Commencez dans le journal de la nature

1. Introduction: Bonjour, je suis Helen Kohlberg du journal avec but, et bienvenue dans mon dernier cours de Skillshare. Je suis auteure, blogueuse et enseignante en ligne où j'adore partager ma passion absolue pour les journaux créatifs. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la journalisation de la nature. Sortir dehors dans la nature est l'une de mes choses préférées. Cela me permet toujours de me sentir beaucoup mieux, beaucoup plus calme et d'avoir une nouvelle perspective sur le monde ou les problèmes que j'ai en cours. Ensuite, quand je reviens, l' une des choses que j'aime faire est de trouver des moyens de ramener une partie de cette expérience dans mon journal. Dans cette classe, je vais partager cinq spreads différents de journaux. Je vais vous apprendre quelques-uns de mes conseils et techniques préférés pour utiliser cette inspiration de la nature et l'introduire dans votre journal. Dans la première leçon, nous allons nous pencher sur l'impression de feuilles. Je vais vous encourager à ramasser quelques feuilles lorsque vous êtes en promenade ou dans votre jardin. Je vais partager avec vous une façon vraiment amusante de pouvoir les utiliser pour obtenir une belle empreinte et un rappel pour toujours dans votre journal. Dans la deuxième leçon, nous allons faire une petite sculpture de timbres. Dans chacune des leçons, je vais vous parler d'alternatives que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas les mêmes fournitures que moi. Mais je sais que beaucoup de personnes moi-même incluses ont un kit de gravure de timbres caché au fond de leur planque et qu'il ne s'y habitue pas souvent. Je vais découper une feuille d'un de mes timbres et l'utiliser pour créer un arbre dans mon journal. Dites, si vous venez d' avoir un tampon feuille, vous serez tout à fait d' accord avec ça. Dans la troisième leçon, nous allons plonger dans une aquarelle et créer de belles fleurs fantaisistes. J'adore absolument les fleurs et je pense que l'une des choses amusantes, quand on les utilise dans des journaux créatifs, c'est qu'on n'a pas besoin de s' inquiéter qu'elles soient trop précises. Tant que vous avez une forme de fleur lâche tiges et des feuilles, vous saurez que ce sont des fleurs et cela signifie que vous pouvez jouer avec de nombreuses belles couleurs différentes. Dans la quatrième leçon, nous allons utiliser de nouveau de l'aquarelle, mais nous allons créer un arbre en fleurs. Pour la fleur, nous allons peindre les doigts. Je pense qu'il y a quelque chose de si joyeux mettre vos mains en désordre et à utiliser vos doigts pour créer ces petites fleurs sur toute votre page. C'est très amusant et nous allons le construire en plusieurs couches différentes et j'espère vraiment que vous allez créer quelque chose que vous aimez absolument. Ensuite, dans la cinquième leçon, nous allons faire un croquis botanique plus détaillé. Je reçois des messages de tellement de gens qui pensent qu'ils ne peuvent pas dessiner, mais ils aiment vraiment pouvoir le faire, et je pense vraiment que vous le pouvez. Il y aura un imprimable gratuit pour que vous puissiez l'utiliser parallèlement à cette leçon, nous allons la construire étape par étape jusqu'à ce que vous obteniez une très belle pivoine sur votre page de journal. Pour le projet de classe, je vous en parlerai un peu plus tard, mais j'aimerais que vous partagiez une photo de n'importe laquelle de vos pages de journal. L'une de mes choses préférées en tant que professeur ici, c'est qu'elle a pu voir ce que vous obtenez de la classe et comment vous l' intégrez dans vos journaux. S'il vous plaît, partagez-les. J'espère que vous êtes prêt. J'espère vraiment que ça vous plaira et commençons. 2. Impression de feuilles: Dans cette leçon, nous allons faire impression de feuilles et je vous encourage vivement à vous désordre et à vous amuser avec ça. Vous allez devoir commencer par ramasser quelques feuilles. Je vais vous parler des fournitures que nous utiliserons. C'est quelque chose qui va s'accumuler étapes, alors quand vous commencerez cela. Si vous n'êtes pas satisfait de son apparence, ne paniquez pas. Amusez-vous simplement et profitez de la leçon. Je vais commencer rapidement en partageant avec vous les outils et les fournitures que je vais utiliser pour créer ce journal. La première chose que vous voulez faire est de ramasser des feuilles et c' vraiment charmant si vous pouviez en ramasser au sol pendant une promenade, car ce sera merveilleux à documenter dans votre des journaux sachant que vous avez utilisé des feuilles qui se rapportent à un endroit spécial que vous avez été. Ou vous pouvez simplement en ramasser votre jardin et peu importe les types de feuilles que vous utilisez. J'ai essayé de collecter une variété de formes et de tailles différentes. Je vais utiliser un journal pointillé A5, mais n'importe quel journal va bien tant qu'il peut contenir de la peinture. Je vais utiliser ces deux peintures acryliques. Il s'agit d'Amsterdam de Royal Talens. Je vais utiliser un vert olive clair et un vert profond permanent. J'utiliserai les deux couleurs vertes mais si vous le faites à l'automne, vous décidez peut-être de choisir d'autres couleurs comme les oranges, les rouges et les jaunes. J'ai une vieille soucoupe et un vieux pinceau. Il se peut que vous trouviez pratique d' avoir des morceaux de papier. Je vais les mettre sous mes pages juste pour m' assurer que je protège les pages en dessous parce que cela va devenir assez désordonné. Parallèlement à cela, un stylo noir va être très pratique car nous allons ajouter travail sur les feuilles une fois que nous les aurons imprimées. J'utilise une doublure pigmentée Staedtler et je vais également ajouter une citation au pinceau plus tard et j'utilise un stylo pinceau Tombow Fudenosuke pour cela. Je vais commencer par m'assurer que ces pages sont protégées autant que possible , puis je vais presser un peu de chaque couleur sur ma soucoupe. Une chose dont il faut être conscient , c'est que nous ne cherchons rien de proche de la perfection. Les empreintes sont susceptibles de sortir de toutes manières étranges, mais ne paniquez pas du tout à ce sujet. Je pense que cela fait partie du charme et aussi, une fois la peinture sèche, nous allons travailler davantage avec ce stylo noir pour les transformer en formes de feuilles plus reconnaissables. Maintenant, je vais commencer à peindre sur le dos de la feuille et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que j'espère pouvoir prendre certaines lignes et les veines de la feuille. Encore une fois, ils ne seront probablement pas du tout parfaits , mais je ne veux pas que vous vous inquiétiez à ce sujet tant que nous aurons la forme. La principale chose que nous essayons de faire ici est de nous assurer que nous utilisons ces feuilles et ces objets de la nature comme source d'inspiration dans nos journaux. C'est une des choses que j'aime vraiment faire, c'est tout ce qui me ramène à un moment spécial et il pourrait s' agir d'un nouvel arbuste que vous avez planté dans le jardin, vous avez pris quelques feuilles ou un Très belle promenade que vous avez faite. Je vais faire la moitié de cette feuille avec le vert foncé et la moitié avec le vert clair. Je vais essuyer mon pinceau sur un torchon de