Colorier avec des marqueurs - les principes fondamentaux

1. Intro: Tout le monde semble faire de l'aquarelle ces jours-ci. Mais il y a un autre grand média pour colorer vos illustrations, et créer des illustrations décoratives et colorées, et c'est des marqueurs. marqueurs sont utilisés par des illustrateurs professionnels selon différents principes : illustration de mode, comique technique, manga, commercial, ainsi que des pièces décoratives. Vous pouvez créer des effets vraiment cool en utilisant des marqueurs, et à bien des égards, ils sont plus faciles à apprendre à les utiliser avec, par exemple, l'aquarelle. Comme pour tout matériel et artisanat, il est bon d'avoir quelques connaissances de base pour commencer. Dans cette classe, vous apprendrez les fondamentaux de la coloration avec des marqueurs. Vous allez apprendre les traits de base, les techniques, ainsi que le système de code couleur derrière tout. Vous pourrez également vous familiariser avec certaines des plus grandes marques de marqueurs. Cette classe vient avec un réchauffement cependant parce que les marqueurs sont addictifs. Je ne parle pas de fumées ou de quoi que ce soit. Non, je parle des couleurs elles-mêmes, parce qu'il y a tellement de jolies couleurs à obtenir, et une fois que vous commencez à collecter vos marqueurs, vous allez vouloir les avoir tous. Je suis Barbell à Barbell productions, et je suis concepteur de modèles, et artiste d'illustration de Stockholm, en Suède. Si vous souhaitez ajouter une autre compétence à votre boîte à outils artistique, cliquez sur le bouton Inscrire, et venez également un fan de marqueurs. 2. Bienvenue et aperçu du cours: Salut et bienvenue à cette classe d' illustration artistique et d'apprendre les principes fondamentaux de la coloration avec des marqueurs. Je suis Barbel à Bear Bell productions, et je suis dessinateur et artiste d'illustration de Stockholm, en Suède. Comme pour tout autre matériel et artisanat, c'est génial d'avoir quelques bases avant de commencer. Parce que quand j'ai commencé à utiliser des marqueurs, je ne savais pas vraiment par où commencer et comment les utiliser au début. J' ai fini par choisir des marqueurs basés sur les couleurs que j'aimais et pas vraiment ce qui fonctionnerait bien ensemble et pour ce que je voulais créer. Dans cette classe, vous découvrirez les différents types de marqueurs et certaines des plus grandes marques qui sont là-bas. Vous aurez également une compréhension du système de couleurs qui est derrière tout cela, et je vais également vous montrer le système de code couleur pour l'une des plus grandes marques. Cela va être une excellente plate-forme lorsque vous commencez à choisir et acheter des marqueurs et commencer à créer votre propre collection de marqueurs. Je vais également vous donner quelques recommandations sur les marqueurs à commencer. Ensuite, nous allons jeter un oeil à certains types de papier que vous pouvez utiliser lors de la coloration avec des marqueurs, et je vais tester un tas de papiers juste pour vous montrer les caractéristiques des différents types de papiers. Il est plus facile pour vous de choisir le papier qui vous convient le mieux. Vous apprendrez également les traits de base et les techniques de coloration. Par exemple, comment créer une couleur dégradée et aussi comment fusionner des couleurs. Je vais également vous montrer un truc sur la façon de corriger certaines erreurs qui pourraient se produire, et bien sûr, nous allons faire quelques exercices de coloration où vous arrivez à pratiquer toutes ces techniques. Pour cette classe et pour votre projet étudiant, vous aurez besoin de matériel, et pour commencer, vous aurez besoin de quelques marqueurs bien sûr. Plus tard dans cette classe, nous allons avoir une section où je vous ai montré un tas de différents types de marqueurs et également recommander quelles couleurs commencer à acheter. Regardez cette section avant d'aller de l'avant et achetez des marqueurs si vous n'en avez pas déjà. Vous aurez besoin d'au moins trois marqueurs au sein d'un groupe de fusion, mais plus encore plus tard. Vous allez aussi avoir besoin de papier, bien sûr. D' abord, vous allez avoir besoin de papier pour vous entraîner, pour cela je pense que vous pouvez simplement utiliser du papier ordinaire à croquis ou à imprimer. Plus tard, lorsque nous commencerons à créer nos illustrations colorées et commencerons à pratiquer la coloration, vous aurez besoin de papiers adaptés aux marqueurs. Dans les prochaines sections, vous en apprendrez également plus sur le papier, alors regardez cela d'abord. Je suis tellement heureux de vous avoir ici parce que, colorier avec des marqueurs est tellement amusant et à bien des égards beaucoup plus facile à apprendre que par exemple, en utilisant l'aquarelle. Commençons et dans la section suivante, nous allons jeter un oeil à différents types de marqueurs, donc je vous y verrai. 3. À propos des marqueurs: Donc, à propos des marqueurs, il existe quelques types différents de marqueurs. Tout d'abord, il y a des marqueurs permanents à base d'alcool et des marqueurs à base d'eau. Dans cette classe, je ne couvrirai cependant que les marqueurs permanents à base d'alcool, et ils sont souvent utilisés par des illustrateurs professionnels. Par exemple, l'illustration de mode et l'illustration technique, Manga et les artistes de bande dessinée, et les illustrations commerciales, et ainsi de suite. C' est parce qu'ils sont mélangables et donnent une belle couche de couleur uniforme et saturée, contrairement aux marqueurs à base d'eau qui ont tendance à peler et à tremper le papier lors du mélange. Il y a beaucoup de marques de marqueurs différentes là-bas, et je voudrais en mentionner quelques-unes ici. Le premier, c'est les marqueurs Copic. Copic est probablement la marque la plus utilisée parmi les artistes d'illustration. C' est un marqueur de haute qualité et les couleurs dureront longtemps. D' autres avantages avec Copics sont qu'ils peuvent être rechargés, vous pouvez acheter des recharges pour eux, et les plumes sont également échangeables. Il y a aussi beaucoup de couleurs à choisir. L' inconvénient avec Copic cependant, est qu'ils sont très chers, ils sont d'environ 5-8 $ la pièce. Copic propose plusieurs styles de marqueurs différents : Copic Marker, Copic Sketch, Copic Wide et Copic Ciao. Le marqueur Copic est le fleuron des marqueurs Copic, et il a deux pointes, une à chaque extrémité, l'une avec une petite pointe à bille et l'autre avec une large pointe biseautée. La petite pointe à bille est idéale pour les petits détails, pour esquisser et faire des lignes plus fines, et la pointe biseautée plus large est idéale pour la coloration dans les zones plus grandes. Le suivant est Copic Sketch, et il a aussi deux pointes. À une extrémité, il y a une pointe de pinceau qui est idéal pour esquisser et faire des dégradés, et lorsque vous mélangez différentes couleurs et