Comment chanter et jouer en même temps : Le guide ULTIME pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, je suis un apprenant et musicien, producteur et senior de Mexico. Je suis tombée amoureuse de la musique et commencé à chanter et à jouer il y a 20 ans. Au cours de cette période, j' ai fait l'expérience de nombreux sauts fiscaux liés au rock classique. Et ils demandent de la police de caractères, de la musique expérimentale fluide. Et j'en ai beaucoup appris. Bien sûr, depuis le tout début, j'ai été émerveillée de voir comment mes artistes et seniors préférés pouvaient transmettre des messages aussi puissants et créer liens instantanés avec leur public l'aide du les instruments et leurs voix. Et c'est exactement ce que je veux partager avec vous dans ce cours. Vous pourrez ainsi apprendre mes méthodes éprouvées pour aborder le chant et le jeu. Apprenez à décomposer et certains que vous voulez lui par petits pas pour pouvoir le maîtriser. Comment surmonter les obstacles les plus courants auxquels les gens sont confrontés lorsqu'ils essaient de chanter et de jouer. Comment appliquer des stratégies de coordination simples mais efficaces et comment développer votre propre interprétation personnelle de certaines d'entre elles à l'aide d' exemples pratiques et exercices pratiques qui vous permettront il vous sera plus facile prendre confiance en vous et vous exprimer comme vous le souhaitez Ce cours est parfait pour les débutants qui souhaitent s'accompagner de citations tout en en chantant. Tout ce dont vous avez besoin est de faire entendre votre instrument et tout type d'appareil pour s'enregistrer. Dans la première partie, nous passerons en revue le cadre que nous allons utiliser pour décomposer les chansons en petites étapes afin que vous puissiez vous entraîner au lit. Et nous appliquerons ce cadre pour réaliser des sommes concrètes. Vous pouvez le maîtriser puis l' appliquer vous-même. Dans la deuxième partie du cours, je vais passer en revue les différentes options qui s' offrent à vous pour développer votre propre interprétation du Fils. Et dans la troisième partie du cours, nous passerons en revue des astuces et des stratégies supplémentaires que vous pouvez utiliser lorsque vous rencontrez des difficultés en cours de route. Pour ce projet de classe, vous vous enregistrerez en train de chanter et de jouer votre propre interprétation personnelle de n'importe quelle chanson de votre choix. Il peut mesurer entre 30 s et la longueur complète de la piste, avec de l' audio et de la vidéo, c'est juste. Alors pendant que nous attendons, êtes-vous prêt à chanter et à jouer ? Commençons. 2. Apprendre à écouter: Commençons donc par discuter la première étape de notre cadre afin que vous puissiez décomposer ce qui est chanté et commencer à chanter et à jouer en même temps. La première étape, c'est écouter. Et je sais que c'est l'étape la plus évidente au monde, mais il ne faut pas la sauter. Il est très important que vous appreniez à écouter les sons avec des objectifs très précis en tête. Ainsi, vous pouvez l'apprendre rapidement et vraiment connaître le soleil. OK, tu dois connaître le chant par cœur. Par cœur, je ne parle pas uniquement de toutes les paroles, mais de la somme totale, tous les éléments qui se produisent. Et le soleil en même temps, son rythme, ses motifs, ses axones, sa structure. Il faut que tu le saches vraiment bien. C'est donc plus facile pour toi une fois que tu auras commencé à t' entraîner avec ton instrument et ta voix. D'accord, donc pour cela, vous écouterez la chanson 8 à 10 fois. Et à chaque fois, vous vous concentrerez sur différents aspects du soleil. Les deux premières fois, vous vous concentrerez uniquement sur la structure. Intro, couplet et refrain. Combien de fois chacune de ces parties joue à travers le soleil. Dans les deux prochaines fois, vous vous concentrerez sur le rythme, les accents, les pôles, les différents motifs présents dans les différents instruments. Désormais, chaque son possède un schéma rythmique très distinct qui se répète au fil du temps. Vous entendrez donc ce schéma général et probablement les modèles qui se produisent dans les différents instruments. Et les deux dernières fois, vous vous concentrerez uniquement sur les changements d'accords. Si tu peux Il suffit d'écouter la chanson et savoir quand les tribunaux changent, c'est génial. C'est génial. Mais si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas, ce n' est pas grave. J'ai peut-être juste besoin d'un peu plus de pratique. Si vous avez du mal à entendre les changements d'accords, je vous recommande de regarder notre session live de la chanson, ou peut-être une reprise de The Sun. Vous pouvez donc réellement voir les incisions jouer la chanson. Et que jouent-ils avec leurs instruments ? Vous pouvez donc commencer à faire correspondre ce que vous voyez à ce que vous entendez. Et avec cela, vous pouvez trouver plus facilement les changements d'accords. D'accord, il est maintenant temps d' appliquer cette première étape à un exemple réel. Et n'oubliez pas que nous avons discuté du fait que nous allions utiliser quelques exemples pour passer revue l'ensemble du framework afin que vous puissiez le mettre en pratique. Nous allons donc appliquer cette première étape, écouter un fils en particulier et il sera, let it be des Beatles , une chanson vraiment très populaire. Vous le savez probablement. Et je vais faire une démonstration pour que vous puissiez appliquer cette première étape d'écoute. D'abord, écouter la structure, puis le rythme, puis les changements de couleur. 3. Exemple de la chanson #1 démo: Pour ce qui de est de la nuit, quand on pense à leur enfant. On se reverra. Alors. Bienvenue au repas. Bonjour. 4. Maîtriser les accords: Maintenant que vous avez écouté la chanson 8 à 10 fois et que vous la connaissez très bien. Nous pouvons passer à la deuxième étape du framework, qui consiste à avertir les tribunaux de la chanson enregistrée dans votre instrument. Maintenant, s'il vous arrive de jouer de la guitare, ukulélé ou de tout autre instrument basé sur des mots-clés. J'ai ce qu'il vous faut. Et nous disposons de palmarès précis pour ces instruments pour les deux chansons que nous examinerons dans ce cours dans le cadre de la pratique du framework. Vous pouvez donc aller de l'avant et rechercher ces graphiques, car ils vous seront très utiles. Maintenant. Maintenant, s'il vous arrive de jouer d'autres types d'instruments, et cette fois, c'est très facile pour vous aussi. Trouvez la cour en ligne, mais un conseil pour chaque fois que vous recherchez en ligne les courts de n'importe quelle chanson, celle-ci ou toute autre chanson chantée pour n'importe quel instrument. Nous faisons très attention à la version que vous choisissez, car parfois les versions sont dans une tonalité différente ou légèrement modifiées, ce qui ne convient pas au