Coloriage avec des marqueurs : résultats professionnels à petit budget

1. Bienvenue au cours: Avez-vous déjà eu envie de créer une œuvre d'art entièrement colorée en pensant que vous allez avoir besoin de tout cela ? Ouais. Moi aussi. Et si je vous disais que nous pouvons réduire ces chiffres à cela ? Ouais. OK, et peut-être encore quelques primaires, c'est beaucoup moins. Je m'appelle ADC Artetak artiste YouTube professionnel et créateur de contenu professionnel depuis dix ans Mon objectif est de vous donner des trucs et astuces pour vous aider dans vos voyages artistiques, mais surtout, pour vous apprendre qu' il est normal de s'amuser pendant que vous créez. Donc, pour la leçon d'aujourd'hui, je vais vous montrer mes méthodes pour créer des œuvres d'art entièrement colorées. Complétez avec les techniques d' ombrage que j'utilise pour vous aider à réduire le nombre de marqueurs que vous utilisez d'environ 60 à un peu moins de dix, vous permet d'économiser un peu d' argent et beaucoup de dégâts Dans ce cours, je vais vous présenter mes techniques et vous donner quelques conseils supplémentaires au cas où vous souhaiteriez changer de style et vous l'approprier Je vais également vous montrer comment utiliser ma méthode dans trois styles différents : deux D, Fred et le réalisme. Cela étant dit, commençons la leçon d'aujourd'hui. 2. De quoi aurez-vous besoin...: Sur ce, voici le matériel que nous allons utiliser pour la leçon d'aujourd'hui. Tout d'abord, le papier. Maintenant, j'opte pour le papier à croquis, particulier cette marque, car je trouve papier à croquis est le papier le plus polyvalent pour les marqueurs à alcool, fournissant les meilleurs résultats finaux, à mon avis. Personnellement, j'éviterais tout type de papier marqueur. Ça a l'air bizarre. Je sais. Mais il est souvent assez lisse et brillant. Et pour être honnête, je n'ai tout simplement jamais eu de bonne relation avec lui. Ensuite, nous avons les marqueurs. Nous voulons une sélection de gris faisant monter l'ingrédient à un rythme constant avec un maximum d' environ cinq marqueurs En outre, les couleurs que vous avez choisies pour l'œuvre d'art. Maintenant, j'ai choisi de n'utiliser que deux couleurs par personnage. Je fais cela pour vous montrer à quel point cette méthode de coloration est pratique et facile. Alors oui, deux couleurs plus les gris, et nous aurons une œuvre d'art terminée Ça ne sonne pas bien, n'est-ce pas ? Mais ça l'est. Et pour mes tons de gris, je vais utiliser les gris chauds de Windsor et Newton des tons un à cinq Plus précisément le gris chaud. Maintenant, je recommande le gris chaud par rapport aux autres variantes de gris telles que le gris froid et le gris neutre. Cela vous donnera les meilleurs résultats en utilisant cette méthode. Mais quant à la marque, cela n'a pas vraiment d'importance, alors choisissez celle qui correspond à votre budget. Enfin, nous avons besoin de quelques œuvres d'art. Maintenant, j'ai pris la liberté de créer deux œuvres d'art, un Wolverine et un Spider Man, pour vous présenter cette méthode sur deux types de palette de couleurs différents, ainsi que différents styles d'utilisation de cette également créer une peinture murale à la fin avec des personnages gratuits, en ajoutant un autre juste pour vous montrer la variété et polyvalence de cette méthode sur une autre variété de couleurs. Choix. Sélection. Alors, sans que cela soit dit, passons à la coloration. 3. Projet de classe: Avant de passer au processus de coloriage, j'ai un projet de cours pour vous et quelques ressources pour vous aider au cours de cette leçon. Dans la galerie de projets, vous trouverez mes œuvres d'art à télécharger que je présenterai dans ce cours. N'hésitez pas à télécharger et à imprimer cette œuvre pour mettre en pratique les méthodes que je vous enseigne aujourd'hui. À la fin de cette leçon, je vous encourage à colorier l' œuvre d'art murale et partager avec moi la méthode préférée que je vous apprends ici aujourd'hui dans la galerie de projets. Maintenant, allons de l'avant. 