Combiner l'aquarelle et la gouache : 3 techniques + peindre un portrait de salon boho

1. Bienvenue à l'aquarelle et à la gouache : 3 façons !: Salut. Je suis Hannah. Ceci combine l'aquarelle et la gouache de trois façons. Rejoignez-moi dans ma première classe SkillShare en vous prenant la méthode de mi-parcours, en utilisant des arrière-plans aquarelles, en construisant un motif et une texture, et en mélangeant de nouvelles couleurs opaques. gouache a été utilisée depuis des centaines d'années et a été largement utilisée par les designers et illustrateurs à l'ère pré-numérique. Il connaît actuellement une résurgence de popularité et pour une bonne raison, ce médium opaque à base d'eau est extrêmement polyvalent et peut être combiné et mélangé parfaitement avec vos aquarelles existantes. Vous pouvez compléter cette classe avec seulement des aquarelles et de la gouache blanche. Dans notre projet final, nous combinerons toutes nos nouvelles compétences. Je vais vous faire découvrir un de mes processus pour créer de nouvelles œuvres, et nous deviendrons designers d'intérieur en peignant nos propres bungalows bohèmes. Cette classe est pour les peintres débutants et les aquarelles expérimentées à aimer. Joignez-vous à moi et à une gamme de nouvelles techniques à l'ensemble de compétences, et apprenez à planifier vos peintures en toute confiance. 2. Matériaux: Les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe comprennent un verre d'eau ou un grand pot d'eau. J' aime en utiliser un grand pour ne pas avoir à le changer si rapidement. Quelques pinceaux aquarelle, quelle que soit la taille que vous aimez travailler. J' en ai normalement un petit autour d'une taille un ou un zéro, un six, et un 10. J' ai tendance à travailler assez petit, donc c'est tout ce dont j'ai besoin. On parlera d'une roue de couleur. Si tu en as un à portée de main, attrape-le. Sinon, vous pouvez toujours regarder un en ligne. Une tasse de thé, de la gouache et de la gomme. Une sorte de palettes dans lesquelles vous pouvez mélanger vos couleurs. J' ai tendance à aimer travailler avec la palette en céramique. Voici une collection de différents. Celle-ci vient d'un magasin de fournitures d'art. Les goûts en céramique sont vraiment agréables à mélanger, tandis que sur le plastique, la tension superficielle de l'eau a tendance à rendre vraiment difficile de mélanger les couleurs ensemble et de sauver le volume de peinture que vous avez. Vous aurez besoin de papier aquarelle pour cette classe. Ma marque préférée est Canson et j'utilise toujours 300 JSON. Ce sont mes peintures aquarelle que j'utilise principalement. J' ai aussi des tubes, mais j'aime travailler avec des peintures. Ce sont donc mes aquarelles et nous allons aussi travailler avec la gouache. Donc, si vous y allez et seulement par quelques couleurs différentes, vous avez besoin d'une gouche de montre pour les différentes activités que nous allons faire. C' est le spectre de l' art, la gouache de marque d'art que je vais utiliser pendant la classe juste pour vous donner quelques idées. Celui-ci était une marque super pas cher que j'ai trouvé que le magasin de fournitures d'art. C' était environ 14$ pour le plateau, australien et j'ai pensé que je voulais juste lui donner un coup de pouce. J' ai été vraiment agréablement surpris par la qualité des couleurs. Ils sont vraiment gentils, pas granuleux. Ils sont entièrement saturés. Donc oui, la peine de faire si vous voulez juste avoir une expérience et le pas sûr combien vous voulez investir dans l'obtention d'un ensemble de couleurs de gouache encore. Une autre option est que vous pouvez acheter l'ensemble Holbein cinq couleurs. Donc, cela vient avec les couleurs primaires étant magenta, jaune et cyan, plus un noir et blanc. C' est vraiment génial parce que vous pouvez mélanger couleurs secondaires et tertiaires vraiment vibrantes du cyan et du magenta. Donc j'ai choisi celui-ci pour, je l'ai obtenu sur eBay, pour environ 30$. Ce sont donc des tubes de très bonne taille et c'est un pigment de qualité sèche ainsi. Un autre qui est très populaire auprès des artistes est que Winsor & Newton conçoit une gouache. Donc c'est un beau produit aussi et il y avait d'autres marques sur le marché. Vous faites vos propres recherches. Il y aura différents pigments qui sont disponibles dans différents pays aussi. Vous devez vous assurer que vous achetez un dessin de gouache ou de gouache d'artiste. On n'était pas faux de travailler avec de la gouache acrylique dans ce cas. Parlez-en plus dans la prochaine leçon. 3. Sur l'aquarelle et la gouache: Pour commencer, je vais montrer une démonstration rapide de certaines des similitudes et des différences entre les qualités de la gouache colorante à l'eau. La couleur de l'eau peut être utilisée très diluée, puis plus vous ajoutez de pigment à l'eau, plus la couleur devient profonde et saturée. Avec une couleur d'eau très épaisse, si c'est la bonne façon de pigment peut aller quelques façons de cacher ce qui est en dessous. Certains pigments comme le sol rouge cadmium, jaune cadmium est un très opaque, alors que beaucoup d'autres couleurs sont encore assez translucides même quand ils ont appliqué très épais. Cependant, avec la gouache, la gouache non diluée est opaque. Nous pouvons vraiment l'utiliser à notre avantage lorsque nous planifions la peinture, nous pouvons l'utiliser pour couvrir les couches en dessous. Cependant, nous pouvons ajouter de l'eau à la gouache et la rendre de plus en plus transparente et nous pouvons même utiliser de la gouache diluée, tout comme c'était l'aquarelle. Veuillez excuser les corbeaux et tous les oiseaux dans la cour. Je filme ça dans mon yacht à pied. Maintenant, les deux médias peuvent être soulevés à des pigments et des pigments honnêtes à manger. Ils n'ont pas tendance à se comporter de cette façon. Mais en général, quelle gouache colorante assignée. Lorsque vous appliquez une deuxième couche d'aquarelle sur le dessus d'un calque sec, vous obtenez un effet de vitrage où l'additif de couleurs, sorte que le calque ci-dessous reste généralement visible à travers et il va entacher la couleur sur le dessus. Avec la gouache, si vous appliquez de la gouache épaisse sur le dessus de la couche sèche, elle couvrira totalement la première couche. Les gens ont fait un nouveau à l'aquarelle, ou parfois assez surpris d'apprendre de cette façon, Lawson, la couleur de quelle couleur en ajoutant de l'eau. Où comme la gouache fonctionne beaucoup comme les acryliques et les huiles où vous ajouteriez montre à la couleur afin de le rendre plus léger et agréable conserve l'opacité du pigment. Vous pouvez également le diluer avec de l'eau, mais cela rend de plus en plus translucide, sorte qu'il perd la qualité sur laquelle nous nous appuyons avec un pinceau pour pouvoir couvrir une couche en dessous. C' est de la gouache qui ajoute de l'eau. Obéir dilué avec de l'eau. Lorsque vous travaillez traditionnellement avec l'aquarelle, s'il y a des zones que vous voulez rester gouache, alors vous assurez-vous qu'ils blancheur du tuyau est non peint et il montre à