Commencer à dessiner : Techniques pour faire des portraits au crayon

1. Introduction et matériel: Bonjour. Je m'appelle Gabrielle et je voulais vous souhaiter la bienvenue pour commencer les techniques de forage pour les portraits au crayon. Dans cette classe, à travers des vidéos, des images et des étapes faciles à suivre, vous apprendrez à faire un grand portrait. Dans mon cours de Skillshare, je vous guiderai à travers les matériaux à utiliser ainsi que la façon de choisir les meilleures photos de référence. Ensuite, nous allons commencer à esquisser et je vous apprendrai à dessiner avec précision le portrait en utilisant le geste et les proportions correctes. Je partagerai ensuite des connaissances sur les plans du visage, la lumière et l'ombre. techniques de mélange et d'ombrage seront bien entendu abordées. Je vais également vous guider à travers la structure des yeux, du nez, de la bouche, oreilles et des cheveux, et comment vous pouvez donner vie à ces caractéristiques au crayon. Enfin, vous apprendrez à rendre votre dessin vraiment spécial avec des touches de finition. Tout au long du chemin, je partagerai des trucs et astuces que j'ai appris au cours de mes années d'études. Ce cours sera rempli d'informations et aidera à amener vos compétences de dessin au niveau supérieur. Commençons par les matériaux. Ma suggestion est d'acheter les meilleurs matériaux que vous pouvez facilement vous permettre. Parce que si vous avez de bons matériaux, vous ne vous battrez pas tout le temps pour obtenir des matériaux moins bons pour faire ce que vous voulez. Si vous avez les bonnes choses, ce sera plus facile et plus amusant tout de suite. Pour le papier, je recommande Canson Vellum, Bristol en taille 9x12 ou 11x14. Maintenant, assurez-vous que quand vous achetez ce papier, vous n'achetez pas le vélin translucide qui ressemble à du papier calque. Ce papier est assez épais et blanc. C' est un papier de bonne qualité. Il fait 100 livres et 260 g/m². Maintenant, ces gens changent leur couverture tout le temps, donc ça pourrait ressembler à ça, ça pourrait ressembler à ça ou avoir une autre couverture. Mais je pense que Canson est une bonne compagnie et j'aime leur Vellum Bristol, Strathmore est aussi une bonne compagnie. J' aime utiliser est un crayon mécanique de vol de 0,3 millimètre et j'ai mis 3H Pentel plomb dedans. J' aime Pentel 3H mener beaucoup parce que vous pouvez obtenir des tons très lisses de celui-ci. J' utilise ce crayon quand je dessine une peau lisse. C' est mon crayon mécanique Staedtler de 0,5 millimètre et j'ai mis 4B plomb sur celui-ci parce que j'aime avoir une belle laisse douce. plomb Pentel 4B est idéal pour les tons sombres. Assurez-vous que lorsque vous achetez votre crayon mécanique, vous achetez également la même taille que celle qui s'insère dans ce crayon. Pour les gommes, j'aime utiliser une gomme pétrie, un crayon à gomme, et juste n'importe quelle vieille gomme ordinaire. Toutes ces gommes font des choses légèrement différentes. J' aime les gommes pétries parce que vous pouvez les séparer et les façonner en n'importe quelle gomme dont vous avez besoin. Avec quelques coups rapides, les crayons gomme fonctionnent très bien pour des choses comme les poils flyaway. Il est bon d'avoir une gomme régulière juste pour effacer de grandes choses, surtout pendant que vous esquissez votre geste. J' aime utiliser des mouchoirs ou du papier toilette pour mélanger, ainsi que des pointes Q, et mélanger des souches et des tortillions. Tous ces éléments sont bons pour mélanger de petites zones, et les tissus et le papier toilette ou bon pour mélanger de grandes surfaces. Certains autres matériaux que vous pourriez vouloir avoir sont une belle planche dure ou une belle surface dure sur laquelle travailler. Vous pouvez travailler à un bureau ou vous pouvez prendre une planche comme celle-ci. C' est une planche de masonite. Vous allez aussi vouloir un morceau de papier à mettre sur votre main de dessin pendant que vous travaillez pour ne pas tacher votre travail en dessous et vous allez probablement vouloir une règle juste pour mesurer les choses si vous en avez besoin, ou juste pour avoir un bord droit. 2. Techniques de crayon: Pour obtenir un bon ton propre, essayez d'incliner votre crayon vers le bas comme ça au lieu de travailler comme ça avec le point de celui-ci vers le ciel. Lorsque vous travaillez comme ça, cela fait de sorte que plus de plomb est capable de toucher le papier. Donc, vous aurez un coup plus large que lorsque vous travaillez avec cela, juste le point du crayon est de toucher le papier. Si vous travaillez avec votre crayon de haut en bas, vous obtiendrez une ligne plus petite et plus nette, mais pour dessiner de grands tons lisses, vous voudrez incliner votre crayon pour obtenir un trait lisse large. Essayez de faire un ton plat lisse. J' aime utiliser mon crayon 3h et dessiner doucement et rapidement d'avant en arrière. J' essaie de faire en sorte que chaque trait touche celui à côté de lui afin qu'il n'y ait pas d'écart de papier blanc à travers. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que les outils de fusion fassent tout le travail, donc si vous voulez dessiner quelque chose de lisse comme le scan, vous devez avoir une base lisse dès le début. Si vous voulez avoir une gradation lisse du ton de l'obscurité à la lumière, travaillez sur la zone plus sombre pour augmenter la valeur. Cela prendra un certain temps à faire, mais soyez patient avec elle et n'oubliez pas de faire vos coups soignés. Lorsque vous mélangez, fondez de la lumière à l' obscurité pour ne pas faire glisser vos valeurs sombres dans votre lumière. Voici donc une technique que vous pouvez utiliser pour obtenir de la texture sur vos dessins. Avec la pointe de votre crayon mécanique, prenez-le et percez des trous dans votre gomme pétrie. Ensuite, vous allez vouloir utiliser ceci et l'utiliser comme un timbre et juste tamponner sur votre ton comme ça. Cela vous donnera un effet de texture. Certainement expérimenter avec cela et voir ce que vous pouvez trouver. Pour dessiner une ville très sombre, il suffit d'utiliser 4B plomb et d'appuyer fort. Mais comme un mot de prudence, il faut beaucoup de temps pour couvrir une très grande zone sombre. 3. Choisir une référence: Alors, qu'est-ce qui fait une bonne référence photo ? Eh bien, avoir une bonne lumière et de l'ombre dans votre référence rendra non seulement vos pièces claires à dessiner, mais cela fera également une composition plus intéressante. Si nous plissons nos yeux, nous pouvons voir la lumière et l'ombre plus facilement. Ici, le modèle a une bonne quantité de lumière et d'ombre, qui peut être décomposé en formes d'ombre simples, donc il fera une bonne référence. Ici, le modèle montre également simple, lumière et ombre. Vous pouvez facilement voir la ligne qu'il fait sur le visage. La lumière et l'ombre intenses peuvent également ajouter du drame à votre pièce. Dans cette classe, essayons d'éviter les images à faible contraste car travailler dans lumière et l'ombre avec des valeurs claires et sombres sera la clé du succès de nos dessins. Je suggère également d'éviter d'utiliser des références avec un grand sourire montrant des dents, car elles sont très difficiles à dessiner. Bien sûr, si vous êtes prêt pour un défi, allez-y, mais si vous aimez un sourire, un simple sourire sans dents aura fière allure dans les portraits. Je recommande également fortement de travailler à partir de photos claires. Les photos floues sont très difficiles à travailler. Plus la qualité est élevée, mieux c'est. Où trouvez-vous la référence ? Eh bien, votre famille, vos amis, et vous-même feront de grands modèles gratuits. Génial, ouais, travaillez. Expérimentez avec l'éclairage pour voir ce que vous pouvez trouver. Si vous ne voulez pas faire cela, il ya grand stock artiste en ligne. Mais pour l'instant, essayez de regarder ces images d'actions. Splissez vos yeux et essayez de voir où la valeur change de la lumière à l'obscurité. Une fois que vous avez trouvé cette grande référence qui vous inspire, allez-y et imprimez-la aussi grande que votre dessin sera. 4. Proportions et astuces de mesure: Il est super utile de connaître les proportions générales du visage, car indépendamment de l'âge, du sexe et de la race, nous avons tous à peu près les mêmes proportions. D' abord, tu veux placer les yeux. Pour placer les yeux, vous dessinez une tête et du bas du menton vers le haut de la tête, divisez-le en deux, est l'endroit où les yeux iront. Maintenant, ce n'est pas au sommet des cheveux parce que les cheveux peuvent être bouffés vraiment gros, c'est au sommet du crâne. Donc, au sommet de la tête, au bas du menton, divisé en deux, et vous obtiendrez le placement des yeux. Une fois que vous avez placé les yeux, vous allez vouloir placer visuellement les sourcils. Une fois que vous placez les sourcils, vous prenez les sourcils au menton et divisez cela en deux. Une fois que vous divisez cela en deux, vous pouvez placer le fond du nez. On y va. Voici le bas du menton et le bas du nez. Nous pouvons prendre cette même mesure et ce sera la même que du bas du nez aux sourcils, et ce sera la même chose que pour, des sourcils au sommet du front ou à la racine des cheveux. Le visage peut être décomposé en tiers. Au troisième milieu, vous trouverez les oreilles. Entre les sourcils dans le fond du nez, vous pouvez placer les oreilles, illustrer là-dessus. Pour placer les lèvres, vous divisez le fond du nez au menton en tiers. Ce sera là, ici jusqu'à ici, 1, 2, 3. Un tiers vers le bas du nez, vous aurez la division des lèvres. Ceci est très utile pour placer les lèvres. Un autre tiers en bas de ça, vous arriverez où le menton sortira de nouveau. Cet endroit ira dans l'ombre, puis le menton viendra là-haut. Maintenant, la distance entre les coins des yeux est d'environ la longueur d'un autre œil. Vous pouvez imaginer un autre œil ici. Pour obtenir une bonne ressemblance, vous devrez dessiner des proportions précises, et cela devrait vraiment vous aider à le faire. Ici, je verrouille mon bras et je mets tout droit vers ma référence et je le mets sur un angle gênant, puis je le fais glisser vers mon dessin. Ensuite, vous pouvez comparer les angles. Mettez donc le crayon au-dessus d'un angle et faites-le glisser directement vers votre dessin avec un bras droit, et vous pouvez voir si vous l'avez dessiné correctement. Ensuite, je laisse tomber un bord droit, droit vers le bas de l'image, et je vois qu'il s'aligner sur la pupille et le coin de la bouche sur ma référence. Ensuite, je prends cette mesure de bord droit et je l'amène à mon dessin et je vois si mon dessin correspond. Vous pouvez également mesurer des distances avec un morceau de papier. Ici, je mesure les coins extérieurs des yeux. Vous pouvez le faire avec les lèvres aussi. Prenez un morceau de papier et mettez un peu de marque, puis apportez-le à votre dessin et voyez s'il correspond. Vos images devront avoir la même taille pour que cela fonctionne. Vous pouvez également prendre une boussole et définir les points sur les zones que vous souhaitez mesurer et la comparer à votre dessin. Ou si vous voulez, vous pouvez simplement utiliser une règle. Ça marchera aussi. 