Coloriage d'un oodle : la théorie des couleurs pour les amateurs de coloration | Charlotte DeMolay | Skillshare
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Coloriage d'un oodle : la théorie des couleurs pour les amateurs de coloration

teacher avatar Charlotte DeMolay, Art | Writing | Nature

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:51

    • 2.

      Roue de base couleur

      1:15

    • 3.

      Roue de couleur avancée

      2:35

    • 4.

      Jouer avec les couleurs

      6:03

    • 5.

      Schéma monochromatique

      6:51

    • 6.

      Création de la profondeur

      5:37

    • 7.

      Votre projet

      1:52

    • 8.

      Bonus : démonstration de marqueur

      4:26

    • 9.

      Bonus : démo de crayon coloré

      9:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

50

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours donnera aux enfants et aux amateurs de coloration une compréhension de base de la théorie des couleurs. Nous commencerons par une simple combinaison de couleurs et de couleurs avec une roue simple. Ensuite, nous allons ajouter à notre roue et voir les effets de ces combinaisons de couleurs. Ensuite, nous allons explorer les matériaux de coloriage de base et jouer avec la façon de les utiliser pour nos schémas de couleurs. Nous conclurons par des techniques d'ombrage et de mise en évidence faciles pour créer de la profondeur dans le doodle.

Le projet du cours sera de décider d'un schéma de couleurs et de colorer le jeu fourni ou une autre couleur de jeu ou de coloriage.

Si vous souhaitez apprendre à dessiner de magnifiques boissons, comme certains des exemples utilisés dans ce cours, consultez mon cours original Art du café pause-café : dessiner une boisson

Mes cours d'art des pauses café sont conçus pour les débutants. Aucune expérience préalable n'est requise.

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Charlotte DeMolay

Art | Writing | Nature

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I don't just see the world as it is, I see the possibilities.

Part of my passion for art is teaching others. I have taught students of all ages for over 35 years. I love teaching the creative soul who thinks they 'can't' do art as well as the advanced student wanting to push their work to a new level.

