Combiner le lettrage et l'illustration

1. Combiner le lettrage et l'illustration dans Procreate: Salut, tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis un artiste, designer et auteur du livre Hand Lettering sur l'iPad avec Procreate. Aujourd'hui, je veux vous montrer toutes mes techniques pour combiner lettrage à la main et illustration pour créer des compositions intéressantes qui racontent une histoire. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous mes pinceaux à lettrage, ainsi qu'un classeur avec beaucoup d'idées pour les styles de lettres, les palettes de couleurs et les sujets d'illustration. Je vais partager avec vous ma bibliothèque de centaines d'images de lettrage à la main vintage. Vous ne manquerez donc pas d'inspiration pour vos styles de lettre. Tout d'abord, nous allons créer un menu de style lettre. Nous allons même compiler tous vos styles de lettre préférés et obtenir un peu de pratique avec l'ajustement des mots dans différentes formes et angles. Une fois que vous avez votre menu de style lettre, vous n'aurez jamais à deviner les types de lettres à incorporer dans votre prochaine composition. Ensuite, nous allons créer une illustration d'une lettre et d'une enveloppe avec un message lettré à la main pour vous-même ou quelqu'un d'autre. Nous étudierons des façons simples d'adapter votre lettrage à des formes spécifiques et d'adapter votre lettrage au style de votre illustration. Enfin, nous allons utiliser un produit comme toile pour un message lettré à la main et combiner plusieurs styles de lettres différents en une seule composition. Nous allons voir comment combiner plusieurs styles de lettres afin qu'ils fonctionnent bien ensemble et se démarquent sur la toile. À la fin de la classe, je vous inviterai à me joindre à un défi de dessin où vous pourrez partager vos illustrations lettrées à la main avec moi et tous les autres participants au défi. Je pense que beaucoup d'artistes et de designers s'intéressent au lettrage parce qu'ils veulent pouvoir raconter une histoire avec leur travail, et c'est ce que j'aime dans ce processus. Il vous permet de vous amuser avec la création de dessins et illustrations tout en racontant une histoire et en partageant un message avec votre public. Vous pouvez utiliser le processus que vous apprendrez dans cette classe pour créer un large éventail d' illustrations que vous pourriez utiliser comme impressions d'art pour imprimer sur des sites à la demande, offrir en cadeau ou simplement partager sur les réseaux sociaux avec vos amis et vos adeptes. Je vais montrer tous les processus de cette classe sur mon iPad dans Procreate with the Apple Pencil. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel programme de dessin numérique, ou vous pouvez utiliser un support analogique, comme la peinture sur toile ou un crayon sur papier. Commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la section Télécharger et à l'onglet Projets de Skillshare. l'onglet Projets ne s'affiche pas dans l'application Skillshare, alors assurez-vous d'utiliser Skillshare et le navigateur Web pour voir la section Projet. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer dans la page, et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans la page, vous pouvez faire défiler vers le bas et voir tous les téléchargements de classe. Le premier est le jeu de pinceaux, je vais cliquer dessus. Si vous disposez de l'application Dropbox, elle peut ouvrir l'application Dropbox ou elle sera téléchargée dans un navigateur Web. De toute façon, vous aurez juste besoin d'exporter ou de télécharger le fichier. Donc, je vais cliquer sur « Exporter » parce que j'utilise la Dropbox ici. Ensuite, vous pouvez trouver Procreate dans la liste des applications. Si elle n'apparaît pas là, il suffit de cliquer sur « Plus », puis vous pouvez trouver Procreate. Une fois ces pinceaux téléchargés, vous pouvez cliquer sur le menu Pinceau et vous devriez le voir en haut de votre liste de pinceaux. Vous ferez exactement le même processus pour les palettes de couleurs, si vous voulez utiliser les palettes de couleurs que je partage avec vous. En outre, vous pouvez faire le même processus pour le classeur de classe. Vous pouvez soit utiliser l'application Dropbox comme je l'ai fait auparavant soit cliquer longuement et ouvrir dans un nouvel onglet. Je vais montrer comment le faire dans un navigateur cette fois. Ensuite, vous devriez obtenir un petit bouton Télécharger. J' utilise Chrome comme navigateur, donc si vous avez des problèmes, peut-être passer à Chrome. Je vais simplement cliquer sur « Télécharger », puis, ouvrir et choisir Procreate à nouveau, comme application. Avec ce classeur, ce que vous remarquerez, c'est qu'il ne s'affiche pas automatiquement, vous devez d'abord retourner à la galerie. Sortez d'une pile si vous êtes déjà dans une pile, puis il apparaîtra en haut de votre galerie. C' est comme ça que vous allez entrer dans le cahier de classe. Une fois que vous avez tous les téléchargements et les ressources sur votre iPad, allons-y et jetez un coup d'œil à un peu d'inspiration. 3. Inspiration: Ensuite, jetons un coup d'oeil à une certaine inspiration pour les styles de lettre et les façons de décorer les lettres. Il y a tellement d'inspiration étonnante là-bas en ligne et en impression. J' ai compilé une énorme liste de lettres alphabets, et des publicités, et des images vintage que vous pouvez utiliser comme inspiration. Commençons par jeter un oeil à ceux-ci afin que vous puissiez construire votre bibliothèque de lettres de styles qui correspondent vraiment à votre style personnel. De retour sur la page Téléchargements et ressources, vous verrez plusieurs types d'inspiration différents. Le premier est le tableau d'inspiration du lettrage vintage. Je vais cliquer dessus et cela ouvrira Pinterest si vous avez l'application Pinterest, ou il ouvrira Pinterest dans un navigateur Web. Ce tableau comporte trois sections différentes : fleuris et éléments décoratifs ; annonces, signes et alphabets partiels ; alphabets entiers. Vous pouvez cliquer sur l'une de ces sections pour voir beaucoup de stylos différents relatifs à ce sujet. C' est toutes sortes d'alphabets différents que vous pouvez utiliser comme inspiration. Tout cela devrait être dans Creative Commons. Il peut y en avoir quelques-uns qui ne le sont pas, donc il est toujours bon de vérifier deux fois, et vous pouvez le faire en cliquant dessus et en voyant quelle est l'année. Celui-ci est 1888, donc vous pouvez l'utiliser comme inspiration, pas de problème. Vous pouvez scanner ici et trouver quelques styles qui fonctionnent pour vous, ou peut-être trouver juste quelques mots qui vous inspirent vraiment, ou un style, ou une esperluette que vous aimez vraiment, quelque chose comme ça qui vous parle. Allez-y et capture d'écran. Je prendrai celui-là, par exemple. J' aime ce G et j'aime ce petit swash ici qui se connecte au Y. mot entier est vraiment intéressant pour moi, donc je vais juste capturer ça. C' est ce que je recommande de faire d'abord, c'est juste passer et obtenir beaucoup de styles différents qui vous parlent. Par exemple, ce n'est pas vraiment mon style, donc je voudrais juste sauter cela, alors que cela a un script vraiment sympa que j'aime, surtout ce mot « authentique » juste là. Passez par, obtenez 20, 30, ou 50, 60, mais beaucoup vous parlent sur cette liste. Ensuite, si vous revenez à la page Téléchargements et ressources, vous verrez le tableau d'inspiration de l'illustration de lettrage. Je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Même idée ici, nous voyons l'illustration être combinée avec le lettrage à la main et quelques styles de lettrage vraiment intéressants et des façons d' envelopper du texte ou d'ajuster le texte dans de petits espaces. Voici un exemple. J' adore ce script monoline ludique, mais ils ont coupé les bords pour lui donner une sensation agitée. J' adore ça, je vais capturer ça. Voici un autre exemple. J' adore cette combinaison de couleurs et j'adore ce texte audacieux avec le script ludique. On a juste des idées ici. Nous n'allons certainement pas simplement copier l'un de ces éléments, mais nous obtenons des idées et nous avons une idée style personnel quand il s'agit de lettrage à la main. Je veux aussi vous montrer quelques-uns de mes livres préférés de lettrage à la main que je vais toujours voir quand je suis juste coincé pour quel genre de style utiliser ou comment terminer un morceau. Celui-ci est l'un de mes favoris, Type de courrier indésirable. Vous pouvez voir juste sur la couverture, nous avons tellement d'idées ; une bannière qui a une petite feuille derrière elle, un script qui est décrit. Chaque page de ce livre a des idées incroyables que vous pouvez tirer. Parfois, il obtient juste votre cerveau va jeter un coup d'oeil à travers quelque chose comme ça et de s' éloigner de l'ordinateur et juste obtenir quelques idées de type réel dans la vie réelle. Bien sûr, nous ne pouvons pas simplement aller dans les friperies tous les jours et trouver des choses comme ça, donc des livres comme celui-ci sont vraiment utiles parce que nous pouvons tirer du monde réel sans vraiment avoir à sortir et trouver ces choses nous-mêmes. Voici un beau script que j'aimerais vraiment essayer, vraiment sympa et fluide. J' aime comment ils ont créé ce cercle et juste laisser le texte tomber sur les côtés de celui-ci, donc je pourrais prendre une photo de cela avec mon téléphone et l'ajouter à ma bibliothèque. C' est typiquement ce que je fais, c'est que je prends toutes ces captures d'écran, une petite photo de tout ce que je trouve dans un livre, puis je jette tout dans un album dans mon application Photos. Ensuite, vous avez juste tout cela disponible quand vous en avez besoin. C' est un livre génial. Voici un autre grand livre. Si vous aimez vraiment le lettrage de script, c'est un bon à avoir. Je vais mettre des liens vers ceux-ci sur la page Ressources de la classe afin que vous n'ayez pas à vous soucier d'écrire tous ces titres. Encore une fois, vous allez trouver tant de styles de texte inspirants. J' adore ce bas lesté avec les hauts pointus. Si vous êtes vraiment dans la calligraphie, vous pouvez vous inspirer dans ce livre, mais aussi beaucoup de styles modernes, des styles agités intéressants. C' est un style calligraphie-esque. Si vous êtes un amateur de script comme moi, c'est un super à obtenir. Puis aussi Vintage Type et Graphics qui a toutes sortes de bordures, de formes. Vous pouvez voir que j'ai déjà des pages d'oreilles de chien ici parce qu'il y a des choses que je dois revenir à ce que j'aime vraiment ; des bordures, des détails complexes. Entre ces livres et le tableau Pinterest, vous ne manquerez jamais d'inspiration pour le lettrage. Aussi, je vais brancher mon propre livre ici. J' ai un livre sur le lettrage à la main sur l'iPad avec Procreate, et je vous emmène à travers comment prendre l'un de ces styles que vous trouvez, par exemple, vous trouvez quelque chose dans l'un de ces livres et vous l'aimez vraiment, dans ce livre, nous passons par comment vous allez prendre cette inspiration et le transformer en lettrage morceau ou le transformer en un alphabet entier. Donc, si vous avez des problèmes avec ce que vous voyez dans ce cours, ça pourrait être un soutien pour vous. Bien sûr, je vais vous guider à travers toutes les étapes de la classe aujourd'hui, mais ce sera aussi une excellente ressource pour vous si vous en avez besoin. Maintenant que nous avons toute l'inspiration que nous pouvons utiliser, allons de l'avant et commençons notre premier projet. 