Combiner des outils analogiques et numériques pour créer votre propre peinture fantaisie

1. Intro: Bonjour, congénitale de Dover et je suis une artiste professionnelle. L'art a toujours occupé une place importante dans ma vie. Je me considère comme une artiste multidisciplinaire car j'ai utilisé différents types de matériaux. J'ai commencé en tant que dessinateur au crayon. Maintenant, je travaillais avec de l'acrylique, du fusain, des crayons de couleur à l'huile, entre autres. En tant qu'artiste autodidacte, mon dynamisme et mon désir d'apprendre sont le point de départ qui m' a incité à enseigner, actuellement, en exposant mes œuvres à la galerie d'art. Parallèlement, j'ai participé à de nombreux festivals d'art et à des événements proposant une variété de lunettes sur What You Got Art Association ainsi qu'en ligne. Ce cours s'adresse à tous ceux quel que soit leur niveau de compétence, qui souhaitent apprendre à créer une peinture du début à la fin, commençant par l'outil le plus simple. J'ai mis au point un système qui m' aide à travailler plus rapidement et plus efficacement. Aujourd'hui, je vais partager mes secrets avec vous. Palettes de couleurs et paysages oniriques combinés. Ces superbes œuvres d'art raconteront leur histoire directement à partir de votre imagination. Être capable de peindre n'importe quel monde est essentiel pour comprendre ce qui vous touche. De la combinaison de couleurs au sujet principal de votre peinture, passant par la taille de la toile à utiliser et tous les composants que vous allez intégrer pour rendre votre peinture cohérente. Ils découvrent dans le monde que vous souhaitez transmettre un élément essentiel de ce processus de notation. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser les outils ETL tels que Photoshop et à les combiner avec approches analytiques telles que la toile, acrylique et la peinture à l'huile. Le plus grand tableau, je raconterai sa propre histoire au monde entier. Ces compétences vous aideront à créer une œuvre originale qui élargira vos horizons. Il vous aidera à apprendre à créer des peintures qui traduiront vos pensées et vos idées dans un monde où vous serez le maître de classe. Il s' agira d'une simplification et d'une approche globales de l' acrylique et des huiles, ainsi que du dessin, de Photoshop et d' autres outils que vous utiliserez pour faire votre travail des éléments successifs que vous pourrez consommer , comme pour adopter une approche simple et plus moderne de tout. Les fournitures nécessaires pour ce cours seront aussi basiques qu'un stylo et du papier. Vous aurez également besoin d'un ordinateur avec une bonne connexion Internet. Peintures acryliques, toile, pinceaux, peintures à l'huile, huile, solvant et médium. Vérifiez les fournitures et les documents à l'avance afin d'être prêt à vous lancer dans le cours. Comment combiner des outils analogiques et numériques pour évaluer votre propre peinture fantastique. 2. Influences: Je suis née et j'ai grandi au Venezuela, toujours fait partie de la lignée de chanteuse, danseuse, écrivaine. Maintenant, je peins en tant qu' artiste professionnelle à plein temps, je vois une petite fille. J'ai été influencé par de nombreux artistes et je me demande comment ils pouvaient faire ce qu'ils font. Et je me suis rendu compte que pour pouvoir comprendre que la plupart répondent d'abord à une question, à savoir ce que R signifie pour moi après si longtemps, j'ai finalement trouvé la réponse à cette question. Pour moi, c'est ce qui m' anime, qu'est-ce qui m'inspire ? Aujourd'hui, je vis, ils circulent à travers moi et me permettent de parler sa langue. Mon art et ma créativité ont été fortement influencés par les plus grands artistes tels que Salvador Dali et il a 1931, la persistance du temps. Et Frida Kahlo et ses deux-trois ans en 1939. Mes auteurs préférés de tous les temps ou Allan Poe et le son brûlant chez un grand fan de fantasy. C'est pourquoi je peins