Coloration d'art de pixel

1. Introduction: Bienvenue dans mon cours de débutant sur les palettes de couleurs pour l'art pixel sur Parker Pierce, je suis un animateur professionnel, et j'ai construit cette classe pour vous donner quelques outils et méthodes que vous pouvez utiliser pour choisir les couleurs à utiliser sur votre travail de sprite et tout liés. Ce cours s'adresse aux artistes débutants qui ont des connaissances sur la fabrication de sprites, mais qui ne savent pas par où commencer quand il s'agit d'équilibrer. Nous allons travailler avec la couleur le plus rapidement possible et garder les choses simples, gérables. Ce cours n'est pas spécifiquement sur les techniques de peinture, mais je suis en train de trouver quelles couleurs vous donneront un bon départ lorsque vous peignez. Après une brève discussion sur les arts pixel, relation unique avec les bulletins de couleur, nous aborderons trois approches faciles à utiliser, repousser la construction et la finition avec une démo et un commentaire, je vais travailler dans un spray avec une petite utilisation de clips studio que les programmes n'ont pas vraiment d'importance puisque nous allons principalement se concentrer sur la méthode et le processus plus que les spécificités de la tournée. Commençons. 2. Pourquoi les couleurs sont importées ?: Avant de commencer à entrer dans le processus de la couleur et de votre pixel art, je veux vous expliquer pourquoi les granulés sont si importants pour l'art pixel. Et j'ai pensé donner un exemple rapide. J' utilise actuellement un sprite. Tout programme d'art pixel fonctionnera. Donc j'ai dessiné cette image pour montrer comment dans une page haute résolution il y a une sorte de différence entre un bon et un mauvais dessin de la même chose, non ? Comme si tu avais de la clarté. Il y a évidemment des différences de style que les gens peuvent avoir entre ce que nous considérons bon et mauvais art. Vous pouvez généralement dire quand quelque chose est conçu clairement avec un meilleur brouillon que d'autres choses. Mais dans l'art pixel, cela devient difficile à faire parce que vous êtes limité. Maintenant, je pixels l'API avec laquelle travailler. Donc ici et vous pouvez dire comme la courbure du pouce et comme les petites nuances et l'épaisseur de la ligne a changé par rapport à, vous savez, couverture. Ne soyez pas en forme de pouce ici. Mais si vous êtes un débutant ou si vous êtes un expert en pixel art, vous êtes un peu coincé avec le même nombre de pixels, n'est-ce pas ? Comme si je passais sur celui-ci à gauche, tu sais quoi, quoi dire un pixel de la main pro ressemble par rapport à un pixel débutant. Ils sont tous les deux identiques, les deux un pixel. Donc, si vous travaillez à basse résolution sont dans une certaine mesure, il ya beaucoup plus uniforme look à elle en raison des limitations. Donc la seule façon de faire des choses comme ça Schein est par vos choix de couleurs. Donc, vous pouvez avoir, et la même couleur est rouge, vert et violet. Si vous avez un sens de la couleur, vous pouvez rendre les choses plus unifiées et générales. Morph. Je voulais avoir, tu sais, peut-être voulu faire tomber ça, ça. Donc, si vous ne changez pas les pixels eux-mêmes, palette fait vraiment une grande différence. Et donc cette classe est sur la façon de choisir des couleurs qui fonctionnent. Et ce n'est pas tant de techniques d'ombrage fantaisie parce qu'il y a beaucoup de cours qu'ils vous apprendront à sécher les ombres et à mettre des reflets fantaisistes et autres choses. Et j'ai un autre cours sur l'anti-aliasing, ce que vous pourriez trouver intéressant. Mais ce cours n'est pas pour détailler les choses. C' est à peu près si vous êtes coincé avec un nombre limité de couleurs et que vous voulez qu'une image soit belle par rapport à une autre. Et je vais exagérer ça. Beaucoup d'artistes débutants. Nous allons utiliser les versions les plus brutes de chaque couleur. Ils aiment. Je vais avoir Green et je vais avoir du rouge et une carte autant. Vous savez, si chacune de ces couleurs que je peux. Et c'est un peu facile, il a commencé ça et tu regardes les palettes et tu ne sais pas où aller. Et donc vous avez les gens qu'ils essaient de choisir la plupart des versions saturées. Ou vous aurez quelqu'un qui va simplement saisir couleurs aléatoires qui pourraient même ne pas fonctionner. Vous savez, comme là, il y a plein de couleurs de devinettes que si vous n'avez pas de direction, vous pouvez juste obtenir des trucs vraiment décalés. Nous entrons donc dans des processus de réflexion qui peuvent vous aider à décider de vos palettes de couleurs en général. Alors maintenant qu'on a l'autre moyen, on va sauter dans le premier. 3. Faire une chose: Bien que bonjour. Tout d'abord, on va avoir besoin d'un pixel art, et on va avoir besoin de cinq couleurs pour travailler avec ça. Donc, si vous avez un pixel ou de votre propre, vous pouvez ignorer cette étape. Mais sinon, allons de l'avant et faisons une image, et je vais utiliser quelque chose d'un peu plus petit. Donc, vous pouvez faire un objet ou si vous voulez juste avoir quelque chose en général à colorier, vous pouvez faire un blob puis, puis lui donner une couleur principale. Afficher la forme, ton moyen. Et pour mettre en évidence. Donc Bob comme ça a 123 ou 5. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous avez un blanc pur pour un surlignement, d'une manière pure pour l'arrière-plan, cela peut causer certains problèmes. Cela pourrait donc être utile de jeter un fond non blanc ou de l'avoir sur son propre calque avec opacité. Pour que vous puissiez inclure cette surbrillance en tant que couleur PIP. aller de l'avant, je vais travailler avec une pièce que j'ai dessinée plus tôt. Eh bien, oui. Mélangez juste très vite. Ça n'a pas besoin d'être complexe. Nous avons juste besoin d'une chose que vous pouvez utiliser. Couleurs sur. 4. Palette Rip de la palette provenant d'autres photos: Bonjour. Quels sont les meilleurs endroits où aller pour les couleurs ? Une fois que vous avez un morceau d'art fini, va être autre pixel sont des jeux. Alors allez-y et prenez quelques-unes de vos feuilles de sprite préférées et amenez-les. Parce que si vous voulez voir comment les autres artistes utilisent leurs couleurs, et bien, lesquels fonctionnent bien ensemble ? Des choses qui ont déjà été publiées. Il y a vraiment une bonne ressource pour les choix de couleurs. Donc, une fois que vous avez une image, vous pouvez simplement utiliser la pipette, qui dans un sprite, le compte-gouttes est alt. Si vous êtes sur un PC, je suppose probablement commande si vous êtes sur une pomme. Mais vous pouvez prendre cinq couleurs. Une fois que vous avez les cinq couleurs sur votre côté, vous pouvez utiliser l'outil seau de peinture. Éteignez le contigu, je crois que c'est comme ça qu'il est prononcé. Cela signifie que chaque fois que vous remplissez un seau, n'importe quelle couleur coloriera tout ce pixel dans la scène au lieu de tout ce qui est proche de lui. Donc, si je prends ce point culminant bleu, par exemple, dans beaucoup de couleur dans le blanc pur et aborde tout cela. Et je peux faire la même chose, allant jusqu'au bout de la ligne. Et nous avons eu une pièce de Mega Man. En fait. Vous voudrez peut-être changer la commande. Rien à propos de ces deux bleus. Pas tout à fait le meilleur. Et voici le truc. Ces personnages ont, évidemment plus de cinq couleurs. Donc, vous pouvez tomber d'une partie de celui-ci et vous rendre compte que l'ordre peut ne pas être exactement ce que vous voulez. Donc, vous n'êtes pas exactement vous n'êtes pas lié aux couleurs que vous pouvez toujours les ajuster aussi. feuilles de sprite vous donneront un excellent endroit pour commencer. C' est que tu n'étais pas mieux. Oui, on y va. Donc, beaucoup de classes vont aller dans la façon d'utiliser des choses comme l'outil de flou. Ici. Et vous montrer comment mélanger les coins des choses. Mais nous ne travaillerons probablement pas avec autant, sinon du tout. Parce que chaque fois que vous faites cela, vous faites une autre couleur dont vous devez tenir compte. Et chaque fois que vous faites ça, vos palais, ils deviennent de plus en plus difficiles à gérer. Donc on va faire est simple cinq couleurs. Les trois à cinq, tu veux aller à six, on veut que plus simple, c'est tout aussi bien. Mais cinq est un bon point de départ. Allons de l'avant et prenons un autre exemple. Par ici. Nous avons ces cinq palettes et pouvons simplement entrer et directement je suis tombé de l'une, aller à l'autre. Et maintenant, nous avons une nouvelle pièce, qui, comme vous pouvez le voir, j'ai encore ces couleurs anti-élitistes. Tu vois comment ? Parce qu'ils sont laissés, nous avons des petits morceaux, nous devons nettoyer. C' est l'un des résultats de l'expansion de vos palettes. X. Allons-y et ils sont sur les bords des pixels. Certains des sprites plus anciens qui ont des palette plus limités auront des choix plus audacieux. Lorsque vous entrez dans les jeux de sprite plus récents. Ceux sont limités par 16 maximums de couleurs, alors vous obtenez beaucoup plus d'arrangés pour travailler avec. Aussi