formes. À l'autre extrémité, il y a cette large pointe biseautée, tout comme le Copic Marker, et si vous avez besoin de colorer de très grandes surfaces, vous pouvez utiliser le Copic Wide Marker, qui a une pointe ciseau extra large. Le dernier est Copic Ciao, et c'est l'équivalent de Copic Sketch, avec sa pointe de pinceau à une extrémité et la large pointe de ciseau à une extrémité et à l'autre extrémité. Mais la différence est que celui-ci est un peu moins cher que le Copic Sketch, c'est parce que c'est moins d'encre. Donc ça ne dure pas aussi longtemps que le Copic Sketch, mais celui-ci est un excellent marqueur pour commencer, juste pour commencer à apprendre à connaître les marqueurs Copic. La prochaine marque que je voudrais mentionner est Windsor & Newton, et ils ont également une rangée de différents types de marqueurs. Le premier que je voudrais mentionner est ProMarker, qui ressemble à ceci, et il a aussi deux pointes. Dans une extrémité, est cette petite pointe à bille, et l'autre a une large pointe ciseau. Le suivant est Brush Marker, et il a une pointe de pinceau à une extrémité, et une large pointe de ciseau à l'autre. prochain est un marqueur métallique qui est ce que ça ressemble. Il a cette couleur métallisée, et il a également deux pointes, un petit stylo à bille et une large pointe ciseau. Ensuite, nous avons Neon Marker, qui est aussi ce que cela ressemble, il a des couleurs néon. ProMarker, Brush Marker, Metallic Marker et Neon marker, autrefois chez Letraset, maintenant, sous la marque Windsor & Newton. Les ProMarkers sont également un peu moins cher que les Copics par exemple, et encore moins cher que le Copic Ciao. C' est aussi un excellent stylo pour débutants, si vous voulez commencer et juste commencer à l'essayer. La couleur ne se couche pas aussi bien qu'avec Copic à mon avis, mais vous devriez vraiment les essayer et voir ce que vous en pensez. Je les utilise comme un complément à Copics aussi. Le prochain stylo Windsor & Newton que je veux vous montrer est le Pigment Marker, et c'est leur stylo exclusif équivalent à Copic, également un peu plus de qualité, et aussi bien sûr, un prix plus élevé. Il a deux pointes, petite pointe pointue à une extrémité, et des branches à l'autre. Il y a, bien sûr, beaucoup de marqueurs et différents types de marqueurs là-bas. Je vais juste en mentionner un autre qui s'appelle Touch, et c'est assez similaire aux précédents que j'ai mentionnés. Touch a Twin Marker et Twin Brush Marker. C' était un peu sur les différentes marques et types de marqueurs qui sont là-bas, et bien sûr, il y a beaucoup plus à choisir entre, juste jeter un oeil autour et essayer certains d'entre eux et voir ce qui sera votre favori, et nous avons tous nos favoris. Collecter des marqueurs est comme toute autre dépendance. Dans le prochain segment, nous commencerons même à parler de couleurs. Je te verrai là-bas. 4. Le système de couleur: En plus de choisir le type de marqueur et de marques que vous voulez utiliser, il y a aussi toutes ces jolies couleurs à choisir entre. Que choisir ? Cela peut sembler difficile et écrasant, mais ne vous inquiétez pas. Si vous avez une compréhension de base du système de couleurs derrière tout cela, cela va devenir beaucoup plus facile. Tout d'abord, nous avons quelque chose qui s'appelle groupes de couleurs ou familles de couleurs. Ils sont fabriqués à partir des trois couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu. Lorsque vous mélangez ces couleurs primaires, vous obtenez tous les autres groupes de couleurs, qui sont orange, vert et violet, ainsi que toutes les couleurs entre les deux. Ce sont les bases des groupes de couleurs que les différentes marques utilisent lorsqu'elles catégorisent leurs couleurs. Pour le système de code couleur Copic, la famille de couleurs apparaît comme la première lettre du code couleur. Ici, nous avons le rouge, bleu, le jaune et le vert. Ici vous avez les familles de couleurs jaune vert, bleu vert, bleu violet, rouge violet. Ensuite, il y a des tons de terre et des gris. C signifie gris frais, N pour gris neutre, il y a aussi un gris chaud, et E signifie tons terre. En ce qui concerne le Promarker de Winsor & Newton, ils ont un système de code de couleur complètement différent. Leurs couleurs sont appelées jaune, magenta, bleu, rouge, vert, orange, violet, puis elles ont également des tons de gris différents. Ces différentes couleurs obtiennent généralement également des noms, pas seulement des codes. Le violet bleu 04 est appelé Blue Berry par exemple, et le rouge violet 42 est appelé Salmon Pink. Maintenant, chaque groupe de couleurs a des couleurs avec une saturation différente. Saturation signifie à quel point la couleur est vibrante ou riche. La couleur saturée est claire et vibrante. Une couleur désaturée est plus muette, plus douce ou adulte. Il semble être plus gris. Si nous prenons ce groupe de couleurs rouge, par exemple. Maintenant, à gauche, vous voyez la couleur rouge saturée et à droite, une gamme de couleurs désaturées. Ils deviennent de plus en plus désaturés, plus vous obtenez à droite. En ce qui concerne le système de code couleur Copic, couleurs saturées ont des nombres inférieurs et les couleurs désaturées ont des nombres plus élevés. Pour le système de code couleur Copic, la saturation est affichée dans le numéro central du code. Ici, j'ai choisi quelques marqueurs dans les familles de couleurs du rouge et du vert. Regardez les marqueurs rouges à gauche. Si vous prenez d'abord le marqueur rouge gauche, vous pouvez voir que le nombre de saturation de celui-ci est un, et c'est donc une couleur très saturée. Le marqueur rouge à droite a la saturation 3. Comme vous pouvez le voir, le rouge est un peu plus gris ou plus terne que le rouge gauche. La différence de saturation est encore plus claire avec les marqueurs verts. Le marqueur vert gauche a zéro saturation et le marqueur droit a une saturation neuf. Donc, le bon est une couleur très désaturée. La variable de couleur suivante est l'ombre ou le ton, ce qui signifie à quel point la couleur est claire ou foncée. Maintenant, voici quelques valeurs ou nuances différentes du groupe de couleurs rouges, et toujours avec une seule saturation spécifique. Comme vous pouvez le voir, ils vont de la lumière à l'obscurité. À une extrémité, il y a les tons clairs et à l'autre extrémité, tons sombres, et au milieu, ce que nous appelons les tons moyens. Mais c'est toujours la même saturation. Pour Copic, la nuance ou la tonalité est affichée dans le dernier nombre. Ici, j'ai choisi quelques nuances différentes au sein de la famille de couleurs rouges. Ils ont tous la saturation 8, puis ils vont de un à trois à cinq à neuf dans l'ombre ou le ton. Permettez-moi d'élaborer cette saturation et le ton un peu plus. Restez avec ce groupe de couleurs rouges. Voici ce groupe de couleurs rouge, mais avec une saturation différente. À gauche est un rouge saturé et