Colorier avec des marqueurs - Créez de la texture et des effets

1. 1 Intro: Bonjour, je suis Babble chez Babble Productions et je suis concepteur de motifs et artiste d'illustration. Lorsque je crée mes illustrations, un des médias les plus proches de mon cœur est les marqueurs à base d'alcool. Ils sont faciles à utiliser et vous pouvez créer de grands effets avec des marqueurs professionnels. Mais il y a un marqueur spécifique qui peut être difficile à comprendre comment utiliser. Je parle du mélangeur incolore ou du mélangeur. Le mélangeur est en fait entouré de certaines idées fausses sur ce que vous pouvez faire avec. Vous ne penseriez pas que vous pouvez l'utiliser pour mélanger les couleurs, n'est-ce pas ? Eh bien, mal. Dans ce cours, je vais aborder ces idées fausses, les redresser et vous montrer les caractéristiques réelles du mélangeur. Dans un tas d'exercices amusants d'illustration et de coloriage, vous apprendrez à utiliser le mélangeur de différentes manières, et aussi apprendre à pratiquer de nouvelles techniques. J' ai conçu les exercices et aussi votre projet de classe pour ce cours d'une manière afin que vous puissiez utiliser ces illustrations en dehors de ce cours aussi. Par exemple, vous pouvez les inclure dans un portfolio d'illustrations. Alors venez me rejoindre, en savoir plus sur les marqueurs et le mélangeur, et vous serez diplômé de cette classe avec un tas d'illustrations professionnelles. 2. 2 Bienvenue et aperçu: Salut et bienvenue en classe. Je suis Barbel chez Barbel Productions et je suis dessinateur de motifs et artiste d'illustration de Stockholm, en Suède. Je suis si heureux que vous voulez me rejoindre dans cette classe sur la coloration avec marqueur, et ce cours va être sur un marqueur très spécifique et ce que vous pouvez faire avec, et qui est le mélangeur ou le mélangeur incolore comme il est également appelé. Le mélangeur a de nombreuses utilisations, mais il y a quelques idées fausses courantes sur ce qu'est un mélangeur incolore et à quoi vous l'utilisez ? Une raison à cela pourrait être le nom lui-même, le mélangeur, parce que c'est en fait assez trompeur. Mais dans ce cours, je vais vous apprendre le quoi et le comment du mélangeur incolore. Il s'agit d'une classe pour toutes sortes de niveaux ; les débutants, semi-débutants, et même les utilisateurs de marqueurs de saison peuvent choisir une chose ou deux. Si vous êtes un débutant cependant, je vous recommande de prendre ma première classe sur la coloration avec des marqueurs. C' est ce qu'on appelle des illustrations artistiques, les principes fondamentaux de la coloration avec des marqueurs. Dans cette classe, vous aurez toutes les bases dont vous avez besoin pour commencer. Quels sont les marqueurs, comment fonctionnent les systèmes de couleur, des recommandations sur les marqueurs à commencer, et les techniques de coloration de base. Apprendre sur le mélangeur incolore et comment l'utiliser fait également partie des bases, mais il est préférable que vous commenciez à connaître ce média un peu avant de commencer à utiliser le mélangeur. C' est ce que nous allons aborder dans cette classe et ce que vous apprendrez, ce qu'est un marqueur à base d'alcool. Ceci est essentiel pour comprendre comment les utiliser et utiliser leurs caractéristiques. Je vais parler des idées fausses courantes sur le mélangeur , puis comment cela fonctionne réellement et ce que vous pouvez faire avec. Je vais aborder différents types de mélangeurs ou plutôt les différentes plumes à utiliser. Après cela, nous allons plonger dans les différentes utilisations avec quelques exercices où vous pouvez pratiquer chaque fonction à votre rythme. Last but not least, je vais vous donner une mission amusante, comme votre projet de classe. Un outil que vous pouvez utiliser pour élargir la portée de vos compétences d'illustration, et quelque chose que vous pouvez également inclure dans un portefeuille d'illustrations. Nous allons faire un collage d'illustrations colorées, comme une page de tendance dans un magazine sur papier glacé, mais plus sur cela plus tard. Pour cette classe, vous aurez besoin de quelques marqueurs de différentes couleurs et vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez, en fonction du thème ou des produits que vous voulez créer plus tard dans votre collage, mais vous aurez besoin au moins un groupe de mélange naturel au sein d'un groupe de couleurs spécifique de votre choix. Si vous ne vous souvenez pas de ce qu'est un groupe de mélange naturel, vous pouvez reregarder les leçons 3 et 11 dans mon autre cours, les principes fondamentaux de la coloration avec des marqueurs. Si vous n'avez pas beaucoup de groupes de fusion avec trois nuances ou plus, vous pouvez aller assez loin avec seulement deux formes dans le même mélange dans le groupe deux. Dans certains des exercices, je vais utiliser seulement deux nuances dans un groupe de mélange. Une autre grande ressource pour les exercices est un tas de nuances vraiment claires. Tout, de quatre zéros à deux zéros, est très utile pour les exercices que nous allons faire. Je recommande également que vous ayez deux ou trois nuances de gris. Pas besoin de 50 nuances de gris ici. Vous avez également besoin d'un mélangeur incolore d'une sorte ou d'une autre. Si vous pouvez obtenir à la fois un standard, sera cette petite pointe à bille à une extrémité et aussi un avec une pointe de brosse à une extrémité. Vous avez besoin de papier aussi, bien sûr, et vous pouvez choisir l'un de vos favoris si vous en avez. J' ai beaucoup utilisé un papier de Canson. C' est leur marqueur appelé The Wall d'un 120 grammes ou un 135 livres. C' est un peu plus épais et plus robuste et la couleur ne perdra pas de l'autre côté avec celui-ci, et j'utilise une taille A4. Pour les exercices, j'utiliserai un papier de plus grande taille, ce marqueur Copic, qui a du papier plus fin, seulement 70 grammes, et c'est beaucoup plus mince, mais ça fonctionnera bien pour ce que nous allons faire. Vous avez également besoin d'un crayon et d'une gomme, et vous pouvez également avoir une doublure fine noire à portée de main si vous voulez l'utiliser pour les contours. Si vous êtes prêt, mettons-nous ce spectacle sur la route. 3. 3 À propos des marqueurs à base d'alcool: Afin de comprendre comment fonctionne le mélangeur incolore, nous devons obtenir quelques faits sur ce qu'est vraiment un marqueur à base d'alcool et comment il fonctionne. Voici donc une courte leçon de chimie. À l'intérieur du marqueur se trouve un liquide et une substance de couleur ; C'est l'encre et l'alcool est le véhicule ou le milieu qui transporte la substance de couleur et la transporte à travers la plume et applique l'encre sur le papier, et l'alcool sèche ou s'évapore en laissant un code de couleur. L' alcool dans les marqueurs à base d'alcool, soit l'éthanol ou l'alcool isopropylique, qui se trouve également dans les produits de nettoyage comme l'alcool frotter et frotter les mains. Parce que l'alcool est utilisé comme support et le liant et non pas d'eau, la couleur sera permanente. La substance colorante dans un marqueur à base d'alcool peut être soit un colorant, soit un pigment. Quelle est la différence entre le colorant et le pigment ? Vous vous demandez, eh bien, une façon de l'expliquer est de les comparer avec de la boue et de l'eau sucrée. Si vous récupérez une tasse d'eau de boue dans une piscine de boue, l'eau est brune et vous pouvez voir qu'il y a la saleté et de petites particules dispersées dans l'eau. Si vous voulez mettre la tasse sur l'étagère et la laisser tranquille pendant un certain temps, ces particules se déposent et tombent au fond et seront séparées de l'eau. Ce type de mélange est appelé une suspension utilisant des termes chimiques. Si vous mélangez une cuillerée de sucre dans une tasse d'eau, le sucre se dissout complètement dans l'eau et si vous la laissez pendant un certain temps, vous n'obtiendrez pas une couche de particules de sucre qui se déposent au fond. Chimiquement, cela s'appelle une solution. Le sucre, le soluté est dissous dans l'eau, le solvant, pour former une