5. Esquisse: Je vais d'abord faire mon croquis sur du papier moins cher, puis le tracer sur du papier plus beau plus tard. Je le fais parce que quand je fais des croquis sur du papier moins cher, je me sens plus libre et je n'ai pas aussi peur de faire des erreurs. Ici, je remonte ma main pour dessiner un cercle parce que la tête est comme une balle avec une mâchoire. Puis j'ai commencé à dessiner généralement les cheveux, essayant de capturer le swing de celui-ci ici. Maintenant, je mesure et je vois que mon crayon est sur la longueur de son visage. Maintenant, je fais une ligne pour représenter l'arc des yeux, et je fais une autre ligne sur le devant du visage. Cela aide à montrer la direction que le visage pointe. Ensuite, je vais droit avec une valeur pour placer les douilles oculaires. J' aime mettre des tons rapides quand je fais mes croquis plutôt que juste la ligne. Parce que personnellement, cela m'aide à mieux placer les caractéristiques. Maintenant, j'ajuste mes papiers pour m'assurer qu'ils sont tous les deux droits, donc mes angles seront exacts. Assurez-vous que vos papiers sont aussi droits. Maintenant, je définit les formes du nez, et je regarde les ombres pour commencer à placer les yeux. Une autre raison pour laquelle j'aime faire les croquis sur du papier moins cher d'abord, c'est pour que je puisse effacer si j'en ai besoin. J' ai constaté que si vous effacez trop sur du bon papier, cela peut parfois ruiner la texture du papier et rendre l'ombrage et le mélange plus difficile plus tard. Bien sûr, tu n'as pas besoin de faire un croquis sur du papier comme je l'ai fait ici. Si vous êtes confiant dans vos compétences d'esquisse, allez-y sur un bon papier dès le début. Assurez-vous que vos proportions sont assez précises avant de passer à autre chose, parce que vous ne voulez pas être vers la fin de votre pièce, seulement pour réaliser que cet œil magnifiquement ombragé que vous avez dessiné est un demi-pouce de l'endroit où il devrait être, c'est la dernière. Assurez-vous d'avoir les yeux, le nez et la bouche placés avec des proportions précises. Vous pouvez apporter des modifications à la forme ultérieurement, mais le placement doit être correct. Si vous avez des problèmes, essayez de mesurer ces choses. Peut-être la distance entre le coin de l'œil et le côté du visage, ou la distance entre le bas du nez et le haut de la lèvre, ou la distance entre le bout du nez et le côté du visage. Continuez simplement à utiliser les astuces de mesure si vous trouvez que vous avez des problèmes, et rappelez-vous les mesures générales pour les proportions humaines. Quand je travaille avec du charbon de bois, je commence avec le bon papier parce que vous pouvez pousser et tirer du charbon de bois autour. Je pense que les crayons en graphite sont des moyens plus délicats. J' aime avoir des lignes nettes dès le début et j'y ai réussi en traçant le croquis sur un bon papier avec des lignes claires. 6. Plans, lumière et ombre, bordures: Un plan est une surface plane sur laquelle une ligne droite reliant deux points sur lui serait entièrement située. C' est plat, c'est plat, c'est plat. Maintenant, sur le visage, ces choses ne sont pas vraiment plates. Nous changeons tout le temps, mais très généralement, ce sont les avions que vous aurez sur le visage. Quand j'ai appris sur les plans du visage et de la tête, cela a vraiment transformé mon travail et l'a poussé au niveau supérieur. Je pense qu'il est important d'apprendre ces. Vous pouvez voir le premier groupe de plans en dessinant trois lignes, et ils proviennent tous de l'os de la joue ici. Vous allez de la pommette au masseter, c'est le muscle à mâcher, puis tracez une autre ligne de la pommette à un coin du menton. Puis une autre ligne, vous allez tout le chemin à travers elle ira à la dent canine, la dent pointante. Une fois que vous dessinez ces lignes, vous pouvez voir certains des avions. Le front peut également être décomposé dans les plaines. Trois grands ici. Dans certaines situations de lumière, vous obtiendrez des valeurs différentes sur chacune de ces pièces. Les yeux sont sur un plan qui pousse vers l'intérieur parce qu'ils sont protégés par la crête du front. Cette zone sera souvent à l'ombre. Connaître ces grands avions vous aidera à commencer l'ombrage, sorte que vous pouvez capturer le grand effet de lumière dans votre dessin. Il y a beaucoup de situations d'éclairage différentes qui peuvent se produire. Mais dans cet exemple, nous voyons la lumière directe. Des situations de lumière directe se produisent lorsqu'il y a une source lumineuse principale. Quelques exemples de lumière directe seraient la lumière