soleil. Soyez donc très prudent et écoutez bien le son des accords d'une chanson pendant que vous jouez. Et assurez-vous qu'ils correspondent vraiment bien. Maintenant que vous avez les tribunaux, vous savez à quoi ressemble la position de votre insuline. Nous pouvons continuer et essayer de jouer avec le soleil, mais avec de longues notes comme celle-ci. C'est ce que je recommanderai de faire après le poste. Pour jouer, seul l' accord change au fur et à mesure qu' il apparaît tandis que le soleil est joué avec des notes longues. Une fois que vous aurez compris cela, je vous recommande de passer à un rythme de base comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez jouer la version la plus complexe du rythme de la chanson. Dans ce cas, il est très facile d'y jouer. Et la version complète du rythme, pour certains, ne comporte que huit nœuds. Et c'est tout. Donc, lorsque vous commencerez à jouer et à chanter, je vous recommanderai choisir des chansons faciles à jouer avec des rythmes faciles. Vous avez donc beaucoup lutté en chantant et en jouant. Maintenant, si vous avez mal à modifier la forme des accords de votre instrument, je vous recommanderai simplement de vous entraîner, seul, dans un espace différent, dans un espace de pratique différent. C'est juste comme ça. Pratique. L'accord change. Le Coursera Nadar est difficile à jouer. Ou le passage de l'un à l'autre se joue comme ça. Plusieurs fois, aussi vite que possible, un peu plus vite à chaque fois sans perdre en précision. Ensuite, une fois que vous vous sentirez plus aise avec ces changements, vous pourrez tout réunir et continuer. D'accord ? Donc, si vous ne savez pas comment jouer les accords avec votre instrument ou avec le spectateur. C'est très, très nouveau pour votre instrument. J'ai une section spéciale pour vous dans la troisième partie de ce cours que vous pouvez rechercher. Vous y trouverez également l'explication étape par étape de la façon de jouer ce cours spécifique à ces chansons avec votre instrument, pour les professeurs de guitare ou de clavier. D'accord ? Donc, si vous n'en aviez aucune idée et que vous y allez, mais si vous avez les connaissances de base et que vous pouvez vous entraîner avec ce que vous avez les courts que j'ai fournis et en écoutant la chanson, alors vous êtes prêt à partir et commencez à pratiquer cette étape. 5. Sentez la mélodie: Pour la troisième étape, nous allons revenir à l'écoute, mais cette fois nous nous concentrerons uniquement sur les points, sur les changements de tonalité et sur les différentes phrases qui ne se forment pas tout au long de la chanson. Je sais que nous écoutons beaucoup ici, mais croyez-moi, quand je dis que cela vous évitera beaucoup de trolls et que vous commencerez à pratiquer les deux compétences en même temps. Plus vous connaîtrez ces éléments de base, plus il vous sera facile de chanter et de jouer en même temps. Voici donc ce que tu vas faire. Tu vas réécouter la chanson 8 à 10 fois. Mais il y a deux objectifs. Écouter les changements de tonalité et écouter les phrases et les freins. Si nous appliquons cela à notre exemple chanté ou si nous le faisons pour le premier couplet, vous serez quelque chose comme ça. J'écoute le pitch. Quand c'est une entreprise et qu'il y a des difficultés, voyez ce que je fais avec mon chapeau. Je suis en train de cartographier ce qui se passe avec chaque syllabe et les légères modifications apportées aux notes. Si je monte, si je descends ou si je dois sauter. Vous devez donc le savoir. Vous savez donc exactement quoi faire de votre voix. Une fois que vous atteignez chaque point du soleil. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, vous écouterez la chanson cinq ou quatre fois de plus, en écoutant uniquement les phrases et le moment des phrases, afin de savoir exactement quand respirer, par ex. ici, et qu'il en soit lorsqu'une entreprise elle-même est en difficulté. Et c'est tout. C'est la première phrase. Et puis j'ai besoin de respirer à nouveau. Vous devez cartographier cela, car vous pourrez ainsi planifier à l'avance et savoir exactement de quelle quantité d'air vous avez besoin. Pour la phrase suivante, vous ne voulez pas manquer d'air au milieu d'une phrase parce que cela semble vraiment bizarre. Vous devez donc planifier à l'avance et connaître exactement le niveau d'erreur dont vous avez besoin pour synchroniser la phrase suivante ? C'est ça. En résumé, il faut écouter les changements de tonalité, puis toujours et encore, je n'écoute pas les phrases, les freins et le moment où il faut faire une pause. Vous pouvez le faire en revenant à ma précédente démonstration. Ou si vous en avez déjà assez de ma belle voix, vous pouvez aller chercher la version originale de The Sun ou peut-être une autre version de couverture. Mais écoutez ces choses, c'est tout. C'est notre troisième étape. 6. Testez votre automatisation: Pour la prochaine étape, vous testerez l'automatisation de vos courts afin de pouvoir chanter et jouer. Il est vraiment très important que vous maîtrisiez votre cours, notre automatisation. Vous devez être capable de jouer de l'application de votre instrument. Il y a autre chose qui implique de parler en même temps. Prends ton instrument, joue les accords. La première option pour tester votre optimisation est de parler pour parler des idées que j'ai. Avoir quelque chose qui se passe dans ta tête. En pensant à la licence, c'est très bien. Pour moi, ce n'est pas forcément amer dans les camps. Ou vous pouvez ouvrir un livre devant vous et lire à haute voix ce qu'il contient. Ou tu peux appeler un ami pour lui dire que tu peux jouer à l'arrière ton instrument pendant que tu discutes. Ou vous pouvez réciter les paroles des paroles. Tu n'es pas obligée de le chanter. vous suffira de les citer pour les lire à voix haute. Donc, n'importe laquelle de ces options fonctionne, elle convient parfaitement. Ainsi, vous savez que votre automatisation et que vous pouvez passer à l'étape suivante si vous n'y parvenez pas. Vous devez donc revenir en arrière et travailler à nouveau sur vos supports de cours. y a de fortes chances que vous ne soyez pas encore prêt à passer à l'étape suivante. 