solution. Maintenant, comment ça va pour un retour d'école pour toi. pigments sont comme la boue, particules finement broyées de couleur qui sont suspendues dans le milieu, dans ce cas, l'alcool pour créer l'encre. Les colorants sont des produits chimiques et comme le sucre, ils sont dissous dans l'alcool pour créer de l'encre. Les effets et la différence sont que puisque l'encre pigmentaire est constituée de petites particules, elles ne peuvent pas dépasser les fibres du papier et quand elles sont appliquées sur celui-ci parce qu'elles ne sont pas assez petites. Comme ils ne sont pas physiquement liés à l'alcool au niveau moléculaire, les fibres arrêtent physiquement les particules à traverser, sorte qu'elles ne coulent pas dans le papier rester sur le dessus. Un colorant, d'autre part, est lié à l'alcool et nous nous lierons chimiquement au papier et en deviendrons partie. Qu' est-ce que cela signifie quand il s'agit de marqueurs ? La plupart des marqueurs comme Copic et Promarkers utilisent de l'encre à base de colorants, mais récemment, d'autres marqueurs pigmentaires sont apparus sur le marché, avec des exemples comme le marqueur pigmentaire de Winsor et Newton. Les différences et les effets sont que puisque les marqueurs pigmentaires sont assis sur le dessus du papier, ils sont plus opaques. Les couleurs à base de teinture sont plus translucides, sorte que le mélange des couleurs de la matrice donne généralement un meilleur résultat mélangé. Alors que les couleurs pigmentaires peuvent souvent avoir l'air boueux. Une couleur pigmentaire ne pénètre pas à travers le papier ou ne s'estompe pas aussi facilement que les couleurs de teinture. Les marqueurs à encre à base de teinture ont tendance à s'estomper lorsqu'ils sont exposés à la lumière naturelle ou artificielle Il est donc important de protéger vos originaux de la lumière en utilisant un verre résistant aux UV ou de les archiver de manière à ne pas être exposés à la lumière. Dans le segment suivant, je vais parler de la façon dont le mélangeur fonctionne et de ce que vous pouvez l'utiliser. 4. 4 Le blender incolore: Il y a quelques idées fausses courantes sur le mélangeur incolore et ce qu'il fait. Dans ce segment, je vais les redresser et parler de ce que le mélangeur fait vraiment. Mais d'abord, une petite note sur le code de couleur du mélangeur. Donc, si vous avez regardé mon premier cours sur les marqueurs, les principes fondamentaux de la coloration avec des marqueurs, vous savez comment chaque marqueur a un nombre et un nom qui indique la famille de couleurs, saturation et l'ombre, et c'est un code basé d'une certaine façon sur comment la couleur est mélangée. Par exemple, avec kopecks la lettre ou les lettres disent à quel groupe de couleurs il appartient, et le premier nombre quelle saturation, plus le nombre est saturé, et plus le nombre est élevé, plus le grade apparaît. Le troisième chiffre indique à quel point la couleur est claire ou foncée. Quand il s'agit du mélangeur incolore, le nombre est zéro naturellement, puisqu'il ne contient aucune couleur du tout. Comme vous le savez, les marqueurs viennent dans différentes versions et avec différents types de plumes, et la même chose vaut pour le mélangeur. Il y a la version standard avec une petite boule pointée ensemble avec une pointe ciseau, et il y a une pointe de brosse combinée avec la pointe ciseau aussi. Ils peuvent tous aider à créer différents effets comme je vous le montrerai plus tard. Mais d'abord à ces idées fausses. La première idée fausse sur le mélangeur est qu'il est utilisé pour mélanger les couleurs, mais ce n'est pas le cas. Donc, si vous ne pouvez pas l'utiliser pour mélanger des couleurs, quoi l'utilisez-vous ? On y arrivera bientôt. Une autre idée fausse est que vous pouvez effacer la couleur avec elle, mais c'est faux aussi. Une fois qu'une couleur, un colorant ou un pigment est appliqué sur le papier, il reste sur le papier grâce à cet alcool collant, et c'est aussi pourquoi on l'appelle permanent, rappelez-vous. Parce que le secret sur le mélangeur réside exactement dans ça, l'alcool ou en fait ce solvant comme on l'appelle. La façon dont l'alcool et le mélangeur fonctionnent est qu' il repousse l'encre qui est appliquée sur le papier. C' est comme si vous faites cette expérience classique avec de l'huile et de l'eau, puis versez une goutte de liquide de lave-vaisselle dans l'eau, et alors vous verrez comment l'huile se répandrait loin du liquide du lave-vaisselle. Si vous appuyez sur la plume du mélangeur incolore sur une zone colorée, vous verrez que la couleur fuit loin de lui, créant un blanc ou au moins une tache plus brillante. Le colorant s'éloigne de l'alcool sur les côtés, mais aussi à travers le papier de l'autre côté. Ce phénomène est quelque chose que nous pouvons utiliser lors de l'utilisation du mélangeur incolore, car nous pouvons l'utiliser pour manipuler les couleurs. Donc, quand quelqu'un dit que le mélangeur peut effacer ou enlever la couleur, ce qu'ils veulent vraiment dire, c'est que vous pouvez utiliser le mélangeur pour pousser et déplacer la couleur. Par exemple, si vous avez coloré en dehors des lignes de votre illustration, vous pouvez utiliser le mélangeur pour repousser cette couleur égarée à l'intérieur de la zone où vous le souhaitez. Une autre façon de l'utiliser est de créer des effets cool comme éclaircir une zone spécifique. Vous pouvez également ajouter des textures à votre illustration colorée et vous aider à créer un fondu parfait pour le blanc. Dans les prochains segments, je vais vous montrer comment utiliser le mélangeur de cette manière et vous donner quelques exercices aussi, afin que vous puissiez vous entraîner à créer ces effets. Tout d'abord, c'est comment réparer ces erreurs. Pour ceux d'entre vous qui ont suivi mon premier cours de marqueur, ce sera un peu une répétition, mais cette fois je vais creuser plus profondément et donner quelques conseils et astuces supplémentaires sur la façon de le faire. 5. 5 Corriger les erreurs: Une façon d'utiliser le mélangeur est de corriger les erreurs. Comme si vous avez coloré en dehors de la ligne dans votre illustration ou, si vous avez utilisé le mélangeur pour certains des effets dont je vais parler plus tard, et la couleur s'est propagée un peu en dehors de l'endroit où vous vouliez. Ensuite, vous pouvez entrer et utiliser le mélangeur pour le repousser. Voici une couleur que je veux nettoyer. abord, je vais vous montrer avec la petite plume à bille et ce que je fais est juste de commencer avec des coups doux avec cette plume. Il suffit de le tenir légèrement sur le papier et de le balayer en petits mouvements en dehors de la couleur égarée et vous verrez comment l'encre va essayer de s'éloigner du solvant du mélangeur, et commencer à se déplacer dans la direction opposée. Laissez-le reposer pendant un moment, en laissant le solvant faire son travail avant de rentrer. Vous pouvez le pousser devant la plume, comme utiliser un balai, mais veillez à ne pas frotter trop fort, ou vous risquez d'arracher les fibres de papier et de rendre la surface un peu robuste, en fonction du papier bien sûr. Pour vous assurer que vous vous débarrassez de toute la couleur égarée, vous allez devoir aller plusieurs fois et vous devez être patient et persistant. Laissez-le s'asseoir entre les deux, et revenez quelques fois avant d'avoir repoussé autant d'encre que possible. Une autre façon de le faire, est d'utiliser la pointe de ciseau à l'autre extrémité du mélangeur. Utilisez le côté court et utilisez-le comme une petite pelle au lieu d'un balai et pelle derrière la ligne. Comme avant, lorsque vous faites cela, faites-le un peu à la fois, déplacez un peu de la couleur et laissez-le reposer et sécher, puis revenez à nouveau jusqu'à ce que vous ayez déplacé autant d'encre que possible. Parce que certaines couleurs sont plus faciles à déplacer et d'autres seront plus difficiles, et la plupart des couleurs laisseront quelques petits résidus que le solvant ne peut pas atteindre. Plus la couleur est claire, plus il est facile de tout enlever. Un facteur important quand il s'agit de la capacité