travers avec de la gouache. Vous avez la possibilité de peindre complètement une zone, puis une fois que cette première couche est sèche, vous pouvez appliquer de la gouache blanche opaque sur le dessus. C' est un effet différent et j'utiliserais probablement les deux dans des scénarios différents en fonction du contexte. Gouache peut être des yeux réactifs avec de l'eau à mélanger avec la couleur à côté de lui. Je suis en train de remodeler le cercle en un magasin de fleurs et un cinq, retravaillez assez pour que vous ne puissiez pas dire le contour original du cercle. Nous voulons couleurs vous permettra de le faire, mais par contester d'essayer avec filigranes de plomb et il est coloration un fixe où vous pouvez dire qu'ils écho ce qui était là avant. Pour râper. L'aquarelle et le verre ont à la fois à base d'eau qui transmettent réactivé après ce lecteur qui peut être utilisé épais ou dilué. Peut être retiré tout à fait rester au sec selon que c'est attribuer le ton pigment, pas. La transparence des deux médias augmente avec la quantité d'eau utilisée. Certaines des différences que l'aquarelle est généralement transparente, bien que vous n'obtenez pas de pigments opaques et de gouaches opaques. Lorsque vous êtes une superposition dans la couleur de l'eau, il a un effet de vitrage avec une couleur est additif et vous pouvez toujours dire la vie en dessous, où il est gouache peut fournir une couverture complète et une nouvelle couleur sur le dessus de la couche précédente. Traditionnellement avec l'aquarelle, vous travaillerez de beaucoup à quai, et avec de la gouache. Si vous pouviez travailler n'importe quelle eau, vous ajoutez de l'eau pour alléger l'aquarelle et la gouache vous ajoutez généralement de la gouache blanche afin de maintenir l'opacité. Lorsque vous essayez d'avoir des points saillants sur les zones à l'aquarelle, traditionnellement vous posez le blanc du papier montrant à travers et avec la gouache, vous pouvez choisir de blanchir les reflets de gouache au-dessus des couches finies et la façon dont vous planifiez votre la peinture peut être totalement différente. J' ai d'abord été reporté au lavage à contre-courant, même si j'en adore l'apparence parce que je ne voulais pas investir dans un autre ensemble de peintures. J' ai beaucoup d'aquarelles, et ça semblait fou de dépenser plus d'argent pour de la peinture que je n'utilise pas. Mais puis j'ai réalisé que non seulement pouvez-vous les utiliser ensemble parce qu'ils ont acheté des conseils à, mais vous pouvez réellement les mélanger, ce qui vous donne des combinaisons infinies de nouvelles couleurs que vous pouvez créer, plus, en ajoutant regarder à vos aquarelles, vous pouvez créer des aquarelles opaques comme des peintures et vous pouvez également utiliser. C' est ce qui m'a vendu à la fin. Vous pouvez dire ici que j'ai peint une rangée d'aquarelles le long du dessus et sur simplement mélanger ces pigments avec gouache blanche opaque et je crée une gamme de nouvelles couleurs, et puis je suis même qu'il les mélange pour créer des couleurs secondaires. Maintenant que nous sommes clairs sur les caractéristiques de ces deux supports, nous allons mouiller nos pinceaux avec notre premier exercice. 4. Méthode à moyen moyen moyen de tons: On va sauter avec la méthode du ton moyen. C' est passionnant parce que vous pouvez mélanger votre aquarelle avec de la chaux pour créer toute une gamme de nouvelles couleurs opaques de lampe de poche. Je suis tombé sur la méthode du ton moyen dans une autre classe de partage de compétences par Bonnie Lecat en utilisant de l'acrylique. C' est vraiment une façon de penser maigre pour moi parce que je n'ai surtout travaillé qu'à l'aquarelle. Aquarelles, vous travaillez de la lumière à l'obscurité. Mais lorsque vous travaillez avec la méthode Midtown, vous commencez par le ton moyen, puis vous ajoutez des tons plus foncés, puis vous ajoutez des surlignements. Nous allons peindre une coquille pour apprendre cette technique. abord, nous allons choisir une couleur d'eau et nous allons mélanger un peu avec elle pour faire une teinte. Nous allons mélanger le noir avec notre bleu pour faire une nuance et ensuite nous allons finir avec le blanc pour les reflets. Commençons. Je pense que je vais aller avec un bleu intense. Voyez ce que nous obtenons. Je vais me laver ici. Maintenant, au lieu d'utiliser une serviette en papier ou des mouchoirs, j'utilise une vieille flanelle pour nettoyer mes couleurs. Je le fais parce que je le trempe dans le lavage et ensuite je peux le réutiliser plutôt que de gaspiller du papier, c' est-à-dire que je me sens mieux à ce sujet. Pour commencer, voici notre ton médian. On va juste laver ma brosse de la caméra. J' ai mis l'Australien hors du spectre, mais utilisez n'importe quel lavage blanc que vous avez. Je vais mélanger un peu de ça ici et un peu plus ici. Je suppose qu'avec cette technique, vous pouvez vraiment utiliser autant de teintes et de nuances que vous le souhaitez. Mais on va s'en tenir à quatre. Je vais mélanger ça ici pour que nous soyons là. Lorsque vous ajoutez de l'eau à une couleur, vous créez une teinte. Si vous vous souvenez de tout le chemin du retour à cette théorie de l'art à l'école primaire. On y va, voilà notre teinte. Oh, j'aime cette couleur. Je pense que ça va être bien. Fais un autre petit lavage épais ici. Bien sûr, je me suis organisé, mais il n'a pas attrapé de noir, là c'est Holbein black wash. Nous n'avons besoin que d'un tout petit peu de ça parce que le noir est un pigment si fort. En aquarelle, nous n'ajoutons généralement pas de noir aux choses. Nous ajoutons au mélange une couleur supplémentaire ou nous utilisons simplement moins d'eau avec notre pigment pour faire une couleur plus épaisse et plus foncée. C' est l'une des différences sur la façon dont vous pouvez travailler avec la gouache par opposition à l'aquarelle. Ça va être trop sombre. Essayons et disons que c'est bon. Je ne veux pas ajouter un peu plus de pigments pour lui donner un peu plus de bleu, je remplis ma brosse avec du pigment. On y va. J' ai des oups. J'ai pris du noir supplémentaire, je ne regardais pas ce que je faisais. C' est comme un indigo très sombre. Je suis content de ça. Si nous choisissons un peu de cela, mélangez-le avec un peu plus de blanc peut faire une autre couleur. Nous avons utilisé un pigment aquarelle et nous avons fait toute une gamme de teintes et de tons différents. Ce cours n'est pas seulement une question de gouache, des cours sur la combinaison de gouache avec votre aquarelle. Afin de le faire de cette façon, vont commencer avec une gouache de fond. Non seulement nous mélangeons de nouvelles couleurs en combinant une aquarelle avec de la gouache. Nous allons commencer par l'aquarelle et ensuite nous allons construire des couches avec notre gouache. Maintenant, nous avons une variété d'expériences différentes en regardant ce cours. Si vous avez des questions pendant que je vais, laissez-les dans la discussion. Mais, il y a beaucoup de grandes classes ici pour les compétences d'aquarelle débutants. Si vous êtes super