7. Maîtriser les paroles: L'étape suivante consiste à apprendre les paroles de la chanson par cœur. N'oubliez pas que l'automatisation est essentielle lorsque nous essayons de chanter et de jouer. En même temps, nous sommes prêts pour l'automatisation de base et l'automatisation de nos paroles est parfaite. Nous pouvons ainsi nous concentrer sur ce qui est important, savoir l'interprétation et la coordination des deux compétences. Donc, ce que je vais te recommander , c'est d'écrire les paroles à la main, d'essayer 1015, peut-être 20 fois, quelque chose comme ça. Et vous verrez que vous apprendrez les paroles beaucoup plus rapidement parce que vous vous efforcerez ainsi de les traiter de manière plus approfondie pendant que vous essayez de les écrire. J'ai appris à les mémoriser en même temps. Alors vas-y et apprends les paroles par cœur. 8. Temps de chanter: L'étape suivante consiste à chanter librement en même temps que l' enregistrement de la chanson. Dans ce cas, vous pouvez utiliser ma propre démonstration ou rechercher la version originale de la chanson et la chanter en même temps. Mais très important, enregistrez-vous pendant que vous le chantez. Parce qu'après cela, vous l' écouterez d'un œil critique et évaluerez vos performances ou les problèmes que vous rencontrez, tous les problèmes juridiques petites pièces obtenues, puis vous pourrez corriger eux d'une meilleure manière. Je sais que cela peut être vraiment embarrassant. Tout le monde déteste sa voix et l'enregistrement, mais il s'agit d'une étape essentielle pour améliorer vos performances avec vos livres. Alors tu y vas et tu chantes avec un autre enregistrement, le véritable enregistrement du soleil. 9. Ancrage, ancrage, ancrage: Maintenant que vous connaissez par cœur les paroles et les courts de la chanson, il est temps pour nous de commencer à les associer et à les combiner. Et nous allons y parvenir en ancrant les courts de la chanson. Nous indiquons les syllabes dans lesquelles ils frappent lorsqu'ils changent. D'accord, vous aurez donc besoin de votre feuille de paroles et d'un stylo ou d'un crayon pour commencer à écouter le soleil. Et lorsque les tribunaux changent, notez-les exactement sur la syllabe qui leur correspond. Dans cet exemple de b, nous avons déjà fait quelque chose comme ça pour vous. C'est déjà tracé. Quand une syllabe est bonne, tu as un peu de recul sur moi. Nous avons un G au fil du temps, cas de difficultés. Au dessus de la mère. Nous avons l' accord en la mineur et puis venons-en à un autre extrait de CMS, nous avons l'accord en fa. Vous devez donc le faire pour l'ensemble du Soleil. Vous devez cartographier la chanson avec des syllabes spécifiques, ce qui vous aidera beaucoup lorsque vous essayez de chanter et de jouer. 10. Muter ces accords et chanter: Jusqu'à présent, nous nous sommes entraînés chanter et à jouer séparément les uns des autres. Il est maintenant temps pour nous de faire entendre notre instrument et de passer au premier exercice que nous allons faire avec les deux en même temps. Prenez donc votre instrument, quel qu'il soit. Et tu joueras sur des courts de plaidoirie. Qu'est-ce qui est fait ? Quelque chose comme ça ? Pour un instrument à cordes, nous allons simplement mettre nos mains ici. Sous ce découpage, cela marque le pouls. Pour les instruments à clavier, je vous recommande de simplement placer vos doigts sur les touches, les toucher sans appuyer dessus, simplement marquer le pouls, quelque chose comme ça. Juste des multiples. Et puis commencez à envoyer votre fils. J'ai fermé un portable et Times of Trouble me permet de parler. Qu'il figure, par exemple dans la somme de l'échantillon que nous examinons. Ainsi, avec cette étape, vous serez en mesure de multiplier le pouls constant au soleil et de chanter en même temps. OK, c'est donc ton premier exercice. Entraînez-vous et lorsque vous serez prêt, passez à la suivante. 11. Les longs accords: Maintenant que vous pouvez couler et multiplier la somme dans votre instrument en même temps, nous sommes prêts à passer au niveau supérieur. Avec ce nouvel exercice. Vous prendrez votre instrument et nous attendrons longtemps. Les courts ou simplement un accord change pendant que nous chantons comme ça. Et des défis, des problèmes. Raconte-moi. C'est ça. Tu vois, je joue juste l'accord, laisse sonner et je chante jusqu'à la prochaine coupe d'accords. Maintenant, si vous voyez votre écran, vous pouvez voir que j'ai créé un petit outil supplémentaire pour vous. Représentation visuelle sur un diagramme qui représente les trois parties différentes de ce qui se passe actuellement dans la chanson qui représente cet exercice. Permettez-moi de l'expliquer très rapidement car nous utiliserons également ce diagramme pour les prochains exercices. Vous trouverez ici trois pièces différentes avec trois couleurs différentes. En haut, nous avons les paroles avec des lignes noires en dessous, et elles représentent la longueur de chaque syllabe. En bas, nous avons des lignes rouges qui représentent la longueur de chaque accord. Dans cet exercice spécifique. Au milieu, vous avez le long des lignes, lignes bleues verticales qui représentent les différentes impulsions, les quatre impulsions que chaque barre contient dans cette chanson. Les longs, c'est la première fois. C'est le premier pouls d'un groupe de 412-34-1234 et encore et encore, d'accord. C'est donc un majordome fiscal. En regardant cette représentation, vous pouvez voir ce qui se passe à chaque heure du soleil, à la fois dans les paroles et dans l'instrument utilisé pour cet exercice spécifique. D'accord, donc, mais au final, utilisez ce qui fonctionne pour vous. Si c'est plus facile pour vous, écoutez simplement le son et le guide vous-même, en utilisant simplement vos oreilles et ce que vous entendez, c'est parfait. Mais si vous avez du mal organiser ces sons dans votre tête savoir comment ils sont structurés, les temps et ce qui se passe avec chacun d'entre eux à chaque fois, alors peut-être que le diagramme vous aidera beaucoup. Choisissez donc ce qui vous convient le mieux et essayez de chanter une pièce sur de longs courts pour les changements fondamentaux en même temps avec cet exemple que nous avons chanté. 12. rythmique de corde de coupe en deux: Passons à l'exercice suivant dans lequel nous réduisons la longueur de chaque accord en fonction de sa santé. L'exercice précédent, chaque accord a duré quatre fois, comme ceci, 234-23-4234. Cette fois, chaque noyau durera deux fois, puis nous rejouerons, comme ça. 2424234. Nous jouons donc son noyau pour la première et la troisième fois. Cela ressemblera donc ceci lorsque nous ajouterons la voix. Dit. Pour moi. Maintenant, regardez la représentation visuelle que je montre à l'écran pour voir exactement quoi ressemble cet exercice spécifique. Et je vais vous demander de me suivre dans ma démonstration des deux premiers objectifs de notre exemple. Alors, prends ton instrument, tu es prêt ? Pourquoi ? Pour me le raconter par le nom d'un homme ? D'accord. Et c'est tout. Et vous devez passer à la partie suivante de ce même rythme. 