Colorier des personnages faciles dans Procreate

1. Introduction: Bonjour à tous, bienvenue dans mon nouveau cours de partage de compétences, lequel nous allons expliquer comment ajouter de la couleur aux personnages simples que nous avons dessinés dans Procreate Je m'appelle Travis, Say Thompson. Si vous avez manqué la première leçon, vous pouvez la trouver en lien ci-dessous ou vous pouvez aller chercher la photo que nous avons dessinée dans la description. C'est un fichier PNG, il vous suffit donc de l'enregistrer sur votre iPad, enregistrer et de l' ouvrir dans Procreate Ensuite, vous pouvez suivre les étapes ou, comme je l'ai dit, vous pouvez regarder la première leçon pour savoir exactement comment nous avons dessiné ces personnages simples. Tout ce que j'utilise aujourd'hui, c'est l'écran de mon iPad Pro 12.98 et mon Apple Pencil de deuxième génération Arrêtons de parler. Commençons par dessiner un. Allons-y. 2. Leçon 1: Très bien, aujourd'hui, nous allons nous entraîner et apprendre à ajouter de la couleur à un personnage. Ceci est la suite d'une leçon que j'ai faite dans un autre cours. Si vous avez raté cette leçon, n'oubliez pas d'y jeter un œil. Mais je vais également inclure la version PNG, ce personnage et la version PNG de ce personnage. Pour que vous puissiez facilement suivre comment ajouter de la couleur à ma façon et procréer Si vous partez de rien du tout. Vous allez ouvrir le fichier PNG qui est lié dans le cours, sinon vous allez simplement utiliser l'image que vous avez déjà dessinée. Ou si vous avez un personnage en noir et blanc que vous aimeriez suivre, vous pouvez également le faire. Mais je vais juste incarner le personnage d'un garçon pour rendre les choses beaucoup plus faciles. Permettez-moi donc d'ouvrir un autre canevas. Je vais juste dupliquer ce canevas très rapidement afin de pouvoir fermer toutes les autres couches. C'est bon. Maintenant que je l'ai répertorié en tant que garçon, comme vous pouvez le voir, mon assistant au dessin est toujours activé. Si vous êtes nouveau, vous devez vous assurer d'accéder au canevas sous l'icône des paramètres. Accédez au canevas, allez au guide de dessin. Allumez-le. Édition, guide de dessin. Assurez-vous d' avoir choisi la symétrie. L'opacité est maximale, l'épaisseur est maximale. Et j'ai juste choisi une couleur rose pour la ligne. Nous allons activer et désactiver cette option, mais nous allons l'utiliser pour faciliter les choses lorsque nous ajoutons nos différentes couches Il existe de nombreuses manières d' ajouter de la couleur à vos dessins. Donc c'est exactement comme ça que je le fais, c' est ce qui fonctionne pour moi. Et je n'utiliserai que pinceaux fournis en standard avec Procreate Donc, en ce moment, j' ai ma couche de garçon. Il est répertorié comme étant assisté parce que nous venons de passer en revue l' ensemble du guide de dessin. Je vais réduire l'opacité de ma couche masculine à environ 25 Ensuite, je vais ajouter une couche, je vais m' accrocher à cette couche et je vais la déposer en dessous du garçon. Toutes les couches que j' ajouterai seront toutes situées sous la couche principale. Je vais donc simplement commencer par la deuxième couche. Nous allons revenir en arrière et les renommer plus tard. 3. Leçon de couleur 2: La première chose à laquelle vous devez penser lorsque vous ajoutez couleur, c'est lorsque j'ajoute mes couleurs et mes couches. Vous voulez toujours réfléchir à ce qui est le plus éloigné, puis nous ajoutons simplement des éléments devant Quand je regarde ça, les jambes sont derrière beaucoup de choses. Ce bras est à l'origine de certaines choses. Nous pouvons même considérer que les cheveux sont également à l'origine de certaines choses. Parfois, vous pouvez mettre les cheveux devant, parfois vous pouvez les remettre en arrière. Mais aujourd'hui, nous allons mettre les cheveux dans le dos. Sur cette couche sur laquelle nous avons une couche , nous allons appuyer dessus. Nous allons le renommer Hair. Très bien, le pinceau que je vais utiliser, nous allons accéder à notre bibliothèque de pinceaux. Je vais passer à l'encrage, et je vais utiliser un stylo de studio J'ai modifié certains des miens pour les