nouveau, alors peut-être aller regarder l'un d'eux. Je vais mettre quelques liens dans la discussion ou la section du projet autour quelques classes vraiment géniales que je recommande pour les techniques d'aquarelle. Parce que je ne vais pas entrer dans les rudiments de base. Je viens de mélanger notre gouache avec mon aquarelle. J' utilise un gros pinceau parce que c'est une grande surface, utilisez une brosse qui est une taille confortable pour vous et comment vous aimez travailler. J' ai beaucoup travaillé ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais commencer à partir d'un endroit et je vais pousser ma gouache de l'autre côté pour ne pas avoir de points chauds où la peinture commence à sécher. Si les débutants qui écoutent, avec l'aquarelle, vous ne le faites pas, ont besoin de travailler assez rapidement. Sinon, la peinture commence à sécher avant que vous ayez fini et vous vous retrouvez avec des sections inégales où le pigment a été poussé le long par le séchage à l'eau à différents droits. C' est une science de tout cela, espérons-le, qui a du sens. À l'école primaire, nous apprenons, contours, la forme et puis vous coloriez en. Mais ce n'est pas une bonne pratique quand vous faites comme de grandes zones d'aquarelle parce que oui, vous obtenez ce contour séché et ensuite vous allez dessus et vous vous retrouvez avec deux couches de pigment autour de l'âge. C' est vraiment visible. Nous ne voulons pas nécessairement des contours autour de tout. Vous pouvez dire que je travaille d'un côté à l'autre. L' autre conseil est que vous vous assurez de mélanger suffisamment de gouache pour la zone que vous allez remplir parce que sinon vous êtes à court et vous ne pouvez pas faire la même concentration de couleur que vous mélangez la première fois. J' aurais dû suivre mon propre conseil là en mixant un peu plus. Mais nous allons juste faire, faire. Nous allons ajouter d'autres couches au-dessus de cela également. Il va cacher une multitude de scènes. Ce sont la couche 1. Nous allons peindre en couches, donc nous devons laisser sécher une couche avant d'entrer et d'ajouter la couche suivante. On laissera ça et je reviendrai ici une fois que ma première couche sera sèche. C' est là que nous commençons à ajouter en détail. Vous pouvez regarder votre référence. Je vais être assez lâche avec ma référence parce que je veux juste l'abstraire. Ils ont beaucoup de coloration foncée, mais pas vraiment beaucoup de lumière et de sombre en ce qui concerne les ombres vont. J' ai pris une photo que je vais ajouter à la zone du projet. Ensuite, nous avons notre couche de ton moyen vers le bas. Nous allons d'abord ajouter nos nuances. Ensuite, nous ajouterons des teintes sur le dessus et des reflets à finir. Si vous aimez être vraiment documentatif et vraiment réaliste, allez-y. Si tu veux le garder lâche, fais ça. Si nous travaillions avec l'aquarelle, nous aurions laissé certaines de ces zones non peintes pour que nous puissions voir les faits saillants juste à la fin. Mais parce que nous travaillons avec du verre, ce qui est opaque, nous n'avons pas à le faire. C' est amusant de l'essayer de cette façon. Au lieu de cela, je vais ajouter un peu d'eau à la mienne aussi. Où sont mes coquilles à regarder ? Gardez-le bas. C' est juste un exercice d'échauffement, donc il n'a pas besoin d'être votre pâte de maître. Il suffit d'appuyer sur la gâchette, mouiller votre pinceau et de commencer à peindre. Vous pouvez même faire un peu humide en type humide. Bizarre ici, c'est bien aussi. Je suis désolé pour mon folle vernaculaire australien. Je sais que c'est un peu bizarre. Parfois, dans d'autres pays, les gens ne savent pas vraiment ce qui se passe, mais j'espère que l'accent n'est pas trop distrayant. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit, juste un rappel pour ces débutants. Parce que je suis une telle personne à l'aquarelle, je vais éclaircir cela et ajouter quelques zones qui sont entre les deux. Cela va faire pour notre prochaine couche sur le bord. Alors on en aura fini et je l'ai laissé sécher. Très important. Vous le laissez sécher avec de l'eau si vous voulez de beaux bords nets et nets. Si vous voulez que les choses se fondent dans et ont plus d'un bord doux, alors par tous les moyens travailler humide dans humide. Laissez ça sécher. Je suis allé porter un toast. Maintenant, il est temps d'ajouter nos teintes sur le dessus. Hors-caméra, j'ai ajouté quelques détails, après avoir regardé mes références. J' aime avec la gouache, mais vous pouvez re-mouiller et juste ramasser une couleur que vous avez pré-mélangée que vous aimez, ce qui est un bonus en les comparant à des acryliques, ils sont juste comme des aquarelles. Même certaines marques ne le font pas si bien. Je sais que cela pourrait être qu'il se résume au pigment ajoutant dans ma teinte claire avec une brosse légèrement plus petite ainsi. C' est un peu de pratique, tout comme avec l'aquarelle, d' avoir une idée de l'épaisseur de votre gouache pour obtenir le niveau d'opacité que vous visez. vous suffit de le faire et de vous familiariser avec tout comme les aquarelles. Vous vous habituez à la quantité d'eau dont vous avez besoin pour la profondeur de couleur que vous recherchez. Maintenant, je veux un peu plus de couverture que ça, donc j'ajoute juste un peu plus humide. Je vais les estomper un peu plus. On y va, je ne couvre pas tout, mais je passe en revue mes zones plus sombres. Je vais en faire un groupe plus léger par ici. Tu pourrais être plus lourd aussi. Si vous peigniez des roses, alors ce serait beaucoup plus de couleur H potentiellement parce que vous avez des pétales qui sont à l'ombre et des pétales qui sont en plein soleil. C' est légèrement différent de l'approche que je fais ici, mais juste aller avec ce qui fonctionne pour vous et juste expérimenter. J' utilise beaucoup cette foule de pinceaux. C' est un zéro, une poursuite synthétique que j'utilise généralement. Il commence à s'accumuler et à les superposer. Je le laisse comme ça. Laissez-le sécher à nouveau et puis nous reviendrons juste avec un peu de blanc pur. Nous sommes de retour pour notre dernière couche. Je suis très content de la façon dont cela ressemble en fait. J' ai vraiment l'impression d'avoir une sensation de profondeur à partir des couches que nous avons ajoutées. Pendant que j'attendais que mes teintes sèchent, j'étais en train de retourner avec une couleur plus foncée et de briser certains de ces faits saillants en ajoutant quelques petites lignes incurvées pour aider. Je suis très content de la façon dont cela ressemble réellement, plutôt que de faire des lignes plates, je fais tout petit à l'envers nous, ce qui, je pense, fonctionne assez bien. Nous avons presque fini. Si vous m'aimez, ont à peu près toujours travaillé avec l'aquarelle, je sens que cette technique est un vrai changement de jeu parce qu'il vous donne beaucoup de liberté avec la façon dont vous travaillez et votre plan d'attaque pour la façon dont vous exécutez un tableau. Garcia m'envoie un e-mail. Comment vous planifiez ce que vous peignez et les couches