4. Planifier votre menu: Pour ce premier projet, nous allons créer un menu de style lettre afin que vous puissiez avoir tous vos styles de lettre préférés en un seul endroit. Ainsi, vous pouvez retirer vos images de style lettre que vous avez sauvegardées dans la dernière section et nous les utiliserons comme inspiration pour créer votre menu de style lettre. C' est aussi un excellent moyen de s'entraîner à adapter des lettres dans différents espaces, ce que nous allons faire beaucoup de lorsque nous entrons incorporation d'illustrations avec lettrage à la main. Commençons par extraire les images que vous avez enregistrées de la section d'inspiration et créer votre menu de style lettre. La première chose que je vais faire est de créer un nouveau document, et je vais juste appuyer sur le symbole « Plus », appuyez sur le bouton « Nouvelle toile » ici, et j'utiliserai 3000 pixels sur 3000 pour tous les projets de cette classe aujourd'hui. J' aime utiliser cette taille, je trouve qu'elle fonctionne bien pour mes utilisations numériques et imprimées, mais bien sûr, vous pouvez travailler à n'importe quelle taille ici. Ensuite, je vais appuyer sur « Créer », et je veux commencer à tirer de certains des styles de lettre que j'ai enregistrés en captures d'écran, car je regardais mon inspiration dans la dernière section. Ce que vous pouvez faire est d'utiliser l'application photos pour glisser vers le haut, puis tirer cela vers la gauche ici. J' ai enregistré toutes ces captures d'écran dans mon application de photos afin qu'elles soient vraiment faciles d'accès. J' aime aussi créer un album et simplement enregistrer toute mon inspiration dans un seul album, de cette façon il est toujours là quand j'en ai besoin. Tout d'abord, je vais juste commencer à esquisser certains de ces styles. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de copier ces styles exactement, vous pouvez les utiliser comme point de départ. J' aime juste plonger à droite. Je n'aime pas passer trop de temps à me soucier de celui que je choisis, donc je vous recommande de faire de même. Ne laissez pas l'hésitation vous empêcher de commencer. Je vais prendre le crayon de croquis effilé, et je vais juste commencer à créer ces petites sections ici, où je peux adapter certains de mon texte. Allons-y d'abord avec celui-ci. Ce que j'aime, c'est que c'est imprévisible. Les choses ne se passent pas en ligne droite. Il y a ce L qui sort sous l'A Le P est bien en dessous des autres lettres, le C sort. Il y a donc beaucoup de variations ici, et c'est quelque chose que j'aime dans ce style. Je vais juste écrire le mot varié et juste jouer avec, comment puis-je faire cela varié, comme nous le voyons ici sans réellement copier ce style. J' aime la façon dont ces lettres s'effondrent. Donc je vais le faire, mais ici avec le V, vers le bas et puis remonter. Essayons quelque chose de totalement différent avec le R. Je vais juste faire une boucle avec le R. Je pourrais aussi le faire avec le I, mais j'ai l'impression qu' alors nous avons deux sortes de choses similaires qui se passent là-bas. Donc je vais sauter ça avec les I. Vous pouvez voir, je fais juste un sketch très rugueux ici. Je ne suis pas si inquiet de l'adapter parfaitement sur la page, je suis juste en train de jouer avec des idées. Donc, ce sera quelque chose comme mon premier style sera. Ensuite, je vais juste créer une petite boîte autour cela et commencer à aller avec le mot suivant. Bien sûr, vous pouvez utiliser tous les mots du tout. Vous n'avez pas à écrire le mot varié ou écrire, décrivant exactement le texte. Vous pouvez simplement écrire n'importe quel mot qui vous inspire, qui vous aide à pratiquer ce style. Aussi, n'hésitez pas à ajouter un style que vous connaissez déjà que vous aimez. J' aime l'école primaire, je l'appelle scolaire cursive parce que c'est comme ça que nous apprenons à écrire à l'école. Donc je vais en faire un ici. Je n'essaie pas de les rendre parfaits. Je joue vraiment, remplissant les choses partout où elles vont. J' ai un espace bizarre ici donc je vais l'adapter avec un petit texte, qui sera petit et audacieux. Je vais faire quelque chose avec ce script. Donc je vais laisser un peu d'espace pour le script, et vous pouvez voir que j'essaie de faire des espaces intéressants ici. Vous n'avez pas à le faire comme ça, vous pouvez juste faire des blocs les uns sur les autres, mais je pense que c'est un peu plus intéressant si vous le cassez d'une manière amusante. Ce sera lisse et puis pour contraster lisse, je vais faire quelque chose de vraiment rude. Je n'ai pas tout à fait décidé comment je vais faire en sorte que ça arrive, mais c'est bon, tu n'as pas à tout savoir pendant que tu esquisses, tu dois juste te rapprocher. Je vais continuer à parcourir mes images d'inspiration et jouer avec des idées pour remplir le reste de ces blocs. Si vous décidez de déplacer une section, vous pouvez cliquer sur « Outil de sélection », assurez-vous que vous avez sélectionné à main levée et prenez tout ce que vous avez besoin de déplacer en l'encerclant, puis je peux simplement déplacer cela vers le bas, et maintenant j'ai plus d'espace pour ce texte ici. Parfois, je vais commencer par la fin d' un mot plutôt que par le début si j'ai du mal à l'intégrer, ou vous pouvez commencer par le milieu et travailler votre chemin. Lorsque nous commençons à illustrer dans des objets, cela sera vraiment utile parce que parfois vous ne pouvez pas simplement commencer par le début et continuer à écrire, vous devez travailler votre chemin dans. Jouez avec quelques façons différentes d'écrire dans le mot si vous avez des difficultés à vous adapter. Je suis content de ma mise en page de base. Je vais appuyer sur le symbole « N » et réduire l'opacité de cela. Ensuite, sur un nouveau calque, j'aurai une couleur différente et je vais commencer à me faire quelques lignes directrices. La première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de dessiner dans mes boîtes et de les rendre agréables et soignées. Donc je vais juste dessiner une ligne, tenir pour la rendre droite, mettre un doigt vers le bas pour la rendre parfaitement horizontale. Je vais répéter ce même processus sur tout le Canvas. 5. Guides et épaississement: Maintenant que j'ai pris soin de ces lignes, je vais créer un nouveau calque et commencer à dessiner dans mes guides. Vos guides ne sont que le haut de votre lettre, le bas de votre lettre, et le point central de votre lettre ou l'endroit où les barres se croisent. Je passe juste en revue chacun et je mets les guides de chaque lettre sur un nouveau calque, et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. C' est une nouvelle couche, et je vais devoir faire quelques petits guides pour le mot grade. Maintenant que j'ai créé ceux pour le premier mot, je peux aller dans mon panneau Calques, balayer vers la gauche, appuyer sur « Dupliquer » et déplacer cela vers le bas pour le mot école, puis même processus pour le mot final. C' est pourquoi j'ai mis mes guides sur des couches séparées. J' aime juste être en mesure de dupliquer facilement ceux si j'en ai besoin. Ensuite, vous pouvez simplement pincer pour fusionner tous ces guides sur le même calque. Je vais répéter le même processus tout au long de ma composition. Quand je fais des guides inclinés, je vais juste dessiner le premier, le dupliquer, puis le déplacer vers le haut, dupliquer à nouveau et le déplacer à nouveau. De cette façon, ils sont tous exactement la même inclinaison, puis quand je les pince ensemble et les duplique, j'ai l'inclinaison pour ces deux lignes. Je me rends compte que je n'aime pas vraiment que l'inclinaison est différente pour cette boîte et ces guides, donc je vais supprimer cela. C' est juste quelque chose que vous pouvez considérer. Vous n'avez pas à le faire de cette façon, mais je préfère que mes guides correspondent à ces angles tout au long de ma composition. Donc je copie ce que vous voyez ici. Une chose que vous aimerez peut-être aussi faire est de faire vos guides dans une couleur différente afin qu'il soit un peu plus facile à voir. Je vais saisir le bleu comme ma couleur, balayez deux doigts vers la droite pour Alpha verrouiller ce calque, appuyez sur le « Calque » et appuyez sur « Calque de remplissage ». Je vais juste répéter cela avec tous mes guides, alors il est vraiment facile de différencier vos guides de vos boîtes. Je pense que c'est la seule chose qui devient un peu déroutante dans le lettrage à la main c'est parfois que vos croquis peuvent être si confus parce que vous avez tant de couches différentes de croquis et de guides et d'illustration ou tout ce que vous êtes ajoutant, cela peut devenir un peu déroutant sur la page. J' ai donc tendance à tout casser en différentes couleurs pour le rendre un peu plus facile. J' essaie aussi de donner à tout beaucoup de place à respirer. Je ne vais pas laisser ces lettres toucher le bord de ma boîte. Au lieu de cela, je vais avoir un quart de pouce ou plus d'espace autour des mots, donc il y a beaucoup de place pour respirer. Comme vous pouvez le voir, ce processus est un très bon exercice pour ajuster le texte dans les espaces, ce qui est ce que nous allons faire beaucoup dans cette classe. Nous voulons créer des illustrations, puis faire en sorte que nos lettres s'intègrent bien dans ces illustrations. C' est juste un précurseur de ce que nous faisons les étapes de base pour insérer des mots dans espaces sans avoir à vous soucier du côté de l'illustration. C' est aussi le moment idéal pour commencer à explorer votre style de lettrage à la main. Identifier les styles de lettrage qui vous conviennent est la meilleure façon de commencer à trouver votre style dans le lettrage. Sinon, vous copiez ce que tout le monde fait là-bas. Il est donc préférable de vraiment plonger et de commencer à trouver vos propres styles, s'inspirer d'images et de textes vintage, et de l'utiliser pour inspirer votre propre style personnel. J' ai mes guides, j'ai mes boîtes, si je rende ma couche de croquis invisible, vous pouvez voir ce qui se passe ici. J' ai juste beaucoup de lignes qui vont m'aider à rester organisé pendant que je travaille. Ramenons cette esquisse et créons un nouveau calque. Je vais revenir à cette couleur rouge ou tu pourrais choisir une couleur totalement différente. Ensuite, je vais prendre le stylo à lettres grossières dans le jeu de pinceaux. Je vais commencer par choisir une taille. Ce sera juste un calque d'esquisse. Ce ne sera pas ma dernière couche. Donc, c'est correct si ce n'est pas la taille parfaite avec laquelle vous voulez travailler, mais vous voulez être assez proche. Une chose que j'aime toujours faire est de m'assurer que le plus petit espace du mot va bien fonctionner avec cette épaisseur. Par exemple, j'ai l'impression que dans cette lettre particulière, la plus petite courbe ou le plus petit espace sera cette boucle R. Donc je vais juste tester ma taille là-bas. Par exemple, si j'avais un o ici, ce serait trop grand. Dans ce cas, je heurterais ça et ferais une ligne plus mince. C' est juste quelque chose à penser avant de commencer à écrire un mot entier. Parfois, il est utile de vérifier simplement que la plus petite boucle fonctionne avec la taille. La première chose que j'aime faire est de passer à travers et de mettre les barres d'une lettre. Commençons par le V que je vais tenir pour obtenir une ligne droite, puis suivez cette courbe. Une chose que je veux mentionner ici est que vous pouvez faire plus de couches d'esquisse. Ma couche de croquis était vraiment désordonnée. Souvent, je vais faire deux couches d'esquisse, trois couches d'esquisse, trois ou quatre fois sur la même chose, juste pour le faire correctement. Donc, il faut du temps pour obtenir un mot juste. Plus vous faites du lettrage, moins il vous faudra de temps, et plus vous serez en mesure d'avoir du plaisir avec le processus. Je vois déjà que je n'ai pas assez d'espace pour mon R ici. Donc je vais le soutenir. Je veux rendre ce mot « VARIÉ » un peu plus petit. Donc je vais rendre ce guide plus petit et je vais rendre ce mot plus petit. Assurez-vous que le calque de repère est sélectionné, faites glisser votre doigt vers la droite sur le calque d'esquisse, appuyez sur l'outil de sélection appuyez sur l'outil de sélection et encerclez le mot entier et les repères. J' ai foiré ça, refaisons-le. Appuyez sur l'outil de déplacement, puis nous pouvons redimensionner ces deux calques en même temps. Je pense que si je fais ce mot beaucoup plus petit, ça va me donner beaucoup plus d'espace de jeu pour ce petit swash sur le fond du R. Essayons encore une fois, travaillant juste avec le R. Vous pouvez voir comment le processus de lettrage est juste un essai et une erreur. Tu essaies quelque chose, ça ne marche pas. Vous l'essayez d'une manière différente et [inaudible] et vous le répétez. J' apprécie cette partie du processus. Si c'est frustrant pour vous, vous devez probablement faire beaucoup plus de calques d'esquisse. Prenez votre temps ici et utilisez autant de couches d'esquisse que vous le souhaitez. Vous avez aussi peut-être juste besoin d'espacer vos lettres un peu plus. Je voyais que mes lettres me sentaient juste un peu à l'étroit, et donc je les séparais un peu plus. Je suis content de ce que ça ressemble maintenant. Je vais peut-être y retourner et y travailler un peu plus. Mais si vous êtes coincé sur l'endroit où aller ensuite avec quelque chose, il est temps de passer à autre chose. Je tiens également à mentionner que je n'ai pas tendance à remodeler dans la même épaisseur que celle que j'ai faite pour mon croquis original. Je préfère faire ces couches dans un stylo épais parce que c'est le seul moyen d'obtenir l'espacement correct. Par exemple, si j'ai fait une autre couche d'esquisse de ceci, avec ce stylo vraiment mince puis je passe et je fais l'épaisseur réelle que je veux utiliser, l'espacement va être totalement désactivé. Même si vous faites plusieurs couches d'esquisse, il est vraiment judicieux de choisir votre épaisseur avant de vous plonger dans l'esquisse. On a un texte qui a une inclinaison. Je vais donc aller sur Canvas, activer le Guide de dessin, Modifier le Guide de dessin, et juste choisir une inclinaison en déplaçant ce petit point vert. Ensuite, vous pouvez réduire la taille de la grille ici. Je suis content de ce que ça a l'air. Je pense juste à cette inclinaison alors que je travaille sur ces lettres. Par exemple, mon g se penche vers le bas et il suit ces directives. Donc, cette barre suit cette ligne directrice noire jusqu'à ce qu'elle commence à se courber. J' ai aussi beaucoup de conseils de script dans mon livre de lettrage à la main que j'ai mentionné dans la dernière vidéo. Donc, vérifiez cela si vous avez vraiment besoin d'aide pour commencer avec le script. 