rendre plus rationalisés, mais pour l'instant je vais simplement les utiliser tels quels et procréer de cette façon Ce que je crée ressemble exactement à ce que vous avez à votre disposition avec le stylo de studio standard. Voilà à quoi ça va ressembler. Je me souviens toujours d'avoir tapé avec deux doigts pour annuler. Touchez avec trois doigts pour recommencer. Bien entendu, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez. Je vais donc simplement choisir une couleur marron foncé. Pour ce qui est de ma couleur, Will Brown fait toujours la famille des oranges qui se résument au brun foncé. Je les modifierai peut-être plus tard et ce seront des couleurs très plates. En ce moment, comme je l'ai dit, nous sommes sur les cheveux et je vais juste tracer les cheveux. Une chose à laquelle vous devez toujours faire attention, soyez prudent avec la procréation, c'est taper accidentellement sur l'écran Pendant que je discutais. J'ai touché l'écran, j'ai fait cette marque, et j'ai commis l'erreur de ne pas les attraper, faire imprimer un produit, puis de trouver de petits points d'où je suppose que je touche accidentellement l'écran Donc, soyez juste consciente de cela, je vais commencer par tracer les cheveux. Ce sera désormais le même processus pour chaque couche, car les cheveux seront à l'origine de tout. Je n'ai pas besoin de m'asseoir ici et de faire tout ça. Je peux vraiment partir d'ici et traverser jusqu'au bout. Va ici, parce que la main va se couvrir ici, puis nous allons mettre le visage dessus. Maintenant, tu peux t'asseoir et colorier le tout. Mais cela peut prendre un certain temps. Ou vous pouvez saisir le cercle, tirer dessus et le faire tomber. Maintenant, en fonction du pinceau que vous utilisez, vous devrez peut-être modifier le seuil qu'il soit plus complet. Disons par exemple que j'ai atteint le seuil zéro. Lorsque vous zoomez, vous verrez cette petite ligne juste ici. Et cela peut vous donner l'impression que vous devez y aller et le modifier comme ça. Mais non, cela vient juste du moment où vous ajoutez le personnage. Je veux dire qu'en ajoutant de la couleur, vous devez déplacer votre pinceau jusqu'à ce que toute la zone soit remplie. Gardez également à l'esprit que lorsque vous dessinez des zones à remplir, s'il ne s'agit pas d'un espace clos, lorsque vous essayez de remplir cette zone, la couleur va s'échapper à travers ce que vous avez dessiné. Alors gardez cela à l'esprit. Très bien, nous avons donc nos cheveux ici. Je vais couper les cheveux et je vais en ajouter une couche au-dessus. Les cheveux seront de retour ici, visage sera devant les cheveux, mais le cou est derrière le visage et toutes ces autres choses. Je pense que la meilleure chose à ajouter ensuite sera pour la peau. Nous allons faire ce bras et nous allons faire les jambes parce qu'ils sont derrière autre chose. Tu veux y réfléchir. Nous empilons les couches Nous voulons donc garder à l'esprit ce qui se trouve devant quoi. Nous allons donc simplement l' appeler One Skin One. Quel que soit le teint que vous décidez d'ajouter, prenez-le. Je vais faire ce bras, je vais monter ici parce que cette chemise doit être devant cette main et ce bras, et le short aussi, donc je n'ai pas à m' inquiéter du fait que ces parties soient un peu sales ici Glisser-déposer Ma couleur dans le même objet que les jambes n'a pas besoin d'être parfaite à cause de son apparence. Dragon Drop. Très bien, maintenant je vais me demander ce qu'il y a devant les jambes et que la prochaine chose que je peux faire, c'est soit les chaussures, soit le short. Je vais aller de l'avant et ajouter le short. Je n'ai pas fait cette main, excusez-moi, parce que cette main est devant le visage et devant les cheveux. Ajoutez une autre couche. Il va être renommé, deux shorts, dont les couleurs seront choisies au hasard. Je vais désactiver le skin one, donc je vais le remettre dans l'appareil photo. Et il n'est pas toujours nécessaire qu'ils soient parfaits. Donc, si nous activons tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, voici à quoi ressemblent nos couleurs. Très bien, maintenant je vais... qu'est-ce que je veux faire ensuite ? Je pense que je vais ajouter le