pour obtenir la couleur et obtenir le résultat que vous voulez atteindre. Travailler avec la gouache vous aide vraiment à le changer. Soudain, tu n'as pas à travailler de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière, vous pouvez aller et venir, ce qui, je pense, est vraiment excitant de pouvoir travailler comme ça. Dernier calque, en ajoutant quelques surlignements. Je vais ajouter du blanc, mais vous pouvez toujours ajouter une teinte très légère de la couleur avec laquelle vous travaillez aussi. Je ne sais pas ce que je vais faire ici, on verra. Je vais ajouter quelques points forts pour la texture et juste imaginer que ce sont des zones que la lumière rebondit. Encore une fois, vous pouvez avoir une idée de l'épaisseur de la gouache. Plus vous ajoutez d'eau, plus vous serez transparent. Vous pouvez l'utiliser directement hors du tube si vous le souhaitez, si c'est votre préférence. Mais j'ai tendance à ajouter un peu d'eau à la mienne. Nous avons fait quatre couches et un peu et nous avons peint une belle coquille de pétoncles. C' est notre méthode de ton moyen. Comme je l'ai dit, ça n'a pas besoin d'être monochromatique. Peindre une coquille ou peindre quelque chose de complètement différent, il suffit de garder simple parce que nous voulons que ce soit un court exercice. Je vais télécharger un croquis dans la zone du projet si vous voulez essayer une coquille de pétoncles. Sinon, peignez tout ce que vous voulez. Lorsque vous avez terminé, allez de l'avant et téléchargez votre premier exercice dans votre projet. Vous pouvez ajouter les autres exercices au fur et à mesure que nous le traversons, mais faites-le sortir. J' aimerais vous dire ce que vous faites. Comme je l'ai dit, si vous avez des questions, alors postez-les dans la discussion et je vous répondrai. 5. Méthode à moyen moyen de tons - Exemples: Méthode de ton moyen, on en a parlé. Je voulais vous montrer quelques exemples que ce n'est pas nécessairement monochromatique. Il peut être aventureux avec les couleurs. Voici quelques roses utilisant la méthode de ton moyen dont j'ai parlé dans [inaudible]. Au lieu de simplement ajouter du blanc ou du noir, quand je travaillais avec de la gouache sur celui-ci, j'ai ajouté différents types de grains et même de la turquoise sur le dessus pour ajouter de l'intérêt visuel. J' aime vraiment les contrastes appropriés entre le grain jaune citronné, le vert plus feuillu, puis le turquoise. Vous pouvez voir ici, c'est blanc en train d'être ajouté à un rouge. D' autres idées là-bas. Si vous aimez ce style, Katie Daisy, qui est une artiste très connue, son travail est magnifique. Depuis que j'ai découvert cette technique, j'ai réalisé que c'est quelque chose qu'elle emploie beaucoup dans ses acryliques. Regarde son travail. C'est magnifique. Voici un autre petit que j'ai fait peindre des roses et des fleurs. J' ai mis un fond aquarelle vers le bas, puis j'ai combiné des aquarelles pour les zones de fond des roses. J' ai construit des couches de gouache en utilisant la méthode de ton moyen ici. Encore une fois, vous pouvez voir que mes feuilles sont une combinaison de grains chauds et frais, et de turquoises. Ensuite, les fleurs ont eu du blanc ajouté à eux pour rendre les couleurs plus claires. 6. Arrières à l'aquarelle: Maintenant, le moyen le plus simple de combiner l'aquarelle avec la gouache est d'avoir une gouache à l'aquarelle d'abord, puis simplement peindre avec votre gouache sur le dessus. Il est opaque, donc vous n'avez même pas à laisser de zones vides. Vous pouvez simplement peindre toute votre zone avec aquarelle, puis commencer à peindre sur le dessus avec de la gouache. J' ai peint une gouache ici et je vais laisser sécher ça, et voici quelques exemples. Vous pouvez avoir une gouache à l'aquarelle assez sombre, puis aller et peindre avec de la gouache. Donc, si vous n'êtes pas vraiment dans la planification de votre design, votre peinture, alors cela peut être une très bonne stratégie pour vous en utilisant la gouache. Cependant, lorsque vous avez une couleur plus foncée en arrière-plan, cela peut affecter la vibrance des couleurs qui passent au-dessus du haut. Parfois, vous pouvez commencer à réactiver la couleur qui se trouve déjà sur la page. Donc, vous devez faire un peu attention à le faire avec des couleurs plus sombres. Mais cela peut être fait, surtout si vous faites attention avec vos coups de pinceau. Voici un peu de magnolia que j'ai peint avec des aquarelles. Donc vous pouvez voir qu'il a cette belle qualité translucide. Celle-là, j'ai cartographié où je voulais que les feuilles et la fleur aillent. Le fond est aquarelle et ces fleurs, les stylistes ici est aquarelle, mais les feuilles sont en fait gouache avec de la gouache sur le dessus aussi. J' ai trouvé que cela fonctionnait vraiment bien parce qu'il lui donnait un très bon contraste entre le fond et entre la fleur et le rouge et le vert clair que j'ai choisi de peindre sur le dessus vraiment pop aussi. La bonne chose, c'est que la gouache est opaque, que vous pouvez faire vos lignes, donc si vous avez esquissé dans votre dessin et ensuite quand vous arrivez à la peinture, vous réalisez que ce n'est pas tout à fait comme vous le vouliez. C' est vraiment pardonner. Il y a quelques exemples, maintenant allons-y. Nous allons simplement faire un exercice très simple où nous avons un beau fond aquarelle et ensuite peindre quelques feuilles sur le dessus à l'aide de notre gouache juste pour avoir une idée de la façon dont cela fonctionne. C' est un peu de théorie des couleurs, en utilisant des couleurs complémentaires. En regardant la roue de couleur ici, les couleurs complémentaires sont ce qui est assis en face sur la roue de couleur. Quelque chose dont il est vraiment bon de se souvenir est que ce n'est pas seulement le rouge, mais il y a toutes les teintes, tons et les nuances de ce rouge, et comment ils interagissent ici. rose et le vert sont une excellente combinaison de couleurs. Pensez à utiliser des complimentaires. Peut-être que tu veux devenir fou et faire des feuilles bleues sur un fond orange, je ne sais pas. Faites ce qui vous chatouille. Je suis allé chercher une couleur rose corail. Il se trouve en fait sous cette orange rouge ici, vous pouvez définir au cas où vous voulez faire la même chose. Je vais peindre quelques feuilles de couleur turquoise. Mais si vous voulez faire une feuille verte ou un vert dapper sur un rose, allez-y, et choisissez quelque chose qui fonctionne pour vous et vous excitez. Mon fond est sec et je suis prêt à commencer à peindre mes feuilles sur le dessus. Quand j'ai eu cet ensemble de gouache, j'ai fait ce petit exercice informel de mélange de couleurs pour dire quelle largeur de couleurs je peux obtenir en mélangeant mon magenta, mon cyan et mon jaune, et en ajoutant du blanc. J' aime vraiment les feuilles avec des couleurs vives, et je l'utilise comme une référence à l'avenir afin que je puisse comprendre quelles couleurs je veux travailler avec et ce que j'ai besoin de mélanger. J' ai mélangé de la turquoise, c'est un peu plus sombre que ça