Colorier avec des marqueurs : créer un contraste et une nuance

1. 1 Intro: Hey tout le monde, je suis Barbara et je suis concepteur de motifs et artiste d'illustration, et l'un de mes médias préférés à utiliser lorsque je crée mes illustrations et motifs est des marqueurs. Ces marqueurs sont à base d'alcool et vous pouvez donc les mélanger et les superposer. Leur utilisation est presque comme la peinture, ce qui permet de créer de beaux effets pour la profondeur, le corps et la texture. marqueurs sont utilisés par des professionnels dans tous les domaines comme le design de mode et le design technique, artistes de bande dessinée et les illustrations commerciales pour n'en citer que quelques-uns. Dans ma série de cours sur les marqueurs, vous pouvez apprendre à utiliser des marqueurs pour votre art aussi. Le premier cours porte sur les fondamentaux, ce que sont les marqueurs et comment ils fonctionnent, et là vous apprenez à utiliser le système de couleurs, et les traits de base, et les techniques de coloration. Le deuxième cours porte sur le mélangeur et comment vous pouvez l'utiliser pour créer différentes textures et défauts. Ce cours est tout au sujet de la chaise et vous apprendrez à penser lorsque vous créez illustrations avec des nuances et des reflets pour les faire sortir du papier, ou avoir un look réaliste pour eux. En classe, vous apprendrez cinq techniques différentes pour l'ombrage avec des marqueurs, et avoir ces techniques dans votre boîte à outils d'illustration ne va pas seulement développer vos compétences de marqueurs, mais aussi vous donner la flexibilité nécessaire pour travailler avec les marqueurs que vous avez même avec une collection limitée, car avec ces techniques, vous trouverez moyens de contourner les couleurs et les formes manquantes. Le cours est structuré avec des leçons sur la façon dont les techniques fonctionnent, puis vous aurez des exercices amusants pour pratiquer chaque technique, et tous les amateurs de chaussures là-bas sont pour un régal parce que tous les exercices sont à peu près cela. Vous apprendrez à créer des illustrations de chaussures magnifiques et réalistes et détaillées, et pour vraiment vous faire démarrer tous les élèves obtiendront un mini livre de coloriage à télécharger et imprimer, et utiliser pour les exercices de classe et le projet ou tout simplement pour Amusant. Venez me rejoindre en classe et plongez dans le monde des marqueurs. 2. 2 Bienvenue et aperçu du cours: Salut et bienvenue en classe. Je suis Barbel et pour vous qui ne me connaissez pas déjà, je suis dessinateur de motifs et artiste d'illustration de Stockholm en Suède. Cette classe est la troisième d'une série sur la coloration avec des marqueurs, et si vous êtes un débutant quand il s'agit de marqueurs, un bon conseil est de suivre le cours sur les fondamentaux d'abord, juste pour obtenir les bases vers le bas. Dans ce cours, vous apprendrez à construire une illustration avec des marqueurs en utilisant cinq techniques différentes pour créer de l'ombre. Ces cinq techniques sont des outils que vous pouvez retirer en fonction de l'illustration que vous souhaitez créer. En fait, j'utilise souvent au moins deux ou plusieurs de ces techniques pour une seule illustration. Les leçons de ce cours sont structurées de la manière que je vous montre d'abord la technique, puis vous donne un exercice pour que vous puissiez la pratiquer sur un motif réel. Pour les exercices, nous allons créer des illustrations de chaussures : talons hauts, plats, sabots et sandales. Vous pouvez dessiner vous-même les contours en les faisant exactement comme vous le voulez ou en regardant comment je le fais. De cette façon, nous pressons également quelques exercices de dessin. Vous pouvez également télécharger et imprimer le livre de coloriage Mini que j'ai créé pour vous et surtout pour ce cours. Il comprend cinq illustrations de chaussures avec seulement des contours, toutes les illustrations de ce livre de coloriage a des contours gris clair de sorte qu'ils ne seront pas trop visibles lorsque vous la coloriez. Ensuite, vous pouvez toujours remplir les contours par la suite si vous voulez ce type de look. Vous trouverez ce livre électronique de coloriage compagnon dans la section Votre projet de cette classe. Je vous recommande de l'imprimer sur du papier marqueur pour obtenir les meilleurs résultats et pour ne pas avoir l'encre perdue ou alimentée en dehors des contours de celui-ci, comme ce sera le cas avec le papier d'impression ordinaire. Votre projet de cours pour ce cours est de prendre une photo d'au moins une de vos illustrations d'exercices de chaussures, puis de la télécharger dans votre projet dans la section projet de cette classe. Mais je parlerai un peu plus du projet de classe à la fin de ce cours. Afin de suivre ce cours et de faire les exercices dans le projet de classe, vous aurez besoin de matériel aussi. Vous aurez besoin de papier marqueur, marqueurs à base d'alcool, vous ne pouvez pas utiliser de marqueurs à base d'eau, et de préférence avec une pointe de brosse parce que c'est ce que je vais utiliser et montrer pour toutes les techniques et les exercices en classe. Vous pouvez également utiliser pour un crayon et une gomme, si vous voulez dessiner vos propres motifs pour les exercices et ne pas utiliser les modèles. Pour certaines techniques, vous aurez besoin d'un groupe spécifique de marqueurs. Mais je vais le préciser plus au début de chaque leçon. Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'avez que quelques marqueurs dans votre collection jusqu'à présent, car parmi ces cinq techniques, vous trouverez des façons contourner les couleurs ou nuances manquantes dans votre collection. C' est la beauté de connaître toutes ces cinq techniques. Ils facilitent la création des motifs que vous voulez avec les marqueurs que vous avez, vous utilisez simplement la technique ou les techniques qui fonctionnent pour vous et votre collection. Mais si vous sentez toujours que vous n'avez pas tous les marqueurs dont vous pourriez avoir besoin ou que vous voulez utiliser, vous pouvez regarder chaque leçon en premier ou tout le cours, faire les exercices que vous pouvez avec les marqueurs que vous avez, puis exécuter et achetez de nouveaux marqueurs, ajoutez à votre collection, puis revenez et faites les autres lorsque vous avez les marqueurs dont vous avez besoin. Mais avant de commencer avec les techniques, parlons un peu de l'ombre et de la lumière et de ce que c'est et comment cela fonctionne. Pour ça, je te verrai dans la première leçon. 3. 3 Qu'est-ce que l'ombre ?: Qu' est-ce que l'ombre vraiment ? Eh bien, une façon de le décrire, c' est que c'est un manque de lumière. Sauf si vous êtes dans une pièce noire, vous êtes toujours entouré d'un peu de lumière et il a une source de lumière. Lorsque vous avez une source lumineuse qui brille ou réfléchit sur un objet, qu'il s'agisse de la lumière du jour venant d'une fenêtre, du soleil si vous êtes à l'extérieur, ou d'une lampe dans la pièce ou même de plusieurs sources combinées, cet objet sera plus sombre le sol et aussi sur le côté opposé de l'objet lui-même, où la lumière n'atteindra pas correctement. Lorsque la lumière frappe l'objet, elle crée un point culminant ou même un reflet. Lorsque vous dessinez, peignez ou illustrez, c'est l'ombre et les reflets qui créent le corps et la profondeur de votre illustration. C' est ce qui le rend pop et crée ce look réaliste. Chaque fois que vous voulez dessiner ou peindre un objet que vous voulez donner de l'ombre, vous devez considérer la source lumineuse. De quelle direction vient la lumière et où elle frappe l'objet. Dans de nombreux cours d'art, ils vous apprennent à faire des lignes directionnelles et des flèches pour indiquer d'où vient la lumière et comment elle frappe l'objet, mais je ne le fais jamais parce que d'habitude, vous n'avez pas une seule lumière distincte source. Il suffit d'utiliser la lumière naturelle et elle peut provenir de nombreuses directions. Habituellement, lorsque vous regardez un objet, la lumière qui frappe l'objet vient de l'avant latéral et surtout les reflets et reflets sur un objet semblent se trouver à des endroits différents. Ne soyez pas trop théorique sur la source de lumière et les flèches de guidage ou vous risquez que l'illustration soit fausse et bizarre. Pour jouer en toute sécurité, décidez sur un front supérieur un peu vers la gauche ou la droite réflexion, puis placez les nuances autour des bords. Cela va créer un joli corps à votre illustration. Parfois, vous voulez avoir une ombre et une ombre dramatiques, puis vous pouvez obtenir plus nerdy sur la direction de la source de lumière si la lumière est forte ou étouffée. Mais surtout, vous voulez juste créer un changement de ton afin d'obtenir un look plus réaliste et contrasté. Ensuite, passons à la première technique d'ombrage et nous commencerons par la plus facile d'abord, bien sûr. 4. 4 Ombrage avec plusieurs couches: La première technique, je vais vous montrer est dans une certaine mesure couverte dans le premier cours, « Les fondements de la coloration avec des marqueurs ». Jusqu' à présent, certains d'entre vous, ce sera un peu de revisite, mais pas dans le même contexte. Quiconque a suivi le cours des fondamentaux pourrait se souvenir de l'exercice des montagnes brumeuses. Ils sont un moyen créé une illustration de paysage simple avec de la profondeur en ajoutant couche après couche. Parce qu'avec les marqueurs, vous pouvez obtenir une certaine flexibilité avec un seul marqueur en saturant le papier à différents degrés. Plus vous appliquez d'encre sur le papier, plus il absorbe, bien sûr, jusqu'à ce qu'il atteigne sa limite. Ensuite, l'excès d'encre va flotter autour de la surface. Pour chaque calque que vous appliquez, plus la couleur apparaîtra forte et foncée. C' est l'un des principes fondamentaux de la façon dont les marqueurs fonctionnent. Nous pouvons l'utiliser pour créer un effet d'ombrage sur un objet ou un motif. Pour cette technique, vous avez seulement besoin d'un marqueur, et il peut être de n'importe quelle famille de couleurs, ou gris de votre choix. La chose importante est cependant, que vous choisissiez un ton qui n'est pas trop lumineux et pas trop sombre. Parce qu'un ton trop sombre et trop lumineux ne donnera pas autant que flexibilité ou la polyvalence dans le nombre de fois que vous pouvez couches. Peu importe le niveau de saturation, mais le ton que vous devriez choisir, devrait être compris entre un et trois. Un, deux ou trois, je vous conseille de simplement essayer les couleurs que vous choisissez entre, puis de