6. Créer des formes de lettres: Lorsque vous travaillez sur vos différents styles de lettrage, vous pouvez référencer le classeur de classe. Je montre mon processus pour créer n'importe quel style de lettre. J' ai montré comment télécharger ce classeur dans la première vidéo de ce cours, alors vérifiez que si vous n'êtes pas sûr de comment j'ai eu ce classeur. Vous verrez lorsque vous ouvrez le classeur que la toute première couche s'appelle la pratique du lettrage flare, et c'est le processus de lettrage que j'utilise pour presque n'importe quelle lettre. Je l'ai décomposé en étapes ici. La première étape consiste à dessiner les guides. La deuxième étape est l'esquisse, ce que nous avons déjà fait sur notre menu de style lettre. La troisième étape est épaissir, ce que nous faisons maintenant. La quatrième étape est de dessiner, dans ce cas, fusées éclairantes ou une autre décoration ou Serif que vous ajoutez à la lettre. Je passe par ici tous mes conseils pour la façon d'ajouter ces. Surtout, quelle largeur faites-vous les fusées éclairantes ? Quelle largeur faites-vous les lettres ? La prochaine étape que je fais est généralement de dessiner les contours des lettres en utilisant la couche épaississante et les fusées éclairantes comme guide. L' étape suivante consiste à le remplir avec de la couleur , puis ajouter quelques différents types de décoration. Si vous êtes vraiment novice dans le domaine du lettrage, vous pouvez commencer par faire simplement cette fiche d'exercices, commençant par la couche de guides de dessin, et simplement vous entraîner à dessiner les lettres de quelqu'un pour vous sentir à l'aise avec le processus. Sinon, vous pouvez simplement sauter directement dans la création de votre menu de style de lettre. Je vais continuer à dessiner certaines de ces lettres. Je vais commencer ensuite avec ces points cursifs et lignes. Vous avez juste besoin de réajuster ma grille en tapant sur toile, ajoutant un guide de dessin, et en déplaçant cette petite boule verte pour l'obtenir à l'angle que je veux pour mes lettres. Encore une fois, je vérifie l'épaisseur et certaines des zones plus petites de ces lettres avant de commencer à dessiner, donc l'o. le e va être un espace très serré, donc c'est assez proche, mais je suis content de ce que ça ressemble. Je pourrais descendre juste ici, pour qu'il ait un peu plus de place pour respirer. Je m'assure que je fais cela sur un nouveau calque au cas où j'aurais besoin d'éditer plus tard. Je fais aussi beaucoup d'essais pour dessiner quelques lettres. Toutes les lettres ne sont pas si faciles à jeter. Un o peut être joli symbole, c'est juste un cercle. Mais puis ce d, il y a beaucoup de façons différentes que je pourrais faire, donc je vais juste prendre un peu de temps pour jouer avec des lettres comme ça. Je suis sûr d'avoir un style qui fonctionne vraiment pour moi. Parfois, vous oublierez de faire quelque chose sur un nouveau calque, et ce n'est pas un problème. Ces deux, par exemple, j'ai accidentellement mis sur la même couche. Je vais juste appuyer sur l'outil Sélection, sélectionner autour de 1970. Faites glisser trois doigts vers le bas sur la toile, puis coupez et collez. Cela déplace cela vers un nouveau calque. Ensuite, il peut simplement réduire l'opacité de cela et faire quelques esquisses sur un nouveau calque. J' essaie de créer une sensation pétillante des années 1970 ici, donc je dessine simplement des bulles, ce qui rend ces parties inférieures vraiment épaisses. J' ai toute une classe sur le lettrage des années 70. Si vous aimez ce style, vous pouvez vérifier cela. Mais pour aujourd'hui, je fais juste ce petit morceau. Je n'ai pas laissé de place pour mes s, donc je vais appuyer sur l'outil Déplacer, puis m' assurer que Uniforme est sélectionnée plutôt que Formulaire libre. L' uniforme va m'aider à préserver mes proportions. Ensuite, j'ai un peu plus de place pour que je puisse y rester. Une chose que je veux mentionner ici est, bien sûr, vous pouvez garder vos images de référence de tout ce temps et vraiment vous référer à celles que vous travaillez. C' est définitivement une option. J' aime commencer par les images de référence, les garder dans mon esprit, mais pas les suivre exactement, car alors vous pouvez finir par copier. Mais je vais vous dire que lorsque j'ai commencé à lettrer, je me suis beaucoup plus appuyé sur mes images de référence. Je pense que tu as juste besoin d'aller avec ce qui te semble juste ici. Si vous avez du mal à construire ces lettres, allez à vos images de référence, bien sûr. Mais si vous faites très bien et que vous aimez composer votre propre style, alors mettez ces images de référence loin et essayez de faire votre propre truc. C' est une évolution que vous avez juste à prendre votre propre temps et ne pas vous inquiéter de la façon dont les autres le font. Bien sûr, vous pouvez également vous référer à mon menu de style de lettre, que j'ai mis dans le classeur. Allez dans le classeur et vous pouvez voir tous les styles de lettre avec lesquels j'ai joué pour ce projet. N' hésitez pas à le copier si vous avez l' impression que vous n'êtes pas sûr d'où aller pour commencer, et finalement, vous arriverez au point où vous voulez sortir et trouver vos propres styles de lettre. J' ai fini par avoir un peu plus d'espace à la fin de ce mot. Je sais que je vais mettre des fusées éclairantes sur cette lettre, donc je vais juste agrandir certains de ces espaces, donc j'ai beaucoup de place à ajouter dans mes fusées éclairantes. 7. Encrer vos lettres: Maintenant que j'ai pris soin de tout mon épaississement, je peux rendre cette couche noire invisible et vous pouvez voir à quel point c'est plus propre maintenant. Nous avons une meilleure idée de la façon dont cela va être aménagé, et ce n'est pas encore parfait, mais nous nous rapprochons. C' est le processus de lettrage, juste en travaillant couche par couche jusqu'à ce que vous obteniez les choses exactement comme vous voulez qu'elles soient. Si quelque chose ne semble pas comme vous le souhaitez à ce stade, c'est le moment de passer à travers et de le réparer. Vous voudrez peut-être épaissir quelque chose, éclaircir quelque chose, changer un mot, quelque chose comme ça. Prenez votre temps ici et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez simplement fusionner toutes ces couches épaississantes sur la même couche en les pincant. On pourrait même être super organisé et nommer cette couche épaississante. Je vais rendre cette couche semi-transparente et sur un nouveau calque, je vais devenir noir comme couleur. J' encris toujours en noir parce que c'est tellement plus facile à voir. Ensuite, je vais passer par chaque mot et encre. Il y a deux options ici. Bien sûr que tu pourrais juste redessiner. Je vais ouvrir les guides de dessin. Appuyez sur ce petit point vert et appuyez sur réinitialiser pour obtenir parfaitement les guides vers le haut et vers le bas. Je pourrais juste passer par ici et les redessiner exactement comme ils sont. Mais cette ligne peut être un peu trop rude pour toi. Si c'est le cas, vous pouvez obtenir un pinceau plus petit et passer par. Ensuite, vous avez juste ce petit peu de texture. Ou bien sûr, si vous n'êtes pas une personne qui aime beaucoup de texture, prenez la brosse à encre fluide, et passez à travers une encre avec la brosse à encre fluide. C' est là que vous devez simplement aller avec ce qui fonctionne pour votre style personnel. Peut-être faire chaque mot dans un style différent afin que vous puissiez vraiment jouer avec les versions. Je vais aller avec la version plus épaisse et moins texturée ici, et je vais décrire chacune de ces lettres. Une chose à vérifier vraiment que vous faites ceci est que vos lettres vont jusqu'à vos guides. Si vous voyez cette ligne bleue ici, je vais juste en travers de la ligne bleue, je ne vais pas en dessous et je ne vais pas la passer dessus. Si tu fais ça, tes lettres finiront par être plutôt bizarres. Il suffit de vérifier que vous dessinez chacune de ces lignes, que vous allez jusqu'au bleu ou quelle que soit la couleur que vous avez utilisée. Puis tirant vers le bas de là. C' est toujours plus facile de tirer vers soi-même que de pousser. Si vous essayez de pousser comme ça et que vous avez du mal à faire des lignes droites, essayez de tirer. J' ai également un protecteur d'écran sur mon iPad, et je trouve qu'il est un peu plus facile de faire lettres à la main avec un protecteur d'écran parce qu'il a juste un peu de grain de papier sec pour que vous puissiez faire glisser votre main au lieu de rester coincé. Je vais mettre un lien sur la page Téléchargements et ressources à mon avis de ce protecteur d'écran que j'ai. Je suis aussi en train d'arracher ces extrémités. À l'origine, il était incurvé et je les place juste. Ensuite, vous pouvez simplement remplir avec la chute de couleur que vous dessinez. Vous voyez que mes lettres ne sont pas parfaites. Il y a certainement une certaine merveille à mes lettres et je pourrais prendre beaucoup plus de temps et faire plus de couches de croquis et essayer de les rendre parfaits. Mais honnêtement, je pense que les gens aiment vraiment la sensation faite à la main du lettrage à la main. Si vous voulez quelque chose d'élégant et lisse, utilisez simplement une police. Mais si vous voulez quelque chose de ludique et rude, lettrage à la main vous donne une excellente occasion de le faire. Je trouve aussi ce processus vraiment relaxant. L' encrage en particulier, vous n'avez pas à faire beaucoup de réflexion pendant que vous êtes encreur. C' est le moment idéal pour écouter un podcast ou faire quelque chose d'autre qui est juste relaxant pour vous. Vous pouvez également utiliser ces grilles pour vous aider à espacer les choses. Si vous avez de la difficulté à obtenir les choses en proportion, ces grilles peuvent être vraiment utiles. Chaque fois que j'efface, j'utilise la même brosse que je dessine pour obtenir la même texture que le stylo lui-même. Si vous effacez avec un pinceau très lisse et que vous dessinez avec un pinceau rugueux, l'effacement sera vraiment évident. J' aime rester avec la même brosse pour effacer et dessiner. Vous pouvez voir comment de l'autre côté de mon oeil, mais j'ai utilisé cette grille. J' avais un bar au milieu, 1, 2 par ici, et un 2 par ici. C' était presque un carré entier. C' est pourquoi j'aime utiliser la grille parce que cela m'aide vraiment à rester sur la bonne voie. Je suis content de ce que ça a l'air. La seule chose qui me dérange est que le V est trop proche du A ici, ils sont presque touchants, donc je vais juste obtenir cet outil de sélection à main levée. Vraiment sélectionner soigneusement ce V. Reculez un peu et donnez-lui juste un peu plus de place pour respirer. Aussi, c'est un peu serré juste là. Ce que je vais faire est de couper ici sur ce R et de le déplacer juste un peu pour lui donner un peu plus de place de respiration juste là et ensuite je peux juste le remplir. Personne ne saura jamais et j'ai un peu plus de marge de respiration là-bas, donc ça semble plus naturel. Aussi, bien sûr, je veux m'assurer que tous les autres espacements sont égaux. Je ne mesure pas l'espacement, je le fais optiquement. Je pense que c'est la meilleure façon de le faire. C' est la façon la plus naturelle de le faire. Nous cherchons de l'espace entre les lettres et essayons de nous assurer qu'elles sont assez égales. J' ai dû laisser plus d'espace ici à cause de mon petit swash, mais les autres espaces sont à peu près égaux. La meilleure façon que je pense est de reculer et chercher des espaces trop proches ou trop éloignés. Je vais continuer ce même processus avec les autres lettres sur la toile, en étant sûr que je mets chaque nouveau mot sur son propre calque. Je tiens à noter ici qu'il y a quelques lettres qui peuvent aller juste un peu au-delà de vos guides. Ce sont les lettres arrondies. Donc s, o, g, q, tout ce qui a un point de terminaison vraiment arrondi, qui répond au guide alors qui peut juste pointer un peu sur le guide afin qu'il soit juste équilibré avec les autres lettres. 