Collages de motifs abstraits : dessin attentif + collage intuitif pour prendre soin de soi

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Mel et je suis illustrateur, artiste et enseignant vivant à Nottingham au Royaume-Uni. J'ai commencé à dessiner des motifs comme pratique quotidienne de dessin attentif lorsque je traversais un sort difficile dans ma vie. Au fur et à mesure que ma pratique du dessin attentif grandissait, j'ai commencé à apporter des éléments de couleur, de forme et de composition en utilisant un collage, ce qui, selon moi, avait encore plus d'impact que les qualités tactiles du dessin sur papier, combiné au processus physique de découpe de formes m' a vraiment permis de m' absorber complètement et de calmer mon esprit occupé. C'est ce que je veux partager avec vous dans cette classe. Si cela semble intimidant, sachez que ce cours est conçu pour tout le monde. Même si vous n'avez pas dessiné depuis que vous êtes enfant, chaque étape du processus est simple, ludique et vous permettra d'explorer le dessin, couleur et la composition de manière très accessible. Nous allons commencer par jeter un coup d'œil à la couleur et à façon de choisir les couleurs pour cultiver les sentiments que vous voulez. Ensuite, nous utiliserons ces couleurs pour dessiner des motifs simples à l'aide marques et de formes répétées tout en pratiquant certaines techniques de dessin attentives. Nous entrerons en contact avec nos sens grâce à découpe de papier méditative, puis nous étudierons comment composer nos collages de différentes manières peut susciter des émotions et des sentiments différents. Vous terminerez le cours avec une collection de petits mais beaux collages de motifs abstraits, que vous pourrez encadrer et accrocher sur votre mur. Ou peut-être un cadeau à un être cher, ainsi qu'une foule de techniques de dessin et de collage attentives que vous pouvez intégrer dans votre création artistique quotidienne. Ou revenez simplement de temps en temps lorsque vous avez besoin d'un peu plus de soins personnels dans votre vie. Si tout cela semble bien, commençons. 2. Projet de cours et aperçu: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, vous allez créer une collection de petits collages de motifs abstraits. Ces collages sont prêts pour un sous-produit, car cette classe se concentre sur la pleine conscience et la création artistique pour la joie et les soins personnels. Le processus est plus important que le produit final. Bien que le produit final soit un très bon rappel ou un point d'ancrage à ces techniques attentives que nous allons explorer ensemble. C'est toujours agréable d'avoir quelque chose mignon que vous êtes fier d'avoir fait. Je veux être clair avec vous avant de commencer. Je ne suis pas un praticien de la santé mentale. Je ne suis que quelqu'un qui s'intéresse à la pleine conscience par le biais de l'art, et j'en ai bénéficié dans ma propre vie et j'ai vu d'autres en bénéficier également. Si vous êtes aux prises avec votre santé mentale, demandez le soutien professionnel dont vous avez besoin. Cette classe n'est pas destinée à remplacer ce type de support. J'ai choisi ce projet parce qu'il est extrêmement accessible et que vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel artistique ou de compétences pour en bénéficier. Il s'agit également d'un projet qui a beaucoup d'impact à la fois visuellement et en termes de toutes les choses que vous apprendrez au fur et à mesure que nous le créons. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la couleur et de la façon de choisir les couleurs pour cultiver les sentiments que vous voulez. Vous disposerez d'une boîte à outils de techniques de dessin attentives qui peuvent vous aider à pratiquer la pleine conscience et la méditation. Vous disposerez d'un cadre pour dessiner des motifs qui peut devenir une pratique de dessin consciente incroyable en soi. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, je vous recommande également de consulter mon cours sur le dessin de motifs pour les soins personnels, qui est une plongée en profondeur sur ce sujet. Vous explorerez également les possibilités de méditation dans le processus physique du dessin et du collage, vous aidant à rester dans le moment présent avec votre création artistique et, espérons-le, à trouver un peu de joie et calme dans le processus. Vous découvrirez la composition et comment créer intuitivement des compositions qui résonnent avec vous. Nous allons voir comment certains types de composition peuvent susciter des émotions et des sentiments particuliers. Vous pouvez donc utiliser la composition comme outil pour vous connecter aux sentiments que vous voulez. Pour ceux qui le souhaitent, je vais également vous montrer comment aller plus loin dans vos collages grâce quelques techniques bonus pour ajouter plus de profondeur et de dimension à vos pièces finies. Bien que le projet de classe soit assez spécifique, je veux que vous vous sentiez libre de vous lancer sur des tangentes. N'hésitez pas à partager n'importe quelle étape de votre processus dans votre projet de classe, qu'il s'agisse de réalisations concernant votre palette de couleurs, dessins de motifs que vous êtes tombé amoureux de la création, ou des formes cool que vous avez remarquées dans vos coupes de collage. Vous pouvez faire en sorte que votre projet de classe reflète toutes les étapes de notre processus ensemble, pas seulement les collages finaux. Ce cours est consacré à la joie, à l'exploration et au jeu. Utilisez la structure pour vous donner des points de départ, mais ne vous sentez pas confiné par celle-ci. Je vais faire le projet de classe avec vous, mais je vais inclure mon processus de projet dans des vidéos de démonstration distinctes. C'est parce que je pense qu'il peut être utile de me voir suivre les étapes exactes que vous traversez et de vous parler de mon approche et de mes décisions. Vous pouvez également utiliser ces vidéos pour suivre exactement ce que je fais si cela vous serait utile. Mais si vous êtes assez confiant dans le processus, n'hésitez pas à ignorer ces vidéos. Lorsque vous êtes prêt à télécharger votre projet de classe, accédez à l'onglet Projets et ressources. Vous trouverez également ici un PDF que j'ai créé pour accompagner ce cours, que vous pourriez trouver utile. le bouton Créer un projet, puis vous pouvez ajouter des images pouvant être numérisées ou photographiques pour illustrer votre projet dans le corps du projet. Vous pouvez également ajouter du texte pour refléter votre expérience , puis ajouter une photo de couverture pour peaufiner magnifiquement votre projet. N'oubliez pas de cliquer sur Publier lorsque vous avez terminé et vous pouvez revenir à tout moment pour modifier ou ajouter à votre projet. Enfin, n'oubliez pas de jeter un coup d' œil à la galerie du projet et laisser tomber quelques mentions J'aime et commentaires encourageants sur les projets d'autres étudiants. Honnêtement, vous pouvez absolument faire la journée de quelqu'un en laissant un commentaire réfléchi sur ses projets. Ne manquez pas cette occasion de répandre un peu de positivité. 3. Outils + matériaux: [MUSIQUE] Voici ce dont vous aurez besoin pour terminer ce cours. Vous aurez besoin d'un papier coloré sur lequel nous dessinerons nos motifs et colliers. Je recommande d'avoir deux couleurs différentes. Une feuille A4 de chaque, donc environ 8 12 pouces ou l'équivalent de celle-ci sera abondante. Si vous n' avez pas de papier coloré, vous pouvez utiliser d'autres matériaux artistiques pour colorer votre papier, tels que des peintures, des encres ou des marqueurs. Si vous faites cela, assurez-vous simplement d'utiliser quelque chose sur lequel vous pouvez dessiner une fois qu'il est sec et qu'il ne se tachera pas. Je vous recommande d' attendre que vous ayez regardé la leçon sur le choix des couleurs avant de décider des couleurs que vous allez utiliser afin de pouvoir choisir les couleurs qui vous conviennent. Je vais utiliser quelques feuilles de papier de conversion Dalaround. Il s'agit de 150 g/m². J'aime bien ce papier parce qu'il est disponible en plein de couleurs que j'adore, c'est une belle texture sur laquelle dessiner, et il a une agréable sensation de chaleur textile. C'est un bon moyen de découper et de superposer le collage sans qu'il soit trop épais. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas quelque chose comme ça, improvisez avec ce que vous avez déjà à la maison ; papier d' emballage, les sacs de transport, les carnets, les notes autocollantes, par exemple, sont tout ce que vous pourriez Interrupteur pour des feuilles de papier coloré. Vous aurez besoin de quelque chose avec lequel dessiner, idéalement en couleur. Mais si vous n'avez que des stylos noirs avec lesquels dessiner, vous pouvez quand même obtenir de superbes effets à partir du fond coloré. Si vous travaillez au stylo noir, il peut être agréable d'utiliser un troisième fond de papier coloré. Cela facilitera simplement la composition vos collages plus tard. Encore une fois, je vous recommande de suivre la leçon sur le choix des couleurs avant choisir vos stylos colorés si vous avez un choix de stylos colorés. Vous pouvez également être assez créatif avec ce que vous choisissez de dessiner ici. Apportez tout ce que vous aurez aux prochaines leçons et nous verrons ce qui fonctionnera le mieux. Astuce, ce projet peut parfaitement fonctionner avec ce que j'appelle des stylos et du papier spéciaux, comme des néons ou des métaux. Si vous avez l'un de ces types de stylos ou de bouts de papier dans votre collection, cela vaut également la peine de les amener aux prochaines leçons. Je vais utiliser des marqueurs de peinture Posca. C'est parce que je trouve cela génial pour vous permettre d' obtenir des couleurs vives quelle que soit la couleur en dessous. Mais tous les stylos colorés fonctionneront très bien. Vous aurez également besoin d'un papier ordinaire ou d'une carte à coller pour notre arrière-plan. J'aime utiliser du papier aquarelle pressé à chaud. Le mien fait 300 g/m² parce que j'aime qu'il soit un peu plus humide et il a aussi une texture très lisse. Si je veux dessiner en arrière-plan, c'est agréable de dessiner aussi. Vous n'avez certainement pas besoin d' utiliser quelque chose d'aussi lourd que celui-ci. papier à cartouche ordinaire fonctionnerait très bien aussi. Je vais découper des feuilles plus grandes en petits morceaux de la taille d'une carte postale d' environ quatre pouces et demi sur six pouces. Ayant une petite taille à travailler, je trouve vraiment utile pour ce projet car il limite la quantité que nous pouvons adapter à chaque pièce. Il rend chaque collage beaucoup plus accessible. Bien sûr, n'hésitez pas à travailler plus gros si c'est quelque chose que vous souhaitez faire. Mais si vous êtes débutant , je vous recommande vivement de travailler petit comme je le ferai. Vous aurez également besoin de quelque chose à découper. Une paire de ciseaux est parfaite ou vous pouvez utiliser un scalpel et un tapis de coupe si c'est votre façon préférée de découper. Vous aurez besoin de trois objets circulaires de tailles différentes pour dessiner. Ceux-ci vont former les fondements de nos formes colorées. J'ai spécifiquement choisi des cercles avec lesquels nous pouvons travailler pour plusieurs raisons. cercles sont une forme vraiment puissante avec laquelle travailler en pleine conscience et en méditation. Un cercle n'a ni début, ni fin, ni direction, et il a tendance à symboliser sensations émotionnelles positives d'harmonie, unité et de protection, ainsi que de plénitude, de soi, l'univers et la transformation. En raison de la forme arrondie continue, les cercles fonctionnent très bien pour la découpe méditative du papier, ils nous encouragent à utiliser un mouvement continu et fluide sans cassure nette. Cela peut nous aider à rester dans l'instant présent. Si vous avez une boussole, vous pouvez certainement l'utiliser à la place. J'ai également inclus des modèles de cercle dans la ressource de classe, que vous pouvez utiliser. Mais j'aime la physicalité et la simplicité de dessiner autour d' objets circulaires que je trouve autour de moi. Ce sont les trois objets que je vais dessiner, ils mesurent environ trois pouces et demi, deux pouces et un pouce de diamètre. vôtre peut être différente , mais il est utile que la taille des trois objets soit assez distincte l' une de l'autre. Considérez-le comme un grand, moyen et petit. Le cercle plus grand doit pouvoir s'adapter confortablement à votre arrière-plan, laissant un peu d'espace autour. Si vous souhaitez introduire un peu plus de complexité dans le projet de classe, vous pouvez certainement utiliser plus de trois tailles de cercle. Mais je vais en utiliser trois. Vous aurez besoin d'un crayon et gomme pour marquer vos cercles. Il est utile d'avoir quelques morceaux de papier à portée de main lorsque nous dessinons des motifs et aussi plus tard lorsque nous collons nos collages vers le bas. Enfin, vous aurez besoin de colle pour coller vos formes de papier à l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser n'importe quelle colle appropriée pour l'utiliser avec du papier. Je vais utiliser un simple bâton de colle. Prenons toutes ces fournitures et passons à la prochaine leçon, où nous explorerons la couleur et façon de choisir les couleurs avec lesquelles dessiner et sur lesquelles dessiner, ce qui nous aide à nous apporter les sentiments que nous voulons que nous créons avec eux. Je vous y verrai. 