à gauche, ils deviennent de plus en plus désaturés, rappelez-vous ? Prenons ce rouge saturé comme exemple et montrons simplement les différents tons de celui-ci avec les tons plus clairs, moyens et sombres. Maintenant, on pourrait choisir un rouge plus désaturé sur cette échelle. Choisissons simplement celui-ci et ajoutons des tons ou des nuances différents à celui-ci aussi. Maintenant, je sais que ce nuancier n'est pas parfait. Ils pourraient probablement être plus légers, mais juste pour vous montrer comment ça marche. Maintenant, nous pourrions faire exactement la même chose pour le reste des saturations de cette échelle. Ensuite, nous aurions un tableau de couleurs complet du groupe de couleurs rouge. Ici, nous avons à nouveau le groupe de couleurs rouge, et maintenant nous montrons les différents tons à nouveau. Nous avons juste choisi une saturation spécifique dans ce groupe de couleurs rouges et montrant les différentes tonalités ou nuances ou valeurs comme vous pouvez l'appeler aussi. Si vous souhaitez créer un groupe de fusion naturel, vous pouvez choisir parmi une famille de couleurs, une saturation spécifique, trois tons ou moins différents ou plus de celle-ci. Ici, j'ai choisi un ton clair, ton moyen et un ton sombre. Ils deviennent un groupe de mélange naturel, qui se mélangent très bien. Voici un exemple de groupe de mélange naturel. C' est la famille de couleurs rouge, saturation 8, puis quatre tons différents. Pour résumer le système de couleur un peu, sont les termes et principes qui est bon d' avoir avec vous lorsque vous choisissez et achetez des marqueurs. Ils sont divisés en groupes de couleurs ou familles de couleurs. Ils viennent dans différentes saturations et nuances ou tons, et qu'un groupe de mélange naturel est un ensemble de marqueurs dans le même groupe de couleurs avec la même saturation mais avec des nuances différentes. Malheureusement, les différentes marques qu'ils n'ont pas un système de code de couleur standardisé. Il y a donc quelques différences entre eux et nous avons juste à les apprendre séparément. Dans le segment suivant, il est temps de parler de la façon d'acheter et de choisir des marqueurs. Je te verrai là-bas. 5. Comment choisir et acheter des marqueurs: Dans cette section, je vais vous donner certaines de mes recommandations sur les marqueurs à commencer à acheter. Si vous ne pouvez obtenir que trois marqueurs ou peut-être 10 ou 12 marqueurs pour commencer, que devriez-vous choisir ? Comme je l'ai déjà mentionné, les marqueurs peuvent être assez chers. Il y en a quelques moins chers, mais pas tellement que vous allez vouloir aller de l'avant et les acheter tous en même temps. Un bon conseil est de mettre de l'argent de côté pour les marqueurs chaque mois, puis juste regarder lentement votre collection croître. Comment commencer à choisir vos premiers marqueurs. Bien sûr, vous voulez commencer avec quelques marqueurs qui vous seront vraiment utiles et que vous utiliserez beaucoup. Cela peut dépendre des types d'illustrations que vous voulez faire et de la couleur. Est-ce des illustrations de mode, de la nourriture, des visages, mangas, des animaux, des fleurs et des plantes, par exemple ? Un assez bon conseil qui fonctionnera à la plupart des fins, cependant, est de commencer à acheter quelques couleurs de base, puis ajouter quelques couleurs d'accent juste pour le plaisir de celui-ci, bien sûr. Maintenant, je vais vous montrer quelques couleurs de ces deux marques, Copic to et Promarker. Les deux marques ont ces diagrammes de couleurs que vous pouvez télécharger et imprimer, et ils sont vraiment, vraiment bons pour surveiller quels marqueurs vous aimeriez obtenir, et aussi peut-être pour marquer quels marqueurs vous avez déjà. Ils montreront toutes les couleurs disponibles de ces deux marques. Dans la section projet de cette classe, vous trouverez deux liens vers ces diagrammes de couleurs afin que vous puissiez les télécharger et les imprimer vous-même. Maintenant, pour quelques recommandations, que devez-vous commencer à acheter ? D' abord, je commencerais par quelques tons de gris. Je recommande de commencer par des gris frais ou des gris neutres et, par exemple, d'obtenir trois nuances dans le même groupe de couleurs. Ma recommandation est de choisir C-0, C-6, C-8 ou N-1, N-3 et N-5. De cette façon, vous aurez quelques nuances qui sont faciles à mélanger. Ensuite, obtenez des tons de terre à partir de couleurs de la famille de couleurs de terre, et commencez par des tons clairs dans différentes saturations. Voici mes choix : les E00, E30, E41 et E71. Donc ceux-ci sont parfaits à utiliser pour esquisser un visage ou d'autres illustrations organiques. Continuez ensuite dans les mêmes groupes de couleurs et les mêmes saturations. Vous obtiendrez des tons moyens qui vont bien se fondre avec ces tons clairs. Donc j'aurais l'E04, E34, E44, E74. Ensuite, obtenez des tons sombres dans les mêmes groupes de saturation ; E07, E37, E47, E49 et E79 sont mes choix. Ces tons de terre sont vraiment utiles pour créer tous, des illustrations de mode aux illustrations de plantes, de fleurs et d'animaux, et ils sont parfaits pour illustrer la peau et les cheveux. Ensuite, j'obtiendrais des couleurs désaturées, et de préférence, si vous pouvez obtenir deux ou trois dans le même groupe afin que vous puissiez avoir des groupes de mélange naturels. De cette façon, ça va s'amuser beaucoup plus. J' aurais des violettes bleues, des bleus, des bleus verts, des jaunes-verts, des jaunes et des rouges. Je pense que vous allez les utiliser beaucoup. Ensuite, vous pouvez obtenir des couleurs plus amusantes et lumineuses et audacieuses, des couleurs plus saturées. J' aurais des violettes, des bleus, des verts et des rouges. Si vous le pouvez, obtenez des nuances différentes au sein de ces mêmes groupes. Si je ne pouvais obtenir que trois marqueurs Copic, ceux-ci sont les premiers avec lesquels je commencerais ; ce n' est pas ce que j'ai fait au départ, mais maintenant quand je suis plus vieux et plus sage, voici mes recommandations : obtenir deux gris neutres et un ton de terre clair. Ensuite, pour commencer à construire sur cela, si peut obtenir 12 marqueurs ou la prochaine étape de votre collection serait les compléter avec quelques tons de terre et ajouter des bleus, jaunes-verts, jaune et rouge. Si vous pouvez obtenir encore plus, comme 25 marqueurs, il suffit d'ajouter plus de tons de terre, obtenir des tons plus sombres, et aussi de construire sur ces pastels désaturés, et aussi d'obtenir des couleurs plus audacieuses et encore plus loin. Ensuite, vous avez une palette de couleurs vraiment agréable et kit de départ avec 45 marqueurs avec les deux gris, tons terre, couleurs désaturées et saturées. Quand il s'agit de Promarker, leur système de code couleur est un mystère complet pour moi. C' est une anarchie et je ne sais pas vraiment comment ils les structurent et les organisent. Peut-être