de déplacer encre et de nettoyer une erreur est le papier, bien sûr. Voilà encore ce Canson sur le mur. Je vais vous montrer comment il va réagir, quand je viens avec un mélangeur sur le bord de ce carré coloré. Ce papier a une surface lisse et cette couleur bleu foncé est assez facile à déplacer, et il n'y a pas beaucoup de résidus d'encre derrière. Voici un morceau de papier aquarelle et la même couleur bleu foncé. Parce que le grain est beaucoup plus rugueux que le papier de Canson, vous penseriez que l'encre serait beaucoup plus difficile à déplacer, mais ce n'est pas le cas, c'est assez facile. Pas aussi facile que le Canson, et après juste un peu de temps, il ne semble pas être capable de le repousser plus loin que ça. Le papier est vraiment humide à partir du solvant, mais vous pouvez voir qu'il n'y a presque aucun résidu sur la zone où l'encre était autrefois, donc c'est bon. Ensuite est un papier d'impression ordinaire mais un peu plus épais, et parce qu'il va saigner à travers, j'utilise un papier de ferraille en dessous. Avec ce papier, il est plus difficile de déplacer l'encre. Certaines portions collent au papier et le bord est inégal. Il se déplacera éventuellement, mais il faut un peu plus de travail. Comme vous pouvez le voir, il se propage sur les côtés aussi. Vous pouvez dire que ce papier est plus imprévisible et qu'il est plus difficile de contrôler l'encre. Pourtant, quand vous avez travaillé avec elle pendant un certain temps, il n'y a pas beaucoup de résidus d'encre cependant. Maintenant, j'ai le premier exercice pour vous, et ce sera juste un simple où nous testons le mélangeur et voyons comment il fonctionne et comment il se comporte sur différentes couleurs. 6. 6 Exercice 1 - Déplacer la couleur: Voici votre premier exercice où vous pouvez pratiquer les différentes façons de déplacer la couleur et de nettoyer une erreur. Tout d'abord, testons comment le déplacement d'un vert clair ou d'un bleu fonctionne. Faites une forme simple comme un cercle ou un carré avec une doublure fine et coloriez-la avec un vert clair ou un bleu avec le dernier chiffre entre un zéro et deux. Assurez-vous que vous coloriez en dehors de lui et maintenant tester différentes techniques que je vous ai montré pour déplacer l'encre. Avec la petite plume, encerclez et repoussez la couleur derrière la ligne comme un balai et laissez-la reposer et sécher entre les deux et répétez jusqu'à ce que vous ne puissiez plus bouger de l'encre. Alors faites la même chose avec une pointe de ciseau en utilisant la technique de pelle que je vous ai montrée. Vous pouvez également utiliser la même chose en utilisant la plume de pinceau et juste pour apprendre à connaître les différentes plumes et la façon dont elles fonctionnent et comment il se sent de déplacer l'encre de cette façon. Puis répétez le même exercice mais avec une couleur plus foncée de bleu ou de vert et voyez la différence et la capacité de le repousser. Ce n'était qu'un petit exercice facile pour vous réchauffer , mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus hardcore sur le même sujet, voici un autre qui est un excellent moyen de connaître votre marqueur mélangeur. Fais un tas d'échantillons de couleur comme ça. Faites une rangée avec les nuances les plus claires que vous avez, certains tons moyens et certains sombres avec autant d'autres groupes de couleurs que vous avez. Ensuite, testez comment vous pouvez déplacer et manipuler l'encre avec le mélangeur. Commencez par simplement appuyer la plume du mélangeur sur le bord d' une nuance de couleur et aussi avec des glissements doux, essayez de la pousser dans le carré et voir comment l'encre va s' éloigner de lui et combien de résidus d'encre il restera. Lorsque vous avez testé toutes les couleurs, vous verrez lesquelles sont facilement déplacées et celles où vous pouvez vous débarrasser de tout ou qui laisseront des résidus d'encre derrière. Comme vous pouvez le voir, les couleurs plus claires sont plus faciles à déplacer et les couleurs plus vives et plus sombres sont plus difficiles. Certaines couleurs vont simplement créer un gâchis en essayant de les déplacer, comme l'orange et aussi ce vert jaune plus foncé. Vous pouvez effectivement voir comment le solvant du mélangeur a séparé l'encre jaune et verte et les étaler autour donc pas une grande couleur à gâcher avec. Pour cet exercice, j'ai utilisé au papier marqueur copique. Je pense que celui-ci est le pire de tous les papiers que j'ai testés. Il est plus difficile de déplacer l'encre que les autres et il y aura plus de résidus d'encre qui ne seront pas repoussés. Dans le prochain segment, je vais vous montrer comment éclaircir une couleur, donc je vous y verrai. 7. 7 Éclaircir une couleur: Bienvenue de retour. Dans ce segment, je vais vous montrer une autre façon d'utiliser le mélangeur incolore, mais cette fois comment créer un effet. Parce que le mélangeur peut déplacer des couleurs, vous pouvez également l'utiliser pour égayer une couleur ou pour créer des reflets. Si vous avez une zone colorée avec une couleur dégradée comme celle-ci, de l'obscurité à la lumière avec un groupe de mélange de trois nuances ou juste une seule, et que vous pensez que la zone la plus claire est sortie trop sombre, alors vous pouvez l'égayer avec un mélangeur pour augmenter l'effet de la section la plus brillante. Vous le faites en déplaçant une partie de l'encre pour obtenir ce point plus lumineux. Une chose qui pourrait se produire lorsque vous faites cela cependant, et il sera probablement la première fois que vous le faites, est que la zone où vous appliquez le mélangeur deviendra juste un cercle de couleur éclaircie et aussi avec un bord mince de couleur qui a rassemblé sur les bords et ne pas faire le bel effet gradué que vous voulez. C' est quelque chose que vous avez juste à pratiquer, à pratiquer, pratiquer parce qu'il faut apprendre à le faire fonctionner comme vous le souhaitez, parce que tout dépend de la quantité que vous appliquez, façon dont vous appuyez dur et de la douceur dans la façon vous utilisez le marqueur. Essayez d'être aussi léger que possible. Il suffit d'appuyer légèrement ou même simplement de toucher le papier et de faire petits mouvements et de petits mouvements vers l'extérieur, prudent et un peu à la fois et de le laisser mettre entre les deux. Voyez comment le solvant fait avant de continuer et laissez-le reposer. Pour cet effet spécifique, je pense qu'une plume de pinceau est la meilleure façon d'y aller. Il vous permet de faire ce mouvement de scintillement et de créer une transition plus douce. Si le mélangeur crée ce rassemblement de colorants de toute façon, un petit conseil est de revenir avec un marqueur de couleur et avec des paillettes, lisser un peu et cela fera disparaître ce bord bas. Une autre situation pour éclaircir une couleur avec un mélangeur est si vous avez un motif coloré avec une seule nuance, et maintenant vous voulez avoir quelques faits saillants dedans. Voici une petite fleur pour se lever. Je veux égayer les pétales à certains endroits pour lui donner quelques points forts. Soigneusement, soigneusement, j'applique le mélangeur un peu à fois, puis je le laisse reposer et laisse le solvant faire son travail. Ensuite, je reviens jusqu'à ce que je sois content du résultat. Important, utilisez les petits coups, appliquez un peu à la fois pour éviter une trop grande collecte de l'encre fuyant autour de la zone mise en évidence. Ensuite, j'ai un autre exercice pour vous où vous allez pratiquer cet effet. 8. 