Coloristique dans l'aquarelle : comment mélanger la couleur verte et peindre des paysages avec des verts

1. À propos de l'atelier: Bonjour, je m'appelle Anna, et aujourd'hui je vous propose de le payer pour que le vert avec des verts à aquarelle soit considéré comme l'un des groupes de couleurs et des combinaisons de couleurs les plus difficiles car il est très difficile de trouver la bonne façon mélanger les verts et de peindre de la verdure en général J'espère que cet atelier vous permettra de mieux comprendre comment mélanger du vert, comment peindre en vert. Cet atelier comprend trois parties. La première concerne le mélange des couleurs, la théorie des couleurs, comment mélanger les légumes verts, comment utiliser les légumes verts prêts à l'emploi, etc. La deuxième partie traite de la forme des arbres et de la façon dont je me sentais mal à l'aise est une peinture pratique. Ensemble, nous allons peindre ces intrigues et nous allons apprendre ce principe en action. J'espère que vous allez adorer ce cours. Commençons 2. Notions de couleurs de base: Avant de commencer à mélanger les couleurs, vous devez d'abord comprendre que le concept de base de la couleur est la chaleur, la couleur, la température. Pourquoi c'est nécessaire ? Parce que la théorie clé, mélange des verts repose précisément sur la combinaison correcte de teintes chaudes et froides. Et nous ne pouvons pas comprendre comment mélanger les légumes verts, n'est-ce pas ? Avant. Nous devons d'abord comprendre les couleurs chaudes et les couleurs froides. Si nous commençons à parler de théorie, il est impératif de connaître concepts de couleurs de base qui sont largement répandus parmi les artistes. C'est la roue chromatique. Il a d'abord été formulé en fonction de la dureté consommée. Vous avez probablement vu ces roues chromatiques dans certains cours de formation, donc du matériel. Et en gros, il y a trois couleurs. Couleurs primaires froides. Ce sont les couleurs que vous pouvez mélanger. Il est jaune, rouge et bleu. Ces couleurs mélangées forment un filet. Le gris neutre comporte des couleurs secondaires qui sont mélangées à partir des couleurs primaires. Et dans ce cas, le jaune et le rouge nous donnent l'orange. Le bleu et le rouge nous donnent du violet. Et la combinaison de ce dont nous avons besoin est le jaune et le bleu, ce qui nous donne du vert. Le deuxième concept de base de la couleur, également lié à la roue chromatique, vaut qu'est-ce qui est chaud ? Alors, quelle couleur peut-on qualifier de chaude ou de froide ? C'est la température de la couleur. Le concept principal est que les couleurs chaudes sont appelées orange tablette et que les couleurs froides tendent vers le bleu Ce sont des concepts très complexes et ces concepts sont basés sur de nombreux fabricants. Et même le jaune peut être chaud et froid. Et même le bleu peut être froid, alors que je peux être très chaud, ce qui est difficile à comprendre, mais je vais essayer de vous expliquer comment les couleurs de la roue chromatique sont chaudes et comment on les appelle sel et, en gros, équipement. Dans ce cas, nous pouvons voir que cette santé est froide. J'ai donc formulé pour résoudre cette règle. La couleur qui semble être dominée par le soleil est chaude, tout comme la couleur dominée par la lune. C'est cool. Et aussi pour que tu comprennes. J'ai des protège-pouces Swatch du groupe One Color qui sont soit froids, soit chauds Ici, dans ces Ber, jaune est froid et le jaune est chaud. Et vous pouvez voir qu'en ce qui concerne ces couleurs, on voit plus clairement qu' il fait plus frais parce que cela ressemble plus à la fin de la lune qu'à celle-ci Et encore une fois, avec ces couleurs bleues, ces bleus sont plus froids que ça Maintenant, après ces connaissances de base sur la température de couleur et sur la roue chromatique, nous allons passer à la théorie du mélange exact des nuances de vert 3. Mélanger le vert: Il existe essentiellement deux manières principales de mélanger le vert à l'aquarelle Soit nous mélangeons le jaune avec