choisir une qui peut créer de nombreux calques avec la distinction entre eux. Pour cette première démonstration, je vais utiliser ce marqueur appelé R81, Rose Rose. Puisque la valeur de saturation est huit, un niveau très élevé, il va sembler très désaturé, permuté, et c'est un ton assez léger qui a le numéro un. Pour vous montrer cette première technique, je crée un cercle en utilisant le verre et le marqueur que j'ai choisi. Maintenant, tenez votre stylo ou votre marqueur très loin dans la bataille comme ça, parce que cela va vous empêcher d'appuyer trop fort sur le papier parce que c'est vraiment important maintenant que vous faites juste des coups vraiment rapides et légers, donc que votre première couche ne sera pas trop forte. Cela vous permettra également d'utiliser un large côté de la brosse. Cela le rendra un peu plus facile. Tu vas devoir changer le journal. Mais pour cette démo, je vais essayer de le faire sans le faire. Vous appliquez une partie de l'encre sur le papier comme ça. C' est la première couche et ça va sembler vraiment inégal et strié comme ça, mais c'est bien parce que nous allons travailler là-dessus sur verrouiller la porte. Donc c'était la première couche, disons ça. Maintenant, nous allons le faire, et comme vous le voyez, j'ai sauvé un peu de blanc ici parce que ça va être le reflet. Maintenant, j'applique la deuxième couche et toujours juste une main rapide. De la même manière que la première couche. Ajoutez un deuxième calque. Si vous voulez, vous pouvez aller dans le blanc une enchère plus. Il n'y a pas vraiment de règles ici, quelque chose comme ça. Ensuite, nous ferons la troisième couche. Vous pouvez certainement voir si nous pouvons suivre la forme de ce cercle car si vous le faites directement comme ça, la texture ou la surface de la sphère sera plate. Mais si vous suivez la forme et la rendre arrondie comme ça, ce sera un peu plus réaliste. Cette texture fonctionnera mieux. Maintenant, nous avons la base vers le bas et ça a l'air horrible. Mais nous allons travailler dessus un peu plus. Maintenant, j'aime obtenir le contour un peu et aiguiser ceci pour le rendre un peu plus uniforme. Maintenant, je vais lisser ça et approfondir encore plus les zones ombragées. C' est vraiment facile maintenant de trop saturer le papier. Si vous le faites, vous devrez peut-être recommencer, car il est vraiment facile de détruire l'illustration en y appliquant trop. Essayez de voir si nous pouvons toujours garder les couches. Ajoutez un peu plus d'encre. Sur le fond ici, est l'endroit où je veux avoir le plus sombre, la partie ombragée. Ici, j'applique plus d'encre. En guise de touche finale, vous pouvez lisser un peu plus et faire en sorte que ces stries se mélangent davantage. Ensuite, vous pouvez passer un peu plus en revue. Je pense aussi, autour de ce bord, a besoin d'une couleur un peu plus distincte parce que cela va ajouter au volume. Coloriage avec des marqueurs comme celui-ci est en fait plus ou moins comme la peinture. C' est un mélange entre peinture et aquarelle, parfois, je dis. Une autre chose importante est, n'utilisez pas de marqueur où l'encre est épuisée, je pense, celui-ci est un peu à sécher, mais ça marche bien. Ici, j'ai créé quelques nuances à une forme avec un marqueur et tout est question de superposition. Pour être honnête, cette technique d'ombrage, je n'utilise presque jamais seul parce qu'il est un peu trop plat. Ce n'est pas très réaliste. Surtout, je l'utilise en combinaison avec d'autres techniques que je suis sur le point de vous montrer. Mais c'est un excellent début pour construire un motif et une nuance, cependant. Pour avoir une impression plus distincte, vous devez avoir plus de contraste que cela. Mais utiliser cela comme une seule technique, pourrait fonctionner lorsque vous voulez créer quelque chose qui va avoir une impression très lyrique, ou brumeux, ou diffuse. En outre, lors de la coloration de la peau, ou peut-être le ciel, pourrait être utile. Mais comme vous pouvez le voir, il est assez difficile d'obtenir un manteau lisse et uniforme sans aucune stries. Tu dois y travailler un peu. Parfois, vous pouvez aller avec le mélangeur pour lisser les choses. « Oups » Peut-être, améliorer cette réflexion. Si vous voulez en savoir plus sur la façon d'utiliser le mélangeur ? Vous pouvez vérifier ma deuxième coloration avec des marqueurs classe. C' est la première technique et maintenant nous passons à la vidéo suivante. On va essayer ça avec le premier exercice de chaussures. 5. 5 Exercice 1: Pour s'entraîner à créer de l'ombre avec cette technique, nous allons colorer une paire de chaussures de ballerines ou d'appartements peut-être qu'ils sont appelés. Vous pouvez même dessiner les contours vous-même ou vous pouvez télécharger et imprimer la première illustration esquissée du livre de coloriage compagnon dans la section appelée votre projet de ce cours. abord, j'esquisse rapidement les chaussures avec quelques lignes rugueuses, réduisant jusqu'à ce que je trouve les contours que je veux. Lorsque vous utilisez un crayon, assurez-vous de garder les lignes très fines et légères car une fois que vous commencez à colorier dessus avec les marqueurs, deux choses se passeront. La première est que les lignes de crayon peuvent contaminer l'encre de sorte qu'elle aura l'air grise et sale. La deuxième chose est que l'alcool et le solvant d'encre préserveront les lignes et il sera difficile de les effacer par la suite. Il suffit de les garder minces et rapides et seulement comme des lignes directrices. La technique que j'utilise ici avec le dessin et l'effacement est quelque chose que j'ai trouvé lorsque j'esquisse mes illustrations pour les marqueurs, c'est-à-dire que j'esquisse, efface, esquisse, efface, mais je n'efface pas complètement les lignes. Je laisse un peu de résidus assez pour que je puisse voir où ils étaient, puis je remplis les lignes que je veux à nouveau, mais maintenant très doucement avec des lignes minces. Ensuite, je peux le faire encore et encore jusqu'à ce que je trouve les lignes exactes que je veux et j'ai effacé toutes les lignes de résidus dont je n'ai pas besoin. Ensuite, je fais ça jusqu'à ce que je reste les contours fins propres et finaux. Maintenant, il est temps de trouver le coin, le ton, ombre que vous allez utiliser pour colorer la chaussure elle-même, puis aussi bien sûr l'intérieur. Pour ce faire, je vais me référer à mon dossier. C' est le graphique Hex de Sandy Allnock que j'ai commencé à utiliser, et vous pouvez voir les couleurs les unes à côté des autres, et il est plus facile de voir les couleurs qui sont similaires ou juste légèrement en saturation et en tonalité, et c'est juste un peu plus facile à trouver la teinte parfaite ou la saturation que vous voulez des couleurs que vous avez. Comme vous pouvez le voir, je n'ai que quelques couleurs. Je n'en ai pas toutes. Je n'en ai même pas un tiers, je dirais. Donc c'est ce que j'ai. C' est ce que je peux jouer avec, et pour mes ballerines, je pense que cette zone ici pourrait être une bonne famille de couleurs. Parmi les tons de la Terre, comme celui-ci, E71 pourrait être assez bon. Je pense que cela pourrait être imiter certains balancés, et même l'E23, peut-être même 25, pourrait être un peu trop sombre, et aussi celui-ci, E04 pourrait aussi bien fonctionner avec un peu plus de couleur. C' est un peu plus rose ou vers la couleur bordeaux, je pense. Je vais tester les E71, E23 et E4, et voir à quoi ils ressembleront lors de la superposition. Maintenant, je dois tester cela sur le même papier que je vais utiliser pour mon illustration. Ici, j'ai un bout de papier. C' est la même chose. C'est le [inaudible] du mur, et je vais commencer par l'E71, et je vais commencer ici dans ce coin parce que je vais utiliser ce papier de ferraille ou ce papier d'échantillon pour les autres exercices aussi. Je dois être efficace et ne pas gaspiller de papier. Celui-ci crée une première couche assez légère, et donc je le fais avec des scintilles et avec le côté large de la pointe de brosse parce que cela crée la plus large bande, et il est juste plus facile de couvrir le papier ou la zone que vous allez couleur. Ensuite, un conseil est de laisser l'encre s'asseoir et se reposer et s'installer un peu entre les couches, puis vous verrez ce qu'elle va se développer après qu'elle s'est infiltrée dans les fibres de papier et s'est étalée comme elle le fait. La troisième couche. Faites les scintillements, sorte que vous puissiez obtenir le meilleur gradient qu'il peut. Comme vous voyez, nous obtenons notre dégradé de plus en plus sombre à plus léger vers cette façon. Avec celui-ci, je sens que je peux créer un peu de différence entre les couches de luminosité et d'ombre. Le deuxième que je vais essayer est l'E04. C' est un peu plus rose. Il crée également une première couche assez légère. Fait une différence ici pour la deuxième couche, la troisième couche également. Vous pouvez certainement voir ce bâtiment en dégradé, et puis voyons si je peux en faire une dernière. Cela pourrait fonctionner aussi bien. Ma troisième couleur que je vais tester est le E23, noisette. Celui-ci est aussi un excellent candidat. Il va certainement créer une différence de luminosité et d'ombre. Je dois juste en choisir un. Lequel est-ce que je ressens pour plus avec la couleur des chaussures à l'intérieur, qui sera celui-ci. Je pense que je me penchais vers celui-ci d'abord, mais maintenant j'ai changé d'avis en ça va être comme ces très belles ballerines marron chocolat. J' aimerais en avoir une paire en fait. Donc celle-là, il l'est. 6. 