une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous êtes à la chasse vers le bas des feuilles de calcul est PNG versus J sacs et jpegs. Ils vont compresser les choses d'une manière que vous ayez un peu de bruit. Donc, si vous faites des choix de couleurs, il est préférable de coller avec les PNG simplement parce qu'ils gardent des couleurs solides et cohérentes entre eux. Mais si votre matériel et vos styles ne comptent pas sur vous avoir un système de palettes absolu verrouillé, ce qui n'est pas, la plupart des jeux de nos jours, ne le font pas. Toi ? Jpeg devrait encore suffire dans votre couleur mendiant. Gardez ça à l'esprit quand vous travaillez avec eux. Pour que je puisse aller ici et prendre un point culminant. Je tombe en pâte. Et vous allez trouver dans plusieurs cas, dans plusieurs cas sur un personnage que vous pouvez utiliser différentes pièces comme je viens d' utiliser sa couleur de peau pour cela, mais il pourrait aussi très facilement utiliser la couleur des cheveux. Et que sa couleur de cheveux que j'ai choisie. Et si parce que ce genre de obtenu à la deuxième plus haute orange. Et si je veux travailler avec le jaune le plus brillant et ensuite travailler mon chemin vers l'orange. Ainsi, vous pouvez utiliser la même palette chez les hommes, une étape de couleur, différent pré-donné, utiliser un point culminant du vert. Et au fur et à mesure que vous travaillez vers le bas, vous essayez de voir si vous pouvez localiser une couleur qui fait transition entre le vert et l'orange. Et maintenant, j'ai quelque chose qui commence dans la gamme orange, puis roule vers les verts, qui a un look plus dynamique à elle. Donc tout ce que vous travaillez avec, votre pas dur enfermé dedans. Vous pouvez une sorte de palettes de chambre Frankenstein. Vous pouvez faire différents bits et morceaux d'entre eux, et vous pouvez également les éditer au fur et à mesure que vous travaillez. Par exemple, cette orange est un peu dure à côté de ça, jaune juste là. Donc je voudrais peut-être prendre ça et peut-être désaturer un peu juste pour rendre ces deux plus cohésifs. Et la façon dont nous faisons cela est si je dépose ces deux couleurs et que je regarde ici comme où se trouve ce petit curseur. Vous pouvez voir à quel point les rôles dans la saturation, dans la luminosité. Et puis vous pouvez voir combien il roule entre les Hughes en bas. Donc, cela peut vous donner un indicateur de mai et nous allons mettre la couleur ici et puis tige sur un peu. Ou alternativement, vous pouvez utiliser un outil de taches, qui, je crois, est notre Yup, prendre un moulin coloré défaire et puis coller cela dans. Donc c'est une façon de faire un mélange de couleurs. C'est ça. Gardez à l'esprit que si vous utilisez des taches et qu'il ne sera pas fiable à 100% dans ce que le résultat est. Parce que l'outil de taches examine tous les huit pixels adjacents pour déterminer quelles seront les couleurs du milieu. Par exemple, si je, vous savez, si j'ai trois orange sur trois jaune et que j'utilise des taches ici. Oups, s'il te plait, tache juste ici. Cette couleur est différente. Et celui-là, celui-là est un peu plus léger. Et une fois que vous avez obtenu un pixel art, sachez juste qu'il y a d'autres endroits où vous pouvez aider à extraire. Par exemple, s'il y a des illustrateurs célèbres, ils ont des peintures que vous aimez vraiment. Salut, je vais en prendre un à Alphonse Luca. Fais-le glisser ici. Débarrassez-vous de ça. Vous pouvez également prendre toutes les palettes classiques que vous trouvez intéressantes et courir avec eux. Haut comme ce genre de. Ces couleurs chaudes ici. Donc, je vais attraper le contrairement à ça, que vous allez avoir le même problème sont les mêmes problèmes avec les JPEG avec lesquels vous courez. C' est-à-dire que les teintes vont changer un peu par le bruit. Vous pouvez regarder les palettes de couleurs ici. Tu vois ça bouge un peu. Ainsi, vos couleurs ne seront jamais parfaites à 100%. Mais tu pourras jouer avec eux une fois que tu auras fini. Donc vous pourriez techniquement, vous vouliez juste arrêter, empiler un tas de pièces de palettes ou de blocs ou tout ce que vous avez. Et donnez-vous un tas de palettes et voyez à quoi elles ressemblent. Et puis prenons un autre tableau. Allongez à Dekker. Un autre illustrateur vraiment génial. Et quand vous traquez des illustrateurs, les différents mouvements artistiques auront leur propre saveur de granulés. Il y a différents choix de couleurs. Donc c'est pour quand vous ne savez pas ce que vous voulez choisir pour vos couleurs. Mais vous voulez aller quelque part où quelqu'un qui sait ce qu'il fait avec les couleurs en a choisi quelques-uns. Vous pouvez totalement tout simplement rétro-ingénierie, utiliser soit le livre de cuisine. Et si je veux comme ces pantalons comme une pièce de monnaie ? Comme peut entrer. Et boum. Le malheur. Et vous voyez comme il y a des Brown plus chauds ici et des Brown plus vert par ici. Mais ils sont tous les deux un peu comme égayer la même gamme parce qu'ils arrivent aux points forts du pantalon. Vous pouvez choisir les couleurs avec lesquelles vous voulez travailler. Je reçois, même si vous attrapez les couleurs d'une image, ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous pouvez juste auto peut ne pas penser à ce que vos choix sont. Vous allez toujours penser à quelles parties de l'image ont les couleurs les plus attrayantes. Donc, votre, même si vous travaillez toujours avec des choix de couleurs qui fonctionnent bien ensemble dans l'illustration. Tu choisis toujours les choses dans une certaine mesure. Et c'est le plan d'action Minsky. Je ne sais pas comment prononcer son nom de famille, mais il a un peu effrayant ou que j'aime. J' aime ça, ces sourds comme des oranges. Vous avez aussi remarqué que vous, je dépose les couleurs des endroits, vous allez commencer à réaliser vos goûts. Comme pour moi, j'ai déjà remarqué à travers ces images que je viens vraiment lac quand les oranges et les verts roulent les uns à travers les autres. Alors allons de l'avant et lisons ceci pour mon bien de cette vidéo, je vais rouler à travers une autre partie des pastilles qui n'est pas orange au vert. Et prenez la terre ou un chiffon effrayant. Et ce genre de chose devient beaucoup plus rapide que plus vous le faites. Aussi une autre chose. Remarquez comment ces faits saillants se cassent vraiment. Vous n'avez pas nécessairement à limiter vos points forts à être super lumineux. Vous pouvez utiliser quelque chose qui est un peu plus sourd et que les pièces ne sembleront pas plus subtiles comme si c'était une pièce fantôme maintenant. Et c'est l'une des choses cool à propos de saisir des palettes, comme vous êtes en quelque sorte en train de découvrir des choses comme, si je veux que cette pièce soit super brillante ? Parce que le contraire est vrai. Et si je veux un surlignement super lumineux ? Ensuite, toutes les couleurs seront toujours en place dans cette plage de luminosité élevée. Plus de valeur en fonction du terme que nous voulons utiliser. Les gens de la communauté artistique aiment la valeur d'utilisation. Mais la plupart des gens savent que c'est juste moi, la luminosité et le général. Ouais, tu peux faire comme une pièce qui est assez brillante dans l'ensemble. Et ceux-ci ne fonctionnent pas tout à fait parce que j'ai mis un ton plus lumineux et la partie inférieure de l'échelle de la luminosité à l'obscurité. C' est pour ça qu'il a ça. Je ne sais pas, ça a l'air un peu bizarre. Donc, gardez à l'esprit que vous pouvez toujours revenir en arrière et réviser vos choix de couleurs et genre de même. Vous pourriez finir avec un genre d'accident heureux. Ou tu peux abandonner ça comme je le suis en ce moment et être comme, ok, je vais juste laisser tomber les couleurs manuellement. Le, je dépose de votre ressource est une fois de plus, juste un début malgré. Et il va y avoir des points où vous allez regarder un choix de couleur et vous sentir comme non, ce n'est pas juste. Attends, c'est vrai. Et c'est là que votre propre intuition s'accumule. Et il y a certainement des règles, des théories et tout ce qui peut vous guider vers leurs couleurs. Et plus vous le faites, vous allez juste, vous aurez une intuition, mais vous devez un peu construire ça. Donc les peintures en sont une autre, mais vous n'êtes pas seulement limité aux sprites et aux peintures. Vous avez aussi des photos. Vous pouvez faciliter les vraies photos. Ou vous pouvez simplement prendre un capuchon d'écran de votre émission préférée. Peut-être que tu aimes l'atmosphère ici. Peut-être que les couleurs de sa chemise sont bonnes. Et vous voulez que votre jeu se sente plus réaliste. Eh bien. Donc, vous pouvez juste prendre à peu près n'importe où. C' est plus un Coleen en tissu. Donc, si tu peins quelque chose comme bien, je suppose qu'un sac à main ou un sac à dos ou que tu es une sorte de sac. Eh bien, vous pouvez juste prendre des couleurs de vos objets en tissu. La même chose, la paternité. Donc je vous recommande fortement de faire, vous savez, 33 feuilles de sprite pour les captures d'écran d'un jeu à l'ancienne que vous aimez. Vous allez prendre, prendre