I have a Bachelor of Fine Arts from the University of North Carolina at Greensboro. I work in acrylic, wa... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Êtes-vous un doodler prêt à ajouter de la couleur à votre art ? Ou peut-être votre passionné de coloriage, amour pages à colorier. Voulez-vous en savoir un peu plus sur les jeux de couleurs et de couleurs ? Pourquoi certains semblent mieux que d'autres ? Peut-être que vous essayez de créer une certaine profondeur dans votre coloration. Cette classe donnera doodler et coloriste et la compréhension de la théorie des couleurs. Bonjour, je suis Charlotte DemoLay. Je suis artiste et instructeur depuis plus de 25 ans. 25 ans. J'ai travaillé dans divers médias. J' aime les aquarelles, les acryliques, les pastels, les crayons de couleur, tout. J' aime beaucoup parce que j'aime apprendre. Et c'est ma partie préférée à propos de l'art. J' apprends toujours et j'aime enseigner. Cela fait partie du plaisir de l'apprentissage est de se retourner et d'apprendre à enseigner. L' art de la pause-café est conçu pour les étudiants en art débutants. Quelqu' un qui aime juste l'art, aime créer, veut apprendre quelque chose de nouveau. Nous allons commencer par la roue de couleur de base et c'est des combinaisons de couleurs. Ensuite, nous allons ajouter à notre roue et regarder les effets de ces combinaisons de couleurs. Explore également les matériaux de coloration de base et comment créer nos schémas de couleurs en les utilisant. Nous allons conclure avec des techniques d'ombrage et de mise en évidence faciles pour créer de la profondeur dans le doodle, vous allez créer votre projet de classe en coloriant l'un de vos propres griffons ou pages ou l'un de ceux que je vais fournir. Le but de la classe est d'apprendre une théorie de base des couleurs, différentes combinaisons de couleurs, et de s'amuser. Alors prenez votre café, ou peut-être quelque chose de plus fort et rejoignez-moi pour colorier un gribouillon. 2. Roue de base de la couleur: Nous commencerons par la roue de couleur de base. Je vais passer à travers cela assez rapidement. Donc, si vous voulez créer votre propre roue de couleur, attendant le jeu avec la section de couleur, c'est à ce moment que nous allons utiliser nos matériaux et créer une roue ensemble. Nous allons commencer la roue de couleur avec les trois couleurs de base, les couleurs primaires. Ces trois couleurs ne peuvent être mélangées d'aucune autre couleur. Ils sont rouges, jaunes et bleus. Ces trois sont les blocs de construction de toutes les couleurs. Vous utilisez ces trois couleurs pour mélanger les couleurs secondaires. Le rouge et le jaune font l'orange, jaune et le bleu font vert. Le bleu et le rouge font le violet ou le violet. Regardons ces deux ensembles de couleurs de base. Primaires ou primaires popping. Et ça me fait penser au pop art. Ils sont audacieux et se démarquent de façon spectaculaire comme vous pouvez le voir dans ces exemples. Les secondaires sont plus modérés. Vous pouvez voir qu'ils sont plus subtils que vos couleurs primaires. Passons à autre chose et ajoutons quelques couleurs à notre roue. 3. Roue de couleur avancée: Ajoutons un peu à notre roue de couleur. Nous avons donc nos primaires et nos secondaires. Les couleurs entre les deux sont appelées couleurs tertiaires, et elles sont nommées par la couleur principale qui les crée. Rouge-orange, jaune-orange, jaune-vert, bleu-vert, bleu-violet, rouge-violet. Vous divisez la roue de couleur en deux. D' un côté, vous avez les couleurs chaudes là-bas, feu et chaud. Sur la moitié inférieure, vous avez les couleurs fraîches. Pensez à l'eau fraîche, aux herbes fraîches, à un schéma de couleurs chaudes et à un schéma de couleurs fraîches. Encore une fois, un schéma de couleurs cool, définit une humeur différente. Parlons des couleurs complémentaires. Ce sont les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Donc, le complément de rouge est vert, bleu est orange, et jaune est violet. Cela fonctionne aussi pour les couleurs tertiaires. Regardons ces combinaisons. Jaune et violet, bleu et orange. Et lire et vert, les couleurs complémentaires sont juste cela, ils se complètent mutuellement. Ils ont juste l'air ensemble. Parlons maintenant des couleurs qui sont les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Ce sont des couleurs analogues. abord, nous allons enlever nos couleurs tertiaires et juste regarder primaire, secondaire. Donc, les couleurs analogues pour l'orange seraient le rouge et le jaune. Voyez comment ils