cuisine. Je ne suis pas inquiet de le faire nettoyer parfaitement entre chaque étape car ces peintures vont de toute façon se mélanger et se fondre ensemble. Maintenant, nous avons cette couche de peinture. Nous allons faire notre première impression et je vais en ajouter un qui vient ici dans le coin supérieur gauche. Je ne suis peut-être pas en mesure d'obtenir toutes les feuilles, mais vous pouvez les jouer et les positionner légèrement. Je vais juste le maintenir enfoncé et utiliser mes doigts pour commencer à transférer cette peinture sur la page et comme vous le verrez dans une minute. Nous n' obtiendrons certainement pas une impression parfaite, mais nous allons avoir une belle forme à partir de laquelle travailler. Maintenant, je vais le décoller doucement et là nous avons cette belle empreinte de la feuille. En fait, j'ai réussi à ramasser certaines veines et j'ai les petits signes de la tige qui sort du haut et je trouve que c' est tout simplement magnifique. Maintenant, je vais répéter le même processus et je vais l'ajouter en haut à droite, mais vous pouvez certainement jouer avec l' endroit où vous les positionnez. Je vais ajouter l'écriture de journaux sur ces pages plus tard, mais je le ferai probablement hors caméra, mais c'est l'une des choses à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez votre impression feuille. Est-ce qu'il vous reste encore de l'espace pour documenter tout ce que vous voulez et dire que cela pourrait être quelque chose comme une belle promenade que vous avez fait. Peut-être du travail que vous avez fait dans le jardin, ou même une de vos plantes préférées. Je pense qu'il y a quelque chose de si agréable à retenir les choses de la nature et à les utiliser directement dans vos journaux. C'est comme un cadeau si spécial que de pouvoir utiliser ces objets pour créer de beaux designs. Cette fois, je pense que je pourrais aller chercher deux feuilles et que l' une d'elles se détache légèrement du bord de la page. Encore une fois, je vais soulever ça. Brillant. Encore une fois, je peux entrer et ajouter plus de détails à cette forme de feuille plus tard. La prochaine chose que je fais, c' est que je vais passer sur une autre feuille. Est-ce que celui-ci a une forme légèrement plus arrondie et je vais l'utiliser pour ajouter des impressions à différentes hauteurs en bas de ma page. Encore une fois, nous allons suivre exactement le même processus ici. C'est tellement simple à faire, mais je pense que cela donne un très bel effet. En fait, j'ai en fait partagé la première fois que je l'ai fait dans mon propre journal après une promenade en cours de lecture. J'ai eu tellement de gens qui me demandaient comment j'avais créé ces formes. J'étais presque gêné d'admettre à quel point c'était facile, mais j'aime le fait que vous ayez cette peinture cassée, donc rien n'est parfait, mais cela lui donne un style tout à fait distinct. Je pense que ce serait vraiment amusant à mesure que les saisons changent et qu'il y a différentes feuilles sur le sol pour les regarder et utiliser différentes formes de feuilles et utiliser différentes couleurs de peinture. Je vais ajouter ma première impression de celle-ci. Si vous obtenez des petits frottis et que des choses sortent de côté, ne vous inquiétez pas du tout. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, nous allons ajouter une certaine définition à ces feuilles plus tard. Je vais maintenant continuer et le faire jusqu'à ce que j'ai feuilles tout au bas de ma page. Je suis maintenant sur mon dernier tirage de feuilles et avant de passer à l'étape suivante, je vais m'assurer que cette peinture est complètement sèche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil chauffant, quelque chose comme ça, ou tout simplement le laisser passer la nuit. Je vais aussi nettoyer mes mains merveilleusement désordonnées. Une fois que vous êtes heureux que la peinture soit complètement sèche, il est temps de commencer à ajouter quelques détails. Je vais commencer par cette feuille et je trouve plus facile de tourner ma page. Nous allons tout simplement commencer par tracer le contour de la feuille. L'une des raisons pour lesquelles j' aime tellement cette méthode est que j'ai tant de gens qui me disent qu'ils veulent ajouter des éléments créatifs à leurs pages de journal, mais ils ne se sentent pas créatifs ou ils n'ont pas de compétences artistiques. Eh bien, les feuilles ont déjà fait le dur labeur pour nous ici. Nous avons les formes et nous allons simplement tracer l'endroit où elles ont laissé cette empreinte. À certains endroits, s' il n'y a pas de peinture, nous devrons juste imaginer un peu où se trouvait cette feuille. Mais pour la plupart, nous avons un très bon aperçu pour fonctionner à partir d'ici. L'ajout de ces détails de ligne noire aide vraiment ces feuilles à se démarquer. Je vais juste finir de faire tour de cette dernière forme de feuille ici. C'est également en partie la raison pour laquelle les petites taches et les taches de peinture n'ont pas d' importance car dès que vous aurez ajouté votre contour noir, la forme de la feuille sera vraiment claire. Maintenant, c'est ce que nous avons. Je veux commencer à ajouter quelques détails aux feuilles qui correspondent aux formes qui s'y trouvent. Je vais tracer cette ligne centrale , puis je vais commencer à ajouter les petites veines. Si vous avez eu de la chance avec vos empreintes, vous avez peut-être un indice de l'endroit où se trouvent certaines de ces veines, mais cela n'a vraiment pas d' importance. Je suis en train d'ajouter ces petites lignes squameuses qui viennent du centre. Je trouve cela tellement amusant à faire, mais c'est aussi une excellente façon apprécier un peu plus la nature parce que vous prenez le temps de tenir les feuilles, les étudier un peu et de regarder le les marques qu'ils laissent sur les pages de votre journal. Vous pouvez maintenant voir à quel point ce groupe particulier de feuilles se distingue sur ma page. Je vais faire exactement la même chose maintenant avec le reste des feuilles. J'y suis presque maintenant avec ma dernière feuille. J'adore tellement l'effet que j'espère vraiment que vous le ferez aussi. J'ai déjà hâte de regarder les projets de classe et voir quelles formes de feuilles vous avez choisies et quelles couleurs de peinture. C'est tellement joyeux. La dernière chose que je vais ajouter à cette page de journal est une citation au pinceau. Comme je l'ai mentionné, j'utilise un stylo pinceau Tombow Fudenosuke avec une plume ferme. J'adore utiliser des citations dans mes journaux et vous pouvez en trouver d' excellents sur Google. Mais je recommande également de configurer quelque chose comme un tableau Pinterest. J'ai tout un tableau Pinterest, inspiré par les citations, puis je le décompose en sections telles que les citations de nature, citations, tout autre chose, sorte que lorsque je crée mes pages de journal, J'ai toujours quelque chose à me tourner. La citation que j'ai choisie pour ces pages est que le temps passé entre les arbres n'est jamais gaspillé. Si vous souhaitez en savoir plus sur le lettrage au pinceau, j'ai également un cours à ce sujet ici sur Skillshare. Cette page de journal est maintenant terminée. J'ajouterai la rédaction de mon journal, puis je partagerai quelques photos avec vous afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait une fois que tout sera terminé. 