des images qui sont votre style. Pas seulement tout, parce que vous êtes, vous allez construire votre propre bibliothèque pour saisir 33 pixels sont des exemples et il peut être de notre C-like. Et prenez trois illustrations, puis prenez trois photos. Un peu plus que le dernier et attrapez le dos un peu. Voyons ce qui se passe. Je vais juste traverser deux autres morceaux de mélange de tout l'environnement. Parce que beaucoup de cela va aussi l'être, voyons si cela fonctionne. Hé, ça marche. Sauvez-le ou jetez tout à vous. Va par ici, attrape ça. Prends ce jaune. Est-ce que ça marche ? Presque ? Un peu comme si je le jette là-haut. Mais je peux attraper ce jaune ici ? Je veux que ce contour soit un peu plus sombre. Huc deux sombre. Oui, maintenant on a une pièce rouillée. Et comme vous ajoutez dans des couleurs comme cette deuxième couleur a ici, il se sent un peu hors de place à côté de cela, cette couleur de ligne dans le rouge. Donc, vous allez constamment peaufiner les choses et les ajuster en quelque sorte. Maintenant, il a l'air plutôt cuivré. On a eu comme une pièce veloutée sans pièce fantôme, on a eu une pièce en laiton. Hmm ? Voyons si on peut faire des tons de peau. Les tons de peau ont tendance à être beaucoup plus nuancés. Donc, vous avez tendance à voir l'art pixel avec des tons de peau plus simplifiés, alors vous seriez comme des photos et des illustrations. Il y a une chose intéressante qui se passe lorsque vous éliminez les subtilités d'avoir un bazillion de couleurs dans votre art. Ne vous attendez pas à ce que tout se traduise, mais les essais et les erreurs vont vous faire traverser beaucoup de choses. C' est juste un endroit pour commencer. C' est, Hey, avec quoi devrions-nous coder ça ? les attrape, cool. Hé, on a un peu cool. Et voilà. Donc c'est ta première méthode de vers. Je tombe d'endroits avec des couleurs fraîches. 5. Utiliser les palettes kuler: Bonjour, bonjour. Donc, notre prochaine méthode de fabrication de granulés va aller à une ressource en ligne appelée Adobe Cooler. K U L ER, manque un très bon endroit pour générer des couleurs. Avec l'intention. Vous avez sur le côté ici différents jeux de règles qui peuvent vous aider à personnaliser vos propres couleurs, qui comme vous le remarquerez, ils ont cinq emplacements, ce qui fonctionnera bien avec l'image à cinq tons que nous étions en utilisant plus tôt. Donc analogue signifie juste que toutes les couleurs vont être à côté de l'autre. Et la bonne chose à propos de ça, c'est que tu peux le scooter, les obtenir tous aussi saturés ou D saturés que tu le voudrais. Et vous pouvez les ventiler. Et puis en bas. Et vous pouvez faire défiler manuellement. Et puis à tout moment, vous pouvez utiliser un outil de capture d'écran si vous êtes dans Windows ou capturer une couleur, copier et la coller dans. Mais gardez à l'esprit, quand vous le collez, il sera beaucoup plus grand que n'importe quelle résolution. Tu l'as fait. Quatre pixels d'art et très probablement, vous pouvez donc le coller dans un nouveau document d'abord. Qui si vous avez copié quelque chose, il fera automatiquement l'échelle de largeur et de hauteur à ce que vos images. Donc vous pouvez faire un second fichier et je dépose à partir de là. Et nous pouvons passer par le même processus. Par ici. Les choses deviennent difficiles parce que vous pourriez vous retrouver avec des couleurs qui ne sont pas dans un rapport clair ou sombre très évident, désolé, vous pourriez finir avec des couleurs sombres allégées qui ne sont pas dans la bonne séquence. Donc, vous devrez faire vos propres devinettes pendant que vous les codez dans. Et vous allez découvrir que certaines de ces couleurs ne seront pas nécessairement parfaites pour la première fois pour donner une autre photo. Il y a une lumière. Et c'est là que vous allez aller ici et vous allez modifier manuellement les luminosité routeurs de luminosité. Ce sont tous à peu près juste un visage avec lequel travailler. Donc, revenir à la glacière, monochromatique signifie que tout est d'une seule couleur. Mais vous avez des versions saturées et désaturées et vous avez allégé les versions sombres. Pour que nous puissions faire la même chose. Copiez ceci. D' accord ? Et tout cela est juste un moyen rapide et facile de donner des pastilles sans avoir à se connecter ou à s'inscrire pour des trucs. Si vous faites juste un rapide et sale, vous savez, faible effort. Les capuchons d'écran allaient être les incontournables. Et on a une pièce de grenouille. Et puis nous ajustons celui-ci. Je n'aime pas ce gris. C1 des façons que vous pouvez comprendre. Si une couleur que vous n'aurez pas l'impression qu'elle appartient, est de regarder les couleurs adjacentes et à quel point ils sont brillants et à quel point ils sont saturés chaque fois que le motif est. Parce qu'à une palette de cinq couleurs a des points d'information. C' est comme si tu avais un numéro qui passait de non. 124816, vous allez savoir qu'il double à chaque fois. Donc, de la même manière, lorsque les couleurs sont saturées, saturées, saturées, saturées. Vous, vous regardez le motif et vous ajustez la couleur pour l'adapter à ce motif. Alors remontons à la glacière. Triade est, hé, tu as trois couleurs. Triade. Gratuit signifie que vous choisissez simplement des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Split complémentaire est un peu comme le mélange entre gratuit et Triad. Parce que vous avez généralement trois couleurs. Mais d'un côté, il y a deux opposés qui sont presque exactement le contraire. Ils ne sont pas complètement. Et certains d'entre eux deviennent assez complexes. Double split, complémentaire, carré, composé. Et donc il n'est pas nécessairement conscient que tout s'arrête si vous êtes toujours comme, Je ne sais pas si j'aime choisir un mes propres couleurs. Ils ont en fait une section Explore. Donc, dans l'exploration, vous allez trouver un mélange de granulés, mais aussi des photos de stock. Et vous pouvez aller à toutes les sources et simplement utiliser des thèmes de couleur. Et cela devrait éliminer les photos. Et donc vous avez un tas de cinq palettes de couleurs que les gens soumettent. Et n'importe lequel d'entre eux, tu peux juste, oh, j'aime vraiment ça. Ces couleurs ici, ça peut sembler sympa pour, disons, si je travaille sur une table dans des personnages, maison ou quelque chose comme ça, eh bien, je peux juste le coller ici, qui encore une fois, garder à l'esprit que la résolution de vos capuchons d'écran ou snps sera différente à chaque fois en fonction de la largeur avec laquelle vous exécutez. Ensuite, par ici, exactement la même chose. Ouais, pas mal. Mais je vais utiliser l'outil anti-taches et prendre une couleur moyenne ici, en frapper l'autre. Et par ici, c'est un outil de salissure. Prenez une couleur. Maintenant, il se sent un peu plus unifié. Et si vous avez comme un objet matériel, il ne va pas toujours accepter une partie de ces couleurs parfaitement. Mais si vous avez un personnage qui n'a pas de chapeau et une paire de chaussures, vous savez, chacun de ces matériaux peut avoir sa propre palette différente. Et puis vous pouvez faire des recherches comme si vous voulez votre, si vous faites comme une salle de gym que votre personnage ramasse. Tu veux des couleurs heureuses ? Et à quoi pense la communauté Adobe ? Heureux ? Pense à Brighton saturé. Et si je devais faire triste ? On serait là pour faire un jeu d'horreur. Et vous pouvez aussi trouver que parfois vos recherches, vous trouverez des palettes de couleurs là-dedans qui ne se sentent pas nécessairement comme des descripteurs comme je ne l'appellerais pas nécessairement triste. Cela ressemble plus à une couleur heureuse. Mais vous jamais tout le sol, toute la page de recherche à regarder à travers. Donc, je recommande de passer à travers en saisissant un tas de palettes et faire comme cinq ou dix pièces de monnaie en utilisant la bibliothèque ou des couleurs personnalisées d'Adobe Cooler. Et ça va être votre deuxième façon de générer des couleurs. 