13. Rassembler les choses : la chanson #1: Nous sommes arrivés à la dernière partie du premier exemple. Nous sommes prêts parce que c'est là que les bonnes choses se produisent. C'est ici que nous combinons tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et que nous jouons la version réelle de la chanson avec le rythme actuel sur les courts et avec nos instruments. Alors, prends ton instrument. Nous allons le jouer comme ça. Tu te souviens d'abord des pôles ? Nous jouerons exactement comme ça avec notre instrument. Le rythme que nous suivons, c'est exactement les pôles. OK, donc nous jouons quatre fois dans chaque bar. Voici le schéma que je montre à l'écran. Vous verrez qu'il n' y a plus de lignes rouges, de lignes horizontales rouges en bas, car maintenant les lignes verticales sont rouges à cause des pôles, c'est exactement le rythme que nous jouons ici. En orange. Nous jouons les deux premiers contre je vais les montrer et je veux que tu joues avec moi les deux premiers couplets de la chanson. Prêt ? Quand un recomptage. Si vous pouviez le faire, vous êtes prêt à jouer la chanson en entier. Et je te recommande de jouer et de chanter avec moi. Et la démonstration complète que j'ai faite dès le début du cours. Et c'est tout, suivez-le, entraînez-vous. Et puis vous avez votre premier morceau que vous pouvez chanter et jouer en même temps. 14. Intro à la chanson #2: Si vous êtes arrivé jusqu'ici, permettez-moi tout d' abord de féliciter car vous avez déjà accompli quelque chose d' incroyable. Maintenant, tu peux chanter et jouer une chanson entière toute seule. Et même si vous avez besoin de le peaufiner un peu plus avant de le chanter devant votre famille ou vos amis. Peu importe, c'est toujours génial. Passons maintenant la deuxième somme qui sera révisée dans le cadre du cours. Oui, je peux t'aider à tomber amoureuse de toi. Mes Elvis sont très populaires, chantés, je le sais probablement. À cette heure-ci. Nous allons changer un peu les choses . Dans la vidéo suivante, vous trouverez intégralité de ma démonstration de la chanson et à l'aide d'un document spécial que nous avons. C'est ce qu'on appelle une liste de contrôle ultime pour chanter et jouer n'importe quelle chanson que vous pouvez trouver dans les fichiers que vous téléchargez en classe. Vous passerez par elle-même les étapes 1 à 7 de cette liste de contrôle. Et avec ma démonstration, cela n'a rien de différent de ce que nous avions fait auparavant pour la première somme, c'est exactement la même chose, ce sont les mêmes étapes. Alors maintenant, tu vas le faire toi-même. Et lorsque vous en aurez terminé, nous nous verrons et verrons la vidéo suivante pour la huitième étape, et nous aborderons cette question ensemble. 15. Démonstration de la chanson #2: Bonjour Le quotidien. Bonjour. Aujourd'hui, nous les confions à Londres. Bonjour, c'est à eux de le faire. Donc. Je vais changer. Génial. 16. Muter ces accords et chanter 2: Maintenant que vous avez terminé les étapes 1 à 7 pour notre deuxième exemple , je ne peux m'empêcher de tomber amoureux de vous. Il est temps de passer directement à la huitième étape, directement à la huitième étape, qui consiste à jouer au terrain de plaidoirie ou à commercialiser les sondages avec des courts de plaidoirie pendant que vous chantez. N'oubliez pas que pour les instruments à cordes, nous marquerons la pause ou jouerons des demi-courts comme celui-ci avec un strumming sans vraiment jouer d'accord. Parce que couper les ficelles. Et pour les instruments à clavier, il suffit de toucher les touches sans vraiment appuyer dessus et de simplement commercialiser les poteaux, en effectuant ce mouvement pour marquer les poteaux. Et c'est tout. Maintenant, pour cette chanson, nous avons une mesure de temps intéressante qui est une-deux-trois, une-deux-trois, une-deux-trois. Un, deux, trois, un, deux, trois. Et vous l'avez probablement remarqué tout heure en écoutant la chanson à de nombreuses reprises. Donc, voici le pouls, c'est dans le temps, l'un de ces trois compteurs que je fais, c'est un, deux, trois. Un, deux, trois. Voilà, c'est censé. Alors prenez votre instrument, nous chanterons et jouerons ensemble. deux premiers couplets de la chanson. Tu es prête. 1234, chargé pour. Vous. À présent. Continuez ainsi pour le reste de la chanson. Et si tu as besoin d'un peu d'aide, tu peux te guider par ma démonstration. Je cherche toujours la version originale ou une reprise de la chanson. 17. Les longues accords 2: C'est l'heure de jouer. L'accord change pendant que nous chantons. Souvenez-vous de cela dès la première somme. C'est là que nous avons joué le rôle du poumon. Laissez-les sonner jusqu'aux résultats. Pour cette chanson, ça sonnera comme ça. Maintenant, essayons ensemble. Prends ton instrument et sois prêt. C'est parti. Uniquement. Des collines vallonnées. Maintenant. Continuez à jouer. L'accord change tout au long de la chanson. 18. rythme de coupe d'accords en moitié 2: Passons au prochain exercice à jouer. Je peux t'aider à t'aimer. Cette fois, nous allons réduire la durée du rythme que nous jouons avec les accords. Par. Au lieu de faire ça, nous allons jouer comme ça. Tu joues exactement au rythme de la chanson. Maintenant, essayons. Trois. Nous passons maintenant au reste de l'été. 19. Rassembler les choses : la chanson #2: Passons maintenant à l'exercice final afin que vous puissiez jouer et chanter cette chanson en même temps. C'est là que les choses deviennent intéressantes. Et principalement à cause des différents éléments qui jouent en même temps. Ce sont vraiment des éléments opposés. D'une part, nous avons ce qui se passe ici dans l'instrument. C'est une sorte d'obésité ou pesez-les tout le temps. 123. D'un autre côté, nous avons la voix qui joue de très longues notes, quelque chose comme ça. Et c'est pratique pour nous que la voix nous aide, principalement le chauffage. Lorsque l'accord change, les tribunaux changent. C'est donc utile pour nous car cela nous facilite les choses. Maintenant, essayons de jouer lentement. Ce sera ma première recommandation. Essayons de le jouer et de le chanter lentement, très lentement. Ensuite, nous achèterons une petite accélération. Ajoutez ma deuxième recommandation. Et c'est très important également. Il se concentre vraiment, vraiment sur les publications. Pensez à trois, trois ou trois et, cette fois, numéro un. Parce que c'est ce qui permet de relier deux éléments, l'instrument et la voix. Donc, si tu te concentres vraiment bien et que cette pause est capable de te garder les pieds sur terre pour le reste de la chanson. Tapons donc en pratiquant cela très lentement. Nous passerons en revue le premier couplet, le deuxième couplet, le cours, et ce sera très lent. Voici donc le pouls. 1234. Sont-ils identiques ? Les flics les comptent aussi. 20. Deuxième partie du cours : créer votre propre prise: Il redémarre. Et la deuxième partie du cours au cours laquelle nous discuterons et découvrirons les différentes options qui s'offrent à nous tout en créant notre propre interprétation de chaque chanson. Nous allons changer d'ambiance, changer le tempo, changer le rythme, les courts, le rythme de la mélodie et même les notes la mélodie pour créer notre propre personnalité. Prenons l'interprétation d'une chanson. 