t-shirt. Suivant. Au niveau des chaussures, je vais renommer cette couche en chaussures Et rendons ses couleurs complémentaires les unes aux autres. Je vais donc y retourner, cette couleur verte que j' utilise pour les shorts. Je vais passer à ma roue chromatique. Je vais venir ici pour trouver l'harmonie. heure actuelle, j'ai choisi des moyens analogues les uns à côté des autres sur la roue chromatique Si nous appuyons sur analogue, nous avons d'autres options, qu'il s'agisse d'une division gratuite, d'une analyse complémentaire, d'une analyse analogue, triadique Si nous faisons cela, nous obtenons trois choix de couleurs qui se complètent. Celui-ci nous en donne quatre. Je vais m'en tenir à celui-ci pour le moment. Et je vais m'inspirer de ces quatre couleurs pour colorier sa chemise juste pour aujourd'hui. Je vais créer la couleur opposée sur la roue chromatique, la couleur de sa chemise. Je veux dire, je vais colorer tes chaussures. Excusez-moi. C'est bon. Maintenant, les chaussures sont symétriques. Donc, au lieu de m'asseoir ici et de dessiner chaque chaussure et tout ce genre de choses, je peux simplement commencer à dessiner le kyste. Et maintenant, tout ce que je dessine ce côté est automatiquement de l'autre côté. J'ai besoin de quelque chose pour empêcher la tablette de glisser lorsque je dessine. Très bien, ajoutez la couleur. Maintenant, je vais passer au-dessus des chaussures. Je vais ajouter une autre couche. Et je vais en faire un masque à découper, ce qui signifie que je vais appuyer dessus Je vais choisir un masque à clipser Avec le masque à clipser, tout ce sur quoi je dessine ici n'apparaîtra que là où se trouvent les chaussures Parce que je coupe cette couche à celle-ci. Les seuls endroits où ça va apparaître, ce que je dessine, c'est sur les chaussures. Maintenant, si je devais dessiner, désactive le masque de découpage. On en voit partout. Je griffonne juste pour quoi ? Masque à clipser. Ça n' apparaîtra que sur les chaussures. Je vais éclaircir ce point. Je vais m'occuper du bas des chaussures. Et il se peut que j'y aille et que je change ces couleurs plus tard. C'est juste pour le moment. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Maintenant, vous voyez que l'assistance au dessin n'était pas activée et je devrais faire. Je vais donc arrêter assistance au dessin pour qu'elle soit activée sur les deux. Alors, bien sûr, ajoutez cette couleur comme ça. Je vais faire en sorte que la partie supérieure des chaussures soit de la même couleur, juste pour le moment, et j'y retournerai plus tard pour décider si je vais faire un changement. Et je vais utiliser le même pinceau pour ma gomme afin de pouvoir accéder au récent stylo Choose Studio Ensuite, cela me permet de nettoyer tous les endroits où j' aurais pu me tromper un peu Très bien, maintenant au-dessus de cette couche, je vais ajouter une autre couche. Et nous allons aller de l'avant et faire la couche de chemise. Je vais le renommer en chemise. Et je vais faire en sorte que la chemise soit de la même couleur que celle que je viens d'utiliser pour la partie surlignée des chaussures. Je ne vais pas activer le dessin Acis parce que les manches ne sont pas exactement symétriques Et découvrez pourquoi cette couche supérieure est si basse qu' elle nous permet de voir plus facilement où nous dessinons la pochette. OK. Et de ce côté je vais juste passer directement de l'autre côté. C'est bon. Maintenant, je pense que dans ce cas, je vais certainement changer de couleur plus tard, car je ne suis pas forcément fan de ce à quoi ça ressemble en ce moment. Mais nous allons continuer pour gagner du temps. Très bien, au-dessus de cette couche, nous allons en ajouter une autre. Cette couche sera pour le cou. En fait, juste le cou. Ce ne sera que la couche du cou. Pour obtenir la couleur du cou, je vais placer mon doigt sur la couleur du bras, puis la mettre sur celle du cou. C'est bon. Même chose pour le visage. Je vais en ajouter une couche au-dessus du cou. Renommez-le face. Maintenant, celui-ci, nous pouvons activer l' arrêt du dessin car il sera symétrique Au moins cette partie là. Maintenant, quand nous l'avons dessiné, les cheveux n' étaient pas