8 Exercice 2 - Les chaussures: Pour cet exercice, je veux que vous l'essayez aussi en coloriant et en ajoutant des points forts à une chaussure. Il peut s'agir de n'importe quelle chaussure que vous voulez ; plats, talons hauts sur le côté, ou d'en haut. La leçon ici est de souligner l'endroit où la lumière le frappe et se reflète et donner le spectacle en direct et le faire sortir du papier. En même temps, nous allons pratiquer un peu d'ombrage à. Pour cela, vous aurez besoin de quelques couleurs. abord, la couleur que vous voulez que vos chaussures soient ou juste une couleur que vous avez. Choisissez un ton moyen cependant et je vais utiliser cette couleur bleu denim appelé B34 ou bleu manganèse et vous aurez besoin de quelques tons gris pour l'ombrage. Une lumière et un ton médian. Je vais utiliser les N1 et N3. Vous aurez également besoin d'une ou deux couleurs complémentaires si vous voulez colorer l'intérieur des chaussures, le talon ou toute autre application, par exemple. Mes couleurs complémentaires seront quelques tons de terre clairs, E31 et E000. Une astuce est de tester les couleurs d'abord pour essayer de faire un surlignement et juste pour voir comment le mélangeur va l'affecter. Maintenant, commençons à esquisser. Commencez par esquisser les formes rugueuses des chaussures, les contours et tous les détails. Puis peu à peu améliorer ces lignes. Définissez-les plus loin jusqu'à ce que nous ayons un plan distingué qui vous satisfait. Ensuite, allez-y et effacez les lignes d'esquisse en excès et essayez de rendre les contours des chaussures aussi fins que possible. Parce que sinon le plomb du crayon pourrait contaminer la couleur et la rendre un peu sale surtout si vous avez choisi une nuance plus claire ou un ton de terre ou une couleur jaune. Avec un bleu que j'ai choisi, ce ne sera pas du tout un problème, il fait trop sombre pour laisser briller les lignes du crayon. Ensuite, commencez à colorier en posant la couleur que vous voulez pour vos chaussures. Faites une couche de couleur aussi uniforme que vous le pouvez. Mais là où vous voulez que vos principaux faits saillants soient, vous pouvez passer avec un marqueur avec coups rapides comme celui-ci et garder la couleur du code assez douce et légère dans cet endroit parce que rendra cela un peu plus facile plus tard lorsque nous arrivons avec un mélangeur, mais ne laissez pas de zones complètement blanches pour cet exemple. Maintenant, prenez le mélangeur et commencez à égayer les endroits où vous voulez vos faits saillants, en utilisant des petits et rapides coups avec le mélangeur et n'oubliez pas de faire juste un peu à la fois. Appuyez légèrement sur la plume sur le papier afin de ne pas relâcher une grande partie du solvant à la fois. Laissez-le s'asseoir et sécher entre les deux, puis retournez en arrière et travaillez dessus à nouveau. Lissez et égalisez le bleu ou la couleur que vous avez et n'appuyez pas trop fort sur le mélangeur pour le papier applique trop de solvant à la fois, parce que cela va juste créer cette bague. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette bague, c'est un peu égal sur les bords de mon illustration aussi. Mais réparons cela en revenant avec le marqueur bleu et avec des mouvements vers le centre de la zone éclaircie, lissez cet anneau et égalisez-le et cela rendra la transition du bleu au point culminant fière allure. Je vais avoir un autre point culminant ici au talon des chaussures. Puis colorier l'autre chaussure si vous en avez une, parce que si vous avez choisi de faire une chaussure sur le côté, alors il suffit d'avoir juste une chaussure, je pense. Ensuite, lorsque vous avez colorié, utilisez le mélangeur à nouveau pour un éclaircissement de la couleur pour cette mise en évidence et lisser et même toute encre recueillie avec un marqueur de couleur à nouveau, en utilisant des scintilles. Il est maintenant temps de créer une certaine profondeur dans l'illustration en ajoutant des nuances. Pour cela, je vais commencer par la nuance la plus claire des deux tons de gris que j'ai choisis, le gris neutre numéro 1 et je l'applique le long des bords et des zones qui devraient être plus foncées et c'est la transition de l'ombre. Parce que alors j'utilise le plus sombre du gris, le numéro 3 gris neutre dans mon cas et d'améliorer cette nuance, approfondir et cela rendra les chaussures plus réalistes et sortir du papier plus. Quand je suis satisfait de l'ombre, je passe au plus sombre de mes deux tons de terre, l'E31 dans mon cas et commence à colorier l'intérieur de leurs chaussures, les semelles. J' essaie de créer une couleur de code aussi uniforme possible sans trop saturer le papier. Parce que je reviens pour approfondir cette couleur dans certains endroits où je veux que la couleur soit plus saturée pour créer l'impression d'ombre et aussi de profondeur, comme ici à l'avant, aux orteils et aux talons. Ensuite, j'attrape le ton de terre plus léger, l'E000, que j'utiliserai pour le côté intérieur de la chaussure. Maintenant, je veux apporter un peu plus de profondeur et d'ombre à l'intérieur des chaussures aussi. Je vais utiliser à nouveau le N3 et avec des scintilements rapides, l' appliquer aux endroits où je veux plus d'ombre. Je ferai la même chose avec le côté à l'intérieur. Mais d'abord, je vais utiliser le gris plus clair, le N1 pour cela parce que le ton de la terre est tellement plus léger. Ensuite, je vais revenir en arrière et l'approfondir avec N3 aussi. Pour la touche finale, si vous pouvez appliquer un logo ou une étiquette pour vos chaussures. Mes chaussures ne sont que des chaussures imaginaires, alors j'y ai posé mon propre logo en utilisant une doublure fine marron. Mais si vous avez représenté une chaussure ou une paire de chaussures qui existe dans la vraie vie, posez ce logo pour cette marque, essayant de copier le mieux possible, comme je l'ai fait avec ce decleor ou crème pour le visage parce que cela peut venir à portée de main et je vous montrerai plus tard à la fin de sa classe. C' était une autre façon d'utiliser le mélangeur incolore pour égayer une couleur. Dans le prochain segment, nous allons faire des textures. 9. 9 Créer des textures: Maintenant, nous sommes venus à ma partie préférée de la façon d'utiliser le mélangeur incolore. C' est de créer des textures. Créer des textures signifie que nous allons profiter du fait que le colorant dans les couleurs essaiera d'échapper au solvant du mélangeur. Nous allons faire en sorte que cela fonctionne pour notre but. Par exemple, c'est le plus simple. Vous pouvez créer des points plus lumineux sur une zone colorée. Donc, au lieu de créer des taches en coloriant autour d'une zone que vous voulez garder blanche ou plus lumineuse, vous allez dans le mélangeur comme ceci. Ici, j'utilise la petite plume à bille et juste le tenir légèrement sur le papier avec pas beaucoup de pression du tout, et l'encre va fuir le solvant, créant ce point. Vous pouvez les rendre serrés ensemble ou avec plus d'espace entre les deux ou peut-être se chevaucher un peu pour créer l'impression de différentes textures. Comme je l'ai fait sur cette chaussure. Je voulais créer l'impression d'une surface recouverte dans l'ordre, ou il pourrait s'agir d'un cuir imprimé avec des couleurs métalliques, peut-être. Donc d'abord, j'ai fait ce dégradé avec un gris clair et un gris plus foncé pour créer cette partie brillante. Ensuite, j'ai utilisé le petit mélangeur à pointe bille et pressé légèrement sur le papier pour faire cette impression. J' ai dû y aller et le faire quelques fois pour rendre les points plus clairs. Ici, j'utilise la plume de pinceau pour le même effet de créer des points. Cela laisse le point un peu plus Eden je pense. Vous pouvez également utiliser différentes plumes pour créer toutes sortes de textures. Ici, j'utilise une pointe de brosse, encore une fois, faire des lignes ou des rayures et balayer à travers la zone colorée une fois d'abord et laisser reposer, laisser le solvant faire son travail, puis répéter pour appliquer plus de solvant et rendre les traits encore plus lumineux. Plus vous appliquez de solvant, plus vous vous éloignerez de cette ligne d'encre. Vous pouvez aussi faire un motif de tresse, avec des lignes de croisement comme ceci. Un autre type de texture que vous pouvez créer est avec la pointe ciselée. Avec le côté large de la pointe, vous pouvez créer un motif de brique ou une texture. Maintenant, vous pourriez avoir l'idée de tout ça. La limite des textures que vous pouvez faire est à quel point votre créativité ou votre imagination vous mènera. Vous pouvez créer une quantité infinie de textures. Vous pouvez jouer avec les différentes plumes, les tourner, utiliser le côté court ou large de la pointe ciseau, par exemple, et les utiliser de différentes manières. Vous pouvez créer des formes de diamant ou créer des échelles. Vous pouvez créer toutes sortes de tuiles différentes. Donc votre imagination est la limite. C' est une façon vraiment amusante d'utiliser le mélangeur. Avant de commencer avec l'exercice réel de cette section, prenez un morceau de papier et faites des carrés de couleur solide comme celui-ci. En outre, une couleur de dégradé. Essayez et pratiquez les techniques de texture que je viens de vous montrer. Essayez les différentes plumes et voyez ce que vous pouvez faire avec elles. Jouez juste un peu. Aussi, voyez si vous pouvez trouver un nouveau de votre propre. Quand tu as fait ça, j'ai un exercice amusant pour toi. 10. 