4. Choisir les couleurs pour cultiver les sentiments que nous voulons: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinerons les couleurs et comment couleurs peuvent influencer notre façon de ressentir, ce qui peut nous aider à faire choix de couleurs pour cultiver les sentiments que nous voulons. Il est important de garder à l'esprit que le contexte culturel et expérience personnelle jouent un rôle important dans la façon dont les couleurs nous font ressentir. Vous pourriez, par exemple, avoir une véritable aversion une couleur particulière, car elle vous rappelle un événement passé même si cette couleur est connue pour être une sorte de couleur heureuse et joyeuse. Bien que je vais décrire certaines associations de couleurs générales, il est important de vraiment essayer de vous adapter à façon dont vous ressentez les différentes couleurs. Le rouge est une couleur puissante car elle nous affecte physiquement. Des études montrent que le fait d'être exposé au rouge ou de le porter peut entraîner une pression artérielle élevée, une augmentation du métabolisme, de la fréquence cardiaque et de la fréquence respiratoire. Tous ces changements physiologiques provoquent naturellement un pic de votre niveau d'énergie. Le rouge est lié à la chaleur, à la passion, au désir et à l'amour, ainsi qu'à la puissance et à la colère, à l'agression, à l'agression, agitation, au danger, à l'avertissement, à l' excitation et à l'énergie. Certains peuvent trouver le rouge amusant et ludique, tandis que d'autres pensent que c'est trop audacieux, excitant ou même dominant. recherches montrent que le bleu est la couleur préférée du monde, peut-être parce que nous en sommes entourés lorsque nous voyons un ciel bleu. Le bleu est souvent associé à des sentiments de calme et de sérénité et est souvent décrit comme paisible, tranquille, sûr, traditionnel, conservateur, ordonné, stable et fiable. recherches ont montré que les gens sont plus productifs dans les chambres bleues. bleu peut également abaisser le pouls et la température corporelle, favorisant ainsi des sensations physiques de calme. bleu clair est la meilleure teinte pour favoriser des sensations de calme. Plus le bleu est sombre et saturé, plus il est stimulant mentalement . Alors qu'un bleu turquoise est plus édifiant et rajeunissant. Cependant, à l'envers, bleu peut également créer des sentiments de calme, de tristesse ou d'éloignement. Le vert est une couleur reposante qui a de fortes relations avec la nature. Des herbes, des arbres, des plantes. Il est souvent décrit comme une couleur rafraîchissante, équilibrée, harmonieuse, saine et tranquille, qui est censée soulager le stress et aider à guérir. Le vert est depuis longtemps un symbole de fertilité, mais peut également être considéré comme représentant jalousie, la chance et la sécurité. Le vert présente plus de variations de teintes que n'importe quelle autre couleur. L'Aqua peut être exaltant et rafraîchissant, tandis que le vert olive peut sembler lourd et terne. vert citron avec sa forte proportion de jaune est plein de vie et d'énergie et il revigorant, motivant et rafraîchissant. Cela vaut la peine de vous entendre sur les sentiments spécifiques que vous ressentez des nuances de vert que vous avez à votre disposition. La couleur jaune peut être vive et intense, est peut-être pourquoi elle peut souvent invoquer des sentiments aussi forts. jaune peut rapidement attirer l'attention, mais il peut également être abrasif en cas de surutilisation. jaune peut être énergique car il augmente votre métabolisme et a des liens avec la chaleur, la confiance, la fraîcheur, l'excitation, l'optimisme, l'énergie, la lumière et la gaieté. autre côté, le jaune est la couleur la plus difficile à lire et peut susciter des sentiments de frustration, de nervosité et de dépression. Les gens décrivent souvent cette couleur comme mystérieuse, spirituelle, réfléchissante et imaginative. Le violet est souvent associé à royauté, à la richesse, à la sagesse, à la romance, la tristesse, à la frustration, et dans certaines régions d'Europe, violet est associé à la mort et au deuil. violet a tendance à être une couleur assez polarisante. Les gens ont tendance à l'aimer ou à le détester. orange peut être une couleur très forte et énergique. Les gens décrivent souvent l' orange comme lumineux, heureux, énergique, chaleureux et édifiant. Il peut être associé à la spiritualité, à l'amour et à la compassion. Dans certains cas, cependant, elle peut sembler trop brillante, peu raffinée et écrasante. Tout comme le violet, l'orange tendance à être une couleur controversée. Les gens ont tendance à l'aimer ou à le détester. Beaucoup de gens connectent immédiatement rose à tout ce qui est féminin, y compris les associations avec douceur, gentillesse, nourrit et compassion. Elle est considérée comme une couleur apaisante, fraîche, joyeuse et heureuse. À l'inverse, le rose peut apparaître comme faible. Certaines nuances de rose pâle sont décrites comme relaxantes, tandis que les teintes très lumineuses et vives peuvent être stimulantes, créatives, voire aggravantes. Comme le rouge, le noir a de nombreuses interprétations différentes. Certains noirs évoquent le glamour, attractivité, la sophistication et l'élégance, mais peuvent également transmettre substance, l'autorité et la gravitas. Tout au long de l'histoire, cette couleur sombre a été liée à la mort et à toutes choses effrayantes, inaccessibles et mauvaises. Il évoque de forts sentiments de colère, agression, de peur, d'oppression, de lourdeur et de tristesse. Le noir est un excellent exemple de la façon dont sens des couleurs peut varier d'une culture à l'autre. Dans de nombreuses traditions occidentales, noir est associé à la mort et deuil alors qu'en Chine, la couleur de la mort est blanche. Dans les cultures occidentales, la couleur blanche est souvent associée à des cérémonies religieuses, telles que les mariages ou les baptêmes, et elle est souvent utilisée pour transmettre un sentiment de pureté, simplicité, de fraîcheur, propreté et tranquillité. La couleur blanche semblait être une ardoise vierge, symbolisant un nouveau départ ou un nouveau départ. Dans de nombreuses cultures orientales, cependant, blanc est symboliquement lié à la mort et à la tristesse. C'est souvent une couleur utilisée dans funérailles et autres rituels de deuil. blanc peut également être décrit comme froid, insouciant, fade, isolé et stérile. Vous avez maintenant quelques idées sur la façon dont les différentes couleurs peuvent vous faire ressentir. Nous pouvons réfléchir à la façon dont nos choix matériels dans cette classe pourraient fonctionner pour nous. Si vous avez des stylos colorés avec lesquels vous pouvez travailler pour les dessins, je vous suggère de choisir deux couleurs différentes de papier de collage. Une fois que nous commencerons à introduire des dessins au stylo coloré sur vos arrière-plans de papier coloré, cela va générer l'effet visuel de l' ajout de couleurs à notre palette. Si vous travaillez uniquement avec des stylos noirs, je vous recommande d'introduire une troisième couleur de papier. Lorsque vous choisissez vos deux ou trois couleurs de papier collage voici quelques conseils pour vous aider. Commencez par une couleur qui vous attire. Il peut s'agir d'une couleur préférée ou d'une couleur à laquelle vous vous sentez vraiment connecté aujourd'hui. Essayez de regarder vos options de couleur comme si voyiez les couleurs pour la première fois. Y a-t-il un qui vous fait partir, j'adore celui-là. Alors écoutez cet instinct. Une chose à garder à l'esprit dès le départ, est que quelle que soit la couleur que vous vous sentez attirée, évitez une teinte très sombre de cette couleur. Cela indique que nos dessins de motifs seront toujours efficaces sur ces arrière-plans colorés. Cela peut dépendre du type de stylo que vous allez utiliser. Si vous utilisez des marqueurs de peinture comme moi, vous pouvez vous en sortir avec un fond plus éclatant ou plus sombre. Mais si vous utilisez des marqueurs ordinaires ou des doublures fines colorées ou autre type de stylo coloré à base d'eau il serait préférable de coller avec une teinte plus claire. Lorsque vous choisissez votre deuxième couleur, placez la première couleur à côté toutes les options potentielles pour voir comment les deux couleurs se sentent ensemble. Est-ce qu'ils se sentent bien ? C'est là que vous pouvez apporter une certaine intuition et essayer de vraiment sentir la combinaison de couleurs. Il n'y a pas de mauvais ou de bon choix ici. C'est juste ce qui vous semble juste. Vous voudrez peut-être prendre en compte les associations de couleurs dont nous venons de discuter afin d' éclairer votre décision. Visuellement, il peut être utile les deux couleurs que vous choisissez soient assez différentes l'une de l'autre, ce qui peut vous procurer plus de variété. C'est maintenant à vous de prendre des décisions concernant vos couleurs. J'aimerais que vous mettiez en pause la vidéo ici et que vous choisissiez vos deux ou trois couleurs de papier collage et que vous les fabriquiez si vous coloriez votre propre papier. Pour résumer, vous aurez besoin d' une feuille de chaque couleur, soit environ la taille A4 ou 8 x 12 pouces. Deux couleurs si vous utilisez des stylos colorés, ou trois couleurs si vous utilisez des stylos noirs. Il se peut que vous ayez encore une multitude d'options différentes pour les couleurs de vos stylos et c'est ce que nous allons aborder ensuite. Apportez vos papiers de collage colorés et vos stylos colorés ou noirs et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, où nous nous apprêterons à dessiner nos motifs. Je vous y verrai. 5. Préparer le dessin: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons nous préparer à dessiner nos schémas en faisant trois choses. Nous préparerons nos modèles de cercle sur notre papier de collage coloré, nous sélectionnerons les stylos colorés que nous allons utiliser si vous utilisez des stylos colorés, et nous effectuerons des préparations physiques et mentales pour nous aider à tirer le meilleur parti de notre dessin conscient. Commençons par dessiner nos modèles de cercle au crayon sur nos papiers de collage. Je recommande de commencer par le plus grand cercle. La mienne mesure environ neuf centimètres de diamètre ou environ trois pouces et demi, mais la vôtre pourrait être un peu différente. Nous allons tracer ce cercle trois ou quatre fois sur chaque morceau de papier coloré, selon ce que vous pouvez insérer. Je recommande d'aller dans chaque coin avec le plus grand cercle. Cela rend plus probable que vous puissiez vous insérer dans les autres cercles des espaces. Répétez cette opération avec le cercle de taille moyenne , puis le petit cercle. Vous avez environ 9 à 12 cercles dessinés sur chaque feuille de papier. Si vous ne pouvez pas tout à fait adapter 12, ne vous inquiétez pas, c'est en fait plus que ce dont nous aurons besoin, simplement parce qu' il est toujours agréable d'avoir des embouts supplémentaires à utiliser dans le collage, donc il suffit de s'adapter à tout ce que vous pouvez. N'oubliez pas que si vous en avez besoin, il existe un modèle dans la ressource de classe. Vous pouvez l'utiliser si cela vous est utile. Ensuite, nous allons choisir les stylos colorés que nous utiliserons pour dessiner nos motifs. Maintenant que nos cercles sont dessinés sur le papier, nous pouvons utiliser n'importe quel espace entre les cercles pour quelques petits tests et des échantillons de couleurs. Nous chercherons à trouver trois couleurs de stylo différentes à utiliser. Cela va nous donner beaucoup de variété, mais ne vous inquiétez pas si vous ne pensez pas que vous en aurez autant, un ou deux peuvent encore fonctionner à merveille, et vous pourriez introduire le noir plus une couleur ou noir plus deux couleurs, ce qui vous donnera beaucoup d'options. Quelles que soient les options de stylo que vous avez apportées avec vous, créez simplement un peu de squiggle sur chaque arrière-plan coloré. Il est important de le tester sur les deux couleurs pour s'assurer qu'il sera efficace sur les deux couleurs. Essayez de ne pas avoir d'idées préconçues sur les couleurs que vous pensez être celles que vous allez choisir. Ils auront un aspect complètement différent sur les arrière-plans colorés, et ils se comporteront différemment sur le papier en fonction de la transparence de l'encre. Il est vraiment important de tester vos stylos sur les papiers de collage que vous utiliserez. Que recherchons-nous ? abord, le stylo se dessine-t-il bien sur votre papier coloré ou saigne-t-il ou s'accroche-t-il ? Vous voulez vraiment vous sentir à l' aise lorsque vous dessinez. Si le stylo ne convient pas au papier ou si vous n'aimez pas la sensation tactile, essayez de trouver quelque chose de différent. Le stylo fonctionne-t-il visuellement sur vos arrière-plans colorés ? Il est important qu'il y ait suffisamment de contraste pour que vos dessins ne disparaissent pas. contraste signifie simplement que la couleur avec laquelle vous dessinez peut être clairement visible sur l' arrière-plan coloré. Il peut créer des effets visuels d' une couleur différente de ce que vous attendiez. Par exemple, un marqueur de peinture rose sur papier bleu peut ressembler à un violet très vif. Vous aimez cet effet ? Pensez aux associations de couleurs nous avons abordées dans la vidéo précédente. Les couleurs que vous obtenez maintenant vous apportent-elles les associations que vous voulez ? Quelles couleurs vous sentez-vous simplement attirées intuitivement ? Ce sont les couleurs que vous devez choisir. Ce cours ne concerne pas la théorie des couleurs et la création de palettes de couleurs pour le design. Il s'agit de choisir des couleurs qui vous conviennent, alors essayez de vous intéresser à ce que ces couleurs vous font ressentir. Une fois que vous avez fait beaucoup d' ébauches et que vous avez cliglé entre vos cercles sur votre papier de collage, essayez de le réduire pour choisir environ trois stylos de couleurs différentes que vous pouvez utiliser pour votre dessins de motifs conscients. Maintenant, nous sommes presque prêts à commencer à dessiner. Mais avant de le faire, il vaut la peine de faire quelques préparatifs pour l'expérience de dessin soit aussi joyeuse et relaxante que possible. pleine conscience nous encourage à devenir plus connectés à nos sens. Prenez un moment pour vous asseoir dans votre espace de dessin et remarquez ce que vous pouvez voir, sentir, entendre, goûter et toucher. L'un de ces sens pourrait-il être amélioré en effectuant quelques ajustements simples ? Une atmosphère relaxante peut signifier différentes choses pour différentes personnes. Il se peut que le nettoyage de la table, le changement d'éclairage ou la préparation d'une bonne boisson à prendre à vos côtés soit agréable à inclure. Peut-être aimeriez-vous présenter de la musique de fond, une couverture ou une bougie pourrait être une chose qui vous paraît nourrissante. est tout aussi important de trouver des choses à exclure. Peut-être que la désactivation d'un téléviseur, la désactivation des notifications ou la fermeture des onglets du navigateur peuvent être des choses que vous devez faire si vous êtes entouré de ces éléments, ce qui peut être en concurrence pour votre attention. Je sais qu'il peut être vraiment tentant d'ignorer cette étape de la préparation, car vous aurez tellement hâte de plonger dans le dessin. Mais croyez-moi, prendre quelques minutes pour vous mettre à l'aise fera vraiment de cette expérience une expérience beaucoup plus stimulante et agréable pour vous. Maintenant, c'est à ton tour. Mettez la vidéo en pause si nécessaire et assurez-vous d'avoir fait ces trois choses pour vous préparer à dessiner. Pour résumer, avez-vous dessiné vos modèles de cercle sur votre papier de collage ? Avez-vous choisi des stylos avec lesquels dessiner ? Avez-vous préparé votre espace de dessin pour rendre votre expérience de dessin aussi enrichissante que possible ? Super. Ensuite, nous sommes prêts pour notre première technique de dessin de motifs conscients. Dans la vidéo suivante, je commencerai mon projet de classe dans la première vidéo de démonstration. N'hésitez pas à commencer avec moi ou vous pouvez passer à la vidéo suivante si vous êtes prêt à dessiner des motifs en pleine conscience. 