Transcription
1. Couleur Point par point : cours 2 Introduction: Bonjour, et bienvenue dans
un autre cours. Je m'appelle Liz Carvallo, comme vous
m'avez peut-être vue dans Aujourd'hui, nous allons également
utiliser les marqueurs à alcool, mais il y a une petite différence. Nous allons faire du pointisme. Oui, oui, ça va te
prendre du temps, mais ça va. Je vais essayer de faire en sorte que cette
vidéo soit
aussi courte que possible afin que vous puissiez passer moins de
temps à me regarder en train de la faire. C'est donc ce que
nous allons faire. Si vous regardez d'un peu plus près, vous pouvez voir tous ces points. Donc, le pointilisme,
permettez-moi de vous donner, genre, quelques faits historiques OK, donc le
pointilisme a commencé dans les années 1800 par George Vous le connaissez peut-être grâce à l'une de ses peintures les plus célèbres que je vais mettre
ici pour que vous puissiez les voir. Cette peinture
lui a donc pris deux ans, 1884-1886. Si je ne me trompe pas, je pense que oui. Et chaque fois qu'il le faisait,
étonnamment, se moquaient de
lui plupart des critiques d'art se moquaient de
lui parce qu'ils
pensaient que c'était une blague C'était une forme d'impressionnisme. Mais ils ont dit que c'était
comme s'ils ressemblaient à des confettis, et c'était tellement moche Et je me suis demandé : pourquoi
ferais-tu ça ? Pourquoi en ferais-tu
tout ça ? époque différente, mais une époque
très révolutionnaire où il s'agit de presque
tout, sous tous ses aspects, mais aussi de l'art. Donc, en fait,
c'était lui et oh, laissez-moi vérifier car j'ai
complètement oublié le nom. Des autres artistes parce que ce
sont eux deux qui l'ont créé. C'était Paul Snook. Je ne suis pas très bon en français, donc je m'excuse pour
ma prononciation. Tous deux ont commencé
avec ce nouveau style artistique, qu'ils appellent le divisionnisme C'est le nom
qu'ils ont choisi. Mais les critiques d'art
ont commencé à parler de
pointisme pour s' en moquer parce que
ce n'étaient
que des petits points Et ils étaient vraiment très cool à ce sujet et ils
ont dit : « Tu sais quoi ? Nous préférons ce nom.
Nous l'appelons ainsi, ce qui est une excellente façon de
traiter les critiques, car
ce n'était pas une critique, mais ce point était
en fait une critique. Ils deviennent donc vraiment
très bons dans ce domaine
au point de révolutionner
le style impressionniste C'est donc ce que nous
allons faire aujourd'hui. Passons maintenant au rôle. J'utilise donc du papier un peu
plus épais que d'habitude. Comme d'habitude, je veux dire,
par rapport
aux papiers d'impression traditionnels, que je recommande de toujours
mettre un en dessous parce que c'
est le verso. Vous ne voulez donc pas
rester sur votre surface. J'aime bien, donc je n'en ai pas eu
autant, de façon assez surprenante. Parce que c'est aussi comme
un papier autocollant. Si vous utilisez le papier
d'impression normal, il va le traverser Ça ne va pas être beau. Et si tu fais un petit point, ça va devenir beaucoup
plus gros qu'il ne le devrait,
et ça risque de gâcher
tes répliques et de te frustrer Et le but de l'art
n'est pas d'être frustré, c'est d'en profiter, d'être heureux
et de suivre le courant. Et les erreurs heureuses, c'est un bon concept. Maintenant, j'utilise 13 couleurs différentes. Je voulais réduire la taille de la
palette. Mais cela ne s'est pas vraiment
passé comme je l'avais prévu. Mais tu le sais, d'accord ? J'ai donc utilisé, je ne sais pas si je
peux tous les tenir en même temps. Donc je les mettrais comme ça. Pas de soucis Je les mettrais
dans la description de Paya C'est tout cela que j'ai
utilisé pour créer cette œuvre d'art. Je vais donc vous apprendre que
je vais le parcourir. Je vais y consacrer beaucoup de
temps parce que je ne vais pas y consacrer 3 heures,
cela , cela parce que
je vais vous rendre fou Donc je ne veux pas te
rendre fou. Je veux juste que tu sois heureuse.