ont l'air ensemble. Encore une fois, cela fait une combinaison chaude, mais il n'a pas toujours besoin d'être frais et chaud. Regardez cette combinaison en utilisant des couleurs fraîches et chaudes, mais ils sont toujours tous similaires les uns aux autres. Et la même chose ici. Les couleurs analogues aident à créer une certaine continuité lorsque vous utilisez des couleurs qui sont similaires les unes aux autres au lieu d'être opposées. Pour les couleurs tertiaires les couleurs immédiatement à côté d'eux. Donc, vous vous retrouvez avec beaucoup de dominance de la couleur moyenne. L' effet de couleur est donc plus subtil. Il y a moins d'une gamme de couleurs. Il peut créer une combinaison assez agréable de couleurs apaisantes. schémas de couleurs analogues peuvent vraiment aider à définir une ambiance pour notre pièce. Donc c'est la roue pleine couleur. Maintenant, c'est ton tour. Prenez quelques crayons de couleur ou des marqueurs. Créons notre propre roue de couleur. 4. Jouer avec les couleurs: Voyons maintenant comment la roue de couleur fonctionne avec différents matériaux de coloration. D' abord, nous allons construire notre roue de couleur à partir de marqueurs. Dans un cours de théorie des couleurs ou de peinture comme les acryliques, les huiles ou les aquarelles, vous mélangeriez vos couleurs. Si vous coloriez et que vous n'utilisez probablement pas de peinture, plus probablement vous utilisez des marqueurs ou des crayons de couleur, ce qui est ce que nos exemples vont être ici ont une grande collection de marqueurs Tombow. J' ai donc une liste de ce que j'ai. J' ai imprimé la liste et mis une nuance à côté de chacun parce que la couleur réelle semble très différente des couvercles marqueurs. Tombow m'a aidé à choisir les couleurs de base pour ma roue parce qu'ils ont un ensemble appelé primaire. J' ai surtout utilisé ces couleurs, mais je n'aimais pas le rouge, alors j'en ai choisi une autre. J' utilise mon meilleur jugement pour les couleurs tertiaires. En fait, j'accélère juste un peu pendant que je fais ça juste pour que tu ne passes pas beaucoup de temps à me regarder la couleur. J' ai les deux tailles de page pleine et demi-page de la roue de couleur dans les documents. Ainsi, vous pouvez faire autant de roues de couleur que vous le souhaitez. Commençons par les primaires, rouge, jaune, bleu. Et puis on passera aux secondaires avec orange, vert et violet. J' utilise juste mes nuances de couleur et je choisis les meilleures couleurs tertiaires. Encore une fois, mes rouges sont difficiles. Mais les autres que je ressentais étaient plutôt vraies. Maintenant, vous avez une roue de couleur marqueur. Maintenant, si vous voulez utiliser certains des autres marqueurs, vous pouvez les prendre et les remplir autour de votre roue de couleur. Je n'ai pas pris la peine d'utiliser mon échantillon cette fois et de faire des petites marques sur mon tapis de croquis. Et après cela, remplissez là où je pense que ça tourne autour de la roue de couleur. Celui-ci est plus d'une teinte, et nous parlerons des teintes et des teintes plus tard. Alors j'ai mis ça à l'intérieur. Et c'est plus une ombre. Encore une fois, je vais mettre ça à l'intérieur, tu n'as pas besoin de faire ça. C' est juste si vous voulez une idée de l'endroit où le reste de vos marqueurs va sur la roue de couleur, vous pouvez également écrire le numéro ou le nom du marché en fonction du type de marqueurs que vous utilisez. Et vous pouvez le faire pour votre roue de couleur ainsi que d'écrire dans les chiffres ou les noms. Et cela vous aidera à savoir en un coup d'œil que vous sans avoir à faire des croquis ou des gribouillons, savoir lequel en un coup d'œil, ou vous pouvez simplement le faire à la volée. Maintenant, regardons quelques-unes des combinaisons de couleurs colorées avec un marqueur au lieu d'avec mon ordinateur. D' abord, nous avons des primaires, et nous avons une autre version de seulement primaires. Et nous avons ces secondaires modérés. Et un autre aussi. Tu as remarqué que je n'ai même pas utilisé la violette et la première, donc c'est encore plus modérée. Cette sirène a été faite avec des secondaires. Une chose que j'aime à propos de la coloration avec des marqueurs est que c'est très rapide. Donc, si vous voulez jouer et faire un tas de combinaisons de couleurs différentes, imprimez certains des griffons et expérimentez et amusez-vous. Ok, maintenant on va faire la même chose avec des crayons de couleur. J' ai une sorte de collection de crayons de couleur méli-mélo. J'ai quelques