toujours. Cela m'avait aidée à créer mes vieilles filles. Je n'ai pas trouvé mon style comme un maquillage linguistique fantastique avec une touche de surréalisme. De nombreuses années à défier mon art. Que ce soit pour créer ma propre chorégraphie c'est écrire un livre ou chanter. Eh bien, depuis un certain temps, j'invite les gens à me connaître et à me comprendre. Ma peinture est en quelque sorte créée parce que j'y fais entrer mon âme et mes sentiments. Mais en même temps, ils m'ont donné la force de me frayer un chemin jusqu'au mur. Maintenant, vous en savez un peu plus sur moi et l'influence que le casque a exercée sur mon téléphone et sur mes débuts en tant qu'artiste. La première leçon est de dresser une liste de tous les composants de vos peintures. voit alors. 3. Projet: Pour ce dernier projet et en suivant toutes les étapes qui vous seront données dans ce cours, vous créerez votre propre tableau. Je vais choisir ce projet car l'idée est de suivre et d' appliquer toutes les étapes que vous apprendrez tout au long du cours afin de comprendre notre flux de travail. Il sera essentiel pour vous de travailler efficacement et de manière plus professionnelle. Avant de plonger sur le continent, assurez-vous consulter la liste de contrôle et le matériel qui vous ont été fournis. Ce serait une bonne idée de l'avoir à portée de main pour travailler et terminer votre projet. N'oubliez pas que ce système concerne l'efficacité de votre flux de travail. N'oubliez pas de télécharger votre projet le forum de la classe afin que je puisse vous donner des commentaires sur votre travail. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez découvrir sur ce projet. Vous êtes officiellement prêt à commencer à apprendre à combiner des outils à aiguilles analogiques pour créer les vôtres. Trouvez ce tableau qui vous convient dans la prochaine leçon. 4. Faire une liste des composants pour votre peinture: Bienvenue dans la première leçon. Le but de cette leçon est de prendre toutes les idées pour votre peinture. Il est maintenant temps de réfléchir et de rédiger ou d'esquisser votre idée. Pour cette leçon, vous avez juste besoin d'un carnet et d'un crayon ou d'un stylo, non ? Chaque élément de votre peinture, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours l'ajuster à votre guise. C'est juste à vous de commencer à filtrer ces pensées et de les mettre en ordre. Ce sera votre point de départ. Cela vous aidera à comprendre quoi ressemblera et à quoi ressemblera votre peinture. Cela facilitera votre flux de travail. Proposez une invite. Si vous pouvez obtenir un message immédiatement, notez simplement ce qui vous convient. Pour moi, j'imaginais une fille nageant dans un environnement sous-marin. Ce qu'il a dit, c'est l'océan, elle nage librement avec ce type. Elle ne ressent pas la pression d'être sous l'eau. Avec ceux-ci, j'ai ma poudre directement sur ma peinture. Si vous avez déjà reçu votre message, vous aurez l'impression que les prochaines étapes seront plus faciles. Si ce n'est pas le cas, ces tests vous aideront à en trouver un. Décidez qui sera le sujet principal de votre peinture comment elle sera positionnée. Y a-t-il des éléments secondaires ou de soutien ? Pensez à l'arrière-plan ou décor avec lequel votre sujet sera c'est une terre fantastique avec des arbres et pour vos couleurs, est-ce dans l'océan ou chez ce type ? Selon l'ambiance de votre peinture, choisissez les couleurs. S'il s'agit d'une peinture fantastique, sera remplie d'éléments rouges, verts et bleus. S'il s'agit d'une douleur sous-marine, vous serez bleu clair ou bleu foncé. Si c'est dans le ciel, vous voulez des nuages de barbe à papa. Écrivez simplement ce qui correspond au message que vous souhaitez transmettre. Une fois que vous avez tout trouvé, c'est le bon moment pour décider de la taille de votre toile. J'utiliserai un 24 x 48 pouces, mais vous pouvez choisir un huit dix pour ne pas vous sentir dépassé. N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier ou supprimer certains éléments au fur et à mesure. Ne pensez donc pas avoir besoin de vous en tenir à vos idées initiales jusqu'au bout. Et je laisse libre cours à votre intuition lorsque vous travaillez sur ce projet L'art parle pour vous. Dans la prochaine leçon, nous explorerons le Web et utiliserons des ressources pour trouver des photos de référence. On se voit alors. 