le bleu. Nous prenons la couleur prête à l'emploi et rendons plus chaude ou plus froide en fonction de l'ail lui-même. Ce sont donc deux concepts de base. Et nous parlerons du mélange jaune avec du vrai afin d' éviter que la couleur obtenue soit naturelle et belle Il est important de comprendre quelles catégories et quelles nuances de bleu et de jaune nous mélangeons précisément dans ce cadre chaud et froid Alors maintenant, je vais vous montrer en fonction de deux catégories de jaune. Ici, cela s'appelle jaune, c'est jaune chaud, cela s'appelle bleu. C'est du bleu chaud. Et nous commençons. Si vous mélangez un Goldblum, j'ai du bleu foncé Nous l'avons fait, c'est ce qu'on appelle boom. Et si vous le mélangez à un opéra jaune chaud, jaune, vous obtenez un vert plutôt vif et éclatant. S'il utilise des versions chaudes du bleu. Voici quelques Blue. Et vous le mélangez à nouveau avec du jaune chaud. Vous aurez plus de couleurs sourdes que vous, que les couleurs. Donc tu l'obtiens quand tu crées ce que l'on appelle le bleu. La règle générale est donc d'appliquer une teinte plus froide pour obtenir des tons de vert plus vifs et plus vifs Et maintenant, qu'est-ce qui se passe, que se passe-t-il lorsque nous changeons le jaune chaud en jaune froid ? Je prends ceci ou c'est Aureolin. Et si nous mélangeons à la manière Aureolin, le bleu chaud, vous obtenez un résultat plus naturel Disons Couleur. C'est plus lumineux, plus petit , plus ensoleillé, etc. Donc c'est comme si brillant. Mais cela semble vrai plutôt naturel. Et que se passe-t-il lorsque nous combinons ces ballons froids avec du jaune froid ? Je vais vous montrer maintenant, je peux vous le dire sans vous montrer, que nous recevrons une couleur très, très vive et peu naturelle Donc, ici, dans cet exemple, vous pouvez envoyer des recommandations plus confortables concernant la largeur de marche. Et les couleurs les plus confortables sont lorsque vous mélangez du bleu chaud avec du jaune chaud, elles ne sont pas sourdes bleu chaud avec du jaune chaud, et elles sont naturelles Et si vous avez du jaune froid ou du bleu froid, vous en recevrez pour des couleurs plutôt vives et elles n'ont souvent pas l'air si naturelles. Vous devez donc réfléchir à l'avance à l'aquarelle que vous devrez utiliser et pourquoi. Mais encore une fois, je voudrais répéter les concepts de base. Si vous mélangez un bleu froid avec du jaune chaud, vous obtenez un vert vif et éclatant. Si vous utilisez des versions plus chaudes du bleu dans les mélanges qui vont vers le jaune, les couleurs seront atténuées. Et si vous combinez du bleu froid avec un jaune froid, vous obtenez des couleurs très vives et presque toujours artificielles. Il ne suffit pas d'expérimenter avec vos peintures Alors regardez ce que contiennent le jaune et le bleu, contiennent le jaune et le bleu combinez-les, mélangez-les et analysez-les. Et je vous garantis que vous obtiendrez de nouveaux mixages qui vous feront beaucoup rire. Il s'agit donc de mélanger les jaunes et les bleus pour obtenir un peu de vert Et maintenant parlons, d' accord, des couleurs vertes. Je vais supprimer le calendrier car mon échantillon ne l'est pas. Vous pouvez donc voir ici les échantillons de ma palette de base qui sont utilisés dans pratiquement toutes mes peintures Et j'ai fait en sorte que ces couleurs soient super essentielles pour moi. Et n'importe lequel d'entre eux, certainement. Ce sont des couleurs largement utilisées, mais elles ne sont pas nécessaires. Et vous pouvez le voir ici. J'ai des couleurs vertes prêtes à l'emploi. C'est du vert phtalo. C'est du vert pavé. C'est le vert de Berlin. Et je n'ai pas le tube, mais il fonctionne aussi en vert forêt. Vous pouvez voir qu'ici j'ai comme ça du vert phtalo, très vive, très peu naturelle Et je les ai dans la catégorie des articles vraiment nécessaires pour nous appeler. Pourquoi ? Parce qu'il est très, très facile de mélanger des légumes verts en se basant exactement sur cette couleur verte. C'est donc du vert phtalo à l'état pur. Donc c'est vraiment