6. DEMO | Préparer à dessiner: Bonjour, et bienvenue dans la première vidéo de démonstration. Dans cette vidéo de démonstration, je vais vous parler de mon propre projet de classe afin que vous puissiez voir comment je l'aborde, les décisions que je prends et pourquoi. Ils sont là pour vous en tant que suppléments optionnels, qui entrent un peu plus en détail. N'hésitez pas à regarder le jeu. Vous pouvez copier mes projets exacts si cela vous semble utile, ou sauter complètement ces vidéos si vous estimez que vous n'en avez pas besoin. Tout d'abord, je vais commencer par choisir les couleurs de mon papier collage. Vous pouvez voir que j'ai une très grande sélection de papiers colorés ici devant moi. Choisissez une couleur, le premier choix de couleur. Il suffit d'aller avec la couleur que vous vous sentez attirée intuitivement. Y a-t-il une couleur dans votre sélection que vous pensez : « J'adore cette couleur ». Ou peut-être, c'est votre couleur préférée, ou elle résonne vraiment avec vous aujourd'hui. Il me semble toujours que je gravite toujours vers ce genre de couleur jaune doré. C'est ma couleur préférée et c'est une couleur sur laquelle je reviens beaucoup, et je pense que c'est juste à cause de ces associations avec le jaune. Je trouve que c'est une couleur vraiment édifiante, joyeuse et heureuse. Ce sera mon premier choix de couleur. Maintenant, je vais choisir une couleur pour aller avec ça. J'aime beaucoup ça, en quelque sorte, comment le blues fonctionne avec ce jaune ici. Tous ces bleus sont très vibrants contre le jaune, ce qui est vraiment sympa. J'en ai quelques autres ici. Jetons un coup d'œil. Parce que je vais utiliser des marqueurs de peinture, je ne peux pas m'en sortir avec une couleur de fond légèrement plus foncée ou plus vive. Mais n'oubliez pas que si vous utilisez un stylo ordinaire comme une doublure fine colorée, ou un marqueur, un stylo surligneur, si cette encre est assez translucide et aqueuse, alors ces arrière-plans de couleurs plus sombres plus vives, pourrait vraiment faire disparaître les couleurs. Si c'est le cas et que vous utilisez ces stylos, j'opterais pour quelque chose de très léger dans le spectre de couleurs que vous avez choisi comme celui-ci. Je pense que je veux prendre un bleu aujourd'hui, parce que j'aime beaucoup la façon dont il rebondit vraiment sur le jaune, c'est très énergique, même si c'est une couleur assez apaisante. Je pourrais simplement enlever les autres couleurs pour m'aider à réduire mon choix. Je vais juste les poser à côté du jaune et voir ce que je vais choisir. Celui-ci, je ne pense pas que je vais l'utiliser, car d'abord, c'est une teinte assez sombre, donc j'ai l'impression d'utiliser les marqueurs de peinture, ça fonctionnerait toujours. Mais en fait, j'ai l'impression que c'est un bleu profond et terne. Je ne pense pas que je vais utiliser celui-là. Pour la même raison, je ne vais pas utiliser ce bleu car j'ai l'impression qu' il est assez terne, il est assez gris dans la couleur. Il me reste ces trois options. Tout comme le bleu très pâle, en fait, c'est un très beau contraste. Celui-ci, ce bleu très vif il apparaît très sombre contre le jaune. C'est le jaune qui donne l'air encore plus sombre. J'ai l'impression qu'il fait trop sombre, je veux que ça fonctionne ensemble. En fait, j' apprécie le bleu vraiment pâle contre le jaune. C'est juste un peu plus calme, on a l'impression d'équilibrer très bien le jaune. J'aime beaucoup cette couleur, c'est une combinaison très énergique, le jaune et le bleu ensemble. qui est vraiment sympa, mais j'ai l'impression de vouloir cette énergie dans le jaune et l'apaisement du bleu ensemble. Je pense que je vais choisir ces couleurs. J'ai choisi d'utiliser ces deux couleurs pour mon papier de collage. J'ai commencé par la couleur jaune parce que c'est ma couleur préférée et c'est ma couleur heureuse, et j'adore ça car elle est légère. Il est également très facile de dessiner et d'obtenir un très bon contraste. J'ai choisi cette deuxième couleur de bleu parce qu'elle est différente du jaune, et je suis très attirée par les sensations associées au bleu comme le communiste, la tranquillité et la sérénité. C'est un bel équilibre avec le jaune, qui est très optimiste et énergique car j' adore ces sentiments. Mais le bleu aide vraiment à équilibrer ceux avec une énergie apaisante. Cette nuance particulière de bleu, j'adore aussi parce qu' elle me rappelle le ciel bleu, la clarté et la légèreté. Il a également une valeur assez légère, ce qui l'aide également à travailler sur le bien-être, car nous devrions être en mesure d'obtenir très bon contraste avec les stylos. Maintenant, je vais dessiner mes cercles au crayon, j'ai ici un pot pour dessiner, j'ai aussi un couvercle de quelque chose, je pense que c'était un couvercle d'un vieux pot de peinture. Je vais utiliser ma colle comme cercle plus petit. Vous pouvez voir que la taille de ces cercles est très différente Vous souhaitez donc trouver des objets qui vous donnent une taille assez définie de petite, moyenne et grande taille. Ils ne se ressemblent pas trop. Je vais commencer par mes grands cercles. Commencez par aller directement dans le coin de votre papier. Ne pas quitter le bord, mais si vous allez directement dans les coins, il est plus probable que vous aviez le reste de vos formes lorsque vous venez les dessiner. Il y a un modèle dans la ressource de classe qui correspond exactement à la taille des cercles que j'utilise ici. Si vous n'avez pas beaucoup d'objets autour de vous que vous pouvez dessiner, vous pouvez toujours tracer ce modèle. Je viens de dessiner mes trois grands cercles sur mes papiers de collage d'arrière-plan. J'ai de la place pour y mettre un quatrième cercle, mais je vais juste laisser ça pour le moment, juste au cas où je manquerais d'espace un peu plus tard. Mais il est bon de laisser un peu de papier, car nous allons l'utiliser dans un instant pour l'évaluation des couleurs et aussi si vous voulez découper des cercles supplémentaires plus tard. Je vais faire mes cercles moyens maintenant, et laisser juste un peu d'espace entre vos cercles. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses juste pour qu'ils ne soient pas touchés. C'est juste utile lorsque nous dessinons nos motifs. Nous pouvons les dessiner pour aller légèrement en dehors des lignes, ce qui permettra à ces motifs d'avoir l'impression qu' ils vont vraiment jusqu'au bord de nos formes. J'ai dessiné mes cercles moyens, donc maintenant je vais ajouter mes petits cercles. Je viens de les insérer dans les lacunes. Vous pouvez certainement utiliser une boussole pour dessiner vos cercles si vous en avez un. J'aime vraiment la facilité de dessiner autour d'objets physiques. C'est plus agréable, cette sensation de dessiner autour d'un objet est assez agréable, avec une boussole fine, cela peut être un peu agité. J'ai dessiné tous mes cercles sur le papier de collage de mon fond, maintenant pour commencer. J'ai de la place pour ajouter une autre lettre. Ensuite, je vais tester les couleurs potentielles de mes stylos dans les espaces entre les cercles. Je vais utiliser des marqueurs de peinture POSCA parce que j'ai aimé l'éclat de la couleur qu'ils créent à partir de l' opacité de l'encre, ce qui me permet également de dessiner avec couleurs plus claires sur une couleur plus foncée ou plus fond vif. Vous n'avez certainement pas besoin de marqueurs de peinture, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo. Vous pouvez utiliser des stylos noirs, biros ou des surligneurs, littéralement n'importe quoi. Essayez tout ce que vous avez. Ce rose est vraiment beau contre le bleu et le jaune, en fait. Essayons le bleu. Je doute que ça apparaisse bien sur le bleu, mais ça vaut la peine d'y aller. Pas trop mal en fait. C'est ce que je veux dire quand je l'ai dit, il vaut la peine de garder l'esprit ouvert sur les couleurs que vous pensez utiliser. Parce que parfois, je pensais juste que le bleu allait complètement disparaître. Mais en fait, il y a meilleur contraste que ce que je pensais. Il vaut la peine de les essayer, et la même chose avec le jaune, ce qui, j'imagine, ne sera pas génial sur le jaune. On ne peut vraiment pas le voir sur le jaune, mais ça vaut la peine d'essayer. C'est plutôt agréable sur le bleu. Ils ne doivent pas nécessairement tous être du même type de stylos que vous utilisez. Si vous avez un surligneur, peut-être, et que vous voulez utiliser quelque chose d'un peu plus fin, vous pouvez utiliser une combinaison de toutes les choses différentes. Peut-être même que si vous êtes quelqu'un qui utilise beaucoup de peinture, vous pourriez utiliser de la peinture à la place ou un autre matériau. C'est agréable d'utiliser la couleur si vous en avez l'option simplement parce que je pense qu'elle nous donne un peu plus de profondeur et toutes ces choses que nous canalisons à travers la façon dont les couleurs nous font ressentir. Vous pouvez voir que certains de mes marqueurs de peinture sont plus rapides que d'autres. J'aime bien l'orange et le jaune. Certains sont plus minces, donc ça n'a pas d'importance. Vous pouvez mélanger et assortir. Lorsque vous faites ces nuances de couleurs, il est important que vous le fassiez réellement sur votre papier que vous avez l'intention d'utiliser pour vos collages. Tout simplement parce que nous cherchons également ce que ces stylos se sentent. C'est une qualité tactile car certains stylos à dessiner impression d' être grattés et horribles à utiliser, et vous ne voulez pas dessiner avec un stylo qui ne se sent pas à l'aise pour dessiner, car il ne fera que être une expérience désagréable pour vous, et c'est l'opposé de ce que nous essayons de réaliser. Juste pour faire une comparaison. Je n'ai ici qu'un marqueur d'une couleur similaire à mes marqueurs de peinture en orange. C'est toujours très bien, en fait. C'est une encre plus translucide. Mais en fait, sur le jaune, il ressemble assez au marqueur de peinture, mais vous pouvez voir la différence sur le bleu, qu'il semble juste un peu plus terne parce que le bleu brille à travers . Les stylos gel sont également très bons à utiliser sur du papier coloré, car ils ont également une encre vraiment opaque, ils peuvent donc être agréables à utiliser sur un fond coloré. L'autre chose à surveiller est que si vous avez un motif qui s'épuise, il ne sera pas très agréable de dessiner avec. Même si vous avez aimé la couleur, comme celle bleue que je viens de tester, le bleu foncé, elle semble s'épuiser. Juste sur cette base, je ne vais pas l'utiliser parce que ce sera frustrant de passer à mi-chemin, puis de constater que je ne peux pas finir. Le rouge est vraiment sympa. C'est beau et dynamique là-dessus. Les trois couleurs que j'ai décidé de choisir, le rose, l'orange et la couleur bleu turquoise-verdâtre. La raison pour laquelle j'ai décidé de les choisir, j'ai immédiatement été attirée par le rose. C'est intuitif, j'ai impression que je vais faire allusion à un peu. S'il y a une couleur que vous essayez et que vous dites simplement : « Oh, ça a l'air vraiment sympa », alors c'est probablement une bonne couleur à choisir. J'ai aussi aimé ça sur les deux arrière-plans de couleurs. L'orange, j'ai aussi beaucoup aimé les deux couleurs. J'ai senti que c'était assez agréable et vibrant même sur le bleu, parce que je pensais que c'était peut-être assez terne sur le bleu, et la troisième couleur, j'ai beaucoup aimé ce bleu et vert, mais je voulais avoir quelque chose c'était à l' extrémité plus froide du spectre, et cela a résonné avec ces sentiments de calme et de tranquillité, que j'essaie d' apporter un peu avec le papier bleu aussi, et le bleu La plume était une seconde proche. J'ai vraiment aimé ce que ça ressemble sur le jaune. Sur le bleu, il fonctionne très bien, mais je pense qu'il n'a pas assez de contraste pour que ces motifs apparaissent vraiment bien, c'est pourquoi j'ai choisi la couleur turquoise. Si vous avez un grand choix de stylos, j'espère que vous pourrez déterminer ceux que vous aimez sur vos arrière-plans de couleurs. Si vous n'avez pas beaucoup de stylos à choisir, il se peut que vous utilisiez simplement un stylo noir ou un crayon. Même les crayons de couleur fonctionneront très bien pour cela. Il suffit d' expérimenter ce que vous avez. Essayez simplement de trouver les couleurs auxquelles vous vous sentez très attiré, et vous avez l'impression qu'elles fonctionnent très bien avec le papier coloré sur lequel vous dessinez. Maintenant, je pense également à préparer mon espace de dessin. Je suis quelqu'un qui est un peu stressé avec trop de gâchis. Je vais juste ranger un peu mon bureau. Je ne vais pas me distraire parce que j'utilise mon téléphone pour filmer. Bonjour. Je n'ai pas à m' inquiéter d'éteindre les choses, mais si vous êtes quelque part où vous avez votre téléphone, votre ordinateur, votre téléviseur, sont peut-être des choses que vous voulez limiter, éteindre ou fermer des onglets, ou désactivez les notifications pour ne pas être distrait. J'ai eu un peu de rangement. Je vais peut-être prendre une bougie et une tasse de thé, juste pour ajouter un peu plus à mon espace de dessin, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 7. Dessiner des motifs en bonne esprit : méthode circulaire: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer la première de trois méthodes différentes pour dessiner des motifs attentivement, que nous allons appliquer à nos cercles. J'ai une classe entière dédiée à dessiner des motifs de différentes manières, qui contient littéralement des centaines d'exemples. N'hésitez pas à vérifier s'il s'agit d'un sujet que vous souhaitez approfondir. Pour le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer trois méthodes de dessin de motifs différentes qui fonctionnent bien pour ce projet de classe particulier. Chaque méthode sera connectée à une technique de dessin consciente différente que nous pourrons explorer. Parce que nous allons remplir ces cercles avec des motifs puis les découper, nous devons dessiner des motifs flexibles pour travailler avec nos formes. Que nous les laissions en cercle entier ou que nous les découpions plus loin, vous pouvez soit suivre mes exemples, soit créer vos propres motifs. Quoi que vous vous sentez le plus attiré. Il existe de nombreux exemples de chacune des trois méthodes de la ressource de classe pour vous aider si vous souhaitez l'utiliser à titre de référence. Le premier type de dessin de motif que nous allons explorer est un motif circulaire simple. C'est-à-dire que nous allons tracer le contour de notre forme de cercle un peu plus loin du bord et répéterons cela encore et encore jusqu'à ce que nous ayons rempli la forme. Ne vous inquiétez pas que vos cercles soient parfaitement ronds. Il suffit de les dessiner, mais cela semble naturel. cercles Wonky sont les bienvenus. Vous pouvez commencer de l'extérieur et vous frayer un chemin vers l'intérieur, ou vice versa. L'utilisation d'un motif circulaire est utile plan de la composition car elle accentue les formes de cercle répétitives. Les cercles concentriques peuvent également symboliser tant de choses. considérer comme des couches de soi, de croissance ou de couches de protection autour de nous. Cela peut également être un exercice de dessin utile pour nous aider à nous sentir ancrés et présents dans le moment présent. Comme dessiner un