10 Exercice 3 - Le bracelet: Pour cet exercice, nous allons faire un bracelet avec une surface texturée et vous pouvez choisir n'importe quelle texture que vous voulez. J' ai fait celui-là avec des points. abord, nous allons les esquisser des lignes, créer les formes du bracelet. C' est un de ces bracelets plus épais et je fais ça juste à côté de mes chaussures. Lorsque vous faites ces contours, il est temps de définir la couleur. Je vais utiliser le même bleu que pour les chaussures parce que ça va être un thème de couleur ici, je suppose. Je commence par la bordure, puis je travaille vers le milieu avec des paillettes suivant la forme du bracelet pour obtenir cette forme arrondie. Je veux un point culminant sur la face avant gauche du bracelet. Je fais mes flottes vers cela et garde cet espace mis en évidence presque intacte, juste faire une couleur kowtow très légère dans cette zone en utilisant des paillettes. Ensuite, je continue avec l'intérieur du bracelet, en colorant le tout avec une couche uniforme du même bleu. Comme il est à l'intérieur, il va être plus ombragé. Je fais un manteau assez saturé ici. Ensuite, j'obtiens le même ton moyen de grade qu'avant avec les chaussures, le N3 et je commence à appliquer ce à partir du bord suivant la courbe à nouveau pour donner à la forme une certaine profondeur et la même chose de l'autre côté. Cela lui donne une surface presque métallique, non ? J' y travaille peu à peu, un peu à la fois. Laissez-le s'asseoir entre essayer de mouler cette forme avec l'ombre. J' ai besoin d'un peu d'ombre en bas aussi pour rehausser cette impression arrondie. J' ajoute un peu plus de ce bleu pour l'assombrir encore plus et créer une impression brillante. Maintenant, j'ajoute un peu de gris à l'intérieur, ajoutant d'abord de l'ombre avec un briquet des deux gris pour créer une bonne transition. Puis je recommande avec un ton moyen gris dans le coin, pour ainsi dire. Si un cercle peut avoir des coins pour approfondir l'ombre ici et le rendre plus tridimensionnel. Quand je suis satisfait avec les couleurs de base, je viens quand le mélangeur enfin pour créer cette texture. Cette fois, j'utilise la plume de pinceau et je fais de petits points en appuyant légèrement sur la zone colorée pendant quelques secondes à chaque fois pour libérer une partie de ce solvant sur le papier. Je les fais s'asseoir ensemble pour créer un look qui ressemblera à un métal martelé. C' est ce que je cherche. Voici le résultat final. J' ai fait une autre illustration pour vous montrer comment vous pouvez travailler avec les textures. Voici une écharpe ou une serviette, peut-être avec un vert bleu très clair et un peu de gris clair pour les parties ombragées. Avec un mélangeur, j'ai créé un motif subtil de coraux. Je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement, mais voici une autre image qui est peut-être un peu plus claire. Voici ce même type de motif sur une couleur rouge qui est plus visible. C' est plus facile d'avoir un aperçu. Il s'agissait de créer des textures avec le mélangeur et j'espère que vous l'avez vraiment apprécié. Voici comment créer un fondu parfait au blanc. 11. 11 Fondu en blanc: Parfois, lorsque vous coloriez avec des marqueurs, vous voudrez créer une nuance dégradée où la teinte la plus claire s'estompe en blanc au lieu d'une nuance de couleur très claire. Par exemple, lorsque vous voulez créer une réflexion très brillante, ou si vous voulez colorer quelque chose qui est censé être blanc, la technique pour couvrir quelque chose qui est blanc pourrait probablement être un cours distinct, mais voici une leçon rapide sur et comment créer ce fondu parfait au blanc. Lorsque vous voulez illustrer quelque chose qui est complètement blanc, vous ne le coloriez pas en blanc car il n'y a pas de marqueur blanc. Au lieu de cela, vous donnez un peu d'ombre à votre illustration, puis laissez le reste intact. Ensuite, vous voulez que cette nuance s'estompe parfaitement dans le blanc sans bordure ni transition visible. va de même pour créer l'effet d'un reflet dans un objet coloré comme dans ce bracelet à l'aspect bronze, pour obtenir cette transition parfaite sans bordure de la nuance de la couleur, vous utilisez le mélangeur incolore. Commençons par un exemple simple. Un cercle que je veux transformer en une peur des Blancs. Il pourrait s'agir d'un marbre ou d'une boule de neige ou quelque chose, et pour celui-ci, j'utilise deux nuances du groupe de couleurs bleu copique B 02 appelé The Robin Egg Blue, et le B double 0 appelé bleu givre. Habituellement, lorsque nous créons une couleur dégradée, nous commençons avec la teinte la plus claire, puis nous travaillons vers le plus sombre. Mais maintenant, nous voulons faire le contraire. Donc je commence par le plus sombre. Lane vers le bas à la couleur kowtow le long du bas à droite du cercle où nous voulons que l'ombre soit, quelque chose comme ça. Pour cela, j'ai juste besoin d'une zone assez mince de leur ombre la plus sombre. Ensuite, je prends la nuance plus claire, le B double 0, et commence à appliquer la couleur à droite sur la bordure du B 0 2. J' essaie de les mélanger un peu et d'adoucir cette teinte plus foncée. Maintenant, je vais aussi tout le chemin dans toute cette nuance plus foncée, ce qui n'est pas quelque chose que vous faites autrement. Lorsque vous créez un dégradé en utilisant trois nuances et un groupe de mélange non naturel, car alors la couleur la plus claire est du marqueur le plus léger, pas blanc, mais ici il sera blanc et pour créer cette transition parfaite, ils fondent au blanc, Je veux faire fondre les nuances ensemble. Donc je travaille avec la plus légère des nuances bleues, adoucissant les plus sombres comme ça. Vous devez le faire quelques fois ou plusieurs fois et laisser l'encre s'asseoir et se reposer entre les deux. Ce que vous faites ici, c'est pousser l'encre vers le bord, puis vers le blanc. Vous pouvez étendre la zone de la nuance plus claire en utilisant des scintilles, ce qui rendra l'étape suivante un peu plus facile, puis obtenir le mélangeur et faire la même chose que vous venez de faire avec la teinte plus claire. Commencez à appliquer le solvant du mélangeur sur la bordure de la nuance plus claire, adoucissant et éclaircissant, puis vous allez plus loin dans les nuances plus sombres, adoucissant et éclaircissant la foule, et en même temps, poussant l'encre autour et sur le bord. Je préfère utiliser la pointe de la brosse pour cela et juste faire de petits mouvements, ne pas appuyer trop fort, juste vraiment prudent et peu à peu, travailler dans cette zone. Laisse-le s'asseoir entre les deux. C' est très important et voyez comment le solvant fait son travail, puis continuez un peu plus si nécessaire. Ajoutez voila, un fondu parfait au blanc. Maintenant, vous essayez la même chose, faites quelques cercles et couvrez une partie de celui-ci avec une teinte plus foncée d'abord, puis plus léger adoucissant et éclaircissant le plus sombre, puis faites la même chose avec un mélangeur et aller jusqu' à dans la nuance plus foncée aussi et essayez différents types d'ombre, chaud, froid, et gris et avec différentes couleurs comme celle-ci. Ensuite, j'ai un exercice d'illustration pour vous où vous pourrez utiliser cette technique. 12. 