du soleil ou un projecteur. Fondamentalement, une source de lumière principale venant d'un angle. Pour cette classe de dessin portrait, il sera génial d'utiliser une image avec des formes d'ombre C plus faciles, car cela facilitera le dessin de ces formes. Dans la lumière directe, si vous plissez vos yeux, vous pouvez facilement voir où les valeurs changent de la lumière à l'ombre. Permettez-moi d'aller de l'avant et de décomposer la lumière et l'ombre dans cet exemple un peu plus loin. Voici la haute lumière. J'aime utiliser ma gomme pétrie pour obtenir la lumière élevée ou vous pouvez simplement laisser le blanc de votre papier. Ne dessine pas dessus. C'est le demi-ton, aussi connu sous le nom de ton médian. J' utilise mon crayon 3H pour dessiner ces zones parce qu' il est léger et vous pouvez progressivement construire votre ton comme il mène à l'ombre de forme, qui est juste ici. Après l'ombre de forme, nous avons le noyau de l'ombre de forme, qui sera la partie la plus sombre de l'ombre de forme. Après le noyau de l'ombre de forme, nous avons la lumière réfléchie. Maintenant, s'assure que la lumière réfléchie n'est jamais aussi légère que n'importe quoi dans le demi-ton ou dans la lumière. Parce que c'est ça va sembler étrange. Il sortira là où il ne devrait pas. Si vous plissez et que cela surgit, assurez-vous de le rendre plus sombre. Parce que quand vous pleurez, tout cela devrait appartenir ensemble, et tout cela devrait appartenir ensemble, et ils devraient être séparés. Maintenant, c'est l'ombre coulée. L' ombre coulée a un bord et ce bord est assez net par rapport à l'ombre de forme. Voyez à quel point l'ombre de forme est douce et progressive ? Il est très doux car il passe de la lumière à l'ombre, il est très graduel et doux ici, ce bord. C' est flou. Alors qu'ici, sur l'ombre coulée, le bord est dur et plus net. On peut voir l'ombre, puis la lumière du boom. Assurez-vous donc de garder cette qualité de bord, et la différence entre la qualité de bord des ombres de forme qui sont douces, et les ombres lancées qui sont dures. Pour mes ombres, j'aime utiliser mon crayon 4B, et j'aime les utiliser pour l'ombre de forme. Le noyau de l'ombre de forme, la lumière réfléchie et l'ombre coulée. Je vais travailler le 3H ici directement dans l'ombre de la forme, puis je vais généralement dans le 4B progressivement. Ici, nous avons une forme, la lèvre, et puis cet ascenseur jette cette ombre ici. Donc cette lèvre, pour moi, semble être rendue très doucement. Les transitions sont très douces et graduelles en valeur. Alors qu'ici pour l'ombre coulée, nous voyons l'obscurité et puis elle va droit à la lumière. n'y a pas vraiment de transition là-bas. Le bord juste ici est pointu, alors que le bord ici est très doux et progressif. 7. Commencer à ombrer: La première chose que je fais habituellement après avoir mon croquis prêt est, je mets un ton sur tout le visage. Parce que cela m'aidera à commencer à penser aux valeurs. Ensuite, je vais juste dans de plus en plus sombre, lentement, construisant progressivement des tons différents, essayant de capturer l'effet de lumière. Maintenant, je regarde ces avions, celui qui va de la joue au menton, parce que je peux voir ça une de mes références. La référence à partir de laquelle je travaille est très subtile cependant. Continuant à mettre dans les tons de base ici. Cela va sembler être un travail lent quand vous faites cela parce que votre crayon est si petit et vous avez tout ce terrain à couvrir, mais vous y arriverez, vous devez juste être un peu patient. J' utilise la technique de mesure avec mon papier pour essayer d'être plus précis et sur mes proportions, parce que j'avais des difficultés avec le placement de cette narine. Pour l'obtenir, vous pouvez mesurer le côté du visage à la narine, plisser vers le bas et vous serez en mesure de mieux voir les valeurs. Bien que cela prenne beaucoup de temps, n' oubliez pas de garder vos coups propres. Tu ne devrais pas être bâclé avec eux parce que les tissus ne peuvent pas le réparer, vraiment. Le tissu est pour le mélange, va juste l'aider. Mais vous devriez vraiment garder vos coups propres. C' est ce que je fais. J'ai juste bâti lentement le ton. Ensuite, je vais dans et ajouter des détails sur les différentes fonctionnalités au fur et à mesure que je vais. Dans les unités suivantes, je vais aller plus en détail sur la façon dont je fais chaque fonctionnalité individuelle. Ici, je mélange tout ce que j'ai fait doucement avec un mouchoir. 