3. Sculpture de tampons: Dans cette leçon, nous allons faire une petite sculpture de timbres ensemble. Je pense que c'est une façon amusante et relaxante de créer quelque chose qui soit vraiment personnel pour vos journaux. Cela peut prendre un peu de temps à faire, mais je pense que cela fait partie du plaisir du processus et c'est quelque chose que vous allez pouvoir utiliser encore et encore. [MUSIQUE] Pour cette leçon, je vais à nouveau utiliser mon journal en pointillés A5 et je vais faire des gravures de timbres. J'ai mon bloc de caoutchouc ici. J'ai mon outil de gravure de tampons et quelques lames supplémentaires. Je vais utiliser une gamme de tampons encreurs de différentes couleurs. N'importe quel tampon encreur conviendra bien pour cela, je songe à créer un arbre d'allure automnale donc je vais probablement opter pour jaunes, des oranges et des bruns. Si vous n'avez rien à tailler, alors si vous avez déjà des tampons à feuilles, ce serait parfaitement bien. Vous pouvez également faire des gravures de tampons à partir de blocs de mousse. Je vais avoir du papier de ferraille pour tester mon tampon avant de commencer à l'utiliser sur ma page. Un stylo brun pour leur tronc de mon arbre. On va aussi m'ajouter un manteau au pinceau, mais cette fois en utilisant un stylo pinceau brun. La première chose que je vais faire est d'esquisser une forme de feuille très simple sur ce bloc de caoutchouc. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme de feuille que vous aimez. J'ai des tampons à feuilles, mais je me suis dit que ce serait vraiment amusant d' ajouter un peu plus de cet élément personnel à mes pages en utilisant quelque chose que j'ai créé moi-même. C'est vraiment simple. Vous pouvez toujours jouer un peu avec la forme. Maintenant, je vais commencer à sculpter, tout autour de l' extérieur pour que la partie de la feuille soit levée. [MUSIQUE] Avec cette sculpture, j'ai commencé avec un outil de coupe large pour enlever la majeure partie de la zone extérieure, puis j'en ai utilisé un plus petit pour essayer de ranger la forme des feuilles. Mais je n'ai presque jamais compris la première fois. Je recommanderais toujours de le tester en premier. Je vais utiliser un de mes petits tampons encreurs ici pour commencer à estamper sur la feuille. Ce que je découvrirai souvent lorsque je fais ce premier tampon, c'est que je ramasse certaines des crêtes , puis cela me donne une idée de l'endroit où je dois juste entrer et ranger certaines de ces impressions. allais faire un tampon rapide ici pour que je puisse voir n'importe où ailleurs qui a ramassé l'encre brune sur ce tampon va devoir être taillée un peu plus bas. Je pense que c'est un peu mieux. Je vais juste avoir un autre tampon. Je trouve que la sculpture sur timbres est tellement relaxante. J'ai acheté ce kit il y a des années et c'est quelque chose que je ne sors pas assez souvent, donc j'ai pensé que ce serait génial de intégrer dans un de mes cours au cas où vous auriez quelque chose comme ça qui se cache à l'arrière de vos placards. Je suis vraiment content de cette impression. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Aucune de mes pages de journal ne m' inquiète trop de la perfection. J'essaie de ranger quelques petits morceaux, mais si nous avons des taches d'encre supplémentaires, je ne vais pas m'inquiéter du tout. Je vais maintenant passer à la création de la partie supérieure de mon arbre. Je vais chercher à utiliser ce tampon à feuilles pour créer un sommet quelque peu circulaire de l'arbre et je veux également ajouter quelques feuilles en haut et en bas de cette page. Parce que je ne voulais pas m'inquiéter de devoir continuer à nettoyer ce tampon, je vais commencer par ma couleur la plus claire. Je vais commencer par ce petit tampon encreur jaune. Mais vous pourriez certainement le faire en vert. Ce serait très bien aussi. Ensuite, je vais commencer à fabriquer des timbres. Encore une fois, j'adore ce que ça ressemble. Nous allons couvrir, superposer certains de ces tampons les uns sur les autres, donc ne vous inquiétez pas de savoir si chacun des tampons sort parfaitement ou non. Je vais déplacer les timbres pour qu' ils arrivent en cercle. Vous pouvez voir que je suis en train de ramasser quelques petites crêtes de ce timbre, mais pas assez pour que je m'inquiète. J'avais laissé l'outil ici au cas où je sentais qu'il y avait quelque chose dont je débarrasser et si vous étiez deux mots, vous pourriez essayer de nettoyer certains morceaux d'encre qui s' y trouvent . ou les tailler loin , mais je ne suis vraiment pas inquiet du tout. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. C'est comme un sommet très simple en forme d'arbre. Je vais en faire apparaître une au milieu, puis je vais l'utiliser pour ajouter une feuille qui descend aussi de ce coin supérieur droit. Je pense que je vais ajouter la même chose avec le jaune qui arrive en bas. sculpture de timbres est si rapide et facile et certaines personnes sont des phénomènes à sculpture et à la conception de dessins vraiment complexes. Je ne suis certainement pas arrivé à ce stade, mais j'adore savoir que j'ai quelque chose dessiné à la main et d'un peu imparfait sur les pages de mon journal. Maintenant que j'ai cette première ronde de jaune, je vais continuer à construire la forme supérieure de cet arbre, alternant certaines des différentes encres colorées. Une fois que vous commencez à arriver au bout de votre plateau, il vaut la peine de chercher les petits espaces que vous avez et vous pouvez toujours continuer à superposer vos feuilles les unes sur les autres. J'ai l'impression d'y être presque maintenant. Je veux juste combler un peu cette petite lacune. J'ai ajouté quelques notes de vert aussi parce que j'avais l'impression c'était un arbre qui était en train de changer au début de l'automne. Je suis vraiment content de ça. Je pense que c'est une belle couleur imparfaite. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un tronc très simple à mon arbre. C'est vraiment facile ici. Maintenant, je vais simplement le colorer avec un stylo pinceau brun. J'utilise le Tombow ABT au numéro 899. Ensuite, la dernière chose que je vais faire est d'ajouter une citation à l'aide ce stylo pinceau Tombow Fudenosuke haut à droite de ma page. C'est tout maintenant avec ma citation ajoutée, donc la dernière chose à faire est que j'ajoute mon écriture de journal ici. J'espère que cela vous a aidé à vous donner une autre façon rapide et amusante d'ajouter des pages inspirées de la nature à vos journaux et je vais maintenant partager avec vous à quoi ressemble cette page une fois qu'elle a été écrite. est ajouté. [MUSIQUE] 4. Fleurs fantaisistes Partie 1: Cette leçon porte sur création de peintures florales fantaisistes. Je trouve ça tellement amusant. Il n'y a aucune pression sur ce type de peinture. Nous allons donc créer des formes de fleurs vraiment lâches , puis ajouter de jolis détails sur le dessus. Pour la composition de cette page, j'ai décidé que je voulais principalement des fleurs fantaisistes ce côté avec peut-être une citation lettrée en haut et en bas. Ensuite, je veux aussi une bordure de fleurs en haut et en bas de cette page. Pour essayer de définir le cadre de cette