uniformes, alors nous allons retirer le kyste et je vais tracer la ligne pour les cheveux. C'est bon. Maintenant, je peux ajouter cette couleur. Gardez à l'esprit que les cheveux sont là depuis et que maintenant, leur apparence fait vraiment une différence , car nous avions les cheveux derrière tout le reste. La main est devant le visage et les cheveux, mais le bras sort de la chemise. Vous pouvez donc soit dessiner tout cela sur sa propre couche faire attention à ce à quoi cela ressemble ici. Ou tu peux dessiner le bras derrière le t-shirt, puis la main devant. C'est vraiment à vous de décider comment vous choisissez de le faire. Je vais juste dessiner le mien sur une toute nouvelle couche au-dessus du visage. Je vais ajouter une autre couche, nommez-la. Je vais éteindre le visage pour m'assurer que je le dessine correctement. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est devant le t-shirt. Ce que je dois faire, c'est qu'une fois que je l'ai rempli, je vais éteindre le dessin le saisir et l'effacer pour qu'il soit correct. Très bien, maintenant ça marche. Je vais faire un zoom arrière. Tournez le visage et mettez les cheveux en place. Très bien, pour le design de la chemise, nous allons choisir une chemise. Nous allons ajouter un motif au-dessus de la chemise, et nous allons nommer celui-ci. Ensuite, nous allons transformer celui-ci en masque à clipser pour qu'il ne soit accroché qu'à la chemise Choisissons la couleur de la chemise. Revenons en arrière et examinons ces choix de couleurs que nous avons. Je vais changer et faire en sorte que la chemise soit de cette couleur bleue. Je vais d'abord le faire, puis je vais donner au dessin la couleur vert citron. C'est bon. Ces chiens dehors deviennent vraiment fous. D'accord ? Et nous allons monter jusqu'aux yeux. Nous allons ajouter cette couche au-dessus du bras. Et nous allons activer l' abstention de dessin. Nous allons choisir le blanc. Je vais dessiner les blancs pour les yeux. Ajoutez une autre couche au-dessus de l'abstention de dessin. Encore une fois, ce sera la partie colorée des yeux. Iris. Ensuite, je vais faire les sourcils. Je peux faire les sourcils sur la même couche. accord ? Notre personnage est donc presque stupide avec juste une couleur de base tout en haut Ensuite, j'ajoute une couche et je l'appelle outline. 4. Leçon de couleur 3: Très bien, sur cette couche de contour, c'est là que je vais tracer toutes les lignes qui aident à définir certaines parties de cette image. Et pour me permettre de savoir plus facilement où tout se trouve, je vais prendre la couche Boy et je vais réduire cette opacité encore plus bas, encore plus bas Parce que si je l' éteins complètement et que tu regardes mon personnage, tu ne sauras pas où se trouve son nez. Tu ne peux pas dire où se trouvent sa bouche, tu ne peux pas dire où sont ses doigts ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc utiliser la couche de contour pour dessiner ces éléments. Je vais réactiver le garçon pour la couleur. Je vais prendre la couleur de la peau et je vais juste la baisser un peu. Pas trop loin pour le moment. Puisque je suis toujours dans la figure. Je vais commencer à dessiner, m'abstenir, être la paupière, le nez, tout ce qui peut être fait Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. Je vais faire l' oreille, même si je dois l'effacer de l'autre côté. Je vais donc effacer ce côté. accord, et ensuite je vais utiliser le noir juste au-dessus des yeux. C'est ce que je fais toujours pour mes personnages. Juste comme ça. Et je peux désactiver l'assistance au dessin, je peux attraper du blanc, je peux m'occuper des pupilles, je vais effacer les parties de l'oreille ici. Je vais retrouver la couleur que j'utilisais. Allez-y et faites tout cela ici. Vous pouvez tester l' épaisseur que vous souhaitez donner à vos lignes. La minceur que vous voulez qu'ils soient est totalement votre préférence. Je vais ajouter cette ligne ici. Je vais voir tous ces petits points , prendre ce vert, le déposer un peu juste là. Je peux prendre ce vert, laisser tomber et faire des cordelettes ou quelque chose comme ça. Je vais activer les assistances dessinées des deux côtés. En gros, c'est tout ce dont j'ai besoin pour le personnage. Le personnage est terminé, le personnage a été dessiné, la couleur a été ajoutée au personnage. Et tu peux vraiment t'arrêter ici. Mais j'aime aller un peu plus loin en ajoutant un peu de surlignage, un peu d'ombrage pour faire ressortir encore plus le personnage C'est donc ce que nous allons explorer ensuite, en ajoutant des points forts et des détails. 