12 Exercice 4 - Les boucles d'oreilles en perles Partie 1: Pour cet exercice, nous allons illustrer une paire de boucles d'oreilles en perles. Ils sont assez simples dans la forme, mais concentrons-nous sur la façon de créer ce brillant étincelant nacré, qui est un effet parfait pour utiliser le mélangeur incolore. abord, nous allons esquisser les contours, et pour celui-ci, je simplifie tout simplement en utilisant quelque chose de rond pour créer les perles, et voici un coquetier que j'utilise en passant. Ensuite, je veux avoir cette attache ou le goujon de la boucle d'oreille, mais seulement pour l'une des boucles d'oreilles. L' autre va être derrière et pas visible. C' est le petit clip pour maintenir la boucle d'oreille en place. Maintenant à l'autre perle, juste à côté de la première, je vais ajouter de l'ombre ici, ici et ici. Je suis juste en train de marquer cette zone doucement. J' ai également marqué les zones où je veux que les réflexions soient dans les perles. Je vais commencer par colorer la perle, et pour cela, j'utiliserai quelques tons gris. Vous pouvez faire une perle légère ou plus foncée. Ça va être sombre, donc j'utiliserai mon numéro trois gris neutre et numéro un. En outre, le gris le plus clair que j'ai, qui est le numéro gris frais zéro et le mélangeur, bien sûr. Je commence par la nuance la plus sombre, le numéro gris neutre toi. Je marque juste la frontière d'abord où je veux les nuances les plus sombres. Puis entre ces zones de réflexion que j'ai marquées, j'ajoute d'autres gris plus foncé. Vous devez juste mettre de l'encre sur le papier et ne vous inquiétez pas trop façon dont même dans les regards parce que nous allons étaler ça beaucoup plus tard. Enlève l'encre dans ces zones. Ensuite, je vais passer au gris moyen, le gris neutre numéro un, et je commence à appliquer l'encre directement sur la bordure du premier gris, lisser et les mélanger ensemble et aller jusqu' au ton plus sombre vers le bord. Faites-le le long de toutes les bordures de ce gris plus foncé et allez jusqu'au mélange et au lissage. Lorsque vous avez lissé toutes ces bordures, vous pouvez continuer avec ce gris moyen et étendre l'ombre le long du bord de la perle. Cela va créer l'impression de rondeur, le rendant plus 3D. Je continue à ombrager un peu plus presque partout juste en laissant une zone autour des réflexions que j'ai marquées. Je continue aussi à lisser le gris plus foncé avec ce gris moyen, laissant cette encre s'asseoir entre les deux. Ensuite, je vais passer à mon gris le plus clair, le numéro gris cool zéro et commencer à faire la même chose. En commençant par une bordure du lissage et de ramollissement gris moyen. Ensuite, je vais aussi tout le chemin dans, dans les zones précédemment colorées de l'obscurité et du gris moyen. Cela enduit magnifiquement les trois couleurs ensemble, créant un effet presque marbré, qui est parfait pour ce look nacré que nous voulons accomplir. Je travaille avec un gris le plus clair sur la bordure de la zone intacte et la zone grise moyenne d'abord, puis venant de plus en plus dans le gris plus foncé. Vous devez le faire à plusieurs reprises, en laissant l'encre couler et se reposer et faire son travail entre les deux et puis revenir encore et encore jusqu'à ce que vous ayez un dégradé de gris vraiment lisse. Je suis également prudent et j'essaie de laisser la plus grande partie de la zone de réflexion marquée intacte. Maintenant, j'utilise encore le mélangeur incolore pour la dernière étape de cette zone grise. Je vais commencer à droite sur la bordure entre la teinte grise la plus claire et la réflexion blanche intacte adoucissant et lissant ce gris clair. Je pousse l'encre vers le bord au fur et à mesure que je vais, et cela créera ce fade parfait au blanc éventuellement parce que je dois travailler dessus pendant un certain temps pour accomplir cela. Alors maintenant, j'ai adouci toute la zone, mais je sens que les zones blanches deviennent un peu trop sombres. J' ai poussé trop de ce gris clair dans le blanc pendant que je lissais ce jusqu' alors maintenant je veux l'égayer un peu en retournant avec un mélangeur et commencer à pousser cette encre vers le bord quelque part. Mon mélangeur devient un peu sec et a besoin d'être rempli, mais je vais voir si je peux gérer de toute façon. Ensuite, je vais continuer et faire la même chose sur l'autre zone de réflexion, et quand je serai satisfait, je commencerai par la deuxième perle. J' ai déjà commencé à appliquer ce ton gris plus foncé le long des bords et entre les zones de réflexion. Ensuite, j'obtiens ce ton gris moyen et commence à appliquer cela sur la bordure du gris foncé, lissant et mélangeant les ensemble. Puis je continue tout le chemin dans le gris foncé, travaillant vers les bords et le milieu du gris foncé. Quand j'ai lissé et mélangé les deux gris plus foncé, je vais continuer avec un zéro gris frais à nouveau. Je lisse et adoucit et mélange et éclaircit en même temps les trois gris ensemble et travaille toujours vers l'extérieur vers les bords. Enfin, je reçois ce mélangeur à nouveau et commence sur les bordures de la zone blanche, travaillant dans le gris et vers les bords et le milieu de la zone grise, adoucissant et éclaircissant et créant que fondu au blanc. N' oubliez pas de temps en temps, laissez les solvants s'asseoir et regarder ce qui se passe avec l'encre, puis retournez et continuez. Là, je suis satisfait des couleurs grises et du fondu au blanc pour les perles, et maintenant, pour une touche finale, je veux que les perles aient aussi un soupçon de couleur et pas seulement gris. Ces perles sont chatoyantes avec toutes sortes de couleurs quand vous les regardez, et ici je vais ajouter une nuance très légère d'une couleur bronzée. Le E triple zéro. Je vais juste appliquer un peu de ça dans le gris juste pour créer un quart de travail. J' utilise juste des paillettes rapides pour appliquer ceci sur les deux perles. Là, je pense que ça a l'air bien et donne aux perles un aspect et une sensation plus organiques. 13. 13 Exercice 4 - Les boucles d'oreilles en perles Partie 2: Alors c'est l'heure du goujon ou de ce qu'on appelle. Il va avoir un look doré brillant. Ce sera une couleur un peu plus avancée. Pour accomplir ce look doré, nous allons avoir besoin de quelques couleurs différentes. Selon les marqueurs et les couleurs que vous avez à la maison dans votre collection, vous pouvez voir si vous pouvez correspondre aux marqueurs que j'utiliserai le mieux possible. Le premier marqueur est un jaune très clair. Celle-ci de Copic s'appelle Y double zéro. Ça va être ma couleur de base. Voyez si vous avez quelque chose de similaire, un jaune clair ou un jaune clair rouge ou un ton de terre pourrait également fonctionner, mais il devrait avoir au moins un double zéro et pas plus haut. La deuxième couleur est une orange ou est en fait une nuance plus foncée du jaune, jaune numéro 17. Ce que nous allons utiliser pour ajouter cette chaleur dans le reflet. troisième couleur est un ton de terre moyen E31. Cela va être génial de lier les différentes nuances ensemble et voir si vous avez quelque chose de similaire. Je pense que quoi que ce soit de E11, E21 , E41, E51 pourrait aussi fonctionner. Le quatrième marqueur que je vais utiliser est un autre ton de terre, l'E71. Avec celui-ci et le dernier marqueur l'E74, nous allons créer la partie la plus sombre du reflet doré. Cela fera également sortir la boucle d'oreille du papier un peu plus et créera ce look 3D. Last but not least, nous allons utiliser le mélangeur à nouveau pour les endurer tout à fait bien et pour égayer une partie de la réflexion. Commençons par la couleur de base, ce jaune clair. Vous pouvez colorier toute la zone dans et cela va créer une grande transition entre les couleurs. Mais avec chaque couche de couleur que vous appliquez, plus le papier sera saturé risque que les dernières couleurs que nous utiliserons commenceront à flotter autour. Donc, je vais juste colorer certaines des zones où je veux que la partie la plus brillante de la réflexion soit. Pour ce goujon, je n'aurai pas de blanc dans le reflet. Je colore toujours la plupart de la zone, mais je laisse quelques parties où je pense que l'ombre