4. Appliquer vos premières couches: Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment appliquer les couleurs de base et pourquoi elles sont importantes. En commençant par les personnages individuels, je définis ici les couleurs de base, car elles constituent la base de l'œuvre d'art à venir. Je suggère d'utiliser la couleur la plus neutre pour les zones du personnage que vous coloriez, une couleur facile à manipuler selon les besoins. Mais n'oubliez pas que cette base est également votre point fort. C'est la partie la plus lumineuse de la zone visible. De plus, rien de spécial n'est ajouté ici. Ajoutez simplement la couleur aux zones appropriées. Cette étape est très importante pour que les zones que vous coloriez soient précises et ne pas commettre d'erreurs stupides, comme colorier les mauvaises zones avec la mauvaise couleur Croyez-moi, il s'agit d'une erreur extrêmement courante, et si vous ne jetez pas les bases dès le début, vous risquez de commettre une erreur plus tard. Je l'ai fait. C'est terrible. Ne le fais pas. Alors, prenez votre temps ici. Réduisez vos couleurs de base. Mais n'oubliez pas que c' est le fondement. Donc, si vous devez ajouter une double couche ou autant de couches nécessaire, jusqu'à ce que vous soyez satisfait la couverture et de l' éclat de votre couleur Et je suis content. L'êtes-vous ? Et si on passait à un peu d' ombrage en utilisant ces gris ? 5. Conseils de pro pour l'ombrage: Avant de passer à l'utilisation de ces gris, que diriez-vous d'une petite leçon de pro sur la façon placer les ombres et de placer les ombres et sur leur position dans votre œuvre d'art ? Eh bien, voici quatre objets à garder à l'esprit une sphère, un cube, une pyramide et un cylindre. Connaître les motifs d'ombrage et la façon dont la lumière interagit avec ces objets est très important pour chaque œuvre d'art venir. Et voici pourquoi. Chaque zone de nos personnages peut être définie par l'un de ces objets, comme la tête en forme de sphère ou le cou en tant que cylindre savoir comment ombrer ces objets de base et en quoi il est extrêmement important d'y ajouter ou de supprimer d'autres formes. C'est le fondement de chaque œuvre d'art et ce que chaque artiste garde en tête lorsqu'il passe à ses projets. En commençant par les tons plats, ombres monocouches de base sautent progressivement à égale distance les unes des autres, clair au foncé au fur et à mesure que nous nous enfonçons. C'est ce qu'on appelle l'ombrage cellulaire et c'est la base de tout ombrage Et en ajoutant un mélange entre ces couches, nous obtenons du réalisme. Bien sûr, ce n'était pas le meilleur exemple parce que j'ai laissé ces couches sécher trop longtemps. Ne fais pas ça. Vous voulez en quelque sorte l'accélérer un peu. Ces objets respectant ces règles, plaçons-les les uns sur les autres pour représenter à la fois la tête et le cou. La sphère se chevauche et projette une ombre sur le cylindre, créant ainsi une nouvelle couche d'ombre sur notre cylindre Donc, pour faire simple, appliquons une ombre sous la sphère représentant la superposition Et maintenant, nous avons deux objets interagissent et qui ont un impact l'un sur l'autre C'est l'idée de base. Intensifions-le un peu. Lorsque nous ajoutons plus de détails à nos fonds de teint, en ajoutant, disons, une plus grande partie du visage, exemple le nez, par exemple le nez, qui est représenté sous forme de pyramide lorsqu'il est représenté sous la forme la plus basique qu'il représente, nous commençons à réajouter les ombres de notre fond de teint sur la sphère. Et n'oubliez pas qu'en tant qu'artistes, nous faisons cela dans notre tête. Nous laissons de