8. Espaces et réglages: Je vais les faire exactement comme je le montre dans le cahier d'exercices. En commençant par juste passer par et en ajoutant ces fusées éclairantes. Alors on peut faire des fusées inclinées comme ça, ou on peut faire des fusées lisses comme ça. Je vais aller avec lisse pour cette pièce, mais juste aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Vous voudrez peut-être aussi éclaircir ces petites barres transversales intérieures, juste pour que nous ayons la même sensation évasée au centre. En outre, vous pouvez vous sentir libre d'emprunter des lettres d'autres sections d'un mot. Par exemple, j'aime vraiment ça je, et cela j'ai fini par être grille off. Donc, je vais saisir mon outil de sélection à main levée, sélectionnez que je, faites glisser trois doigts vers le bas, appuyez sur « Copier », faites glisser trois doigts à nouveau et appuyez sur « Coller ». Ensuite, je peux juste glisser ce nouveau que j'ai collé ici et tu pourrais faire la même chose avec d'autres lettres si tu veux. Prenons ce G. Copy. Coller. C' est à vous de décider, vous pouvez dessiner chaque lettre une par une. C' est une bonne pratique. Vous pouvez également copier certains de vos favoris à partir d'autres parties de votre composition. On dirait que j'ai mal orthographié, j'ai raté un O. Donc je vais juste encercler ça et le redimensionner pour qu'il puisse laisser un peu plus d'espace pour cette lettre supplémentaire que j'ai manquée. Vous pouvez ajouter un peu d'épaississement à certains d'entre eux. Vous pouvez utiliser l'encre fluide ou l'esquisse conique pour simplement ajouter une partie de ce mot de ligne fluide. Vous pouvez voir si vous appuyez vers le bas, l'esquisse conique devient plus épais et si vous appuyez légèrement, il devient plus mince. Donc c'est un pinceau que j'aime utiliser pour m'aider à faire ces lettres épaisses à fines. Chaque fois que nous faisons une course vers le bas, nous pressons plus fort, et puis pour la montée, nous appuyons très légèrement. Vous pouvez voir avec certains d'entre eux, je finis par faire trois, quatre, cinq couches de croquis juste parce que je veux obtenir un résultat exact. Donc, n'avez pas l'impression de devoir l'obtenir au premier coup, certains mots prennent juste plus de couches de croquis. Je l'aime beaucoup mieux que quand c'était juste une petite barre mince. Mais il a vraiment fallu faire toutes ces couches supplémentaires pour arriver à cet endroit. Maintenant, je vais faire le contraire de lisser ici, ce qui est rude. Je vais chercher un gros pinceau. Que ce soit super rugueux, et puis je vais probablement ajouter encore plus de rugosité, donc il est vraiment évident que c'est le but de ce style de lettre. Ce G a besoin d'un peu plus d'espace. Je vais juste faire tomber ça et ensuite je pourrai élargir un peu ce G. Donc, je veux ajouter un peu plus de rugosité à cela, et aussi équipez certains de ces bords inférieurs. Donc, je vais juste passer par un pinceau plus petit et juste ajouter artificiellement un peu plus de variation à ce bord. Je pense que cela semble assez rugueux par rapport aux lettres lisses, et je vais juste continuer le même processus avec mes autres lettres dans le menu. Maintenant, j'ai fini toute mon encre, donc je peux faire glisser toutes mes couches d'encre vers le haut de ma pile de calques pour rester super organisé, et ensuite je peux commencer à penser à la couleur. 9. Couleur et décoration: J' ai rendu toutes mes couches invisibles à l'exception de l'encrage de la plaque et des barres rouges pour boucler ces petits espaces. Je vais appuyer sur le menu Actions et désactiver mon guide de dessin, juste pour que tout soit assez simple sur ma toile. Je vais utiliser les mêmes quatre couleurs pour chaque projet de cette classe. J' ai mes quatre couleurs ici. J' ai créé des palettes de couleurs pour vous au cas où vous vouliez essayer la même chose. Je crois vraiment que travailler dans des palettes limitées peut vous aider beaucoup à développer votre sens des couleurs. Ce que j'ai fait dans le classeur est de créer des palettes de couleurs que vous pouvez saisir. Vous pouvez créer une palette enregistrée en accédant à Palettes, en cliquant sur le symbole plus, appuyant longuement sur cette couleur, puis en appuyant sur votre nouvelle palette. Vous pouvez le faire, ou vous pouvez changer certaines de ces palettes s'il y a quelque chose que vous aimeriez chez eux, mais vous n'êtes pas fou de l'ensemble. Disons que tu n'aimes pas vraiment ce brun. Je vais sélectionner ce brun dans le menu Calques, aller à Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité , Calque, puis jouer avec cette couleur et peut-être la saturation, peut-être changer sa luminosité. Donc, quoi que ce soit qui fonctionne pour vous ici, faites cette palette de couleurs exactement comme vous voulez qu'elle soit. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer dans vos palettes. J' utilise aujourd'hui une palette de quatre couleurs. Vous pouvez obtenir encore plus extrême et utiliser une palette de trois couleurs. Je vais utiliser la même palette pour tous ces projets. Donc je vous invite à faire la même chose si vous voulez l'essayer. Une fois que vous avez choisi un ensemble de couleurs que vous souhaitez utiliser, vous pouvez créer un nouveau calque sous tous vos calques d'encrage. Il suffit de commencer à ajouter en couleur en utilisant ces blocs comme référence. Je vais rendre cette couche [inaudible] semi-transparente. Ensuite, je vais juste passer à travers et boucler ces petits espaces en utilisant mes quelques couleurs que j'ai choisi de travailler avec. Je mets aussi chacun sur un nouveau calque. Ensuite, je vais prendre le calque de texte qui va avec cette boîte et le mettre juste au-dessus. J' ai la boîte rouge et ensuite varié juste au-dessus sur le panneau des calques que cela rend beaucoup plus facile de trouver des choses que nous avons commencé à superposer des détails. La prochaine chose que je vais faire est de commencer à ajouter de la couleur à ces lettres. Je vais commencer par le mot varié, et je vais juste choisir l'une de ces couleurs. Balayez deux doigts vers la droite sur le calque pour le verrouiller alpha ou appuyez simplement dessus et appuyez sur Verrouillage alpha, puis sur Remplissage. Vous pouvez essayer de le remplir avec quelques couleurs différentes pour voir ce qui semble le mieux. On pourrait faire ce rose ou la crème. Je vais rester avec la crème, donc j'ai beaucoup de contraste. Je vais répéter ce même processus avec toutes les lettres. Maintenant, vous pouvez commencer à passer en revue et ajouter toutes sortes de détails pour pratiquer différents types de travail de détail. Je vais aller au-dessus de la couche qui dit varié. Prenons une ligne un peu petite, une ligne mince. Je vais juste aller à travers et ajouter cette ligne mince qui va jusqu'au bout. Ça ne va pas se connecter. Il va y avoir un peu d'ouverture là-bas. C' est juste un style de décoration, mais bien sûr, jetez un oeil à mon menu de style lettre dans le classeur si vous voulez voir beaucoup d'options différentes pour décorer votre travail. Bien sûr, en regardant toutes les images de référence dont nous avons parlé dans la première section. Il y a des livres, des ressources en ligne, il y a des façons infinies de comprendre comment décorer votre lettrage. Une autre que je vais faire, c'est des lignes à mi-chemin de la lettre. Alors comme le dit le texte ici, je vais ajouter quelques points. La moitié supérieure sera des points. Voyez que vous pouvez imaginer qu'il y a des variations infinies de la façon dont vous pouvez décorer vos textes. Vous pouvez jouer avec beaucoup de façons différentes sur ce menu et créer plus de menus ainsi, sorte que vous avez juste beaucoup d'options différentes à choisir en tout temps. Une autre chose que nous pouvons faire, bien sûr, est d'ajouter un peu de perspective. Travaillons sur ce mot met en évidence. Je vais dupliquer ce calque, puis faire glisser le doublon en dessous de l'original. Ensuite, je peux le remplir avec une couleur, puis appuyez simplement sur le déplacement vers et faites glisser ce calque vers le bas. Maintenant, nous avons cette belle couche de perspective audacieuse ici. Ensuite, nous avons juste besoin de désactiver le journal alpha en faisant glisser deux doigts et passer par et connecter toutes ces couches de perspective. Je ne vais pas faire tous les mots comme ça parce que je pense que tu comprends l'idée. Mais vous pouvez aller aussi loin que vous voulez avec cela, jouer avec autant de façons différentes de décorer que vous pouvez penser. Regardez toutes les ressources et pensez à plus de façons de décorer. Bien sûr, créez plus de ceux-ci si vous avez l' impression que vous n'avez touché que la pointe de l'iceberg, que nous avons certainement ici. Vous serez en mesure de prendre du temps chaque fois que vous êtes prêt et de trouver tant de styles et de façons de décorer. Je vais laisser ceci comme c'est parce que je pense que vous obtenez le point avec la façon dont je les crée. Je veux également vous montrer les autres menus de style lettre que j'ai créés. J' ai suivi exactement le même processus, commençant par le croquis, puis en passant à l'encrage, en ajoutant de la couleur et beaucoup de décoration. Ensuite, j'ai juste mis les quatre ensemble sur la même toile et c'est une très belle référence pour moi chaque fois que je crée une pièce de lettrage. J' ai tous les styles de lettre et les décorations que j'aime vraiment tout au même endroit. Maintenant que vous commencez à avoir une idée de votre propre style de lettre et quels types de lettrage à la main parlent de votre style. Allons de l'avant et créons notre première composition d'illustration et de lettrage. 