6. Mélange manuel: Bonjour. Donc, notre dernière méthode de coloration est un peu plus d'une version avancée. Parfois, lorsque vous utilisez des sprites et que vous ne faites que composer des couleurs, et que vous avez un caractère complexe. Rouler manuellement ici ne se sent pas savon le plus intuitif ou certaines personnes qui travers cette zone pour choisir leurs clics de couleur. Et pour certaines personnes, elles ne sont tout simplement pas adroites. Donc, en utilisant une approche plus traditionnelle, nous allons faire du mélange de peinture. Et c'est généralement quelque chose que vous aurez besoin d' un autre programme d'art numérique ou de matériel de peinture réel et d'un appareil photo. Pour cette démonstration, nous allons simplement utiliser un programme d'art numérique. Mais vous savez que rien ne vous empêche d'attraper les peintures réelles de l'album. Donc je vais travailler et clip studio. Généralement, vous allez vouloir quelque chose avec lequel travailler. Donc, vous pouvez utiliser ceci en combinaison avec quelques photos pour vous donner un endroit pour commencer. Alors allez-y et prenez une photo. Prenez n'importe quel endroit. Tu aimes les couleurs. Et vous voulez le peindre solide pour que vous puissiez mieux les coder. Et certaines personnes peignent directement sur la photo est bon. Certaines personnes ne l'aiment pas parce que, vous savez, si vous voyez un personnage dans un désert, par exemple, cela va influencer la façon dont vous pouvez mélanger les couleurs. Donc, une fois de plus, ce sont toutes les préférences. Mais vous pouvez fondamentalement simplement saisir beaucoup de ces couleurs que vous pourriez normalement utiliser comme juste libéré. Ra j'ai lâché. Mais en quelque sorte que vous rassemblez vos courses à peu près comme si vous allez les ramener à la maison et vous faire une construction plus nuancée, comme un sandwich à palettes, V2. Peut-être que tu veux juste de la nourriture. Quoi qu'il en soit. Une fois que vous aurez un bon nombre de morceaux de cette couleur, je vais les isoler. Vous pouvez utiliser des outils de bavure, qui comprennent studio. Ils ont, vous savez, différents types de mélanges. Comme l'Irlande mélange pinceaux que vous pouvez personnaliser, mais aussi télécharger vos propres pinceaux spécifiques. Je vais mettre une texture sur l'un de ces trucs. C' est plus technique. D' accord. Ce que nous faisons, vous avez juste une sorte de mélange entre différentes couleurs pour voir quoi, quoi ressemblent les couleurs transitoires ? C' est une sorte de pensée de réforme. Ne conduisez pas à plus haut. Et à un certain moment, vous pouvez commencer à trouver des couleurs que vous aimez parce que vous êtes peu comme des radians entre les dégradés. Donc tu pourrais reprendre ton pinceau et peut-être que j'aime la façon dont ceux-ci ont l'air. Et on va jouer avec ça plus. Et hé, j'aime comment ça a l'air. Et attrape ça de là. Alors si vous n'êtes pas sûr, comme l'obscurité de la luminosité, la hiérarchie, vous n'avez pas forcément à les mettre un tout de suite, vous pouvez mettre deux d'entre eux l'un à côté de l'autre et ensuite vous réalisez, Oh, celui-ci est un peu plus sombre que celui-ci. Et c'était un peu plus saturé. Et alors même si nous avons cela mélangé ici, nous pourrions toujours revenir aux cinq nouvelles couleurs. Nous avons fait. Ce mélange entre les deux. Tu n'as pas à le faire. Mais c'est comme si vous construisez constamment nouvelles options que vous pouvez travailler avec nous pour garder à l'esprit que si vous avez un fond blanc, cela va diminuer les couleurs. Donc ça vaudrait peut-être la peine de faire une sorte de gris neutre donné comme un brunâtre, rougeâtre. coup, c'est loin d'être lumineux, nulle part nouveau noir. Maintenant, une fois que nous avons un certain nombre de couleurs que nous aimons, et utilisez l'outil lasso et copiez les coller pour faire quelques pâtes, quelque chose comme ça. Et puis j' ai deux groupes. Cinq, qui gardent à l'esprit que votre pâte smite contient de l'opacité, peuvent avoir à créer un nouveau calque, puis faites-le glisser en dessous, puis fusionnez-les. lequel j'ai une classe, sur laquelle j'ai une classe sur la façon d'utiliser les outils et le clip. Si ce genre de chose vous intéresse. Je recommande certainement de le vérifier. Une fois que nous aurons notre copain de fortune ici. Et allez-y et passez à un mode double et recommencez le processus. La première est à peu près juste va être une sorte de conjectures très décontractées genre de chose. Et j'ai encore l'un contigu je crois est prononcé option sur. C' est pourquoi toutes les couleurs sont certaines sortes sont affectées. Vous trouverez peut-être que, hé, certains d'entre eux ne fonctionnent pas aussi bien que vous le souhaitez. C' est là que vous entrez et que vous les ajustez manuellement. Guy, comme les faits saillants sont un peu jaunes. Et hé, je pourrais m'arrêter là. Ou je pourrais dire, hé, je ne veux pas que tout le truc ait cette couleur de palette. Je vais m'en prendre à la seconde. Peut-être que je veux un couple de ces cubes étaient comme la tête ou la queue pour avoir l'air d'une couleur différente. Ainsi, vous pouvez tourner manuellement le contigu ou l'activer de sorte que lorsque vous remplissez la couleur, cela n'affecte pas toute la couleur. Cela n'affecte que tout ce qui est adjacent à lui. Ou vous pouvez garder ça ou le ou vous pouvez garder l'effet de bucketing de la douleur de ne pas avoir de contrôle sur. C' est une façon très compliquée de le dire. Vous pouvez le vérifier ou le décocher. Et puis vous pouvez les sections de l'outil Lasso que vous voulez affecter. Et puis allez voir quel genre de choses vous pouvez faire. Ensuite, à un certain moment, vous allez avoir une belle variété de couleurs. Mais ayant quelque chose où tout cela est bleu et tout cela est l'orange, parfois ils n'ont pas l'air aussi cohésif qu'ils pourraient. Donc, la façon de résoudre cela est en amenant des morceaux d'une palette à l'autre. Donc, je prends certains des morceaux orangés de la palette orange. Je les disperse ici. Et puis je prends des bouées, et j'ai mis des 0 ici. C' est ainsi que vous rendez les couleurs plus cohésives. Vous savez juste des morceaux et des morceaux. Et vous pouvez vous retrouver à ajouter de nouvelles couleurs juste pour combler ces lacunes. Comme si je voulais quelque chose pour remplir ce ton sombre. Mais l'une de ces couleurs bleues sont encore juste deux brillantes. Donc, je pourrais juste sortir l'outil de taches juste pour que je puisse obtenir une couleur qui s'intègre assez bien avec les autres. Et je pourrais ramener celui-là pour voir l'autre. C' est ainsi que vous mélangeriez vos couleurs et les appliquez à votre pixel art. Et la peinture nécessite généralement un niveau de passes multiples. Comme si tu n'allais pas vraiment avoir les premières couleurs. Parfait à chaque fois. Sauf si vous faites ce genre de chose depuis des années, voire des décennies. Ne vous sentez pas découragé si les choses ne sortent pas parfaites la première fois. C' est un processus. Et quand vous commencez à l'utiliser, vous allez en quelque sorte l'adapter à vos propres besoins. 7. Démo et réflexions finales: Des pièces plus d'un extra. C' est juste une démo au cas où vous voulez voir quelqu'un passer par le processus de coloration et obtenir quelques commentaires et conseils et processus de réflexion. Alors je me suis fait quelques objets et je vais colorer. Et j'ai attrapé un tas de palettes de refroidisseur Adobe. Et je les utilise en quelque sorte comme le plan à l'esprit. Comme si j'avais attrapé un diamant, un rubis, une émeraude, améthyste saphir, et une ambre pour les pierres précieuses. J' ai une sorte de peu orthodoxe, je suppose, pas peu orthodoxe, mais un choix typique et inhabituel de granulés pour l'or, l' argent, le bronze, c'est de l'acier, peut-être un thriller, une sorte de pierre précieuse pour les pièces de monnaie. Dernier et on va probablement le faire, voir ce que je peux trouver. Et j'ai eu quelques couleurs ish heureuses et quelques couleurs sombres pour que nous puissions voir maintenant ce que ceux-ci pourraient ressembler sur divers objets. Et je vais appliquer et croiser mélanger les couleurs. Et bien, je vais juste montrer plusieurs façons d'utiliser ces palettes. Et puis je vais juste en parler pendant que j'y vais. Alors commençons. Et si vous avez votre propre image, allez-y et suivez. Ou si vous voulez en faire une copie, si vous voulez suivre. J' ai donc mes objets séparés sur leurs propres calques. C' est un élément essentiel avec l'art pixel car il est facile à couper et coller et vous travaillez souvent avec des trucs à une seule couche, mais cela peut toujours être pour le choix des couleurs. Eh bien, je vais aller à mes palettes. Et puisque les pièces sont au sommet qui commencent par ceux et assez familier ici. Et utilisez ma boîte. Il suffit de les faire glisser ou effectivement copier-coller, dupliquer. Réalisez-le pour qu'il soit un peu plus proche. Et on peut en quelque sorte sauter ça comme on fait nos couleurs. Je vais couper ça sur le calque d'objets juste pour ne pas avoir à mélanger entre eux en tant qu'Américain. Et je vais utiliser q pour lasso parce que je veux utiliser la technique de remplissage de seau avec un congé contigu au contenu de prononciation SAS, c'est contigu ou contigu. Mais je ne vais pas sur Google pour le savoir. Quoi qu'il en soit, si vous avez cette décochée, alors c'est là que nous avons l'effet de cela remplit chaque pixel. C' est pour ça qu'on utilise un lasso. Alors remplit chaque pixel. Mais c'est seulement remplir chaque pixel. Lors de la dernière élection américaine, dont les pièces, ils sont tous d'une couleur, mais cela deviendra plus pratique quand nous arriverons aux cactus et au monstre. Donc, la première chose que nous faisons est évidemment très brut, passer à la coloration juste pour voir où il nous atterrit. Et tu sais quoi ? Pas mal, pas mal du tout. Et puis on peut faire quelques ajustements. Peut-être. Et si je veux utiliser l'obscurité sur cette dernière ombre et le rouge pour le travail de ligne. Et ce n'est pas tout à fait comme, pas tout à fait aussi bon. Je pense que nous nous en tiendrons à l'exemple précédent. Ma chute. Et puis