côté cette section pyramidale pour le nez, mais nous donnons à la pyramide son propre ombrage au-dessus de la sphère À partir de là, nous nous interrogeons sur la direction de la lumière et l'impact que cela donnera à la pyramide sur la sphère, projetant ainsi sa nouvelle ombre. Et en utilisant le ton suivant, nous ajoutons l'idée de base. À partir de là, nous avons les bases nécessaires pour continuer le processus d'ajout de détails jusqu'à ce que nous atteignions le but ultime, ce que je vous montrerai plus tard en utilisant ces techniques. Mais maintenant, vous connaissez les bases, les bases de l' orientation des ombres. Passons donc à ces styles et montrons comment l'utilisation du gris peut vous faire économiser de l'argent et vous offrir de multiples choix stylistiques 6. Comment créer des ombrages 2D: Vous voulez donc apprendre à améliorer un peu un personnage de Tu Di. OK. Pour un personnage de Tu Di, nous voulons faire de grands sauts dans nos ombres Donc, pour notre sélection de gris de un à cinq, nous allons utiliser, selon le style que vous préférez, un seul de ces marqueurs gris Lorsque vous faites pour De, faites en sorte que ce soit simple. Le gris que vous choisissez, selon le degré de clarté ou d'obscurité, dépend totalement de la scène dans laquelle votre personnage est placé. Par exemple, vous pouvez choisir de le laisser tel quel, sans ombrage, en conservant un objet bidimensionnel parfaitement plat ou d'ajouter une couche d' ombre en utilisant un gris pour conserver ce style plat tout en ajoutant un peu d' atmosphère et de vie à notre personnage Et lorsque vous appliquez votre ombre, commencez toujours par une teinte plus claire. Commencez toujours plus léger que ce dont vous pensez avoir besoin. C'est simplement plus facile si vous faites une erreur et que vous devez passer à l'obscurité. Si tu commences trop tard, tu ne pourras pas revenir en arrière. Pour un personnage plat, il suffit de se concentrer sur l'ombrage le plus simpliste, celui qui raconte l'histoire de la scène d'où provient l'angle de la lumière, et c'est à peu près tout Essayez de minimiser autant que possible votre ombrage. Évitez trop de détails supplémentaires dans ce style. Et n'oubliez pas que le secret d'aujourd'hui est que notre marqueur gris 1 peut couvrir toutes les zones colorées, créant ainsi une ombre naturelle cohérente. N'ayez donc pas peur de passer directement au-dessus de ces lignes et de passer la zone suivante pour créer une ombre d'un simple coup de pinceau. C'est ce qui rend cette méthode si bonne à mon avis. Souvent, lorsque je colorie, je m'arrête juste avant de passer à la couleur suivante. Je dois trouver une couleur et faire en sorte que cette couleur corresponde parfaitement à l'ombre de l'autre zone colorée située juste à côté. Ce n'est vraiment pas pratique. Avec cette méthode, le marqueur gris 1 est fluide. Il est uniforme sur l'ensemble et applique un ton neutre naturel qui fonctionne et semble très réel et très naturel. Oui, même quand j' essaie de suivre un cours, je n'arrive toujours pas à être normal. Mais au fur et à mesure que vous terminez l'œuvre, vous devriez vous retrouver avec une œuvre d'art éclatante avec juste une touche de détail subtile sur la scène dans laquelle vous avez placé votre personnage. Merveilleux. Alors, pourquoi ne pas ajouter un peu plus de profondeur ? 