Commencez avec Stippling & Dotwork | John Anderson | Skillshare
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Commencez avec Stippling & Dotwork

teacher avatar John Anderson, Artist / Adventurer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'outil de dotation

      0:52

    • 2.

      Bases de Dotwork

      1:23

    • 3.

      Variations de stimulation

      2:42

    • 4.

      Objets d'ombrage

      3:43

    • 5.

      Exemples de dotations Gradient

      4:17

    • 6.

      Exemples et projets

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

213

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Si vous souhaitez simplement vous lancer dans le dessin ou élargir vos compétences en dessin, ce cours peut vous faire démarrer ! Dans ce cours, nous apprendrons à commencer par la dotwork ou (comme on l'appelle souvent)

it's tutoriel à la dotwork est destiné aux petits et grands. Si vous êtes un artiste ou un artiste artist, c'est un excellent moyen d'explorer votre créativité et d'essayer quelque chose de nouveau. Il peut également s'agir d'un exercice amusant à enseigner aux enfants ou aux grands enfants, en les gardant occupés mais en apprenant !

Le dessin est un excellent moyen d'élargir votre créativité, de gagner en confiance dans vos capacités !

VOUS APPRENDREZ :

  • Quels outils j'aime utiliser pour créer des dotwork
  • Différents styles et types de stippling
  • Comment utiliser la dotwork pour ajouter plus de détails à une illustration

Suivez et apprenez à utiliser la dotwork dans vos illustrations que vous dessinez tous les jours ! Vous pouvez télécharger la feuille d'entraînement et utiliser les outils de base, un crayon ou un stylo et du papier pour commencer. Mais l'ingrédient le plus important est que vous et vos compétences !

John aime dessiner, il dessine car il pourrait contenir n'importe quel ustensile de dessin ! Il a rempli de nombreux carnets de croquis allant de dessins de formes simples à des cabines détaillées dans une forêt de pins ou des illustrations historiques du château. Son type de dessins préféré à créer sont les petits chevaliers et châteaux que vous pouvez trouver dans ses autres cours. Ils peuvent être rapides et faciles ou être transformés en pratiquement n'importe quelle taille et complexité que vous

want.Even si vous êtes nouveau dans le dessin, vous trouverez ce cours un moyen rapide et facile pour commencer à créer plus en détail !

Si vous avez aimé cette classe, n'oubliez pas de vérifier ces : Comment dessiner des montagnes : https://skl.sh/2KpF4QA
Comment dessiner une cabine dans les pin : https://skl.sh/2UP1MYo
Comment dessiner un château médiéval simple :
https://skl.sh/2GE91dYComment
dessiner une tour de Broadway : https://skl.sh/2Su6E3H
Comment dessiner une scène médiévale : https://skl.sh/2GE91dYComment dessiner une scène médiévale : //skl.sh/364VPuh
Comment dessiner des arbres simples : https://skl.sh/3ejaR2Z
Comment dessiner des arbres de pins : https://skl.sh/3eo5yPP
Comment dessiner un château de contes de fées : https://skl.sh/38O3jTU
Get dessiné avec de l'art simple : https://skl.sh/3icIm9g

 