qu'il y a un moyen que je n'ai pas compris. Je n'ai pas pu le google ou le trouver nulle part. Je ne vais pas pouvoir vous donner quelques recommandations au sein d'un groupe de mélange naturel parce que je n'ai pas vraiment compris ça. Mais je vais toujours vous donner quelques conseils, ce que je commencerais à obtenir. Voici les couleurs et ils comprennent aussi quelques tons de terre. Ce que j'ai découvert, c'est qu'ils n'ont pas un groupe de couleurs spécifique appelé tons de terre. Ils ont beaucoup de jaunes et beaucoup de couleurs orange et aussi quelques rouges qui seraient certainement considérés comme des tons de terre. Les seules couleurs structurées du système de couleurs Promarker sont les couleurs grises, les tons gris. En fait, ils ont du sens. Si je pouvais seulement acheter trois Promarkers pour commencer, j'aurais quelques gris et un teint de peau. Ensuite, je construirais sur cela et j'obtiendrais plus de tons de terre, d'autres plus sombres, et quelques couleurs qui, pour moi, semblent désaturées, et si vous pouvez en obtenir quelques dans deux nuances différentes. Si vous pouvez obtenir 25 marqueurs, vous pouvez ajouter un peu plus à ceux qui commencent 12, en ajoutant simplement quelques tons de terre et de gris et quelques autres de ces couleurs. Maintenant, peut-être ajouter des couleurs plus audacieuses et saturées. Enfin, quelque part autour de 45 marqueurs, et maintenant vous avez des tons clairs à moyens et sombres dans certains groupes de couleurs différents, et vous avez beaucoup de gris à travailler avec et une rangée de tons terre. Ces deux kits de départ vous seront utiles dans tous les types d'illustrations. Dans la section projet, vous trouverez également une liste avec toutes mes recommandations. Une autre grande aide, et que j'utilise beaucoup, est d'imprimer ces graphiques de couleurs vierges. Ils sont également disponibles pour les deux marques, et je publierai les deux graphiques de couleur pour cette classe afin que vous puissiez télécharger et imprimer. Lorsque vous commencez à acheter des marqueurs, vous pouvez remplir tous les carrés de ce marqueur que vous avez acheté, et vous pouvez voir votre collection grandir sur ce graphique aussi. Ensuite, ils vraiment, vraiment agréable de se référer à quand vous voulez choisir des couleurs et des nuances pour une illustration que vous voulez colorier. J' espère que cela a été pour vous aider, et dans la section suivante, nous allons examiner un document aussi. 6. Choisir le papier 1: En utilisant des marqueurs à base d'alcool, il est important d'avoir du papier qui fonctionnera à cette fin. Pour vous faciliter la tâche, nous allons tester du papier ensemble. En même temps, vous allez apprendre à connaître certains des termes utilisés lors de l'utilisation de marqueurs, et aussi apprendre à connaître les différents types de papiers. Voici quelques variables qui sont idéales pour tester les papiers à utiliser. Quelle est la douceur de l'encre sur le papier, par exemple ? Est-ce qu'il s'assombrit lorsque vous coupez ? Combien d'encre faut-il pour saturer le papier ? Est-ce que l'encre plume avec ce type de papier ? L' encre vient-elle à travers ? Le premier papier que je vais tester est juste du papier d'impression ordinaire, mince comme vous le savez et a cette finition lisse mais toujours non couchée à la surface comme vous le savez. Un effet avec l'utilisation de papier d'impression avec des marqueurs est quelque chose appelé saignement. Pour ce papier en particulier, je vais vraiment avoir besoin d'un papier rebut. Je vais vous montrer exactement ce que signifie saignement. Mais la première chose que je veux tester est à quel point la couleur se pose sur ce type de papier. Donc je vais faire comme ça. Elle est sèche et rugueuse. Le grain l'imbibe inégalement. Que se passe-t-il si je la couche ? S'assombrira. Faites une autre couche. J' ai juste une pression minimale pour ça. Eh bien, si cela devient plus sombre lors de la superposition, alors que se passe-t-il si j'applique une autre couche ? Légèrement plus sombre et maintenant comme vous pouvez le voir, il a une couche uniforme de couleur à elle. Si j'en fais un autre, là. J' ai donc quatre couches ici, mais vous pouvez à peine voir la différence entre la deuxième, la troisième, la quatrième couche. Donc, il s'assombrit, mais seulement avec une couche. Vous pouvez également voir que lorsque vous appliquez plus de couches et plus d'encre sur elle, il commence à se répandre en dehors de la zone où je coloriais. Donc j'aurais dû faire un aperçu, juste pour vous faire voir ce qui se passe. Faisons juste ceci et ensuite je vais appliquer de la couleur, juste à côté de la ligne, puis je vais faire un autre calque. Maintenant, vous commencez à voir ce qui se passe. La couleur commence à se répandre en dehors de la ligne et il s'agit d'un effet appelé plumes. Donc celui-ci fait beaucoup de plumes. Une autre chose que j'ai mentionnée avant est le saignement, c'est quand l'encre passe à travers le papier de l'autre côté. Beaucoup de papiers, comme vous le verrez dans les autres papiers que je vais tester, ils vont saigner à travers, ce qui signifie qu'ils seront visibles de l'autre côté du papier presque comme si vous l'aviez coloré de ce côté. Mais cela ne fera pas une impression ou ne coloriera pas la surface en dessous, mais celui-ci le fait. Si bien que j'avais un papier à la ferraille, sinon il aurait colorié mon bureau aussi. C' était juste du papier d'impression ordinaire, je vais vous montrer un autre papier d'impression aussi. Celui-ci est un peu plus épais, et a une surface beaucoup plus lisse. Que se passe-t-il si nous utilisons ce papier ? Je vais faire un petit carré, en fait je vais en faire un plus grand pour que nous puissions faire un peu de superposition aussi. Je vais juste colorer ça, et juste à côté de la ligne pour qu'on puisse voir si elle est plume. Faites glisser la couleur comme ça. Vous pouvez déjà voir, j'ai fait quelques coups sur les bords là-bas, donc vous pouvez voir qu'il s'assombrit. Mais voyons ce qui se passe si j'applique une deuxième couche, une troisième couche. Eh bien, sur ce papier, vous pouvez certainement voir les différentes couches. Donc, ici nous avons déjà trois couches, mais sur la précédente, après la deuxième couche, vous ne pouviez pas faire de différence. Maintenant, nous avons trois couches, voyons si je peux en faire une autre. Il devient plus saturé avec une quatrième couche. Vous pouvez faire la différence entre cette troisième et la quatrième couche, mais il y a toujours une différence. Il faut quatre couches pour saturer ce papier. Maintenant, jetez un oeil, le long de la ligne est-ce que c'est plume ? Je pense que ça ne fait pas grand-chose, plutôt bien en fait. Poser la couleur, il se sent lisse, donc c'est assez facile. Alors, comment ça ressemble de l'autre côté ? Voici un morceau de papier à croquis, un 120 grammes, donc il est