7. Comment ajouter PLUS de profondeur: Maintenant, ajouter de la profondeur semble effrayant, mais je peux vous promettre que ce n'est pas le cas. Bien qu'il s'agisse d'un style d'art beaucoup plus avancé, je vais vous montrer à quel point cela peut être simple. Nous avons déjà maîtrisé l'application d'une ombre, mais maintenant, si nous repensons aux trois objets en D d'une leçon précédente , vous savez déjà comment passer au niveau supérieur Donc, devant nous, nous avons Spider Man, et pour ajouter plus de profondeur, il suffit de choisir quelques marqueurs gris supplémentaires par rapport à la précédente. Pour la leçon précédente, nous nous sommes concentrés sur l'utilisation d'un seul marqueur gris. Cette fois, nous allons en utiliser un ou deux de plus. C'est aussi simple que cela. Bien sûr, vous pouvez en choisir autant que vous le souhaitez, mais pourquoi compliquer les choses Et c'est l'un des plus gros problèmes liés à l'utilisation de la couleur comme ombre. Beaucoup de gens, et j'en suis moi-même coupable, ont tendance à choisir entre six ou sept teintes et tons différents de la même couleur, ça devient compliqué. Pourquoi ? Compliquez les choses. Maintenant, ce style donne un aspect plus fredy à l'œuvre, mais je vais conserver une approche cellulaire ombrée, sans mélange, afin de montrer efficacement où ombres et les dégradés sont placés, mais c' Ce style fait le pont entre le style simpliste en deux D des œuvres d' art et le style réaliste de l' Prenez donc note de l'endroit et de la manière dont les ombres sont placées dans cette leçon. Dans ce style, nous nous référerons aux formes que nous avons utilisées précédemment, en nous appuyant sur elles pour nous aider à identifier où devraient se trouver ces ombres et quoi chaque partie du corps de notre personnage est identifiée à la base À commencer par la tête, la zone la plus facile. Le fondement ici est une sphère. Cependant, nous savons qu'il y a un nez, des pommettes et une bouche sous ce masque En gardant cela à l'esprit, je commence à imaginer mentalement les ombres de base, ajouter le nez, à supprimer les ombres, à en ajouter de nouvelles. Tout cela semble être beaucoup d'informations, mais cela se passe rapidement ici en temps réel. Et une fois que vous avez appris les ombres et les formes de base de la leçon précédente, cela devient rapide et facile. Et pendant que je le coloriais, je voulais prendre note de chacune des zones que je coloriais, à commencer par les épaules, les gros taureaux ronds Les biceps en général. Le bras lui-même est un cylindre, mais le biceps est un taureau sur ce cylindre Quelles sont donc les mesures que je prends ? Eh bien, la forme du cylindre vient en premier avec toutes les ombres du cylindre. Le taureau est placé sur le dessus du cylindre, créant ainsi sa nouvelle ombre sur le cylindre. Toutes les choses mineures qui ne cessent de s'y ajouter sont ajoutées, placées dessus. Ils ont un impact sur l'ombre, les tons qui les précèdent, les tons de base continuent de descendre de plus en plus bas. Je sais que cela semble répétitif, mais gardez-le en tête. Au final, cela devient une habitude. Et finalement, vous cessez de le voir tel qu'il est, et vous commencez à le voir comme des formes de base. Et cela ne fait que rendre les choses encore plus faciles. Regardez aussi ce que j'utilise. C'est ça. Il y a cinq marqueurs pour créer une œuvre d'art. De nombreuses entreprises de marqueurs vendent des ensembles de marqueurs allant de 24 à 320 stylos Avec cette méthode, vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs. Peux-tu imaginer tout ça sur mon bureau ? C'est Non. Mon bureau est propre. J'ai cinq stylos devant moi. J'ai également terminé une œuvre d'art. Sympa. L'une des meilleures choses à propos de cette méthode est sa rapidité. Lorsque vous utilisez un marqueur gris pour créer plusieurs ombres sur plusieurs couleurs et zones, cela accélère le processus de création de votre œuvre d'art, ce qui rend les choses plus efficaces, mais crée également des résultats comme celui-ci, qui sont fantastiques. Mais je pense que tu es prête à passer au niveau supérieur. Et à la prochaine leçon, nous allons aller assez loin avec mon style de coloriage préféré. 