brillant. Et je veux utiliser ce vert vif dans mes peintures. Ce n'est pas naturel. Vous ne pouvez pas voir ces verts dans les verts. Presque nulle part. Mais que se passe-t-il lorsque je mélange ces phtalo verts ? Par exemple, nous faisons dorer. Maintenant je le mélange avec Transparent Brown. Vous pouvez également utiliser Burnt Sienna ou Emily, n'importe quelle moitié écologique brunâtre et orange pour obtenir couleur vraiment plus naturelle et plus sourde Si je lui donne exactement ce vert phtalo, nous avons Karla, du sépia froid, donc c'est du brun foncé J'obtiens une couleur verte très naturelle, très foncée et très belle qui est idéale pour peindre les zones sombres en vert. C'est donc l'un de mes mélanges les plus Zoloft. C'est du bleu vert clair, Sepia. Je peux mélanger du vert phtalo avec de l'orange. Dans ce cas, je recevrai du vert plus chaud. Et encore une fois, c'est naturel. Donc, en gros, nous utilisons des couleurs mélangées avec de l'orange, brunâtre avec du sépia, avec de l'orange Cela nous donne de très, très bons mélanges et ils sont faibles, actuellement harmonieux C'est pourquoi je pense que ces couleurs sont très importantes. C'est également non, sauf en vert phtalo mais en tant que viridien et ainsi Vous avez donc besoin de n'importe quelle couleur vive appelée vert par rapport aux autres couleurs que j'ai déjà. Vert parallèle. Je vais le regarder pour toi. Mais c'est déjà prêt, vert plus foncé. Et ces mélanges, séparez-les donc avec de la farine verte et du vert pérylène Ils sont très courants. Je l'utilise donc simplement parce que c' est plus rapide d' utiliser The Radicals. Et si le concept de base est que j' ajoute constamment du jaune ou du bleu à la préparation Couleurs vertes pour recevoir quatre nuances et tons différents. La couleur que j'utilise souvent est le vert cobalt. C'est très beau à l'ombre, et c'est aussi très pertinent. Et j'adore ça. Encore une fois, le principe est mauvais. J'ajoute quelques couleurs, principalement du jaune, aux bonnes techniques pour recevoir d'autres types de feuilles. Cette liste parfaite pour toi. Et en général, lorsque je peins, j'utilise les deux méthodes pour créer du vert. J'utilise donc des radicaux. Et mélanger les jaunes, c' est Blue qui dit, sinon je suis furieuse. Mélanger les jaunes et les verts. Voici mon coloriage, et voici les listes de mes couleurs vertes les plus utilisées. Ce sera dans l' annexe de la leçon, le scan de ces échantillons, et je pense que 95 faces de pinceau de mes peintures ont été fabriquées exactement ces mélanges préférés Ainsi, lorsque je mélange le noir, bleu phtalo et le vert phtalo séparément, j'obtiens des j'obtiens Il me manque une offre bleue dorlotée avec du jaune et je reçois une couleur verte très naturelle et sourde Lorsque je mélange du Grady, du Cobalt, du vert avec encore une fois, jaune donne un résultat très naturel et brillant, ensoleillé et inquiétant Prenez donc toutes les peintures que vous avez et essayez de les mélanger en utilisant la théorie que je vous ai déjà expliquée. Et je pense que vous allez découvrir que vous avez envie de nous mélanger et j'espère que vous bloquerez le résultat 4. Forme des arbres: Maintenant, c'est la deuxième partie théorique devait être en vert, et elle sera plus courte que la première sur la couleur. La principale chose que vous devez savoir sur la peinture sur les verts. En général, c'est la compréhension qui façonne la forme des arbres. Lorsque vous connaîtrez exactement la forme de vos trois, saurez immédiatement quel type de trois vous vouliez battre regardant votre tableau. Et le plus important est vrai. Vous vous souvenez de la forme de base ? Les arbres qui ont des feuilles, ils ne sont pas plus, le plus souvent ronds ou ovales. Un Chypre est un fuseau, a comme une foule nombreuse et tout ce que le tronc et la peur tracent nos cônes Ils sont fins sur le dessus et épais sous les arbres les plus courants ou sous une sorte d'arbre de théâtre. Il faut donc toujours y mettre l'aiguille et une sorte d'arbre à feuilles. Et