point sur une carte, nous ancrer ici et maintenant. Avant de commencer un dessin attentif, je vous encourage vraiment à faire une pause et à respirer profondément ou deux. Si vous vous sentez à l'aise, fermez brièvement les yeux pendant que vous respirez et sortez. présentons juste un peu d'espace entre ce que nous avons fait et ce que nous sommes sur le point de faire. Cela peut indiquer à nos cerveaux et à nos corps que nous sommes arrivés à notre pratique du dessin et peut aider à nous calmer physiquement avant de commencer à dessiner. Essayez-le. Lorsque vous dessinez vos cercles concentriques, amenez votre conscience au point où vous commencez et terminez chaque cercle dessiné. Lorsque vous fermez le premier cercle, déplacez votre attention vers l' endroit où vous commencerez le prochain cercle et ainsi de suite jusqu'à ce que vous remplissiez complètement votre cercle. Cela nous aide à rester dans le moment présent avec notre dessin, empêchant notre cerveau errer comme il aime le faire. Ne vous inquiétez pas si vous constatez que votre esprit s' éloigne, c'est tout à fait naturel. Remarquez simplement que cela se passe, puis ramenez-le doucement vers votre dessin et continuez. Avec un dessin circulaire ou concentrique , vous pouvez faire différentes choses pour faire varier le motif. Vous pouvez essayer d'espacer vos lignes différemment, varier l'épaisseur de votre ligne, ou même d'introduire un deuxième motif dans certains anneaux concentriques, tels que des points ou des lignes parallèles ou des zigzags par exemple. Vous pouvez faire quelques expériences sur votre papier de ferraille avant de dessiner sur le papier coloré si vous voulez essayer certaines de ces idées. C'est maintenant à vous d'essayer quelques modèles concentriques. Pour résumer, prenez quelques respirations profondes avant commencer et fermez les yeux si vous vous sentez à l'aise. Essayez d' abord de dessiner sur votre papier de ferraille pour avoir une idée de l'espacement souhaité, qui conviendra à votre stylo, et si vous souhaitez ajouter embellissements supplémentaires à votre motif comme des points ou ombrage ou autres formes. Remplissez un petit cercle, un cercle moyen et un grand cercle avec un motif concentrique sur chacune de vos couleurs de papier. Vous pouvez modifier la couleur de votre stylo chaque fois, de sorte que vous modifiez la palette et que les motifs circulaires également différents si cela vous convient. Lorsque vous dessinez vos motifs concentriques, portez votre conscience au point où vous fermez les formes du cercle pour vous aider à rester dans le moment présent. Dans la vidéo suivante, vous pouvez me regarder appliquer ce que nous avons discuté ici à mon propre projet de classe dans la vidéo de démonstration. N'hésitez pas à dessiner avec moi ou à passer à la leçon suivante, où nous allons jeter un coup d'œil à notre deuxième méthode de dessin de motifs attentivement. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi là-bas. 8. DEMO | Dessiner en pleine facilité : méthode circulaire: [MUSIQUE] Je suis sur le point de commencer mes dessins attentifs en utilisant la méthode circulaire. Avant de commencer, je vais juste me détendre. Il suffit de respirer profondément et de fermer les yeux pendant quelques secondes. C'est tellement simple, mais je trouve vraiment que cela fait une énorme différence dans ce que je ressens. C'est divisé ma journée de toutes les affaires. J'ai donc l'impression de passer une autre vitesse pour ralentir et être plus calme. Prenons juste quelques respirations profondes. [MUSIQUE] Respirer à l'intérieur et à l'extérieur. Je me sens prêt à commencer à dessiner. J'ai les trois couleurs de mes stylos que j'ai sélectionnées dans la dernière vidéo de démonstration. Avant de commencer par mes motifs circulaires, je vais essayer quelques choses sur mon papier de ferraille juste pour voir quel genre de choses j' aime et quels types de motifs je pourrais dessiner. C'est un stylo assez fin, donc j'ai l'impression qu' il y a beaucoup de possibilités à faire, quelques morceaux de motif détaillés peut-être entre mes cercles. Je pourrais donc y aller. Nous allons simplement les déplacer d'un côté. Je vais commencer par le jaune. Je vais commencer par l'un des grands cercles. Je pense que je vais commencer par l'extérieur et y aller. Vous pouvez faire l'un ou l'autre. n'y a pas de mauvaise ou de bonne façon de le faire. Pour commencer, je suis juste en suivre cette ligne de crayon, et j'essaie de garder ma concentration et mon attention sur le point où j'ai commencé le cercle. Je trouve que cela aide simplement à garder mon cerveau dans le dessin et à ne pas partir ailleurs. Je change également le point auquel je commence et termine le cercle à chaque fois. Ce n'est donc pas toujours au sommet du cercle à 12 heures. Je change simplement le point de départ et de fin avec chaque cercle que je dessine. J'adore cette combinaison de couleurs, ce rose très vif et le jaune. Il se sent vraiment énergique et joyeux. Il se peut que lorsque vous dessinez avec votre stylo, essayez de vous concentrer sur les couleurs et de réfléchir simplement à ce que ces couleurs vous font ressentir. Vous pouvez également alterner entre aller dans le sens des aiguilles d'une montre et aller dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. C'est une autre façon de garder votre cerveau engagé. Essayez de l'empêcher d'errer, mais ne vous inquiétez pas s' il se déplace, ce n'est pas un problème. C'est très naturel. Essayez simplement de le ramener au dessin. Je viens de terminer mon premier cercle sur mon papier jaune, qui est l'un des plus grands avec un stylo rose avec mon motif circulaire. Je vais maintenant faire un grand cercle sur mon papier bleu, et je vais changer de stylo. Juste pour avoir une variété de couleurs et de motifs différents. Il est un peu plus intéressant les mélanger et de les associer plus tard. Je vais juste mettre mon papier jaune d'un côté. J'ai ramassé un peu d'encre jaune quelque part, ce qui n'est pas un gros problème, car je pourrais simplement dessiner dessus avec un de mes motifs, mais il serait peut-être plus facile de le remplir avec l'un des différents des motifs plus tard qu' un modèle circulaire. Je vais donc entrer dans ce cercle. Je pense que je vais commencer par cette couleur turquoise. Celui-ci est un stylo assez gros, donc il donnera un effet tout à fait différent. Je reprends de l'extérieur, mais j'ai l'impression d'avoir envie de le faire différemment cette fois-ci. Je pourrais juste faire un assez grand espacement. Ensuite, pensez peut-être à remplir des formes différentes une fois que je les ai dessinées. Je pense que je vais faire quelques lignes parallèles autour du bord extérieur. Je vais commencer par faire quelque chose comme un cadran d'horloge pour m'aider à trouver les bons angles. Ensuite, je continuerai à utiliser ces techniques de dessin attentives même si je ne dessine pas de cercle maintenant, je dessine des lignes. Mais je vais continuer à me concentrer sur l'endroit où je commence et termine chaque ligne. Tout simplement parce que cela pourrait aider mon cerveau à rester avec le dessin et à ne pas errer sur mon énorme liste de choses à faire qui flotte quelque part dans ma tête. J'apprécie vraiment maintenant prendre le temps de configurer mon espace de travail parce que je peux vraiment sentir ces belles odeurs provenant de mon thé et de ma bougie. Il n'a fallu que quelques minutes pour obtenir ces choses, mais je suis vraiment contente de l'avoir fait maintenant parce que c'est un environnement vraiment agréable à utiliser. Ce stylo a une sensation assez différente du stylo rose plus fin, il est beaucoup plus rugueux. Il est également un peu moelleux sur les bords, donc ce n'est pas si précis. Mais j'aime bien avoir un contraste entre l'apparence du crayon. C'est bien d'avoir cette variété. Maintenant, j'ai rempli mes deux grands cercles. Ensuite, je vais aller dans mes deux cercles moyens. Je reviendrai à mon bleu, et je pense que je vais faire le rose sur le bleu. J'ai vraiment aimé cette couleur rose, elle est tellement vibrante. Je ne sais pas encore comment je vais changer mon schéma concentrique. Je ne veux pas le faire exactement comme le dernier que j'ai fait avec le stylo rose. C'est ce qui est génial avec ce type de dessin de motifs. C'est basse pression. C'est comme gribouiller parce que vous pouvez prendre des décisions sur façon dont vous le faites au fur sans avoir à trop planifier. Jouez avec l'espacement. Ne vous inquiétez pas si vos cercles sont très maladroits comme les miens. Mes cercles ne sont certainement pas très circulaires, mais ce n'est pas vraiment important. J'essaie de me concentrer davantage sur ce que ça ressent et sur la façon dont les couleurs me font sentir, qui profite vraiment de cette combinaison de couleurs. Faisons quelques cercles que je pense à l'extérieur. J'ai l'air de dessiner beaucoup de cercles en ce moment, mais je vais me pencher là-dessus. Je pourrais mettre une autre ligne ici, je pense. Juste pour qu'il soit un peu plus uniformément espacé. Maintenant, je vais faire un cercle moyen sur mon jaune. Encore une fois, je vais changer de stylo. Je vais aller à l'orange parce que je n'ai pas encore utilisé celui-ci. Celui-ci est un autre stylo assez gros. Il peut donc ne pas être en mesure de faire les petits détails, mais vous n'avez vraiment pas besoin de faire quelque chose de compliqué. Si vous voulez simplement faire des cercles différents à l'intérieur des cercles, vous pouvez le faire pour toutes vos formes et cela ferait tout de même un très beau collage. Changer les choses est vraiment facultatif. J'adore vraiment cette palette de couleurs. Maintenant que j'ai dessiné quelques formes, je vois que ces couleurs fonctionnent ensemble de manière très, très vibrante. Ils sont assez énergiques, même s'il y a ces associations calmantes et fraîches avec le bleu et le turquoise. La façon dont ils travaillent ensemble est très positive et pleine d'énergie, ce que j'adore vraiment. Maintenant, j'ai juste besoin de remplir deux autres cercles. Je n'ai pas encore fait de couleur turquoise sur le jaune, je vais donc en remplir une avec du turquoise. Vous n'avez pas besoin de la structurer cette façon lorsque vous faites une couleur de chaque papier, vous pouvez répéter la même couleur à nouveau. J'aime bien essayer d' étaler la façon dont j'applique les couleurs aux différentes formes, juste pour que cela me donne plus de variété plus tard. Je vais maintenant faire un petit cercle de plus sur mon papier bleu. Je vais utiliser le stylo orange, juste parce que je n'ai pas encore utilisé celui-ci ici. Je pourrais me renseigner un peu ici parce que c'est un stylo assez gros, ce stylo orange. J'aime bien l'idée de bloquer dans certains domaines comme celui-ci. Je pense que dessiner des cercles concentriques comme celui-ci est un moyen très utile de commencer souvent une séance de dessin conscient, car il y a tellement de symbolisme derrière cercles concentriques et la façon dont il est question. nous fait sentir. J'ai l'impression que cela m'aide vraiment à me sentir centré et ancré ici et maintenant. Cela peut vraiment aider mon cerveau à s'engager dans ce que je fais plutôt que de penser à des choses ailleurs. C'est presque comme si vous étiez en train de dessiner une place sur une carte et de dire que je suis ici, à la fois dans un sens physique , mais aussi dans un sens mental, que votre esprit arrive ici et maintenant. Il y a aussi beaucoup de symbolisme avec les cercles concentriques, et vous pouvez les considérer comme des couches de protection autour de vous, des couches de chaleur ou toutes sortes de choses. Ce sont de très belles choses auxquelles vous pourriez penser lorsque vous dessinez ces motifs circulaires, ce qui peut être une très belle façon d' apporter des visualisations dans votre dessin. J'ai maintenant terminé mes dessins circulaires attentifs. Je remarque que je me sens beaucoup plus calme et plus présent que je ne calme et plus présent l'ai fait avant de commencer à dessiner. J'aimerais aussi entendre vos expériences. Dites-moi donc comment vous trouvez le processus de ces dessins dans votre projet de classe ou dans la zone de discussion. Dans la prochaine vidéo, nous allons explorer notre deuxième méthode de dessin de motifs attentivement. Je vous y verrai. 9. Dessiner des motifs en bonne esprit : méthode linéaire: Le prochain type de motif avec lequel nous travaillerons est un modèle linéaire. Cela signifie simplement une forme répétée qui peut être formée en lignes ou en colonnes à travers notre cercle. Par exemple, des rayures, des pétoncles, des zigzags, formes tortillantes ou bouclées ou tout autre élément auquel vous pouvez penser. La raison pour laquelle il peut être intéressant d'incorporer un motif linéaire dans notre projet, c'est que lorsque nous composons nos collages, si nous avons des formes avec des motifs linéaires, cela peut vous aider à introduire la direction et le mouvement dans notre disposition globale. Lorsque vous dessinez un motif linéaire, une technique de dessin consciente qu'il peut être agréable d'incorporer est de compter. Compter littéralement les rangées de pétoncles ou de zigzags ou de lignes tortillantes lorsque vous les dessinez. comptage de nos formes dessinées est une autre technique utile pour encourager notre cerveau à rester présent avec le dessin. Vous avez peut-être essayé de compter moutons en essayant de vous endormir. C'est un processus similaire en ce sens que donner à notre cerveau une autre tâche vraiment simple à travailler en même temps que le dessin le rend trop occupé pour faire sa propre chose douce. Ne vous inquiétez pas si vous perdez le compte au fur et à mesure, recommencez à un moment et continuez à partir de là. Vous pouvez varier un motif linéaire en pensant tous les différents types de formes que vous pouvez utiliser pour votre ligne, en introduisant différents espacement, épaisseur de stylet ou même en ajoutant un motif secondaire entre les lignes. Il n'est cependant pas nécessaire que ce soit trop compliqué. Les rayures simples fonctionnent bien, alors optez pour les motifs linéaires auxquels vous vous sentez le plus attiré et qui conviennent à vos matériaux de dessin. Répéter le même motif avec différentes combinaisons de couleurs est un bon moyen d'apporter cohérence à la collection de collages. N'ayez pas peur de répéter le même schéma plusieurs fois. Maintenant, c'est à vous de dessiner. Pour résumer, n'oubliez pas respirer profondément et de fermer les yeux avant de commencer à dessiner simplement pour vous aider à vous sentir calme et centré. Essayez d'abord de dessiner sur votre papier de ferraille pour avoir une idée de l'espacement souhaité qui conviendra à votre stylo et si vous souhaitez ajouter embellissements supplémentaires à votre motif. Remplissez un petit cercle, un cercle moyen et un grand cercle avec un motif linéaire sur chacune de vos couleurs de papier. Vous pouvez modifier la couleur de votre stylo à chaque fois et dessiner différentes variations de motifs linéaires. Lorsque vous dessinez vos motifs linéaires, essayez de compter chaque ligne ou colonne pour rester dans le moment présent avec votre dessin. Dans la leçon suivante, vous pouvez me regarder démontrer quelques schémas linéaires en appliquant ce que nous avons discuté ici à mes propres projets de classe. N'hésitez pas à dessiner avec moi, ou vous pouvez passer à la leçon suivante, où nous jetterons un coup d'œil à notre troisième méthode de dessin de motifs conscients. 