8. Passer au niveau supérieur en ombrage: C'est l'heure de la dernière leçon. J'ai perdu ma voix. Je ne sais pas comment ? Je ne sais pas pourquoi. Ma voix a disparu. Je veux dire, j'ai toujours une voix. Ce n'est tout simplement plus aussi beau qu'avant. Eh bien, nous sommes arrivés jusqu'ici. Dans cette dernière leçon, nous allons donc prendre à l'extrême tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans toutes les leçons précédentes nous avons appris jusqu'à présent dans toutes les leçons précédentes. Réalisme. Maintenant, c'est mon style d'art préféré, et je vais vous donner certaines des techniques et des éléments que j'ai mis en œuvre dans celui-ci. L'ensemble de ce cours a été une démonstration de la façon dont nous pouvons réduire nos ensembles de marqueurs du ridicule à une poignée de marqueurs. J'ai également ajouté quelques conseils sur la façon d'ombrer et où placer ces ombres, qui sont devenues accidentellement plus importantes. Tu sais, une fois que je t'ai montré comment utiliser les ombres des brouteurs, n'ai pas vraiment pu t'apprendre grand-chose de plus J'ai donc dû en ajouter d'autres. Je suis désolée Donc, pour cette dernière leçon, je vais prendre tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, mais en ajoutant juste une étape supplémentaire. cette technique de mélange que je n'ai en quelque sorte Avec cette technique de mélange que je n'ai en quelque sorte pas utilisée, oui C'est ça. C'est tout ce que nous avons à faire. Facile. Alors que je colorie ce personnage et que j'utilise nos versions précédentes pour m'aider, vous remarquerez que je me concentre sur un domaine à la fois. Auparavant, je levais la tête et je superposais mes ombres par ton sur toutes les zones à la fois Pour cette méthode, nous ne pouvons pas le faire. C'est une méthode qui ne fonctionne que pour l'approche ombrée par des cellules. Pour une méthode d'ombrage plus réaliste, il faut de la vitesse. Nous voulons que ces couches soient aussi fraîches que possible, sauf la base, qui est parfaite telle quelle. En fait, ma base a été colorée la veille. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez attendre un jour. J'ai choisi de le faire parce que c'était paresseux. Mais vous n'avez pas à vous soucier de la base qui s'y trouve. Vous pouvez le colorier en même temps que l' ombrage ou vous pouvez le laisser pendant un moment et y revenir Mais avec les ombres, maintenant, différents marqueurs et différentes mains dicteront un rythme confortable, mais ne vous inquiétez pas Vous disposez d'un temps assez long entre les séchages, ce qui vous permet de colorier de manière totalement décontractée et de ne pas vous sentir trop pressée. Mais ce qui est important ici, c'est de ne pas laisser trop longtemps la couche que vous souhaitez mélanger. Et quand je dis trop long, ne t'inquiète pas. Dix, 15 ou 20 minutes, c'est très bien. Ou prenez simplement une gorgée de This carpet is hot, ou prenez simplement une gorgée de café entre les couches. C'est tout à fait bon. Avec le Wolverine, j'utilise les motifs d'ombrage que j'ai créés dans les deux versions D et dans la version gratuite Je pourrais ajouter quelques détails supplémentaires ici si je veux le rendre plus réaliste Donner à ces ombres un peu plus arrondi, peut-être suivre les contours du muscle, la rondeur des formes, un peu plus, cela aide vraiment à vendre réalisme 3D gratuit que nous recherchons Mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. N'oubliez pas que je ne recherche pas une œuvre d'art réaliste. J'opte pour le réalisme, les ombres, un style d'ombrage plus réaliste Il n'est donc pas nécessaire que ce soit trop parfait. Il a juste besoin de suivre ces formes souples de base. Maintenant que je passe à l'incroyable étreinte, ce sera probablement le meilleur exemple d' utilisation du gris, car il n'y a vraiment aucune distraction ici. Il s'agit d'une couleur verte unie. Je peux donc utiliser ces marqueurs le plus librement possible