ici, et je vais mettre ça sur ma couleur corail. Maintenant, je viens de peindre légèrement dans certaines formes. La grande chose avec la gouache étant opaque aussi, c'est que vous pouvez couvrir les lignes de crayon, ce qui est agréable. Permettez-moi de tourner ma page pour peindre cette première feuille dans cette turquoise. Ensuite, je pense que je vais mélanger un peu de blanc et ajouter une version plus légère de cette belle couleur turquoise. Je suis vraiment en train de plâtrer sur la gouache avec celle-ci. C' est une bonne occasion d'expérimenter avec l'épaisseur que vous pouvez obtenir la gouache, et ce qui vous plaît. J' ai trouvé que j'aime travailler avec eux quand ils sont un peu plus aquarelle comme, mais si vous venez d'un fond acrylique alors peut-être que cela fonctionne pour vous d'avoir une gouache plus épaisse. Je vais chercher un pinceau plus petit que l'on n'a plus un pourboire assez fin. Aussi, observez comment vos couleurs sèchent. Sont-ils plus légers que leur apparence lorsqu'ils sont mouillés ou sèchent plus foncés ? C' est juste une forme de cœur allongée pour une nageoire d'oreille d'éléphant de tapioca, et ici, nous faisons une feuille de banane. Comme vous pouvez le voir, la couverture sur la gouache est fantastique. J' aime vraiment le contraste entre la couche de fond vraiment translucide et la couverture opaque mate que vous obtenez avec la gouache. Je pense que c'est un très bel effet. Vous pouvez voir cette gouache réweète très facilement. Je vais mouiller quelques zones et ensuite faire un peu de gouache humide [inaudible] ici pour faire une fronde de palmier. Peggy Dang est sur Scosha et elle a une très belle classe de peinture et de dessin de feuillage tropical. Donc si vous êtes un peu submergé par ça, alors jetez un oeil à sa classe. Elle les garde d'habitude plutôt courtes et douces, et c'est une grande prof. Je vais travailler assez rapidement et glisser dans toute une pile de couleurs pour voir si je peux les faire couler ensemble bien. Appuyez un peu plus que nous allons. Essayer de le garder vraiment humide pour que je puisse ajouter toutes les couleurs. En fait, j'ai trouvé un bon conseil est d'obtenir une bouteille comme celle-ci et de tout pulvériser avant de commencer à l'adoucir. Cela vous aide vraiment si vous rémouillez une palette avec laquelle vous avez travaillé précédemment. La chose merveilleuse avec la gouache est, bien sûr, vous pouvez réactiver les couleurs ci-dessous si vous nourrissez avec eux assez. Eh bien, laissez ça sécher. Nous mettrons des vignes sur les autres feuilles, et nous en aurons fini avec cet exercice. J' aime bien cette combinaison de couleurs ensemble. J' ai mélangé ici avec de la gouache certains du magenta opengl avec un peu de jaune et un peu de blanc pour rendre cette très belle couleur corail, et je vais l'utiliser pour ajouter quelques reflets et quelques ombres autour des feuilles. Ensuite, je vais ajouter un peu de turquoise plus léger ainsi en utilisant la couleur que j'ai déjà faite et en y ajoutant un peu plus de blanc. C' est différent lorsque vous avez l'habitude de travailler avec des aquarelles et que vous avez l'habitude les diluer de plus en plus pour avoir une couleur plus claire, alors que lorsque nous travaillons avec de la gouache, nous avons tendance à blanc sur ce que vous peignez également. Je peux même poser ça sur le vert, et à condition d'avoir une touche assez légère, ça fonctionnera relativement bien. J' adore cette qualité de superposition. C' est tellement nouveau pour moi, ayant été capable de colorier depuis si longtemps. Enlève toute cette peinture de mon pinceau. Même avec un très bon lavage, vous pouvez voir qu'il reste encore du pigment sur la brosse. J' ai trouvé qu'il y a moins de contraste quand il sèche que ce qu'il y a quand on peint. Mélangez une couleur qui est beaucoup plus légère que votre original pour cet exercice afin qu'il ne ressorte réellement. Allez au milieu, prenez votre temps. J' ai fait un peu de désordre là-bas, et ce que je pourrais faire est de le laisser sécher et ensuite passer avec une autre couche de ma couleur d'origine, et je serais capable de réparer ça. Je peux laisser ça sécher. Mettez un peu plus de rose dedans. Que ferons-nous de celui-ci ? Je pense que nous irons encore plus léger. Donc j'ai un peu plus de blanc ici. Mélangez cela, ajoutez un peu d'eau pour mettre à partir de cela, desserrez-le. C' est une bonne correspondance de couleur, il y a du rose, vu l'un que j'ai mélangé avec de l'aquarelle et l'autre avec de la gouache. Mais comme nous l'avons fait dans l'exercice de ton moyen, vous pouvez toujours créer cette gouache aquarelle avec des aquarelles, puis mélanger une version gouache en ajoutant du blanc à ces pigments de signe. De cette façon, vous obtiendrez un très bon match, et ce sera une composition harmonieuse. On fait un demi-ton en plus de l'autre exercice pour avoir un peu de rose plus clair. Si je décidais que je n'aimais pas vraiment cette couleur foncée, je pourrais peindre dessus avec un plus léger, et ça le couvrirait, ce qui est génial. Il y a donc notre gouache sur une gouache aquarelle. Vraiment facile, moyen simple de combiner ces deux supports amusants. 7. Texture et motif - Exemples: Pour un troisième exercice, nous allons construire une texture et un motif avec plusieurs couches d'aquarelle et de gouache. Les avantages importants de cette leçon sont que vous devez laisser chaque couche sécher avant d'ajouter suivante. Nous allons construire plusieurs couches pour construire la couverture et construire la texture. Jouez en obtenant la bonne consistance pour que la gouache bénéficie d'une couverture adéquate. Vous devez faire attention à ne pas soulever les couches ci-dessous. Comme vous le voyez dans cet exemple, il est correct d'ajouter des couleurs plus claires sur le dessus d'une couleur plus foncée. Voici un autre exemple où j'ai commencé avec un fond aquarelle, comme nous l'avons fait dans le deuxième exercice. J' ai construit une protéa, un wattle et d'autres fleurs rouges, toutes en utilisant de la gouache. Vous pouvez dire, j'ai utilisé une méthode de ton moyen ici où j'ai mis vers le bas un rose moyen, j'ai ajouté du rose plus foncé, rose clair et puis des zones blanches comme points forts. Vous remarquez également que les feuilles sont faites d'une manière similaire avec un vert plus foncé descendant puis un vert citron passant sur le dessus et les endroits. Pour ce troisième exemple ici, tout est peint en gouache, et mon fond est vraiment opaque et j'ai peint sur le dessus avec une couleur complémentaire. Cette lumière offre encore suffisamment de couverture. Parfois, vous devez ajouter deux couches d'une couleur afin de couvrir l'arrière-plan. 8. Texture et motif: Pour cet exercice, nous allons peindre ce cactus dans une tasse à thé, nous allons commencer par un fond aquarelle, puis construire une couche comme une texture et un motif à l'aide de gouache. Dans cette leçon, je veux que vous soyez confiant en mélangeant la bonne consistance de la gouache pour une bonne couverture, et que