21. Changer l'humeur: Commençons par parler du choix d'une humeur ou d'une émotion spécifique pour votre interprétation personnelle d'un naufrage. Aujourd'hui, chaque chanson du monde transmet une émotion spécifique. C'est à vous de choisir si vous souhaitez vous spécialiser encore plus et faire un choix vraiment précis. Et que c'est lié à une sieste, émotion originale ou au fait de beaucoup la changer et aller complètement dans l'autre sens avec le choix que vous avez. Commençons maintenant par le premier exemple avec la première option dans cette phase de sélection de l'humeur. Et cette première option, vous pouvez vous concentrer sur notre véritable émotion spécifique sans rapport avec l'émotion originale. Par exemple, si nous avons seltzer comme ça en termes généraux comme Samsung, vous savez qu'il existe une grande variété d' émotions liées à ce mot sac. Il peut être déprimé, il peut être seul, il peut être nostalgique, il peut être un collègue, il peut être nostalgique. Il existe un large éventail d'émotions spécifiques Vous pouvez donc sélectionner l'une de ces émotions spécifiques, puis vous obtiendrez un résultat différent de celui d'origine. Très différent si vous vous concentrez vraiment sur la transmission de cette émotion spécifique. Maintenant, d'un autre côté, nous avons l'autre option qui consiste le changer complètement dans l'autre sens. Par exemple, nous avons une chanson joyeuse. On peut facilement le transformer en soleil tadjik, surtout si cette chanson nous rappelle le bon vieux temps. Je ne sais pas si nous avons avec quelqu'un des moments plus heureux ou pas de moments heureux. Et maintenant, nous nous souvenons d'eux avec bonheur. Mais aussi à la manière d'Atmos Tadjik, ce sera une option. Ou nous pouvons faire l' inverse, en sélectionnant une chanson vraiment triste et en modifiant l'ambiance, en modifiant le tempo et en la rendant vraiment optimiste. Et cela fonctionne également à certaines occasions. C'est donc à vous de choisir ce que vous choisissez avec ce mode, en sélectionnant le visage. Et cela dépend vraiment de ce qui vous touche. C'est l' aspect le plus important que vous choisissez. Une émotion ou une humeur qui résonne personnellement en vous. 22. Changer le rythme: Notre prochaine option pour rendre une interprétation plus originale ou plus unique. Cela change le rythme des tribunaux. Nous pouvons le faire de trois manières différentes. Nous pouvons vous simplifier la tâche. Nous pouvons le rendre plus complexe ou jouer avec nos pages. Maintenant, pour le premier moyen, si nous voulons le simplifier, imaginons que nous ayons un rythme chargé plus complexe comme celui-ci. Je peux le changer simplement en me concentrant sur les plus accentuées, les traits étant les notes les plus accentuées. Donc, au lieu de ça, je vais prendre quelque chose comme ça. Et je peux vous simplifier la tâche. Si je ne prends que deux nœuds de ce nouveau rythme, obtient quelque chose comme ça. Ou comme ça. Un rythme simple. Maintenant, si mon rythme est trop simple ou est-ce que c'est ennuyeux comme celui-ci ? Je veux dire, il n'y a rien de mal à ça. Si nous voulons lui donner un peu plus de mouvement, nous pouvons ajouter des nœuds entre les nœuds que nous avons déjà. Nous pouvons avoir quelque chose comme ça. Trop chic. Avec ça. Je peux lui donner plus de mouvement, ou peut-être même plus, plus complexe. Et maintenant, l' arpège final , ou pages, consiste à jouer un accord, mais note par note, quelque chose comme ça. Position de l'accord ici. Mais je joue sur chaque nœud individuellement. C'est donc un son complètement différent. Là-bas. Vous avez trois options différentes pour changer le rythme de votre chanson et rendre plus personnelle, plus unique. 23. Changer le tempo: Une autre option qui s'offre à nous, ou la création d'une version distincte d'une chanson qui existe déjà , consiste à modifier le tempo ou la vitesse à laquelle nous jouons. Ça. Nous pouvons donc nous séparer ou ralentir. Et ça pourrait être très amusant. Alors essayez-le et voyez ce qui fonctionne. Peut-être que vous découvrez un nouveau son que vous aimez vraiment, ou peut-être qu'il ne fonctionne tout simplement pas du tout. Alors essayez-le et voyez ce qui se passe. Ensuite, choisissez. 24. Changer la longueur des syllabes: Une autre façon de faire une interprétation intéressante est de jouer avec la longueur des syllabes au soleil. Nous pouvons essentiellement les allonger ou les raccourcir. Mais cette stratégie présente certains avantages. La première est que cela crée un sentiment d'attente chez le public, car il ne sait pas exactement ce qui va se passer ensuite. Ils ne savent pas comment on va résoudre une syllabe ou un mot en particulier. Au fur et à mesure que nous créons différentes tournures autour du soleil, cela devient plus intéressant pour le public car il est différent de la version originale. Et le dernier avantage, c'est très important, c'est que nous pouvons vraiment convaincre le public, que nous avons fait nôtre la chanson en présentant une version plus personnelle et plus intime. de la chanson. Voyons maintenant à quoi cela ressemblera dans la vraie vie. Disons un exemple de peut-être et voyons ce qui se passe si je change la longueur. Voici quelques syllabes. Et le canal du trouble. Moi. Voyons voir. Rien qu'avec ces petits changements, ça change, ils se sentent complètement. Maintenant, cela ressemble à une version plus intime ou personnelle de la chanson, peut-être plus réfléchie. Je suis arrivée seule dans ma chambre en repensant à tous les souvenirs qui me viennent à l'esprit avec cet évier. D'accord, il est maintenant temps pour vous d'essayer de voir quels sentiments ou nuances vous pouvez exprimer en essayant modifier la longueur des syllabes au soleil. 25. Changer les notes de la mélodie: Passons maintenant en revue une autre option dont nous disposons, qui consiste à modifier les notes de la mélodie. Et je ne parle pas changement radical ou quelque chose comme ça, juste avec quelques notes ici et là, nous pouvons obtenir une version plus unique de la chanson. Maintenant, essayons-le et voyons ce qui se passe lorsque nous l'appliquons à un exemple réel. Disons que je peux vous aider, euh, à faire un suivi auprès de vous. Et ce à quoi je vais réfléchir, pourquoi couler, c'est comme ça. Quand la chanson ou leur voix augmente habituellement. À certains endroits, j' essaierai de descendre. Et quand la chanson, d' habitude, tombe en panne. Je vais aller voir ce qui se passe à certains endroits. Je pense que je peux t'aider. Peut-être. Pour lui. C'était subtil, mais vous pouviez probablement l' entendre à certains endroits. J'ai créé différents nœuds pour que vous puissiez avoir votre propre version personnelle du soleil. Il s'agit de quelques légères vérifications. Alors maintenant, vous pouvez l'essayer et voir les différentes options dans les notes que vous avez et celle qui vous convient le mieux. 