et le plus confortablement possible. Et vous pouvez voir la qualité ici. C'est fantastique. Utiliser les gris comme ombre Ah. C'est incroyable et tellement pratique car le vert est une couleur très difficile à utiliser pour moi. Je ne sais pas pourquoi, mais je n'arrive jamais à trouver le bon vert pour mes ombres. Mais vraiment, il n'y a pas grand-chose de plus que je puisse vous dire. Bien que ce style d'ombrage soit considéré comme le plus réaliste, réalisme implique à la fois une combinaison de mélanges la compréhension des formes, des textures et des surfaces sur lesquelles vous travaillez Maintenant, c'est un cours beaucoup plus avancé auquel je pense participer à l'avenir. Dans celui-ci, je me concentre sur ces formes. Je me concentre sur les formes elles-mêmes et pas nécessairement sur l'impact des différentes lumières sur les muscles, différentes textures des muscles ou sur les vêtements sur lesquels je travaille avec ces personnages Ce n'est pas le but de la leçon d' aujourd'hui, et bien sûr, les résultats auraient pu être bien meilleurs si tel avait été mon objectif. Mais ce n'est que le fondement. C'est quelque chose qui peut vous permettre d' approfondir votre art, comprendre ces bases, les fondements, chacune de ces leçons d'aujourd'hui, cela dépend du temps que vous avez regardé. Les avez-vous tous regardés aujourd'hui ? Tu as dû apprendre beaucoup de choses. C'est bien pour toi. Mais il s'agit vraiment de savoir jusqu'où vous voulez aller et jusqu'où vous voulez aller. Et étant donné que j'ai déjà colorié Spider Man en pensant au style gratuit Die , en appliquant ces ombres profondes, pour Spider Man ici, il s'agit simplement de mélanger les couches préexistantes que j'ai déjà faites, faites, faites, que j'ai déjà Comme vous pouvez le voir ici, cela nous donne une base incroyable et montre également une excellente comparaison de la différence entre une approche standard ombrée par des cellules et une combinaison du même style utilisant exactement les mêmes nuances de gris Pourtant, cela donne des résultats si différents. Mais c'est là mon style d'ombrage préféré. Ce n'est pas tout à fait réaliste, mais je tombe tout de même dans un style d'ombrage plus réaliste Je l'adore parce que c'est gratuit. C'est apaisant. C'est facile une fois que vous comprenez ces bases, et il n'y a vraiment pas grand-chose à faire pour y entrer. Cela devient robotique et je peux regarder mes émissions préférées ou écouter ma musique préférée pendant que je crée. Et en fin de compte , pour moi, c' est le but de l'art : s'amuser et apprécier le processus. 9. Conclusion: Voilà, vous les avez tous. Toutes mes excuses pour être tombé malade à la fin de ce cours. Cela arrive aux meilleurs d'entre nous et, tu sais, c'est amusant. Mais j'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile et très utile. Nous avons abordé de nombreux sujets liés à la même chose, à savoir comment utiliser les marqueurs gris comme ombre et le style que nous utilisons pour améliorer et améliorer nos œuvres d'art. Que vous choisissiez d'opter pour un style d'œuvre d'art bidimensionnel à ombrage plat ou pour une vente libre, ou que vous souhaitiez vous lancer dans un modèle d'ombrage plus réaliste, ce que vous pouvez faire maintenant parce que vous savez comment le faire tout ce qu'il vous faut pour ce cours, et j'espère que vous l'avez apprécié. Alors, félicitations. Et j'espère que vous avez trouvé ce cours extrêmement utile. J'aimerais vous rappeler de partager avec moi vos résultats dans la galerie de projets de ce cours. J'ai hâte de voir votre style préféré et vos résultats. Je vous souhaite à tous une excellente journée et j'ai hâte de tous vous revoir dans le prochain cours jusqu'à la prochaine fois. Prends soin de toi, prends soin de toi et au revoir. Et en fait, mon café est froid maintenant. Merveilleux.