai également sélectionné accidentellement une partie du dessin qui n'aurait pas dû être sélectionnée ici même sous l'aisselle du soleil. Et nous pouvons comprendre pourquoi cela s'est produit. Il y a une rupture dans mon rayon de dessin au trait là où le pot de peinture s'est en quelque sorte échappé. Et cela arrive tout le temps. Tous les dessins au trait ne seront pas composés de formes fermées. Dans ce cas, je vais simplement utiliser l'outil de gomme et ne pas oublier de m'assurer que votre couche de couleur est sélectionnée ici. Si vous ne sélectionnez pas la bonne couche et que rien ne se passe lorsque vous utilisez la gomme. Mais que se passerait-il s'il y avait plus de ces lacunes et de mes lignes ? Eh bien, vous avez vraiment deux options ici. La première consiste à dessiner en tenant compte de ce problème et à s'assurer que toutes les parties de votre dessin sont des formes fermées. D'autre part, et c'est ce que je recommande, c'est de s'appuyer moins sur l'outil Magic Wand pour colorier et davantage sur le pinceau. Utiliser le pinceau est vraiment la bonne façon de le faire. Et avoir un raccourci est génial et il n'y a rien de mal à cela. Mais à mon avis, au moins, je ne veux pas modifier mon style de dessin simplement pour m' adapter à ce que je considère comme un raccourci. J'ai donc compris que l' outil de pinceau peut sembler fastidieux, mais une fois que vous vous y êtes habitué, il devient beaucoup plus rapide, surtout si vous avez une souris ou un bloc-notes à dessin. Ok, donc nous avons un soleil jaune qui se présente bien. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de l'ajout de détails et du reste du chemin vers l'image finale que vous voyez ici. J'espère donc que vous vous joindrez à moi pour cela et merci beaucoup. 4. Partie 3 : examiner et plus de conseils à colorier: Bonjour, bon retour. Dans la troisième partie, je vais vous expliquer mon processus de coloration et vous montrer comment nous passons de cette image à cette image plus finie. Il s'agit de la dernière partie de ce cours sur la coloration numérique dans Photoshop. Jusqu'à présent, nous avons appris à importer un dessin physique et à le transformer en dessin au trait utilisable. Nous avons abordé un peu la théorie des couleurs et expliqué comment mélanger les couleurs dans Photoshop. Nous avons également expliqué comment utiliser les outils de sélection Photoshop, tels que l'outil Magic Wand, pour gagner du temps à colorier vos dessins au trait. Pour terminer, je veux juste vous expliquer comment j' utilise ces outils lorsque je colorie dans Photoshop. OK, donc nous commençons ici plus ou moins là où nous nous sommes arrêtés dans la dernière vidéo, nous pouvons voir que le soleil ici est entièrement coloré, mais juste d'une seule couleur. Nous allons donc commencer par ajouter quelques détails. Je veux donner de la couleur à ces lunettes de soleil ici. abord, je vais créer une nouvelle couche ici. Et voici comment je vais m'y prendre pour choisir la couleur. Je veux quelque chose qui puisse nous donner un certain contraste avec la couleur du soleil. Donc je vais prendre ça, je vais essayer quelque chose ici. Je vais inverser cette couleur. Je vais faire Command. Je dis le plus grand contraste que nous puissions avoir. Je pense que ce contraste va être un peu trop flagrant. Oui, je pense, je pense que oui. Donc, ce que nous allons faire, c'est l'ouvrir et y ajouter un peu de vert pour que le contraste soit un peu moins prononcé. Et je vais le désaturer juste pour le rendre un peu moins coloré. Peut-être un peu plus sombre aussi. On y va. Ok, donc ça a l' air d'une belle couleur. Je peux effacer ce blob de test que j'ai créé. Et je vais zoomer un peu. Je vais juste prendre mon pinceau et je vais remplir ces lunettes de soleil. Alors on y va. Alors je pourrais utiliser un petit time-lapse ici juste pour l'accélérer. Mais bien sûr, dans la réalité il faut parfois un peu de patients, accord, donc nous avons les cadres colorés dedans. Allons chercher les lentilles. Je veux que ce soient des