vous commenciez à penser stratégiquement cartographie et à la planification des couches pour votre peinture. donc je viens de finir de mettre la première couche d'aquarelle vers le bas. Ma carte mémoire dans mon appareil photo est morte, donc j'ai filmé tout ça pour toi, mais tout était corrompu. Donc ce que j'ai fait est que j'ai utilisé l'aquarelle liquide du Dr. Ph Martin pour faire le jaune et je vais avoir mélange avec la gouache aussi plus tard et j'ai fait un simple lavage humide et humide avec un peu de turquoise, quelques sève vert, et quelques retombées vert pour faire le cactus et ensuite nous allons commencer à ajouter dans les autres couches sur le dessus de l'aquarelle. Je vais effacer certaines de ces lignes au fur et à mesure que je vais, afin de ne pas être glacé sous mes lignes de base de peinture. Je n'en ai plus besoin. Des lignes de crayon. Vous pouvez parfois les effacer semble dépendre un peu de la peinture qui va au-dessus d'eux. Si vous avez un aperçu à ce sujet, j'aimerais en entendre parler dans la section de discussion. J' ai laissé quelques zones où je sais que je vais utiliser une couleur différente juste que je ne perde pas le dynamisme en ayant ceci comme une sous-peinture. Je ne sais pas encore où je vais peindre l'aquarelle et où je vais peindre la gouache. Donc c'est un choix que vous pouvez faire ici. Pour ces diamants, vous pouvez choisir de les faire à l'aquarelle, ou vous pouvez choisir de les faire à la gouache, puis ajouter d'autres couches dans la gouache sur le dessus. Alors, on va se fissurer. Je mélange ma gouache avec mon jaune et ensuite je vais ajouter du magenta dans ça aussi. Donc, c'est de l'aquarelle avec de la gouache blanche et puis nous ajoutons du magenta à cela aussi. Donc c'est une belle couleur. En fait, je vais commencer par ici. Je veux mettre une lèvre sur ma soucoupe, désolé, je ne peux pas parler et peindre en même temps et quelques points, bip. J' ai de jeunes enfants, donc tout doit avoir un effet sonore. Je vais faire d'autres choix à ce sujet au fur et à mesure que je progresse, comme j'ai vraiment aimé ça. Jaune. Maintenant, je vais en prendre un peu et le mélanger ici. Regarde ça, pourrait faire ça, voir ce qui se passe. Laisse-moi aller ajoute plus, plus orange. Très bien, et je vais évidemment laisser sécher ça avant d'entrer et de peindre autre chose dessus. Alors quand je peins, je me déplace en sections. Peindre quelque chose, laisser sécher et pendant qu'il sèche, je vais peindre quelque chose d'autre ici qui ne touche pas les zones humides et de cette façon vous pouvez rebondir autour la peinture et vous pouvez continuer à travailler même si vous avez encore des choses qui sont mouillé. Cet exercice, il y a beaucoup de domaines que vous auriez pu peindre tout à l'aquarelle mais le but de cette classe est de vous aider à vous sentir en confiance avec moyens et les techniques de combinaison de l'aquarelle et de la gouache. Alors que vous commencez à les utiliser façon transparente dans la même composition sans avoir à trop penser à où, comment appliquer chacun d'eux. Ce rose était juste le magenta droit, le magenta Holbein, et cette orange que nous mélangeons vers ce côté magenta mélangé avec de l'aquarelle. Je vais essayer de mélanger. J' ai lu que cela se trouve quelque part entre les deux. Je vais essayer d'y parvenir en ajoutant plus de magenta à cette orange et je vais l'utiliser pour remplir les formes de triangle. C' est là que la goache entre vraiment en jeu. Nous allons appliquer épais et avec un toucher très léger et si je fais attention, alors je ne réactive pas la couleur en dessous. Vous avez donc été économique avec vos coups de pinceau. Maintenant la couche ici pour couvrir le vert. Maintenant, la plupart de nos couches texturales sont ajoutées à la tasse. Je veux ajouter un peu de blanc à mon rose pour couvrir ces zones où vous pouvez voir le vert montrant à travers. C' est un risque que vous courez et surtout si vous travaillez avec des couches plus minces de gouache. Je pourrais mettre de la peinture plus épaisse et plus épaisse là-dessus et ça va probablement la couvrir. Je vais ajouter un peu de blanc, ce qui reste c'est qu'il faut mélanger un beau brun pour entrer dans le sol, et on doit mettre des lignes de texture pour le cactus. Je vais donc ajouter un peu de bleu à ma turquoise préexistante. Nous voulons que ce soit assez épais pour qu'il se distingue vraiment des contrastes ici. Donc, je vais faire quelques lignes qui ne sont pas complètement connectées tout le chemin vers le bas. Ce seront les pointes qui sortiront de chacun de ces segments et bien sûr ils collent aussi des côtés du cactus. J' aime ce contraste, je pense que c'est sympa. D' accord, je suis content de ça. Je vais mélanger un brun en utilisant les couleurs qui sont déjà sur ma palette. Donc de cette façon, c'est un brun qui semble appartenir plutôt que d' être juste un autre brun que j'ai trouvé à partir des couleurs que j'ai. Je vais donc mélanger mon vert avec mon rose, puis ajouter un peu de jaune dedans jusqu'à ce que je sois heureux avec la couleur. Alors ramasse ça, mets-le ici. Nous voici et nous avons fait brun mélangeant les couleurs que nous avons déjà dans notre composition. Nous y allons et je vais probablement faire deux couches de ceci afin d'abord obtenir une couverture générale puis d'ajouter un peu de texture au pot. Il y a donc une couche que je vais laisser sécher et ensuite je vais y ajouter une autre couche de la même couleur, mais légèrement plus épaisse pour lui donner un peu de texture comme des morceaux de terre. Donc je dis que ce rouge est assez sombre sur le dessus du bleu, donc je pourrais ajouter une autre couche de rouge et nous en avons fini avec notre cactus. Je pense que ça ferait une carte de vœux vraiment mignonne. Dans la prochaine vidéo, nous allons lancer notre projet final. 9. Le projet final: Bienvenue de retour. Nous avons terminé nos exercices d'échauffement, alors récapitons ce que nous avons couvert. Nous avons appris la méthode à mi-parcours, nous avons appliqué de la gouache sur fond aquarelle, nous avons mélangé de nouvelles couleurs opaques avec des aquarelles. Nous avons construit le motif et la texture avec la bonne consistance de gouache, et nous avons appris que l'aquarelle et la gouache sont similaires et comment ils diffèrent. Pour le projet final, nous allons composer et peindre un Bungalow ou un salon de style bohème. Vous obtenez d'être un architecte d'intérieur, remplissant votre pièce de textures luxueuses et décorant les murs avec des artefacts exotiques et éclectiques. Je vais vous guider étape par étape dans le processus de compilation d'images de ressources, développement d'un croquis et d'un schéma de couleurs, et de planification et de peinture de la perspective finale. 