page, je vais utiliser du ruban washi maigre. Je ne vais pas m'en servir beaucoup. C'est parce que je veux essayer d'obtenir un fond assez plat pour savoir où les fleurs vont se trouver ici. Je vais donc utiliser cette cassette pour décrire où ça va se trouver , puis je vais faire la même chose ici. Donc, quand je peins ma bordure ici, je sais que je dois aller à peu près jusqu'à cette ligne pour essayer de mettre les choses au niveau. Et puis je vais juste mettre du ruban adhésif rapidement le long du haut de ce côté aussi. Si vous n'avez pas de ruban adhésif, vous pouvez certainement utiliser un crayon pour l'aligner. Mais j'aime beaucoup le look du genre de bords vraiment émoussés. Si je passe légèrement sur le ruban adhésif, je pourrai le décoller. La prochaine chose que je vais faire est de mélanger de la peinture à l'aquarelle pour ma première fleur. Les peintures que j'utilise sont de Kuretake Gansai Tambi, mais toutes les aquarelles seront bonnes pour cela. Je vais commencer par ce genre de teinte jaune clair et un brun plus foncé. Vous pouvez opter pour toutes les couleurs que vous voulez, mais encore une fois, je choisirais peut-être une teinte plus claire et plus foncée pour cela. J'ai quelques pinceaux de tailles différentes ici. J'ai donc un pinceau arrondi taille quatre d'Escoda. J'ai aussi un pinceau très fin ici et celui-ci est en fait pour peindre des modèles, mais tous les pinceaux que vous avez vont bien. J'ai juste pensé que si j' avais une sélection ici, ce serait peut-être plus facile. Ensuite, la première chose à faire est de mélanger une partie de la peinture des deux couleurs, car nous allons vouloir elles se rencontrent légèrement. Je vais utiliser surtout cette teinte plus pâle. Je vais donc en mélanger davantage avec beaucoup d'eau, et ensuite je vais juste mélanger un peu de brun foncé aussi. Je vais commencer par peindre trois fleurs du même type. Encore une fois, je vais imaginer que c'est sur cette page. ne me dérange pas qu'il augmente légèrement, mais je veux essayer de garder la plupart de mes fleurs dans cette section. Je vais donc prendre une partie de cette peinture plus pâle. Je vais commencer par une touche assez légère et ramener mon pinceau vers le haut , puis l'amener en forme de C et encore une éclaircir sur le pinceau à la fin. Maintenant, je vais ajouter trois autres pétales qui arrivent dans la fleur. Commencer assez léger et appuyer vers le bas jusqu'à ce que nous ayons cette jolie forme de cône. Je vais juste laisser tomber un peu plus de couleur dans les zones les plus claires. Maintenant, alors que cette peinture est encore humide, je vais laisser tomber un peu de ce brun le long du sommet de la fleur. Je vais juste le laisser fonctionner ou où il le veut. Maintenant, je vais faire exactement la même chose pour les deux prochaines fleurs. Je vais maintenant ajouter certaines de ces mêmes fleurs ici et d'autres en dessous. Je pense que j'en ajouterai probablement trois autres ici et deux en bas. Mais n' hésitez pas à jouer avec le format et l'apparence de vos pages. C'est nos premières fleurs maintenant terminées, et je vais m' assurer qu'elles sont sèches avant ajouter mes prochaines fleurs. Mais pendant que ça sèche, je vais mélanger mes prochaines couleurs. Je pense que pour celui-là, je pourrais opter pour un rouge de type marron profond, et peut-être cueillir un peu d'orange pour y aller aussi. Pour cette fleur, je pense que je vais utiliser cette couleur le plus. Ensuite, je pourrais juste laisser tomber un peu d' orange au centre. J'aime vraiment faire fleurs fantaisistes parce que je pense que vous ne pouvez pas vous tromper. Elles sont reconnaissables comme des fleurs, mais vous n'essayez pas particulièrement de les faire ressembler à une fleur spécifique. Nous ajouterons évidemment les tiges et feuilles dans un petit moment, puis nous reviendrons et ajouterons également quelques détails au stylo par-dessus le dessus. Je vais maintenant sécher rapidement cette page pour m'assurer que tout est complètement sec tout est complètement sec avant de commencer à ajouter cette peinture. Pour ces fleurs, je vais opter pour quelque chose de très simple, peut-être comment vous auriez pu dessiner des fleurs quand vous étiez enfant. Je vais dessiner seulement cinq pétales arrondis qui sortent, puis je remplirai cette couleur. Je trouve ça tellement joyeux à peindre. J'adore les faire dans toutes sortes de couleurs différentes et parfois je remplis presque toute une page de journal avec ce type de fleur de différentes couleurs. Incroyablement joyeux pour moi. Pour moi, c'est vraiment ce qu' est la création de journaux. C'est trouver ces moments de joie. Maintenant, je vais prendre une partie de l'orange et voir si elle contient suffisamment de pigment pour pouvoir apparaître au centre de cette fleur. Ça a l'air charmant. Si vous constatez que lorsque vous le déposez , vous ne pouvez pas vraiment le voir, alors j'ajouterais un peu plus de pigment et moins d'eau au mélange que vous ajoutez au centre. Maintenant, je vais continuer à les parsemer partout. J'aime le faire dans cet ordre et ajouter les tiges à la fin parce que je trouve cela plus facile que de dessiner les tiges autour des fleurs qui s'y trouvent. Parce que je veux vraiment que les fleurs plutôt que les tiges et les feuilles soient qui se distinguent sur ces pages. Je vais ensuite ajouter certaines de ces fleurs sur cette page. Cette fois, je pense que j'en ajouterai deux en haut et trois en bas. Je suis donc presque là maintenant sur cette dernière fleur. Encore une fois, je vais sécher tout ça avant de mélanger mes deux dernières teintes roses pour les fleurs. Pour les deux dernières couleurs que je vais choisir, je vais également opter pour un bleu turquoise et un bleu plus profond. L'une des choses que j' aime vraiment faire est de jouer avec les couleurs que j'utilise en fonction des saisons, donc à quelle période de l'année il s'agit. Vous pouvez donc faire quelque chose de vraiment similaire à cela en utilisant des couleurs automnales, couleurs vives de l'été ou des choses du genre, vous pourriez devenir festif si vous êtes en hiver, et simplement en jouant avec ces couleurs, vous pouvez lui donner une sensation complètement différente. Vous pouvez voir, c'est l'une de mes peintures préférées à utiliser. Il est assez bas, mais c'est celle que je veux mélanger le plus pour cette fleur. Ensuite, je vais juste faire tomber une partie du bleu plus profond dans le fond. J'ai donc pris un pinceau différent pour ces fleurs. Encore une fois, ce n'est pas essentiel du tout, mais vous pouvez voir que ce pinceau a une forme et une longueur variables des poils du pinceau et je vais faire tourner de la peinture vers l'extérieur. Ce pinceau fonctionne très bien, mais n'importe quel type de pinceau ira bien. Assurez-vous simplement d'en avoir un que vous allez garder assez sec pour cela. Je veux donc commencer par peindre un cercle bleu. Je vais ajouter beaucoup de peinture ici. Nous voulons le faire alors qu' il est encore beau et humide, puis nous allons commencer à faire tourner cette peinture vers l'extérieur. Encore une fois que c'est encore beau et humide, je vais ajouter un peu de ce bleu plus profond au centre. Je pense que c'est tellement joli, vraiment sympa et facile à faire, et juste pour ajouter à nouveau une touche de couleur vraiment ludique. Nous allons faire une étude plus détaillée et réaliste des fleurs plus tard dans ce cours de Skillshare, mais j'estime que faire quelque chose fantaisiste et de joyeux comme celui-ci est l'un de mes préférés. choses à faire. Encore une fois, je vais ajouter une partie de ce bleu plus profond au centre. Celui-là a disparu un peu, alors je vais en ajouter un peu plus. Je n'ajouterai aucun de ces éléments à l'autre page, donc je vais juste ajouter ma dernière page ici. J'ai hâte de voir comment vous y êtes arrivé. Ils vont sûrement me faire sourire. J'adore voir les peintures d'autres personnes et les différentes couleurs qu'ils ont choisies. Je vais laisser sécher ce dernier avant entrer et d'ajouter nos tiges et nos feuilles. 