10. DEMO | Dessiner en bonne esprit de motifs : méthode linéaire: [MUSIQUE] Salut là. Je vais dessiner mes dessins linéaires sur mon papier collage coloré. Je vais prendre quelques grandes respirations avant de commencer à dessiner. Si vous regardez le cours en une seule fois, il pourrait sembler qu'il n'y a pas si longtemps, mais vous l'avez déjà fait, mais il n'y a absolument aucun mal à le refaire. Ralentir notre respiration peut réellement nous calmer physiquement, donc il n'y a rien à perdre et tout à gagner grâce à de longues respirations profondes. Prêt, respirant [MUSIQUE] et dehors. Respirez et sortez. Avant de dessiner mes motifs, je vais essayer quelques petits tests sur papier de ferraille pour voir ce que j'aime le plus ressembler. Un motif linéaire peut être aussi simple que quelques rayures. J'aime bien utiliser une forme de tri très souvent parce que j'aime la façon dont elle se connecte et ressemble un peu à du tricot. Je pourrais faire quelque chose qui finira par devenir un peu plus organique mais qui soit linéaire. C'est une bonne option. Évidemment, j'ai deux stylos plus épais et un stylo plus fin, donc le stylo le plus fin se comportera un peu différemment comme zigzags, ce qui, je pense, fonctionne mieux avec une plume légèrement plus fine. les rayures simples avec les stylos fossiles. Voyons ce que nous allons faire. Lorsque vous dessinez vos motifs, dessinez-les au-dessus des lignes de crayon pour aller bien au-delà de cette ligne de crayon. Lorsque nous dessinons les motifs circulaires, ils n'avaient pas autant de sens de le faire, mais maintenant nous dessinons les motifs linéaires. Si vous allez juste au-delà la ligne de crayon, cela signifie que lorsque nous découpons vos formes, elles seront très joliment recouvertes d'un motif continu. Je vais commencer par mes plus grands cercles. La façon dont je vais aborder cette question, c'est que je vais chercher un mélange assez varié de motifs, styles et de couleurs. Je n'utiliserai pas le gros stylo turquoise au départ, donc j'utiliserai soit l'orange, soit le rose. Je pense que je vais commencer par une orange. J'ai beaucoup aimé les rayures simples avec le marqueur plus gros, donc je pense que je vais commencer par le faire. Rappelez-vous que notre exercice conscient cette fois-ci consiste à utiliser le comptage qui peut vraiment aider à garder notre esprit sur le dessin, donnant à notre cerveau des tâches supplémentaires à accomplir, alors prenons-en une bonne. Je vais faire faire mon grand cercle sur mon papier jaune, et encore une fois parce que j'ai utilisé du rose la dernière fois, je n'utiliserai plus le rose cette fois. Je pense que je pourrais commencer par le stylo turquoise et je vais probablement utiliser simples rayures à nouveau parce que j'aime beaucoup la simplicité de cela et son apparence. Je trouve ces bandes assez agréables lorsque nous assemblons nos collages parce qu'elles aident à donner la direction du collage. Ces lignes droites aident à guider notre œil d'une manière particulière, sorte que la façon dont nous pointons les rayures peut être très utile. [BRUIT] Cette couleur est aussi vibrante contre le jaune. J'aime beaucoup cette combinaison et vous pouvez voir aussi mes lignes droites elles ne sont vraiment pas très droites. C'est quelque chose que j'espère que vous avez repris à travers tous ces exercices que rien n'a besoin d'être parfait, il n'a pas besoin d'être franc. Les cercles n'ont pas besoin d' être parfaitement circulaires, il s'agit simplement du processus et de trouver un bon rythme et une joie dans le dessin réel et simplement profiter de tout. Je pense donc que je l'ai mentionné plus tôt. L'autre chose qui est assez agréable répéter le même motif même s'il est dans une couleur différente, car vous pouvez voir que j'ai fait deux grands cercles rayés, l'un est orange ; autre est le turquoise, est que cela pourrait également aider à apporter la cohérence à toute votre collection de collages sorte qu'il n'y a pas de mal à répéter le même schéma plus d'une fois. Ensuite, je vais remplir mes cercles moyens. Je vais adopter la même approche en essayant simplement d' alterner entre les couleurs du stylo que je choisis, donc je ne choisirai pas le stylo orange sur le jaune pour mon motif linéaire parce que je l'ai fait de façon circulaire. J'essaie juste de continuer à le changer à chaque fois, mais vous êtes le bienvenu de faire le contraire si vous voulez et de faire en sorte que tous les cercles moyens la même couleur et tous les grands cercles de la même couleur. Cela peut très bien fonctionner aussi. Je vais faire le jaune ensuite, je vais choisir mon stylo rose. J'ai beaucoup aimé le motif en zigzag, alors allons-y. Je vais commencer par le milieu plutôt que par le bord parce que je pense que c'est plus facile si vous suivez une forme de départ du milieu et de vous en sortir. Vous pouvez voir que j'ai fait un zigzag irrégulier, donc ce n'est pas un zigzag linéaire parfait. J'ai réalisé que je venais de perdre compte à ma tête avec ce schéma, donc je pense que c'est juste parce qu' il faut un peu plus de temps pour faire une ligne, donc mon cerveau a perdu le compte pendant une seconde. Si cela arrive, ne vous inquiétez pas, revenez simplement à un. N'essayez pas de les compter à nouveau. Je vais faire un médium ici, donc tout à fait comme les pétoncles. Je vais faire un pétoncle orange. J'ai déjà utilisé du rose mais je n'ai pas utilisé l'orange et je les fabrique pour qu'ils deviennent un motif assez continu, mais vous pourriez leur laisser de l'espace entre eux. J'apprécie vraiment les sensations tactiles de ce stylo en particulier, je n'en suis pas sûr. C'est vraiment agréable. Je pense que c'est peut-être parce que c'est un stylo plus récent, donc il est très agréable de dessiner avec, mais ça fait de beaux sons qui ressemblent. J'essaie vraiment de me connecter à toutes ces choses pendant que je dessine. Maintenant, je vais remplir mes petits cercles dans mes petits cercles dans une approche similaire à celle que j'ai utilisée auparavant, donc je vais essayer de ne pas utiliser la même couleur deux fois. Des rayures simples. Je vais en faire une boucle ici. Je suis plutôt content de la façon dont ces motifs ont fonctionné et j'ai été très absorbé par la qualité rythmique du dessin en utilisant la méthode de comptage, donc j'espère que vous l'avez trouvé . vous a aussi aidé. Dans la vidéo suivante, nous examinerons notre troisième et dernier type de motif, alors lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi là-bas. 11. Dessiner des motifs en bonne esprit : méthode aléatoire: hauteur de notre troisième et dernier motif est un motif aléatoire. Il y a ici beaucoup de possibilités pour ce que vous pourriez dessiner et les formes que vous pourriez utiliser. Les motifs aléatoires sont agréables à utiliser dans notre projet de classe car ils remplissent uniformément nos formes circulaires, donc agissent comme un beau contraste avec les motifs circulaires et linéaires. Ils fonctionnent également bien dans n'importe quelle direction. Cela est vraiment utile lorsque nous découpons et modifions la direction et la position de nos pièces. J'aime vraiment garder les choses simples avec des dessins de motifs et m' inspirer de mon environnement immédiat. Je pense que cela nous aide à cultiver une prise de conscience plus consciente de l'ici et du présent, remarquant des choses que nous n'avions peut-être pas vues auparavant. l'approche de ce modèle, jetez un coup d'œil à votre environnement immédiat et recherchez une forme que vous pourriez répéter encore et encore. Lorsque vous dessinez la forme encore et encore dans votre cercle, vous pouvez avoir les formes avec de l'espace entre elles. Ils peuvent être touchants ou se chevaucher. Ils peuvent être simplement décrits ou remplis. Vous pouvez également varier la taille des formes ou les garder plus similaires. Il y a beaucoup de petits ajustements que vous pouvez apporter à une forme simple pour obtenir quelques motifs différents de la forme unique. Lorsque vous terminez vos schémas de remplissage aléatoires, essayez de vous concentrer sur le ralentissement intentionnel. Ralentir tout, vos mouvements, la vitesse de votre stylo et si vous le pouvez, vous respirez. Ralentir tout peut nous aider à ralentir et à calmer notre esprit occupé à bavarder. En fait, si nous pouvons ralentir notre respiration, cela aura pour effet de ralentir notre rythme cardiaque, ce qui nous permettra de nous sentir physiquement plus calmes. Si vous avez du mal à changer votre respiration, essayez simplement de respirer lentement et profondément de temps en temps pendant que vous dessinez. Si vous avez trouvé le comptage du dernier exercice utile, vous pouvez essayer de compter avec votre souffle aux côtés de dessiner des formes. Par exemple, inspirez lorsque vous dessinez trois cercles, expirez lorsque vous dessinez trois cercles. Cela peut nécessiter un peu d' expérimentation pour bien se dérouler, alors essayez d'utiliser votre papier de ferraille d'abord. Cela ne fonctionne pas pour tout le monde, mais cela vaut la peine d'être essayé car cela peut vous aider à ralentir et à rester dans le moment présent. Maintenant, c'est à vous de dessiner. Avec les motifs de remplissage aléatoires, vous pouvez maintenant remplir les cercles restants sur votre papier coloré. Vous pouvez également revoir l'une des autres méthodes si vous préférez travailler avec l'une de ces méthodes. Pour résumer, n'oubliez pas commencer votre séance de dessin en prenant quelques longues respirations profondes et en fermant les yeux si vous vous sentez à l'aise de le faire. Inspirez-vous d'une forme simple dans votre environnement immédiat. Essayez de répéter cette forme de différentes manières en tant que contour, rempli, espacé, chevauchant et touchant. Jouez sur votre papier de ferraille pour voir ce que vous aimez. Lorsque vous terminez vos schémas de remplissage aléatoires, essayez de vous concentrer sur le ralentissement intentionnel. N'oubliez pas que répéter le même motif est un excellent moyen rendre la collection de collages cohérente. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment j'utiliserai la méthode des motifs aléatoires pour remplir mes cercles restants. Vous êtes le bienvenu de vous joindre à moi et de suivre ou de sauter la démo pour passer à la prochaine leçon, dans laquelle nous explorerons la découpe de papier méditative. 12. DEMO | Dessiner en bonne esprit de motifs : méthode aléatoire: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais utiliser la méthode aléatoire pour remplir mes cercles restants de dessins de motifs. Je vais arriver à ma pratique du dessin en me préparant avec quelques respirations profondes comme je l'ai déjà fait auparavant. Respirez, sortez. Respirer et respirer. Je vais chercher des formes simples dans mon environnement immédiat, donc juste ici sur le bureau qui m'entoure. J'aime vraiment faire cet exercice de conscience consciente parce que je pense que si souvent, nous pouvons chercher si fort l'inspiration sans vraiment remarquer ce qui est littéralement sous notre nez. Vous seriez surpris du nombre de choses que vous pouvez faire avec des formes très basiques. J'ai toujours l'air d'être entouré de cercles. Je vois beaucoup de cercles autour de moi dans la bougie lorsque je regarde vers le bas, mes lasers à stylo qui pointent vers haut sont circulaires à la fin. Même les feuilles avec mes plantes sont assez circulaires. Je vais donc prendre cela comme une forme de départ et l'explorer un peu sur mon papier de ferraille avant de commencer à dessiner sur mon papier de collage. Je vais commencer par l'un des stylos les plus gros car je pense que les stylos les plus gros peuvent être plus difficiles d'une certaine façon. C'est plutôt agréable pour les cercles qui touchent. Peut aussi faire des cercles solides. Peut-être des cercles avec des trous dedans. Je vais essayer maintenant avec mon stylo plus fin car je pense que j'obtiendrai résultats différents avec le stylo fin et le stylo épais. J'ai eu l'impression d'avoir une gamme de modèles différents à essayer, alors je vais recommencer avec mes grands cercles. Sur mon papier bleu, mon cercle plus grand sera en rose car j'ai déjà utilisé l'orange et le turquoise. J'ai un peu d'encre jaune que je voulais essayer de couvrir. Je pense que je vais faire quelque chose qui implique peut-être un peu solide. J'essaie d'y aller assez lentement. C'est vraiment tentant, surtout lorsque vous faites un motif comme celui-ci qui est très répétitif se précipiter pour essayer de remplir la forme. J'essaie vraiment de ralentir et de ne pas penser trop loin. J'essaie vraiment de profiter de chaque forme que je dessine. Je ne pense pas à le finir ou quoi que ce soit de ce genre. Je pense juste à la forme que je dessine actuellement. Lorsque vous dessinez un motif aléatoire comme celui-ci, cela peut vous aider à faire pivoter votre papier de temps en temps. Parce que même les cercles auront l'air différents, dessinés sous des angles différents, car nous ne les dessinerons jamais parfaitement circulaires , quelle que soit la mesure que vous essayez. Il suffit de faire pivoter un peu votre papier maintenant et ensuite vous aider à le rendre plus aléatoire. Je dois être très intentionnel à l'idée d'aller lentement parce que je peux juste me sentir parfois en accélérant. C'est juste une chose automatique, je pense que nous sommes probablement habitués à faire les choses rapidement une fois que nous avons une tâche et que nous l'avons achevée plutôt que d'être réellement dans la tâche. Je dois travailler très dur pour y aller lentement. Encore une fois, avec ces motifs aléatoires, vous voulez vraiment les dessiner au-delà votre ligne de crayon pour que lorsque nous découpons vos cercles, les motifs soient vraiment continus jusqu'au bord de votre forme. Vous constaterez peut-être que vous appréciez ce processus pendant un certain temps. Si le ralentissement signifie que vous devez trouver un peu de temps supplémentaire pour réaliser le projet , n'ayez pas peur d'y revenir un autre jour et de reprendre là où vous vous êtes arrêté. L'avantage de dessiner de tels modèles , c'est que vous n'avez pas besoin d' être d'une manière particulière de dessiner ou d'un état d'esprit particulier pour terminer un dessin une fois que vous l'avez commencé, dans le même sens. si vous dessinez quelque chose représentation ou comme une figure ou un personnage. Parfois, si vous vous arrêtez et que vous y revenez, vous n'êtes pas dans les mêmes flux