10. Miniatures et planification: Ensuite, nous allons créer une illustration d'une lettre et d' une enveloppe et ajouter du lettrage à la main au papier. Vous pouvez vous sentir libre de copier le devis que j'utilise, mais je peux vous dire l'invite que j'utilise pour trouver cette citation. Donc, le concept est une lettre que vous voulez écrire à vous-même ou à quelqu'un d'autre, sorte de message que vous devez entendre ou que vous pensez que quelqu'un d'autre a besoin d'entendre, peut-être que c'est un bon conseil que vous avez. Donc, vous pouvez distiller ça en une citation tellement courte et nous parlerons de la façon de le faire dans la leçon. Donc, je commence avec la même taille que celle que j'ai utilisée la dernière fois, 3 000 par 3 000 pixels. Je vais devenir noir comme ma couleur et prendre le crayon à croquis effilé. J' aime toujours commencer par faire quelques idées de croquis vraiment rugueuses de la composition. Je sais que je veux faire une enveloppe dans le cadre de cette illustration, et ensuite, je veux avoir une lettre qui contient de l'écrit dessus. Donc c'est une idée, ça pourrait être comme si l'enveloppe venait d'être ouverte et que la lettre en sortait comme ça, et alors nous pourrions avoir notre texte ici. Mon texte va être : Dire non à quelque chose c'est dire oui à autre chose. Vous pouvez commencer à penser à la façon dont vous allez organiser le texte, mais ne passez pas beaucoup de temps ici parce que nous allons certainement changer cela et ce n'est qu'une petite idée de la façon dont cette mise en page pourrait être formée. Aussi, je veux mentionner quand je viens avec ces citations, je parfois bien sûr, vous allez juste penser à quelque chose qui sort du bleu mais la plupart du temps vous pensez à un concept. Par exemple, je pensais au concept, parfois il est difficile de dire non à des opportunités vraiment intéressantes, même lorsque vous n'avez pas vraiment le temps ou que vous vous sentez déjà tendu alors avec le travail que vous faites actuellement, et vous vous sentez coupable d'avoir dit non ou vous avez l'impression de manquer quelque chose, ou encore et encore. Mais le but du lettrage est de le raccourcir en quelque chose de concis que nous pouvons tenir en quelques mots. Ce que je fais normalement c'est de sortir un journal, juste un papier ligné régulier, il n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie, et juste écrire quelques pages sur ce sujet. Normalement, lorsque vous faites cela, les choses commenceront à apparaître, les éléments répétés commenceront à apparaître, et vous commencerez à obtenir des idées pour raccourcir la citation. J' ai écrit quelques pages sur ce concept, pourquoi cela vient beaucoup pour moi, comment je le fais, ce qui me retient, et je l'ai raccourci : Dire non à quelque chose c'est dire oui à autre chose. Vous voulez essayer de les garder aussi courts que possible, surtout si votre plan est de les montrer en ligne parce qu'ils vont apparaître assez petit. Donc, plus vous essayez de tenir de mots dans un espace, moins il est probable que les gens soient en mesure de le voir. Alors n'hésitez pas à copier ma citation, mais aussi, vous vous engagerez à faire le vôtre à un moment donné et à faire quelque chose qui est pertinent pour vous, ou les gens que vous connaissez, ou le domaine dans lequel vous êtes, quoi que ce soit, quelque chose qui est pour vous, quelle que soit la raison. Je couvre aussi beaucoup de choses sur la création vos propres citations dans mon livre que j'ai mentionné au début. Vous pouvez donc trouver un lien vers cela dans la section Téléchargements et ressources. J' aime cette disposition où vous ajoutez dans un crayon, l'enveloppe assise sur le côté comme ça, c'est sympa. Je pourrais utiliser cette idée. En outre, nous pourrions faire la même idée mais pas avoir le crayon, sorte que cela simplifierait un peu. On a l'enveloppe et j'ai le papier ici. Vous pouvez voir à quel point les croquis sont rudes. Je n'essaie vraiment pas de créer un chef-d'œuvre, j'essaie juste de comprendre où les choses vont aller sur la page. Ensuite, une autre idée que vous pourriez certainement faire serait de les mettre sur un cahier plutôt que sur une lettre et une enveloppe. Pour que notre citation passe sur un cahier. C' est une autre idée. Je vais garder ça pour une lettre et je vais m'en tenir à ça. C' est mon préféré. J' ai l'impression que vous pouvez vraiment voir l'enveloppe bien ici et que vous pouvez bien voir le morceau de papier. Alors je vais m'en tenir à ça. Je vais rendre ce calque invisible, créer un nouveau calque, puis, je veux commencer à esquisser mon enveloppe. Je vais prendre une image de référence pour cela, et si vous revenez à la page Téléchargements et ressources, vous verrez des enveloppes de recherche sur Unsplash, et Unsplash est un site pour les photos qui sont gratuites pour un usage personnel et commercial, et vous pouvez les utiliser comme références. Vous pouvez faire défiler ici et trouver un style d'enveloppe qui vous convient. J' adore cette enveloppe ici, alors prenez juste une capture d'écran, oups, en appuyant sur le bouton Accueil et le bouton d'alimentation. Allez dans l'application Photos, et j'ai déjà rogné cette image, donc je l'ai juste ici. De retour dans Procreate, je vais faire glisser mon doigt vers le haut, mettre ces photos sur le côté ici, et puis j'ai mes enveloppes juste ici juste et puis j'ai mes enveloppes juste ici juste pour avoir mes portions améliorées. Nous pourrions le faire en utilisant l'outil de symétrie, ce serait probablement le moyen le plus simple. La première chose que j'aime faire si chaque fois que je dessine quelque chose, c'est juste un gros croquis simple. Donc je vais vraiment mal à comprendre à quel point je veux que ces choses soient larges. Je veux un bord arrondi ici comme ça, un peu arrondi ici, il coupe, puis passe à travers. Donc, je ne passe pas beaucoup de temps à esquisser, j'aime juste faire des croquis vraiment lâches mais je pense que c'est une partie vraiment importante du processus. Appuyez sur l'outil Déplacer et le rendre un peu plus petit. Je peux déjà dire que c'est trop grand sur la toile. Maintenant, je peux récupérer l'outil Symétrie en allant dans le menu Actions, Toile, activer le Guide de dessin, Modifier le guide de dessin, Symétrie, et sous les options, assurez-vous que la verticale est sélectionnée. Maintenant, sur ce calque, on peut commencer par une couleur plus foncée ou simplement tenir votre crayon un peu plus fort, en dessinant ce croquis. 11. Croquis et encrage: Je suis content de ça, je veux l'affiner un peu plus. Je vais donc créer un nouveau calque, taper sur ce calque et activer l'évaluation du dessin. Maintenant que la fonction du cimetière est activée, je vais rendre mon croquis original invisible et maintenant je peux faire un croquis beaucoup plus raffiné de cette enveloppe. Je vais aussi prendre une minute pour regarder cela et m' assurer que les proportions et tout semble bien avant de passer à autre chose. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez appuyer sur l'outil de déplacement, appuyer sur forme libre, peut-être l'écraser un peu, rendre un peu plus large. Si vos proportions ne semblent pas correctes, c'est le bon moment pour jouer avec elle avant de commencer à faire votre beau croquis. J' aime vraiment la façon dont cette enveloppe a tant de bords arrondis intéressants. Ce n'est pas comme votre enveloppe de courrier typique que vous voyez, c'est une forme plus intéressante. C' est quelque chose que je pense toujours quand je suis en train d'illustrer est, comment puis-je choisir quelque chose qui a ceci un peu plus d'une forme intéressante, devenant juste un peu différent de ce que vous attendez nécessairement. Je pense que cela aide vraiment votre illustration à se démarquer. Je vais aussi ajouter ce petit, comment on appelle ça ? tampons de colle, quelque chose comme ça. Je suis content de l'apparence de mon enveloppe. Je sais que je veux que mon morceau de papier apparaisse comme s'il tenait dans mon enveloppe. Je vais donc créer un nouveau calque, rendre ce calque d'esquisse original invisible. Activez l'évaluation du dessin pour ce nouveau calque et réduisons l'opacité de notre esquisse. Cette nouvelle couche est plus facile à voir, ce remède à cette enveloppe. Je n'ai pas vraiment besoin de ça maintenant. Je vais juste dessiner mon morceau de papier, moitié de toute façon. Alors je dupliquerai ça. Appuyez sur l'outil de déplacement, retournez verticalement sur la capture, assurez-vous que la magnétique est activée, puis tirez simplement vers le haut. Maintenant, nous avons un morceau de papier qui s'insère dans notre enveloppe. Je vais fusionner ces deux couches de papier ensemble. Si vous voulez être super organisé, vous pouvez nommer votre enveloppe de papier de couches. Maintenant, je peux commencer à les organiser sur la page. Je vais prendre mon enveloppe, éteindre la magnétique et mettre l'enveloppe ici. Le journal peut monter ici, mais je ne veux pas qu'il couvre trop l'enveloppe. Je pense que tout est un peu trop gros en ce moment. Je vais sélectionner les deux. Appuyez sur l'outil Déplacer, assurez-vous que l'uniforme est activé, puis redimensionnez. Ça a l'air un peu mieux quand je tire mon papier ici, je ne manque pas tous ces beaux bords inclinés et choses sur l'enveloppe. Je pense toujours à la façon dont les lignes se rencontrent, comment les lignes interagissent les unes avec les autres ? Par exemple, je ne voudrais pas que mon coin papier touche ce pli sur l'enveloppe parce que cela va créer une situation déroutante pour le spectateur. Alors que si le papier qui se chevauche ici est clairement une chose distincte et qu'il n'est pas attaché à l'enveloppe, il est juste assis dessus. Ce n'est qu'une façon d'éviter la confusion visuelle. Éteignons les guides de dessin pour que nous n'ayons pas cette ligne distrayante au centre. Créez un nouveau calque et obtenons quelques guides pour notre lettrage. abord, je vais juste esquisser le lettrage ici et trouver la meilleure façon d'adapter ce texte aux lignes. Je fais cela sur un nouveau calque, donc il est facile de modifier et de se déplacer et je ne vais pas essayer d'obtenir super fantaisie avec le texte juste ici. Je suis juste en train de le dessiner. Je suis content de la façon dont ça a été abattu. Si vous ne l'êtes pas, vous pouvez saisir votre outil de sélection, saisir un mot, le mettre sur une ligne différente. Nous pourrions même appuyer sur l'outil de déplacement, rendre tout cela un peu plus petit pour qu'il tienne sur la page plus au centre. Il suffit de jouer ici avec l'espacement et où chaque mot va jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment à l'aise avec la mise en page. Ensuite, je vais réduire l'opacité de cela, obtenir une nouvelle couleur, un nouveau calque, et commencer à tomber dans mes guides. Je veux m'assurer que mon lettrage est aligné avec le haut de cette page. Donc, je vais dessiner mon premier guide en haut de cette page , puis appuyez sur l'outil de déplacement et puis je peux commencer à déposer dans mon guide. Je peux déjà voir que mon texte était un peu éteint, je suis juste en train de dupliquer ce calque. Cela peut vous aider à rester sur la bonne voie si vous utilisez ce bord supérieur comme guide. Je suis content de ça en tant que guides pour toute la pièce. Donc je vais dupliquer ça, déplacer vers le bas, et juste essayer de les espacer bien. Une fois que vous êtes satisfait de vos guides, vous pouvez les fusionner, puis je vais créer un nouveau calque, nouvelle couleur, et commencer à faire une version plus raffinée de mon lettrage. J' ai tendance à commencer par le lettrage quand je fais ces pièces, je réactive juste mon guide, comme nous l'avons fait dans le premier projet. J' aime faire le lettrage d'abord parce que pour moi dans une composition comme celle-ci, lettrage est la chose la plus importante et tout le reste vient après. Donc je laisse la composition être façonnée autour du lettrage. Vous pouvez voir parfois que vous n'avez plus de place avec un mot. Ensuite, je vais prendre l'outil de sélection à main levée, cerner cette ligne, et le déplacer. Aussi bien sûr, j'ai choisi l'un des styles de lettre que j'aime vraiment pour cela, mais vous pouvez travailler avec n'importe quel style ici. Je pense que le script est une belle touche avec la composition de la lettre et de l'enveloppe. Mais bien sûr, allez avec n'importe quel style de lettre de votre menu ou d'une autre ressource que vous trouvez pour remplir cette lettre. Maintenant, je peux rendre ma couche de croquis invisible et je vais aller de l'avant et écrire mes lettres. Encore une fois, c'est la partie la plus importante de cette composition et je veux que tout le reste corresponde à cela. Dans ce cas, je vais commencer par le lettrage. Je ne fais pas toujours ça, ça dépend de la composition. Mais je pense que dans ce cas, c'est assez simple. Nous avons juste besoin de l'insérer dans un rectangle. Je vais prendre un stylo à lettrage grossier à une taille moyenne et jouer avec certaines de ces petites boucles avant de m'engager à l'une de ces tailles. Je peux voir que cette brosse était trop petite pour mon e, donc j'ai besoin de trouver quelque chose qui va s'adapter un peu mieux à mon e. Je pense que ça va marcher. Je vais aller de l'avant et l'encre en essayant d'obtenir tout un peu même sur la page et bien sûr d'abord, je veux m'assurer que mon croquis est à peu près aligné. Je vais prendre cet outil de sélection à main levée et changer certaines de ces choses. Une autre chose que j'aime faire est de laisser certaines de ces petites queues s'enfuir. Je pense que cela ajoute une belle variation à la pièce. C' est une chose que vous pouvez considérer si vous utilisez un script, c'est juste être un peu ludique avec la façon dont vous terminez ces mots. Je peux vraiment aider beaucoup d'intérêt visuel pour votre composition. J' essaie toujours de finir ces lettres. Parfois, le premier ou le deuxième essai n'est tout simplement pas exactement cohésif avec le reste de la composition. Donc, d'habitude, j'essaie juste quelques fois et recule jusqu'à ce que quelque chose s'adapte. Aussi, vous pourriez envisager de faire un peu de variation dans la façon dont vous terminez ces queues. Par exemple, le g se déplace juste sous le mot no. Mais ce même mot ici, je l'ai fait avec le Y juste en essayant de créer une petite différence visuelle entre ces deux mots. 12. Couleur et options: Je suis content de ce que ça a l'air. Je suis prêt à commencer à travailler sur mon illustration. Je vais créer un nouveau calque sous ce calque, et colorer dans mon papier. Je suis juste en train de suivre ce croquis que j'ai créé. Ces illustrations n'ont vraiment pas besoin d'être super complexes pour bien soutenir votre lettrage. C' est vraiment juste une toile pour votre lettrage, et l'accent est mis sur le lettrage, c'est ce que tout le monde va lire. Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps à faire une illustration super complexe. Je vais aller de l'avant et lancer une couleur d'arrière-plan vers le bas, puis faire glisser mon croquis au-dessus de ce calque d'arrière-plan, puis commencer à remplir mon enveloppe. Encore une fois, j'utilise ma palette de couleurs limitée. J' aime vraiment utiliser ces palettes limitées, non seulement à cause de leur apparence, mais parce que cela prend juste une partie du travail de devinettes sur le dessin et l'illustration. Je sais surtout au début que ça peut prendre beaucoup de temps, juste changer de couleur encore, et encore, et encore. Alors que si vous vous engagez simplement à un ensemble de couleurs et que vous jouez avec cela pendant quelques mois ou plus. Vous pouvez vraiment vous concentrer beaucoup plus de temps sur vos compétences en illustration plutôt que d'être obsédé par la couleur tout le temps. Je vais juste prendre une version légèrement plus foncée de la même couleur. C' est la couleur que je vais utiliser pour remplir toutes ces parties supplémentaires de mon enveloppe comme cette petite bande de colle. J' utiliserai aussi la même couleur pour la partie intérieure de mon enveloppe. Je veux être capable de dessiner le bord ici, donc puisque ce calque plus sombre est sur le calque au-dessus de mon enveloppe, je peux simplement taper dessus et taper sur le masque d'écrêtage, et il clipse cette encre à la forme en dessous. Une autre chose que j'aimerais ajouter, c'est quelques lignes sur le papier. Je vais juste faire glisser mon croquis de ligne au-dessus de mon papier, et le rendre semi-transparent pour que je puisse le voir, mais ce n'est pas vraiment distrayant. Ensuite, je vais juste saisir, noir est ma couleur, et suivre cette ligne pour créer du papier ligné pour mon lettrage. Je vais juste réduire un peu l'opacité de ce calque pour qu'il ne surprenne pas le lettrage, donc ça ressemble juste à quelques lignes claires sur une feuille de papier. Je vais appuyer sur le menu des actions dans la toile pour désactiver ce guide afin que ce ne soit pas sur mon chemin, et puis j'ai l'impression que mon texte est un peu grand sur le papier maintenant que je vois toute cette composition. Je vais taper sur le calque de texte, balayer sur le calque de lignes, appuyer sur l'outil de déplacement, m' assurer que l'uniforme est sélectionné, et juste faire tout un peu plus petit, sorte qu'il s'adapte un peu plus bien ici sur le journal. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Ensuite, vous pourriez continuer avec ça. Vous pouvez ajouter de la texture. Je vais juste ajouter un peu de travail de ligne en arrière-plan pour montrer qu'il y a une texture à cet arrière-plan, peut-être une table ou un plancher partout où il est assis. Je vais allumer mon guide de dessin. Appuyez sur Modifier le guide de dessin, appuyez sur ce petit point vert et réinitialisez. En fait, rendons cette taille de grille un peu plus grande. Touchez terminé. Ensuite, je peux juste suivre ces lignes pour créer un arrière-plan vraiment simple. Bien sûr, vous pouvez créer n'importe quel type d'arrière-plan ici. Vous pourriez faire un peu de texture du vent. Vous pouvez avoir un pinceau de texture que vous aimez. J' ai beaucoup de cours où je donne des pinceaux de texture, pour que tu puisses en prendre quelques-uns, tu pourrais faire les vôtres. Il y a des choses infinies que vous pourriez faire avec ce contexte. Mais vous pourriez considérer, si vous allez faire plusieurs de ces illustrations, suffit de choisir un style d'arrière-plan et de coller avec lui pour quelques compositions différentes, puis vous avez un joli petit ensemble de dessins qui fonctionnent bien ensemble. Je les jette au hasard ici et je fais du grain de bois de fourrure. Je vais également changer la couleur de mon texte en rouge que nous utilisons dans le reste de la composition et désactiver le guide de dessin. Éteignez mes couches de croquis, et voici ma composition finale. Bien sûr, vous pourriez faire le même processus et rendre la composition un peu plus compliquée. Dans ce cas, j'ai décidé que je voulais avoir un stylo avec l'enveloppe et le morceau de papier. J' ai fait exactement le même processus que nous venons de le faire. J' ai tout arrangé un peu différemment et j'ai jeté un crayon. Je pense que cela ajoute vraiment quelque chose d'intéressant à la composition. Il laisse votre oeil rebondir autour de la page et avoir un peu plus à regarder que vous ne le feriez si ce n'était que les deux objets. Vous pouvez faire la même chose et ajouter une tasse à café ou un téléphone, ou tout ce qui est assis sur votre table. Il suffit d'illustrer cela pour appuyer votre lettre et votre enveloppe. Bien sûr, une lettre et une enveloppe n'est pas le seul type d'illustration que nous pourrions faire ce processus. On pourrait utiliser n'importe quel objet ici. J' aime juste que la citation se rapporte d'une manière ou d'une autre à l'objet. Dans ce cas, je pensais après la citation que vous avez probablement assez sur votre assiette, donc j'ai utilisé la plaque, et ajouté dans quelques argenterie ici. C' est exactement le même processus que nous venons d'utiliser. Je viens d'ajouter un peu plus de lettrage à la composition, et j'ai aussi combiné un script et un serif. Les deux sont juste de mon menu de lettres. Vous avez déjà vu le processus de création de ce lettrage, puis je viens d'ajouter un peu de perspective venant du centre de la plaque, et j'ai joué avec quelques options différentes pour le texte avant d'atterrir sur une décision finale. J' ai eu l'idée de la citation, que ferais-tu si tu croyais que c'était possible ? C' est l'un de ces types de guillemets qu'il n'est pas facile de penser à un objet à combiner avec lui. J' ai donc commencé avec quelques miniatures pour remuer quelques façons d'écrire cette citation, et je pense qu'une affiche collée au mur est une excellente illustration que vous pourriez vraiment mettre n'importe quelle citation. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de spécifique. Un message que vous voulez envoyer à vous-même ou à quelqu'un d'autre. Je viens d'ajouter quelques petits morceaux de ruban adhésif en haut. Ceci est une illustration super simple. Il se concentre vraiment sur le lettrage, et vous pouvez voir que j'utilise les mêmes styles de lettrage que ceux que j'ai utilisés dans l'autre composition. Je suis juste en train de les exposer dans un format légèrement différent, puis ajouter un peu de perspective et superposition aux lettres et c'est vraiment tout. C' est quelque chose que vous pourriez faire en une heure ou deux et avoir une composition vraiment agréable à partager. Vous pouvez également ajuster votre citation autour d'un objet. J' ai eu une idée pour cette citation qui avait le mot coupé dedans, et je pensais que ce serait une belle combinaison avec quelques ciseaux. J' ai d'abord esquissé dans les ciseaux parce que je savais que ça allait être difficile à placer sur la toile, puis j'ai placé toutes mes lettres autour de cet objet. Ensuite, j'utilise juste certains des styles de lettre de mon menu de lettres, que vous pouvez vous sentir libre de copier. Mais comme vous le savez, je viens de les copier à partir des images de référence et je me suis inspiré de celles-ci. Ensuite, je suis juste en train d'ajouter un peu de perspective, ne pas faire quelque chose de trop dramatique avec ceux-ci. Vous pouvez voir que j'ai passé beaucoup de temps à travailler et à retravailler certains mots pour qu'ils s'adaptent bien aux ciseaux. Ensuite, je viens d'ajouter dans quelques petits textes amusants en arrière-plan qui se rapporte juste à la citation mais ne fait pas vraiment partie de la citation. Je pensais que ce serait drôle de simplement avoir snip, snip, snip tout autour de la composition, puis juste un peu plus de détails sur chacune des lettres. Un autre type de composition fine est juste de disperser tous vos objets autour du canevas, puis ajouter la citation au centre même. Vous n'avez pas besoin d'adapter votre texte sur ou autour d'un objet, il peut certainement simplement être dispersé autour de la page. Allons de l'avant et passons à notre prochain projet où nous ferons un travail d'illustration et de lettrage un peu plus complexe. 13. Combiner les formes de lettres: Pour ce prochain projet, nous allons utiliser un produit comme une bouteille ou une boîte comme toile pour notre lettrage à la main. Vous pouvez utiliser n'importe quel produit, mais la seule chose à faire attention est d'utiliser des produits ou des formes protégés par le droit d'auteur. Vous ne voudriez pas, par exemple, faire une bouteille de Coca-Cola. Comme vous le savez, les illustrateurs doivent faire très attention copier des formes et des produits protégés par le droit d'auteur. Alors assurez-vous d'utiliser quelque chose de vraiment générique. Je vais utiliser une boîte d'allumettes, vous pouvez donc vous sentir libre de me copier ou de choisir un autre produit. Commençons par trouver une source d'inspiration pour ces formes de produits. À partir de la page des ressources et des téléchargements, je vais aller au tableau d'inspiration du lettrage et de l'illustration. Vous verrez si vous faites défiler vers le bas sur ce tableau j'ai enregistré des images de beaucoup de produits et de bouteilles. Ce sont toutes des images vintage, sorte que vous pouvez utiliser ces formes amusantes comme inspiration. Tu ferais une bouteille, tu ferais une chaussure, tu ferais une canette. Peut-être juste faire défiler ici et trouver quelque chose qui fonctionne pour votre style, l'encre à dessin est un peu amusant, une bouteille de vin, pourrait être une boîte à savon, une boîte à nourriture. Ce que je vais faire, c'est une boîte à allumettes. Vous pouvez suivre avec moi, ou vous pouvez choisir un autre produit. Mais essentiellement, nous allons essayer d'adapter beaucoup de différents types de lettrage sur un produit. Celui-ci est un bon exemple car il a une belle zone circulaire, puis une zone horizontale que vous pouvez utiliser pour remplir l'espace. Vous obtiendrez également de bonnes idées pour mettre en page votre lettrage. C' est une très belle mise en page ici. Ou vous pouvez faire quelque chose comme ça où il coupe à travers et ensuite a un lettrage horizontalement. C' est un endroit idéal pour s'inspirer de certaines de vos pièces de lettrage. Je vais aller de l'avant et commencer avec celui-ci, et je vais juste prendre une capture d'écran de ça. J' ai ça à côté de moi pendant que je travaille. Allons dans l'application photos, touchez cette image, balancez, éditez, puis recadrez-la. Mais ensuite ils peuvent retourner à Procreate, et j'ai exactement la même taille de toile que nous avons travaillé avec. Commençons par juste jouer avec quelques idées sur la façon de mettre cela en page. J' ai eu l'idée de la citation : créer tout ce qui allume votre feu. J' ai pensé que j'irais bien avec une boîte à allumettes. On pourrait avoir la boîte d'allumettes ouverte et avoir des allumettes qui sortent, comme tu vois ici, mais c'est tourné. On pourrait avoir le haut de la boîte d'allumettes, puis le bas s'étendant ici avec les allumettes dedans. C' est une idée. On pourrait avoir la boîte d'allumettes sur le côté, puis peut-être avoir une correspondance avec elle. C' est ce que je fais avec chaque composition comme celle-ci que je crée. Je commence juste par passer à travers et l'esquisse et essayer de comprendre quelle est la composition la plus intéressante, ce qui va me laisser beaucoup de place pour mon lettrage et toujours être amusant à regarder pour le spectateur. J' aime vraiment celle-là où je montre une allumette allumée à côté, et j'aime cette allumette allumée que le chat tient ici donc je pense que je vais l'utiliser comme inspiration pour mon dessin. Je vais créer un nouveau calque, et commençons simplement par esquisser ceci. Je vais laisser ma boîte d'allumettes être, pas tout à fait au centre, mais à droite un peu, ou à gauche. Alors, faisons le match juste sortir ici, puis on aura peu de flamme. Le processus d'esquisse est si important pour faciliter votre travail lorsque vous dessinez. Si vous ne commencez pas par cette esquisse et que vous essayez de commencer par les détails, cela conduit souvent à ce que les choses ne s'adaptent pas sur la toile ou que les choses ne soient pas tout à fait en proportion les unes avec les autres. Je recommande donc toujours de commencer par un calque d'esquisse. Je vais avoir ce soit une version 3D de cette boîte, même si ce n'est pas ce que nous voyons sur l'image du chat. J' aime que ce côté de la boîte montre juste un peu. Ça n'a pas besoin d'être extrême. Une astuce ici, plus vous faites cet angle dramatique, plus votre boîte va regarder. Alors pensez juste à la largeur d'une boîte d'allumettes, puis essayez de vous approcher de cela. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux dire, c'est une illustration amusante et ludique et nous allons avoir des allumettes qui sortent de là, donc personne ne sera confus quant à savoir si c'est une boîte à allumettes ou non. Je suis content de ça. Je vais aussi l'avoir un peu ouvert, donc je dois dessiner dans cette petite zone où la boîte d'allumettes est ouverte, puis où tous mes matchs sortent. Ensuite, je veux m'assurer que je laisse suffisamment de place pour mon devis. Ma citation est : « Créez n'importe quelle lumière que vous allumez ». Sur cette composition, je vous invite à essayer de combiner quelques styles de lettres différents, peut-être deux ou trois. Je vais en faire trois, mais si ça sonne trop, allez-y et faites-en deux, peu importe les deux que vous êtes à l'aise avec ce travail bien ensemble. Je vais faire un script ici pour le mot « peu importe » et ensuite je vais ajouter quelque chose de totalement différent ici, un cercle qui dit « allume votre ». Ça me laisse un bel espace ici pour mon F. Ça va être quelque chose comme ça. Vous pouvez, bien sûr, prendre un certain temps pour essayer différentes idées de composition. Si vous faites cette pièce de lettrage sur un calque différent, je vais simplement déplacer ceci vers un calque différent par exemple, puis nous pourrions essayer une toute autre composition. Et si on commençait avec le script ? Cela ne laisse pas vraiment de place pour ce mot, mais selon la citation que vous faites, cela pourrait très bien fonctionner pour commencer avec le script et juste l'avoir balayé à travers. Utilisez donc l'inspiration de n'importe quel produit que vous utilisez ou de toute autre chose sur le tableau d'inspiration pour que votre devis corresponde ici. Pour moi, je peux déjà dire que ça ne fonctionnera pas bien juste parce que je n'aime pas vraiment briser des mots comme ça, mais ce n'est pas si mal. Nous pourrions probablement le faire fonctionner et trouver un moyen de s'adapter un peu mieux à tout ce qu'il y a dedans. C' est l'une des raisons pour lesquelles il est judicieux de placer votre croquis de lettrage sur un autre calque, car vous disposez alors de cette flexibilité pour essayer différentes mises en page. Maintenant que nous avons une esquisse en cours ici, fusionnons tous ces calques d'esquisse ensemble, réduisons l'opacité et commençons à faire une esquisse plus raffinée. 14. Croquis et encrage: Je vais juste utiliser la ligne rapide et poser un doigt pour obtenir les choses parfaitement horizontales. Je commence avec une forme de boîte simple, et vous pouvez voir pourquoi ici c'est si agréable d'avoir ce croquis parce que, je peux juste suivre mon croquis plutôt que de faire beaucoup de devinettes pendant que je suis en train de raffiner. Je vais créer une nouvelle couche pour ce travail prospectif, parce que je veux pouvoir réutiliser ces lignes prospectives encore et encore. Voici la première ligne prospective qui vient de descendre du côté de cette boîte. Je vais juste dupliquer ça, déplacer vers le bas. Dupliquez à nouveau le premier, déplacez-le ici, dupliquez-le à nouveau et déplacez-le ici. Je suis juste en train de garder ça super simple. Ces lignes prospectives aident simplement la boîte avec un peu 3D. Vous n'avez pas à faire cette partie 3D si vous n'aimez pas à quoi il ressemble, mais j'aime ajouter juste un peu d'intérêts supplémentaires à la pièce. J' ai l'impression que mes lignes prospectives ont fini par être beaucoup trop longues, donc je vais lire ceci et les rendre un peu plus courts. C' est un peu mieux. J'avais l'impression que ma boîte d'allumettes était trop épaisse. C' est ce que vous allez toujours traverser pendant que vous faites les calques d'esquisse, c'est que les choses ne sont pas tout correctes et que vous devez juste prendre un certain temps pour ajuster, refaire, reculer. J' essaie de toujours prendre du recul pendant que je travaille pour que je ne m'entends pas vraiment loin dans le processus, et puis je dis : « Oh, tout est totalement désactivé. » Je vais faire une flamme ondulée amusante comme ce chat tient ici, et je vais probablement faire deux couches de couleur juste pour qu'il soit vraiment facile de voir que c'est une flamme. Je pense que mon match est beaucoup trop grand, donc je vais juste l'encercler, rendre un peu plus petit ici. Ensuite, je vais aussi ajouter des allumettes ici. Je pense que je vais juste copier ceci, faire glisser trois doigts vers le bas, copier, faire glisser trois doigts vers le bas, coller et coller ceci ici, sorte que le match qui est sorti corresponde à celui qui est dans la boîte. J' efface juste cette flamme. Je vais juste dupliquer cette forme quelques fois, et l'espacer sur ma boîte d'allumettes. Je pense toujours que mes matchs sont un peu gros, donc je vais sélectionner tous mes matchs, y compris celui qui est sorti, les rendre un peu plus petits, et ainsi je peux mettre un couple de plus dans la boîte. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes directrices pour mon texte. Bien sûr, vous pouvez d'abord faire un autre calque d'esquisse si vous n'êtes pas tout à fait sûr de la façon dont votre lettrage sera disposé. Vous pouvez commencer avec un autre calque d'esquisse pour votre lettrage avant de passer à l'encrage. Une chose à laquelle je pense toujours avec ces citations est que vous voulez que les mots les plus importants se démarquent le plus. Ces deux mots, LUMIÈRE VOTRE, sont juste des mots de soutien qui aident la phrase a du sens. Mais les mots importants ici sont CREATE et Fire. Quelles que soient les LUMIÈRES VOTRE est juste le support, CREATE et Fire, ceux-ci doivent être vraiment grands et proéminents dans ma composition. Maintenant, je vais prendre ce stylo rugueux et commencer à ajouter mon poids épaississant ici. Je vais commencer par le mot CRÉER, et vous pouvez voir que j'ai manqué de place. J' ai donc juste besoin de sélectionner ce calque de guidage, sélectionner le calque de texte avec l'outil de sélection à main levée, puis de toucher l'outil de déplacement et de me donner un peu plus d'espace pour cet E. Je vais aussi encercler ce calque de guidage à main levée outil de sélection, couper et coller, puis dupliquez-le pour le déplacer ici, donc j'ai un peu plus de guide pour travailler avec. J' ai besoin d'activer mon guide de dessin parce que je travaille avec un script qui a un angle par rapport à lui. Donc j'allume ça et je l'ajuste. Un peu de chevauchement avec ce mot, donc je vais juste le rendre un peu plus petit. Vous pouvez voir que mon problème le plus commun est de rendre les choses trop grandes et ensuite de devoir travailler pour les intégrer. Je pense que c'est assez commun quand vous écrivez, vous voulez tenir beaucoup plus que vous ne pouvez sur la page et ensuite vous finissez devoir passer beaucoup de temps à changer les choses. Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais rendre ma première couche de croquis invisible, pour que je puisse l'enlever de mon chemin. Maintenant, comme je l'ai fait avec la dernière pièce, je vais travailler à affiner mon texte. Je vais devenir noir comme ma couleur, prendre ce stylo rugueux, et je vais juste utiliser cette couche épaississante comme guide, comme nous l'avons fait dans le menu lettrage. Je vais aller à travers et ajouter mes sérifs ou ma décoration, ou tout ce que je fais à ce style de lettre particulier, et je l'encris, en noir. J' ai fini par ne pas aimer cet E, donc je vais juste le couper sur une autre couche. Obtenez l'outil de sélection à main levée, encerclez ce E , que j'aime , copiez, puis collez-le ici. L' autre est devenu trop gros pour ce style de lettre. Comme vous pouvez le voir, ma parole est un peu trop grande pour cet espace, donc je vais juste la dimensionner un petit peu, puis remplir ces lettres. Je vais juste répéter le même processus avec tous mes styles de lettres différents. La seule chose différente que je vais faire avec celui-ci, c'est que je vais ajouter un peu de poids. Donc, sur ces bas coups de bas ici, je vais juste ajouter un peu de remplissage. Je fais ça en faisant une petite courbe comme ça, en le remplissant, en rendant tout ça un peu plus gros. Par exemple, dans ce e, faisons un e, puis ajoutons un peu de poids. J' essaie de faire le même poids sur chacun, bien sûr, ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est un lettrage à la main, sorte qu'il peut avoir un peu de la main humaine dedans, ce qui est de l'imperfection, mais j'essaie de les obtenir un peu même. Je veux également noter ici que je mets l'encrage de chaque mot sur son propre calque. CREATE est sur un calque, et tout ce qui est sur un calque différent, et je vais mettre LUMIÈRES VOTRE sur un calque différent. Je vais aussi supprimer qui correspond à l'image qui va tuer ma batterie pour l'avoir dehors, donc je vais juste me débarrasser de ça. Je sais que procreate a la couche de référence maintenant, mais je dois être honnête que quand je tourne cela, ça me rendait fou que c'était toujours sur mon écran et au-dessus de mon illustration, et je fais juste un zoom autour et je me déplace autour de la page trop pour avoir quelque chose d'autre sur l'écran ici. Je fais juste ce mot avec un texte très simple sur mes menus de lettres, je pense appelé petit et gras. Parce que c'est plus un texte de soutien, et ce n'est pas comme une partie essentielle de la citation, je vais juste lui donner un style de lettre vraiment simple, alors que ceux que je veux être plus proéminents, ceux obtiennent plus fleurit, sérifs, plus de décoration. J' essaie juste d'attirer l'attention du spectateur sur les mots les plus importants. Je suis content de la façon dont cela est présenté, donc je vais probablement faire quelques ajustements au fur et à mesure que je travaille. Mais pour l'instant, je vais me débarrasser de toutes ces grilles et tous ces croquis, donc j'ai juste ma petite zone de lettrage amusante. 15. Couleur et détail: Je veux aussi simplement remplir le cercle ici pour que je me rappelle que ce texte était censé être dans un cercle. Maintenant, je peux commencer à jouer avec la couleur. Encore une fois, je vais commencer par déposer dans ce calque d'arrière-plan. Trouvons que ça correspond à des croquis et évoquons ça. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la même palette de couleurs, je n'ai aucune supposition avec les couleurs. Je saute juste dans les couleurs que j'ai déjà. Maintenant, j'ai les côtés de la boîte, donc pour le fond, j'ai juste une couleur légèrement plus foncée, glissant juste vers la zone plus sombre sur cette roue de couleur. Alors pour le côté, sûr que vous pouvez deviner, je vais juste obtenir une couleur légèrement plus claire. Il est dit si la couleur la plus brillante brille sur cette zone. Alors peut-être que pour cette partie du côté, pour différencier cela de l'autre côté, je vais juste utiliser la couleur rouge originale. Donc je vais juste aller et retours entre les couleurs. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, il suffit de jouer avec, voir à quoi il ressemble. Allons avec cette couleur plus foncée à l'intérieur de la boîte d'allumettes. Si je rend mon croquis invisible, ça commence à faire assez d'impact pour voir le fond, et le côté et tout étant vraiment bien différencié. Je pense honnêtement que ce rouge foncé peut être un peu plus sombre. J' aurais aimé avoir mis ça sur une autre couche. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi c'est si agréable d'avoir des choses sur une autre couche, parce qu'alors vous n'avez pas à passer par tout ça, tout le redessin, mais nous ne sommes pas parfaits parfois nous oublions. Je l'aime beaucoup mieux. Cela montre vraiment qu'il y a le fond là-bas. Je vais ajouter la même couleur à l'intérieur de la boîte de correspondance. J' aime comment ça se forme, donc je vais ramener mon croquis et maintenant je peux commencer à colorier mes matchs. Je vais avoir le même stylo à lettres grossières. Vous pouvez voir que j'utilise à peu près les mêmes deux pinceaux pour toute cette composition. Vous pouvez vous amuser beaucoup plus avec différentes pressions et jouer autour, mais parfois avec le lettrage, j'aime juste garder super simple et juste utiliser les mêmes brosses encore et encore. Je vais donner à chacune de ces correspondances une petite ellipse pour montrer le côté du match, puis dupliquer cette forme, amener ici, et m'assurer que cela fonctionnera pour ma boîte de correspondance. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste dupliquer ces petits gars encore et encore pour remplir ma zone de boîte d'allumettes. J' ai dit cela probablement un million de fois, mais essayez toujours de dupliquer la couche d'origine, ne dupliquez pas un doublon parce que chaque fois que vous dupliquez quelque chose dans l'imagerie basée sur des raster, qui est ce que Procreate utilise, il devient un peu plus floue. Nous voulons toujours nous en tenir à la duplication des images originales, pas à la duplication des doublons. Je voulais que ces allumettes s'emboîtent un peu, pas totalement à côté de l'autre, juste un peu variées là-dedans, donc j'aime comment ça ressemble. Je vais fusionner tous ces matchs ensemble, et ensuite je vais juste effacer tout ce qui vient en dessous de cette ouverture de boîte d'allumettes. Je vais déplacer mon croquis pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici. Tu vois, si j'avais mis cette couleur plus foncée sur un autre calque, comme je le dis toujours, mais oublie de le faire, je n'aurais pas à le faire. Je pourrais juste coller ceci sous la couche de boîte de correspondance, mais bien sûr, je l'ai fait juste pour vous montrer pourquoi c'est une couche différente. Une fois que j'ai effacé cette majorité ici, juste pour me donner une petite ouverture, je peux saisir cet outil de sélection à main levée, encercler le bas de ces matchs, faire glisser trois doigts vers le bas et couper. Ensuite, je vais ajouter dans mon cadre et je vais juste prendre la même couleur rouge, en gardant la simplicité ici avec la palette limitée. Ça va être la première partie de mon cadre. Je pense que je vais laisser ça être sous le match pour que tu puisses vraiment le voir. Je vais goûter cette couleur plus foncée que nous avons utilisée et qui sera la deuxième partie de mon cadre. Éteignez le croquis pour que je puisse voir à quoi ça ressemble. J' aime comment ça va donc je vais rester avec ça, et maintenant je vais juste commencer à ajouter de la couleur à mon lettrage. Je vais utiliser cette couleur bleue qui est dans ma palette, mais je vais la rendre un peu plus foncée alors j'ai presque un bleu de minuit. Je vais essayer d'utiliser ce bleu dans d'autres endroits parce que si vous utilisez une couleur à un seul et deux endroits, elle ne correspond pas vraiment bien dans la composition alors que si vous l'étalez dans toute la composition, il semble pour mieux s'adapter là-dedans. Donc maintenant, je suis juste d'ajouter un peu de perspective au mot créer. Nous pourrions aussi entrer dans ce mot et utiliser cette couleur de fond pour ajouter une zone décorative au lettrage. Par exemple, nous pourrions remplir juste un peu de rose ici et qui attire cette couleur de fond vers l'avant aussi. Je vais faire le remplissage et ensuite je vais faire quelques lignes comme ça, en utilisant cette grille pour m'aider à l'espacer et je vais répéter ça sur tout ce mot. Si vous faites ces lignes à moitié pointillées parfois, elles ont une sensation vintage. Donc, vous pouvez simplement entrer et ajouter quelques petits points et montrer où il a été fané sur le papier, ce qui lui donnera une belle impression vintage. C' est juste les extraire des images de référence. Je n'ai pas trouvé ça moi-même, tout cela est une inspiration des images vintage. Il y a tellement de choses que nous pourrions faire pour décorer ça, mais je ne vais pas continuer éternellement et que vous me regardiez décorer ça, je vais juste ajouter une chose de plus ici pour donner à cela quelques intérêts visuels. Faisons un petit cercle autour de ça. Nous pourrions faire des cercles doubles, nous pourrions ajouter de la perspective, tant de choses différentes à essayer ici. Si je recule, il semble qu'il y ait beaucoup d'espace vide sur cette boîte d'allumettes, donc je vais faire deux choses. Je vais ajouter de la perspective à mon script. D' abord, je vais faire le mot feu, donner un peu de perspective, puis je ferai le mot n'importe quoi. C' est déjà espacer cette couleur crème et bleue pour l'étaler autour de la boîte d'allumettes. Donc, vous pouvez voir si nous reculons, nous obtenons ce look beaucoup plus uniforme plutôt que avoir des zones vraiment brillantes en haut et ensuite des zones vraiment sombres en bas. Ce que nous essayons d'éviter, c'est une lourdeur visuelle à une zone. Au lieu de cela, nous voulons que l'œil du spectateur rebondisse autour de la page et ait même l'accent dans tous les domaines. Je suis aussi à l'affût de ces petites erreurs alors que je remplis la perspective, donc parfois vous verrez un petit point où vous n'avez pas complètement rempli la couleur et ensuite vous pouvez simplement revenir à ce calque et vider ça. Je pense que cette correspondance est beaucoup trop proche de ma boîte d'allumettes maintenant que je la regarde, donc je vais juste la tirer ici pour égaliser cette composition. 16. Décoration et défi: Une dernière chose que je veux ajouter est juste un peu de remplissage. Je n'aime pas ces grands espaces ici. Ce que je vais faire est de passer d'abord et juste faire quelques petites lignes, quelques lignes de geste qui remplissent ces espaces d'une manière qui a du sens. Je ne veux pas simplement ajouter des lignes au hasard. J' essaie d'imiter les espaces ouverts ici, et ensuite je vais rendre cette couche semi-transparente. Viens par ici et on peut faire quelques formes de larme ou on pourrait juste le laisser comme des lignes. Il y a des façons infinies que vous pouvez décorer ces compositions, peut-être jouer avec quelques choses différentes, quelques floraisons différentes. Vous pouvez obtenir des idées pour ces fleuris sur les tableaux d'inspiration, les captures d'écran et les fleuris Pinterest que vous aimez vraiment, sorte que lorsque vous travaillez sur une composition, vous n'avez qu'à y accéder facilement. J' aime vraiment ces formes de larme cependant, ce sont de bonnes charges polyvalentes qui fonctionnent pour beaucoup de compositions différentes. Ce que je pourrais essayer en plus de ceux aussi est d'utiliser la même couleur rouge de la boîte d'allumettes, alors juste aller à l'intérieur et ajouter un peu de remplissage amusant là. Vous pouvez voir comment au fur et à mesure que nous construisons ces différentes couches, nous obtenons de plus en plus d'intérêt visuel sur le Canvas. Nous invitons le spectateur à regarder autour de lui, à regarder chaque petite partie, plutôt que de se concentrer sur un ou deux domaines. Bien sûr que vous pouvez continuer avec ça. Vous pouvez essayer différentes couches de perspective, différents types de décoration, changer toutes les couleurs. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire ici. Nous pourrions également ajouter une couche de texture. Ce que je vais faire est d'aller de l'avant et d'appeler cette finition afin que je puisse vous montrer quelques options supplémentaires de ce que vous pourriez faire avec ce style de composition. J' utilise exactement ce même processus pour concevoir des compositions de timbres amusantes. Donc c'est une autre bonne idée que vous pouvez le faire, peu près n'importe quelle citation pourrait entrer dans un timbre. Quoi que vous puissiez penser ici, vous pouvez faire toute une série de timbres de la même couleur, différentes couleurs, tout ce qui fonctionne pour votre style. Une autre chose que vous pourriez essayer est de faire une bouteille ou un ensemble de bouteilles. J' ai eu une idée pour illustrer ce qui crée une carrière créative ou une création réussie. J' ai trouvé des bouteilles sur Pinterest, des formes de bouteilles, puis j'ai juste ajouté dans mon texte au-dessus de ceux-ci. Vous n'avez pas toujours à faire un devis, vous pouvez faire une liste ou juste quelques ingrédients ou tout ce que vous pouvez penser que vous voulez représenter sous forme visuelle. Vous pouvez comprendre comment en faire une pièce de lettrage à la main. J'utilise exactement le même processus que nous avons fait avec tout notre lettrage, en mettant ces guides, en ajoutant cette couche d'encre, puis en jouant avec la couleur en dernier. Avec cette idée de bouteille, tu pourrais faire une bouteille, deux bouteilles, trois. Vous pouvez le mettre à l'échelle de haut en bas en fonction de la complexité que vous souhaitez obtenir avec votre travail. Vous pouvez voir que j'utilise exactement les mêmes couleurs que la dernière fois, et ensuite ajouter des choses sur le mur. J' ai l'impression qu'il manquait un petit quelque chose, donc je viens d'ajouter des affiches ou des autocollants qui sont sur le mur. C' est une excellente occasion d'ajouter un message secret ou un message caché, que le spectateur doit travailler un peu pour comprendre. C' est une excellente façon d'amener les gens à regarder votre travail un peu plus longtemps, et de les garder intéressés par votre message pendant qu'ils regardent votre travail. Je veux vous inviter à me rejoindre dans un défi de dessin sur Instagram où vous pourrez partager tous les dessins que vous avez réalisés dans cette classe. Il y a six sujets de défi que je suggère, mais bien sûr, vous pouvez choisir vos propres sujets ou utiliser certains des sujets répertoriés dans la section Idée du classeur. Vous pouvez utiliser le hashtag, lettrage et l'illustration challenge dans votre légende sur Instagram pour partager vos dessins avec moi et tous les autres participants au défi. Vous pouvez également m'étiqueter et suivre mes dessins pour le défi. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et que vous vous sentez inspiré de commencer à combiner lettrage à la main et illustration. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être certains de mes autres cours où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment créer des illustrations à l'encre dans Procreate, comment mettre à la main lettre dans le style des années 1970, et comment illustrer en utilisant la texture et la couleur superposées. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, nous partageons beaucoup de téléchargements gratuits pour les artistes iPad et les designers sur mon site Web. Si vous voulez en obtenir plus comme vous l'avez fait pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir les projets que vous créez après avoir regardé ce cours. Alors s'il vous plaît joignez-moi au défi de dessin. Vous pouvez également partager vos projets ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, designers, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur le dessin, la peinture et la planification numérique sur iPad, et s'inspirer des créations numériques du monde entier. 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