6 Exercice 1 suite: Donc, maintenant que vous avez vos contours, votre propre dessin ou en utilisant le modèle du PDF compagnon, il est temps de commencer à colorier et à ombrage. Maintenant, mon astuce pour commencer à colorier chaussures comme celui-ci est commencer avec très légèrement et soigneusement esquisser les contours avec le marqueur. Parce que les contours ou les bords des chaussures vont être les plus sombres. Donc, c'est bon s'ils deviennent superposés et un peu plus sombres. Cela va vous faciliter la coloration à l'intérieur des lignes parce que vous faites cette marque distinctive. Vous pouvez, bien sûr, toujours utiliser plus léger, comme un ton gris clair ou terre clair si vous voulez vous assurer que vos contours sont vraiment brillants. Il est normal de les faire un peu croquis à ce stade parce que vous pouvez travailler sur ce plus tard à. Donc c'était les grandes lignes et je vais juste garder ça pour l'instant et je vais colorer et faire les contours pour l'intérieur des chaussures avec le ton de terre plus clair pour que je vais utiliser pour ça, maintenant je vais le faire plus tard. Alors maintenant, il est temps de commencer à colorier par couches et de commencer à partir des bords, les extérieurs. D' abord, avant que je l'oublie, commencez par décider où vous voulez avoir un peu de réflexion dans vos chaussures. Donc je dirais que quelque part par ici serait bien d'avoir une réflexion et ensuite probablement par ici et vous pouvez avoir deux réflexions si vous voulez. Alors marquez-les très légèrement avec votre crayon ou juste dans votre esprit, essayez de vous rappeler où sont les limites. Alors je pense que nous allons avoir un peu de réflexion ici. Donc, c'est pour moi de me rappeler où garder les couches vraiment légères. Alors allez-y et voyez comment ça va se développer et si vous faites des erreurs, c'est bien. Vous pouvez tout simplement recommencer parce que la première fois pour le faire, ce ne sera pas génial, mais vous devez pratiquer. Peut-être devriez-vous en faire cinq avant de trouver le bon moyen pour vous de créer les effets et l'impression que vous voulez. Alors il suffit de commencer avec des flottes très légères tombant la forme, la rondeur sur la chaussure. Tournez la page comme je le fais comme ça, c'est certainement plus facile d'obtenir le bon flocon puis de commencer à construire des couches. Maintenant, vous allez dans et assombrir les endroits où vous voulez être vraiment sombre. Assurez-vous de saturer le papier avec autant d'encre que vous le pouvez sans qu'il commence à circuler, car c'est ainsi que vous obtenez la forme la plus sombre. Donc, vous pouvez certainement voir la différence entre ici et ici. Juste un peu à la fois. Comme quand tu peins. Je pense, alors cales les chaussures maintenant, ça ne peut pas être celui de la réflexion vraiment forte, juste une légère et aussi ce qui est typique pour le daim, c'est que les fibres sont balancées. La surface a des irrégularités en eux. Donc peut-être que j'ai saturé le papier, mais trop, donc je ne peux plus vraiment faire autant de différence de couleur, mais si j'ai juste quelques irrégularités, c'est un mot difficile pour un daim à dire, alors je peux accomplir le fait de daim. D' accord, c'était la première fois. Je pense que je vais juste laisser ça se régler et voir à quoi ça ressemblera dans quelques minutes. Donc je vais continuer à faire la même chose avec celui-ci. Donc je pense que c'est bien. Maintenant, je vais aller à l'intérieur des chaussures avec mon E31 et je vais juste commencer par les contours, suivre attentivement les lignes que j'ai dessinées juste pour définir mes limites afin que je sache où les contours pointus devraient être. Quand j'aurai les contours et toutes les frontières vers la ronde, je commencerai à remplir avec de longs coups rapides comme celui-ci, essayant de ne pas appuyer trop fort sur le papier dès le début. Je vais essayer de couvrir toute l'âme intérieure avec la première couche. Vers les bords, je vais vouloir avoir un peu plus d'une couleur plus forte, donc je peux le faire dès le début maintenant, juste pour obtenir de l'encre sur le papier. quand il s'agit de semelles comme ça et de chaussures, il y a généralement un peu de rembourrage que vous puissiez obtenir les contours et les différentes textures de cela. Juste pour créer une certaine variété et quelque chose qui se passe sans simplement avoir une surface de couleur unie. Ensuite, je vais revenir encore et encore juste en ajoutant un peu plus de couleur et dans le même, puisque l'ombre est en train d'approfondir la couleur et de voir si je peux créer cela même dans la texture lisse et la surface sans juste faire tout look le même. Donc, ici, dans la zone des orteils, il y a généralement un peu d'ombre ou peut-être où votre pied a été, ce qui peut être un peu plus sombre. Puis aussi aiguiser les contours un peu parce qu'imaginez que c'est une bordure pliée là vers l'endroit où l'âme est attachée. Essayez de faire une coloration distinguée afin que vous puissiez créer les différentes nuances et les reflets. Donc une astuce est de faire ces frontières un peu plus sombres. Ensuite, à partir des bords avec des scintillements vont comme ça. Ainsi, vous pouvez créer une sensation arrondie à elle. Donc je pense que ça se rapproche. Ça a l'air bien au début avec la prochaine et faire la même chose. Donc c'est ça et tout ce qui reste maintenant est de colorer l'intérieur des chaussures pour les murs de la semelle de chaussures. Pour cela, j'utilise le même marqueur que pour les semelles. Juste appliquer vraiment la couleur beaucoup plus doucement et rapidement, créant une seule couche afin qu'elle ait une nuance complètement différente, puis semelle. Ici, pour le talon, vous pouvez faire la distinction entre les deux moitiés parce qu'il y a généralement une sim. Faites un peu d'ombrage dans certains coins juste pour faire impression dynamique et variée car il y a bien sûr un peu d'ombre. L' astuce est, comme vous pouvez le voir, j'ai oublié quelques zones blanches le long des contours de la semelle parce que cela va créer une brillance à la surface. Donc, si vous laissez un peu de blanc pour qu'il y ait une ligne blanche ici et là, cela créera l'impression d'un reflet ou d'un point culminant. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de couleur distinguée ici avec ce brun balancé est la touche finale. La chose que la réflexion est un peu nette ici, donc je dois lisser un peu et en même temps voir si je peux créer des effets de surface balancés mot. Donc je pense que c'est tout. Donc, avec seulement deux couleurs, j'ai maintenant la chaussure colorée et ombragée une paire de ballerines en daim ou appartements. Maintenant c'est l'heure de la prochaine technique, donc je te vois pour la prochaine leçon. 7. 7 Ombrage avec un groupe de mélange naturel: Pour la prochaine technique d'ombrage, nous allons plus loin la complexité avec un groupe de mélange naturel. Pour cette technique, vous aurez besoin d'au moins deux marqueurs, préférence trois, et vous pouvez en utiliser plus si vous les avez. abord, faisons un petit résumé de ce qu'est un groupe de mélange naturel. Le concept de groupe de mélange naturel est quelque chose créé par Copic Markers, mais avec un peu d'effort organisationnel, on pourrait probablement regrouper les autres couleurs de la marque de cette façon aussi. Le groupe de mélange naturel est un ensemble de marqueurs dans le même groupe de couleurs ou famille de couleurs, la même saturation, puis avec une plage d' au moins deux ou trois valeurs différentes de luminosité ou de tonalité. Famille de couleurs, ou un groupe est le même que la teinte, qui dans ses couleurs de base est le rouge, le jaune et le bleu. Mélangeant le bleu et le jaune, vous obtenez le vert, et avec ces quatre couleurs, nous pouvons créer orange, jaune vert, bleu vert et violet, et bien sûr, encore plus d'utilisation entre ces deux couleurs. Vous verrez quel groupe de couleurs se trouve le marqueur sur le code couleur, sur le capuchon ou sur le canon. C' est la lettre ou deux lettres qui montrent le groupe de couleurs. L' étape suivante est la saturation. Les couleurs avec un groupe de mélange naturel ont le même degré de saturation. La saturation est affichée dans le nombre à côté du groupe de couleurs sur les marqueurs Copic. le nombre est élevé, plus il est désaturé, ce qui signifie que plus il apparaît gris. Le troisième nombre est celui qui montre le ton, qui est d'environ l'intensité de la couleur. Plus le nombre est bas, plus le ton est brillant. Pour obtenir un ensemble agréable et utilisable pour cette technique d'ombrage, vous avez besoin de deux ou de préférence de trois tons avec deux ou trois étapes entre les deux, selon ce qui est disponible. Voici un exemple d'un groupe de mélange naturel rouge où la saturation est de trois, puis j'ai trois tons avec deux étapes entre 35, 37 et 39. Pour montrer comment ombrager avec un groupe de mélange naturel, je vais continuer avec le même groupe de couleurs rouges que j'avais dans la leçon précédente, juste pour vous montrer la différence entre la superposition et un groupe de mélange naturel. Je vais recommencer avec mon R81, et dessiner un cercle simple. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin d'être très rapide parce que je veux juste obtenir cette couche de base vers le bas. Sauf si je veux avoir un reflet quelque part, alors je quitterai la zone blanche. Je vais laisser un peu de point culminant ici. Ensuite, je vais entrer avec le ton médian, et cette fois c'est R83, donc juste deux valeurs dans l'ombre ou le tonus, et je vais dans environ un tiers de la couleur de l'espace. Un peu là-haut aussi, et enfin, le R85, qui est mon ton sombre. Maintenant, je vais commencer par des bords comme ça. Allez avec des slicks pour être en mesure de le mélanger plus facilement comme notre gradient, et un peu là-haut aussi. Maintenant, pour les mélanger ensemble, je recule avec mon marqueur. Ensuite, je vais me fondre avec le dernier que j'ai utilisé, le ton médian, et ensuite j'irai dessiner avec la basse, la plus brillante, et les mélanger ensemble. Ensuite, bien sûr, vous pouvez faire quelques touches finales juste pour approfondir l'ombre et créer autant de contraste que possible. C' est l'ombrage avec un groupe de mélange naturel. Lorsque vous comparez la première technique avec superposition et la seconde avec un groupe de mélange naturel, vous pouvez voir que vous pouvez créer une nuance plus foncée et plus profonde, ce qui crée également beaucoup plus de contraste. C' est un pas vers un look plus réaliste qui fera ressortir l'illustration un peu plus du papier. est l'heure du prochain exercice, et je vous verrai dans la section suivante. 8. 