un peu plus épais que le premier papier d'impression. Il a le même type de grain et de surface que les premiers papiers d'impression, donc un peu buff. Voyons ce qui se passe lors de l'application de la première couche. Ils ont été colorés en dehors de la ligne, mais je peux voir qu'il y a des plumes qui se passent déjà. Comme pour le premier papier d'impression, il est rugueux et se sent sec aussi pour poser la couleur, n'est donc pas aussi lisse et facile qu'avec le second papier d'impression. Que se passe-t-il avec la deuxième couche ? Il s'assombrit, mais vous pouvez toujours voir une partie du blanc du papier briller à travers. Il ne s'assombrit pas beaucoup de la deuxième couche. Aussi, comme vous pouvez le voir ici avec la quatrième couche, il commence à plume beaucoup. Voyons ce qui arrive au saignement, oui il saigne à travers et il crée des marques sur la surface en dessous. Donc, je ne recommanderais pas cela comme un papier marqueur, pas si vous êtes vraiment désireux d'avoir des contours propres et nets. Ici, j'ai un poil, 200, 220 grammes, alors faisons une première couche. couche vraiment doucement, il est facile à essuyer, toujours pas de plumes qui se passe, et que se passe-t-il avec la quatrième couche ? Je pense qu'avec la cinquième couche, il a saturé le papier. Jetez un oeil au contour, pas de plumes pour parler vraiment. Très intéressant est de voir ce qui se passe de l'autre côté, il a saigné à travers de l'autre côté du papier, mais je pense que c'était du papier précédent, le papier de croquis. 7. Choisir le papier 2: Maintenant, à la suivante, qui est le papier aquarelle. Faisons ce carré, et appliquons la première couche. Étonnamment, il se pose assez facile et lisse, et uniformément. Maintenant, vous pouvez voir que le papier est saturé. Voyons ce qui se passe avec une couche épaisse. Je veux dire qu'il faut quatre, peut-être cinq couches d'encre pour saturer le papier aquarelle. Mais une bonne chose est qu'il n'y a pas de plumes. J' aime vraiment ce journal. Que se passe-t-il de l'autre côté ? Il a fui à travers, et il y a juste une petite marque là-bas. Il a fait une empreinte sur la surface en dessous. Le premier papier marqueur est Copic Marker Pad, il est assez mince, seulement 70 grammes. En fait, c'est le même papier que j'utilise ici parce que je sais déjà qu'il ne fuira pas. Mais faisons un test pour vous les gars. Le carré classique, ou réellement rectangle, puis appliquez un premier calque. Il se sent lisse et facile à appliquer. Là, vous pouvez voir un peu briller, je suppose, donc ce n'est pas encore complètement saturé. Vous devez faire la couleur assis aussi peu, et puis certaines des stries disparaîtront. Avec les quatre couches, vous constatez encore une légère différence. Il s'assombrit, mais il devient saturé très rapidement. Ce qui est bon dans ce journal, c'est qu'il ne semble pas plume, mais que s'est-il passé de l'autre côté, à l'arrière ? Pas de saignement sur cette surface en dessous. C' est Canson Le Mur. C' est assez épais, 220 grammes aussi un papier marqueur. Voyons, faisons un rectangle et appliquons le premier calque. Laissez-nous assombrir, et maintenant la troisième couche. Maintenant, vous pouvez voir que le papier est saturé et que c' une couche de couleur uniforme contrairement à ce papier, plus il est vraiment lisse et facile à appliquer. Il n'y a pas de plumes à parler. Regarde ça. C' est le premier papier où il ne saigne même pas de l'autre côté. Maintenant, vous avez quelques papiers et vous pouvez obtenir ces papiers aussi. Peut-être que vous en avez déjà à la maison, et essayez-les, et voyez ceux que vous aimez le plus, parce que c'est vraiment une question de ça, ce que vous aimez. Ici, j'ai tous les papiers que j'ai essayés. C' était le premier papier d'impression, pas vraiment bon, beaucoup de plumes et de saignement à travers de l'autre côté et sur la surface en dessous. Le deuxième papier d'impression, mais plus épais et plus lisse. Plutôt bien en fait. Je pense que c'est un excellent document budgétaire. Il a saigné à travers, et je pense aussi qu'il a laissé quelques traces sur la surface en dessous. Au moins pour les dernières couches où il était saturé. Ensuite, nous avons le papier à croquis. En fait, c'était le mauvais côté. Celui-ci était presque comme l'aquarelle en regardant , mais beaucoup de plumes et très inégale, et vous pouvez également voir quelques points blancs. C' est le grain du papier qui brille à travers, pas mon papier Bristol préféré. Comme vous pouvez le voir, la couleur s'applique en douceur et il sature assez rapide, pas de plumes, mais je pense aussi que la couleur n'est pas aussi éclatante claire qu'avec l'échantillon de trait de papier aquarelle. Le papier aquarelle, étonnamment, est l'un de mes favoris. Lorsque vous faites sursaturé, il est inégal ou si vous pouvez voir le grain du papier brille à travers. C' est quelque chose dont il faut faire attention. Il saignait à travers un peu, mais pas de plumes, si bon. Ensuite, nous avons le papier Copic Marker. Je l'utiliserais probablement pour des exercices et juste essayer des choses, mais pas pour l'illustration colorée finie. Si vous allez le numériser et le transformer en une illustration imprimable, vous pouvez peut-être l'utiliser aussi. Mais c'est une disquette, et ce n'est pas vraiment mon préféré. De plus, c'est terne, presque comme le papier Bristol, les couleurs ne sont pas si vibrantes. Ensuite, nous avons le Canson The Wall. C' est bon, parce que l'épaisseur le rend robuste et il est agréable de créer avec ce type de papier, mais la couleur n'est pas aussi vibrante que je le voudrais probablement. Avec ce test, le papier aquarelle est mon préféré, mais essayez quelque chose de papier de votre propre et voyez lequel est votre préféré. Dans le prochain segment, nous allons jeter un oeil sur les traits de base et la technique de coloration. Je te verrai là-bas. 8. Traits de base et techniques de coloration: Salut, et bienvenue. Dans cette section, je vais vous montrer les traits de base et les techniques de coloration. La première technique est différents niveaux de pression. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire avec ça. Il peut juste être très léger et appliquer très rapidement la couleur, touchant simplement la surface du papier très rapidement. Ensuite, la couleur devient très légère et le papier brille à travers beaucoup. Ensuite, vous faites un effet différent si vous appliquez une pression, vous appuyez sur la plume sur le papier et ainsi vous poussez plus d'encre sur le papier de cette façon. Voyez la différence. La deuxième technique est en train de traîner et c'est en fait ce que je fais ici maintenant. J' applique de la couleur en faisant des stries comme ça. C' est assez bon lorsque vous voulez colorer zones plus grandes et si vous utilisez la plume de ciseau plus large à l'autre extrémité. Une autre façon d'appliquer la couleur est de faire des mouvements circulaires avec votre plume, soit avec vos coups circulaires et lents comme celui-ci, puis quand vous faites cela, vous saturez le papier tout de suite. Vous pourriez probablement le faire avec moins de pression aussi, juste des mouvements plus petits là-bas. Mais vous lui appliquez plus d'encre lorsque vous faites les traits circulaires. C' est un moyen de créer une couche de couleur uniforme et lisse. La quatrième technique que je vais mentionner et je l'ai déjà mentionné et j'ai effectivement utilisé ce mot beaucoup est la superposition. Utilisons ça. Je sais en fait que je vais créer une nouvelle zone. Si je colore peut-être cette zone ici, et puis je veux créer un effet que je fais différent, l'effet d'une zone plus sombre mais toujours dans la même couleur, je peux utiliser différents ou plusieurs calques pour créer un effet d'un effet de dégradé. Ensuite, lorsque vous voulez créer un effet de dégradé, vous pouvez également utiliser des calques, mais au lieu d' utiliser des stries comme je l'ai fait avant lors de la création des effets plus sombres, vous utiliseriez quelque chose appelé scintillement. Avec ton poignet, tu fais comme ça. Vous mettez plus de pression sur le début, puis vous le faites glisser et avec moins de pression jusqu'à ce que vous relâchiez le papier avec votre plume. De cette façon, il vient du noir au blanc. C' est le même principe qu'avec la pression. Ce scintillement est une technique que vous utilisez lorsque vous souhaitez également mélanger des couleurs. Pression, légère pression et plus de pression, stries, mouvements circulaires, superposition et scintillement. Maintenant, c'est à votre tour de pratiquer ces techniques. Prenez un morceau de papier et choisissez un marqueur, quelle que soit la couleur que vous voulez, apprenons à pratiquer les coups. abord, des coups rapides vraiment légers avec peu de pression, puis entrez et appliquez plus de pression. Ensuite, vous pouvez faire des carrés. Le premier que vous colorierez avec des stries à l'aide d'une large plume ciselée et essayez de faire une couche uniforme de couleur, puis allez dans et faites une deuxième couche, essayant de saturer le papier et aussi de faire une couche de couverture. Maintenant, passez à une petite pointe à bille ou une pointe de brosse et commencez à colorier dans le deuxième carré en utilisant de petits traits circulaires. Faites une couche de couleur aussi uniforme que vous le pouvez. Coloriez le carré entier, puis repassez à nouveau et assurez-vous qu'il est complètement saturé. Avec une pointe de pinceau, essayez de faire des scintillements aussi et vous pouvez les séparer ou se chevaucher comme ceci. Avec la pointe de la brosse, colorier dans un autre carré avec une très légère pression. Ensuite, entrez avec des scintilles, faisant varier la pression et voyez quels effets vous pouvez créer. Ensuite, continuez à jouer avec les différents traits et techniques de coloration et voyez simplement comment ils se sentent et comment ils fonctionnent. 9. Exercice 1 - La vue sur la mer: Voici un autre exercice de coloration pour vous en utilisant des stries, la pression et des coups circulaires. Nous allons créer une vue sur la mer. Donc, pour cet exercice, nous allons juste utiliser un marqueur et je veux que vous choisissiez une sorte de marqueur de pinceau ou pour cet exercice, vous pouvez utiliser un petit marqueur à bille aussi, mais mon préféré est le marqueur de pinceau parce que c'est plus souple. Avec une plume plus douce, vous pouvez créer des effets cool, je pense. Pour celui-là, j'utilise un croquis copique. Choisissons une couleur claire à mi-teinte et vous pouvez choisir n'importe quel groupe de couleurs que vous aimez et la saturation. J' ai choisi une couleur bleue et zéro saturation. C' est donc une couleur claire très saturée et la nuance numéro 2, donc c'est assez léger. Donc c'est bon d'avoir pour cet exercice. Ne choisissez pas un trop sombre, mais pas trop clair pour que nous puissions créer des effets d'ombrage. Vous allez avoir besoin d'un morceau de papier et pour cet exercice, j'utilise un papier marqueur Copic. Commencez par faire un rectangle, qui sera votre image. Ne le rendez pas trop grand, ça va être trop à colorier pour vous. Quelque chose comme ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux aussi que vous marchiez à peu près où vous voulez que votre horizon soit. Alors voici la mer. Comme ici et ici, peut-être, vous voudrez avoir des nuages, alors ne remplissez pas ces zones. Vous commencez toujours par les bords. Maintenant, nous allons utiliser des stries pour commencer à colorier. Maintenant, je laisse un peu où je veux que les nuages soient. Essaie d'être aussi léger que tu peux. Faites de ce ciel la zone la plus lumineuse. Quelque chose comme ça. Donc, vous avez quelques cieux et vous pouvez probablement les rendre encore plus diffus. Maintenant, on va faire l'océan. Maintenant, je veux que tu utilises plus de pression. Avec ces stries, vous appuyez sur votre marqueur et votre plume plus fort sur le papier. Ça va devoir être comme un phoque ou quelque chose qui se balade dans l'océan. Assurez-vous donc que votre papier ne bouge pas ou ne bouge pas. Comme vous le voyez, les stries créent également un effet de vagues ou de lignes océaniques. Vous pouvez en fait souligner cela, et vous pouvez entrer et faire quelques lignes supplémentaires. Donc, maintenant, nous avons coloré dans ce domaine en utilisant la pression et aussi en laissant certaines zones. Alors continuez avec ces stries et voyez si vous pouvez créer des effets. Alors peut-être, peut-être que vous voulez faire une ligne d'horizon très distincte et des stries plus petites. Quelque chose comme ça et maintenant vous pouvez entrer et faire encore plus de détails si vous le voulez. Alors peut-être voulons-nous ajouter un morceau de terrain ici. Faisons une sorte de roche qui s'enfonce. Quelque chose comme ça, et maintenant vous voulez appliquer encore plus de pression. Maintenant, nous allons utiliser quelques traits circulaires pour remplir ça et vraiment, vraiment, vraiment saturer et assombrir cette zone. Bien sûr, vous pouvez faire encore plus de détails. Vous pouvez créer, peut-être vouloir avoir des phoques là-bas, se balader dans l'océan ou vous pouvez avoir des oiseaux dans l'air et vous pouvez juste voir la silhouette, alors faites-les regarder un peu d'oiseaux en fuite. 