ensembles de Rembrandt et beaucoup de couleur PRISMA. Mais vous pouvez utiliser tous les crayons de couleur, même ceux que vous obtenez en vente lorsque les fournitures scolaires sortent ou vont emprunter certains de vos enfants. J' ai sorti plusieurs ensembles pour obtenir ce que je voulais de notre roue de couleur avec des crayons de couleur et ne fais pas de nuancier. Je regarde juste les leads, les extrémités ou les boîtiers ou un pas une bonne représentation de la couleur, mais le plomb est généralement. J' ai donc choisi ceux qui, à mon avis, seraient le mieux sur la roue de couleur. Alors faisons-en un. Nous commencerons par les primaires et partons avec nos secondaires. Et encore une fois, j'ai fait la même chose avec les tertiaires. J' ai choisi ceux qui semblaient qu'ils s'adapteraient le mieux sur le volant. La bonne chose à propos des crayons de couleur est que vous pouvez obtenir un ton différent en contrôlant à quel point vous appuyez dur lorsque vous coloriez. L' autre chose que cela signifie est que vous pouvez faire un peu de mélange de couleurs. Essayons l'orange. Oups, je ne ferai pas vraiment mon point de vue si j'utilise de l'orange. Ok, je vais mettre un rouge clair. Je vais juste utiliser des traits légers les uns sur les autres jusqu'à ce que je me sens comme si je suis probablement à mi-chemin de la couleur rouge unie. Je vais juste aller et retours avec des coups de lumière qui construisent la couleur. Maintenant, je vais prendre mon crayon jaune sur le dessus. Ce n'est pas aussi pur d'une orange que nous obtenons de la peinture, mais c'est assez proche. Il correspond assez bien à ce principe de couleur orange. La raison pour laquelle je voulais démontrer cela est que si vous voulez une couleur différente, vous pouvez le changer un peu avec des crayons de couleur. Et cela crée ce que je ressens est un peu plus proche d'une couleur bleue violette. Ok, regardons quelques exemples avec un crayon de couleur. Voici un schéma de couleurs primaire. Voici un schéma de couleurs analogue. Et un jeu de couleurs secondaire. Et un autre schéma de couleurs secondaire. 5. Séri monochromatique: Ainsi, avec la roue des couleurs, vous voyez comment le mélange des couleurs crée de nouvelles couleurs. Mais qu'en est-il du noir et blanc ? Lorsque vous n'utilisez qu'une seule couleur ou teinte et que vous éclaircissez du blanc ou du noir, vous créez un jeu de couleurs monochromatiques. éclaircissement d'une couleur pure ou d'une teinte avec du blanc crée ce qu'on appelle une teinte de la couleur et l'assombrissement avec le noir crée ce qu'on appelle une nuance. Tous les dégradés du blanc à la teinte en passant par le noir sont appelés échelle de valeur. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur sur la roue de couleur. Voici un schéma monochromatique avec une couleur primaire, une couleur secondaire et la couleur tertiaire. Faisons cela avec des crayons de couleur. abord, je veux vous montrer à nouveau sur le mélange de crayons de couleur. Je vais colorer légèrement. Donc ça va tomber sur les caméras assez léger sur mon papier. Et encore une fois, vous contrôlez cette légèreté sur la dureté ou la lumière que vous appuyez sur le papier. Lorsque vous appuyez le plus dur, il fait cette teinte pure. Le blanc du papier et la légèreté du crayon font une teinte. Mais je peux aussi utiliser un crayon blanc pour mélanger et lisser la teinte. Et utilisez la droite blanche sur le dessus de l'orange. Cela le rend différent de juste l'orange plus léger. Pour faire une ombre, je le fais à l'envers. Je colore très légèrement avec le noir et très mon intensité avec l'orange sur le dessus. Je peux aussi faire du noir sur le dessus, mais c'est assez intense. Vous pouvez aller et venir avec plusieurs couches pour obtenir l'ombre que vous voulez. J' ai donc créé une petite échelle de valeur avec orange. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel de vos crayons de couleur de la même manière. Maintenant, nous allons utiliser le doodle de citrouille et faire une coloration monochromatique crayons de couleur en utilisant seulement trois crayons de couleur sont vrai schéma monochromatique. Je vais utiliser le blanc, l'orange et le noir. Je vais accélérer ça et vous montrer une partie de la technique. Je vais faire des zones avec une teinte orange plus claire et plus foncée juste à partir de la pression que j'ai utilisée avec les crayons. Je vais même faire varier la pression de plus clair à plus foncé sur la même forme comme sur la feuille. Rappelez-vous avec des teintes et des nuances, blanc et le noir sont les extrêmes. N' hésitez pas à utiliser le blanc du papier ou les contours dans le cadre de votre palette de couleurs monochromatiques. Maintenant, jetons un oeil à faire la coloration monochromatique avec des marqueurs. J'ai pris mon nuancier. Et je suis descendu et j'ai cherché de l'orange, je ne suis pas vraiment entré dans le brun. J'ai essayé de en tenir à quelque chose qui était très clairement orange. Alors faisons un peu de nuanciers. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment un vrai monochrome. Par exemple, celui-ci est plutôt orange rouge, mais nous ne serons pas trop pointilleux à ce sujet. Nous allons pour le look monochrome et ce sont toutes des nuances ou des tentes d'orange. Ou peut-être que vous vouliez des tertiaires. C'est assez bon. Parce que malheureusement avec les marqueurs, vous ne pouvez pas vraiment mélanger pour faire une vraie échelle de valeur. n'y a pas de blanc, donc il n'y a pas de teintes du tout. Je vais te montrer à quoi ça ressemble de faire une nuance avec du noir. Si je prends de l'orange et ajoute du noir sur le dessus, il le couvre pour ne pas faire de bien. Et si je le fais à l'envers, alors mon pourboire devient un peu méchant. Il y a une belle nuance, mais c'est vraiment difficile à contrôler. Et je ne veux pas passer le temps de nettoyer mes marqueurs. Donc, pour faire une coloration de marqueur monochromatique, juste choisir toute cette couleur est assez bon, comme si je prenais toute l'orange ici. Alors prenons cette citrouille à nouveau et faisons une coloration rapide avec un schéma monochromatique marqueur. Comme il n'y a pas vraiment de mélange, je vais juste te montrer la nouille de couleur finie. Voici le schéma monochromatique crayon de couleur à nouveau, sorte que vous pouvez voir la différence. Parlons maintenant de créer de la profondeur et de votre coloration. 6. Création de la profondeur: Parlons maintenant de créer de la profondeur. On va commencer par un crayon de couleur. Je vais vous montrer trois façons classiques et une autre quatrième. C' est bon pour la coloration. Voici trois boules rouges pour nos exemples. Pour montrer la profondeur, vous créez essentiellement une illusion basée sur la lumière et l'ombre tout en dessinant une source de lumière imaginaire ici. Tous les trois auront de la lumière venant de cette direction. Donc le côté sera dans l'ombre. L' utilisation de la tente et de l'ombre est un moyen facile de montrer la profondeur. Tout ce qui est sur le côté lumineux utilise du blanc et pour le côté ombre utilise du noir. Nous ne sommes pas inquiets de lancer des ombres car en tant que théories de couleurs pour les livres de coloriage , les pages et les griffonnages, nous ne sommes pas vraiment rendre ou dessiner de nouveaux objets. La méthode suivante consiste à utiliser la couleur complémentaire pour créer de l'ombre. Donc pour le rouge, cela signifie vert. Donc j'utiliserai le vert pour le côté ombre. Cela ne va pas me donner une lumière pour la couleur plus claire, mais vous pouvez soit la laisser rouge, colorer plus léger pour commencer, soit ajouter un peu de blanc. La troisième méthode consiste à utiliser le bleu pour les ombres. Les ombres sont généralement très cool et la couleur jette surtout des ombres. Cela semble généralement plus naturel que d'utiliser du noir. Une dernière façon qui est vraiment bon pour la coloration. Il utilise vos couleurs analogues. Par exemple, utilisez l'orange pour la balle, et j'utiliserai le rouge et le jaune pour l'ombre et la surbrillance. Nous avons parlé plus de l'ombre que du côté de la lumière. Vous pouvez également utiliser le jaune au lieu du blanc. La lumière est souvent la lumière du soleil ou une autre source de lumière chaude. Donc, en utilisant le jaune était très naturel, fait amusant avec l'utilisation de vos couleurs gratuites, essentiellement une couleur et sa couleur complémentaire est tous les trois primaires. Donc, si vous avez un rouge et utilisez le jaune et le bleu pour faire vert, vous aurez les trois primaires. Cela fonctionne tout le long de la roue de couleur. Lorsque vous mélangez les trois primaires, il crée du brun. Donc, si nous faisons du rouge à nouveau et ajoutez sa couleur verte gratuite sur le dessus. Tu as marron. Cela sort fort avec de la peinture, mais fonctionnera toujours assez bien avec les crayons de couleur aussi. C' est pourquoi lorsque vous utilisez la couleur complémentaire pour une ombre ou les nuances d'un objet, cela crée une belle