5. Utiliser des ressources gratuites pour trouver des photos de référence: Dans cette leçon, je vais vous montrer sources que j'ai utilisées pour mes peintures. Il existe plusieurs endroits qui peuvent vous aider à obtenir rapidement vos photos et photos de référence, mais j'aime utiliser des pixels. Pixels est une communauté où vous pouvez trouver des images libres de droits de haute qualité. Dans des photos libres de droits, des photos et des vidéos de stock. Vous pouvez l'utiliser partout. Si vous prenez et réalisez un collage de nombreuses photos et que vous les traduisez dans votre peinture. Le résultat sera vos garçons. Auriez-vous envie de mentionner qui facilite les photos que nous utilisons pour vous ? N'hésitez pas à les étiqueter pour les aider en tant que créateurs. Ressentez ce qui vous inspire. Quelles images se rapprochent de celle que vous avez en tête. Laissez-le simplement couler. N'oubliez pas que le produit final sera unique pour vous. N'hésitez donc pas à assembler différentes images. Vous pouvez également créer une collection de pixels. Nous sommes tout ce que seront tes images. Dans la leçon suivante. Nous utiliserons Photoshop pour combiner et créer votre produit final, en le préparant à être traduit sur la toile. voit alors. 6. Utiliser Photoshop pour rassembler les éléments de votre peinture: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment utiliser Photoshop pour obtenir ma composition finale. Dimensionnez votre toile en conséquence, celle que vous utiliseriez. Une fois que j'aurai téléchargé toutes mes images sur mon ordinateur et qu'il est important de suivre ce processus, nous passerons la main pour laisser libre cours à votre imagination, pour voir à quel moment vous peignez et à quoi ressembleront vos photos et commencez à les placer. Découvrez ce qui fonctionne pour vous, ce qui vous convient le mieux. Ce sera la dernière étape pour essayer de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d' utiliser toutes les fonctionnalités dont vous disposez, nous utilisons simplement celles qui conviennent à votre peinture. Maintenant que tu as ta peinture, il en a passé deux sur ton campus. 7. Apprendre les différentes méthodes pour traduire votre projet dans votre toile: Dans cette leçon, je vais passer en revue certaines des nombreuses méthodes de traçage disponibles pour vous. Main libre. Cette méthode est destinée à ceux qui savent dessiner. Donc, si vous sentez que vous pouvez le faire à main levée et que vous pouvez absolument utiliser cette approche. Papier hydrocarboné brut. Cette méthode est simple. Apportez simplement votre image et placez-la dans le papier entre l'image et la couronne qui intéresse le mieux votre image sur la toile. Créer votre propre papier graphite, c'est du méthyle. Il s'agit d'une approche similaire à celle du graphique Baker. Il vous suffit d'utiliser du graphite ou du fusain pour recouvrir le papier toilette , puis vous pouvez tracer l' image sur votre campus. applications de traçage, il existe de nombreuses folies différentes. Certains d'entre eux sont gratuits, d' autres sont payants. Personnellement, j'ai cette forme de haricot, qui est un appât, et il fait des merveilles sur de petits projets. Et enfin, vous avez un projet. Ils peuvent coûter entre 35 et 300$. Ils ne sont pas utiles pour écrire sur une toile blanche comme celle que j'utilise. À la fin de la journée, vous déciderez de ce qui vous convient, ce que vous pouvez vous permettre ou simplement de ce que vous avez. Dans la prochaine leçon, nous tracerons notre campus. 