lorsque vous l'avez commencé et cela peut être assez difficile à reprendre. Alors que ces types de dessins de motifs sont vraiment très faciles à poser, ramasser, à revenir chaque fois que vous vous sentez prêt. J'apprécie encore beaucoup les aspects sensoriels de ces dessins. C'est vraiment agréable. L'utilisation de ces couleurs est la principale chose que je pense absorber le rose vraiment vif et ce bleu vraiment frais. Je reçois aussi cette très belle odeur de cette bougie que j'ai allumée au début du processus. Je trouve la méditation respiratoire traditionnelle assez difficile. Je l'ai pratiqué de nombreuses fois et je continue de persévérer et d'y revenir. Mais je trouve juste que mon esprit se déplace très facilement si je n'ai pas quelque chose d'autre que je fais physiquement. C'est pourquoi je pense que dessin conscient peut être si utile pour essayer de cultiver la pleine conscience parce que c'est simplement nous donner une tâche très simple. Donc, rien de trop compliqué où nous devons trop réfléchir à ce que nous dessinons ou à quoi cela ressemble, ou sommes-nous inquiets de son apparence ? On dirait que c'est censé le faire ? Juste quelque chose de simple où il est vraiment joyeux et où vous pouvez vous connecter au processus physique. J'ai fait mon grand cercle sur le bleu, donc je vais faire mon plus grand cercle maintenant sur le jaune. J'ai besoin d'utiliser mon stylo orange pour que tout reste cohérent. J'ai fait mes deux grands cercles avec mon cercle de remplissage aléatoire. Maintenant, je vais faire mes moyens , puis mes petits. [BRUIT] Vous pouvez voir que je répète le même motif dans ce cercle moyen que sur l'autre couleur. C'est juste parce que je pense qu'il convient à ce stylo et à cette couleur d'arrière-plan. N'oubliez pas non plus, il peut être vraiment utile de répéter certains des mêmes motifs dans ces formes afin que lorsque vous les assemblez tous plus tard, il y ait un thème commun parcourez votre collection de collages. J'ai tout simplement aimé dessiner ce motif aussi. C'était vraiment sympa. J'aime bien ces sensations tactiles, c'est pourquoi j' aimerais redessiner celle-ci. Je suis vraiment content des motifs que j'ai. À ce stade, c'est complètement facultatif, mais vous voudrez peut-être utiliser cet espace qui vous reste s'il vous reste de l'espace aussi bien que moi. Je pense que j'aimerais peut-être mettre quelques cercles supplémentaires juste pour me donner quelques formes supplémentaires avec lesquelles jouer. Tout simplement parce que j' aimerais avoir des essais et d'autres types de motifs différents. Je vais juste ajouter quelques cercles supplémentaires dans ces quarts de sections et les remplir avec le motif 2. Il se peut que vous souhaitiez revoir certaines que vous avez déjà faites ou un type de motif particulier. Si vous aimez vraiment les cercles, par exemple, allez avec eux. Ou si vous aimez vraiment les motifs linéaires, allez-y. J'aime bien faire quelques motifs de remplissage aléatoires différents. Je trouve que c'est le type de motif que j' aime le plus dessiner. Je vais faire un schéma aléatoire légèrement différent qui n'implique pas de cercles. Une chose que j'aime vraiment dessiner est juste une collection de lignes aléatoires à travers le cercle pour le diviser. Il suffit d'aller dans toutes sortes de directions, diviser en formes plus petites. Ensuite, je vais remplir chacune de ces sections avec lignes parallèles qui vont parallèlement à un bord de la forme. Lorsque j'arriverai à remplir la forme suivante, je choisirai un angle différent pour que chaque forme soit remplie de lignes inclinées différentes. C'est un motif que je dessine souvent. Je trouve cela très méditatif, je pense parce qu'il faut continuer à réfléchir tout le temps à la façon dont vous allez dessiner les lignes. C'est une autre bonne façon de garder votre esprit concentré sur le dessin et de ne pas errer. Je pense aussi vraiment que cela semble vraiment efficace. C'est une chose que j'aime dessiner. En dessinant ce motif, j'essaie de réfléchir aux techniques de dessin attentives que nous avons utilisées pour les autres motifs. J'essaie de concentrer mon attention sur le début et la fin de chaque ligne pour qu'elle me reste vraiment présente dans le dessin. Si vous avez constaté que cela a fonctionné pour vous, vous pouvez essayer d'utiliser votre souffle en dessinant des formes. Il se peut que vous respiriez pour une forme et que vous respirez pour une forme. Si cela fonctionne. Cela ne fonctionne pas pour tout le monde, mais il peut s'agir d'une technique vraiment intéressante pour essayer ralentir votre respiration, et il y a aussi le comptage. Ce schéma particulier fonctionne très bien avec comptage car il y a beaucoup de lignes droites répétitives. Je pense que parce que j'adore dessiner ce motif et que j'aime bien répéter motifs pour qu'il y ait certaine continuité dans la collection de collages, je vais refaire le même motif dans un de mes cercles supplémentaires sur mon papier jaune. Il suffit de le faire sur le cercle moyen pour que ce soit un peu différent. Je pense que ensuite, ce grand cercle, je pense que j'aimerais obtenir un peu plus turquoise dans le jaune. Je vais répéter l'un des motifs que j'ai déjà faits, mais je le fais un peu plus grand, c' est-à-dire ce modèle en zigzag. J'aime bien dessiner ce motif et je pense qu'il fonctionnera très bien. Toutes ces options supplémentaires, si vous en faites d' autres ou si vous ne voulez pas suivre particulièrement, faire trois de chaque type et le faire un peu différemment, vous pouvez totalement compenser vos propres motifs, aussi. C'est vraiment amusant. Avec ce motif, j'essaie cette respiration en dessinant les motifs, en respirant et en dessinant cinq cercles, en respirant et en dessinant cinq cercles. J'aime beaucoup comment cela régule ma respiration et parce que je dois compter aussi, cela me garde très présent dans le dessin, ce que j'aime vraiment. J'ai rempli mon papier avec ces cercles supplémentaires. Je suis content d'avoir beaucoup de choses à jouer quand nous venons à couper et à collaborer. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à découper les formes du cercle, en pratiquant une découpe méditative du papier. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi là-bas. 13. Découpe de papier méditative: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons pratiquer une découpe méditative de papier. Au fur et à mesure que nous découpons nos cercles de motifs, prêts à être composés en collages. La découpe de formes de papier peut être incroyablement méditative car le processus exige toute notre attention. La combinaison de nos mains et yeux en mouvement continu, ce qui nous encourage à être très absorbés par la physicalité du processus. Il existe également de nombreux aspects sensoriels tactiles du processus auxquels nous pouvons nous connecter, pour nous aider à cultiver une approche consciente de cette tâche simple. Pour commencer, je suggère de couper grossièrement chaque cercle avant de commencer à couper plus précisément, juste pour pouvoir manipuler un cercle à la fois. Ensuite, prenez vos ciseaux en toute sécurité dans une main et l'un de vos papiers circule dans l'autre. Il suffit de respirer profondément comme nous l'avons pratiqué avant de fermer les yeux si vous vous sentez à l'aise. Remarquez la sensation des ciseaux dans votre main, le poids, la texture et la température. Remarquez ce que le journal se sent en comparaison. Il est probablement plus léger, plus texturé et flexible. Remarquez la différence entre ces deux objets. Nous allons maintenant commencer à découper les formes de vos cercles. Nous viserons à couper juste à l'intérieur des lignes de crayon afin couper la ligne de crayon plutôt que de devoir l'effacer. Continuez à concentrer votre attention sur le point situé juste à l'intérieur de la ligne de crayon pendant que vous tournez lentement le papier et découpez le cercle. Lorsque vous découpez le cercle de papier, essayez simplement de vous connecter à tous vos sens. Que pouvez-vous voir ? Comment ça se sent ? À quoi ressemble-t-il ? Pouvez-vous sentir le papier ou l'encre que vous avez utilisé ? Si nous sommes capables de ralentir et d'écouter nos sens, c'est essentiellement ce que sont la pleine conscience et la méditation. Il s'agit de repérer les choses, ce qui est vraiment simple, mais il peut être étonnamment difficile de convaincre notre cerveau de le faire. Lorsque vous arrivez à la fin du cercle, jetez un coup d'œil aux restes de papier. Remarquez sa forme. Cela vous rappelle-t-il quelque chose ? Y a-t-il des morceaux de dessin à partir du motif ou de notre échantillon de couleurs antérieur ? Parfois, j'aime éviter les décalages du collage, car les formes inattendues peuvent créer excellents points de saut pour d'autres collages ou vous pouvez ajouter des dessins au-dessus de ces formes pour les transformer en quelque chose d'autre. Répétez ce processus de découpe de papier avec le reste de vos cercles de papier. Vous pouvez vraiment prendre votre temps avec ça et en profiter. Ne sentez pas que vous devez découper tous les cercles en une seule séance. Allez-y à votre rythme, faites des pauses, revenez et profitez du processus. Lorsque vous découpez chaque cercle, nous pouvons commencer à les organiser grossièrement en petites piles non pas pour commencer à former des compositions, mais simplement pour les répartir uniformément. J'aime alterner entre les couleurs du papier de collage, par exemple, je vais mettre un grand cercle jaune avec un cercle bleu moyen puis un petit cercle jaune et j'essaierai d' avoir un stylo différent couleurs et motifs sur ces cercles de sorte que s' ils se retrouvent tous dans la même composition, il y a beaucoup de variété et d'équilibre. Ne vous inquiétez pas pour le moment de l'arrangement ou des combinaisons exactes. Nous en discuterons plus en détail dans la prochaine vidéo lorsque nous commencerons à composer nos collages. C'est juste pour nous donner un point de départ. Maintenant, c'est à vous de découper vos cercles de papier et d'essayer ces petits exercices de vous inciter à rester dans le moment présent. Pour résumer, découpez grossièrement vos cercles d'abord pour pouvoir les manipuler un à la fois. Respirez profondément et essayez de vous connecter à tous vos sens lorsque vous manipulez le papier et les ciseaux. Découpez lentement vos cercles, attirant votre attention sur le point situé juste à l'intérieur de la ligne de crayon. Prenez le temps de regarder les morceaux de papier que vous jetez et remarquez quelque chose d' intéressant à leur sujet. N'oubliez pas de prendre votre temps et de profiter du processus. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j' aborde la partie de découpe de papier du processus, alors n'hésitez pas à vous joindre à moi ou à passer à la leçon suivante où nous allons composer nos collages. 14. DEMO | Découpage de papier méditatif: [MUSIQUE] Bonjour. J'ai maintenant tous mes motifs dessinés sur mon papier de collage. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je vais découper le papier. Je vais utiliser des ciseaux. Je préfère utiliser des ciseaux pour découper des cercles, juste parce que je pense qu'un scalpel et tapis de coupe peuvent sembler un peu durs et linéaires, alors que les ciseaux nous permettent de garder ce mouvement circulaire continu, qui J'aime bien. abord, je vais découper grossièrement les cercles individuels. C'est juste pour que je puisse manipuler chaque cercle individuellement. Avant de commencer à découper mes cercles, je vais juste prendre un moment et respirer profondément comme je l'ai fait auparavant. Cette fois, je vais avoir mes ciseaux dans une main, et un de mes cercles de papier dans l'autre. Assurez-vous de tenir vos ciseaux en toute sécurité pour ce faire et que vous n' allez pas vous couper la main. Je vais juste fermer les yeux et écouter tous mes sens. Alors que je fais cela, j'essaie simplement d'écouter toutes les différentes sensations que je ressens dans ces deux objets. J'essaie de m'adapter à la texture, la température, la flexibilité ou à la rigidité des matériaux. C'est un outil de pleine conscience simple mais vraiment efficace. Faire de telles choses peut simplement nous encourager à ralentir et à remarquer des choses que nous oublierions habituellement. Maintenant, je vais commencer à couper et je vais concentrer mon attention alors que je découpe juste à l'intérieur de la ligne de crayon. J'ai l'intention de couper la ligne de crayon à peu près. Alors, nous n'avons pas à nous soucier de le frotter. Mais il est également très utile de nous donner ce point focal pour garder notre esprit présent. Ne vous inquiétez pas si votre ligne de coupe est un peu bancale, cela n'a pas vraiment d'importance. Pendant que je suis en train de couper, j' essaie d'absorber autant d'informations sensorielles que possible à ce sujet. Je remarque la sensation lorsque je fais pivoter le cercle de ce qui se sent assez lisse contre mes mains. Je remarque également la pression des ciseaux sur mes doigts. Maintenant, j'ai coupé mon premier cercle. Je vais juste le mettre d'un côté et jeter un coup d'œil au bout de papier que nous jetions habituellement sans y réfléchir à deux fois. J'ai remarqué que ce morceau de papier a quelques marques sur le motif, et je le touche simplement, remarquant ce qu'il ressent, quel point il est flexible. Je ne fais que le fléchir en différentes formes. Si vous le souhaitez, vous pouvez même le découper davantage pour le diviser en différentes formes. Cela peut être très agréable comme une expérience dans l'observation des formes. Parfois, il peut être utile de regarder l'autre côté qui n'a pas de dessins pour se concentrer uniquement sur les formes et non sur les marques sur le bord. Parfois, j'aime utiliser ces petites découpes de collages de papier comme point de départ pour de petits dessins. C'est un excellent petit exercice juste pour vous réchauffer si vous avez l' impression d'avoir juste besoin de quelque chose pour faire bouger votre cerveau. Juste pour saisir une forme de papier aléatoire , puis en faire un objet afin que vous puissiez dessiner des choses par-dessus. Par exemple, je peux voir celle-ci ici me rappelle qu'elle pourrait fonctionner comme une chaussure vraiment stylisée. Ça pourrait devenir un beau petit dessin. Je garderai ces pièces juste dans une boîte et je pourrais y revenir plus tard. Prêter attention à ce petit bout de papier illustre en quelque sorte la façon dont je pense à la pleine conscience. Il s'agit simplement de remarquer et de sensibiliser nos gens à des choses que nous ne pourrions pas autrement. Cela peut vraiment nous faire sortir de nos têtes et entrer dans le moment présent pour faire des choses simples comme celle-ci. Ce que vous pouvez pratiquer n'importe quand ou n'importe où avec tout ce qui vous entoure. Je vais couper le reste de mes cercles maintenant. Je vais accélérer la vidéo ici pour que vous puissiez le regarder plus facilement. Mais au fur et à mesure que vous faites