8 Exercice 2: Pour cet exercice, nous continuons avec le thème de la chaussure, bien sûr, cette fois avec une chaussure à talon haut vue de côté. Vous pouvez choisir de dessiner votre propre illustration ou imprimer l'illustration de chaussures à la page deux du livre de coloriage compagnon. C' est l'illustration dont je parle. Je vais voir si je peux dessiner des contours qui ressemblent à ça. Après avoir fait une fusion complète avec cette chaussure, peu importe ce que j'ai fait, on dirait qu'un gamin l'a dessinée. Parfois, les chaussures peuvent sembler si bizarres. Le talon et l'angle et il peut être vraiment, vraiment difficile. J' ai juste dû éteindre la caméra et essayer de trouver une chaussure qui ne ressemble pas à Miss Piggies pied ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Parfois, les choses ne marchent pas. Le truc, c'est, n'abandonne pas. Allons juste à la partie colorante maintenant et obtenir celui-ci fait avec. Il est temps de sortir vos nuanciers de couleurs ou juste les marqueurs que vous avez et voyons ce que nous pouvons trouver. Maintenant besoin d'un groupe de mélange naturel. En fait, pour celui-ci, il est plus facile d'utiliser le nuancier Copic, qui est arrangé et trié par famille de couleurs comme celle-ci, puis vous pouvez voir les couleurs que vous avez dans la même saturation et voir les différents tons que vous avez et vous pouvez choisir entre. Je vais choisir trois marqueurs dans une famille de couleurs avec la même saturation mais à travers différentes nuances. Je pense que je vais aller avec celui-ci. Je vais chercher ces marqueurs et commençons à colorier. J' ai mes marqueurs et ce que j'ai maintenant pour la couleur de base, j'ai celui-ci, il s'appelle R32. Le suivant est R35, R37 et ensuite j'ai choisi d' ajouter une nuance vraiment sombre aussi parce que je l'avais dans ce groupe de mélange naturel, donc c'est un R39. Comme toujours avec la coloration et l'ombrage avec un groupe de mélange naturel, vous commencez par la couleur de base. Puisque nous allons utiliser peut-être jusqu'à quatre couleurs, ou du moins je le ferai, je dois être très prudent avec la quantité d'encre que je reçois sur le papier dès le début parce que je veux qu'il y ait de la place pour ajouter plusieurs couches ici aussi. Tu sais quoi ? J'ai oublié. Nous devons décider où nous voulons avoir les faits saillants ou même les réflexions. Pour celui-ci, certainement ici sera un point culminant et puis peut-être un peu ici et ici, je pense. Je fais juste une note mentale. abord, il suffit de mettre de l'encre sur le papier afin de ne pas être nerveux pour toutes les stries parce que c'est toujours comme ça au début. Voyez si vous pouvez colorer le tout et ensuite nous allons faire passer pas à pas. Qu' est-ce qui se passe avec ça ? Je dois réparer ça avec mon mélangeur, je crois. Lorsque vous faites des erreurs comme celle-ci, coloriez en dehors de la ligne, avec quelques couleurs au moins, vous pouvez repousser l'encre à l'intérieur de la bordure où vous voulez que le contour soit comme une pièce poussant votre erreur couleur de retour à l'endroit où vous vouliez. Certaines couleurs laisseront un résidu qui n'est pas possible de se débarrasser, mais comme nous allons colorer l'intérieur de la chaussure aussi, c'est quelque chose que nous pourrons réparer plus tard. Ça ressemble aussi au dessin d'un enfant, je pense, mais on va continuer. C' était le R32 et je saute droit en trois étapes et de l'ombre à la R35. Je commence toujours par les frontières parce que j'ai défini ces limites. Pour la coupe de base, pourquoi est-ce que je couvre tout le truc quand je vais colorer avec une nuance plus foncée de toute façon ? Eh bien, puisque la coloration et les marqueurs sont mauvais mélange et que l'alcool et l'encre réagissent aux couleurs que vous utilisez. Si vous passez à la couleur d'une zone , les bordures entre ces zones s'afficheront. En utilisant des slicks maintenant pour obtenir le modèle ici et ensuite entrer avec le R37. Maintenant, j'ai les premiers calques vers le bas et je vais le revoir avec le ton médian à nouveau et voir si je peux me fondre, alors voici le R35 à nouveau. L' astuce est de travailler avec humide sur humide alors laissez l'encre s'asseoir et se reposer pendant un certain temps entre les deux, mais aussi pas trop longtemps car alors il sera plus difficile de les mélanger. J' ai attendu un peu trop longtemps entre mes couches parce qu'il y avait d'autres choses qui se passaient ici, donc ils pourraient ne pas se fondre autant que je l'aurais aimé, mais essayons quand même pour voir si nous pouvons faire avec. Maintenant, je me mélange avec le calque de base ou à la couleur de base et la chose est de le construire. Au début, il semble tout simplement pas du tout comme vous l'avez imaginé, mais la chose est de travailler dessus comme ça et d'ajouter de plus en plus peu à la fois, puis revenir en arrière avec le ton médian peut-être si vous sentez que cela peut faire plus avec ça. Peut-être que vous voulez une profondeur dans la couleur un peu et voir si vous pouvez trouver ce dégradé ou ce décalage que vous cherchez et revenir en arrière avec la teinte la plus légère à nouveau. Je garde cette petite réflexion ici, on ne sait jamais à quoi ça peut être utile. Ensuite, vous arriverez à un point où vous pouvez voir que l'encre flottait juste sur le dessus du papier, puis c'est à ce moment que vous avez saturé le papier. Il y a quelques changements dans le cuir de la chaussure, pour ainsi dire et je vais voir si je peux assombrir l'ombre un peu plus. Pour ce faire, allez soigneusement juste le long des bords et approfondissez la teinte sombre de votre groupe de mélange. Je pourrais entrer avec la teinte vraiment, vraiment sombre la R39 pour l'approfondir encore plus. Faisons ça pour voir ce qui va se passer. Une fois que vous créez lorsque vous avez les nuances vraiment sombres est un look beaucoup plus distinct et c'est parce que vous avez plus de contraste entre la lumière et l'ombre. Un autre détail que vous pouvez faire lorsque vous coloriez votre chaussure comme celle-ci est que vous avez un peu de rouge de l'autre côté montrant sur le dessus de l'intérieur de la chaussure. Pour ce faire, vous pourriez obtenir que le ton moyen donc j'ai mon R35 et juste avec une petite ligne mince pour montrer que l'autre côté de la chaussure montre généralement il y a ce peu, il est arrondi ou plié. Pour cela, si vous avez une petite plume, c'est probablement plus facile, mais si vous allez vraiment, vraiment prudent, vous pouvez le faire avec une plume de pinceau. Maintenant sur l'intérieur de la chaussure, le dessous de la chaussure et le talon. Pour l'âme des chaussures, pour ainsi dire, le dessous, j'utilise un gris vraiment, vraiment sombre. Cool. Super huit. C' est presque noir, mais pas complètement. À l'intérieur de la chaussure, je vais utiliser mes favoris à cet effet, l'E30 et E31. C' est un mini groupe de mélange naturel, pour ainsi dire, avec seulement deux nuances donc je commence par la lumière allumée. Veillez à ne pas entrer dans le rouge ou votre couleur trop parce que celui-ci est gris clair et il peut apporter une partie de ce rouge ou avec elle. Maintenant, pour apporter un peu d'ombre à ça, voyons où se trouve l'endroit le plus sombre ? Eh bien, le long de ce bord supérieur va être très léger. Alors je pense ici qu'il va être un peu plus ombragé. C' était l'exercice numéro 2 et maintenant il est temps de passer à la prochaine technique alors passez à la leçon suivante pour cela. 9. 9 Ombrage avec un groupe de couleurs désaturées: Pour cette troisième technique, nous allons utiliser quelque chose que j'appelle un groupe de mélange désaturé. Il repose sur le même principe que la technique précédente, où vous ajoutez des tons plus foncés pour chaque marqueur pour créer l'ombre. Mais avec un groupe de mélange désaturé, vous ajoutez également la désaturation pour chaque marqueur du groupe de fusion. Pour notre groupe de mélange avec cette technique, nous allons à nouveau choisir les couleurs de ce même groupe de couleurs, mais cette fois, au lieu de rester avec la même saturation pour chaque marqueur, nous montons au moins une étape de saturation pour chaque marqueur, afin que chaque marqueur soit plus désaturé que le précédent. Ensuite, la valeur de tonalité augmente deux ou trois valeurs comme avec un groupe de mélange naturel. Par exemple, disons que nous avons besoin d'un groupe de mélange désaturé de la famille de couleurs jaunes, et que notre premier marqueur est double zéro jaune, donc c'est zéro en saturation et zéro en tonalité. Mais pour le marqueur 2, nous montons une ou deux valeurs de désaturation et deux ou trois valeurs de tonalité, ce qui signifie qu'il devient plus sombre en deux ou trois étapes. Cela nous donnera, par exemple, le Y13. Pour le marqueur 3, nous faisons de même. Jusqu' à une ou deux valeurs de désaturation, deux ou trois valeurs pour le ton, ce qui nous donnera jaune 26. Comme vous pouvez le voir, pour chaque marqueur du groupe, la couleur semble à la fois plus muette ou grisâtre et plus foncée. Cela créera une teinte plus profonde par rapport au groupe de mélange naturel. Si nous choisissions un groupe de mélange naturel de la famille de couleurs jaunes et basé sur ce premier marqueur de double zéro jaune, les deux autres marqueurs conserveraient la même saturation et apparaîtraient et basé sur ce premier marqueur de double zéro jaune, beaucoup plus clairs et vifs, et non coupés ou grisés vers le bas comme pour le groupe de mélange désaturé. Avec le groupe de mélange désaturé, la teinte que vous créez apparaît plus grise, ce qui semble plus réaliste. J' ai ici quelques exemples de groupes de mélange désaturés. Celui-ci est du groupe de couleurs rouge avec le premier, la tonalité de base est zéro saturation et cinq dans l'ombre. Puis je monte en saturation, un pas, donc j'en ai un, et puis je monte deux pour le ton, donc j'ai un sept. Pour la troisième couleur, avec la troisième tonalité, je remonte un en saturation, donc maintenant j'ai deux et deux de plus dans le ton, donc j'ai un neuf. Un autre est celui-ci, où la tonalité de base est un zéro violet bleu zéro, donc zéro ton et zéro saturation. Puis j'en ai un dans la saturation et un dans le ton. Donc ton sage, ces deux-là ne diffèrent pas beaucoup, mais la différence visuelle est suffisante. Pour ma troisième, ma couleur la plus sombre, j'ai utilisé saturation trois. Donc, je monte deux, ce qui sera beaucoup plus une différence entre le ton moyen et le ton sombre. Puis je monte aussi trois dans le ton. Maintenant, lequel devrais-je choisir pour mon exemple, je voudrais essayer le violet bleu et juste voir comment cette différence entre le ton moyen et le ton sombre va fonctionner. Je vais choisir celui-là. Avec ma couleur de base et mon verre, je refais ce cercle, mes contours. Comme avec le groupe de mélange naturel, je commence avec ma tonalité de base, encore une fois, en appliquant simplement la couche de base de la couleur. Cette fois-ci, juste pour la variété, faisons le reflet ici. Il pourrait même pas avoir un reflet blanc pour celui-ci. Je pense que je vais tout y aller. Ensuite, je prends mon ton moyen, mon bleu violet 11, et je vais commencer par un peu de contour juste pour définir mes limites, et ne pas être si bâclée ici avec les contours. Ensuite, en utilisant à nouveau des scintillements, comme les deux tiers, quelque chose comme ça, je vais dans et j'applique la deuxième