10. Exercice 2 - la montagne embrumée: Voici un autre exercice pour vous où nous allons pratiquer d'autres stries et superpositions, et pour cela, nous allons créer un paysage de montagne brumeux. Faites un rectangle, ne le rendez pas trop grand maintenant parce qu'il va être beaucoup à colorier. D' abord, on va commencer par un petit lac. Ensuite, nous allons avoir la première ligne de montagne ou quelque chose comme ça et un autre, juste quelque chose comme ça. Alors on va avoir des terres obscures ici, je crois. Nous allons créer cette image avec différents calques et créer l'effet de différentes nuances avec le même marqueur. Les zones les plus légères seront le ciel et le lac. Avec des stries et une main vraiment légère, pas beaucoup de pression, la couleur dans l'ensemble, créant la première couche. Ne vous inquiétez pas s'il y a des lignes noires qui brillent ou ne sont pas colorées et donc on peut juste y aller et les réparer plus tard. Commencez toujours par les bords comme ça. Maintenant, pour la couche suivante, on va oublier le ciel et le lac. Avec peu de pression encore, il suffit de marquer ce contour et des bords à nouveau, entrez et appliquez une couche mixte, créant une nuance plus foncée. Light hand toujours parce que nous allons devoir distribuer l'encre pour les différentes couches et faire attention pour ne pas faire les premières couches trop sombres. Comme je l'ai fait, laissez le lac. Bien. Maintenant à la couche suivante, qui est celle-ci ici, laissez le lac, quelque chose comme ça. Pour le calque suivant qui commence quelque part ici, et maintenant pour créer une différence, vous pouvez appliquer un peu plus de pression, pas beaucoup, parce que vous avez encore un autre calque qui doit être obscurci, et encore, Laissez le lac tranquille. Si vous commencez à perdre vos contours, ne vous inquiétez pas, vous pourrez faire la main levée plus tard, je suppose. Maintenant, il ne reste plus qu'une couche et maintenant je veux que tu oublies le terrain au premier plan. Voyons voir, voici le dernier contour de calque comme celui-ci. C' était le plus sombre et vous pouvez toujours y aller et ajuster cela, si vous voulez le changer et le rendre plus irrégulier peut-être. Maintenant, avec beaucoup plus de pression, entrez et remplissez ceux en utilisant des stries ou circulaires, mais cette couche va être la plus sombre, donc vous pouvez vraiment maintenant saturer le papier dans cette zone. Maintenant, le truc cool est de faire des contours vraiment nets pour faire apparaître les différentes couches. Alors entrez et regardez à nouveau les contours. Là, vous avez un paysage brumeux pour être les hauts plateaux de l'Écosse, peut-être. « Tu peux me prendre la vie, mais tu ne peux pas prendre ma liberté. » Vous pouvez également entrer et faire d'autres effets si vous le souhaitez, comme ces deux couches sont peut-être un peu trop semblables. Ainsi, vous pouvez entrer et rendre les contours un peu plus sombres. Super. Dans le prochain segment, nous allons faire une coloration dégradée. On se voit là-bas. 11. Couleur dégradée avec un marqueur: La technique suivante que je veux vous montrer est comment créer un effet de dégradé en créant différents niveaux de lumière et d'obscurité en utilisant un seul marqueur. Je vais d'abord faire un rectangle assez étroit. Je vais créer un dégradé ou une nuance allant de l'obscurité à la lumière. D' abord, je vais colorier dans le tout avec juste une pression juste vraiment légère créant une nuance la plus légère que je peux et juste poser la première couche de couleur, tout comme je l'ai fait quand je testais du papier. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, je vais appliquer une deuxième couche et commencer par le bas, et toujours pas utiliser trop de pression, parce que je veux distribuer l'encre sur les différentes couches. En fin de compte, je vais faire quelques couches, et à la fin je ne veux pas que le papier soit saturé trop rapidement parce qu'alors, il n'y aura plus de différence ou d'effet d'assombrissement. Je veux être tout à fait léger, de la pression et ensuite faire une grève comme celle-ci. En fin de compte, je vais faire ce mouvement d'écaillage, libérant le papier avec la plume pour que la transition soit en douceur. Maintenant, je vais faire une autre couche et celle-ci finira quelque part par ici. Maintenant, je peux utiliser peut-être un peu plus de pression, mais toujours pas trop. Un autre, des grèves se terminant par ce film, et un autre. Maintenant, je veux appliquer plus de pression et commencer à la fin bien sûr, comme toujours, comme ça, et ça devient de plus en plus saturé maintenant. Avec ce papier typique, qui est le papier marqueur copique, l'encre sature le papier assez rapidement. Voyons maintenant si je peux faire un autre calque plus sombre. Peut-être un peu. Voici l'ombrage ou une couche de couleur dégradée avec un seul marqueur. Pour le prochain exercice, nous allons nous entraîner à la pression, superposition et aux scintillements. Pour ça, on va faire une bouteille. Prenez un autre morceau de papier et voyez si vous pouvez à main levée, faire comme une forme de bouteille. Maintenant, coloriez progressivement dans cette bouteille en utilisant des scintilles et des couches. D' abord, nous allons décider où seront les zones les plus légères. Ça va être quelque part du plus léger venant de cette direction, je pense. Commencez toujours à partir des bords, et maintenant utilisez des scintilles et une pression différente. abord, plus de pression pour commencer, puis relâcher progressivement, comme ceci. Maintenant, vous pouvez avoir à imaginer qu'avec ces coups, vous suivez la direction, la rondeur de la bouteille. Cette technique est quelque chose que vous pouvez également ramasser dans mon autre classe, dessinant à partir d'objets, comment construire une forme en suivant la forme de l'objet. La zone est la première couche et nous allons y travailler un peu. Vous pouvez déjà voir qu'il y a une certaine forme qui monte. Laissez l'étiquette, bien sûr. Maintenant, nous allons faire la même chose de l'autre côté, mais attention à ne pas faire trop. Alors voyons. Nous allons vouloir avoir encore quelques zones claires juste à côté de l'étiquette. Maintenant, l'étiquette a également besoin d'ombrage et de textures. Il s'agissait d'un exercice pour créer un effet de dégradé en utilisant le scintillement et la superposition. J' espère vraiment que ça vous a plu. Dans la section suivante, nous allons jeter un oeil à une autre technique pour créer un effet de dégradé, qui s'appelle le mélange. 