26. Troisième partie du cours : Tutoriels de problèmes communs et de accords: Dans cette troisième partie du cours qui suit, vous trouverez des annexes supplémentaires qui résolvent de nombreuses questions et problèmes courants rencontrés par les gens qui essaient tous de chanter et de jouer en même temps. De la façon de jouer les accords de base que nous avons utilisés pour l'exemple, vous trouverez des conseils, des astuces et des stratégies supplémentaires pour vous aider dans votre processus. 27. Problème commun #1: Que dois-je faire si ma bouche continue d' imiter le rythme que je joue avec mon instrument est très courant. Alors ne vous inquiétez pas si vous l'avez. Voici mes conseils pour y remédier. La première est que vous voudrez peut-être simplifier le rythme que nous jouons. Habituellement, les gens rencontrent ce problème lorsqu'ils essaient de jouer des rythmes complexes avant d'essayer simplifier simplement en jouant les accents, les principaux accents du rythme de votre instrument. Et puis commencez lentement à construire, commencez à ajouter des notes supplémentaires jusqu'à ce que vous obteniez la version réelle. Évidemment, en même temps que vous simplifiez l'écrit. Maintenant, le conseil suivant est de rechercher une interprétation live de la chanson que vous essayez de jouer. Et cela est dû au fait que parfois les artistes jouent et chantent dans une version légèrement différente ou d'une manière différente de celle que vous essayez de jouer. Alors voyez ce qui se passe réellement dans l'assiette et voyez la différence qu'ils correspondent, ou peut-être qu'ils font quelque chose de différent. Et cela vous donne une idée de ce qu'il faut faire pour mieux le jouer et le chanter. Le conseil suivant est d' oublier les paroles et fredonner la mélodie de la chanson pendant que vous jouez. De cette façon, vous éliminez l' un des éléments susceptibles de vous distraire. Ensuite, vous pouvez vous concentrer uniquement sur la coordination du chant et du jeu. De cette façon, vous pouvez améliorer votre coordination et chanter et jouer en même temps, puis vous pouvez ajouter les paroles. Le conseil suivant est que vous devriez peut-être prendre le temps de faire quelques exercices supplémentaires, des exercices coordination supplémentaires votre instrument et votre voix, par exemple, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Vous pouvez commencer par un rythme simple. Voici comme ça. Commercialisez le pouls avec votre bouche ou lorsque votre voix est la même, Pap, Pap, Pap. Et puis en doublant le rythme de ta voix. Cela marque le pouls. Triple-le. Bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. Et puis avec quatre nœuds. Mais, mais, mais, mais, mais, mais, mais, mais puis changez et faites le pouls avec votre voix et les différents rythmes à la manière de l'instrument. Mais il existe certains exercices que vous pouvez faire pour améliorer votre coordination. Alors le dernier conseil est très important. J'ai essayé de décomposer la somme ou les parties difficiles en petits sacs. Vous pouvez donc vraiment analyser ce qui s'y passe. Comme nous l'avons fait dans nos diagrammes que je vous ai montrés, ce qui se passe à chaque fois. Peut-être que vous l'analysez et comprenez mieux ce qui se passe avec le rythme ou les courts et le rythme de la voix aux moments précis où vous rencontrez des problèmes. Vous pouvez mieux le faire parce que vous comprenez mieux ce qui se passe et que vous pouvez le ralentir. Pratiquez uniquement la coordination. Et puis commencez lentement à accélérer jusqu'à ce que vous arriviez au rythme réel. Et puis une assiette avec une chanson entière. 28. Problème commun #2: J'ai l'impression que c' est impossible pour moi de coordonner. C'est tellement dur, je ne sais pas quoi faire. C'est une question très courante. Alors ne t'inquiète pas, tu n'es pas seul. Et j'ai quelques conseils à te donner. La première, il suffit de respirer. Je sais que c'est très évident, très simple, très cliché, mais cela fonctionne aussi quand tu te sens comme ça. Arrêtez simplement, arrêtez votre pratique avec votre instrument de côté pendant un moment. Peut-être même debout, marchez un peu dans votre espace ou dans votre maison si vous le pouvez. Respirez profondément. Et puis, lorsque vous vous sentirez plus calme, retournez à l'entraînement. Nous devons faire tout ce qui est en notre pouvoir pour profiter pleinement notre temps et éviter toute association négative avec celui-ci. Parce que c'est toujours le temps. C'est du temps que nous choisissons de consacrer à la musique et c'est génial. Nous devons donc essayer d' en profiter autant que possible. Alors j'adore ça. Si vous avez commis des erreurs, respirez profondément, puis reprenez l'entraînement. Mon prochain conseil. Si vous vous sentez particulièrement en colère, particulièrement frustrée ce jour-là, vous n'en pouvez plus et vous voulez jeter votre instrument et ne plus jamais y revenir. prie, ne vous contentez pas de l'arrêter. Arrête ça complètement. Disons que c'est un jour. Va te coucher et réessaie le lendemain. Prends même un jour de congé si tu en as besoin, mais n'abandonne pas. Réessayez le lendemain. Parfois, le cerveau a juste besoin de repos avant de traiter de nouvelles informations et de nouvelles compétences. Il m'est arrivé un nombre incalculable de fois de me mettre vraiment en colère à cause d'un passage que j'étudiais. Vraiment très en colère. Et arrête ça. Par temps clair, allez au lit, réessayez le lendemain. Et après quelques essais, j'ai pu le faire. Je l'ai maintenant. Et c'était mon cerveau qui avait juste besoin de repos. Le conseil suivant est très important et souvent négligé par de nombreux musiciens, même des amis à moi, même des musiciens professionnels. Vous savez, tous ceux que je connais dans nos looks, autant de petites pièces d'entraînement sont bien meilleures que de grosses pièces d'entraînement. Pourquoi ça ? Parce que la façon dont fonctionne notre cerveau. Lorsque nous effectuons des tâches répétitives encore et encore. Notre cerveau perd sa concentration. Il est donc normal que nous nous éparpillions dans notre journée. Juste de petites bouchées d'entraînement pendant 10 à 15 minutes à chaque fois plutôt que de passer quelques heures trois ou quatre pratiquer la même chose encore et encore. Alors éparpillez-vous dans votre journée. De petites bouchées d'entraînement et gardez les choses intéressantes en pratiquant différents passages du semestre. entraînant à chaque fois, vous obtiendrez des résultats plus rapides avec ce métal. Et mon dernier conseil, le plus important, qu'il est arrivé à tous les artistes et musiciens. D'accord, tout le monde a, ou tout le monde a eu, à un moment ou à un autre des problèmes de coordination. Tout le monde a du mal avec ça. Continuez donc à vous entraîner jusqu'à ce que vous vous sentiez suffisamment à l'aise et que vous y arriviez. Je te promets que si tu continues à t'entraîner et concentrer sur les bonnes choses, tu y arriveras. OK, alors n' abandonne pas et continue. 