compte tenu de ces caractéristiques de forme et de répartition de l'ombre, vous aurez sans aucun doute des arbres crédibles Qu'est-ce que la répartition de la lumière et de l'ombre ? Regarde, voici la forme simple. C'est le ballon. Et ici, qu'en est-il des taches claires et sombres ? Et encore une fois, vous pouvez voir sur les arbres qu'ici sont les plus couchés et qu'il y a une zone plus sombre. La même strie du cône et celle du sapin. Nous avons donc une zone claire ici, nous avons des chiens ici et nous avons les formes du charbon. Il s'agit de formes qui sont d'une importance capitale pour peindre des arbres. Et maintenant, je pense que vous vous demandez quoi faire des arbustes et de l' herbe pour vous assurer qu'ils ne se fondent pas dans une masse de verdure incompréhensible . Dans l'herbe. Il est important de tenir compte de la disposition de ces graminées particulières. Ils poussent vers le haut plutôt que de couler sur le sol. Et il est également très pratique d' utiliser différentes textures qui font Isabel en aquarelle Et n'ayez pas peur de placer des endroits sombres pour montrer le volume. Et lorsque vous avez des endroits sombres, lorsque vous avez des textures différentes. Ici, j'ai de la granulation , je peux fléchir en m'accroupissant J'ai la forme d'une herbe et elle semble neutre alors que la couleur, d'ailleurs, a été peinte. Nous avons donc pavé du vert, foncé et de ma Voici donc plus de jaune, plus de vert. Et quelques autres exemples. Voici l'arbre pur. Il fait froid, donc c'est comme mon gros truc vers le haut et ça doit être épais vers le bas. Ici ou les Barnes ont vendu des bermes. Ils ont, comme dans les églises baptistes, des feuilles et ce mince tronc. Touchez à nouveau les arbres. Encore une fois ici, mince ou épais. Et encore une fois, ces cônes se forment à nouveau. Et la couleur, les couleurs utilisées, vert chien, et elles ont l' air plutôt naturelles. Encore une fois, ces quelques arbres, et je le répète pour la cinquième fois, mais c'est très important lorsque vous battez des arbres qui s' amincissent vers le haut et vers le bas Et si vous avez la forme des trois spirales froides, que tout va bien et que vous répartissez bien la lumière et l'ombre, vous obtiendrez un résultat parfait. Et j'espère que vous comprenez maintenant mieux comment peindre de la verdure en termes de couleur et sur le forum. Et maintenant, nous allons nous entraîner. Nous allons peindre de tels tracés. Et je vais expliquer ce principe ici. Alors, comment donner au vert un aspect naturel ? Comment créer influence comment créer de l'herbe, comment créer des arbres, avoir deux branches. Commençons donc notre peinture 5. Ébauche au crayon: Bon, maintenant nous connaissons toutes les connaissances théoriques. Passons à la partie pratique et peignons ces ballonnements Pourquoi ai-je choisi le sol ? Parce que c'est très pratique car il montre les différents types de vert. Verts en arrière-plan, cellule verte au premier plan. Il montre également la forme des arbres ici et les différentes branches. C'est donc un bon sujet d' entraînement où la couleur verte et les arbres se forment. Et nous allons commencer par un simple croquis. Donc, dans ce contexte, il sera quelque chose comme quelque part ici. Sur ma photo de référence. C'est strictement pour le père Noël. Mais à cause des règles de composition, nous en ajoutons un peu plus haut, car cela donnera une apparence plus harmonieuse que celle des arbres ici. Et la plupart du temps, d'ailleurs, je ne dessine pas d'arbres avec le crayon parce que je n'en trouve tout simplement pas besoin. Je résous juste la partie centrale puis je la peindrai uniquement à l'aide du pinceau. Je marque donc la direction des feuilles. Et ainsi de suite. D'une manière ou d'une autre, je les aurai, Ma Terre. Et ici, ce sera comme les arbres. Les arbres, encore une fois les arbres et le choix. Donc je pense au sel. Et maintenant, nous allons commencer par créer un péage pour le ciel et pour ces arrière-plans 6. Premier lavage à l'aquarelle: Je