sera la plus sombre et j'aurai la plupart des couches. Ensuite, je prends le marqueur orange et je n'applique qu'un peu ici et là dans le jaune et le faire en quelques ou trois bandes comme ça du centre de ce point vers le bord et aussi un peu sur cette fine tige. Ensuite, je recommande avec ce ton de terre mi-terre juste sur la bordure de l'encre orange adoucissant cela. Je pose aussi un peu de cela là où je veux que la partie la plus sombre soit. Avec le même aller aussi vers le bord et suivre le bord un peu et qui ajoutera un look de rondeur. Comme vous pouvez le voir, il commence déjà à ressembler à de l'or. Dans le clip, j'ajoute ce ton moyen à l'intérieur où il est censé être plus sombre. Maintenant, j'ai le ton de terre plus sombre, l'E71. J' applique cela similaire à la façon dont nous utilisons l'orange. Créez une bande ou une forme de cône à partir du centre vers le bord et aussi un peu le long du bord. Maintenant, il va commencer à obtenir plus de ce sentiment 3D à elle et où sera la nuance la plus sombre. C' est vraiment facile d'en faire trop ici, alors soyez prudent. une pause et jetez un coup d'œil de temps en temps pour avoir une idée de la façon dont cela se passe. N' oubliez pas, appliquez simplement un peu à la fois et n' appuyez pas trop fort ou n'appliquez pas trop d'encre au même endroit. Enfin, nous allons utiliser le ton de terre le plus sombre pour ajouter la dernière touche qui le fera sortir du papier et appliquer juste un peu ici et là pour souligner les nuances les plus sombres. J' en applique aussi quelques-uns ici pour créer une réflexion distincte. Mais maintenant, ça a l'air un peu rude. Je vais revenir en premier avec la couleur précédente, l'E71 pour lisser la plus sombre comme vous le faites quand vous coloriez un dégradé avec un groupe de mélange. Je fais la même chose avec le suivant, E31. Cela va adoucir les frontières entre les couleurs encore plus. Je veux rendre cette canne un peu plus distincte. J' utilise donc à nouveau la nuance la plus foncée pour ajouter un peu plus de profondeur. Ensuite, allez avec une couleur de base, le jaune clair pour les lier tous ensemble encore plus. Enfin, j'utilise le mélangeur incolore pour enduire les couleurs un peu plus ensemble et aussi pour égayer le jaune clair. Je travaille de la zone la plus claire vers la plus sombre pour ne pas pousser d'autres encres plus foncées dans la plus brillante. Comme dernière étape, j'ai ajouté quelques ombres sous les perles et le clip en utilisant à nouveau les tons gris, le N3 et le N1 et j'ai utilisé des scintilles pour le faire. Voici donc ce résultat fini, deux boucles d'oreilles en perles avec clous dorés. J' ai aussi fait un autre couple, mais c'est un peu plus léger. En utilisant moins d'un gris plus foncé, en coloriant une zone plus petite avec elle, vous pouvez créer un look plus clair. C' était ainsi que l'on utilisait le mélangeur pour créer un fondu parfait au blanc. Dans le segment suivant, j'ai un projet de classe pour vous où vous arrivez à pratiquer et utiliser toutes les compétences de coloration que vous possédez maintenant. 14. 14 Projet de cours - Créez vos illustrations: Pour ce cours, vous allez devoir vous amuser. J' ai mis au point un projet de classe pour vous que je pense que vous apprécierez. Je voulais aussi que vous puissiez utiliser les illustrations pour votre projet de classe à d'autres fins et d'autres domaines. Nous allons créer quelque chose que vous pouvez utiliser commercialement et peut-être inclure dans un portfolio d'illustrations. Vous avez probablement vu ces types de collages dans des magazines sur papier glacé où ils ont choisi des articles comme des vêtements et des chaussures, des accessoires, des bijoux, des produits de beauté, du maquillage, du parfum et de la décoration d'intérieur, le tout dans une tendance, saison ou une couleur ou un motif spécifique, par exemple. C' est une assimilation organisée de différents produits selon un thème. Pour ce projet de classe, nous allons créer notre propre collage de tendance de certains produits sélectionnés et les illustrer et les colorer et utiliser le mélangeur incolore pour ajouter des effets tels que des reflets et de la texture pour look glamour et évasé. Ce que je veux que vous fassiez, c'est penser à un thème pour votre collage. Il pourrait être basé sur une tendance actuelle comme par exemple, motifs de jungle ou de verdure ou d'argent ou tout ce que vous avez ramassé. Il pourrait également être basé sur des tendances saisonnières comme un collage cadeau de Noël ou quelque chose autour de Pâques, Printemps et Été ou Halloween, ou toute autre occasion où votre collage serait un guide pour les produits à la mode ou actuels. Vous devriez considérer votre collage comme une publicité éditoriale. Pour trouver votre thème, vous pouvez naviguer sur Internet et les médias sociaux, consulter Pinterest et les blogs de mode, par exemple, ou simplement regarder dans certains de ces magazines sur papier glacé. Lorsque vous avez choisi votre thème, décidez quels produits vous souhaitez inclure dans votre thème et ils peuvent être un mélange total de tous les produits. Voici quelques exemples et des idées pour commencer. Un thème pourrait nécessités de plage et ensuite vous pourriez représenter des lunettes de soleil, tongs, une serviette de plage, une crème solaire, un bikini, panier de pique-niques ou un chapeau de paille, juste pour mentionner quelques suggestions, ou un thème pourrait être le summum après le travail, qu'est-ce que vous mettrez dans votre sac pour aller directement du travail à après le travail ? Ça pourrait être, je ne sais pas, des talons hauts, rouge à lèvres ou du parfum, un top noir pour se changer ou de la laque. Un collage orienté mâle pourrait être le guide barbu et vous pourriez ensuite inclure des produits pour cultiver et maintenir une grande barbe. Mon collage tendance va porter sur Beach 2017 et inclure des produits que je présenterai comme nécessités de plage. J' ai rassemblé un tas d'images provenant de différentes sources, comme des pages de produits provenant d'une gamme de marques parce que je veux que mon collage tendance inclue de véritables marques et produits. Cela ouvrira l'occasion de présenter mes illustrations sur les réseaux sociaux et d'étiqueter ces entreprises. Lorsque je crée des illustrations et des collages comme celui-ci, j'aime rassembler mes documents sources en termes d'images et de photographies et de larmes de magazines et d'autres dans un tableau d'inspiration et qui peut être un dossier sur mon ordinateur ou peut-être un document Illustrator, ou il peut s'agir d'un dossier physique ou sur mon tableau d'affichage. Ensuite, ils sont plus faciles à trouver et à accéder lorsque je commence à esquisser et à colorier et je peux les avoir facilement disponibles pour se référer à chaque fois que je le veux. Voici mon tableau d'inspiration que j'ai créé dans un document Illustrator et à partir de ces images, je peux choisir les produits que je veux représenter et illustrer pour mon collage. J' ai des chapeaux de soleil, des serviettes de plage, celle-là vient de Missoni et voici Lexington et Pottery Barn ici. Ces deux-là viennent d'une entreprise suédoise de textile maison appelée Hemtex et je veux des sandales et des vêtements de bain et quelques sacs de plage. Les produits que j'ai choisis proviennent de marques que j' aime et que j'aimerais aussi travailler avec un jour, donc j'essaie d'attraper deux mouches en un seul coup. Après avoir choisi le thème et les produits, et que vous avez rassemblé vos sources d'inspiration, il est temps de commencer à esquisser vos produits et articles, puis les colorier et d'utiliser le mélangeur pour créer des effets tels que texture. Un excellent ajout à votre collage tendance est d'ajouter une fleur comme décoration et quelque chose qui peut souligner et également lier votre thème ensemble joliment. Last but not least, créez un titre pour votre collage avec un beau lettrage à la main par exemple. Voici toutes mes illustrations de collage tendance et mes composants. Maintenant, il est temps d'assembler vos motifs pour le collage et que nous allons faire dans Photoshop, mais nous devons d'abord les scanner tous. 15. 