remarquez que je travaille toujours avec l'ancienne version. Alors revenons à travers et comblons ces lacunes. Et c'est une des choses délicates à propos de copier des choses pour différentes palettes, c'est que si vous vivez dans une erreur, eh bien, ça va être là tout au long de l'histoire. Allons mal à l'aise et l'éthique. Je dis que je me demande alors ce qui est arrivé à il ya une couche Ombre et puis je me suis débarrassé sans le savoir. Alors donnons une autre chance à ça. Lasso, sélectionnez, Bill nous-mêmes une pièce d'or. Et puis aussi vous avez pour faire de l'argent, Probablement va se fondre dans le fond assez bien. Comme sur la roue de couleur, vous remarquerez que ceux-ci sont encore dans la gamme bleue, le peu d'un bleu pour eux. Donc ça pourrait se démarquer. Tu ne sais pas vraiment tant que tu n'as pas donné un coup de feu. Mais nous devrons peut-être modifier les choses au fur et à mesure que nous allons. Mais une fois de plus, jamais vraiment le savoir avant de donner un coup de feu aux choses. Muscle, c'est assez facile de perdre la trace de ton Irakien parfois. Et ça s'est bien passé. Parfois, vous allez trouver qu'ils ont juste besoin d'un peu plus de peaufinage. Il y en aura presque là et juste un peu plus ce point culminant. Et cela fera, nous allons lui donner un peu plus bleus yeux de bande dessinée est Vénus argenté. Parce que oui, Silvers du lac. Une sorte de gris, pas de couleur comme un gris nuancé. Mais ça ne nous empêche pas de prendre peu de liberté artistique ici. J' aime toujours ajouter un peu de bleu est comme l'acier. acier que vous pouvez avoir est juste. Gris ennuyeux mais argent Peut-être que je veux juste avoir un gris spécial, bleu-gris spécial. C' est l'une des choses cool sur les couleurs que vous allez commencer à trouver parce que évidemment ce bleu et il y a un bleu très subtil comparé à ce bleu qui est un bleu altérer. Donc tu peux avoir du gris, tu vas avoir du gris bleuâtre, et ensuite tu peux avoir du bleu. Et ce sont tous techniquement un peu comme un bleu, bleu, mais le, l' intensité de la même couleur ou les mêmes couleurs de famille peut donner des résultats complètement différents. Surtout dans les combinaisons comme lorsque vous avez plusieurs couleurs ensemble. Comme vous le savez, doré, bronze par exemple. Les deux sortes de, vous savez, un brun ou orange si vous deviez trop simplifier. Mais nous le savons tous. Quelles pièces d'or dans lequel les pièces de bronze. Et si vous choisissez juste une couleur aléatoire, vous pourriez finir par jeter une sorte d'orange dans les choses et ça ne bouge pas. Mais si vous avez un palais prédéterminé, c'est là qu'il brille comme ce n'est pas le cas. On vous donne un peu de LeBron et regarde, or ne va pas vraiment dépendre de la façon dont vous allez, vous le mélangez et vous l'ombragez. Bien que vous puissiez rendre la pièce jolie. Parce que la diode re, rappeler comment ces classes couleurs ont dû utiliser des couleurs. Et les impacts que les couleurs obtiennent que la blague elle-même ne peut pas tout à fait seul. Vous serez probablement plus rapide, plus vous le ferez aussi. Aussi quelque chose d'intéressant est que c'est une sorte d'acier, mais ces deux sont presque noirs. Mais ils ont une légère nuance différente pour eux, comme celui-ci est légèrement plus bleu et celui-ci est légèrement, ne dira pas vraiment rouge, mais c'est des couleurs plus chaudes ou plus fraîches et des couleurs plus chaudes. Tout ce qui dérive plus vers le rouge comme vous pouvez le voir dans cette palette. À Read. C' était au-dessus d'un bleu. Donc, vous pouvez avoir essentiellement la même couleur, mais une version chaude et cool de celui-ci. Et cela lui-même donne beaucoup plus d'options nuancées. Bien que cela peut être un peu risqué dans pixar quand les choses sont si petites et simplifiées qu'ici, vous allez toujours vouloir être prudent, taches choses, en essayant de fournir une nuance où il vient de colorer les choses tellement comme la voiture UCI, j' égayer il a un peu réduit la saturation un peu. Et c'est, c'est un peu plus clair. Et comme cette pièce est un gris. Mais remarquez aussi comment ce changement dans l'art pixel est qu'il a des champs différents, le même groupe, un champ différent. C' est ce qu'on veut. Ici, maintenant, nous obtenons quelque chose d'intéressant, assez large différence entre la couleur fraîche, passant à une couleur chaude. Et je suis toujours un fan de quand les rôles de teinte pour le chroma, quel que soit le choix des mots que vous souhaitez utiliser. Fondamentalement, vous avez de la luminosité, ce qui est comment alléger les choses sombres sont. Oui, la saturation, qui est la quantité de couleurs dedans, alors vous avez le chromo, le talon, qui est nulle part il roule le long du spectre de couleurs ? Oui, celui-là, Hesiod, c'est une liste intéressante. Le genre de clarté se perd. Et c'est bon. Parce qu'on peut y retourner et réparer les choses nous-mêmes. Peut-être que je vais prendre cette couleur et la rouler un peu plus vers elle. Ou peut-être que vous êtes vraiment dans un 2k vert, trop, trop risqué. Mais hé, c'est pour ça qu'il a coloré l'expérimentation. Là, nous allons voir, c'est étrange que ce soit techniquement un vert. J' ai donc un bleu à côté d'un vert, à côté d'un jaune. Mais si vous jouez vos cartes correctement, vous pouvez faire en sorte que ces choses ressemblent à elles. Et c'est comme le modèle qui le traverse. Comment, combien de différence dans la luminosité change ici, combien de la teinte roule ici ? Une fois que vous remarquez un motif, vous pouvez créer des éléments qui sont unifiés dans le motif de palettes. Je calcule le bleu, le mythe vraiment bleu se perd un peu. Donc, je vais y aller et ajouter un peu de bleus. Dick gardera la plus grande partie du vert juste dans cette ville. Et je ne pense pas qu'on va s'embêter avec ce point culminant. Mais non, nous nous sommes donné une pièce de monnaie moi elle-même, tasse d'acier noir, bronze, argent et or. Ce dernier n'a jamais attrapé un six mm pour la pièce parce que je ne sais pas, vous êtes un peu à court de New Quelle idée de pièce devrais-je avoir ? On pourrait simplement le laisser comme une pièce grise. Ou peut-être que je vais aller voir ce que je peux trouver. Peut-être que c'est comme si j'avais un alliage mystérieux ou comme une pièce de monnaie minérale d'hybridité impure. Alors allons-y et voyons ce qui se passe si je prenais juste vos couleurs à partir de palettes indépendantes. Maintenant, très probablement, cela va avoir l'air vraiment mauvais parce que ces pilotes ont été conçus avec leur palais à l'esprit, comme le choix du groupe. C' est un peu comme si vous avez certains ingrédients qui composent un bon smoothie dans certains légumes verts qui composent un bon sandwich. Peut-être que d'autres fonctionnent très bien pour le sandwich, et d'autres ont fonctionné très bien pour le smoothie. Mais, tu sais, certaines personnes ne vont pas travailler. Sandwiches à pizza ou glace, crème glacée à l'ail. Vous êtes, il y a juste, certaines choses qui ne se mélangent pas forcément dans le meilleur. Mais tu sais, pas toujours le cas. Certaines personnes aiment utiliser vos différentes sauces de trempage pour tout ce qu'elles sont mangées. Je ne connais pas d'autre bonne analogie, mais allons de l' avant et essayons juste ça au lieu de me balader, tu verras ce que je veux dire. Je suis, j'ai attrapé ce bleu foncé et R1 comme sac et deuxième couleur. On va prendre ce rouge foncé. Quand il y a le noir. Attrapez le jaune moyen ici. Nous avons du jaune clair. Et puis des armes à saisir em plus sombre pour le point culminant. Tu vois que ça ne marche pas vraiment. Mais ça ne veut pas dire que je ne peux pas jouer plus avant que ça ne le fasse. Ça finit avec un heureux accident ? Allons de l'avant et continuons, continuons à jouer avec ça. J' écoute commencer à ressembler un peu plus à celle d'ici. Alors allons-y et revenons en arrière. Et tu sais quoi, tu sais quoi ? On va jeter ça, lancer, jeter ça ici. Oh, malédictions. Ok, et si j'expérimente n' est pas tout à fait comme je le veux ? Voilà ce que je vais faire. Je vais prendre cette couleur et je vais le faire manuellement, parce que ce vert et ce jaune sont à peu près ceux qui se distinguent le plus que vous pouvez dire à ce, ce jaune ici dans cette orange, ils se sentent comme le le plus unifié. Donc c'est que je vais utiliser comme base. Et je vais faire en sorte que ce vert corresponde à ça. Donc, si ce sont à la fois des couleurs jaunes et rouges et chaudes, et ces deux sont une sorte de point culminant moyen. Si je prends ce vert et le rendre plus léger et le rendre un peu plus chaud, Cela va le rouler dans une palette plus unifiée. Donc je vais prendre cette roue, vous savez, vers la mer, les rouges et les jaunes sont par ici. Si je prends ça et que je le roule, ça finira dans le vert. Vous pourriez penser. Pourquoi un vert correspondrait à un jaune et rouge ? Tu sais, ça a l'air dingue. Et je ne peux pas, c'est que les couleurs sont vraiment bizarres parce que tu peux faire correspondre des choses assez peu orthodoxes. Tu sais ce que tu fais. Fondamentalement, plus