5. Leçon de couleur 4: Très bien, maintenant nous allons entrer et je vais ajouter de la texture à notre photo. L'épingle que je vais utiliser le plus sera sous du charbon de bois. C'est celui qui est fourni en standard avec Procreate. Je vais probablement m'en tenir à la brosse à charbon de vigne pour les cheveux, peut-être même pour la peau, qui leur donnera de la texture. Nous allons donc utiliser le pinceau à charbon de vigne pour le moment. Je vais commencer comme je m' occupe de la couleur du dos. Nous allons donc aller jusqu' aux cheveux. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons verrouiller toutes nos couches en mode alpha. L'attache Alpha Lock sur la couche capillaire, Alpha Lock it. Si je veux le verrouiller Alpha, c'est parce qu'il en va de même pour le masque de découpage partout où je dessine ne vais apparaître que là où j'ai Alpha Loctaly, qui est sur les cheveux Je vais prendre la couleur des cheveux et je vais la réduire légèrement, puis je vais juste ajouter un puis je vais juste ajouter mouvement tourbillonnant vers le Je peux alors descendre un peu plus en couleur, près du noir, et le faire juste ici en bas. Ensuite, je peux choisir la couleur ici en haut et je peux monter pour les reflets, mais tu es juste là, sur le dessus de ses cheveux. Je peux l'emmener sur le côté. Un moyen très simple d'ajouter de la profondeur à votre personnage, de simplement faire ressortir encore plus les choses de la page. Bien, la prochaine étape sera la peau, c' est-à-dire les bras et les jambes, comme eux, en alpha. Commencez par ici, prenez la couleur de peau et je vais descendre en diagonale. Maintenant, vous ne voudrez peut-être pas le faire directement sur la peau. Si vous ne voulez pas le faire , vous devez ajouter une couche au-dessus et créer un masque de découpage Ainsi, si vous le regardez plus tard et que vous vous dites : « Je ne l'aime vraiment pas », vous pouvez toujours revenir en arrière désactiver cette couche ou faire des ajustements. Ce que je fais maintenant, c'est juste ajouter quelques endroits. Une ombre naturelle apparaîtra sur le côté et vous verrez la différence, cette petite différence qui fait apparaître les jambes droites en haut. Peut-être juste un petit peu au milieu. Pas trop. Juste un petit peu. Tant que j'ai cette couleur, je vais aller de l'avant et éliminer les autres parties de la peau. Il va venir ici pour gagner. Je vais le verrouiller. J'utilise toujours ce pinceau au charbon de vigne pour visage. Je vais le colorier à nouveau, si je ne veux pas le colorier directement sur le visage. Ajoutez une couche au-dessus. Fixez-le légèrement au niveau de l'oreille. Même chose de ce côté. Je vais en ajouter sur le nez. Ici, en bas, ici. C'est un choix vraiment personnel où vous ajoutez toutes ces petites zones pour le mettre en valeur. Je vais ajouter du surlignage dans les ombres que je ne fais que des ombres. Oups, maintenant je suis au fond du visage. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Si vous ne voulez pas brosser avec autant de texture, vous pouvez utiliser le pinceau aérographe obtenir une texture très lisse C'est bon. Maintenant, je dois faire ce médaillon ici, juste un peu entre les doigts Je vais toujours ajuster la taille de mon pinceau en fonction de ce que je fais réellement. Vous ne voulez pas utiliser un pinceau trop grand pour la zone sur laquelle vous travaillez, mais vous devez vous demander où vient la lumière. ce moment, je fais de l'ombre comme si la lumière descendait directement vers le bas. Les ombres sont toujours à l'opposé de la lumière. Si la lumière descend directement vers le bas, l'ombre se trouvera de l'autre côté. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous comprendrez mieux où les ombres devraient tomber. Vous pouvez également étudier certaines choses. Maintenant, de la même manière que j'ai ajouté une zone foncée aux cheveux et une zone plus claire, je vais faire la même chose avec la peau. J'y suis allée et j'ai ajouté tous ces différents endroits pour avoir un peu d'ombre. Maintenant, je vais reprendre le teint et cette fois je vais me tourner vers le blanc. Et maintenant je vais faire la même chose, peu près à l'opposé de ce que j'ai fait la première fois. Pour ajouter des reflets à la peau. Redescendez vers le visage, le nez. Je peux en faire un peu sur la zone des joues pour l'éclaircir. Et je vais faire autre chose en ajoutant un petit peu, juste un petit peu au visage. Cela empêche simplement l'image de paraître complètement plate. Et les paupières ici, juste un peu plus près des joues Très bien, allons-y, nous n'avons pas besoin d'un sac de transport au niveau du cou ici. Et je n'en ai pas besoin sur les jambes. Je vais ajouter un peu de rose sur les joues pour leur donner un aspect plus rose. Je vais donc reprendre le teint et cette fois je vais déplacer le curseur vers le rouge Ensuite, un peu plus bas, je vais revenir à la douleur, en utilisant toujours le même pinceau. Je vais juste ajouter un peu de roseur aux joues. C'est tout. C'est bon. Maintenant, la peau et les cheveux vont bien. Commencez à vous attaquer à d'autres zones , comme les yeux et les sourcils. Assurez-vous qu'on le verrouille alpha. Même concept, prendre le brun, rendre un peu plus foncé. Fais le bas des yeux. Et je peux aussi aller me faire les sourcils. J'aurais pu faire celui-ci si le guide de dessin était toujours en cours. Celui-ci va un peu plus loin pour cette couche, mon dessin, le système est toujours allumé, c'est pourquoi je le faisais des deux côtés. Prenez la couleur des yeux, montez vers le haut pour la désactiver pour celui-ci, car nous ne voulons pas qu' elle soit symétrique pour les yeux à cause de l'éblouissement, elle ne se trouve pas au même endroit sur les deux yeux Très bien, ces petits moments contribuent à faire une énorme différence en donnant à votre personnage une touche d'originalité et de vie. Très bien, il ne nous reste plus qu'à faire les vêtements. Descends. Je vais d' abord faire les shorts. Je vais les bloquer. Prends la couleur. Maintenant, lorsque vous créez des ombres, vous pouvez descendre directement vers le bas. Mais voici une astuce pour ajouter un peu plus d' intérêt à votre photo Activez le réglage des couleurs, changez la couleur dans laquelle vous travaillez, puis descendez. Au lieu d'ajouter des ombres avec un vert menthe plus foncé, j'ajoute des ombres avec le bleu plus foncé qui se trouve à proximité sur la roue chromatique ici, entre les deux. Ensuite, je pourrai prendre ce green. Et au lieu de simplement aller directement vers le haut, je pourrais passer à cette couleur, puis augmenter et ajouter cette couleur. Tu vois, ça donne une bien meilleure apparence. Passons maintenant au t-shirt. Chemise Alpha, verrouille-la. Même chose, au lieu d'être simplement bleu foncé, je vais le transformer en violet foncé. Je vais donc passer un peu au-dessus du violet et descendre, et je vais m'en servir pour mon ombre. Et ensuite, s'il faut descendre un peu plus, descendre un peu plus, réduire un peu mon pinceau, je peux obtenir ces zones comme ça. Sa tête va projeter une ombre sur son épaule. Nous allons donc créer une petite ombre juste sous la tête. C'est le même processus. Prends la couleur de la chemise. Allez vers la gauche, cette fois, montez. Ensuite, nous pouvons l'ajouter ici sur le côté. Nous pouvons même en rencontrer. Faisons le design, mêmes étapes, alpha, verrouillez-le. Au lieu de simplement descendre tout droit, je vais passer un peu par-dessus le green , redescendre légèrement. Je ne vais pas trop ombrer le design. La plupart du temps, ce n'est que sur les côtés. Prenez la couleur du milieu. Il va passer au jaune, juste au milieu. Juste comme ça. 6. Leçon de couleur 5: Très bien, maintenant nous allons passer à la couche de chaussures . L'assistance au dessin est toujours choisie, donc nous allons la laisser, nous allons la verrouiller alpha Nous allons prendre la couleur rose. Nous allons aller plus vers la