15 Projet de cours - scanner, isoler et assembler: Une fois que vous avez ouvert votre scanner, vous obtiendrez cette vue et pour les paramètres choisira la couleur et 300 DPI est correct. Je vais nommer cette sandales de plage. Ensuite, cliquez sur le menu déroulant à la correction de l'image, car nous devons nous assurer que les couleurs et les teintes sont ramassées comme nous le voulons par le scanner. abord, assurez-vous qu'il est prédéfini que toutes ces petites poignées sont au centre comme ça et ensuite nous pouvons commencer à jouer pour obtenir le scan optimal. Pour la luminosité, je veux quelque chose comme ça, pas trop lumineux ou les couleurs vont conduire à fanées. La teinte était bien avec le préréglage, je pense et la température aussi, la saturation est bien aussi comme ça. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur, sélectionnez l'illustration en faisant glisser le marqueur comme celui-ci et vous pouvez ajuster la boîte de sélection en tirant ces petites poignées bleues et rouges, puis appuyez sur « Scan ». Lorsque toutes les illustrations sont numérisées et enregistrées, ouvrez-les dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai tous mes scanners disponibles. Maintenant, ouvrez un nouveau document. Je vais choisir des centimètres ici et créer un document carré. Je veux 30 fois 30 centimètres et une résolution réglée à 200 DPI, afin que nous puissions l'utiliser à des fins différentes. La raison pour laquelle je voulais la forme carrée est parce que je vais l'utiliser pour Instagram. Maintenant, ouvrons à nouveau une des illustrations et puisque nous les numérisons avec de la couleur, le fond blanc ne sera probablement pas exactement blanc, maintenant nous devons découper l'illustration, sorte que nous n'avons que les lunettes sans le blanc environs. Nous allons isoler le motif et il y a quelques outils à utiliser pour cela. D' abord, je vais vous montrer celle-là appelé la baguette magique et avec elle clique quelque part dans la zone blanche. Ce que nous avons fait maintenant est de sélectionner toute la zone blanche entourant les lunettes, mais nous voulons sélectionner les lunettes. Pour ce faire, allez à sélectionner dans le menu supérieur, puis à inverser et maintenant les marqueurs entourent les lunettes à la place. Maintenant, la couleur des lunettes en appuyant sur la commande C sur votre clavier, si vous avez un Mac, puis allez à votre document de collage, le document carré et collez-les en appuyant sur la commande V. Comme vous pouvez le voir, les lunettes sont juste trop grand, j'ai besoin de les mettre à l'échelle et pour ce faire, je vais éditer et transformer librement ou vous pouvez utiliser commande de raccourci T, puis maintenez enfoncée et saisir l'un des coins et faites glisser pour le réduire. Je vais le déplacer quelque part pour l'instant. Double-cliquez dessus pour sortir du mode de transformation, puis passez à l'illustration suivante. Maintenant, je vais voir si je peux encore utiliser la baguette magique pour isoler celle-ci aussi, mais comme vous pouvez le voir, elle ne sélectionne pas tout comme je veux. Il exclut certaines des nuances de gris sur les côtés ici. Juste pour vous montrer ce qui se passe si vous incluez l'environnement blanc, j'utiliserai le marqueur rectangle. Je vais faire glisser la boîte comme ceci pour sélectionner le sac et aussi une partie du blanc environnant , puis je copie et puis coller dans le document de collage. Comme vous pouvez le voir, le blanc entourant le sac est un peu plus grisâtre que le fond blanc et nous ne voulons pas cela. Je vais le supprimer à nouveau et maintenant je vais vous montrer comment utiliser un autre outil de sélection. abord, je désélectionne les marques que j'ai faites avant en appuyant sur la commande D. Maintenant, je vais essayer l'outil Lasso magnétique à la place, celui-ci par ici. Vous cliquez avec c'est quelque part sur le contour de l'élément sur une bordure entre le blanc et la couleur, puis sans maintenir la souris enfoncée, il suffit de le glisser le long du contour et il va coller aux bordures colorées comme ceci. De temps en temps, vous devez cliquer sur si pour sécuriser la ligne de marqueur parce que dans les zones plus légères, le marché peut manquer la frontière et faire un détour indésirable et aussi cliquer dans les coins et autres, car il est bon de sécuriser le marqueur et assurez-vous qu'il reste là avec un clic. Lorsque vous arrivez au point de départ, un petit cercle apparaîtra pour l'indiquer et il apparaîtra juste à côté du marqueur comme celui-ci, alors vous saurez que vous pouvez terminer la boucle sélectionnée. Vous le faites en cliquant sur le premier point marqueur que vous avez fait. Là, le sac est sélectionné et isolé, agréable et facile avec un outil Lasso magnétique. Maintenant, je vais copier et coller, puis je vais le réduire à l'échelle avec la Transformation Libre et ensuite je vais le placer ici, je pense. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire la même chose avec le reste de mes illustrations. Pour cette partie, je pense que l'outil Polygone Lasso fonctionnera bien car il a des contours assez droites et pas si complexes. Toutes les illustrations se trouvent désormais dans leurs propres calques. Maintenant, je peux sélectionner chaque calque et les déplacer si je veux réorganiser mes produits et mon collage. Maintenant, je vais apporter le titre et la fleur. Ici, j'ai mes besoins de plage collage la plage 2007 tendance collage. Je vais l'enregistrer comme un fichier PSD de juste au cas où je veux continuer à jouer avec elle une autre fois et puis je vais l'enregistrer en PNG. abord, je fusionne tous les calques en les sélectionnant, puis appuyez sur commande E. Ensuite, je vais l'enregistrer pour le web. Accédez à Export et Export rapide en PNG et je l'enregistrerai dans ma Dropbox pour un accès facile à partir de mon téléphone ultérieurement. C' est ainsi que nous avons créé un collage de tendance illustré et coloré. Dans la prochaine leçon, je vais parler de la façon de partager et de montrer votre travail. Je te verrai là-bas. 16. 16 Montrez votre travail !: Lorsque vous avez terminé votre collage, créez un projet dans cette section appelé votre projet pour cette classe. Ici, vous pouvez télécharger des images de vos illustrations et le collage final afin que nous puissions tous voir ce que vous allez trouver. Aussi, ce serait amusant si nous pouvions rassembler toutes nos contributions sur Instagram ainsi avec #MyTrendCollage et quand vous publiez votre collage pour vraiment montrer votre travail et créer une exposition maximale de vos compétences en illustration. Assurez-vous que vous étiquettez également chaque produit de l'image avec un nom d'entreprise de marque. De cette façon, ils peuvent vérifier votre image et votre compte et qui sait ce que cela pourrait conduire. Ensuite, assurez-vous également que vous incluez le #MyTrendCollage et tous les autres hashtags que vous voulez inclure comme les différents noms de produits peut-être, ou Skillshare et je voudrais également vous demander de me étiqueter et mon compte @bearbellproductions afin que je serai averti lorsque vous aurez posté vos illustrations parce que j'ai hâte de voir tout ce que vous allez créer. 17. 17 Note de fin: C' est tout ce que j'ai à partager cette fois. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau ou peut-être trouvé un truc ou deux. Si vous l'avez fait, s'il vous plaît donnez-moi un pouce et donnez-moi également un commentaire dans la boîte de révision, je l'apprécierais vraiment vraiment. Si vous souhaitez voir plus de mes œuvres et illustrations, vous pouvez me suivre sur ma page web et mon blog à bearbell.se, ou sur Instagram à bearbellproductions. Sur ma page et mon profil Skillshare, vous pouvez consulter mes autres cours Skillshare en design de motifs classiques et illustrations artistiques. Merci beaucoup d'avoir regardé et suivi ce cours et je vous verrai dans l'un ou l'autre de mes cours. Prends soin de toi.