nuance chaude. Regardons maintenant la création de profondeur avec des marqueurs. Commencera avec les boules rouges à nouveau. Nous n'avons pas de marqueur blanc, donc il n'y a pas de blanc pour le côté lumière. Faisons noir pour la forme. Tombow a un marqueur clair, c'est le mélangeur. Vous pouvez l'utiliser pour mélanger le noir dans le rouge. Maintenant, faisons le gratuit de vert. Si vous n'avez pas de mélangeur et votre jeu de marqueurs, vous pouvez également utiliser votre marqueur rouge pour mélanger le vert et le rouge ensemble. Oups, ça arrive. Maintenant, l'ombre bleue. Je vais retourner au mixeur pour celui-là. Et si vous avez remarqué, j'aimerais nettoyer mes conseils après chaque utilisation. Ok, maintenant faisons l'exemple avec des couleurs analogues. Une autre astuce, lorsque vous faites cela avec des marqueurs, vous voudrez travailler un peu plus rapidement qu'avec des crayons de couleur parce les marqueurs se mélangent mieux quand ils sont frais et avant qu'ils aient eu la chance de sécher, ils vont toujours se fondre quand ils sont secs, mais pas tout à fait aussi bien. Regardons quelques exemples avec marqueur. Cette sirène utilise des couleurs analogues. Pour l'ombre. J' utilise du bleu contre le vert, un peu de violet sur le rouge, puis de l'orange sur le soleil. Cette sirène a été faite avec des crayons de couleur. Et dans les mêmes contextes en utilisant des couleurs analogues pour l'ombrage. Cela a été fait avec des couleurs complémentaires avec le vert que j'ai utilisé rouge à l'ombre, avec l'orange, j'utilise le bleu. Je me suis faufilé dans un peu de jaune pour rendre le point culminant un peu plus lumineux. Et puis j'ai utilisé la violette en arrière-plan. C' est presque un schéma monochromatique. J' utilise deux couleurs au lieu d'une. Pour créer la profondeur dans cette image, j'ai utilisé des versions plus foncées et plus claires du bleu. Il s'agissait d'une combinaison de plusieurs schémas. J' utilise du bleu plus foncé pour montrer la profondeur, un peu de blanc en haut. J' ai utilisé des couleurs analogues sur le poisson et sur le soleil. Et cela conclut notre partie de la théorie des couleurs de la coloration du gribouillage. Parlons de votre projet. 7. Projet: Alors merci de vous joindre à moi pour avoir colorié un gribouillon. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau de ce cours. Notre projet est de prendre un doodle, soit l'un des vôtres ou j'ai téléchargé plusieurs des exemples que j'utilise dans cette classe dans la section du document. Prenez l'un des griffons ou une page à colorier et choisissez l'un des schémas de couleurs dont nous avons parlé. Essayez des marqueurs ou des crayons de couleur, selon ce que vous préférez, choisissez l'un des jeux de couleurs et le griffonnage de couleur. Une fois que vous avez terminé, prenez une photo ou scannez-la et téléchargez-la dans la section projet. Plus d'un si tu veux. J' adorerais voir ton travail. J' essaie de commenter tout ce qui arrive à travers. Et si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me contacter. Merci. Et j'espère vous voir pour d'autres cours ici sur Skillshare. Merci d'avoir regardé colorier un gribouillon. J' espère que tu as appris quelque chose. Une chose que je voulais mentionner, toutes ces choses différentes sur la couleur, les couleurs complémentaires, les combinaisons de couleurs, toutes ces leçons sur la couleur, sont simplement d'élargir vos connaissances pour vous aider à grandir en tant qu'artiste. Ce ne sont pas des règles. Cela fait partie de ma philosophie artistique. Je n'aime pas les règles, je n'aime pas quand un prof d'art dit, tu dois le faire de cette façon, tu dois le faire de cette façon. C' est comme ça que c'est fait. Non, non, il n'y a pas de honte dans mes cours. Si vous le souhaitez, combinez le bleu et le rose parce que sont vos couleurs préférées et c'est ainsi que vous voulez les colorer par tous les moyens la couleur. Espérons que vous pouvez prendre certaines des leçons et encore l'appliquer. Mais ne regardez rien de tout ça comme des règles. C' est ton art. Tu le fais à ta façon. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire et n'oubliez pas de me suivre. Donc, vous saurez quand je sortirai plus de cours Skillshare. Merci. 8. Démo de marqueur bonus: Bien. D' accord. D' accord. qui Cequinous amène bien. Oui. 9. Démo de crayon de couleur bonus: D' accord. Donc cette semaine, le bébé. Dans ce film ? Ce serait bon. La réponse est peut-être. D'accord. Salut. Oui. Section deux. D'accord. D' accord.