lunettes de soleil, donc je veux des verres foncés. Et ce que je vais faire, c'est prendre la couleur jaune du soleil. Je vais l'ouvrir en bas, mon sélecteur de couleurs, et je vais baisser la luminosité de façon à ce que nous ayons de belles lunettes de soleil noires. Alors on y va. Et la raison pour laquelle je fais cela est simplement parce qu'ils viennent de la même couleur et qu'ils ont juste des luminosités différentes. Cela m'aide à penser qu'ils vont bien s'harmoniser. Vous pouvez donc voir qu'à ce stade, j'ai créé quelques couches différentes pour ma couleur. C'est juste pour des raisons de commodité. J'aurais pu les faire toutes sur la même couche, mais c'est bien de les séparer. Je vais donc m'y prendre et les sélectionner toutes. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement cliqué sur l'un d'eux, puis je maintenais la touche Shift enfoncée et je clique sur une autre Ils sont tous sélectionnés. Maintenant, je vais les mettre en groupe. Vous pouvez donc voir cette icône ici. Créez un nouveau groupe. Ça y est. je vais appeler cette couleur. Donc, plutôt que d'avoir une seule couche appelée couleur, je vais avoir tout un groupe de couches. Et voici un exemple de la façon dont cela peut être utile. Je voudrais ajouter un petit effet de brillance aux lunettes de soleil ici. Je vais donc rétrécir un peu mon pinceau. Je vais revenir à ce jaune et utiliser le curseur de saturation pour faire un jaune désaturé vraiment pâle. Et je vais m'en servir pour créer l'effet d' éblouissement de la lumière sur les lunettes de soleil, les verres. Mais pour donner un peu de profondeur et de réalisme, je ne vais pas faire en sorte que l' ensemble de la ligne soit complètement opaque. Donc je désactive cette couche et je vais en créer une nouvelle. Mais celle-ci, je ne vais me procurer que ces parties des lunettes de soleil. Ensuite, ce que je peux faire pour les rendre à nouveau visibles et simplement réduire l' opacité de cette couche. Chaque couche a donc une opacité qui se trouve juste ici. Zéro signifie qu'il ne montre pas tout. 100 signifie normal. Faisons ça, faisons environ 48 % et faisons en sorte que l'autre soit autour de 80 ou 90. Oui, ça a l'air, c'est plutôt sympa. Je crée donc un petit sentiment d' ombrage de plusieurs couleurs. D'accord, qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Je pense que je veux que les dents soient un peu plus brillantes. Je ne veux pas nécessairement qu' ils soient entièrement blancs, mais ce que je vais faire, c'est prendre un pinceau entièrement blanc. Je vais les colorier. Allez-y et utilisez à nouveau le time-lapse ici. Et vous remarquerez que dans le time-lapse, j' utilise Select, Modify, Expand pour élargir un peu ma sélection juste pour lui dire de le faire entrer. Vous remarquerez également que je ne nomme pas toutes ces nouvelles couches. Et c'est un peu bâclé, pour être honnête. Donc je vais aller les nommer. Vous n'avez pas besoin de nommer toutes vos couches individuelles. Mais je trouve que ça facilite les choses parfois. Donc, vous verrez des artistes numériques parler longuement de cette question : idéalement, vous voulez que toutes vos couches soient vraiment organisées et nommées, et tout le reste, mais cela ne fonctionne pas toujours de cette façon et c'est très bien. Je vais donc prendre la couche de mes dents et réduire un peu l'opacité parce que je veux qu'un peu de ce soleil ensoleillé brille à travers. On y va. Vous pouvez donc voir qu'il est utile que j'aie déjà colorié la partie arrière en jaune. Donc ça a l'air plutôt bon. Je pense que ces gouttelettes d'eau, gouttelettes de sueur, où qu'elles se trouvent devraient également être bleues. Je pense que je vais m'en tenir à ce bleu que j'ai déjà pour les montures de lunettes de soleil. Je vais juste prendre mon pinceau et je vais les colorier un par un. Ce n'est peut-être pas le meilleur bleu en fait, je vais y repenser. Je vais changer cette couleur. Je vais faire en sorte que ce soit un bleu un peu plus clair. Donc, pour augmenter un peu la luminosité, baissez