Commencer une histoire

1. Intro: Le début d'une histoire est l'une des parties les plus importantes de cette histoire. C'est parce qu'il est très important d'attirer immédiatement l'attention de votre public. Aujourd'hui, les gens sont occupés et ont généralement de courtes périodes d' attention. Cela signifie qu'ils n'ont pas le temps de lire trois chapitres d'une configuration vraiment ennuyeuse. Il faut attirer leur attention, à tout le moins dans les premières pages. Et ce cours vous expliquera comment faire cela. 2. Définir le ton: Une autre chose que vous devez faire dans votre histoire, c'est d'établir le ton. Maintenant, le ton est la sensation générale de l'histoire. Et une partie de cela pourrait aussi être un genre sans rapport. Et cela fonctionne aussi essentiellement après les deux premières scènes d'une émission de télévision ou d'un film, ou les deux premiers chapitres d'un livre, le public devrait connaître le type d' histoire dans lequel il se trouve. Si c'est une comédie, vous devriez avoir assez de blagues pour établir que c'est une comédie. S'il s'agit d'un film d'action ou d'un livre, vous devriez probablement faire quelques actions. Et le type d'action doit être compatible avec le type d'action qui sera dans votre histoire. Par exemple, si c'est celui où il y a beaucoup de combats, battez-vous. C'est à peu près tout. Parce que vous ne voulez pas attirer l'attention de votre public et ensuite le perdre en partie. Parce qu'ils vont probablement vous donner une mauvaise critique et dire à leurs amis, oui, je ne recommande pas cette œuvre d'art. Ce n'est pas ce qu'il s' annonce. Environ 10, 15 % du chemin d'une œuvre le lecteur devrait avoir une bonne idée de ce dans quoi il s'embarque. Et l'ouverture devrait établir cela. 3. Création d'un monde: Parlons ensuite de la construction du monde. La construction du monde est quelque chose qui se déroule principalement au début d'une histoire, mais qui se produit également plus tard. Un peu. La construction du monde consiste essentiellement à expliquer l'histoire du monde fictif dans lequel votre histoire se déroule au public. Cela engloberait des choses telles que le moment et le lieu de l'histoire, ainsi que toute autre histoire qui différencie de notre propre monde. construction du monde dont vous avez besoin dépend du genre que vous choisissez. Avoir quelque chose qui se passe au moment où l'histoire est écrite sur terre. Dans un monde qui a la même histoire fondamentale que notre monde. Il suffit d'en savoir un peu plus sur la ville et petits morceaux d'histoire qui affectent réellement les personnages et l'histoire. Dans cet exemple, l'histoire d'une équipe de basket-ball a probablement besoin d' expliquer pourquoi le basketball est si important pour la région ou même pour les personnages principaux, ainsi que pour certains construction de personnages pour nos personnages principaux. Cependant, quelque chose comme la science-fiction ou la fantaisie, ou quelque chose qui a lieu dans le futur ou dans le passé, nécessiterait une construction mondiale. Et on ne peut pas simplement dire à un personnage que l' année en cours est 2500. Non, ça ne fonctionne pas. Vous pouvez montrer un calendrier qui nous montre l'année 2500, ou vous pourriez faire en sorte que la scène mondiale se déroule à une époque et à un endroit où il serait naturel de dire l'année, comme une fête du Nouvel An cela en montrerait un peu plus. Ou si le Nouvel An approche à grands pas ou s' est produit dans quelque chose comme la science-fiction et la fantaisie, vous avez besoin de beaucoup plus de construction du monde. Maintenant, les deux choses que vous voulez éviter sont soit de donner trop d'informations, dont une grande partie n'est vraiment pas nécessaire, soit de ne pas donner d'informations. Essentiellement, pour éviter de donner trop d'informations, il suffit de donner au lecteur ce qu' il doit comprendre. Il n'est pas nécessaire d' expliquer les 200 ans d'histoire récente qui affectent la situation actuelle. Mais leur donner les bases dans au moins quelques brèves mentions est vraiment bien. Et vous ne voulez pas en avoir trop. Vous ne voulez pas une histoire de science-fiction au milieu de l'espace, mais vous ne savez pas de quelle planète il s'agit. Vous ne savez pas ce qu'est la technologie. Une très bonne façon de le faire est de montrer la technologie. Au lieu de se contenter d'avoir quelqu'un à ce sujet. Vous voudrez peut-être montrer un personnage à l'aide de la technologie. Cela peut se faire de plusieurs façons. L'un est un personnage très intelligent ou très sage, ou un expert en technologie montre au personnage principal comment utiliser une montre au personnage principal partie de cette technologie. Ce qui est très bien si le personnage montré ne comprend pas. en va de même avec le réglage. S'il y a des aspects du cadre que le protagoniste doit connaître, alors c'est le bon moment pour l'expliquer. Ensuite, demandez au public d' apprendre à travers eux. De plus, si le personnage principal en sait beaucoup, vous pourriez lui donner un acolyte un peu plus jeune