8. Étude de l'œil: Alors voici ma référence et avant de commencer, nous devrions vraiment être en mesure de nommer quelques choses, donc nous connaissons l'anatomie ou les parties. Ici, nous avons la sclérotique. La sclérose est le blanc des yeux. En fait, ce n'est pas blanc. C' est juste ici. Ici, nous avons l'iris, c'est la partie colorée de l'œil, que vous ayez des yeux bruns ou des yeux bleus, c'est l'iris. Ici, nous avons l'élève. Voici le couvercle inférieur et le couvercle supérieur. Ici, nous avons le muscle orbiculaire, et souvent dans votre muscle orbiculaire, vous verrez cet ombrage triangulaire ici, et vous verrez aussi ici une autre forme triangulaire. Ici, nous avons aussi le conduit lacrymal. Maintenant, je ne veux pas trop exagérer le conduit lacrymal, parfois moins c'est mieux là-bas. Bien sûr, ici, nous avons le point culminant. Donc, je vais dessiner quelques exemples en ce moment et dire que c'est le visage. L' œil, je vais dessiner celui-là. Donc, quand vous avez dessiné un œil pour la première fois, ce que vous ne voulez pas faire est juste de commencer par dessiner une forme de football. Beaucoup de gens le font ou ils vont dessiner comme l'œil égyptien et les formes ne fonctionnent pas vraiment très bien, si vous voulez dessiner et oeil. Ils ne sont pas assez précis, alors ne commencez pas par ça. Ce que vous voulez faire, c'est plutôt regarder les angles. Donc, le couvercle supérieur, nous avons généralement trois angles, un, deux, trois et le couvercle inférieur en aura deux habituellement. Si vous voulez le rendre encore plus simple, vous pourriez le diviser en haut en ayant deux. Un, deux et le fond a aussi deux. Donc, essayez certainement de penser et de voir les angles, au lieu de simplement faire le football. Super. Une autre erreur que les gens font parfois, c'est qu'ils veulent dessiner l'iris comme ça, et qu'ils laissent tout cet espace blanc ici avec la sclérotique. Maintenant, quand tu dessines un œil comme ça, l'expression va sembler surprise. Donc, ce que vous voulez faire à la place, est d'avoir le couvercle supérieur légèrement couvrir le haut de l'iris, et cela vous donnera un aspect plus naturel. Donc une autre chose que vous devriez chercher est l'expression qui vient des sourcils. Parce que honnêtement, vous pouvez obtenir une tonne d' expression juste en peaufinant les sourcils jamais si légèrement. Tu n'as même pas à être aussi dramatique. Donc, si l'expression est détournée et qu'elle ne ressemble pas à l'expression dans votre référence photo. Essayez de jeter un oeil aux sourcils ou aux paupières. Parce que jusqu'où les paupières passent sur les iris peut faire une différence, et comment les sourcils sont arqués fera également une différence. Alors jetez un oeil aux sourcils et aux couvercles. 9. Esquisser l'œil: Maintenant, nous allons commencer à esquisser et nous voulons voir les angles dans cet œil. Ici, je suis vu deux en haut ; un, deux et sur le bas un, deux. Quand je fais mes croquis, j'aime les faire avec mon bord 3 parce qu'il est plus léger et que je peux effacer si j'en ai besoin. On y va. En fait, on peut y ajouter le troisième petit. Je vais mettre un peu là-dedans. Forme avec le rond gauche, ramenez-le près de l'endroit où se trouve le muscle particulier, donc nous tressons dans la ligne des cils. Vous voulez commencer à penser au rythme de ces choses et à connecter tout cela, donc c'est bon de faire exactement la bonne chose. Le point lacrymal, dans l'air au-dessus, vous pouvez commencer à faire une chose ronde, puis descendre et appuyer vers le bas et obtenir ce cercle. Vous préparera pour le mouvement de faire un cercle là-bas. Pensez à cette forme triangulaire ici, indiquez-la légèrement, juste vous ne l'oubliez pas. On est dans l'élève, encore une fois je ne deviens pas super sombre, j'essaie juste de comprendre. J' essaie de comprendre tout ça. Avoir une idée de ça. Rien ne s'installe, si vous n'aimez pas l'apparence de quelque chose, prenez votre gomme pétrie et vous l'effacez parce que si vous continuez à essayer de l'obtenir et que vous ne l'aimez pas, vous n'allez pas le réparer. Si ce n'est pas correct, allez-y et prenez un peu de temps pour effacer si vous en avez besoin. Ça a l'air joli. Une fois que j'ai un croquis de base comme celui-ci, il est temps de faire un peu d'ombrage. 10. Ombrer l'œil: La première chose que vous voudrez faire est de mettre un ton sur tout l'œil. Ensuite, commencez à regarder ces zones sombres et vous pouvez dessiner la dépression triangulaire qui se trouve entre le pont vers le nez et le coin de l'œil et travaillez cela directement dans le front. Ensuite, commencez à ombrager l'ombre de forme du muscle orbiculaire. Allez-y et mettez accents sombres sur le pli de la paupière ainsi que sur la ligne des cils, et vous pouvez assombrir le front aussi bien. Il est bon de construire le ton lentement, sorte qu'ils se rapportent tous les uns aux autres. Maintenant, je mets l'élève et ajoute des accents plus sombres. Maintenant, il est temps de mettre le ton de l'iris, juste pour qu'il se rapporte à tout ce qui l'entoure. Maintenant, j'utilise un tissu pour mélanger, mais aussi ça le rend un peu plus réaliste. Ajouter plus d'accents sombres, et le travailler directement dans le muscle orbiculaire. J' aime utiliser la souche de mélange parfois aussi, ils fonctionnent bien pour les petites zones dans les yeux, Q-tips tutor. J' ai ralenti cette partie pour vraiment vous montrer les cils. Assurez-vous que vous pensez à eux comme des formes triangulaires, des groupes de cils dans des formes triangulaires. Vous ne voulez pas les considérer comme des cils simples. Vous devriez regrouper quelques-uns ensemble et utiliser des coups de confiance rapides pour les dessiner. Je suis juste en train de définir certaines choses, d'ajouter quelques détails, de regarder ma référence tout le temps. Là, j'ai pensé que j'avais trop ajouté, alors j'en ai sorti avec la technique de gomme que j'ai enseignée plus tôt. Maintenant, l'iris sera plus léger d'un côté que l'autre, et c'est le côté qui est opposé au