commence par appliquer de l'eau propre. C'est vraiment totalement propre car il a un aspect vert, mais pas de soucis. J'applique simplement de l'eau propre sur toute ma feuille parce que je veux créer la couche inférieure de peinture. Alors oui. Et, euh, nous commençons par appliquer le ciel. Je prends du bleu froid parce que je veux aussi que ma peinture présente des contrastes froids par couleur. Maintenant. Le ciel est donc tout simplement bleu. Et je n'applique que de la peinture bleue ici. mesure qu'elle approche de la partie inférieure, mon épingle devient moins saturée. Alors je creuse, je mélange de l'eau à ma peinture pour créer l'effet que j'ai comme un ciel sombre ici en haut et un ciel moins clair en bas. Ensuite, je vais mélanger un peu d'ocre jaune dans mon bleu. Et je reçois ces magnifiques couleurs vertes. C'est juste la couleur verte. Ensuite, j'attendrai quelques minutes jusqu'à ce que mon papier sèche un peu. Je vais donc appliquer de la peinture verte, peinture vert bleuté ici où je me suis tenu Maintenant, je crée simplement cette première couche et je crée le péage. J'ai donc besoin d'un peu de Brown, je prends du numéro. Je les ai donc ici. J'ai comme un ton brunâtre. Peut-être ici, un peu d'orange pour créer plus de contraste que je ne souhaite pour créer une sorte de contraste. Alors je postule pour toi. Mais ici, j'applique du brun séparé , puis je mélange un bleu Indathrone Il est bleu très foncé avec encore une fois mon opéra jaune. Et je reçois par exemple un ton vert, un ton vert plus foncé. Et j'applique ces tons verts plus foncés pour créer ma route. Peut-être appliquer des flammes sombres, certaines ici. Dans cette peinture, nous allons donc utiliser les couches. Nous sommes donc en train de créer cette première couche I. Et cela n'a pas été concret. Appliquer ces peintures. Et maintenant, il semble que ma peinture ait séché un peu, mais pas bien. Et je veux gravir les collines parce qu'elles sont loin de nous. Ils reçoivent une nuance bleue claire. Je mélange donc de l'outremer, de l' indathrone, de l'ocre jaune, et aussi du cobalt ici, du bleu cobalt bleu cobalt Et j'applique cette couleur bleutée sur mon talon. Ma peinture est supérieure à celle que j'ai appliquée précédemment. Alors et ça Les bords sont flous, mais nous pouvons clairement voir cette alerte de la colline Et c'est bien. Ici aussi, je veux créer une texture supplémentaire. Et dans cette conférence, je vais utiliser du sel, un peu de sel. Et alors que mon drap est encore humide, j'applique une couleur plus verte foncée. J'utilise donc maintenant essentiellement le seul mélange de jaune, d' ocre et de bleu indathrone Et auparavant, pour créer une sorte de vert, de vert, de vert, je les utilisais, Bonjour, céruléen, bleu Encore une fois, mon ocre jaune. Donc, en gros, c'est une couleur jaune. Et j'applique différents types de bleus pour créer différents verts. Nous pouvons même cliquer sur le pinceau pour créer une texture supplémentaire. Ce ne sera pas très bien, car Key et moi voulons vous montrer une autre façon de créer de la texture les verts que vous avez appliqués sur votre peinture, soit épaisse ou épaisse, et il faut un certain temps pour que la peinture sèche. Je vois du sel ici et je n'en veux pas ici, alors je le retire. Je commence donc à créer de la texture avec mon couteau à palette. Je suis donc en train de déplacer la peinture avec moi et j' ai aussi vu en gradant la sensation d'un peu d'herbe Encore une fois avec un couteau à palette. Et je vois, je peux voir que ma route est un peu trop verdoyante et que je manque de perspective. J'applique donc plus de peinture ici. Quelques points. Encore une fois pour créer une texture. Parce que lorsque vous peignez de l'herbe ou des arbres, il est très important que vous n'ayez même pas de peinture. Ainsi, lorsque vous avez des couleurs différentes, des tons différents, des secteurs différents. Donc, plus le C est différent dans ce type de lavage, plus la cape est intéressante, cette image finale Maintenant, j'applique ce