une couleur est loin du groupe Micah, si vous la désaturez plus, C'est comme ça que vous pouvez très facilement l'intégrer avec les autres. Et puis la plage de valeurs, comme juste s'assurer qu'il est proche dans la façon dont, quel point il est brillant. Et ce rouge orangé va faire reculer un peu, quelque sorte de combler l'écart et nous aurons un peu plus de saturation. Et tu sais, parfois tu ne veux même pas, tu voudras peut-être garder ça une sorte de séparation parce que peut-être, c'est peut-être une pièce de marbre, tu sais. Et peut-être qu'on va prendre du bleu et voir ce qu'on peut faire avec ça. Parce que comme ce morceau jaune ici était à l'origine un point culminant. Mais peut-être que ce ne sont que des veines à travers la pièce. Et c'est une autre chose, c'est que tu as encore de la place pour jouer. Comme ceci n'est plus une pièce typique. L' éclat comme ceux-ci à la couche de marbre pièce et dix points sorte de rupture. Et ma règle ici, je vais faire un fugal à son, parce que parfois cela rend les choses intentionnelles. Si vous êtes bizarre, modifiez votre art pour s'adapter à la palette a. Donc, si je mets plusieurs lignes par ici, c'est plus comme si c'était fait de surface en marbre de certaines sortes. Mais maintenant nous avons notre pièce de monnaie mystérieuse et certains d'entre eux vont se révéler mieux que d'autres. Et vous pouvez très facilement voir certains comme ça étant les devises dans un jeu indépendant ou un jeu mobile. Donc, la même chose s'applique aux gemmes. Prenons ces palettes. Assurez-vous que j'ai sélectionné mon outil lasso. Copiez, calque d'objet, collez-le, réduisez-le. Apportez-le. Oui, je vais devoir y revenir assez vite parce que je ne peux pas le mettre sur le dessus parce que les pièces sont dans le chemin, mais c'est bon. Vous pouvez également, alors que vous travaillez sur la balance des couleurs, trouver des similitudes comme celle-ci. Le premier est ce qui s'est passé lorsque j'ai cherché des diamants sur le site Web plus cool d'Adobe. Mais il pourrait finir par ressembler à l'argent. Et ça va être intéressant parce que vous serez en mesure de souligner ce qui fait du diamant et ce qui fait de l'argent argent. Donc, vous allez vous apprendre vos propres goûts de couleur. Et comme apprendre sur les nuances. Comme vous travaillez. Que je vais fermer ça. Je vais fermer ça. Et nous allons copier coller parce qu'une fois de plus, Laisse-moi utiliser Ouais. Mettre à jour le reste des mises à jourde l' art mises à jour pour faire la paix. En outre, vous collez plusieurs fois et vous pouvez réellement coller une version pré-granulée si vous voulez créer une version modifiée de cette palette. Nous allons montrer un exemple. Donc, si je voulais voir à quoi ressemble celle-là, tu pourrais le copier et le coller ici. Et puis donnez peut-être des choix de couleurs différents. Peut-être que je veux que ce diamant ait un peu de bleu exagéré. Et peut-être que je veux que ça ait un peu plus de bleu. Comme si je veux vraiment exagérer et faire une sorte de Minecraft, les diamants où il obtient beaucoup plus d'exagération bleue en elle. Eh bien, j'ai eu cette option. Et tu sais quoi ? Une sorte de comme ça, surtout par rapport aux autres. Mais encore une fois, j'aime aussi la subtilité de cela. Peut-être tous les choix, les choix comme ce bleu, mais je vais copier une copie de ce bleu. Et MOND pendant que cette limite ici. Lasso. Bien qu'en mai, je retirerai un peu ce bleu. On y va. Donc oui, si tu voyais ça, j'espère que mentalement tu dirais, oh, c'est du diamant et c'est de l'argent. Et c'est comme ce petit peu d'un bleu mauve. Écoutez aussi a un peu de bleu, bleu. Et donc il y a certainement une sorte de vos propres ensembles de règles personnelles et différents, vous savez, palettes du monde de différents jeux qui auront leurs propres rebondissements sur les choses, couleurs, pas un absolu, bien ou mal, correct ou incorrect. C' est plus une, tu sais, meilleure ou pas aussi bonne palette. Vous pouvez toujours rendre les choses meilleures ou pires. Allons-y et attrapons celui-là. Et voyons ce qui se passe quand nous courons à travers seulement les couleurs brutes. Vous pouvez même penser pourquoi y a-t-il un gris pour un point culminant. Mais parfois, vous pouvez travailler cette fois, pas tout à fait, mais j'aime l'idée de ne pas devenir blanc pur pour les faits saillants. Parce que quand les choses deviennent super brillantes, elles pourraient avoir une sorte de noyau bleu, une sorte de faux. Comme si tu avais déjà eu une série de lumière du soleil dans ton visage. Vous avez peut-être remarqué qu'il y a une sorte de noyau bleu à l'intérieur du blanc. Et donc vous pouvez faire un peu de ça. Avec des palettes de couleurs pour ne fonctionne pas toujours, mais il peut. Et celui-ci est plutôt bon. J' aime bien celui-là. Je vais essayer. Maintenant, j'aime ce rouge foncé. Nous prenons celui-ci un peu en bas parce que ces deux couleurs sont plus proches l'une de l'autre que ce rouge foncé, mais contrairement à ce rouge foncé et ne veulent pas abandonner cela. Donc, je veux juste marquer les changements afin que ce rouge moyen corresponde aux rampes de couleur Cali uniformément entre les autres. Maintenant, nous avons un joli Ruby qui va par ici. Et sur nous-mêmes. Un peu de bien. Nous voilà à nouveau. Lequel de ces deux-là ? Celui-ci est plus saturé. Celui-ci est désaturé, mais il fait plus sombre. Et on va essayer celle-là. Je vois ce que j'ai fait. Je n'ai même pas commencé sur le plus sombre, sombre. Moi idiot. Oui, je vais mettre ça là. Qu' ils sont ouais, ces deux-là sont trop proches. Mais parfois ils ont juste besoin d'un coup de pouce. Tu vois, j'aime ça. A peine aucun changement du tout. Et c'est juste un peu comme ce vert et ce vert encore très proche l'un de l'autre. Mais cela brouille un peu la ligne que vous ne pouvez pas MinDistance dire qu'ils sont des couleurs séparées. Mais si j'ajoute un peu, ne se distingue un peu, ou il se distingue un peu plus. Et c'est une autre chose, assurez-vous de zoomer et de voir ce que vos palettes finissent avec. Parce que la plupart des gens ne vont probablement pas zoomer si près quand vous jouez à n'importe quel jeu ou, vous savez, regarder tout ce que vous avez. Donc de temps en temps, Il est probablement bon d'aller jeter un oeil à partir d'un, à une distance comme celle-ci. Diane, par exemple, veut faire baisser la luminosité. Et celui-là. Tu fais certaines couleurs. Vous pourriez vous retrouver un peu en arrière pour rendre les autres plus cohésifs. Parce que, tu sais, si je fais des pierres précieuses pour un jeu, et que ces deux sont dans le même univers. Et celui-ci a l'air d'une certaine façon. Ça va affecter l'apparence des autres parfois. C' est pourquoi beaucoup de gens ont mis en place des règles et des lois de base et tout ce qui n'est pas pour la façon dont ils choisissent leurs couleurs. Alors maintenant nous nous-mêmes et émeraude, allons nous donner un saphir. Et nous avons un autre Trixie, un. Voyez ces bleus, un peu délicat. Un petit blues. Ils, je peux très facilement me perdre l'un dans l'autre. La colle semble juste être une couleur de type vraiment, vraiment dominant. Vous avez déjà mélangé des peintures avant. Tu sais, le bleu absorbe tout le reste. Et je pourrais énormément déplacer cela vers plus de cyan. Et ça pourrait marcher. Mais il y a aussi une sorte de nouveauté bleue, un flou distinct que je ne veux peut-être pas sacrifier parce que les saphirs sont bleus, bleus, vous savez, comme ils ne sont pas un cyan comme ça, il y a du bleu. Donc, parfois, si vous avez une intention en tête, vous allez être un retravailler les autres couleurs pour s'adapter à ce que cet objectif est. Et c'est très bien aussi. Peut-être tout ça. Pas tout à fait. Peut-être un peu trop sur eux. Et eBay l'applique. Peut-être que je devrais juste le laisser. L' application. Il est également possible de trop penser à vos couleurs parce que vous pouvez toujours y revenir plus tard. Peut-être que tu ne veux pas tout précipiter. Mais nous savons tous que les artistes peuvent obséder sur les détails et a échoué la finition quoi que ce soit parce qu'il y a deux particuliers à inquiéter. Paul. Ce doit être juste cette couleur parfaite. Mais tu sais, si tu fais ton propre projet, c'est à toi de décider. Et allons de l'avant et attrapons ces couleurs et les amener de l'autre côté, qui doivent être prudents avec un sprite. Parce que si vous déplacez une sélection et la déplacez à nouveau, après avoir déménagé chez vous, peut-être qu'ils ont mis à jour ce bogue. Ils servaient à s'accrocher accidentellement l'un à l'autre et à enlever une partie de votre dessin. Allons à une ambre et voyons ce que nous avons. Il faut s'assurer de lasso. On y va. Maintenant, je veux en fait avéré assez bon. Tu l'éduques un peu. Et vous trouvez aussi, quelles sont vos habitudes comme Vous remarquerez ? Ou mes points forts. J' ai tendance à aller assez près de Y et beaucoup d'entre eux, parfois je vais avec le gris. Mais certains artistes pourraient alors simplement prendre cela et devient large jaune, c'est qu'ils peuvent. Certaines