couche. Alors je ferai le ton sombre. La saturation ici le rend visiblement un peu plus bleu, mais c'est la différence de saturation. Maintenant, nous allons en arrière, de retour dans les tons. Je prends mon ton moyen à nouveau, et maintenant j'essaie de mélanger le ton sombre et le ton moyen l'un avec l'autre et de faire un dégradé plus lisse, et en utilisant des coups de mouvement. Habituellement, je tournais le journal pour le faire parce que je pense que c'est un peu plus facile. Puis dernier mais non le moindre, le ton clair, le ton de la basse à nouveau, allant de la tonalité médiane à la tonalité légère, lissant les bords. Maintenant, je peux voir que j'ai vraiment saturé ce papier, donc l'encre commence à flotter sur le dessus de la surface. Mais ce que je veux faire, c'est lisser les frontières entre les différents tons. Ça sert bien, je crois. Je veux faire plus pour avoir ce reflet blanc brillant. Je reviens un peu avec mes autres tons, voir si je peux faire plus de contraste, et avec un ton sombre. Ouais, mon papier est complètement saturé, donc ça ne prendra pas plus d'encre, je le pousse juste maintenant. Mais voici l'exemple de la façon dont vous créez une nuance avec un groupe de mélange saturé ou un groupe de mélange 10 plus deux, ce qui lui donne un peu plus d'un ton gris dans l'ombre. Parce que plus les couleurs sont désaturées que vous utilisez, plus elles apparaissent grises. Pour le démontrer avec une couleur désaturée à l'ombre, j'ai fait cet exemple. Il se trouve que j'ai quelques marqueurs bleus qui peuvent être combinés en différents groupes de fusion. J' ai d'abord celui-ci qui est un B00, puis un B02, et un B05, qui fait un groupe de mélange naturel. C' est ainsi que l'apparence sera avec un groupe de mélange naturel. Le suivant, celui-ci, est un groupe de mélange désaturé. J' ai utilisé le même comme une couleur de base, le B00, puis je suis monté en saturation un et deux dans le ton donc il est devenu un B12. Puis pour le ton sombre, j'en ai utilisé un en saturation, donc c'est un deux et deux en ton, donc un quatre. J' ai utilisé un B00, un B12 et un B24. C' est un groupe mixte désaturé. Vous pouvez voir, par rapport à ce premier, que celui-ci apparaît un peu plus en sourdine dans les couleurs de l'ombre en fait. Puis j'ai aussi eu un ton sombre encore plus désaturé. Pour celui-ci, j'ai utilisé les deux premières couleurs de groupe de couleurs désaturées, qui étaient le B00 et le B12, puis j'ai utilisé B34. Donc, je suis monté deux en saturation et deux en ton. Comparé à ceux-ci, vous pouvez voir que celui-ci à son ombre apparaît un peu plus gris que ceux-ci. Cette comparaison, je l'espère, vous montrera quelle est la différence entre un groupe de mélange naturel et un groupe de mélange désaturé. Maintenant, c'est l'heure de votre prochain exercice. 10. 10 Exercice 3: Pour ce troisième exercice, nous allons continuer avec notre thème de la chaussure et maintenant avec une sandale. Comme avant, choisissez si vous voulez pratiquer votre dessin en dessinant votre propre chaussure, ou peut-être si vous voulez utiliser le modèle du livre de coloriage compagnon. C' est la sandale que nous allons faire et le groupe de coloration saturé que j' ai choisi pour cette illustration est de la famille de couleurs bleu violet. Le premier, la couleur de base est bleu violet double zéro. Le ton moyen est bleu violet 11. Mon ton sombre est bleu violet 34. Voyons voir si je peux mieux gérer cette fois-ci sans avoir un effondrement. Donc, comme toujours, je commence par la tonalité de base. Donc maintenant, j'ai le calque de base vers le bas, la première couche d'encre et je n'ai pas vraiment marqué les points forts ici, parce que je pense que cela va être plus d'un reflet sourd ou un point culminant. Donc, il y aura des zones plus sombres ici et là et bien sûr autour des contours et des bords, où nous voulons avoir le contraste pour rendre la chaussure un peu plus réaliste, et un peu plus 3D, ou pop de le papier. Alors maintenant, il est temps pour le ton moyen et pour cela je vais aller un peu autour des bords, bien que je puisse égaliser la couleur un peu plus. Rappelez-vous de faire juste un peu à la fois, comme ici, je voulais avoir un peu plus de comme une nuance sortant de ce petit porte-sangle. Ici aussi, je voulais l'avoir plus d'une ombre comme ça. Puis ici, à la boucle et aussi ici, et là où la partie talon rencontre la seule partie, je vais aussi faire une distinction ici. Faites un peu de temps comme je l'ai dit, sorte que vous n'en faites pas trop au début, parce que vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs, il est plus difficile d'enlever la couleur oi encre. Bon, et maintenant pour le marqueur d'ombre, le bleu violet 34. Maintenant, je vais être très prudent parce que je ne veux pas trop assombrir ça. Donc je vais juste ajouter un peu d'encre ici et là juste pour pouvoir faire ce contraste que je veux, mais pas trop. Ensuite, nous allons le mélanger avec la tonalité moyenne et la tonalité de base. C' est vraiment important de faire attention ici. Alors maintenant, je vais commencer à me mélanger. Il est toujours plus facile de créer un contour net si vous avez la plume vers le contour. Alors rappelez-vous que trop il risque là, il est toujours là avec les spécialistes du marketing. C' est maintenant quand vous entrez avec la couleur de base pour la deuxième fois, c'est quand vous égalisez l'encre, et vous vous débarrassez des stries. Maintenant, je veux ajouter un peu de cette sensation de daim. Donc je suppose que ça va être des chaussures en daim. Donc je fais juste quelques zones où c'est un peu plus distinct. Vous pouvez sentir qu'il se passe quelque chose ici en surface. Ensuite, je vais et même un peu plus. Plus comme une couleur de base, en fait, je devrais le laisser s'asseoir et se reposer pendant un certain temps, sinon, il va juste flotter autour. Peut-être juste un peu ici aussi. Si nous pensons qu'il y a un besoin de plus de contraste avec le plus sombre à nouveau, nous allons juste ajouter quelques lignes ici et là, où vous sentez que vous avez besoin d'un peu plus de contraste. Je vois que je commence à saturer les journaux pour être très prudent. Je vais aussi aller avec un ton moyen pour créer cela comme nous l'avons fait avec la chaussure rouge, pour créer ce bord de la balançoire de l'autre côté de l'orteil ici, qui se replie et se montre, et aussi sur la sangle là-haut. Mais je vais le faire après avoir colorié l'intérieur de la chaussure avec cette couleur bronzée ou nude, parce que je ne veux pas risquer la couleur vraiment légère, cuir va être contaminé par le violet. Pour le cuir, je pourrais certainement aller avec mon traditionnel et favori avec les E30 et E31. Mais je veux aussi ajouter un peu de ce groupe de mélange désaturé que nous pratiquons maintenant, je pourrais utiliser un E00 et un E11 et E23, ce qui sera un groupe de mélange désaturé. Voyons donc comment cela fonctionnera. Je ne veux pas qu'il soit trop rose. Donc, la couleur de base que je pense serait jolie avec le violet. Alors si je vais avec celui-ci, comment était cet effet d'ombre ? Je pense que ça pourrait marcher. Ensuite, avec le plus sombre, l'E23 n'est toujours pas très désaturé, mais je pense que cela fonctionnerait aussi. Pour une nuance vraiment sombre, je pourrais aller avec une couleur très désaturée, qui est l'E71. Donc c'est de l'ombre de lettrage que mon E23, mais je pense que ça pourrait fonctionner de toute façon. Donc celui-ci pourrait vraiment ajouter un peu d'ombre. Donc, avec mon ton le plus léger, la couleur de base, faites attention de ne pas trop entrer dans le violet, parce que vous pouvez risquer d'apporter une partie de cette encre avec vous. Maintenant, la suivante. Gardez un bord vraiment léger juste à côté du violet, juste pour créer l'impression d'un reflet. Je me fond un peu avec mon ton moyen. J' ai donc eu mes tons vraiment, vraiment sombres aussi et je veux ajouter un peu de contraste en bas ici. Juste quelque chose comme ça, juste pour créer un peu de détail. Maintenant, pour plus de détails, quelques détails amusants, abord je vais aller avec mon ton bleu violet moyen, et créer ces bords. Maintenant, pour plus de détails, et si vous voulez, si vous avez comme un liner fin maintenant, vous pouvez certainement l'utiliser. Nous allons créer un peu de la même impression à l'intérieur, juste en créant juste des petits points de suture. Je le ferais aussi un peu à l'intérieur d'ici. Pour le petit goujon ici, nous devons aussi faire quelque chose et un conseil est de simplement faire les bords comme ça, et puis vous obtenez un reflet au milieu. Il y a encore une chose que nous allons faire maintenant, c'est la boucle. Donc, c'est une zone vraiment, vraiment minuscule, et vous pouvez certainement utiliser une ligne fine ou si vous avez une petite pointe pour cela, mais je vais essayer de travailler avec ma pointe de brosse. Je vais commencer par le bord dans ce coin juste pour faire une petite ligne. Puis à l'intérieur de la boucle, le contraire, donc je pense que le reflet pour celui-ci vient un peu d'ici. Parfois, je le remplis simplement avec du noir comme ça, puis j'utilise un autre outil pour ramener le surlignement blanc. Je veux aussi un peu de gris dans ce juste pour faire quelques variations. Maintenant, l'astuce que je vais vous montrer est d' utiliser un stylo gel blanc ou un stylo posca est ce que j'utilise pour cela. Avec cela, vous pouvez simplement ajouter quelques reflets blancs en plus de cela. Ici, vous avez une sandale faite avec un groupe de mélange désaturé, ou en fait pour désaturer les groupes de mélange, parce que nous l'avons utilisé aussi pour l'intérieur de la chaussure. Avec quelques détails, certains points forts, et en essayant d'imiter une partie de ce chrome dans la boucle. J'espère que ça vous a plu. 11. 11 Ombrage avec des couleurs complémentaires: Jusqu' à présent, nous avons utilisé des marqueurs du même groupe de couleurs pour créer de l'ombre. Maintenant, nous allons choisir les couleurs de deux groupes de couleurs différents. Cette technique est appelée ombrage avec des couleurs complémentaires. Pour les techniques d'ombrage que j'ai démontrées jusqu'à présent, je n'ai utilisé qu'un ou trois tons et pas seulement des tons sombres. Vous pouvez, bien sûr, ajouter encore plus de tons plus foncés à ce groupe de mélange naturel ou désaturé et créer encore plus de contraste. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas un groupe de mélange naturel ou désaturé avec ces tons plus foncés ? Je n'ai certainement pas toutes les couleurs et nuances, bien que je le souhaite, mais avec cette technique, nous pouvons travailler avec nos collections limitées manière plus flexible et aussi apprendre à créer plus de contraste. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui se trouvent sur le côté opposé l'une de l'autre sur la roue de couleur, et Copic a sa propre roue de couleur intelligente qui est très utile pour trouver des couleurs complémentaires pour leur système de couleurs. Dans la section A propos de ce cours, j'ai inclus un lien où vous pouvez télécharger et imprimer ce diagramme de roue couleur si vous le souhaitez. Comment fonctionne vraiment cette technique d'ombrage des couleurs complémentaires ? Eh bien, si je veux colorer un objet avec un groupe de couleurs rouge par exemple, qui est ici, pour y ajouter de l'ombre avec une couleur complémentaire je vais du côté opposé de la roue de couleur, où je trouve les groupes de couleurs de vert et bleu-vert, et même bleu, donc je dois choisir une couleur parmi ces familles de couleurs. Quand je les utilise ensemble et les mélange, ils créent une troisième couleur neutre, en fait ils deviennent gris, donc en utilisant une couleur complémentaire, vous désaturez en fait la couleur de votre objet. Cette technique s'appuie sur la précédente, en utilisant un groupe de couleurs désaturées. Pour choisir les couleurs pour cette technique, vous commencerez par choisir la famille de couleurs que vous souhaitez utiliser, puis la couleur de base, le ton moyen, puis le ton le plus sombre selon le groupe de mélange désaturé. Ensuite, vous faites référence à la roue de couleur et en fonction du groupe de couleurs ou de la famille de couleurs que vous avez choisie, vous allez du côté opposé et voyez quelles couleurs vous y trouvez. Il ne doit pas être exactement le contraire, comme pour ce rouge, il n'a pas besoin d'être bleu-vert, il peut être dans les familles de couleurs vert et bleu aussi, donc quelque part par ici. Mon conseil est d'essayer ceux qui fonctionnent le mieux, et vous allez m'entendre dire ça beaucoup à partir de maintenant. Maintenant, quelle saturation et ombre devriez-vous choisir pour votre couleur gratuite ? Tout dépend du ton le plus sombre de votre groupe de mixage. Je vous recommande de rassembler tous les marqueurs que vous avez dans les familles de couleurs gratuites et de les essayer pour voir ce qui fonctionnera bien ensemble, et alors vous n'avez pas à vous sentir limité parce que vous n'avez pas les marqueurs selon un règle spécifique. En général, une couleur complémentaire, à moins qu'elle ne soit trop claire, désaturera et assombrira le groupe de mélange peu importe. Ce qu'il faut faire attention, c'est de trouver une couleur complémentaire qui ne garde pas trop sa couleur. Par cela, je veux dire qu'il ne devrait pas apparaître trop bleu, trop vert ou trop rouge lorsqu'il est mélangé avec votre groupe de mélange, il devrait devenir aussi gris ou peut-être brunâtre que possible pour faire une bonne nuance. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple. Ici, j'ai rassemblé un groupe de rouges désaturés, c'est un R12, R24, et un R29 comme mon ton le plus sombre. Quand j'ai parlé de la roue de couleur, une couleur complémentaire au rouge serait dans le groupe de couleurs bleu-vert, mais aussi vert et bleu-vert fonctionnerait. Quand j'ai regardé les couleurs que j'ai dans ces groupes de couleurs dans ma collection de marqueurs, sont celles que j'aimerais essayer. Comme vous pouvez le voir, ils sont dans la famille des couleurs bleu-vert et j'ai des verts et des bleus. Le ton le plus sombre de mon groupe de mixage désaturé était le R29, donc il est assez faible ou moyen en saturation, mais élevé en tonalité et neuf est le ton le plus élevé que vous pouvez avoir. Mais comme vous pouvez le voir, il ne semble pas vraiment si sombre, donc nous devrons voir ce qui va correspondre avec celui-ci. Avec mes couleurs complémentaires, ils vont en fait dans la saturation d'un zéro à un neuf, et dans le ton ils sont d'un deux à un huit. Maintenant, essayons-les et voyons lesquels fonctionneront le mieux avec le groupe de mélange rouge. Pour tester les couleurs complémentaires, j'ai fait ces tests bâclés lavages avec groupe de mélange saturé rouge. Voici un rappel des couleurs que j'ai utilisées, je pense que je vais commencer par celle qui est verte 82, donc il est élevé en saturation mais faible en ton, ce qui signifie qu'il pourrait être trop lumineux, nous verrons, donc je vais commencer par celui-ci. Oui, vous pouvez voir que le ton est trop lumineux, donc il ne créera pas presque un effet d'ombrage, alors gardons à l'esprit lequel, vert 82. Le prochain que je veux essayer est vert 03, celui-ci était vraiment sombre, il devient très agréable et gris avec le rouge, ne gardez pas le vert qui correspond. Voyons voir si j'essaie de le mélanger avec le rouge foncé, ça pourrait fonctionner, mais je pense que la différence est un peu trop nette. Mais j'ai un 94 vert, ce qui veut dire très riche en saturation, ça va être très désaturé, et ensuite c'est un ton quatre, donc c'est beaucoup plus léger que le rouge le plus sombre que j'ai, mais voyons ce qui se passe avec celui-ci. J' aime déjà ça. Tu vois, ça crée une belle nuance gratuite et il semble désaturé et grisâtre, donc celui-ci était un excellent match, je pense, et puis je pourrais ajouter le vert 03 pour approfondir cette nuance, mais celui-ci, je pense, fonctionne assez bien avec le groupe rouge. Comme vous pouvez le voir, le ton dépend du groupe de mélange et de la façon dont il fonctionne ensemble. Je vais essayer quelques bleus aussi, voici un bleu 21, voici un bleu 21, donc c'est moyen en saturation et très léger dans le ton. Comme avec le vert 82, il ne fait pas beaucoup de différence dans l'obscurité, vous pouvez voir un peu d'ombre grise quand il sèche, mais pas assez pour une belle nuance, vous pouvez l'utiliser comme une transition, une couleur de mélange aussi, puis utilisez un autre ton plus sombre. Que se passe-t-il si j'utilise un plus sombre, B34 ? Oui, celui-ci fonctionne aussi comme le G94. Ensuite, j'ai aussi quelques verts bleus, commençons par celui-ci, un bleu-vert 23, bleu-vert 13, et le dernier, assez sombre, bleu-vert 18, et celui-ci est beaucoup trop sombre, c'est bas en saturation, ce qui signifie qu'il n'apporte pas autant de gris, mais il fait très sombre dans le ton, donc la transition entre celui-ci et le groupe de mélange, c'est trop nette. D' après mes petits tests, voyons lesquels sont mes favoris. Je pense que celui-ci, celui-ci, celui-ci pourrait fonctionner, et celui-ci, mais je pense que, peut-être, celui-ci est ce que je vais utiliser. Pour être honnête, cette technique, ombrage avec des couleurs complémentaires, elle a ses limites car en théorie, elle fonctionne bien, mais dans la vraie vie, quand vous commencez à mélanger le bleu-violet avec le contraire ou si vous prenez un bleu et en essayant d'ombre avec un jaune-rouge, il est assez difficile de trouver une grande combinaison qui accomplira ce mélange grisâtre désaturé. Pour vous montrer de la même manière qu'avec les techniques précédentes, j'ai fait cette sphère avec un groupe de mélange désaturé. J' ai utilisé R05, autre que celui que j'ai utilisé le R24 et R29. Il devient un peu plus désaturé vers l'ombre et vers les bords. Mais maintenant, je veux avoir ce très net et le contraste en ajoutant de l'ombre à cela. Selon mes échantillons de test avant, la meilleure couleur d'ombrage complémentaire à cela était le B34. Je l'ai ici, et maintenant je vais voir si je peux ajouter de l'ombre avec celui-ci, et je commence juste autour des bords. Maintenant, il est si facile de saturer le papier de sorte que l'encre flottera autour. Il suffit de l'appliquer soigneusement un peu sur les bords, vous pouvez ajouter plus tard, mais juste obtenir une partie de l'encre là-bas parce que maintenant nous allons revenir avec le ton sombre du groupe de mélange et les mélanger ensemble. Tout le chemin du bord et vers le milieu pour que vous puissiez sortir de ce bleu du bord. Voici comment vous pouvez utiliser une couleur gratuite, et cette fois j'ai utilisé le rouge avec un bleu comme couleur complémentaire. Maintenant, il est temps de faire un nouvel exercice, donc je vais passer à la prochaine leçon pour ça. 12. 12 Exercice 4: Bienvenue à l'exercice 4, où nous allons nous entraîner à créer une illustration avec de l'ombre, en utilisant une couleur complémentaire. Pour cet exercice, je l'ai rendu un peu facile pour moi, mais je voulais aussi vous montrer comment utiliser les modèles que j'ai fournis dans le livre de coloriage compagnon. Pour cet exercice quatre, nous allons colorer ces paires de chaussures à talons hauts vues de l'avant, et pour cette illustration, j'ai choisi le groupe de coloration rouge désaturé ou le groupe de mélange. Je vais les essayer sur mon papier rebut et la couleur de base sera R12. Mon ton médian va être R24. Il y a un peu de différence entre les deux nuances. Mon ton le plus sombre pour ce groupe de mélange désaturé sera R37. Ceux-ci au ton moyen et le ton sombre est plus proche l'un de l'autre dans l'ombre. Maintenant, je vais les mélanger ensemble avant d'entrer avec une couleur gratuite. Ensuite, pour une couleur gratuite, si je jette un coup d'oeil à la roue de couleur, j'ai mes rouges ici, donc j'ai mon 37 rouge ici et je voulais essayer quelque chose qui est, un bleu-vert, et ce que j'avais dans ma collection il y avait soit un bleu-vert 18 et un bleu-vert 13. Essayons le bleu-vert 18, qui est très sombre, et le bleu-vert 13 que j'avais aussi, qui est plus léger que mon rouge le plus sombre. Et voyons ce qui se passe quand je les mélange. Je pense que, le bleu vert plus léger se mélange un peu plus facile, donc pour moi ce sera le bleu-vert 13. Ensuite, pour l'intérieur de la chaussure, je vais utiliser ma chaussure préférée, l' E30 et l'E31. J' ai mon E30 et l'E31 ici et ce serait aussi une sorte de bleu-vert, et je suppose que je vais avoir besoin de quelque chose de très désaturé mais encore léger. Voyons ce que j'ai. J' utilise mon papier pour tester certains d'entre eux. J' ai cette 93 bleu-vert, voyons où ça nous mènera, et c'est magnifique. Je pense que celui-ci va être parfait à créer, n'importe quelle ombre si nous le voulons. J' ai mon jeu de marqueurs prêt maintenant il est temps de colorer, et comme d'habitude, je vais commencer par ma tonalité de base, mais d'abord je vais décider si je veux avoir quelques réflexions et où elles vont être. Pour celui-ci, je pense que je vais vouloir avoir quelques réflexions ici au bout des orteils. Peut-être un