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Teacher Profile Image

John Anderson

Artist / Adventurer

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à Dotwork: Bonjour à tous et bienvenue à un autre cours de dessin. Dans ce cours, nous allons apprendre à faire des pointillés et des points. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, oubliez pas de descendre et de télécharger la fiche d'entraînement que j'ai faite pour vous. Et nous l'utiliserons plus tard. Voici quelques exemples d'ombrage qui vous montrent comment vous pouvez l'utiliser dans différents types de jointures. Vous pouvez voir comment elle ajoute plus de détails à une illustration. Et voici un autre exemple d'ombrage dans un château. Je vais prendre un stylo et un bout de papier. Et je vais passer par quelques exemples différents ici. Et vous aurez besoin d'une surface de jointure robuste comme une table ou un bureau. Et comme ça on ne le fera pas, on va faire le tour. Alors commençons. 2. Les bases de Dotwork: Pour les pointillés, il y a différents types de points et différents motifs et autres choses. Et nous allons juste vous en montrer quelques autres. Il y a la lumière et l'obscurité. Et c'est simplement l'espacement des points. Ce serait juste pointillé léger et pointillé sombre. Tu vas juste les coller plus près ensemble. Et c'est ça qui va en faire un motif plus sombre pour l'ombrage sur votre œuvre d'art. Laissez-moi vous montrer quelques exemples différents. Il y a des pointes sombres, très sombres, et puis nous pouvons simplement faire des pointillements légers. Et puis je vais te montrer très léger. Donc, c'est simplement de les coller vraiment près ensemble. Et ça va nous donner une apparence plus sombre pour notre travail de pointillage. Et puis si on veut faire un peu plus d'une nuance moyenne, peu plus légère, on va les espacer un peu. Et si on veut aller super léger, on va leur donner beaucoup plus d'espace entre eux pour en faire une nuance beaucoup plus claire. 3. Variations stimulantes: Ensuite, nous avons le modèle de nos points. Et c'est même que vous allez juste faire une ligne simple comme celle-ci. Et puis vous pouvez faire des lignes alternées de points. Donc juste alterner les fléchettes d'avant en arrière sur les lignes, quelque chose comme ça. Et puis enfin, vous pouvez simplement coller au hasard les points sur la page. Vous pouvez courir en cercles ou vous pouvez faire des lignes. Parfois, vous le mélangez et il vous donne un bon motif d'ombrage sur votre croquis. Ensuite, nous avons des lignes dégradées ou changeantes. Donc se rapprocher en ligne ou en espacement. Alors, s'éloigner plus en sortant, vous montrer quelques exemples de ce que je veux dire ici. Donc, quand vous faites une ligne de points, vous allez juste les rapprocher d'un bout ou d'un autre, ou au milieu. Et ça fait une ligne de dégradé de points. Et puis, bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus là-dedans. Et bien sûr, pour l'ombrage, vous allez travailler de n'importe quel côté vous avez une source de lumière. Alors juste vous montrer ici un exemple sur un cercle. J' aime faire une sorte de point de référence de l'endroit où je vais ombrage va finir. Parfois, cela fonctionne mieux pour certaines illustrations. Et puis allégez-les ici. Et puis il devient plus sombre au bord du dessin par ici. Si vous imaginez que votre lumière vient de ce côté, alors vous allez l'avoir plus sombre de l'autre côté de l'objet. Donc vous trouverez ceci dans mes dessins de montagne que j'ai fait. Vous aurez une source de lumière d'un côté ou de l' autre de l'endroit où se trouve le soleil, par exemple. Et puis tu t'assombriras à l'arrière des montagnes. Tu peux trouver ça dans mon autre cours. Ainsi, vous pouvez travailler dans les deux sens. Vous pouvez aller à partir de votre côté léger de moins de points où vous pouvez commencer ici sur le côté plus sombre. Et votre travail est plus léger. 4. Objets d'ombrage: Alors allez-y et prenez alors allez-y et téléchargez la fiche d'entraînement que j'ai faite pour vous et je vais vous montrer comment agrafer ou faire un peu de travail ici. Donc nous allons imaginer que notre lumière vient de ce côté-ci par ici. On va s'assombrir de l'autre côté. Je vais commencer par les points plus épais plus près du bord opposé de la lumière. Et puis je vais travailler mon chemin plus léger, retournant par là. C' est bon si tu gâches un peu parce que ça va se fondre une fois que tu auras tout ton truc tiré. Vous ne le remarquerez pas plus tard avec votre dessin. Donc je vais faire cette courbe ronde ici pour notre point de référence où je vais. Et je vais éclaircir ce qui pourrait points ici. Et je vais revenir sur ce côté plus sombre et remplir quelques