5. Fleurs fantaisistes Partie 2: [MUSIQUE] J'ai mélangé trois nuances différentes de peinture verte. Si vous n'avez qu'un seul vert, vous pouvez simplement l'utiliser ou vous pouvez essayer de mélanger un peu jaune ou de bleu pour changer légèrement la couleur. Je vais choisir un vert pour chaque type de fleur. Je vais essayer de tenir mon pinceau aussi lâchement que possible. Je vais déplacer légèrement ma main vers le haut du pinceau parce que je ne veux pas qu'elles soient trop contrôlées ou inquiètes si elles sont toutes un peu scintillantes, c'est très bien. J'ai ma première tige qui arrive ici. Ensuite, je vais ajouter quelques feuilles qui sortent. Encore une fois, je vais commencer bien et léger, puis appuyer vers le bas. Je vais le faire tout le long de la tige. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de la perfection ici. Ça va encore paraître si joli à la fin. C'est ici que j'utilise un peu ma cassette. Je commence en fait juste sur le dessus de la bande, puis je tire doucement ma peinture vers le haut. Encore une fois, ajoutez quelques feuilles , puis ajoutez ma dernière tige pour cette fleur. C'est là que je peux ensuite m'arrêter et le ramasser continuer et ajouter d'autres feuilles. Encore une fois, pour les mêmes fleurs, il suffit d'ajouter quelques petites tiges qui viennent ici. Je pourrais ajouter quelques feuilles , puis faire la même chose le long du fond. Encore une fois, je vais procéder à un séchage rapide avant de passer aux tiges suivantes, juste pour m' assurer que je n'ai rien taché. Je pense que pour mes petites fleurs roses, je vais aller chercher le plus sombre des verts. Pour cela, je pourrais juste ajouter quelques petites feuilles arrondies. J'adore jouer avec toutes ces petites formes différentes. Nous allons vraiment donner vie à ces fleurs dans un instant y ajoutant un peu de griffonnage au stylo noir par-dessus . Maintenant, en ce qui concerne les tiges des trois dernières fleurs, je cueille cette nuance de vert restante. Je pense que pour eux, je pourrais faire des feuilles plus scintillantes. [MUSIQUE] Nous y sommes presque. Nous avons juste besoin de faire un dernier séchage de nos pages. Nous pouvons ajouter notre citation et ensuite les détails amusants à ces fleurs. Maintenant que c'est sec, je vais retirer délicatement mon ruban adhésif. J'ai cette belle ligne droite en bas. J'ai maintenant mes deux endroits pour ajouter ma citation et aussi l'espace pour écrire mon journal. Pour ma citation, encore une fois, je vais utiliser mon stylo pinceau Tombow Fudenosuke. [MUSIQUE] J'ai présenté la très belle citation, « Là où les fleurs fleurissent aussi l' espoir », de Lady Bird Johnson. Maintenant, il est en train d'ajouter des détails amusants. J'ai choisi ma doublure pigmentée Staedtler noire avec une plume 01 et un stylo gel blanc Uni-Ball Signal. Mais tout ce que vous avez sera parfait pour cela. Je vais vous montrer comment je vais ajouter des gribouillages, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Je vais commencer par ces fleurs jaunes en ajoutant simplement quelques points en haut. Je pense déjà que ça commence à lui donner une sensation vraiment agréable. Je pense que je pourrais juste ajouter quelques lignes venant de chacun des pétales. Mais vous pouvez vraiment jouer avec eux, les créer les vôtres, trouver cela une partie vraiment relaxante du processus. Je vais simplement continuer et les ajouter à chacune des fleurs jaunes. Ensuite, sur les feuilles de cette fleur, encore une fois, je vais tracer une ligne qui sort, puis ajouter une partie des veines. Lorsque je choisis mes palettes de couleurs que je les associe aux saisons, l'autre chose que j'aime faire est d'utiliser des couleurs qui m'ont inspiré lorsque je suis allé marcher. Parfois, nous allons faire des promenades dans de très beaux pays ou états, et j'aime regarder autour des jardins. Mais même lorsque je promène mon chien le matin dans la ville, j'adore avoir un peu de curieux dans les jardins des gens et juste regarder les couleurs là-bas. Cela peut suffire à inspirer toute une palette de couleurs pour l' un de mes prochains tableaux. Gardez certainement les yeux ouverts lorsque vous vous promenez et commencez à remarquer quelles couleurs vous aimez voir ensemble et celles qui vous rendent heureux. Vous pouvez vraiment l'utiliser pour inspirer les couleurs que vous utilisez sur vos pages de journal. [MUSIQUE] Je vais maintenant passer aux fleurs roses. Je pense que ce que je vais faire, c'est de commencer par le centre et glisser une longue ligne vers l' extérieur dans chaque pétale, puis de dessiner quelques petits clics entre eux. Joli et simple. Il suffit d'ajouter un peu de vie à ces fleurs. C'est ce que je vais faire très heureux le soir sur les pages de mon journal. Je pourrais peut-être peindre quelques fleurs à mon bureau, puis les laisser sécher. Je pourrais le faire à l'heure du déjeuner, puis les laisser sécher tout au long de la journée, puis m'asseoir et savoir que j' ai une belle petite toile pour pouvoir gribouiller le soir. [MUSIQUE] Ensuite, pour les feuilles, ces fleurs, je pense que je vais juste tracer une ligne simple à travers chacune d'elles. [MUSIQUE] Ensuite, pour nos dernières fleurs, ces fleurs bleues, j'ai pensé que ce serait bien d' ajouter un peu de blanc. Je vais dessiner quelques petits cercles blancs au centre. J'aime beaucoup ce contraste entre la force de l'obscurité du noir et ensuite les petites taches blanches que nous utilisons sur cette fleur. Ensuite, je pense que sur les feuilles, il se peut que quelques brins blancs clairs. J'espère vraiment que cela vous a plu et que cela vous donne la confiance de jouer avec vos peintures, être inspiré par les couleurs que vous voyez autour de vous, puis de vous amuser à gribouiller sur le dessus. 6. Partie 1 de la peinture du doigt: Cette leçon est une autre leçon où je vais vous encourager à devenir désordonné. Nous allons utiliser de l' aquarelle pour commencer la base de notre arbre. Mais ensuite, nous allons plonger nos doigts dans peinture pour créer les fleurs. Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment agréable à revenir à la joie et au plaisir que nous aurions eu lors de la création d' art quand on était enfant. J'ai juste confiance que tout va bien se passer. Profitez vraiment du processus qui consiste à plonger vos mains dans cette douleur et à vous connecter à votre page. Pour cette leçon, je vais encore utiliser beaucoup d'aquarelle, mais je vais aussi utiliser gouache pour peindre les doigts. Si vous n'avez pas de gouache, peinture acrylique sera parfaite pour cela. Nous allons encore ajouter un arbre sur cette page, mais le faire d'une manière complètement différente de la dernière fois. Toute la fleur sera créée à l'aide de nos doigts. Je vais utiliser un crayon pour dessiner le contour de mon arbre. J'ai un mastic de caoutchouc très sale ici, juste pour enlever cette couche supérieure de crayon pour l'évanouir. Mais encore une fois, ce n'est pas essentiel. Je vais utiliser un stylo gel blanc et un stylo pinceau noir pour ajouter ma citation. Pour commencer, je vais dessiner où je veux que le tronc de mon arbre soit. Je ne veux pas que ce soit un tronc assez long. Nous allons garder cela agréable et simple. C'est une technique vraiment adorable. Donnez-lui juste un fond arrondi , puis je vais faire un croquis dans la colline en arrière-plan. Cela a été inspiré par un bel arbre que nous avons vu lors d'une promenade récemment, il est absolument magnifique. J'ai ces lignes dedans, c'est ici que je vais utiliser mon mastic en caoutchouc pour le rouler juste pour qu' il soit agréable et faible. Vous pouvez essayer d'utiliser une gomme à effacer normale. Mais je trouve ces caoutchoucs vraiment utiles pour cela. Je veux toujours voir où se trouvent les lignes, mais je ne veux pas pouvoir les voir une fois que j'ai ajouté l'aquarelle. La prochaine chose que je vais faire, c'est mélanger quelques peintures. Je vais commencer par deux nuances de bleu différentes pour le ciel et deux verts différents pour l'herbe. Nous allons le faire d'une manière très simple. Je vais commencer par le ciel et le ramener jusqu'à l'endroit où l'herbe va se trouver. Puis remontez-le et autour du haut du coffre. Nous allons peindre le reste de l'arbre sur ce fond d' aquarelle. J'ai décidé d' aller plus loin sur ma page. Mais vous pouvez certainement utiliser du ruban adhésif washi ou du ruban de masquage si vous voulez un bord vraiment net. Une fois qu'il sera encore mouillé, je vais laisser tomber quelques morceaux de bleu plus foncé par endroits. Je ne veux pas beaucoup, juste un peu de variété dans le ciel. Je vais continuer à le faire en haut de la page, puis le faire très bien sécher avant de passer sur l'herbe. Pour l'herbe, je vais utiliser exactement la même technique. J'ai veillé à ce que le vert plus profond soit un peu plus pigmenté ici que pour le bleu foncé dans le ciel. C'est parce que je voulais juste des variations très subtiles dans le ciel. Mais je suis très heureux que les gouttes de vert dans l'herbe offrent un peu plus de variation. Je vais juste faire tomber ça encore une fois. Je suis toujours très lâche sur les bords. Maintenant, je vais déposer une partie de ce vert plus foncé. Je vais juste le laisser courir où il veut aller. Le matin où nous avons fait la promenade où j'ai vu cet arbre en particulier, le soleil brillait. C'était un beau matin de printemps et c'était juste à l' approche de Pâques et il y avait enfants qui couraient autour parce qu' il y avait aussi une chasse aux œufs de Pâques. C'est juste cet arbre en particulier qui a vraiment attiré mon attention. J'étais tellement belle face au ciel bleu vif que nous avions ce jour-là. C'est l'une des choses que j'aime faire , c'est de venir représenter cela dans mes journaux car dès que je regarde ces pages, je suis immédiatement repris à ce moment-là. J'entends rire les enfants. Il suffit de voir ce magnifique arbre. Très belle façon de garder une trace visuelle de ce que vous avez vu. J'ai adoré que les saisons changent lorsque je parcoure les pages de mon journal, je peux toujours dire dans quelle saison je suis en fonction des couleurs que j'ai utilisées et des peintures que j'ai ajoutées. Encore une fois, je vais finir avec ça sur toute ma page et ensuite le faire très bien sécher. Avant d'ajouter les fleurs peintes au doigt, je vais ajouter de la peinture au tronc de mon arbre. J'ai mélangé deux teintes brunes différentes pour cela. Je vais en couvrir la plus grande partie de ce brun clair. Ensuite, je vais ajouter une bande plus foncée juste pour montrer un peu d'ombre le long du côté droit. Je suis content de ça. Nous avons maintenant le début de notre arbre. Nous allons faire un dernier séchage avant sortir la gouache ou la peinture acrylique. Pour cette section suivante, je vais presser une partie de ma gouache sur cette ancienne assiette en céramique. J'utilise la gouache Daler-Rowney en rose portrait. Mais n'importe quel rose ou même blanc serait magnifique pour cela. Si vous utilisez du blanc, je mélangerais un tout petit peu de rouge pour que vous obteniez une légère teinte rosâtre. Maintenant, tout simplement, nous allons commencer à plonger notre doigt dans cette peinture et commencer à créer des fleurs sur notre arbre. J'ai tendance à ne pas en consommer trop à la fois. Nous allons juste commencer à les ajouter au sommet de l'arbre. Je suggérerais de commencer par eux assez condensés au milieu. Ensuite, lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur, commencez à réfléchir à la forme de votre arbre et à l'endroit où vous voudrez peut-être avoir des branches distinctes. Ensuite, ils auront tendance à être un peu plus espacés lorsque vous vous déplacez vers le bord extérieur de l'arbre. Cela ne semble pas trop prometteur à ce stade. Je comprends tout à fait cela. Mais nous allons revenir et ajouter quelques petits détails, ce qui va vraiment apporter une belle vie à cet arbre. Je trouve que c'est un exercice amusant à faire. En fait, je l'ai fait dans un petit carnet de croquis plus petit. J'ai utilisé des cotons-tiges pour cela plutôt que mon doigt. C'est juste parce que je voulais des fleurs plus petites, juste parce que c'était un petit carnet de croquis. Vous pouvez simplement continuer à jouer avec la forme de l'arbre, en ajoutant quelques branches et feuilles en un instant. Je veux également ajouter quelques-unes de ces fleurs au sol. Je pense que je pourrais en ajouter un couple sur ma page de droite. Continuez à pointiller partout sur le sol pour montrer que certains de ces petits pétales sont tombés. Je pense que je pourrais en ajouter quelques-uns ici et quelques-uns en bas ici. J'ai encore un dernier regard sur cet arbre, je pourrais en ajouter quelques autres au centre. Je pense que je suis plutôt content de ce que ça ressemble. Je vais me nettoyer les mains, sécher ça. Nous allons ensuite ajouter quelques détails. 7. Peinture Doigt Partie 2: Nous allons maintenant ajouter quelques branches à notre arbre et je vais utiliser cette peinture aquarelle brun foncé que j'ai mélangée plus tôt. branches sont généralement assez fines à la fin, donc je vais utiliser juste une touche légère, amener par ici. [MUSIQUE] Ensuite, je vais l'apporter avec une presse plus ferme alors que nous arriverons vers le coffre. Vous pouvez toujours y retourner et ajouter un peu plus de peinture le long la ligne que vous avez déjà formée. Je vais continuer à le faire maintenant jusqu'à ce que nous ayons toutes les branches et le reste de cette structure dans l'arbre. Il est toujours agréable d' apporter des petits rejetons des branches principales, juste pour le rendre un peu plus réaliste, alors évidemment nous n'allons pas chercher un arbre complètement réaliste ici. Mais continuez à l'amener à travers les formes que vous avez formées. [MUSIQUE] Avec beaucoup de jolies petites branches qui se détachent. [MUSIQUE] Ce que vous voulez essayer d'obtenir, c'est que toutes ces branches se remplissent dans cette partie supérieure de l' endroit où se trouvait votre coffre. [MUSIQUE] Nous allons ajouter plus de détails à ce sujet. Encore une fois, ne vous inquiétez pas, il suffit d'y aller, de mettre quelques branches et la forme dans l'arbre. [MUSIQUE] Je suis vraiment content de ça. C'est tout ce dont nous avons besoin. Ensuite, je vais juste en ajouter quelques unes qui viennent à travers les fleurs qui se trouvent sur cette page de droite également. Ensuite, comme vous l'avez probablement deviné, il est temps de le sécher à nouveau avant d'ajouter quelques feuilles. Pour les feuilles, j'ai mélangé un peu plus de peinture vert clair que j'ai utilisée pour l'herbe. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau avec ça parce que je veux qu'elle se démarque beaucoup. Je vais juste ajouter quelques petits croustilles de haut en bas là où se trouvent les branches, où que se trouvent les fleurs, et je commencerai à combler n'importe lequel des petits trous. N'y réfléchissez pas trop. Je ne suis pas inquiet d'ajouter des formes de feuilles appropriées. Nous voulons juste un soupçon de verdure partout dans l'arbre. Juste de petits mouvements vers l'avant et vers l'arrière. Puis souvent, quand ils ont commencé à sécher, j'aime juste venir les faire sortir un peu plus loin. Vraiment imparfait. Juste de belles notes de feuilles vertes sur tout l'arbre. Il va continuer à le faire jusqu'à ce que nous ayons vraiment comblé ces petites lacunes, afin qu'aucune des fleurs ne soit bloquée par elles-mêmes. Il y a des notes de feuilles et de feuillage tout autour d'eux. [MUSIQUE] Je vais terminer en faisant exactement la même chose sur les fleurs de cette page aussi [MUSIQUE] Puis revenez avec une brosse sèche juste pour les faire éclater un peu. [MUSIQUE] Nous sommes presque là maintenant avec notre arbre. Une fois que c'est sec, je vais revenir avec quelques derniers détails avec un stylo gel. [MUSIQUE] Nous allons garder ces détails vraiment agréables et simples. Partout où vous voyez une floraison, il suffit d'ajouter des squiggles blancs par-dessus. Il apporte une très belle sensation de lumière à votre page et aide ces fleurs à se démarquer un peu plus. Très rapide et facile, vous pouvez en ajouter un peu aux feuilles si vous le souhaitez, une fois que vous avez examiné la composition globale, si vous voulez un peu plus de lumière. J'en ajoute à quelques feuilles au fur et à mesure. Il est vraiment utile d' ajouter un peu de contraste plus léger à ces pages. [MUSIQUE] J'utilise un stylo gel blanc Uniball Signal. C'est mon stylo gel blanc préféré à utiliser. Je trouve qu'ils s' obstruent de temps en temps, mais vraiment pas beaucoup, donc j'ai généralement juste un peu de papier le côté pour que s'il commence à s'obstruer, sur le côté pour que s'il commence à s'obstruer, je peux simplement gribouiller avec lui pendant une minute pour que le gel fonctionne à nouveau. Mais ce sont généralement stylos assez fiables et se présentent très bien. [MUSIQUE] Je vais continuer à le faire maintenant partout dans l'arbre et sur les pétales au sol et sur cette page. [MUSIQUE] J'espère vraiment que vous pourrez voir à quel point il est agréable, rapide et facile juste de donner une belle impression de quelque chose que vous avez vu lors de votre promenade. Quelque chose qui peut vous ramener directement à ce moment. Vous n'avez pas besoin de vous soucier que les choses soient parfaites. C'est juste à la seconde où j'ouvre cette page, je sais exactement où j'étais, je me souviens de la météo. Très belle façon de vous ramener là-bas. Je vais terminer maintenant en ajoutant un devis. Je vais l'ajouter au centre de cette page et encore une fois, je vais utiliser mon stylo pinceau Tombow Fudenosuke avec une plume ferme. [MUSIQUE] C'est ma citation maintenant ajoutée. J'espère vraiment que vous vous amuserez beaucoup avec ça, et j'ai hâte de voir comment vous allez suivre cette leçon dans la section projet de classe. [MUSIQUE] 8. Dessin botanique Partie 1: Dans cette dernière leçon, nous allons réaliser des dessins botaniques détaillés. J'adore décomposer ce qui ressemble à un dessin complexe en très petites parties. Si vous regardez cela et pensez que vous ne pouvez pas le faire, je vais vous encourager à y aller. Nous allons construire un petit pétale par un petit pétale et vous allez pouvoir trouver un guide imprimable pour vous aider. Dans cette dernière leçon, ensemble, nous allons créer un croquis de pivoine. La première chose que vous voudrez peut-être faire est de regarder l' onglet Projets et ressources et vous constaterez que j'ai chargé ce dessin détaillé format PDF afin que vous puissiez l'imprimer au format PDF afin que vous puissiez l'imprimer et l'utiliser en même temps. Vous devez être sur un navigateur Web pour pouvoir y accéder. J'ai choisi différents stylos. J'utilise le stylo Sakura Pigma Micron et j'ai choisi une plume 02 et une plume 01. Cependant, si vous avez un stylo, je dirais simplement participer. Vous pouvez toujours varier la profondeur en passant sur certaines lignes ou en l'utilisant très légèrement si vous voulez qu'elles soient claires. Je vais utiliser un crayon. Puis, à la fin, pour ajouter peu de décoration supplémentaire à mes pages de journal, je vais utiliser un tampon noir et quelques tampons, mais c'est entièrement facultatif. La première chose que j'aime faire avant de commencer le croquis, c'est simplement penser au type de formes et à la composition. Je veux que ça tombe sur ma page. Je vais travailler sur ma bonne page pour celle-ci. La fleur est à peu près circulaire. Je vais juste dessiner un grand cercle ici, puis nous avons ce bourgeon qui sort côté, donc je vais dessiner un autre cercle plus petit. Ensuite, donnez une idée de l' endroit où cela va aller et aussi de celui qui monte sur le côté. Ensuite, à peu près là où les feuilles vont se trouver. Cela me donne juste un cadre pour m'assurer que je garde cette composition peu près là où je le veux sur la page. Je n'ai pas du tout tendance à faire beaucoup de détails au crayon. Je viens de construire tous les pétales jusqu'à ce que je m' approche de l' extérieur de cette forme. Je vais commencer par utiliser ma plume 02. Nous allons commencer ici en ajoutant simplement ces petits pétales, alors qu'ils forment le centre de la fleur, avec l' angle de cette fleur, c'est en fait assez haut vers le sommet de la fleur. le cercle que nous avons dessiné. Je vais aller quelque part ici, pour commencer par mes pétales. Ils sont comme une forme de C bancale ou de fer à cheval, mais ils n'ont pas besoin d'être exactement les mêmes que les miens. J'ai mon premier petit pétale là-bas. Je vais en dessiner deux qui sortent du côté. Ensuite, je vais en dessiner un en haut. Comme vous pouvez le voir, le mien ne finira pas exactement comme sur le croquis. Donc, ne vous inquiétez pas vraiment. Vous allez toujours finir avec quelque chose. J'espère que ce sera vraiment agréable. Ensuite, je vais passer à autre chose et ajouter deux pétales plus gros en dessous et deux autres sur le dessus. Je vais simplement continuer à traverser ces étapes et commencer à construire tous les pétales vers l'extérieur. Je laisserai toutes les images en temps réel et je passerai de la musique pop pour que si vous voulez suivre le même ordre que moi en créant ces pétales, vous le pouvez. Super, nous avons maintenant la forme de fleur de base. Nous avons les pétales là-dedans. Je me suis approximativement collé à ce cercle. Ce n'est pas exactement la même chose, mais ne vous inquiétez pas du tout. Je ne les reçois jamais exactement les mêmes à chaque fois, mais ce ne sont pas non plus chaque fleur que vous regardez ne sera jamais exactement la même. Avant de passer à l'ajout de tous les détails de la ligne et de l'ombrage, je vais ajouter le reste de la forme. On commence peut-être par le bourgeon et ajoute la tige et les feuilles. Super. Maintenant, nous avons le bourgeon , la feuille, la tige et la fleur. Je vais juste effacer ces premières lignes de crayon que nous avons posées à titre indicatif. 