cela, je vous exhorte à prendre votre temps, à essayer de vous entraîner à être dans le moment présent avec vos sens et à profiter du processus. Peu importe combien de temps cela prend. Vous pouvez le faire pendant quelques jours si vous le souhaitez. J'ai maintenant fini de découper mes cercles, et maintenant je vais commencer à les regrouper en groupes de trois cercles. Un grand, un moyen et un petit. Non pas qu'ils resteront forcément dans ces groupes, mais je trouve qu'il peut être utile de tout distribuer avant de commencer composer nos collages, car cela peut être utile. donnez-nous juste un peu d'avance. J'ai mes cartes de fond que j'ai découpées. Il s'agit de petits bouts de papier aquarelle pressé à chaud au format carte postale . Avec le nombre de cercles que j'ai, je vais avoir environ huit groupes, vous pourriez en avoir moins. Si vous avez un nombre impair, vous pouvez simplement les distribuer uniformément d'une manière qui vous semble juste. La raison pour laquelle j' aime le faire, est juste que cela me donne un point de départ et je sais que je distribue les couleurs uniformément. Par exemple, j'obtiendrai tous les grands cercles de mes fonds jaunes et les mettrai sur un fond différent. Ensuite, en plus de cela, je mettrai un cercle moyen, sur fond bleu. Je vais essayer de m'assurer que la couleur du stylo est également différente. Par exemple, celui-ci est orange, donc je ne le mettrai pas sur fond orange. Je vais le mettre sur l'un des autres. Cela ne signifie pas qu'ils vont nécessairement rester dans ces positions, n' est qu'un point de départ. Puis ces petits, j'ai mis un petit bleu sur un jaune moyen. J'alterne la couleur du papier à chaque fois, et j' essaie aussi de répartir uniformément les couleurs du stylo pour que tout soit assez équilibré. Une fois que je les ai tous distribués, je pourrais les échanger s'ils n'ont pas l' impression de travailler. J'ai maintenant fini de découper mes cercles et je viens de les regrouper en trois formes sur huit arrière-plans. Je pourrais finir avec moins de huit collages, car je voudrais peut-être incorporer plus de formes dans un seul. Mais c'est un endroit agréable pour commencer à composer nos collages, ce que nous allons commencer à faire dans la prochaine vidéo. Où nous discuterons de la composition. Quand tu seras prêt, je te verrai là-bas. 15. Composition intuitive: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler de composition. Si vous n'êtes pas familier avec le terme composition, cela signifie simplement comment les choses sont arrangées sur la page. La composition est un sujet énorme et vous trouverez de nombreux excellents cours sur ce sujet. Je ne veux pas qu'on s'enlise dans la théorie de la composition ou trop d'informations. Dans le souci de garder les choses ludiques et légères, j'ai conçu trois styles de composition principaux avec lesquels nous pouvons travailler en tant que thèmes ou modèles généraux pour nos collages, et chacun communique un ensemble particulier de sentiments. Vous pouvez choisir un style de composition qui résonne pour vous ou expérimenter les trois, ou bien sûr vous sentir complètement libre de faire votre propre chose avec des compositions. Voici un aperçu des trois styles de composition. Le premier style de composition est vraiment simple et nous allons parler de cela simplement comme centré. Visuellement, ce style de composition utilise éléments visuels symétriques et équilibrés, comme ces exemples que vous voyez maintenant à l'écran. L'utilisation de la symétrie et de l'équilibre dans ces compositions favorise des sentiments de force, équilibre, d'harmonie et de stabilité. Si ces sentiments que vous estimez que vous aimeriez promouvoir dans la fabrication de vos collages aujourd'hui, c'est peut-être le style de composition à utiliser. Le deuxième style de composition est celui que nous appellerons optimistes. Dans une composition optimiste, vous verrez une sorte de mouvement vers le haut dans la façon dont les pièces sont disposées ou comment nos yeux ont encouragé à se déplacer visuellement sur le collage. Le mouvement ascendant et le sentiment optimiste peuvent encourager des sensations d'énergie, d' espièglerie, de positivité et de bonheur. Si vous prenez l'exemple de ces deux collages, qui sont très simples dans la façon dont ils disposés lorsque les cercles se trouvent l'un à l'intérieur de l'autre, voyez comment le réglage très simple de la façon dont les cercles sont placés donne nous avons un sentiment différent. Celui-ci tomberait dans le style centré, où celui-ci serait plus optimiste en termes de style. , il ne s'agit pas d'une science exacte Bien sûr, il ne s'agit pas d'une science exacte, et vous constaterez un certain chevauchement. Par exemple, ces collages utilisent des éléments d' une approche centrée et optimiste, car ils présentent certaine symétrie et mouvement vers le haut dans la façon dont les pièces sont disposées. Le troisième style de composition que nous pourrions envisager d'utiliser est celui que nous appellerons éclectique. C'est une chose qui peut avoir l' impression que cela résonne davantage pour vous si vous voulez communiquer une multitude de types de sentiments différents en même temps. Visuellement, cela aura l' air plus complexe, varié ou même aléatoire. On pourrait dire que ce style de composition résonne avec des sentiments de contraste, dualité, de diversité ou de sentiments superposés. Il peut s'avérer un peu plus difficile d' assembler ce type de style de composition d'une manière qui se sent bien. Mais l'un des meilleurs conseils que je suggérerais est d'essayer d'avoir une ligne de direction principale sur votre page que les pièces de collage suivent. Cela donnera une certaine cohérence à l'ensemble, même si elle est encore assez complexe et aléatoire. Nous avons maintenant jeté un coup d'œil à ces styles compositionnels. Nous pouvons commencer à penser à arranger nos pièces en arrière-plan. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime vraiment utiliser ces très petits fonds autour de la taille de la carte postale pour organiser mes collages parce que j'aime la restriction qui me donne. Il limite les variables compositionnelles, ce qui est très utile lorsque nous faisons de l'art pour le plaisir et la détente, car une composition plus grande et plus complexe peut sembler assez écrasante. L'autre chose que j'aime vraiment faire à ce stade, c'est travailler sur plusieurs compétitions en même temps. Je ne pense pas que vous ayez besoin de le faire, mais je vais vous dire pourquoi j'aime le faire. Avoir plusieurs compositions disposées à la fois, je pense qu' il est beaucoup plus facile prendre des décisions sur façon de distribuer les pièces collées. Si vous avez utilisé une couleur de stylo qui est très dominante, vous pouvez constater que si vous distribuez des motifs avec ce stylo sur plusieurs pièces, il ne semble plus aussi dominer. L'autre raison pour laquelle j'aime travailler sur plusieurs à fois, c'est que si je suis un peu coincé avec une pièce, je vais travailler sur une autre, puis souvent la solution à l' endroit où je suis coincé avec le original va s'arranger et je pourrai y revenir plus tard. Une autre astuce à garder à l'esprit lorsque vous composez vos collages est que même avec une composition centrée, il est utile de composer les parties centrales de l'image juste un peu au-dessus du centre. Parce que visuellement, les choses sont toujours meilleures si elles sont un peu plus élevées sur la page plutôt que trop basses. Cela laisse également un peu d' espace à regarder même si vous souhaitez signer votre travail en bas. Il y en aura plus à ce sujet plus tard. Nous avons également la possibilité de commencer à couper nos cercles en deux pour faire des demi-cercles ou même des quarts. Une fois cela fait, cela nous donne la possibilité de les avoir dans la même composition ou de les déplacer vers compositions différentes si cela semble plus approprié. Lorsque vous commencez à déplacer vos formes, il est utile d'avoir votre téléphone ou un appareil photo à portée de main. Si vous les organisez comme vous le souhaitez, il suffit de prendre une photo rapide à laquelle vous pouvez vous référer, si vous voulez continuer à les déplacer et à jouer avec eux. Je n'ai intentionnellement pas dit que votre projet finira par être un nombre spécifique de collages, car à ce stade, je pense que vous voulez vraiment avoir une certaine flexibilité pour utiliser, quelle que soit la plupart des les pièces collées que vous voulez et même d'en jeter quelques-unes si vous ne voulez pas les utiliser. Une autre chose que vous pouvez faire à ce stade est créer des morceaux de cercle supplémentaires sur n'importe quel papier restant si c'est ce que vous pensez vouloir faire pour ajouter à une composition. Pour moi, c'est la partie du processus de collage que je trouve la plus excitante, ludique et amusante. Essayer différentes façons d'arranger les formes pour moi suscite presque une sensation physique, sentiment que c'est juste quand je frappe quelque chose qui a l' impression de fonctionner. C'est ce que je veux dire quand je parle de composition intuitive. C'est essayer d' écouter votre instinct en arrangeant les choses d'une manière qui se sent bien. En disant cela, je veux être tout à fait honnête ici et dire que parfois cela ne se réunit pas toujours. Souvent, je suis frustré d'avoir quelques formes que je n'arrive tout simplement pas à faire fonctionner ensemble d'une manière qui me semble juste. Si vous êtes aux prises avec cette partie du processus, voici quelques conseils pour vous aider. nos trois styles de composition, j'opterais pour le style centré ou optimiste si vous êtes un peu coincé. Ceux-ci sont beaucoup plus simples et plus faciles à réaliser. Vous pouvez également utiliser n'importe lequel des modèles et exemples que j'ai inclus dans la ressource de classe pour vous guider dans la création de vos compositions. Jetez un coup d'œil aux formes de couleurs que vous utilisez, éventuellement en ajouter , en enlever ou en changer certaines pourraient vous donner une approche complètement nouvelle. Si je suis aux prises avec la composition, ce que je trouve généralement est moyen le plus efficace de la résoudre, c'est de faire une pause. Allez prendre une tasse de thé, allez vous promener, y revenir demain ou dans quelques jours, et vous serez étonné de voir la différence que cela peut faire. N'exercez pas de pression sur vous-même pour utiliser chaque morceau de motif collé que vous avez créé ou créer une grande série de collages. simple fait de créer un collage que vous aimez peut sembler suffisant et plus encore est un bonus. C'est maintenant à vous de jouer avec vos formes et de créer des compositions qui vous conviennent. Pour résumer, envisagez d'utiliser un style de composition centré, optimiste ou éclectique pour résonner avec ce que vous ressentez aujourd'hui ou vous sentez libre de créer votre propre style de composition. Essayez de jouer avec les combinaisons et la position des différentes formes jusqu'à ce que vous touchiez quelque chose qui se sent bien. N'oubliez pas d'essayer de découper vos cercles en formes plus petites, d'en ajouter de nouveaux ou d'en changer pour que cela fonctionne. N'oubliez pas que la ressource de classe contient des exemples qui vous aideront à vous guider si vous êtes bloqué. Ne vous inquiétez pas d'utiliser toutes vos formes de collage ou de créer une grande série complète. Créez-en autant que vous vous sentez amusant et joyeux pour que vous puissiez créer aujourd'hui. Dans la vidéo suivante, je vais montrer comment j'aborde la partie composition du processus collégial dans mon propre projet. N'hésitez pas à vous joindre à moi si vous souhaitez voir comment je m'y prends, ou passez à la leçon suivante où nous terminerons nos collages et discuterons de quelques autres choses facultatives que vous pourrait ajouter si vous le souhaitez. 16. DEMO | Composition intuitive: Encore bonjour. Je suis sur le point de composer mes collages maintenant, car j'ai tous mes cercles découpés et ils sont juste organisés en groupes très rugueux. Je vais commencer par jeter un coup d'œil à la façon dont je les ai organisés parce qu'ils étaient simplement coupés équitablement, pas aléatoires, mais je n'ai pas vraiment prêté attention aux couleurs particulières qui allaient avec lesquelles . suite, je peux remarquer que ces deux ensembles de formes que j'ai ensemble sont un peu dérangeants. Je pense que c'est parce que j'ai accidentellement mis un petit jaune et un jaune moyen, un petit bleu et un bleu moyen. Je vois juste ce qui se passe si je les rentre. Je pense qu'ils ne fonctionnent pas vraiment comme ça parce qu' il s'agit d'un rose et d'un rose et d'une orange sur une orange. Je pourrais juste essayer de changer quelques choses et de voir. Il se peut que vous ayez une chose similaire où il n'y a quelques combinaisons qui n'ont pas vraiment l'impression de fonctionner. Ce n'est pas vraiment important à ce stade s' il y a un couple qui vous semble un peu dérangé. À l'heure actuelle, je ne suis pas très content de ces deux-là sur les côtés, mais je pourrais en fait utiliser les morceaux dans d'autres compositions. Je vais commencer par choisir un ensemble de formes où j'aime beaucoup les combinaisons de couleurs et de motifs au fur et à mesure de leur arrivée. Celui-là, je vais commencer par celui-là. Parce que cela commence par cette forme concentrique, il est un peu faux de faire quelque chose qui chevauche ces cercles concentriques. On a l'impression qu'il doit être assez centré. Mais je pense que ça pourrait être très bien si je le coupe en deux. Je pense toujours que les motifs circulaires sont toujours assez beaux, coupés en deux parce qu'ils accentuent cette courbe. Je pourrais simplement faire quelque chose d' assez simple pour commencer, comme les retourner dans l'autre sens. C'est juste quelque chose de très simple comme ça. Il s'agit d'une composition assez centrée pour commencer. Je vais juste laisser celui-là et passer à un autre. C'est pourquoi j'aime beaucoup travailler sur plusieurs compositions en même temps car on peut en faire un peu , puis passer à une autre et ensuite y revenir. Cela vous donne cette flexibilité et vous pouvez souvent résoudre beaucoup de problèmes tout comme vous le faites. Je pense que ensuite, je suis très attiré par l' idée de commencer à travailler avec ces formes ici. J'aime beaucoup la combinaison de ceux-ci. Encore une fois, je pourrais juste les couper de moitié parce que j'aime beaucoup comment cela fonctionne. Je pourrais également commencer à diviser certaines formes entre différentes compositions. Je pourrais juste faire sauter celui-ci parce qu'il n'y a pas d'orange ici avec ce groupe, ce qui, j'ai déjà l' impression que cela rend cet ensemble de motifs beaucoup mieux déjà. Cette combinaison de couleurs que j'aime vraiment, mais j' ai juste envie de les découper et peut-être de les partager. Faisons quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai des formes découpées. Je vais