peu de réflexion ici, et ici, ici, pourrait même en faire quelques-uns ici. Mais je pense que cette chaussure est en train de l'ombrage, peut-être mordu ici aussi. Alors peut-être que je garderai ça intacte au début. C' est la couleur de base, et quand il s'agit du ton moyen, si vous n'utilisez qu'une seule couleur pour vos chaussures, c'est le ton moyen est la couleur de votre illustration. Ensuite, vous utiliserez la tonalité de base et la tonalité foncée pour créer des reflets, des dégradés et de l'ombre. Le ton moyen est la vraie couleur de votre illustration. Je veux que la plupart de mon illustration soient réellement colorées dans cette couleur. Mais le même principe s'applique un peu à la fois. Maintenant, il est temps pour le ton sombre de créer ces nuances, mais avec celle-ci je crée certaines des zones les plus sombres. Ok, il est temps de mélanger, et maintenant avec la tonalité de base, le ton le plus léger. Ok, maintenant, nous sommes prêts pour l'ombrage gratuit des couleurs, et voyons où est-ce que je veux avoir les parties les plus sombres de mes chaussures, je pense que ici va être assez sombre, peut-être un peu entre les deux ici aussi, et également de ce côté et en dessous dans certains endroits au moins. Je vais commencer très prudent avec mon bleu-vert et ajouter un peu de couleur comme ça. Pas de scintillement ou quoi que ce soit, juste de l'encre sur le papier. Maintenant, je vais revenir avec mon ton sombre pour mélanger ça. Ils peuvent presque utiliser cela pour pousser cette couleur complémentaire sur le bord, un peu. Tout comme vous le faites quand vous corrigez des erreurs avec un mélangeur, parce que cela va les faire mélanger un peu plus et commencer à plumes. Maintenant, vous pouvez plisser vos yeux et voir où il en a besoin plus, et je pense que de ce côté doit être sombre aussi, peut-être que je vais faire un peu plus ici pour créer un peu plus de contraste, j'aime le contraste. Parfois, vous ne voulez même pas lisser ces bords, vous pouvez également avoir des bords d'ombre tranchants. Je pense que je peux être satisfait, maintenant je veux aller dans et créer d'autres faits saillants avec mon stylo posca, mais je pense que je vais le faire en dernier, abord je vais colorer l'intérieur des chaussures, donc en commençant par mon E 30, mon ton de terre le plus léger. Avec l'une des chaussures précédentes, je vais diviser le talon en deux moitiés, donc je peux avoir un peu de réflexion dans une couture ou comme dans la partie arrière des chaussures semées ensemble. C' était la couche de base. Ok, donc je pense que c'est un bon début, je vais le mélanger avec la couche de base. Maintenant, imaginez que votre paire de chaussures, elles pourraient avoir un peu d'empreinte de votre pied ou si elles sont complètement nouvelles, vous devez imaginer où vous aurez quelques nuances ici. Je pense qu'ici et la partie orteil, c'est là que vous voulez avoir de l'ombre, et aussi vous pourriez vouloir avoir un peu d'ombre ici et ici aussi. Créons un peu d'ombre ou même d'ombre peut-être à partir d'ici. Voici l'un des endroits où il sera le plus sombre. Maintenant, il n'a même pas besoin d'être dégradé, certaines nuances sont vraiment nettes. Là et maintenant, nous pouvons le mélanger avec le ton moyen. Le mélange est également de s'assurer que toutes les couleurs sont liées, ils se mélangent. Ici, je peux utiliser un peu de cette technique d'ombrage de superposition dans la première leçon et l'exercice aussi, où nous approfondissons la couleur de base avec plus de couches. La seule chose qui reste maintenant est de faire quelque chose avec la semelle en dessous, et nous pouvons soit le faire avec une semelle noire complètement, peut-être avec un peu de réflexion dedans ou nous pouvons le faire aussi, dans cette palette de couleurs, Je crois que je vais le faire. Pour la touche finale, je veux utiliser mon posca à nouveau et ajouter seulement quelques-uns de ces points forts amusants uniques. Je peux le faire le long du bord ici, où vous pensez qu'il pourrait y avoir un accent de réflexion. C' était l'exercice 4, et maintenant c'est l'heure de la dernière technique. 13. 13 Ombrage avec du gris: L' utilisation des tons gris pour créer de l'ombre se fait à bien des égards avec le même principe que l'utilisation des couleurs complémentaires, où vous mélangez deux couleurs pour créer une troisième couleur neutre, une sorte de couleur grise. Mais pour cette technique, nous allons utiliser les tons gris pour créer l'ombre et cela est utile pour créer des nuances vraiment sombres parce que pour certaines couleurs et saturation, même les tons les plus sombres de la valeur 9 ne donnent pas que vraiment sombre impression. Tout d'abord, jetons un coup d'oeil aux tons gris disponibles. La plupart des marques de marqueurs ont différents groupes de gris, en général, ils sont gris frais , gris neutre et gris chaud, et ils peuvent être nommés un peu différemment entre les marques cependant, et Copic utilise le cool gris, gris neutre et gris chaud, et Windsor & Newton appellent leurs marqueurs pro et pinceau pour gris glacé, gris froid et gris chaud. Il y a un peu de différence. Lorsque vous choisissez les marqueurs gris à utiliser pour créer une nuance, il y a quelques éléments à considérer : la température et le ton ainsi que la saturation. Mais d'abord, je vais parler de température. Techniquement, les nuances sont toujours un peu plus fraîches que la couleur de l'objet et puisque le gris est une couleur fraîche en soi, en général, vous voulez utiliser au moins la même température de gris que la température de la couleur que vous avez utilisée pour le ou la couleur de base de votre illustration, ou vous pouvez utiliser un gris plus froid. Comment savez-vous quelle température est votre couleur de base ? Eh bien, en général, vous pouvez dire que le jaune et l'orange sont couleurs chaudes et le bleu et le bleu-vert sont des couleurs fraîches, mais par exemple, le rouge, le vert, violet peut être à la fois cool et chaud, et vous pouvez effectivement trouver orange et jaune versions cool aussi. Lorsque vous les comparez l'un à côté de l'autre, comme ces deux rouges, vous pouvez voir que l'un semble plus chaud et l'autre plus frais. Cela a souvent à voir avec une valeur de saturation bien sûr, plus la couleur est désaturée, plus il y a de gris, et donc il semble plus frais. Si j'ai une couleur rouge fraîche, je choisis un gris parmi les gris frais, et si j'ai un rouge chaud, je peux choisir un gris chaud ou un gris neutre. Je peux même choisir un gris frais, cela fonctionnerait aussi parce que rappelez-vous, il devrait être au moins la même température que votre couleur ou plus frais, mais si j'ai une couleur qui est difficile à déterminer la température, je peux toujours aller avec un gris frais, je serai à la maison en toute sécurité faire cela avec un gris frais. Vous ne vous tromperez jamais en théorie, mais comme toujours, essayez avant de commencer à colorier l'illustration, car il y a toujours des exceptions à la règle et vous risquez de manquer effets cool et les mixes si vous vous en tenez à la règle. Par exemple, si vous utilisez un gris chaud sur une couleur fraîche, il peut y avoir des nuances, des scintillement et des effets que vous voulez juste garder. Alors essayez-le. Essayez-le. C'était la température. La deuxième chose à considérer est le ton et parfois aussi la saturation. commençant par le ton, en général, le meilleur gris pour correspondre à votre couleur est de commencer par une nuance de gris ayant la même valeur de tonalité que la couleur ou la nuance la plus foncée du groupe de mélange que vous avez utilisé. Comme pour celui-ci, l'E31, qui est une couleur que j'utilise souvent quand je colore l'intérieur des chaussures. Pour celui-ci est bon de commencer avec le gris, qui a la même valeur de ton que la couleur elle-même. Ici, je vais utiliser un gris neutre pour commencer, et vous venez de mettre un peu de gris comme ceci et ensuite je peux monter en valeur avec le N3 juste pour ajouter plus de contraste, mais c'est comme ça que j'aime travailler. J' aime ajouter de plus en plus de note graduellement parce que si vous commencez avec un ton trop sombre immédiatement, il serait plus difficile de les mélanger. Pour cette couleur de base particulière, pour commencer avec la même tonalité de valeur dans le gris que la couleur de base fonctionne assez bien, mais il y a d' autres situations, d'autres couleurs où vous voulez réellement commencer par un gris qui est plus léger que la couleur de base. Attention cependant, parce que si vous utilisez un ton de grade beaucoup plus léger que votre couleur, eh bien, tout d'abord, il n'aura aucun effet, il n'ajoutera pas d'ombre ou même sera visible, mais une autre chose qui se produira est qu'il va réellement égayer votre couleur ou créer une tache lumineuse comme lorsque vous utilisez le mélangeur incolore. Pour cette démonstration, je vais vous montrer comment ombrager avec un gris chaud et un gris frais afin que vous puissiez voir la différence. Pour la couleur de base, je n'utiliserai que deux tons pour faire leur dégradé, l'E30 pour commencer, puis E31 pour créer un peu de dégradé, puis je vais entrer avec quelques tons de gris et faire l'ombre. Je vais juste remplir le premier avec la couleur de base, et juste mettre de l'encre sur le papier, ne vous inquiétez pas trop pour les stries ou couvrir le tout. C' est quelque chose que nous pouvons réparer plus tard quand nous lissons et le mélangeons ensemble, puis aller avec le second ton et voir si vous pouvez suivre la forme de la sphère, obtenir ce corps rond et le volume, et puis je vais revenir en arrière avec la tonalité de base, le ton plus clair et les mélanger ensemble. D' abord, je vais commencer non pas avec le gris frais, mais avec un gris neutre parce que celui-ci est assez chaud en soi. Je vais commencer par un N1. C' est le même ton d'ombre que le ton de terre le plus sombre que j'ai utilisé, et je vais aller un peu là-haut aussi. Ça crée juste une très légère nuance de gris. Maintenant, je veux avoir le gris neutre 3 pour approfondir un peu l'ombre, puis je vais finir avec N5, gris neutre 5 pour créer un contraste plus distinct. Je voulais juste avoir de l'encre là-bas. Maintenant, je vais revenir avec le N3 et le lisser, et je vais revenir avec le gris le plus clair que N1 juste pour égaliser un peu plus. Maintenant, nous pouvons aller avec les tons de terre à nouveau, juste pour s'assurer qu'il approfondit la couleur, lisser. Vous pouvez entrer et fixer les contours un peu plus même. Maintenant, ce papier n'est pas très bon pour plusieurs couches de toute façon, mais il est vraiment, vraiment plein d'encre à ce stade. Ce que je ferais, c'est d'entrer et même ça un peu plus. Je vais aller de l'avant et faire ça et juste aiguiser l'impression, l'ombre et il est presque impossible d'en ajouter plus en fait, mais quelque chose comme ça. Ici, nous avons une plus grande nuances distinctes à cette sphère. Maintenant, entrons et faisons la même chose, mais avec un gris chaud à la place. En regardant comme ça et gardons le reste, sans même mélanger ces deux et avec un ton plus clair encore et maintenant je vais aller avec un chaud, gris 1, et je pense que ça pourrait être trop similaire à la terre tons que j'ai utilisés. Je vais entrer avec le gris chaud 3 tout de suite à la place. Sinon, je vais trop saturer le papier. Ici, je pense que c'était un bon choix. Le gris chaud 1 n'aurait probablement même pas fait une différence, puis le gris chaud le plus sombre que j'ai. Maintenant, il est temps de les mélanger. Je vais commencer par un gris 3, juste pour lisser les bords ou les transitions entre les gris chauds d'abord. Alors j'irai avec l'E31. Comme vous pouvez le voir, c'est les mêmes techniques de mélange que nous avons utilisées dans tous les autres exercices techniques. Ensuite, je vais aller me fondre avec le dernier, le ton de base à nouveau, et voir si je peux le lisser et je ne veux pas avoir ce reflet lumineux. Là, vous l'avez. Nous avons ombragé avec un gris plus frais ou en fait c'était le gris neutre, et puis vous avez une nuance avec un gris chaud. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de différence dans l'impression d'eux. Celui-ci devient un peu plus net et celui-ci est un peu plus doux et plus chaud. Selon l'effet que vous voulez obtenir, vous choisissez la version plus froide ou plus chaude hors de l'ombre. Maintenant, il est temps que vous pratiquiez ça. Allez à la vidéo suivante pour votre prochain exercice. 14. 14 Exercice 5: Donc c'est votre dernier exercice et nous allons continuer sur notre thème de la chaussure cette fois avec un sabot pour honorer ma culture suédoise peut-être. Soit dessiner votre propre sabot ou chaussure ou utiliser les modèles, et c'est le modèle dans le livre de coloriage compagnon que vous pouvez utiliser. D' abord, je vais faire mon croquis. Pour mon sabot, j'ai décidé d'aller assez naturel et juste utiliser des couleurs de cuir brun et grisâtre sur le dessus et aussi essayer de trouver un moyen d'imiter le tilleul dont le fond est fait, et puis je trouverai quelque chose pour l'intérieur, et puis nous avons ce petit détail de chrome dans la boucle aussi bien. Mais je vais commencer avec la partie supérieure et une petite sangle de chevilles, et pour la couleur, j'ai choisi, à partir du groupe de couleurs de ton de terre, l'E71 comme couleur de base, et pour mon deuxième marqueur, je vais utiliser le E74. C' est une coloration à deux marqueurs, puis j'ajouterai de l'ombre avec un ton gris. Les tons de terre que je vais utiliser sont assez chauds, donc je pourrais utiliser du gris chaud aussi, mais j'aimerais avoir un peu plus frais, mais pas trop froid, donc je ne vais pas aller pour les gris frais, Je vais utiliser le numéro neutre 5. Je vais commencer par la couleur de base. Pour cela, je pense que je veux avoir juste un peu de brillance subtile ou mettre en évidence ici. Je garde cette partie centrale blanche pour l'instant, parce que je vais vouloir rentrer et me fondre à nouveau. Je vais probablement couvrir ça pour qu'il n'y ait pas de zones complètement blanches, mais à ce stade je ne veux pas trop saturer le papier. Alors qu'il est encore humide, je prends mon réveil, appelons-le un ton moyen, mais c'est aussi un ton sombre dans ce cas, et avec le flux dans la même direction et utiliser la direction du flog. Ici pourrait aller comme ça. Maintenant, je retourne avec ma couleur de base pour mélanger ça, voir à quoi ça ressemble. C' est un bon début, et maintenant je viens avec le gris, le neutre 5, et voir si je peux trouver des endroits où je veux plus d'ombre. Fais vraiment attention maintenant pour ne pas en faire trop. Appliquez un peu d'encre là-bas et vous pouvez maintenant la mélanger avec votre ton moyen, le ton sombre, ce que nous devrions appeler cette fois. Vous pouvez bien sûr choisir un groupe de mélange, soit un groupe naturel, soit un groupe désaturé, ou peut-être juste un marqueur avec superposition. Je vais passer avec mes couleurs de base du ton clair, sorte que maintenant je peux dire que je commence à saturer le papier beaucoup ici. Maintenant, pour la partie grise. Pour trouver la bonne couleur et l'ombre pour le fond en bois, et aussi l'intérieur de ce cuir, je vais me référer au monde réel et voir à quoi il ressemble et les couleurs dont j'ai besoin. Voici un sabot qui est en fait a mon motif sur elle parce que j'ai autorisé ce modèle à la société de cuir qui l'imprime et vend ensuite le cuir aux fabricants de sabots. J' ai des sabots dans ma boutique en ligne avec ma propre marque ours cloche sur que juste un peu pour le plaisir. C' était une mini pub. Quoi qu'il en soit, j'ai besoin de trouver des marqueurs qui fonctionneront pour cette ligne de bois et semelle en caoutchouc et aussi pour l'intérieur du cuir. J' ai trouvé quelques couleurs qui pourraient fonctionner pour cela, et pour l'intérieur du cuir, je pense que ce numéro gris chaud 1, puis d'ajouter un peu d'ombre à ce gris chaud numéro 3. Ensuite, pour le fond en bois ici, je vais utiliser mes favoris l'E30, et pour créer ces stries que vous pouvez voir en bois, juste à la différence légèrement, je vais aussi utiliser l'E31. Pour l'âme en caoutchouc qui n'a pas vraiment dessiné ici, je vais utiliser un autre ton de terre, l'E23, et celui que nous verrons si j'ai besoin d'apporter des accents ou de l'ombrage dans celui-ci. Je vais commencer avec l'intérieur de ce cuir. Je pourrais en fait aller un peu plus sombre afin que je puisse apporter le gris chaud 5 aussi, juste pour ajouter un peu plus de profondeur à cette nuance. Avoir un ensemble de différents tons de gris est le meilleur conseil que je peux vous donner, si vous avez seulement le budget pour acheter quelques marqueurs, commencer avec de grands tons parce que vous pouvez esquisser avec eux, vous pouvez créer toutes sortes de couleurs ainsi presque, parce que si vous avez des gris chauds, vous avez des gris frais, vous avez des gris neutres, vous avez une variété que vous pouvez faire beaucoup avec. Vous pouvez faire des illustrations monochromes, et je pense que c'est juste une excellente façon commencer votre collection pour avoir un tas de tons gris, et aussi des tons de terre, bien sûr. Je pense que je suis content de ça. Je peux probablement créer des contrastes de travail ici et là, mais je pense que je vais juste le laisser s'asseoir et se reposer pendant un moment. Maintenant, je vais prendre le fond en bois. Pour celui-ci, je veux vraiment obtenir une couleur de manteau uniforme, pas de faits saillants spécifiques ici, parce que je vais même créer un peu de texture en bois pour donner vie à cela à la place. Voyons si je peux le faire. Ajoutez un peu d'ombrage bien sûr. Nous allons avoir besoin d'un peu d'ombre grise sur celui-ci aussi. Ok, voyons ça aussi, je pense qu'il doit avoir cette couleur de base. Maintenant, je vais entrer avec mon E31, et voyons. Je vais jeter un oeil à mon sabot et voir comment la texture du bois ou à quoi il ressemble vraiment, et donc je pense qu'il ya y quelque chose comme ça, et puis je peux mélanger ça avec ma couleur de base . Je pense que la lumière vient du côté supérieur droit, ou un peu de l'avant sur le côté supérieur droit. Voyons voir, l'ombrage va être là, et ensuite je le mélange avec mes tons de terre clairs. Un autre gris était assez humide, donc cela signifie [inaudible] bloc, dont je ne suis pas très content. Vous prenez le N3, le gris neutre 3 un peu plus sombre que l'autre, et ajoutez juste un peu d'ombre sombre ici. Tout ce qu'il me reste maintenant, c'est la boucle, et pour cela, je vais utiliser le liner fin noir cette fois, et juste un peu de gris, je pense que je vais utiliser le gris neutre 3, et puis je peux apporter quelques extra met en évidence avec mon stylo posca. Ok, donc c'est le sabot, et le dernier exercice, et il ne reste plus qu'à effacer les lignes de crayon qui pourraient être laissées. J' espère que tu t'es bien amusé avec celui-ci aussi. 15. 15 Projet de classe: Pour votre projet de classe, je vous suggère de prendre une photo d'au moins une de vos illustrations d'exercices de chaussures. Ou si vous illustrez un autre objet qui est tout à fait bien. Ensuite, vous créez un projet dans la section projet de ce cours et leur téléchargez votre image. Je regarde chaque projet et nous vous donnerons des commentaires. Publier un projet de classe est également un excellent moyen de réseautage et de compétences sûr, comme vous l'avez peut-être déjà découvert,est comme vous l'avez peut-être déjà découvert, super sympathique et solidaire et vous recevrez beaucoup d'amour et d'encouragement de la part de vos collègues étudiants. Prenez également le temps de consulter d'autres projets de classe et de donner des commentaires et des commentaires. C' est la meilleure façon de tirer le meilleur parti de votre processus d'apprentissage. De plus, chaque étudiant de ce cours, et vos fleurs recevront une notification lorsque vous publiez un projet dans le cours. C' est un excellent moyen de construire votre propre suite si c'est quelque chose que vous cherchez. Donc, j'ai hâte de voir vos illustrations de chaussures ou si vous voulez dessiner un illustre quelque chose d'autre, c'est totalement bien tant que vous avez du plaisir. 16. 16 Note de fin: C' est la fin de ce cours. Ça a été vraiment amusant de mettre celle-là ensemble pour toi. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris beaucoup de choses nouvelles et utiles, et si vous ne l'aimez pas, j'apprécierais vraiment que vous me donniez un pouce ou encore mieux, écrivez-moi un petit commentaire. Je les aimais. De cette façon, vous aiderez également les autres étudiants qui envisagent de se familiariser marqueurs et leur direz si ce cours leur est également destiné. Comme toujours, si vous avez des questions ou des demandes pour un nouveau cours, vous êtes invités à m'écrire un commentaire dans la section Commentaire de ce cours. Vous pouvez aussi, si vous le souhaitez, me rendre visite sur mon site web à www bearbell productions dot com, ou me suivre sur Instagram à bearbellproductions. Merci d'avoir regardé ce cours et jusqu'à la prochaine fois.