point culminant habituellement. Cela donnera vraiment l'impression que la lumière frappe l'œil, si vous ajoutez de la lumière à l'iris. Maintenant sur les cils formes triangulaires. En utilisant ma gomme pétrie ici pour mettre en évidence les détails, fonctionne bien pour cela, ne pas donner trop d'attention au point lacrymal là-bas. Vous ne voulez pas distraire de l'iris ou des cils. C' est à peu près tout. 11. Le nez : anatomie et plans: Il est bon d'étudier l'anatomie, et donc les parties importantes du nez sont l'os nasal, le cartilage latéral, le cartilage alaire, l'aile, la narine. Ici, vous trouverez la cloison. Si vous avez un livre d'anatomie, je suggère certainement de regarder à travers cela et d'essayer d'obtenir des images différentes, et des angles différents afin que vous puissiez voir comment ce truc fonctionne et où tout est. Maintenant, il suggère aussi quand devriez-vous que d'imprimer dans une autre référence et de le dessiner comme je l'ai fait pour essayer de vraiment comprendre ce que vous voyez. Avoir une bonne connaissance de base de l'anatomie apportera vraiment votre œuvre d'art au niveau supérieur. Souvent, quand les gens vont dessiner un nez, ils font deux cercles, et vous allez comme ça, et ensuite mettre le pont du nez comme ça, peut-être même se connecter là dedans. Mais pour obtenir un portrait réaliste, vous devez avoir une approche différente. J' encourage à penser au nez comme une forme de coin. Nous avons le plan avant, deux plans latéraux, puis le plan inférieur qui va habituellement dans l'ombre, moins que la personne ne le fasse d'en bas. Nous avons 1, 2, 3, 4 et sa forme la plus simple, nous avons quatre points. Vous pouvez également voir cela à partir de la vue latérale, trois-quarts. Vous avez raté ce point ici. Donc un, deux est par ici, trois et quatre. Il est donc très utile de voir ces avions. Je suggérerais d'imprimer votre référence et peut-être de dessiner directement dessus. Ici, nous avons l'avion avant. Voici le plan latéral, et le plan inférieur, l' avant, le côté, le bas, et il y a un côté ici qu'on ne voit pas. Maintenant, si vous plissez les yeux, ce qui rend cela utile, vous pouvez voir que c'est la partie la plus légère. Ça devient un peu plus sombre. Dans cette partie, est dans l'ombre. Avoir la connaissance des avions vous aidera vraiment à mieux comprendre la ligne et l'ombre. 12. Ébaucher et ombrer le nez: Donc, vous voulez commencer par un croquis et vous pouvez regarder vos angles, et j'aime aussi indiquer légèrement les avions parce que cela sera utile pour faire de la lumière et de l'ombre. J' aime aussi regarder l'anatomie, puis la référence pour pouvoir voir le cartilage latéral. J' essaie donc de l'indiquer. Maintenant, j'ai tout fait avec 3H pour nous donner une bonne base et l'aveugler avec un mouchoir. Maintenant, je commence à séparer les valeurs de la lumière et de l'ombre et j'utilise les plans comme guide. Il est très utile si vous plissez vers le bas pendant cette partie, car vous pouvez voir les valeurs séparées plus clairement. J' aime utiliser des pointes de queue pour mélanger des zones plus petites et des tissus pour mélanger des zones plus grandes. Maintenant, je suis juste de définir avec des accents plus sombres. Maintenant, souvent, il y aura un point culminant sur le nez et ce sera la forme d'un point d'exclamation et quand vous le mettez, cela fait vraiment que les choses commencent à paraître réelles. Ici définissant l'ombre coulée, et la narine, et les autres parties sombres, et je voudrais penser au cartilage alar comme une boule et j'aime vraiment rendre cela doucement. Encore une fois, il est utile de plisser, [inaudible] voir les valeurs et de se demander ce qui est le plus léger de l'image et ce qui est le plus sombre de l'image, puis de le mettre. Tout en utilisant les avions pour vous guider. 13. La bouche: La lèvre supérieure sera généralement plus foncée que la lèvre inférieure parce que ce plan est orienté vers le bas tandis que le plan de la lèvre inférieure est orienté vers le haut. Ceci, à moins que la personne ne soit lésée d'en bas, cela ira dans l'ombre. En outre, cette partie n'aura pas vraiment un contour, elle va juste s'estomper directement dans la peau d'habitude. Alors si on décompose la lèvre supérieure et la lèvre inférieure, voici ce qu'on obtient habituellement. Au centre ici, nous avons une forme de coeur et puis ça va de là à là. Il y a trois parties là-haut. Ensuite, sur le fond, vous obtenez deux formes de larme. Maintenant, autour des lèvres, vous avez aussi une plénitude. Il y a une plénitude ici, une plénitude convexe, plénitude ici et il y en a une en forme de W ici. Ensuite, ils sont appelés les nœuds et c'est une plénitude juste au coin de la bouche. Ces choses sont difficiles à voir au début, mais si vous regardez vraiment , vous pouvez commencer à voir ces formes. Vous pouvez également voir la ligne du plan avant en bas de la face. Cet avion sera ce qui est orienté vers l'avant et ces avions commenceront à faire face sur le côté. Mais vous pouvez suivre la ligne qui est faite le long du visage pour voir cela. Ce que vous faites, c'est de commencer à la cloison, descendre la ligne du philtrum, puis de frapper la pointe de l'arc du Cupidon à travers la plénitude de la lèvre inférieure, puis de descendre jusqu'au coin du menton. Au lieu de tracer les lèvres avec la ligne de contour, essayez de les dessiner comme ceci. abord, dessinez deux points, ceux-ci représenteront les coins de la bouche. Ensuite, connectez ces points avec une ligne, ce sera le pli où les lèvres se rencontrent. Ensuite, mettez un ton sur l'ensemble, ce sera la couleur des lèvres. Ensuite, définissez l'arc du Cupidon en haut et l'ombre sous la lèvre inférieure. Ensuite, ajoutez un ton plus sombre à la lèvre supérieure et ajoutez des détails à votre guise. faire de cette façon est un bon raccourci, un meilleur raccourci pour dessiner les lèvres que de simplement les dessiner avec une ligne de contour. 