personnes vont essayer de faire quelque chose de nouveau, bizarre, fou et wow. Vous pouvez vraiment dire qui est notre Sue par la façon dont ils font ces couleurs de surbrillance. Parfois, ça peut être assez cool. En fait, je pense que c'est un bon exemple de. Quelque chose qui a l'air si brillant qu'il est devenu bleu. Je ne vais pas rester avec ça. J' aime le jaune. Et lorsque vous travaillez avec des palettes de couleurs et que vous voyez comment le résultat finit, vous serez probablement en mesure d'aller avec votre intuition intestinale. Prenez des palettes que vous avez tendance à faire plus confiance pour travailler avec leur premier coup. Alors coupe-nous quelques pièces de monnaie et quelques pierres précieuses. Maintenant, allons aux cactus. Allez dans nos palettes. C' est là que les choses vont devenir dingues. On a plus d'un objet. On se voit là-bas. Il a fait le truc. Donc celui-ci, nous pourrions utiliser des morceaux séparés de palettes pour comme la fleur, les cactus lui-même et je suppose que le cactus dans le pot. Et nous pourrions même recycler ces granulés et plusieurs fois sur différents différents. Michael Lasso, sélectionnez ce type ici. Et quelles couleurs, selon vous, fonctionneront le mieux ? Tu sais, je vais utiliser ces cinq parce que tu as juste l'impression ça pourrait marcher. Plutôt faux. Les curseurs de note sont assez gentils. Plutôt joli. Fleur sur le dessus. Remarquez qu'il n'y a que quatre niveaux ici, donc je n'ai pas vraiment utilisé ce vert. Maintenant, allons-y et voyons. Ça va être une mort de chat un peu folle. Ils ne seront pas tous verts. Vous n'avez pas à vous en tenir aux règles. Je suis sûr que non. Ce sont des choix fantastiques de cactus, des choix. Maintenant ce que je ne vais pas utiliser, utilisez ce Shh. Vous voyez comme il est trop lumineux, sombre dans ce haut, désaturé. Et cela, je pense permettra plus vers le vert. Peut-être qu'on va le saturer. Et puis cela parce que le vert est proche du jaune et le jaune est l'opposé du violet. Donc, ils vont beaucoup contraster par défaut. Donc, ce violet et pourrait effectivement tonifié aussi bien. Mnl aller-retour comme ça. Ok, maintenant je vais le tonifier un peu. Et maintenant, je n'aimais pas tout à fait celle-là. Alors peut-être que je vais le tourner. De lui. Oui, j'aime ça. Prenez ce violet ferait glisser plus vers un bleu parce que ce bleu est plus proche de la zone verte. Donc chromatiquement, vous voyez comment il commence à paraître un peu mieux et va s'assombrir un peu plus. Fondamentalement, on est juste un peu foudling autour des couleurs. Comme si c'était une sorte de couleur rose samadhi. Mais il est situé, vous savez, c'est, c'est dans la zone orange que vous êtes prêt. Et puis il y a ce genre de truc vert sarcelle qui est dans la zone bleue verte en bas. Donc, si je veux que ces deux-là se sentent unifiés, je les ai traînés plus près l'un de l'autre. Juste un peu. Cheveux par cheveux. Dans le chroma ou la couleur, le talon. Ok, ça n'a pas fonctionné. On y va. Et l'autre chose est que si vous essayez parfaitement de mélanger tout au milieu, parfois l'identité de couleur va être un peu perdue. Parfois, ils travaillent, parfois ce n'est pas le cas. Vous voudrez peut-être revenir en arrière parce que lorsque vous unifiez les choses, ils perdront en quelque sorte leur contraste de lit. On y va. Un peu bizarre d'imaginer que ça est sorti de cette rangée de couleurs de la bombe. Mais c'est juste comme ça que les autres peuvent être. Parfois, au moins avec l'art pixel, vous savez, nous n'utilisons pas de seaux de peinture réelle. Et puis ce pot, je vais utiliser ces top 4 ici parce qu'ils sont commodément d'une couleur brune générale. Et j'avais supposé que ça serait plutôt bon. Et ils le sont en quelque sorte. Mais c'est comme vraiment puissant, comme le jaune par rapport à ces deux jeux de couleurs est juste vraiment fort. Et je ne veux pas que ce pixel art soit tout à propos cette partie de cactus dorés dans laquelle il est assis. Cactus par Bien que j'aime voir des cactus plus que des lexiques cactus. Tous ceux qui, si nous voulons prendre ça et le rendre moins attrapant l'attention, eh bien, nous allons juste désaturé. Jetez un peu de gris sur toutes ces couleurs. Il suffit de le faire glisser un peu vers, vous pourriez, vous pourriez le faire vers le blanc, ce qui me satisfait. Vous pouvez le faire vers le noir, qui est une nuance. Ou vous pourriez le traîner vers le gris, ce qui, je crois, est considéré comme un lavage. D' autres termes techniques que la plupart des gens de nos jours ne sont pas vraiment hyper obsédés par le lingo technique. Tu vas être comme, comment oses-tu utiliser awash dans un ombragé dans le mot incorrect AJ tes phrases. Maintenant c'est, ça fait paraître moins. Contrastez-le avec le lancer le gris et le blanc dans les trucs back-end. À la fin, on a un cactus. Ce qui remonte à plus tôt, vous voulez que les choses soient unifiées. Prenez un peu des différentes couleurs, et juste un peu les int à travers le reste de l'art. Parfois, tu trouveras du travail, parfois un testament pas. Mais aussi longtemps que vous pouvez obtenir un peu bientôt ici dedans. On dirait que, oh, ceux-là appartiennent ici. Jetez peut-être. Mais là. Peut-être qu'on les appellera là-haut. Et vous pouvez continuer à affiner comme beaucoup de gens à ce stade être comme d'accord, je vais utiliser l'outil de flou et je vais planter dans toutes les autres couleurs. Et c'est une chose totalement valable. Et ce sera la prochaine étape si vous voulez un détail ces sur. Mais maintenant, cette classe est surtout de faire les couleurs. Donc, nous gardons les choses simples. Et tu sais quoi ? Certains d'entre eux ne vont pas se passer particulièrement bien, je ne pense pas que le lac teint en vert. Je vais changer ce vert. Je vais faire un peu plus jaune, quelque chose à ce sujet. Juste pas. On y va. Donc c'est un peu mieux. Je vais prendre celui-ci, le rendre un peu plus vert. Ouais, tu vas continuer à jouer avec ces pétillants pendant un moment. Ce que je n'aime toujours pas un énorme changement ces oui. Un peu trop. Ouais, ça a l'air bien. Oui. Ça veut dire que tu finiras juste un peu Oh, ça a l'air bien. Pourquoi ça a l'air bien ? Je ne sais pas. C'est juste le cas. Ça a l'air mieux. Pendant ce temps, d'autres artistes pourraient dire, oh, c'est terrible, c'est mauvais. Palette de couleurs. Mais vous savez, tout le monde a ses propres goûts. Celle-là est assez bien pour moi. Et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles les passes de couleurs multiples sont super mauvaise façon de passer à une finale. Parce que tout ce que vous faites ne sera pas parfait la première fois. Allons-y et Lasa choisit ça. Et je vais travailler avec la fleur bleue McGrath. Je suis une capture de plusieurs palettes de couleurs comme jusqu'à présent je l'ai fait par rangée ce que vous pouvez juste trouver couleurs relativement cohésives et juste une sorte de capture de l'ensemble du bloc si vous voulez saisir. Je ne vais pas tout faire en même temps. Parfois, vous pouvez simplement unifier, la colorer, puis revenir pièce par pièce, comme la pièce de monnaie. Mais je pense que ceux-ci valent la peine de les séparer à la fleur et le cactus et le pot en sections séparées. Celle-ci, et tu sais quoi, je vais courir avec cette couleur. Celui-ci va être moi que nous utilisons le surlignement jaune. Et nous allons utiliser cet outil sera le plus sombre. C' est bleu. On a une sorte de cactus aquatiques qui oh non. Et utilisez juste le même bleu que cette fleur et ils peuvent saigner l'un dans l'autre. Et vous pourriez vouloir qu'ils se saignent l'un dans l'autre. Vous pourriez ne pas. Mon cas, je n'ai pas ce bleu. Voyez ce que ça fait. Je peux travailler avec elle ferait glisser plus vers deviner que j'ai dû être trop proche de mes choix de couleurs. Il y avait la couleur et les fleurs. C' est pour ça que je savais. Tu auras ces moments. Avez-vous vos propres connaissances ? Un peu plus vert. C'est drôle comme une couleur peut le changer de l'apparence d'un cactus C. C' est juste, Oh, c'est un cactus. Maintenant, toutes les couleurs des yeux sont les mêmes, mais juste une couleur change. La couleur est très sensible au contexte. Comme aucune couleur est correcte ou incorrecte sur son propre. Tout est à propos de ce qu'il y a à côté. Et je vais aller de l'avant et utiliser ceux-ci ici. Si je peux faire juste un look cool et peut-être qu'il est fait d'une sorte de matériau et océanique. Et tu sais quoi, c'est un peu l'ombre, mais je vais la prendre et en faire un peu un point culminant. On dirait qu'il y a peut-être des reflets au fond de l'océan. C' est un peu éclaircir les bords, peut-être. Surtout que c'est de l'art pixel, vous pouvez toujours déduire diverses choses dans, vous savez, pourquoi est-ce que ça ressemblait autrement, regardez comme ça. Je vais mettre un peu de bleu ici, ce qui les trompe encore une fois. Brosser et tout ce que vous n'avez pas à faire, c'est que vous ne voulez pas. Mais je donne l'impression qu'il y a un peu de réflexion sur le fond de l'océan qui se lève parce que c' est un cactus aquatique. Donc