12. Couleur dégradée en mélangeant trois marqueurs: Dans cette section, je vais vous montrer comment faire un effet de dégradé avec une autre technique appelée mélange. abord, nous allons choisir trois couleurs, ou trois marqueurs dans le même groupe de couleurs et la même saturation, mais avec trois nuances différentes. Je choisis ces trois éléments : RAD 1, RAD 3 et RAD 5. Lorsque vous commencez à colorier quelque chose, il est génial de simplement essayer vos couleurs d'abord, la couleur a beaucoup de nuancier, et juste pour voir à quoi ils ressemblent et aussi comment ils se comportent. Nous voyons certainement beaucoup de différence entre les trois. Donc tu veux avoir ça. Maintenant, j'ai choisi mes couleurs, mon groupe de mélange naturel qui est. Pour celui-ci, je dessine rapidement une fleur de tulipe que je vais colorier. Vous pouvez dessiner une fleur simple ou une autre forme ou peut-être juste un cercle ou un rectangle si vous voulez aller le long et pratiquer le mélange avec moi maintenant. L' astuce est de travailler lorsque l'encre est mouillée lorsque vous mélangez. Mélanges humides et humides. Commencez par appliquer la couleur la plus claire. Dans mon cas, le Ra 1, qui est aussi appelé la couleur de base, et vous l'appliquez avec des mouvements circulaires lents, des coups de sorte que vous obtenez une couche de base uniforme et saturée de couleur. Je vais remplir ça et avancer rapidement. Une chose importante à retenir lorsque vous créez une illustration comme celle-ci, et que vous voulez utiliser un crayon pour dessiner des contours, est d'utiliser une illustration aussi difficile que possible. Sinon, le plomb ou le plomb de crayon va probablement salir et contaminer votre couleur. Maintenant, j'ai la couleur de base vers le bas, et maintenant vous continuez avec le ton médian, qui s'appelle aussi la couleur médiane, et vous appliquez là où vous voulez qu'il soit plus sombre ou comme des ombres. Faites cela en utilisant la technique [inaudible] et appliquez à partir de la fin avec des bords vers les zones plus claires, laissant le briquet intact, et quelque chose comme ceci. C' était le ton médian. Maintenant, continuez et venez avec la couleur la plus foncée pour les zones où vous voulez qu'elle soit plus foncée ou la zone la plus ombragée. C' est là. Maintenant, nous avons quelques nuances. Maintenant, pour mélanger toutes ces couleurs ensemble, nous allons à nouveau colorier, mais maintenant à l'envers. Vous ne pouvez que colorer ou vous ne pouvez mélanger que deux couleurs à la fois et toujours mélanger avec la dernière des deux. En reculant, on va commencer à se fondre avec les deux zones les plus sombres. Le plus léger des deux, qui est le ton médian, nous allons mélanger les deux couleurs les plus sombres. Avec des paillettes, encore une fois, voler une certaine couleur dans les zones où ils se chevauchent. Donc ici, comme des coups rapides à nouveau, et de cette façon, vous les faites se fondre. Veillez à ne pas en faire trop. Il suffit de faire des coups rapides comme ça, un peu à la fois, parce que c'est vraiment facile de faire trop et tout finira par avoir la même couleur. Voyez donc si vous pouvez parcourir ces zones qui se chevauchent et appliquer jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Donc c'était mélanger les deux zones les plus sombres, et maintenant nous allons fusionner les deux zones les plus légères. Maintenant, je vais utiliser la couleur la plus claire des trois. N' allez pas trop dans la zone la plus légère ou tout finira par être de la même couleur. Vous allez voir que la petite illustration, plus elle est facile, juste deux mélangent tout ensemble. Soyez prudent lorsque vous avez de petites illustrations. Veillez à ne pas aller dans les zones sombres, car si vous le faites, vous allez simplement vous déplacer autour de la couleur et vous allez effectivement enlever la couleur de cette zone et la déplacer vers une autre, et vous allez créer un endroit plus large ou plus léger. C' était un mélange de trois couleurs. Dans le segment suivant, je vais montrer une astuce pour corriger certaines des erreurs qui pourraient se produire. 13. Corriger les erreurs: Dans cette section, je vais vous montrer un truc sur ce qu'il faut faire si vous faites une erreur, comme colorier en dehors des contours, une illustration sur laquelle vous travaillez. Pour cela, je vais utiliser un mélangeur incolore. Disons que je colore ce cercle, que je fais un très bon travail et tout, et ça m'arrive beaucoup. Il se trouve que je colore en dehors de la ligne, et c'est une catastrophe pour cette œuvre d'art. Alors maintenant comment corriger cela, vous attrapez le mélangeur incolore, puis vous commencez à faire des coups juste à l'extérieur et commencez à fermer sur la zone que vous voulez enlever. Il suffit de commencer à faire comme ça, et d'aller lentement vers le contour. De cette manière, vous repoussez la couleur à l'intérieur, et continuez juste jusqu'à ce que vous voyez que vous ne pouvez plus supprimer la couleur. C' est donc une astuce qui fonctionnera pour certaines couleurs et certains papiers, pas tous bien sûr, comme les couleurs vraiment vives et sombres et les couleurs comme le rouge sont vraiment difficiles à enlever et il y aura certainement quelques résidus à gauche. Mais vous pouvez corriger beaucoup d'erreurs de cette façon. 14. Colorer une illustration et projet d'apprenant: Maintenant, mes amis, nous arrivons à la meilleure partie qui est de commencer à colorier dans une illustration réelle. Ce sera votre projet étudiant pour cette classe. Pour cela, j'ai créé une illustration avec seulement des contours pour vous. C' est un tas de fleurs. Bien sûr, vous pouvez utiliser une de vos propres illustrations si vous le souhaitez et peut-être que vous avez pris ma classe précédente, les illustrations artistiques, apprendre à dessiner à partir objets et peut utiliser l'une de ces illustrations que vous avez créé là-bas. C' est à vous de décider. Pour ce projet, je veux que vous utilisiez tous ces traits et techniques que vous avez ramassés en classe. Donc, utilisez différents types de pression. Utilisez ou créez des dégradés avec un marqueur ou deux ou trois. En fait, vous pouvez utiliser autant de marqueurs que vous le souhaitez pour cette illustration. Il suffit de vous assommer, d'utiliser beaucoup de couleurs et de vous amuser. Avant de commencer à colorier, vous devez choisir les couleurs que vous voulez utiliser. Je veux également que vous fassiez un nuancier avec les marqueurs et les couleurs que vous avez choisies. Sur le nuancier, vous pouvez tester la façon dont ils se fondent. Alors commencez. Coloriez loin, utilisez différentes couleurs et différentes techniques et juste avoir beaucoup et beaucoup de plaisir. Une autre chose que j'aimerais voir sont vos exercices, les exercices [inaudibles] et les exercices de montagne brumeux. Alors s'il vous plaît les poster aussi avec votre illustration finale. Vous trouverez l'illustration du plan dans la section projet de classe. J' ai hâte de voir vos illustrations colorées affichées dans la section Projets étudiants. 15. Note de fin: C' est ça, les gars. C' est tout pour cette période, et j'espère que vous vous êtes amusés, et que vous avez ramassé de bonnes choses afin que vous puissiez commencer à utiliser des marqueurs. C' était la deuxième classe de la série que j'appelle Artistic Illustrations. Dans le premier, vous apprendrez à créer une illustration en dessinant à partir d'un objet. De manière structurelle étape par étape, vous apprendrez à créer un corps pour cette illustration et cette texture. Donc, si vous n'avez pas encore découvert ce cours, allez-y et vérifiez. Avec cela, je voudrais dire au revoir et vous remercier beaucoup de vous être joint à moi.