14. Dessiner la bouche: Ok, donc ici nous pouvons voir que la lèvre supérieure est légèrement plus foncée que la lèvre inférieure, et ce sera généralement le cas. J' essaie aussi de voir les formes de ces lèvres. Voyez le cœur ici et deux formes qui en ressortent. La lèvre inférieure sera comme deux larmes. La lèvre inférieure est généralement plus grande que la lèvre supérieure. Ici, nous commençons à voir cette forme. Le nez sera juste là. Vous les verrez trop bien dans ma référence. Mais regardez vraiment, vous pouvez les voir. Ensuite, vous pouvez également voir le plan avant de la bouche ici, commence ici, descend comme ça. C' est l'avion avant. Les choses ici seront plus légères qu'ici ou ici. Ce sera plus léger qu'ici parce que cette image est allumée de l'avant. Si vous êtes allumé de côté, vous aurez un effet différent. Mais c'est bon de pouvoir séparer ces avions ici. Ici, je mesure la distance entre les deux coins de la bouche afin d'obtenir une mesure précise de la longueur des lèvres. Je me connecte à eux et je mets un ton sur tout et trouve le haut de l'arc du Cupidon et le bas. Maintenant, j'ai mis un ton de toute la zone pour nous donner une bonne base pour commencer. Je vais définir le menton et rendre la lèvre supérieure plus foncée. Squint vers le bas, vous pouvez voir la lèvre supérieure est plus sombre et ce sera généralement. Essayez de chercher ces formes dans les lèvres. mélange avec le tissu sera bon pour les grandes surfaces et les conseils clés fonctionnent bien pour les petites zones, ainsi que pour les souches [inaudibles] et de mélange. Parfois, écrivez au bélier de la lèvre supérieure, vous obtiendrez un peu d'un point culminant. J' utilise ma gomme pétrie pour enlever une partie de ce ton. Maintenant, j'essaie de penser à cette forme W. Parce que vous ne voulez pas seulement mettre les lèvres sur une surface plane. Vous devez également dessiner les formes autour des lèvres pour qu'il ait l'air réaliste. À l'amende [inaudible]. Essayez de penser à ces nœuds. Ils sont difficiles à voir dans la référence que j'ai choisie. Mais si tu as vraiment l'air dur, tu peux voir ces choses. Assurez-vous que les coins de la bouche sont doux et ne seront pas un bord tranchant aux coins de la bouche. Parfois, c'est une bonne idée de retourner votre pièce à l'envers. Cela vous aidera à voir de nouvelles choses. Maintenant, j'essaie de voir ce plan avant triangulaire qui commence à la cloison et se termine aux coins du menton. 15. L'oreille: Dans une vue droite, les oreilles seront placées entre la ligne du sourcil et le bas du nez. Mais cela changera au fur et à mesure que la tête monte et descend. Si les oreilles sont plus élevées que le nez, cela signifie que la personne regarde vers le bas. Si les oreilles sont plus basses que le nez, cela signifie que la personne regarde vers le haut. Si vous vous demandez où placer l'oreille, elle est située à l'arrière de la mâchoire. Plutôt que de simplement dessiner une oreille comme celle-ci, est certainement préférable de jeter un oeil aux angles. Vous pouvez généralement voir six d'entre eux, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Dans le tiers du milieu, vous trouverez la contra en forme de bol. C' est un bon endroit pour commencer. Donc, ici, nous avons un dessin très simple de l'oreille. Ici, nous pouvons voir l' hélice, qui va droit dans la contra. Nous avons l'anti-hélice ici, et les deux pattes de l'anti-hélice. Celui-ci est généralement plus net et celui-ci est généralement plus rond et plus doux. Ici, vous avez le tragus. Voici un petit gardien de but et l'anti-tragus. Ensuite, ici, vous avez le lobe. Ici, vous aurez l'échafaudage, qui sera sombre, et la dépression triangulaire ici, qui s'appelle la fosse triangulaire, qui sera aussi sombre. Vous pouvez voir toutes ces parties ici aussi. Nous avons la jambe de l'hélice, l'hélice qui va dans la contra. Nous avons l'anti hélice avec ses deux jambes ici. La fosse triangulaire de l'échafaudage. Ici, nous avons le tragus et l'anti tragus, et ici nous avons le lobe. Donc ici, j'essaie de trouver les angles. Puis se souvenant que l'hélice balaie directement dans la contra là-bas. Ça ne s'arrête pas, ça va droit dedans. Je dessine la contra, fais des mesures pour m'aider. Il y a un anti-hélice en forme de Y. Maintenant, je commence à mettre dans les zones sombres et puis je vais mettre un ton de tout le truc pour commencer sur l'ombrage. Il est utile de mettre dans ces zones sombres pour commencer à définir ce que vous dessinez. Les zones sombres de la contra et de la fosse triangulaire et de