9. Dessin botanique Partie 2: La prochaine chose que je vais faire est de commencer à ajouter les détails fins de la doublure. Je vais passer à mon 01 et à la plume pour ça. Si vous venez d'avoir le seul stylo, je vous recommande de le faire avec des traits très légers. Je vais maintenant commencer à ajouter toutes ces lignes aux pétales. J'essaie de réfléchir maintenant à la direction dans laquelle les pétales sont orientés sorte que j'ai toujours des lignes qui viennent du bas de chacun des pétales, puis j'ajoute quelques lignes supplémentaires autour le bord supérieur de chaque pétale juste pour donner cette touche de forme. Encore une fois, je vais laisser les images que vous puissiez me voir travailler à travers au moins le premier et le dernier pétales. [MUSIQUE] Une chose que j'essaie de faire avec cela est d'alterner la longueur des lignes afin que vous n' ayez pas seulement toutes les longues lignes, vous en avez une variété de lignes plus courtes et plus longues. Même si les lignes cassées peuvent être très belles si votre stylo saute légèrement, peut-être laissez-le comme ça. Je pense que ça peut être vraiment joli. Cette étape, je pense que c'est l'une des plus amusantes car elle commence vraiment à donner un peu de vie à cette fleur. [MUSIQUE] Maintenant, passez à ce dernier pétale, et j'espère que vous serez déjà en mesure de voir à quel point votre dessin prend vie. Maintenant, vous avez une certaine forme dans ces pétales. Bien que cela prenne un peu de temps à faire, je trouve cela incroyablement relaxant en ajoutant toutes ces petites lignes et regardant progressivement quelque chose prendre vie. Je vous recommande vivement de faire une petite étude de certaines de vos fleurs préférées et entraîner à les esquisser de cette façon dans vos journaux. Vous pouvez certainement leur ajouter beaucoup de couleurs à la fin si vous le souhaitez. Je vais probablement laisser le mien juste en noir et blanc pour cette page de journal, mais oui, vous pourriez certainement ajouter beaucoup de couleurs aussi. Je vais maintenant ajouter quelques lignes au bourgeon, à la tige et aux feuilles exactement de la même manière que nous venons de faire avec la fleur. [MUSIQUE] Maintenant que c'est le travail de ligne de lumière fait, je vais revenir à mes 02 plumes. Ce que je veux commencer à faire, c'est ajouter de la profondeur et de l' ombrage à ma fleur. Vous pourriez le laisser comme ça. Je pense déjà que c'est beau, mais je veux juste lui donner un peu plus de profondeur pour que vous puissiez voir où certains pétales se chevauchent les autres. Vraiment partout où ces pétales sont juste à côté de l'autre, nous voulons ajouter un peu plus d'ombrage, et c'est à vous de déterminer combien vous ajouteriez ici. C'est pourquoi j'ai tendance à le faire, disons qu'au bas de ce pétale, je vais juste gribouiller de haut en bas pour avoir cette ligne plus audacieuse, et ensuite je pourrais ajouter quelques petits coups supplémentaires. en sortant du bas. Encore une fois, je vais le faire en bas pour donner cette indication de profondeur parce qu'il va s'asseoir derrière ce pétale devant, et encore une fois, en ajoutant quelques lignes supplémentaires qui en sortent. Encore une fois, nous avons un autre peu ici, et cela aide vraiment à montrer la forme de cette fleur. Je vais continuer à le faire maintenant pour le reste de la fleur et ajouter un peu d'ombrage supplémentaire sur ce bourgeon. [MUSIQUE] Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de chercher n' importe lequel de ces endroits, encore une fois, où les pétales sont à côté de l' autre et essayer d' élargir un peu ces lignes et simplement renforcer une partie de l'ombrage autour de ceux-ci. C'est l'une des choses avec lesquelles je pense que vous pouvez presque jouer pendant heures, mais continuez jusqu'à ce que vous ayez quelque chose dont vous vous sentez vraiment satisfait. J'adore faire ce type de dessin. Je pense que cela vous aide vraiment à étudier et regarder un peu plus attentivement certaines de vos fleurs préférées, à comprendre un peu plus leur forme et leur forme, et aussi à chaque fois que vous le faites, ce sera différent. Chacune des fleurs que vous étudiez, même si elles sont du même type, finira par être légèrement différentes. Je pense que je suis vraiment content de ça. Il a un look joli et audacieux. Il serait magnifique avec quelque chose comme aquarelle sur le dessus ou un crayon ou un stylo. Quel que soit le support choisi, n'hésitez pas à ajouter de la couleur si vous le souhaitez. J'ai utilisé beaucoup de couleurs tout au long de ce cours, donc j'ai pensé que ce serait bien d'aller avec quelque chose de noir et blanc. Je songe à faire tout un cours sur le simple dessin au trait botanique. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, faites-le moi savoir dans les discussions ci-dessous. Pour terminer ce journal, je vais maintenant ajouter une citation sur le côté gauche, puis ajouter un peu d'estampage. [MUSIQUE] J' espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon, et comme toujours, je vais juste remplir rapidement quelques écrits pour que vous puissiez voir à quoi ressemblerait la page du journal à la fin. [MUSIQUE] 10. Projet de cours: Avant de finir, je voulais vous parler un peu du projet de classe. J'aimerais vraiment que vous preniez une photo d'une de vos pages de journal, même si ce n'est pas fini et partagiez dans la section projet de classe. Une de mes choses préférées à faire chaque semaine est de passer sur Skillshare et de voir tous les différents projets qui ont été chargés dans mes cours. Je vous ferai toujours vos commentaires sur les pages que vous partagez. Je pense que c'est vraiment encourageant pour d'autres étudiants, car ils peuvent voir d'autres personnes qui ont franchi le pas et donné un coup de cœur à certaines de ces différentes techniques. Je suis tellement excité de voir comment vous allez. Par conséquent, veuillez partager au moins une de vos pages de journal dans la section projet. 11. Merci: Merci beaucoup de vous être joints à moi dans ce cours de Skillshare. J'espère vraiment que ça vous a plu. La nature et la journalisation sont deux de mes choses préférées. J'ai adoré pouvoir les réunir dans cette classe. J'espère vraiment que ça vous a plu aussi. Merci encore d'avoir regardé. J'ai hâte de vous revoir très bientôt dans mon prochain cours.