qui ne le sait pas de cette façon. De cette façon, le public et l'acolyte apprennent du protagoniste. Encore une fois, juste une explication longue où le personnage dit, et c'est ainsi que cela fonctionne et c'est ainsi que cela fonctionne et c'est comme ça que tout le monde assis ne fonctionne pas. Avoir quelque chose de beaucoup plus intéressant et attrayant où le personnage curieux peut être celui qui pose beaucoup de questions. Vous pouvez avoir un caractère grincheux ou avoir l' air de s'ennuyer des explications. Vous pourriez avoir le personnage excité interrompre accidentellement parce qu'il ne se rend pas compte qu'il s'interrompt. Ils sont tellement excités. Et c'est quelque chose dont je parlerai plus dans le prochain chapitre, quatre, la construction de personnages. 4. Création de personnage: La prochaine chose à faire est de commencer à construire des personnages. construction de personnages montre quels sont les principaux traits, motivations, personnalités, etc. d'un personnage. Il s'agit essentiellement de montrer les traits des personnages au public. Maintenant, vous voudrez le faire avec pratiquement n'importe quel personnage qui aurait reçu un arc de personnage. Et surtout avec votre personnage principal ou votre protagoniste. Et comme toujours, vous voulez aller au spectacle. Ne le dites pas. Donc, si un personnage est impatient, n'ayez pas un autre personnage à dire, ce type est tellement impatient. Ou de façon plus réaliste, ne dites pas simplement cela. Ce que vous pourriez faire, c'est qu'ils font la queue et deviennent vraiment énervés. Et puis un autre personnage peut dire : Oh, vous êtes tellement impatient parce que c'est un peu plus naturel et les deux personnages peuvent avoir une conversation autour de cela. Et le personnage qui les a appelés en patient peut évoquer tout un tas de fois où le personnage impatient était impatient et où vous pouvez y avoir des flash-backs si vous le souhaitez. Cela dépend du type d' histoire que vous recherchez. Et vous devriez le faire avec les traits les plus importants de presque chaque livre, film, spectacle, peu importe ce que vous faites. Au quart de votre histoire. Le public doit avoir une idée générale de ce que sera l'arc de chaque personnage et des leçons qu'il apprendra. 5. Autres éléments à garder à l'esprit: Voici donc certaines choses que vous devez également garder à l'esprit. Premièrement, vous n'avez pas vraiment besoin d'écrire votre début en premier. Vous pouvez d'abord écrire la fin de votre histoire et vous devriez probablement avoir au moins un aperçu approximatif de l'orientation de votre histoire et de ce qui va se passer. Et tu devrais généralement rester très près de ça. Mais ne l'utilisez pas comme une sorte de Bible sainte , car parfois vous obtenez de meilleures idées plus tard et vos directives devraient être ajustables. Bien sûr, vous pouvez d' abord écrire la fin de l'histoire. Et cela aide avec des trucs comme préfigurer. Parce que si vous savez ce qui va se passer en fin de compte, il est beaucoup plus facile d'écrire des indices à ce sujet très tôt. Et encore une fois, avant de mettre un stylo sur papier ou du doigt au clavier, qui devrait avoir une idée générale de chaque personnage, personnage, arc. Sachez au moins par où ils commencent, où ils finissent, et vous avez une idée très basique de la façon dont ils y arrivent. Et il est également préférable d' espacer ce qui se passe. Ne vous contentez pas d'avoir tout cela dans un seul grand conglomérat. Les chapitres un à trois ne sont que l'histoire de votre monde et de vos personnages. Vous voulez espacer les choses pour qu'elles soient beaucoup plus naturelles. D'autant plus que beaucoup de ces éléments impliqués dans construction du monde et les personnages n' ont besoin d'être révélés que plus tard, surtout s'ils font partie d'une tournure. Vous pouvez donc laisser cela hors de vos débuts. 6. Résumé: Donc, pour le revoir, le début de votre histoire a souvent des choses telles que la construction du monde, développement de personnages, le ton et, essentiellement, la mise en place du reste de votre histoire. Mais vous ne voulez pas que ce soit si ennuyeux que le public pense que tout n'est rien. Vous devriez montrer certaines choses qui se produisent dans les personnages. vie quotidienne, ainsi que le début de l'aventure, doivent montrer la chimie et les conflits entre certains personnages et présenter ce qu'est chaque personnage. L'arc de personnage consiste à les montrer à la fois dans leur environnement naturel n' importe quelle aventure laquelle ils se trouvent dans votre histoire. Maintenant, sur le projet de classe. 7. Providence de cours: Votre projet de classe est simple. Vous choisissez un film, émission ou un livre qui vous plait et que vous pensez avoir un très bon début. Vous expliquez ensuite dans la feuille pourquoi vous pensez que ce début est bon. Des choses telles que le développement des personnages et la construction du monde. Assurez-vous d'utiliser des exemples spécifiques de l'histoire que vous utilisez. Merci, et j'espère que ce cours vous a plu.