bleu froid à certains endroits, encore une fois pour créer Internet. Quand je gratte avec un couteau à palette. Cela dépend du temps et du degré de séchage de mon papier, car maintenant il n'est pas si sec. Je veux donc recevoir les efforts de White Grass. Et maintenant, vous pouvez voir que je gratte et que ma peinture pénètre à l'intérieur Alors ici, dans ces lieux maintenant. Et aussi un peu plus sombres. Allons ici. Peut-être quelques points ici. Et je pense que le premier lavage est terminé. Et maintenant je vais sécher mon drap. Ensuite, je vais commencer à former les silhouettes des arbres et à sécher le papier Un 7. Peindre des arbres et ajouter des détails: La feuille a séché Luka , comme le sel est magnifique dans la peinture C'est comme si j'adorais cette éthique où l'image convient parfaitement à la peinture de l'herbe et à la création de structures. Et maintenant j'ai changé l'eau de mon compte. Donc c'est comme si c'était propre. Et maintenant nous commençons à peindre ces arbres, ces arbres parce que maintenant c'est un peu flou et je veux me concentrer davantage sur les points focaux Et je mélange les couleurs pour la forme Y. Mes arbres Je prends du phtalo vert. J'adore ce mélange. Je prends du phtalo vert et je le mélange avec du sépia. En fait, vous pouvez utiliser pour ce mélange une couleur pure nommée vert pérylène C'est très foncé, vert foncé. Mais si vous voulez que votre vert soit foncé et que vous n'avez pas le choix, vous pouvez facilement mélanger du vert phtalo avec du brun foncé J'ai ici du sépia. OK. Je l'ai mélangé et maintenant je commence à peindre les arbres. Je vais le faire. D'accord, la référence sera quelque part comme ici. Et souvenez-vous de ce que je vous ai dit à propos du formulaire. Et je commence à créer le formulaire en utilisant ces couleurs sombres. J'essaie d'être différent. Ces branches ressemblent donc un son en diagonale où je place des points. Et pour certains endroits je veux avoir des couleurs plus vertes et plus vives Alors je prends l' autre pinceau et je mélange de l'ocre jaune Nous sommes de Tala. Bonjour, Cerulean. C'est donc Phtalo Blue pour recevoir des sortes de vert vif En gros, j'applique la peinture avec deux pinceaux. Et ces deux couleurs vont nuancer l'effet des différentes branches de notre arbre. Et la première moitié de mon sapin ressemble à du maté avec des traits précis. Et le second, je le ferai avec un autre pinceau. Pour cela, je peux utiliser plutôt ces pinceaux dorés, ces pinceaux en éventail ou ces pinceaux calligraphiques . Cela n'a pas d'importance. Il importe juste que vous ayez un différent, le trait n' est pas égal. Et avec ces mouvements et aussi le mixage ici, l'autre couleur. Je crée la sensation des branches inférieures de mon arbre. Je vais également vous montrer les stérols fabriqués avec la brosse à ventilateur La couleur est, encore une fois, du vert phtalo avec Et j'applique cette peinture et je crée ces différents types de traits qui conviennent parfaitement à la peinture. Comme des arbres. Donc, quelque part, la couleur est plus verdâtre. Quelque part. C'est plus jaunâtre. J'essaie donc simplement de créer les différents traits avec des couleurs différentes. J'ai donc ici environ cinq couleurs vertes maintenant. Et tous sont mélangés à partir de bleu phtalo, de vert phtalo, de sépia, de jaune, Je porte donc mon vert pour en avoir l'air. Du sel, ça aura l'air plus naturel. À certains endroits, on applique une couche très foncée. Et je peux aussi utiliser ici du spray et 1 ml, trois ici. Donc, dans la plupart des cas, pour peindre en vert, j'utilise ces différents pinceaux. Dans un pinceau, j'ai couleur plus claire et dans l'autre une couleur un peu plus foncée. C'est tout aussi pratique d' avoir ces deux pinceaux et ceux-ci en diagonale. Souvenez-vous simplement des informations sur le formulaire qui se trouvaient dans la section théorique de cet atelier. Et vous obtiendrez un excellent résultat. Maintenant, je pense que mes trois lignes sont un peu plus diagonales que je ne le