l'échafaudage. L' oreille est une partie du corps très complexe. Il y a beaucoup de petites parties à ça. Je pense que c'est vraiment bon de connaître toutes ces parties, mais je ne pense pas qu'il faille les mettre toutes dans une pièce d'art parce que ça pourrait distraire quelque chose comme les yeux. Donc, si vous pensez que vos oreilles sont distrayantes des yeux ou quelque chose sur le visage, je dirais leur donner un peu moins d'attention, mais il est certainement bon de connaître toutes ces parties. J' utilise la gomme pétrie un peu quand j'ai dessiné ceci ici. C' est bon d'éteindre les lumières. Maintenant, l'anti-hélice aura deux jambes à elle, et celle près du fond sera plus nette et celle en haut sera plus douce et plus ronde. Certainement utile pour renverser votre travail. Tu verras de nouvelles choses comme ça. Voilà l'oreille pour toi. 16. Dessiner les cheveux: Lorsque vous dessinez des cheveux, vous voulez chercher des formes comme celle-ci. Grandes formes, des groupes de cheveux. Essayez de voir les cheveux en touffes. Recherchez les formes S et triangulaires dans votre référence. Pour dessiner les cheveux, vous devez utiliser des coups compétents rapides. C' est plus un morceau de cheveux pour la forme des cheveux que nous avons trouvés. Ce que vous allez vouloir faire, c'est aller du haut au milieu, puis du bas au milieu. Ce que cela fera est l'endroit où les coups se rencontrent, cela va créer un point culminant, et ça va commencer à ressembler à des cheveux. Vous pouvez également mélanger si vous voulez avec votre Q-Tip ou avec un mouchoir pour l'adoucir. Vous pouvez le faire avec un morceau de cheveux ondulés ainsi, ou un morceau de cheveux bouclés. Une autre forme. Encore une fois, passez du haut au milieu, cette fois suivant le caractère de la forme. Puis de bas à mi-chemin. Encore une fois, là où les traits se rencontrent, cela va créer un point culminant. Voici une autre technique que vous pouvez essayer d'obtenir des cheveux réalistes. Prenez votre crayon et poussez le plomb en arrière, donc c'est juste le métal, puis dessinez comme si vous dessiniez des cheveux. Vous ne verrez rien, mais ce que vous faites, c'est que vous laissez une empreinte sur le papier. Maintenant, vous pourrez le voir une fois que vous commencerez à dessiner dessus. Si vous regardez de près, on dirait qu'il y a des cheveux fins qui apparaissent à travers. Ça peut avoir l'air vraiment cool. Vous pouvez obtenir un look très réaliste avec cette technique. Faire une partie des bords des cheveux fumés. Les cheveux ne doivent pas être tracés, sorte que le bord des cheveux ne doit pas être défini à tous les endroits. Rendre les bords croustillants dans certaines zones et doux et flous dans d'autres. Que vous dessiniez une personne aux cheveux clairs ou une personne aux cheveux foncés, vous aurez toujours la lumière et l'ombre. Alors plisser vers le bas pour voir les formes de la valeur. J' ai fait ce dessin au charbon de bois, mais vous pouvez obtenir un effet similaire au crayon. Essayez de rendre les cheveux fumés et indéfinis dans certains endroits. Aussi, dessinez quelques poils flyaway parce que les cheveux de personne ne sont toujours parfaits. Vous pouvez dessiner des flyaways avec un crayon ou vous pouvez simplement les effacer avec votre crayon gomme. 17. Conseils pour réussir: C' est une bonne idée d'avoir une nouvelle perspective. Voici quelques façons de le faire. Reculez de votre travail. Lorsque vous êtes en mesure de voir les choses à distance, souvent, vous constaterez qu'il y a des détails qui sont inutiles qui peuvent être retirés pour simplifier le dessin. Essayez de retourner votre pièce à l'envers. Lorsque vous effectuez cette opération, vous pouvez voir de nouvelles formes que vous avez peut-être manquées lorsque votre image était à droite. Regarde ton dessin dans le miroir. Cela vous aidera certainement à voir si vous avez dessiné des choses dans la bonne proportion. Débarrassez-vous des choses dans la référence photo qui sont distrayantes ou qui ne vont pas avec le flux de votre composition. Vous n'avez pas à copier tous les détails. N' hésitez pas à changer les choses, même si c'est juste la couleur de quelque chose. Ici, j'ai changé les cheveux du modèle de lumière à sombre, et j'ai ajouté le haut de sa tête simplement parce que c'est ce que je voulais faire avec cette pièce particulière. À moins qu'il ne s'agisse d'une commission où vous devez dessiner quelque chose de spécifique, n'hésitez pas à utiliser votre licence créative et artistique. Les yeux sont généralement la partie la plus importante d'un portrait, alors faites-les spécial en les rendant la caractéristique la plus détaillée. Que tout le reste soit légèrement moins détaillé en comparaison. Ne tracez pas tous les bords. Au lieu de cela, faites varier vos bords en rendant certains durs et pointus et d'autres doux et flous. Parfois, les meilleures pièces sont quand le sujet principal est la lumière. Assurez-vous que la lumière a du sens et qu'elle raconte une histoire. Enfin, n'oubliez pas de pratiquer. Cela prendra du temps, mais si vous vous entraînez, vous obtiendrez certainement mieux avec chaque dessin. J' ai fait cette pièce et cinq ans plus tard, j'ai fait celle-là. Alors continuez à pratiquer et continuez. Tu vas être super.