10. Projet : développement d'idées: [ inaudible]. Tableau d'inspiration pour nos projets. J' ai deux coquilles de pétoncles là pour notre premier exercice. Vous pouvez rechercher [inaudible] pour ceux-ci, mais les deux que j'ai trouvés si vous venez de sauter directement dans. Maintenant, pour un projet amusant, nous allons créer un bungalow bohème, quelque chose comme celui-ci, j'ai un tas d'images d'inspiration ici. Je les ai épinglés pour des raisons différentes. Celle-là, je pensais que c'était vraiment cool. Donc je vais le laisser pour cette raison. Celui-ci ici, il a quelques très grands éléments muraux comme inspiration. Maintenant, vous ne choisiriez aucune de ces images et ne peignez que ce que vous voyez, sauf si c'est une image libre ou si vous avez obtenu la permission du détenteur des droits d'auteur, la personne qui a pris la photo. Parce que ce n'est pas cool. Donc j'aime vraiment celle-là. Je pense que je vais travailler sur un design avec certains de ces éléments et je vais vous montrer comment je travaille à partir d'un certain nombre de ressources différentes, différentes images, pour créer une image qui est à moi et ne pas copier autre chose. Voici donc une image très simple petit bungalow bohème inspiré que j'ai créé en utilisant collagraph projet ou collagraph technique et la couleur de l'eau. Laisse-moi zoomer ça pour toi. Vous pouvez voir ici que j'ai dessiné un joli tapis mandala, ukulélé. Quelques belles choses gardées que je montre du mur et une figue feuille de violon parce qu'ils sont assez tendance pour le moment. Maintenant, vous trouverez une épingle que j'ai trouvée quand je cherchais de l'inspiration et il y a de la figue de violon. Vous remarquerez que je viens de prendre un composant et que je l'ai utilisé comme référence pour ce type. Droit ? Voici un autre type d'aquarelle de style bohème que j'ai créé il y a un certain temps. C' est une vieille photo à l'écran. On y va. C'est le genre de chose que nous allons faire. J' ai beaucoup d'images à choisir. Ici, j'ai un tipi, quelques beaux coussins, un tapis cool, et c'est dans un endroit magnifique sur la plage, donc j'ai eu beaucoup de plaisir à peindre celui-ci et je vais vous montrer quelques-unes de mes images d'inspiration que j'ai utilisées. Celle-ci ici, j'ai vraiment aimé les petites lanternes que vous pouvez voir et j'aime que vous pouvez, c'est un tipi, et vous pouvez voir à l'intérieur et ça ressemble à un endroit vraiment accueillant, accueillant, pour passer la nuit. J' ai regardé celui-ci et cela m'a aidé avec le genre d'inspiration pour le tipi et la lanterne. J' ai vraiment aimé l'idée d'éclairage, alors j'ai continué à regarder et j'ai trouvé celui-ci aussi, que j'ai vraiment aimé. Vous pouvez voir qu'il y a des similitudes entre mon travail et ça, bien qu'elles soient totalement différentes. J' adore les veilleuses, le tapis et le coussin à l'avant. J' ai utilisé cela aussi pour élaborer ce design. Il est inspiré de ces œuvres, mais ce n'est certainement pas une copie de ces images. Tu peux prendre ce que tu veux. Vous pouvez faire des patchwork ensemble à partir d'images que vous voyez, peut-être le jeu de couleurs d'une image ou certains aspects de mise en page de quelques autres. C' est ainsi que nous allons travailler notre projet final. 11. Projet : Croquis et couleurs: Après avoir compilé toutes mes images d'inspiration sur mon tableau Pinterest, j'ai fait quelques petits croquis miniatures de certains de ceux qui se sont vraiment distingués pour moi, donc il est en train de simplifier la photo à peu près telle qu'elle est. Celui-ci esquisse ce que j'ai vu sur la photo et la même chose ici, et voici quelques éléments qui m'ont attiré l'attention que j'ai pensé que j'aimerais combiner dans une autre œuvre d'art. Vous obtenez essentiellement d'être votre propre architecte d'intérieur imaginaire pour ce projet. Ici, j'ai fait quelques recherches et trouvé ce polyester papillon et les ai incorporés dans mon œuvre d'art. J' ai peint cette chaise à partir cette image de référence que j'avais trouvée et je continue à fournir le dessin. Après avoir trouvé tous ces éléments, ce que j'ai fait, c'est que je les ai combinés en de nouvelles œuvres d'art. Ces œuvres, je suppose que vous pourriez dire qu'elles sont une mésaventure d'un tas d'inspiration plus loin. Voici une petite lune pendante et la pendaison [inaudible]. J' adore ces chaises pick-up. J' ai incorporé un de ceux-ci et un flux à motifs. Ensuite, celui que je pense que je vais faire pour ce projet, ici, vous pouvez dire que cette prise et la suspension du mur de soleil auront sauté du tableau Pinterest, et de mon croquis sur la page précédente. J' ai vraiment aimé l'idée de ces deux cactus sur le côté du canapé, puis j'ai vu ce canapé bleu et j'ai pensé, « Oui, je dois juste inclure ça dans mon jeu de couleurs. » J' ai fini la composition avec d'autres éléments, et je vais choisir mes propres motifs et couleurs, puis il commence vraiment à prendre une vie propre. Je vais aller [inaudible] cela maintenant et le transférer sur mon papier aquarelle, et ensuite nous allons parler de développer votre schéma de couleurs. Pour commencer, je veux vraiment parler de l'idée du rythme et de la répétition. Plus vous répétez une couleur dans une œuvre, plus elle commence à ressentir qu'elle appartient, et ensuite elle fait rebondir votre œil autour de la composition. Vous dites ici que j'ai utilisé des grains similaires et que j'ai utilisé des fleurs violettes, des coussins violets, et même du violet en arrière-plan pour vous donner une idée de ce rythme dans l'œuvre d'art. Ici, vous dites qu'ils rideaux et le ukulélé, sont différentes nuances du même pigment, et il y a même un peu marron sur l'étagère. Maintenant, c'est la peinture finie du croquis dont nous parlions plus tôt. Encore une fois, j'ai utilisé un schéma de couleurs limité avec les couleurs répétées tout au long. Donc, plutôt que de choisir une toute nouvelle couleur, quand j'ai besoin de décider quelle couleur les chiots vont être ou quelle couleur les papillons vont être, je répète une couleur existante. Maintenant en pensant aux différents médias, j'ai choisi la gouache pour l'arrière-plan et j'ai fait de l'aquarelle pour les tapis, ces petits gars étaient gouache. J' ai ajouté quelques éléments différents et beaucoup de détails ont été complétés en gouache. Vous pouvez dire ici, j'ai joué avec le jeu de couleurs pour l'œuvre d'art. J' ai testé mes couleurs de gouache et quelques aquarelles que je pensais aller bien. Donc, ces couleurs de gouache et ces aquarelles que je sentais correspondaient assez bien, vous pourriez toujours arroser la gouache pour le fond, mais j'ai défi utiliser combiner les deux d'entre eux. Il s'agit donc de trouver un jeu de couleurs cohésif en utilisant les deux médias différents. C' est mon croquis initial, puis j'ai rugueux dans les couleurs juste pour me donner une idée de ce que je mettrais où. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec la chaise jaune et j'aime vraiment ça dans cette composition, mais à la fin, je suis allé avec une chaise bleue, que je suis heureux avec le résultat, mais la chaise jaune aurait pu être assez agréable . Retour à notre conception pour le projet final, et j'ai trouvé un schéma de couleurs que je veux utiliser et j' ai essayé d'ébaucher les couleurs avant de commencer à peindre. Parfois, un schéma de couleurs vient vraiment rapidement et facilement pour moi, et d'autres fois, c'est un peu une lutte comme cette fois. Donc, ce que j'ai fait en fait, c'est que je l'ai débrouillé numériquement et j'ai pu essayer quelques couleurs différentes jusqu'à ce que j'en ai eu une avec laquelle j'étais heureux. J' ai donc trouvé trois variantes. J' aime bien celui-ci avec le mur de couleur menthe fraîche, mais ayant juste peint quelque chose avec une couleur similaire dans le fond pensé que j'essaierais de faire quelque chose de différent. J' aime cela avec le bleu aussi, mais à la fin, j'ai décidé sur les tons plus chauds, qui le rend [inaudible] des textiles, et ces couleurs vraiment chaudes que je voulais ne pas penser que cela était vrai aux couleurs régime. Enfin, nous allons combiner tout ce que nous avons appris. Il n'y a pas de règles, vous pouvez utiliser l'aquarelle fond et les blancs de réserve. Vous pouvez ajouter des éléments à l'aquarelle et à la gouache et des détails à la gouache, ou vous pouvez le faire de toute façon vous sentir à l'aise, en utilisant vos nouvelles compétences trouvées. 12. Projet : Peindre: J' ai transféré mon dessin sur mon papier aquarelle, et j'efface juste certaines lignes. Je peux toujours les voir, mais je les éclaircis pour qu'ils ne soient pas vitrés sous mon travail. J' ai choisi une aquarelle pour appliquer à l'arrière-plan ici comme un lavage plat. Alors je vais laisser ça sécher. Appliquer également un lavage à l'aquarelle pour le sol. J' ai choisi la gouache pour les cactus parce que j'aimais cette qualité opaque et je voulais que les cactus aient ça. C'est sec maintenant. J' utilise de la gouache pour peindre ce motif de soleil suspendu. J' utilise la méthode du ton moyen que nous avons apprise dans le premier exercice ici. Je pose une gouache de couleur assez moyenne comme première couche et je vais laisser sécher ça. J' ai mélangé une teinte plus légère de cette même gouache en ajoutant un peu de blanc et j'ajoute de petits accents sur le dessus de la couche initiale, donc c'est sec, j'ai également ajouté quelques reflets presque blancs qui lui donne ce type de métal avec une qualité réfléchissante. J' ai également mélangé une nuance plus foncée de ma couleur initiale en y ajoutant un peu de noir. Vous ne le voyez pas ici, mais j'ajoute une couleur plus foncée. Deuxième couche sur le dessus des cactus et la troisième, juste en utilisant des couleurs plus foncées et plus claires. Gouache pour les feuilles. Commencer à remplir le motif ici en utilisant la combinaison aquarelle et gouache. Je laisse sécher une couche avant de peindre la zone adjacente afin de ne pas avoir de saignement. J' ai mélangé ces couleurs de gouache en utilisant toute la gouache de banque dont nous avons parlé au tout début de la leçon. Effacer les zones pour se débarrasser des lignes de crayon avant de commencer à peindre sur le dessus d'eux. J' ai choisi d'appliquer un lavage aquarelle ici sur toute la planche de surf. Vous remarquerez que je bouge dans la section, donc pendant que les planches de surf sèchent. Je peux bouger et peindre ce canapé bleu dont j'étais si excité avant. Puis pendant que le canapé sèche, je peux revenir à la planche de surf. J' ai mélangé une gouache verte très épaisse pour faire les veines de cette plante afin qu'elles se démarquent vraiment. Ajouter des taches aux cactus avec plus de gouache. Vous remarquerez ici que j'ai tendance à laisser des zones de blanc à remplir plus tard avec un motif plutôt que d'essayer de faire plusieurs couches pour couvrir ce qui est en dessous. Ici, avec les cercles sur la planche de surf, j'ai trouvé qu'il était un peu difficile de couvrir le jaune et j'ai remarqué que cela affectait la couleur du bleu. Encore une fois, se déplaçant en sections, laissant le coussin sécher pendant que je peins cet endroit. Je laisse sécher le rouge avant d'entrer et de peindre le reste est cet autre pot. Maintenant, je reviens au coussin. J' avais laissé cette couverture jusqu'à assez tard dans le rythme parce que j'essayais toujours de décider de quelle couleur je voulais qu'elle soit. J' avais l'impression que c'était un peu audacieux, tout en rose, alors j'y vais et j'ajoute un autre calque plus tard, ajouté une deuxième couche ici pour essayer de couvrir le jaune un peu mieux. Vous remarquerez ce dont j'ai parlé avec la répétition, les couleurs rebondissent autour de la page pour poser l'œil. Je voulais créer une chaise de style rotin et donc encore une fois, j'utilise cette méthode de ton moyen. Nous y voilà, j'ai un temps moyen et un ton plus sombre avec un ton plus léger qui passe au-dessus du haut. Ensuite, j'ai mélangé à quelques couleurs différentes ici pour essayer d'obtenir le bon équilibre, certains plus foncés, d'autres un peu plus jaunes. En fin de compte, j'ai l'impression que j'ai eu le bon équilibre. Au lieu de mélanger le noir ici, j'ai essayé d'assombrir l'une des couleurs existantes dans l'œuvre, sorte qu'elles creuses de la guitare ne ressortent pas trop. J' ai trouvé que la gouache rose que j'ai n'est pas particulièrement opaque, donc je ne voulais absolument pas essayer de couvrir le bleu foncé avec le rose. Il suffit de sortir la luminosité du blanc ici avec une couleur buff. Puis ajouter des couches graduelles pour les pointes et la queue pour le chat pour aider à assombrir et graduer ces zones pour le faire ressembler à un siamois. Encore une fois, j'aurais pu prendre une couleur totalement nouvelle, mais vous remarquez que le chat est fait dans la même couleur que le canapé. En ajoutant quelques détails ici, s' assurant que la consistance de ma gouache est assez épaisse pour fournir une bonne couverture, mais aussi un bon flux pour que je puisse faire ces formes de défilement. Vous remarquez juste à côté de la caméra, mon mur de soleil suspendu, vous pouvez dire les zones sombres où je l'ai fini avec un demi-ton sombre pour compléter cette technique de ton moyen. Nous sommes sur le tretch maintenant et j'ajoute juste quelques détails aux couches supérieures, pour ajouter un peu d'intérêt. Plus de détails de finition. Après l'avoir regardé, j'ai décidé que je voulais juste mettre un peu de brevet sur la surface du sol. Juste allé avec quelques formes en spirale vraiment organique juste pour briser l'arrière-plan, qui est deux blocs de couleur très solides. Si seulement on pouvait peindre aussi vite. Nous y voilà. C' est fini. Le point culminant de nos compétences, apprendre à combiner l'aquarelle et la gouache dans une perspective unique. 13. Restons en compte.: Bravo, tu finis le cours. Maintenant, il est temps de pratiquer ce que vous avez appris. J' aimerais voir votre projet et n'oubliez pas de poster des questions dans la zone de discussion. Vous pouvez me trouver sur Instagram et n'hésitez pas à étiqueter votre travail de classe avec MermaidSkillShare afin que nous puissions le célébrer. C' est mon premier cours, alors s'il vous plaît partagez-le si vous l'avez aimé et suivez-moi pour ne pas manquer le prochain. Merci de regarder et de peindre heureux.