29. Que ce soit : tutoriel d'accords it: Pour jouer Lady Be dans l'UE, il est clair nous n'aurons besoin que de quatre courts différents. Le premier est celui-ci. C'est un accord en do majeur. Nous avons besoin de notre annulaire juste à la première corde. Troisième frette, 123. Tous les districts sont en deuxième position, accord en sol majeur. Nous avons besoin de notre index juste ici sur la troisième corde, deuxième frette, et de notre annulaire juste là dessus. Deuxième corde, troisième frette. Nous avons donc jusqu'ici notre dernier doigt, le majeur se trouvera sur la deuxième frette de la première corde. Il sera un peu caché sous les deux autres doigts. Nous avons ceci ici, ceci ici, et cela juste en dessous ici. Cela peut être un peu plus délicat. Précision. Le plâtre, c'est notre doigt juste là et il y a très peu d'espace. Ma recommandation serait donc d'appuyer simplement avec le bout du doigt pour former un bon arc. Ainsi, vous n'appuyez pas accidentellement sur les autres chaînes ci-dessous. Quelque chose comme ça. D'un bon parc. Faites ce qui fonctionne le mieux, rangez-les dans ce petit espace. Alors nous ne sommes qu'un accord mineur. Tu as juste besoin d'un majeur. Ici, dans la quatrième corde, deuxième corde à frettes, vous allez appuyer sur le dernier accord dont nous avons besoin. C'est un accord en fa. Pour celui-ci, vous avez besoin votre index juste ici, dans la deuxième chaîne. Première frette. Et ton repas. Doigt du milieu juste ici sur la quatrième corde, deuxième frette. C'est une transition facile depuis ce mi mineur, F. Juste une différence de doigt. Et c'est tout. Ce sont nos quatre accords dont nous avons besoin pour que Lady B joue les naissances. C'est la progression que nous commençons par à un sol mineur, F. Revenons au do mineur, du fa au C. Maintenant, pour le cours, nous avons besoin d'un C. Maintenant mineur, puis d'un, d'un sol, d'un fa, d'un a , d'un A, d'un C et nous répétons le même signe. Et puis nous terminons par un C. C'est tout pour le cours. Ce sont les deux parties principales que vous devez jouer. Qu'il soit en équilibre. 30. Je ne peux pas aider : tutoriel d'accord can't: Pour jouer Icone Help Fall in Love with you au ukulélé, nous avons besoin de huit courts différents, mais la moitié d'entre eux, vous le savez déjà grâce à la première chanson que nous avons revue de Lady B. Donc les quatre accords que vous le savez déjà ici, entendant cette chanson dont nous avons besoin, la voiture, majeur, en sol majeur, en la mineur et en majeur. Les nouveaux accords dont vous avez besoin pour la somme r, mi mineur. Tu as cette inexpérience. Première corde, deuxième frette. majeur se connecte ici. Deuxième corde, troisième frette. L'annulaire, ici et là. Pour frette de la troisième corde. Comme ça, c'est une belle disposition des doigts. Il s'adapte facilement et de manière égale. Ensuite, vous avez un accord de B sept. Ça va être comme ça, dans la même position. Imaginez que vous prenez exactement la même position et que vous la prenez juste une corde en haut. C'est le mi mineur et voici le B sept. Nous avons maintenant un accord en sept mineurs. Nous avons juste besoin de notre index sur la troisième corde. D'abord. Des astuces inutiles. Et puis le dernier accord dont nous aurons besoin, ré mineur, ressemblera à ceci. Trois doigts. Pour le majeur. Ici, dans la quatrième corde, deuxième frette. L'annulaire juste en dessous de la troisième corde, deuxième frette, juste ici, et l'index ici, dans la deuxième corde, première frette. Vous avez donc ici ceci, celui-ci et celui-ci ici. D'accord ? Appuyez donc avec le bout du doigt. Format. Bonne chance. Ces doigts rentreront juste là. Ce sont les huit postes dont nous avons besoin pour cela sont aujourd'hui diversifiés. Nous avons cette progression d'accords. Ça commence par un do, puis on passe en mi mineur, puis en fa, en do, puis en sol. On passe à un fa, un sol, un mineur, un fa, un do, un G. Et c'est varié. Maintenant, pour le cours, nous commençons tous un accord en mi mineur et nous passons à la septième place. Puis à nouveau dans Minor Seven. Puis encore une fois Minor Seven. C'est trois fois pareil. Et puis nous passons au mi mineur, sept, au ré mineur. Et puis ce sont les deux parties principales de l'IA qui peuvent vous aider à tomber amoureux de vous. Et juste avec ça, tu peux jouer pratiquement la chanson en entier. 31. Que ce soit : tutoria d'accord de guitare: Pour jouer de la guitare, nous avons besoin de quatre accords différents. Le premier est l'accord de do majeur. Pour celui-ci, nous avons besoin l'index juste ici dans la deuxième chaîne. Première diffusion. Ensuite, le majeur dans la corde d'automne, la corde, deuxième frette, et l'annulaire dans la cinquième corde, troisième frette. Nous avons donc ce doigt ici, un ici, et cette sphère intérieure juste ici. N'oubliez pas d'appuyer sur les cordes du bout des doigts et de faire un bon arc. Vous n'empêchez donc aucune souffrance à cause de quelque chose comme ça. Alors, forgez-vous et formez un bon arc. Nous avons maintenant le deuxième accord, l'accord en sol majeur. Pour celui-ci, on laisse notre majeur juste en haut. Corde, troisième frette. Et puis nous avons notre index juste ici sur la cinquième corde, la deuxième frette. Et notre annulaire, juste en bas, tout en bas, dans la première corde, la troisième frette. Ces deux doigts sont donc dans leur troisième frette. Première corde de l'ancienne dans la sixième corde, et celle-ci, cette cinquième corde. Ensuite, nous avons notre accord en la mineur. Pour celui-ci, nous allons appuyer ici sur la deuxième corde, index, première frette. Ensuite, nous avons notre annulaire ici dans cette troisième corde, deuxième frette, et notre majeur ici dans la quatrième corde, deuxième frette également. Il s'agit d'une précision. N'oubliez pas d'appuyer simplement avec la pointe et de former un bon arc. Notre dernier appel est ce f, f pour un accord de bar. Et vous pourriez avoir deux positions différentes pour cela. Il s'agit d'une position simplifiée du noyau dans laquelle vous appuyez sur deux cordes avec cet index. Et appuyez sur la troisième corde avec ce majeur dedans. Deuxième frette, comme celle-ci, et vous n'utilisez la main droite sur la plaque. Ces trois cordes, les cordes sur lesquelles vous appuyez, oublient les cuvettes. Ou si vous jouez, cela peut vous aider à vous positionner et à appuyer sur les six cordes avec cet index. C'est le bar. Homme. Vous appuyez une seconde sur la corde, menaçant le majeur. Puis cette quatrième corde, troisième frette avec le petit doigt. Et une cinquième corde dedans. Nous lisons la peur, comme ça. Tu as cette terre avec ce bar. Ça ressemble à ça. C'est un hardcore, surtout pour les débutants, alors ne vous inquiétez pas s'il faut un certain temps pour bien sonner. Concentrez-vous