8. Retracer votre toile: Après avoir appris certaines des nombreuses méthodes de traçage disponibles, il est maintenant temps de noter votre canevas. Je n'ai pas besoin de mon main levée à l'avance. Et j'assombris les lignes pour qu'il soit facile de les voir, elles sont cuites. Dans la prochaine leçon, nous passerons du point V à un. Il est temps de peindre. 9. Préparer votre canevas: Dans cette leçon, nous utiliserons de l'acrylique sur notre campus. J'utilise les bases de Liquitex, mets n'importe quelle peinture acrylique. Bien que mon arrière-plan soit bleu, j'en aurai fini avec ma toile avec une combinaison de Sienne pourrie et brûlée. J'ai déjà ma chimie, alors je la corrige simplement pour que le graphène de ma toile ne disparaisse pas ou ne s'efface pas. Eh bien, je suis en train d'appliquer la peinture. Vous pouvez dessiner votre appareil photo avec un marché noir. Ne vous inquiétez pas pour les lignes sombres qui seront recouvertes de peinture. Pour ce processus, vous devrez l'appeler plancher car il peut être mouillé et salissant. J'ai une émission. Nous avons mon chevalet, un peu tardif, qui recouvre le sol pour des raisons de sécurité. Maintenant que ma toile est terminée utilisé un sèche-cheveux pour sécher la peinture acrylique. Vous pouvez également attendre que la peinture sèche toute seule. Eh bien, vous devrez vous assurer que la peinture est complètement sèche avant de commencer à appliquer vos huiles, qui constitueront notre dernière couche. 10. Appliquer des huiles pour donner vie à votre peinture: Bienvenue dans la dernière leçon. Pour cette leçon, nous appliquerons de la peinture à l'huile sur notre toile. Comme un livre de coloriage. N'hésitez pas à peindre et laissez le tableau vous parler. Vous pouvez absolument le faire chez la critique, mais les peintures à l'huile sont plus riches et plus éclatantes et les peintures acryliques donneront vraiment à votre peinture livre fini proportionnel. Ils sont plus faciles à manipuler que acryliques car ils ne sèchent pas. Vous aurez plus de temps pour mélanger et travailler sur votre peinture. Maintenant, ma peinture est sèche et je suis prête à appliquer les huiles. Je l'ai fait. Ce sont toutes mes réserves de pétrole. J'ai des terpénoïdes, qui sont un solvant à base d'huile, et c'est l'automne. Lex est vraiment bon. J'ai utilisé un enfant comme médium. Nous avons du liquide. liquide sert à définir les détails de la douleur, chaque fois que nous faisons des moustaches et tous ces petits détails maintenant que nous devons le faire J'ai une variété de peintures à l'huile. J'utilise la peinture à l'huile Master's Touch. Ce que je dois utiliser pour nettoyer les chiffons, nettoyer et sécher nos pinceaux. Et j'aime porter des gants. Ensuite, j'ai une variété de pinceaux. J'utilise toujours des pinceaux plats, mais j'en ai une variété ici. J'ai des pinceaux inclinés. J'ai des pinceaux pleins, des pinceaux plats. J'ai des pinceaux plats. Et puis je m'amuse avec un Rosh, petit, grand, moyen. Maintenant que je vous montre uniquement l'utilisation, nous sommes prêts à appliquer les huiles. C'est ma peinture rouge. Il suffit d'essayer. N' oubliez pas de signer le vôtre. J'ai hâte de voir comment vous appliquerez tout ce que vous avez appris ici pour créer votre propre projet. 11. Conclusion: Vous êtes maintenant prêt à créer une pièce unique qui résonne avec vous du début à la fin. Ces compétences vous aideront à toujours créer une œuvre d' art unique qui élargira vos horizons. Avec le casque, la technologie moderne doit marcher. Il s'agit d'une approche simplifiée pour dessiner des peintures acryliques dans des éléments Photoshop que vous utiliseriez pour laisser votre marque globale. Merci encore d'être ici et prenez le temps d'apprendre avec moi. N'oubliez pas de laisser vos commentaires et questions sur la page du forum. Et là, vous pouvez également ajouter et partager votre pièce finale.