Et je vous en prie, je vous en prie. Chaque fois que vous le ferez, j'
adorerais le voir dans les commentaires. OK, alors allons-y. D'ailleurs, un petit
détail que j'ai oublié de mentionner est
la décoloration de la page Vous le trouverez dans la
description du projet au format PDF,
afin que vous puissiez le télécharger et l'imprimer chez
vous. C'est ça. C'est
tout ce dont j'avais besoin pour mentionner que j'avais oublié
au début.
2. Colorier point par point Cours 2 Colorier 15 minutes: C'est bon.
Commençons donc par le coloriage. Mais avant,
parlons de stratégie. OK, regardons notre
belle amateur de café, madame. Nous allons commencer maintenant par ça. Ce sera le numéro 26, de couleur pêche pastel. Nous allons donc utiliser
celui-ci pour son visage. Maintenant, réfléchissons à l'
endroit où la lumière frappe. La lumière va donc la
frapper de face,
comme le doux
soleil matinal de Navana Oui, ça sonne bien, non ? Eh bien, en art, nous appelons le point le
plus brillant le point culminant. Donc, pour elle, c'est l'
arête de son nez, le dessus de ses arêtes et le centre de son front. Ainsi, dans le pointilisme, nous ne
peignons pas les points forts.
Nous les sauvegardons simplement. Chaque espace blanc sera
donc important. C'est comme une petite
fenêtre de lumière, si vous voulez l'exprimer d'une
manière artistique. Donc, ma première technique pour
vous est de cartographier la lumière. D'où voulez-vous que la
lumière vienne ? Je vais le mettre à partir de là. Cela ne signifie pas que
vous devez faire de même. Cela dépend entièrement de vous. Gardez simplement à l'esprit
les espaces blancs, car
c'est la clé du pointeisme OK, alors parlons
maintenant du toucher. Ce n'est pas un marteau.
C'est une plume Si tu appuies trop
fort, l'alcool répandra l'encre, et tu ne veux pas qu'elle saigne. Nous voulons garder, genre, les
jolis petits cercles nets. OK, alors allons-y vite, et vous pouvez voir. Maintenant, nous
apportons la dimension. C'est le ton moyen. C'est ainsi que nous allons
créer de l'ombre sans trop
compliquer les choses. Gardez toujours ces points
blancs entre les deux. Oui, ça va vite parce que je ne veux pas te
garder ici pendant 3 heures. Maintenant, nous avons ajouté un peu de rose. Ensuite, nous allons
ajouter du violet parce que j'ai choisi d'utiliser du
violet également, puis vous pourrez y revenir
une fois de plus, car
c' est une bonne chose à propos des marqueurs pour vases à encre, vous pouvez les recouvrir la même couleur et les
rendre un peu plus foncés. Nous passons maintenant aux
belles couleurs vertes, afin de pouvoir utiliser un peu de
contraste et de le garder intéressant, dynamique et tropical, comme notre
charmante dame d'ici. OK, alors maintenant cette
partie dépend entièrement de vous. J'aime parfois trop compliquer
les choses, et le simple fait que l'arrière-plan soit plat ne me
convenait pas J'ai donc décidé d'
ajouter
quelques lignes au crayon juste pour me
guider car je voulais simplement ajouter
autre chose en arrière-plan. J'aime beaucoup la combinaison du bleu et du blanc,
désolé, et du jaune. Cela me rappelle la nuit étoilée de Bango. J'ai donc essayé de
le mélanger un peu. Et ici, j'utilise également quelques directives pour
les cheveux afin de pouvoir faire les points de manière à ce qu' ils correspondent bien aux
lignes naturelles des cheveux. Comme vous le voyez, j'ai laissé
quelques zones
blanches à remplir avec une couleur
plus claire pour ses cheveux
afin rendre plus dimensionnels de les
rendre plus dimensionnels
et de leur donner une apparence plus plate ,
car nous n'
utilisons que des points ici. Vous voulez donc travailler avec ça. Et encore une fois, vous voulez
travailler avec les points forts. Commençons maintenant par