souhaite. Et tout simplement, il s'agit de la gradation de la texture Et nous utilisons différents pinceaux pour créer l'effecteur que nous avons, comme c'est le cas pour de nombreux greens ici Et maintenant je vois qu'ici , j'ai même lavis pour la même peinture. Alors je suis en train de gratter. Vous pouvez également faire éclabousser de la peinture. Éclaboussures. Vous devez couvrir la zone que vous souhaitez. Je ne veux pas être recouvert de peinture. J'utilise du gleich, ces essuie-tout, place et je pense à mon pinceau À certains endroits, je pulvérise, à d'autres endroits j'éclabousse Donc, en gros, l'une des choses à propos de la peinture des verts, c'est de leur donner un aspect différent. Parce que lorsque vous avez les mêmes traits avec le même kawa même couleur, cela a vraiment l'air très, très terne et ennuyeux Je crée donc ici une sorte de peinture plus foncée et je transporte également de l'herbe avec cette peinture plus foncée. Et je n'aime pas ce que j'ai ici parce que c'est très ennuyeux. Lavez-vous ici. Alors je prends un pinceau et j'enlève un peu de peinture que j'ai ici. Peut-être en appliquer un autre avec une couleur différente. Mélangez un peu plus de vert jaunâtre pour créer le contraste par couleur, et appliquez également quelques éclaboussures, quelques points Je vais les faire que tu casses afin de créer les efforts des branches de l'arbre. Alors je le fais debout. Donc maintenant je ne suis pas assise. Je suis debout. Et c'est important car cela permet à votre main d' effectuer le bon mouvement. Donc, si vous êtes assise là maintenant, levez-vous, je tiens mon pinceau ici, près du bout, parce que cela vous donne les mouvements nécessaires du pinceau et vous donne la liberté de mouvement nécessaire. J'ai donc commencé à faire de la peinture pour première fois une manière ou d'une autre, à certains endroits, je fabriquais de la peinture et aussi de la pâte dure Et maintenant, appliquez ici peinture verdâtre pour créer la sensation de certaines feuilles. Vous vous en souvenez ? On m'a dit que si vous avez traits et une peinture identiques, cela n'aura pas l'air très beau. Je mélange donc maintenant du bleu cobalt avec du jaune, et propose de recevoir ces différentes sortes de vert. Et avec ce genre de traits désordonnés, je crée cette sensation Et j'adorerais aussi les éclaboussures, la peinture. Et c'est ce que je ressens ici. Maintenant je n'ai plus assez de peinture. Et ici, ces pièces sont si ennuyeuses à faible teneur en glycol que j'ai décidé d'en avoir un autre, un autre arbre. Et le principe est le même. J'applique les parties inférieures de mon sapin plus librement et je peins du verre en prêtant attention à tous les détails. Et moi, le haut du corps utilise plus de béton et plus de détails. Et encore une fois, nous pouvons utiliser ce couteau à palette pour créer ce type de traits. Quelques touches finales. J'adorerai marquer la zone où se termine un arbre et où ses arbres commencent à pousser. Ici. Et en vert clair, je veux souligner cette période ici. Derniers détails. Détail. Je fais attention à l'eau, aux endroits où je rate ces taches brunes et je les ajoute. La peinture ici est la peinture la plus foncée que j'ai. C'est un mélange d'Indathrone, de Serbie et de Phtalo. Et maintenant, j'essaie de ne pas penser de façon concrète, mais simplement de penser de manière ponctuelle. Donc ce que je n'ai pas, ce n'est pas tant taches, de points noirs, et là où je n'en ai pas, je le place simplement. Alors maintenant je pense que cette image est prête. Et j'espère qu' après ce cours, vous comprendrez comment peindre des verts pour qu' ils soient réalistes, mais qu'ils soient fabriqués de manière artistique. Et j'espère que vous en savez maintenant plus sur les couleurs, sur la façon de les choisir, et sur la façon d'éviter ces verts super artificiels qui sont très courants dans les aquarelles supplémentaires des personnes qui commencent à peindre Et j'espère que vous aimez et que vous avez eu de l'étang dans ce cours. Et merci d'avoir peint avec moi.