droite et vers le bas. Bien sûr, j'ai l' habitude de faire allers-retours, mais ils sont tous les deux sélectionnés. Fais-le ici un peu plus sombre. accord ? Je vais prendre la couleur rose. Je vais passer en revue un petit point petit qui fait vraiment différence lorsque vous allez vers la gauche et vers la droite pour les couleurs. Bien, nous avons fait la même chose pour le design de la chemise. Nous allons faire de même pour la partie verte des chaussures. Sélectionnons-le donc. Aider à rester sélectionné. Passons à un Alpha, verrouillons-le, prenons cette couleur verte. Nous allons nous diriger vers le vert et redescendre. Et maintenant, nous allons faire de l'ombrage ici et là, tout en bas Et je pense que je peux descendre un peu plus et ensuite faire un peu d'ombrage ici Je vais prendre la couleur verte et monter vers le jaune, juste pour pouvoir toucher le haut de la chaussure juste là. Très bien, je vais donc désactiver le guide de dessin parce que je sais encore une chose, nous avons terminé le personnage. Je peux jouer avec tout pour voir s'il y a des ajustements mineurs à apporter. Mais dans l'ensemble, le personnage est terminé. Maintenant, là où se trouve la couche capillaire, je vais en ajouter une autre au-dessus des cheveux. Ensuite, je vais faire glisser cette couche en dessous. Nous allons simplement créer l'ombre de l' endroit où se trouve notre personnage. Tout d'abord, choisissons une belle couleur de fond pour cela. Comme nous avons beaucoup de teintes bleues, choisissons quelque chose de chaud. Je n'ai pas du tout utilisé d'orange sur la photo. Voyons à quoi ressemble le fond orange A. Je ne l' aime pas trop, mais vous devez choisir un arrière-plan de couleur qui, selon vous, fonctionnera avec le personnage. Aidez à le faire ressortir un peu. D'accord ? Et c'est ce que sera la couche sous les cheveux. Je vais en ajouter un au-dessus. Je vais prendre cette couleur orange. Descendez et je vais aller vers la gauche cette fois plutôt que vers la droite en utilisant le même pinceau à charbon de vigne. Je vais colorier ce qui ressemblerait à l'ombre projetée par mon personnage. Peut devenir un peu plus sombre. Juste sous sa peau et maintenant mon personnage donne l' impression qu'il existe réellement dans le monde réel. Éteignez le guide de dessin, signez-le et c'est terminé. Et là, vous avez un personnage de dessin animé très simple que vous avez dessiné et colorié pour procréer Je suis vraiment heureuse que vous m'ayez rejoint pour ces deux vidéos pour ces deux séries où l'on dessine des personnages de dessins animés simples, j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. La seule chose que je fais parfois pour améliorer un peu l' apparence de cette composition lorsque je reviens à cette couleur de fond, c'est qu' au lieu que mon arrière-plan soit une couleur plate, je prends l'orange et peut-être le jaune. Vous pouvez toujours utiliser le même charbon de vigne. Et je peux simplement ajouter une couleur comme celle-ci qui fait vraiment la différence. Vous pouvez également utiliser du blanc comme sur une couche séparée et le dessiner autour du personnage. Parfois, cela aide à faire ressortir le personnage un peu plus flou de Thor Gaution C'est l'occasion d'expérimenter différentes manières de faire ressortir votre personnage. Mais assurez-vous toujours de signer votre œuvre avant publier en ligne afin que personne d'autre que vous n'en obtienne le mérite. Je vais juste signer le mien ici. Et c'est dessiner un simple personnage de dessin animé et le colorier dans Procreate 7. Réflexions finales: C'est bon, et c'est tout. Nous avons dessiné un personnage simple et nous avons procréé lors de cette première leçon Et dans la leçon d'aujourd'hui, nous avons ajouté de la couleur en suivant étapes très simples qui sont faciles pour tout le monde, quel que soit son niveau de compétence. J'ai hâte de voir les photos que tu as dessinées. J'ai hâte de voir peut-être les personnages originaux que tu as inventés. Assurez-vous de les publier dans la description. Et restez à l'affût pour d'autres leçons Encore une fois, je suis Travis Thompson Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Au revoir à tous