la nuit étoilée. Oui Soyons bizarres. J'ai donc commencé par le
blanc pour pouvoir le contourner. Et c'était la partie la plus longue. C'est ce qui m'a pris le plus de temps, d'accord ? Alors soyez prêts. Faites quelques étirements des mains , cela pourrait vous prendre un
certain temps. Mais tu as compris. Maintenant, pour ce qui est de la magie, nous avons notre belle femme ,
son café et sa
fleur tropicale, mais elle flotte. Nous devons lui donner un
monde dans lequel vivre, non ? Je vais donc prendre une page de notre ami Vincent, épingler Bago. Et nous allons imiter
le célèbre Sirrynight, mais avec
ma propre Au lieu de ces longs
tourbillons, nous utilisons le pointlisme fluide
. Ouais. Tu vois, comme la façon dont je place ces points bleus les plus foncés
dans les courbes Je ne fais pas ça au hasard. Je dessine le vent. Imaginez la brise
chaude qui souffle l'odeur du café sur la
page. N'est-ce pas magnifique ? Le pontisme peut être très
statique et immobile. Mais en plaçant vos
points dans ces courants, vous donnez à l'art
des énergies comme l'océan ou
le ciel nocturne,
ou vous ne vous arrêtez jamais vraiment. Nous allons donc remplir chaque petit
point blanc avec ce bleu foncé. OK, maintenant nous approchons de la
touche finale. Nous allons utiliser
ce numéro trois bleu-gris plus que tout
pour la fumée. Oui, nous voulons donner une certaine dimension à la
fumée, mais sans perdre sa couleur car la fumée
a tendance à être blanche. Nous voulons donc conserver
cette touche blanche, mais aussi le remplissage de fumée. Tu vois, je ne fais pas
trop le lien entre les points. Je le laisse juste
respirer à travers elle. OK. Et tu vois ? Quelle ambiance vous pouvez créer après des milliers de points. Si votre main est
un peu fatiguée, c'est en fait la preuve
que vous travaillez dur. Mais j'espère que votre cœur se sent un peu plus léger, car l'art ne consiste pas à être
une machine parfaite. Il s'agit de ces petits moments
de tension que nous passons avec nos marqueurs J'espère donc que cela vous plaira, et j'espère que vous continuerez à le
faire, car c'est très satisfaisant une
fois que vous avez terminé. Pendant ce temps, je comprends que cela peut être un peu fastidieux car
cela prend beaucoup de temps, mais ça
vaut vraiment le coup au final Merci beaucoup
d'être restée avec moi jusqu'ici et d'avoir suivi
ce projet. J'espère que tu l'aimes comme moi.
3. Couleur point par point Cours 2 Fin: Et devinez quoi ?
Jude, je viens de terminer C'est incroyable comme ça. Résultat, probablement votre main, pas si incroyable que ça.
Je parie que ça fait mal. La mienne me faisait vraiment mal.
Il fallait s'y attendre. C'est beaucoup de jour, de jour, de jour, de jour, de
jour, de jour, de jour, de jour, de jour, de jour, de jour,
de jour, de jour, de jour, de jour J'espère que tu as fait
une petite pause et étiré un
peu la main. Mais voilà. Maintenant, vous pouvez simplement aller de l'avant, le
regarder et être fier de vous et de
ce que vous venez de créer. Nous aimons juste le papier, les marqueurs, boum, l'art, n'est-ce pas si
beau ? Merci beaucoup Voilà, tant pis pour
être restée dans les parages et avoir tous ces problèmes
juste par amour de l'art. N'est-ce pas incroyable ?
Maintenant, vas-y. Fais un capito, comme elle. Je parie que vous
faisiez aussi du point isme, et c'est pourquoi elle fait une
pause et c'est pourquoi elle fait une
pause,
elle a dit
: « Oh, mon Dieu ». Je parie qu'elle a aussi mal à la main.
Eh bien, merci beaucoup. Je m'appelle Liz Carvalho. J'espère que cela vous a plu et que vous continuerez à suivre
d'autres de ces cours. J'adore vous avoir ici
et, s'il vous
plaît, montrez-moi ce que vous avez créé, car j'adore m'
inspirer de votre travail ta parole.
Merci beaucoup Au revoir
Lis Carballo, TropiCanvasLis