donc sur la position. Peu importe si ça ne sonne pas parfait. La première fois que tu joues. Ou pendant le deuxième mandat, peut-être que vous jouez pendant les premiers mois , c'est tout à fait normal. Alors ne t'inquiète pas. Maintenant, pour la progression des accords, redémarrez-la. D'un C à un sol, à un mineur. Encore une fois, un C, un G, un F. C'est pour la diversité. Et pour le chœur, il nous faut un mineur. G, F, C. Nous avons répété, vous voyez, GI, F, C. Et c'est tout. C'est le cours. Voyez-vous ces deux rôles principaux à jouer ? Que ce soit un sac. 32. Je ne peux pas aider : tutoriel d'accords de guitare: Pour jouer à Icone, aidez-moi à tomber amoureux de vous. Nous avons besoin de huit tribunaux différents. La bonne nouvelle, c'est que nous connaissons déjà pour ces tribunaux, grâce à la somme précédente de Lady Be, les tribunaux que nous connaissons déjà. Notre major. Sol majeur, mi mineur, fa majeur. Maintenant, les nouveaux tribunaux dont nous avons besoin sont les septièmes mineurs. Septième mineur. Comment jouons-nous ce nouveau parcours ? Le premier, c' est l'accord en mi mineur. Nous allons le jouer comme ça. Notre majeur va à la cinquième corde, à la deuxième frette, et notre annulaire se trouve juste dessous de la quatrième corde, à la deuxième frette. C'est ça. Complètement. Les cordes, on peut jouer sur tous les ressorts, et c'est notre accord en mi mineur. Nous passons à sept accords. C'est un accord un peu plus complexe. Vous pouvez peut-être voir exactement ce qui se passe dans ma main. Qu'est-ce qui se passe ? C'est ça J'utilise mon majeur pour jouer la cinquième corde. Deuxième frette. Mon annulaire sur la quatrième corde, troisième corde, la deuxième frette. Et mon petit doigt est sur la première corde, la deuxième frette. Le dernier, mon index sur la quatrième corde, première frette. Vous venez de jouer à partir de la cinquième corde et en dessous, vous ignorez la sixième corde. Si vous souhaitez une version simplifiée de ce cours, vous pouvez jouer cette moitié du poste mais fonctionne également. Ça sonne aussi très bien. Tu peux y jouer comme ça. Tu mets ton index dans leur quatrième corde. Première frette, ton majeur s'en va. Et la troisième corde, la deuxième frette. Et ton annulaire va jusqu'à ta première corde, à ta deuxième frette. Accord suivant, un huitième, un septième accord. Ça ressemble à ça. Vous avez besoin de votre majeur dans la quatrième corde, de la deuxième frette, et de votre annulaire dans la deuxième corde, deuxième frette, de deux doigts. Et tu peux jouer des tours. Tu peux dépenser notre dernier accord en ré mineur. Pour cela. Vous aurez besoin de votre index ici dans la première chaîne. Première frette, votre annulaire dans la deuxième corde, troisième frette, et votre majeur dans la troisième corde, deuxième frette. Juste comme ça. Ce sont les huit tribunaux dont nous avons besoin. À présent. Pour jouer. abord, nous avons besoin d'un do mineur, d'un mi mineur, fa, d'un do, d'un G. Et nous passons à un fa, un sol, un mi mineur, F. Voyons voir, G et C. Maintenant, pour le cours, nous avons besoin de mi mineur, B7. Encore une fois, Mi mineur sept. Encore une fois, Mi mineur sept. Nous revenons au ré mineur sept, ré mineur, au sol majeur. Et c'est tout. C'est notre cours. Et il suffit de lire ce couplet et le refrain. Vous pouvez jouer pratiquement toute la chanson. 33. Que ce soit : tutoriel pour corde de piano: Pour jouer Lady B et le piano, nous aurons besoin de quatre courts différents, seulement de quatre accords. Commençons par un accord de do, do majeur. Ici. Nous allons les jouer avec eux. Il y a le pouce, l'index et notre annulaire. Toutes les positions que nous allons jouer sont exactement les mêmes. Avec les doigts, nous allons les jouer. Il s'agit de l'accord do majeur, sol majeur. Exactement la même position du doigt. Et maintenant, en commençant par un accord en sol majeur, nous avons besoin d'un accord mineur. Position exacte du doigt, mais en commençant par do, ré, mi, puis fa majeur. Exactement la même position avec les doigts. F, a, C. Remarque. Maintenant, pour le couplet, ce soleil, vous allez avoir ce C à un G. Puis un F. Vous revenez à un C, G, F. Encore une fois. Maintenant, pour le cours, nous commençons par un accord en mi mineur, un sol et un F. Et inversement. Et nous répétons le C à G avec C. Et c'est tout, avec ces deux sections, vous pouvez jouer la chanson en entier. 34. Je ne peux pas aider : tutoriel pour corde de piano: Pour jouer à Icone, aidez à tomber amoureux de vous au piano. Nous avons besoin de huit tribunaux différents. La bonne nouvelle, c'est que nous connaissons déjà quatre de ces courts grâce à la première chanson que nous avons passée en revue de Lady B. Ces courts sont majeurs, mineurs et sol majeur. Les nouveaux tribunaux dont nous avons besoin sont mineurs. Commençons par cela en tête. Alors. Nous serions majeurs. J'ai dépensé pour avoir l'air différent. B, D-dièse ici dans cette touche noire, Fa dièse. Ensuite, nous avons besoin d'un accord majeur. Un accord mineur. Cette note, naturelle, en do dièse, non ? Nous avons donc besoin d'un C-sharp. C'est un accord en mi majeur. Et le dernier, un accord en ré mineur, qui se trouve juste ici. Et maintenant, jouer à la naissance de l'IA peut vous aider depuis l'Europe. Nous avons besoin de cette progression d'accords. Ensuite, nous passons à un F. Maintenant, nous passons à un fa, un sol, à un A, qui remontent au do, puis à un G au C. Maintenant, pour le refrain, je peux vous aider à faire la formule. On commence par un mi mineur et on passe à un si majeur. Il l'a fait trois fois. Et je sais que mon si majeur remonte à mi mineur. Et puis on y va et on passe en ré mineur. Et nous avons terminé. Nous sommes à. Avec cela, nous avons les deux principaux éléments de l'IA qui peuvent vous aider à faire un suivi avec vous. Et nous pouvons jouer la chanson en entier. 35. Projet du cours: Pour ce projet de classe, vous vous enregistrerez en train de chanter et de jouer votre propre interprétation personnelle de n'importe quelle chanson de votre choix. Cela peut prendre entre 30 s et toute la longueur de la piste. Avec l'audio et la vidéo ou l'audio, vous appliquerez le cadre et les stratégies que vous apprendrez tout au long du cours pour créer une interprétation unique. 36. Dernières réflexions: J'espère vraiment que ce cours vous a aidé à développer de nouvelles compétences, à vous exprimer de nouvelles manières, à avoir plus confiance en vos performances et en vos capacités. Et bien sûr, pour faire plus de musique. Si vous pensez que ce cours vous a apporté de la valeur, j'apprécierais vraiment vous preniez le temps de laisser un commentaire et de recommander le cours à tous ceux qui, selon vous, pourraient le trouver. utile. Merci beaucoup, continuez à apprendre, continuez à faire de la musique et passez une excellente journée.