la saturation, ajoutez un peu plus de bleu, des plats à emporter, de la rougeur et un peu plus de vert. On y va. Nous avons une oreille d'eau, d'un bleu plus clair. Je n'ai pas besoin de refaire toutes ces gouttes avec mon pinceau. Je peux simplement désélectionner l'outil de la baguette magique de manière contiguë, non ? Peu importe que les gouttes soient contiguës les unes aux autres. Et nous y voilà. Maintenant, je peux juste prendre mon pinceau et changer de couleur très rapidement. Une chose que vous remarquerez parfois vous pouvez voir, est subtile, mais je vais prendre ma gomme et la nettoyer un peu. Ce genre de chose arrive parfois. Utilisons la même couleur pour notre bouteille d'eau ici. Je vais utiliser un pinceau plus gros car il s'agit d'un objet un peu émoussé ou plus gros. OK, super. Je veux aussi que le visage du soleil ressemble un peu à l'orange et à l'oreille de feu que les autres. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre juste un rouge pur, complètement vif. Et je vais commencer à colorier ce visage. Bien que pour cette partie, je n'ai pas besoin de la colorier manuellement. Je peux simplement sélectionner ma couche de lignes, utiliser ma baguette magique, m' assurer d'avoir, oh, j'ai oublié de cocher une case contiguë, facile à confondre avec la baguette magique. Je vais donc m'assurer de sélectionner toutes les pièces. Je vais sélectionner, modifier, agrandir de trois pixels. Et maintenant je peux tout colorier comme ça. J'ai donc raté quelques places. Ça va. Je vais prendre mon pinceau. On y va. Et je vais baisser l'opacité ici parce que c'est un rouge tellement vif, je pense même à environ 15 %, peut-être un peu plus, environ 20. À quoi ça ressemble ? Oui, ça a l'air plutôt bien. OK. Je vais m'en tenir à ça. OK. Nous avons donc l'air plutôt bien ici. Qu'est-ce que nous regardons ici ? Quel est censé être ce petit détail ? Je pense que c'était juste pour ajouter de la texture à cette ligne. Mais je veux faire quelque chose d'un peu différent avec ça. Je veux que ce soit jaune au lieu du noir parce que je pense que cela créera un peu mieux cet effet de texture. Rendons donc notre couche linéaire invisible. Rendons notre couleur invisible. Revenons à notre premier dessin. Et faisons ce que nous avons fait tout à l'heure. Je vais sélectionner uniquement cette partie et créer une nouvelle couche que j'appellerai la ligne jaune. Je vais rendre ma partie de couleur visible à nouveau juste pour pouvoir emprunter ce jaune. Et je vais le renseigner ici. Voyons à quoi ça ressemble. Plutôt sympa, je trouve, mais difficile à dire tant que nous n'avons pas effacé cette ligne. Je vais donc utiliser la gomme et me débarrasser de cette partie. Je vais y aller et en faire une copie. Avant de faire cela, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche et je vais dire Dupliquer la couche, copier la ligne. Je vais faire en sorte que ces choses soient invisibles. Tu veux avoir ça comme assurance au cas où je ne finirais pas par aimer son apparence. Très bien, alors on y va. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je pense que cela a bien fonctionné. Choisissons donc une couleur de fond. Je vais simplement appeler cette couche arrière-plan. Et vous pouvez voir que mes couches commencent déjà à être un peu désorganisées. Ça va. Ce n'est pas vraiment grave. Couche d'arrière-plan. Voyons voir ce que je veux ? Je pense que je veux me baser sur les montures de lunettes de soleil, mais je veux créer un nouvel angle pour cette harmonie des couleurs. Je vais donc ajouter un peu plus de rouge, le rendre un peu violet presque. Et je vais enlever un peu de vert et le rendre plus foncé car toutes nos couleurs au premier plan sont très vives. Je pense donc que cela va créer un joli contraste. Alors on y va. Très bien, je l'ai ajouté, et cela montre un peu clairement que j'ai été un peu négligé dans certaines parties. Vous pouvez voir que ça se passe par ici. Je vais donc découvrir sur quelle couche ils se trouvent. Et voici un exemple de la raison pour