uns de ces espaces de lumière pour assombrir un peu plus. C' est ainsi que je ferais un cercle. Donc si je faisais la Lune ou tout autre objet rond avec une lumière d'un côté. Ce serait comme ça que je ferais. Vous pouvez pratiquer vos propres façons de les faire sur le reste de la page. Et maintenant je vais vous montrer comment le faire sur un carré ou la lumière vient d'ici. On va faire le fond de cette obscurité. Donc je vais faire quelques points légers ici à partir de là. Et puis c'est à peu près à mi-chemin de l'autre côté de la place. Et là, je serai sombre. Et puis je vais commencer à être plus léger ici. Et puis nous serons très lumineux ici, plus près du sommet, environ un tiers, trois quarts de la montée. Donc ce genre de division r carré. Bon, donc il y a un changement de gradient d'un côté du bloc à l'autre, ou carré, et plus sombre d'un côté et plus léger de l'autre. Ensuite, je vais te montrer une forme de cône ou un triangle. On va imaginer que notre lumière vient du côté par ici. Et puis on va assombrir cette moitié du cône ici. Et puis l'obtenir de plus en plus épais et plus sombre que vous traversez. Vous pouvez commencer de chaque côté. Mais juste faire la ligne de l'endroit où il va finir vous aide à visualiser où votre pointillage va s'arrêter. Ensuite, vous pouvez juste revenir en arrière et remplir quelques taches lumineuses pendant que vous faites le tour de votre côté plus sombre de l'objet. Remplir ceux dedans. 5. Exemples de l'ouvrage à l'état de Gradient: Bon, alors faisons-en un peu plus. Je vais faire le premier tour ici. Je vais faire la lumière ici au milieu et juste faire une tache de lumière ici au milieu et assombrir les bords. Et nous verrons comment cela se passe. Maintenant, il y a tout un tas de ceux-là sur la feuille sur laquelle vous pouvez vous entraîner. Alors assurez-vous d'essayer tout un tas de styles différents et différentes façons de faire pointiller sur la feuille. Donc, c'est ce que cette feuille est en avant juste pour pratiquer tout un tas de façons différentes. Non, je mets ces points au hasard. Donc je vais juste les coller au hasard pour les remplir par le bord. D' accord, on y va. Le cercle ombragé. Vous pouvez voir que nous avons une lumière ici et au milieu comme si c'était un endroit plus lumineux et ensuite ombragé à l'extérieur. Et nous pouvons faire le contraire ici et dans l'obscurité au milieu. Et puis on pourra s'éclaircir en sortant. Maintenant, je vais te montrer une autre façon de le faire. Je vais faire des points proches ici au milieu. Et puis je vais m'éloigner en sortant à l'extérieur. Je vais faire des points rapprochés et ensuite les diluer ou les espacer plus loin quand on va au bord. Et comme ça, j'ai un endroit plus sombre ici au milieu. Alors mettez-les étroitement ensemble ici, puis travaillez-les plus loin. Et puis, bien sûr, remplissez-le en entrant vers le milieu sur votre point sombre, vous le remplissez juste ici. Il suffit de se diriger vers ces endroits plus légers et de leur donner quelques points de plus pour l'assombrir. Bon, maintenant tu peux juste revoir le dessin à nouveau. Et même jusqu'à votre travail de point de dégradé, où il doit être un peu plus sombre, vous pouvez l'assombrir. D' accord, donc il y a deux opposés. Et celui-ci, le côté intérieur est sombre. Et puis, et ici, nous avons l'anneau extérieur, dune obscurcie. Assurez-vous donc de passer en revue le reste de ces pratiques différentes façons de le faire. L' un des meilleurs moyens que j'ai trouvé est de faire un point de référence sur l'endroit où vous allez finir avec vos points. Donc, si vous voulez finir à mi-chemin, juste faire un point de référence là de points plus légers. Et puis, en descendant. Tu peux le rendre plus sombre en descendant. Plus sombre. Et bien que les points se rapprocheront aussi. Très bien, c'est ainsi que vous pouvez ajouter des pointillés ou des points à n'importe quel dessin ou illustration que vous dessinez. 6. Exemples et projet: Voici quelques exemples d'ombrage qui vous montrent comment vous pouvez l'utiliser dans différents types de jointures. Vous pouvez voir comment il ajoute plus de détails à une illustration avec une texture de construction ou des ombres. Vous pouvez également utiliser le doublage pour compléter une illustration comme celle-ci. Et voici un autre exemple d'ombrage dans un château. Assurez-vous de télécharger le document de projet que j'ai préparé pour vous et de pratiquer le pointillage et l'ombrage sur ces objets. Vous pouvez pratiquer différentes variations et styles. Veillez à télécharger une photo de votre projet de pointillage. Découvrez mes autres cours ici sur le partage de compétences. Et je te verrai dans le prochain cours. Merci d'avoir regardé.