je fais un polissage de fantaisie ou quelque chose comme ça. Et puis peut-être que nous prendrons prendre est une sorte de couleur jaunâtre orangée. Il suffit d'ajouter quelques petits morceaux dans le haut. Peut-être. Peut-être qu'il y a des taches sur ces pétales de fleurs. pli et le cactus aquatique auraient des pétales de fleurs. Je ne sais pas. Mais il y a des choses plus folles en pixel sont les jeux vont appeler un bon. Maintenant, pouvons-nous enlever ces deux pixels maintenant c'est assez unifié. Je changeais la forme de l'art. de tricherie, trop de tricherie. On y va. Donnons une chance à celle-là. Je vais utiliser des rouges et en faire un cactus en colère. C' est mon but pour celui-là. Celle-là va à la chance. Et on va se mettre en colère. Ce sera des rouges. C' est des Reds. Ce n'est pas ce que je voulais. Et puis on pourra s'ajuster. Mal. Dangereux cactus. Et peut-être le haut. Nous utilisons. Oranges, utilisera des légumes verts. C' est un vert très fort. La vache sainte. Faisons en sorte que ça marche. Et attrape ça, ça, et ça. Et puis Dan ici. Et j'attrape, tu sais, je vais attraper ça, rendre encore plus sombre. Maintenant, fais ce noir clair. Et puis attrape l'espace, et on l'attrape, attrape ça. Ils auront un peu de terrain partagé. C' est comme très agressif. C' est peut-être comme un cactus nucléaire. Donc, si vous avez dix intentions, donc si votre intention est de faire mal à regarder, vous pouvez toujours le faire. Vous pouvez encore en faire qui est juste assis intense. C' est effrayant. C'est le cactus dans lequel tu ne veux pas tomber. Et c'est juste, tu sais, une option. Et voyons ce qui se passe si nous commençons par l'approche des pièces où nous avons juste un peu universellement verrouiller les couleurs. Je pense qu'à ce stade, je vais commencer à prendre un peu une deuxième couleur de ma propre. Un peu viril comme si on avait l'air normal ici. Certains avec les options sont parce que vous pourriez finir CM couleurs qui juste avant-goût utilisé tous les bons. Nous avons vu, ceux que vous voulez. Vous pouvez en quelque sorte que vous pouvez libre portée à certains moments et savoir comme sans aucun direct, J'ai chuté la coloration. Où est votre esprit Guilford, palettes de couleurs ? Eh bien, c'est là que je suis. Je n'aime pas cette icône verte comme ça. Alors peut-être que je travaillerai avec la farine. Et je veux que cette fleur soit, voir de quelle couleur. Tu sais quoi ? Je vais juste attraper cet ensemble de filtres améthyste et courir avec ça parce que nous avons déjà prouvé que ça marche. n'y a aucune raison de ne pas prélever d'échantillons à d'autres endroits. Maintenant on a cette belle fleur violette et tu sais quoi ? On a ce bronze. Ça rend non, pas de palais de bronze. Utilisez l'acier. Utilisons l'acier. Je vais monter ici. Et c'est là qu'avoir vos propres bibliothèques de couleurs devient vraiment intéressant parce que vous pouvez savoir comment un guerrier, et ensuite vous n'avez pas à vous soucier faire la pâleur d'acier encore et encore et encore. Vous pouvez simplement aller chercher ce que vous savez fonctionne et courir avec. Ce qui peut vraiment accélérer votre processus. Et puis peut-être que je vais mettre un peu de violet, peut-être jaune, attraper ce point culminant et je vais pas cher ça vers le violet. Alors peut-être que je vais chercher un café ici. Comme, oh, je veux que ça paraisse mieux, mais je ne veux pas trop aimer ça et répondre comme ça. Je ne pense pas que j'aime l'idée de cet être, alors essayons un bronze. S' il vous plaît, essayez le bronze. Doop. Doop. Doop. Oui, c'est plus cohésif. D' accord. Déplacer le long de la ligne. Je vais prendre ça et je suis venu ici et voir ce que Dieu peut faire une certaine variété. Je pense que c'est celui que je n'aime pas le plus. Je veux sauter en arrière et faire plus de mises à jour sur celui-ci. Donc, en cas de doute, juste désaturé certaines choses et vous verrez qu'elles vont s'unifier, les amener, ramener les choses au milieu de gamme. Souvent, si vous fixez les valeurs signifient la plage de luminosité. Les couleurs vont un peu s'arranger. Les couleurs sont en fait assez secondaires à l'obscurité réelle de Brighton, c'est pourquoi beaucoup de cours de peinture traditionnelle vous démarrent en noir et blanc. Si vous pouvez obtenir un nouveau travail en noir et blanc, un cinch. Plus vous en faites plus que vous allez être un peu étiré dans votre cerveau en essayant de comprendre quelle est la prochaine chose qui est nouvelle. Et voyons, j'ai déjà fait une sorte de C1 dire bleu, déjà fait vert, sorte de diplôme de bureau. Et j'ai lu. Je pense que je pourrais essayer de faire un cactus spatial. Et comment un cactus de l'espace peut sembler différent d'un cactus C ? Je ne sais pas. Il faut en trouver un. Je vais rouler avec je roule avec et je les mets ouverts et ils sont comme ça, quelque chose comme ça. D'accord. Commencez moi à utiliser des violets. Aïe. Tu vois comment ça fait mal. Vous voyez là-bas hertz, parce que le, le jaune et le violet sont des opposés polaires. Donc, les schémas complémentaires, s'ils sont bien faits, peuvent faire un contraste vraiment cool. Mais s'ils sont mal faits, ils vont vraiment faire mal quand on les regarde. Donc tu apprends à travers les essais et les erreurs, mais tu vois comment j'ai désaturé ça et instantanément ça passe de la façon dont ça fait mal à un peu comme, oh, ok, ouais, j'ai généralement raison, alors d'accord. Alors, d'accord. Donc les couleurs. Si vous VG, sachez juste comment les organiser, yo. Et si vous pratiquez l'organisation des couleurs, vous irez à ramasser intuitivement. Cela peut être désaturé et qui peut être scolarisé autour. Et tu sais quoi, je vais essayer quelque chose de nouveau pour la fleur. Je vais juste saturer exactement les mêmes couleurs. Nous allons mettre ces couleurs en haut, amener ça pour apparaître jaune, ce blanc, et apporter ça plus d'un bleu. Pas tout à fait. Et on va mettre ça en bleu. Bleu. Oui. D'accord. Et puis la partie essayons et Brad Bird apporter ou glisser, amenez-les partout à l'orange juste un peu. Donc celle-ci est assez proche, orange. Passer comme ça. Celui-ci traînerait sur et ce que ces saturer, celui-ci fera tomber. Et puis, oups, l'outil Lasa est hors de contrôle. Nous continuerons à affiner. Et c'est l'une des belles choses sur les choix de couleurs lorsque vous avez une palette de couleurs limitée est que vous pouvez très rapidement juste, il suffit de coller. Ça fait ça. Où cela fonctionne-t-il ? Est-ce que ça marche ? Vous devrez refaire tous les coups de pinceau, qui est un peu ce qui se passe si vous faites beaucoup de techniques de peinture d' évanouissement ou de fantaisie avec un tas de couleurs différentes. Il ne peut pas nettoyer le seau, bien rangé. Il est préférable de faire fonctionner les couleurs de cette façon , puis de les mélanger et de les rendre complexes. Ensuite, pour l'essayer et mettre la charrette avant le cheval. Espérons que ça, on en parlera un peu. Ce n'est pas si saturé. Vous avez des notes. C' est quelque chose que je ne pense pas ajouter, c'est mieux, c'est mieux. Et ça marchera. Et je le ferai. Maintenant, c'est mélanger un peu les choses autour. Et aussi savoir quelle est votre intention vous aidera à choisir les couleurs. Parce que maintenant je suis juste comme si je voulais que ce soit quelque chose de différent des autres. Mais je n'ai pas forcément quelque chose en tête. Alors que les pièces de monnaie ici, je savais dès le début que ça allait aller, ça allait être de l'argent. Ça allait être du bronze. Plus que tu ne le sais, ce que tu es. Plus il est facile de rechercher, plus il est facile de mettre en œuvre des couleurs. Pas complètement sur le codage en dur dans, vous savez, ce sont les couleurs que j'utilise un flux de compte des infirmières 30 explorations. Mais trouver un équilibre va vraiment vous aider à long terme. Mais pour celui-là, essayons. Essayons. Je vais voler l'ambre. Amber était un bel ensemble de couleurs. J' aime bien celui-là. C'est punchy. Et je pourrais même le laisser à ça. Tu sais quoi ? Je veux faire du shopping. Et nous utilisons cette pièce mystérieuse pour la base en bas. Parce que c'était un peu amusant. Je ne vais pas traîner à travers plusieurs couches de la couleur. Donc peut-être que ce ne sera pas aussi intentionnellement marbré LeCun. Mais oui, je ne suis pas mal. Et puis je peux très facilement prendre une fleur de la précédente que j'ai aimé. Ça a l'air bien ici, ce genre de choses. Et je pourrais juste le laisser cru comme ça. Ou je pourrais entrer et peut-être que je vais ju 8. Pour conclure: En revue, nous avons passé en revue comment saisir les couleurs de diverses sources, comment utiliser un mélange vos propres palettes, et comment modifier les palettes de base pour s'adapter à vos projets mieux. La couleur est un sujet massif et une poursuite tout au long de la vie, mais vous devriez vous sentir un peu moins peur maintenant que vous avez traversé certains de ces exercices, Gardez à l'esprit que vous développerez votre propre sens de la couleur, le goût comme travail. Prenez soin et merci de regarder.