laquelle il est utile que toutes mes couches soient nommées. Je vois que c'est cette couche arrière, non ? Vérifiez en le rendant à nouveau invisible et visible. Ensuite, je vais juste prendre la gomme et la nettoyer. On y va. Je vais utiliser un léger time-lapse, mais ce n'est que moins de fois deux, pour être honnête. Cela ne doit donc vraiment pas prendre trop de temps. Et plus vous vous y habituerez, plus vite ce sera. Alors, à quoi ressemblons-nous ? Raise, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Donc je vais commencer et dire que c' est terminé pour l'instant. Bien qu'une partie de l' avantage art numérique soit que si je veux revenir, si je veux changer quoi que ce soit, je peux toujours, par exemple, même en le regardant maintenant, je viens de remarquer un petit peu de la négligence par ici. Je vais y aller, sélectionner ma couche de gouttes et la nettoyer avec ma gomme. OK, donc la dernière chose que je veux faire est de l'enregistrer en tant qu'image. Donc, je vais dire File Save As, je pourrais aussi l'exporter, mais File Save As fonctionnera. Je vais juste l'enregistrer sur mon bureau. Et je ne veux pas l'enregistrer en tant que fichier Photoshop car un fichier Photoshop en tant que projet sur lequel vous travaillez toujours. Ce n'est pas un bon moyen de partager une image en ligne ou envoyer à un ami ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas que ce soit un fichier Photoshop PSD à points. Au lieu de cela, je veux que ce soit généralement un PNG ou un JPEG. Optons pour un PNG. J'aime les PNG parce qu'ils peuvent être transparents. Ils sont un peu plus gros que des fichiers JPEG. Ce n'est vraiment qu'une question de préférence. Et je vais appeler cela le logo Raise Color Dot PNG. Et je vais l'enregistrer sur mon bureau. Enregistrez les options PNG. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Je vais juste dire, d'accord. Et maintenant, si je minimise Photoshop ici, où se trouve-t-il sur mon bureau désordonné , il y a la couleur du logo en relief. Je peux l'ouvrir et je l' ai sous forme d'image numérique. Par exemple, si vous avez travaillé sur votre propre projet et que vous souhaitez le télécharger Skillshare pour le partager avec le reste de la communauté qui suit ce cours , nous serions ravis. Il suffit de l'enregistrer au format JPEG ou PNG et vous pourrez le télécharger en ligne. C'est donc en quelque sorte mon processus. Je voulais vous donner un petit aperçu de ma façon de colorier dans Photoshop. plupart du temps, j' y retournerai et je vais, je vais modifier ces opacités. Donc, par exemple, je pense que ces lunettes de soleil sont un peu trop, elles ressortent un peu trop. Je veux qu'ils se mélangent un peu plus. Je vais les rendre un peu moins opaques. C'est trop, je pense. Qu'en est-il de tout ça ? C'est quoi ce look ? Je veux peut-être changer un peu cette opacité. Peut-être, peut-être que je trouve ça plutôt amusant, non ? Donc, l'un des avantages de l'art numérique est que vous n'avez aucune limite quant à la quantité que vous pouvez intégrer et modifier. Bien entendu, cela peut également devenir l'un des pièges de l'art numérique. Vous pouvez devenir un peu obsessionnel, mais c'est une question pour une autre fois. Ce n'est qu'un petit aperçu de mon processus. On y va. Bienvenue dans l'utilisation de Photoshop en tant qu'artiste numérique. J'espère que vous avez trouvé cela utile et n'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre projet terminé ce cours Skillshare pour le partager avec moi et avec tous les autres artistes suivant ce cours. Donc, encore une fois, je suis John Goodman. Vous pouvez voir mon portfolio d'art et certaines de mes autres œuvres sur mon site Web à l' adresse John Goodman point io, c'est J0 Hn Goodman point io. Merci encore de m' avoir rejoint et j'espère que vous continuerez à expérimenter Photoshop. Il y a, il y a tellement plus qu'il peut faire. Et j'ai trouvé que c'était un outil très puissant pour créer les choses que j'aime dessiner. C'est tout pour le moment et à la prochaine fois.