vous montrer ce que je veux dire par composition éclectique. C'est peut-être quelque chose où il semble un peu plus aléatoire. C'est très intuitif de mettre quelque chose comme ça ensemble. Vous essayez de vous connecter à ce qui se sent bien. Est-ce qu'il se sent équilibré ? Quelles combinaisons de choses aimez-vous ensemble ? J'aime beaucoup ces formes et ces motifs ensemble. Mais je pense que si j'ai mis tout ça, ça pourrait sembler un peu répétitif. Ce que je pense que je vais faire c'est aussi couper d'autres formes. Si vous faites une composition éclectique, il est utile d'avoir ce que je pourrais appeler une ligne de composition sur la page. Plutôt que de simplement espacer les choses, il est utile que les choses se touchent et se chevauchent. Aussi pour qu'il y ait une ligne principale que les choses suivent. Ici, il y a une ligne de mouvement diagonale que les formes suivent, ce qui, je pense, fonctionne mieux. J'aime bien voler ce concentrique jaune parce que j'ai l' impression qu'il serait vraiment bien équilibré avec celui-ci parce que c'est une répétition du même motif. C'est l'un de ces cas où quand j'ai dit qu'il peut être génial d' avoir certaines formes qui se répètent et que certains motifs se répètent. C'est un exemple de ce qui est utile car avoir ce motif deux fois fonctionne très bien dans cette composition. Nous y arrivons graduellement, vous pouvez voir mon processus ici alors que je joue simplement avec la découpe des choses et que je vois comment ils fonctionnent tous ensemble. Faire ces demi-cercles équilibrés les uns sur les autres est une bonne approche de cette idée d'une composition équilibrée car elle a également cette sensation physique d'équilibre. Vous avez presque l'impression que ces objets ronds s' équilibrent les uns sur les autres. Je veux quelque chose de rose que je pense ici. Comme celui-là. J'ai l'impression qu'il y avait du rose qui manquait là. Je ne pense pas que je vais nécessairement finir avec huit collages. Je vais voler celui-là parce que j'ai vraiment l'impression de vouloir un fond orange. Il ne reste peut-être pas là, mais je vais juste le placer là pour l'instant. Pour le moment, j'essaie de résoudre cette composition ici. J'ai l'impression d'avoir besoin de types spécifiques de couleurs et de motifs pour cela. C'est pourquoi je les emmène d'autres régions. J'ai l'impression que je ne peux pas vraiment le faire parce que j'ai l' impression qu'il a besoin d'un impression qu'il a besoin d' bleu et d'un turquoise sur le fond. Il y a juste quelque chose à propos de cette turquoise sombre. impression que c'est vraiment le fondement de cette compétition, donc j'ai l'impression que ça doit rester là. Je vais voir quelles alternatives je pourrais avoir. À ce stade, il peut être très utile d' avoir les découpes de tout papier que vous avez découpé au cas où vous voudriez créer d'autres formes, découper d'autres cercles. Ou vous pourriez toujours faire quelque chose comme si vous vouliez un cercle moyen, mais vous en avez un grand dans une couleur particulière, vous pouvez toujours prendre vos objets moyens et simplement couper un un cercle plus petit, ce que je pense que je vais vraiment faire pour celui-là. est juste une petite chose en termes d'arrangement. Vous remarquerez dans cette composition que j'ai ce grand demi-cercle jaune et orange. C'est juste à côté ce petit modèle jaune et orange et j'ai l'impression que c'est trop que d'être juste à côté de l'autre. Je vais juste changer l'ordre d'eux, je me sens un peu mieux, j'ai l'impression que les choses sont séparées maintenant. Je pense que celui que je suis très content de celui-ci, je dois juste finir sur l'autre demi-cercle tout à fait comme ça. Celui-là, j'aime comment il commence et se termine avec la même combinaison de couleurs que ça ressemble presque au début et à la fin d'une phrase, donc je me sens très content de ça. Il me reste juste ces morceaux et ce qu'il me reste ici, j'ai l'impression de vouloir ajouter un peu plus sur ce complexe. Je pourrais peut-être inclure certains de ces petits demi-cercles et vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser tous vos morceaux de collage. On a probablement l'impression de devoir le faire parce que vous avez passé du temps à les dessiner, mais vous n' avez absolument pas à les utiliser tous. Il y a beaucoup de mes processus de prise de décision et de réflexion en ce moment concerne l' équilibre, donc si j'ai utilisé une forme jaune en bas, alors il y en a une bleue et puis il y a probablement jaune pas toujours, mais j'essaie de créer un mais j'essaie de créer équilibre visuel dans la façon dont je fais les choses. Que ce soit à travers les papiers colorés que je prépare et l'ordre dans lequel ils se trouvent, ou si ce sont les types de motifs qui y sont dessinés. Celui-ci, j'essaie de le rendre assez centré en tant que composition. Vous arriverez peut-être à un point où vous avez juste l' impression que j'ai commencé avec cinq ou six collages, puis vous arriverez peut-être à un point où je pense qu' il n'y a que trois d'entre eux qui me plaisent. le moment et c'est tout à fait très bien. Vous n'avez pas à les rendre tous semblables au fonctionnement de celui-ci. C'est vraiment simple car les couleurs sont les mêmes, mais les motifs sont différents et j'ai juste aimé cette subtilité dans celle-ci, donc je pense que c'est probablement fini. Ces trois remplissements sont tout à fait résolus et terminés pour moi, je ne suis toujours pas sûr que celui-ci soit tout à fait là, j'ai l'impression qu'il doit se détacher réellement. Souvent, si je suis aux prises avec la composition, ce n'est tout simplement pas le cas, je n'ai pas l' impression que ça marche. Je retire tout et recommence parce que vous pouvez finir et je pense que je suis un peu coincé dans une façon où vous avez l'impression de ne pas pouvoir déplacer les choses. Parfois, je trouve que c'est juste très utile de recommencer complètement, je pense que je finis par le faire ressembler à ce qu'il était, mais je pense qu'il est utile de recommencer quand même. Je vais juste laisser celle-ci une minute et y revenir. J'ai décidé que j'aime bien rendre celui-ci assez simple et circulaire, mais en fait, je passe en un pour la moitié des grands cercles donc je vais juste couper celui-ci en deux. Ce n'est pas parce que la façon dont celui-ci a été composé, c'est assez similaire à celui-ci donc je ne me sens pas vraiment mal idée de simplement retirer celle-ci et de faire quelque chose d'un peu différent avec elle. N'oubliez pas que si vous faites quelque chose d'assez centré comme ce collage circulaire sera assez centré. C'est toujours une bonne idée de placer la compétition juste un peu au-dessus du centre. C'est juste pour que vous puissiez laisser un peu d'espace en bas au cas où vous voudriez signer votre travail, il y en aura plus plus tard. Mais aussi, visuellement, les pièces ont toujours l'air mieux si elles sont légèrement plus élevées, je vais vous montrer à quoi cela ressemblerait légèrement bas sur la page. Il est légèrement bas sur la page, il a juste l'impression de tomber. C'est assez difficile à expliquer vraiment, c'est juste mal, alors que s'il est légèrement haut sur la page, ça ne se sent pas mal. On a l'impression qu'il est au bon endroit, donc c'est juste au-dessus du centre. Cela m'a donné quelques éléments de plus à jouer, ce qui pourrait m'aider à résoudre ces deux-là qui ne sont pas résolus. Voyons voir que je vais dire que c'est fini. peut que je finisse avec un de ces deux ou deux. Voyons voir, ça commence à se sentir beaucoup mieux maintenant que celui-ci, j'ai l'impression que c'est presque résolu, alors voyons si je peux faire quelque chose avec celui-ci. Je suis très content de mes compositions maintenant j'en ai fini avec six. Il me reste quelques morceaux qui ne semblent aller nulle part, mais c'est tout à fait très bien. Si vous avez fini avec cela aussi, cela vaut la peine de les conserver car vous décidez peut-être de les vouloir plus tard, ou vous pouvez décider les utiliser avec des collages différents. Vous pouvez voir, j'ai passé un moment assez facile avec certaines compositions, mais certaines d'entre elles étaient un peu plus difficiles à résoudre. Ils sont surtout dans ce style centré certains d'entre eux se croisent dans le style optimiste. Je pense qu'il y a un peu de mouvement vers le haut, pourriez-vous dire, avec celui-ci parce que les formes qui deviennent plus petites attirent notre regard vers le haut. Je pense que celle-ci attire également notre regard haut parce que ces formes pointent vers le haut alors que ces formes 1, 2, 3 se sentent plus centrées et équilibrées. Ensuite, j'en ai un qui est plutôt un style de composition éclectique donc j'ai un mélange des trois, mais je suis plus attiré aujourd'hui par ce style de composition plus centré. Je suis attiré par le fait d'être plus ancré et équilibré , et c'est ce qui me résonne aujourd'hui. J'espère que le fait de me voir travailler à travers certaines de ces choses a peut-être été utile pour vous aider à travailler dans vos compositions. Dans la vidéo suivante, nous terminerons nos collages en les enfonçant et je vais également vous montrer quelques techniques de finition optionnelles que vous pourriez ajouter si vous le souhaitez. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi là-bas. 17. Touches de finition: [MUSIQUE] Nous avons presque terminé nos collages. abord, nous devrons coller nos pièces de collage. Si ce n'est pas déjà fait, je vous recommande vivement de prendre une photo rapide de votre collage avant de commencer à le coller, car il est étonnamment facile d' oublier exactement où se trouvaient les différentes parties. Ce que je fais habituellement, c'est d'aller d'abord pour les plus petites pièces si elles sont posées sur des pièces plus grosses, surtout si elles se chevauchent avec deux ou plusieurs pièces plus grosses, parce que puis ils agissent comme de petits agrafes qui maintiennent l'ensemble de la composition ensemble jusqu'à ce que vous soyez prêt à coller le tout. Pour ce type de papier, j'ai tendance à utiliser une colle à papier très simple que vous trouverez dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau. J'aime bien ça parce qu'il est précis et propre, qui est important car il peut être si facile de se retrouver dans le désordre à ce stade si vous utilisez une colle assez liquide. Lorsque vous appliquez de la colle sur vos pièces de collage, faites-le toujours bien loin de votre papier de fond sur une feuille de papier et déplacez chaque fois votre zone de collage sur le papier de ferraille pour éviter tout contact sur le côté droit de vos pièces de collage. Lorsque vous appliquez votre colle, puis que vous collez vos pièces, il y a également de nombreuses opportunités sensorielles que nous pouvons nous accorder, en particulier pour manipuler le papier et sentir son texture. Essayez de garder votre conscience consciente ouverte que vous traversez cette partie du processus. Une fois que nous avons collé nos pièces de collage, vous pouvez certainement dire que c'est maintenant terminé. Cela a fière allure, mais il y a aussi quelques autres choses que vous pourriez aimer ajouter en bonus facultatif. La première chose à faire est de savoir si vous souhaitez ajouter un dessin de motif à présent sur la pièce, qui peut également aller sur le papier de fond. Cela peut ajouter un peu plus dimension et rendre la connexion visuelle entre le papier de fond et les pièces de collage plus fluide. Je ne pense pas qu'il convienne toujours à tous les types de collages, mais parfois c'est le cas. Par exemple, dans ce style de collage en couches éclectiques, il serait bon d' ajouter quelques cercles supplémentaires pour ajouter un peu plus de dimension. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un pochoir circulaire pour dessiner à l'intérieur. Vous avez peut-être déjà une découpe appropriée de la partie découpée du papier, ou vous pouvez dessiner légèrement un contour de crayon et l'effacer ultérieurement, ou travailler à la main libre, ce qui vous semble juste. Il peut également être très agréable d'étendre un style de composition concentrique centré avec une couche de motif supplémentaire autour du bord pour aider à l'ancrer à cet arrière-plan. l'ensemble, je recommande de coller avec les mêmes matériaux de dessin que ceux que vous avez déjà utilisés pour garder tout assez cohérent. Même s'il se peut que vous souhaitiez ajouter quelques petits détails ou détails avec un stylo doré, si vous en avez un, peut s'agir d'un très joli petit ajout que vous pouvez utiliser avec parcimonie dans différentes parties de vos collages pour ajouter un peu plus d'éclat. Une autre chose que nous pourrions envisager d'ajouter à nos collages, ce qui, à mon avis, peut être vraiment agréable, est de le signer, de l'éditer et de lui donner un titre très simple. Permettez-moi d'expliquer pourquoi je pense que c'est vraiment une bonne chose à faire. La signature de votre œuvre peut créer un sentiment d'achèvement et d'accomplissement. De la même manière, nous avons préparé notre espace de dessin et fait quelques exercices de respiration pour marquer le début du processus, c'est une bonne façon de marquer la fin. L'ajout d'un titre peut être un bon moyen pour nous de réfléchir aux pensées et aux sentiments que nous avons explorés au fur et à mesure que nous avons réalisé ce travail. Nous avons beaucoup parlé de ce que les formes de cercle peuvent symboliser, de ce que les différentes couleurs peuvent nous inciter à ressentir et de la façon dont différents styles de composition peuvent susciter. types particuliers de sentiments. Il y a très probablement un mot ou une phrase particulière qui pourrait résumer l'intention qui a contribué à la créer. L'ajout d'un titre peut être un excellent moyen réfléchir à ces sentiments. Il n'est pas nécessaire que ce soit compliqué ou intelligent, même se contenter de réfléchir certains des mots que nous avons utilisés pendant la classe pourrait rappeler quelque chose qui semble approprié. Par exemple, centré, optimiste, heureux, éclectique, superposé. J'ai ajouté une liste dans la ressource de classe si cela peut vous aider à choisir un titre. Une édition est juste quelque chose que les artistes utilisent pour montrer le nombre d' œuvres d'art qu'ils ont créées. graveurs, par exemple, peuvent créer 10, 50 ou 100 de la même impression en même temps. Ils les numéroteraient en conséquence, donc vous en auriez 1 50, 2 sur 50, 3 50, par exemple. Avec une œuvre originale comme celle-ci où nous ne pouvons pas faire une réplique exacte, je l'éditerais 1 sur 1 car c'est un original. Il existe de nombreuses façons de signer, de nommer et de marquer des œuvres d'art, mais je doute que cela reste assez simple. Voici ce que je recommanderais. Utilisez un crayon pour ajouter votre titre et/ou votre signature. De cette façon, cela ne nuit pas à l'œuvre elle-même, et vous pouvez toujours utiliser une gomme pour la modifier si nécessaire. Gardez vos textes petits et légers, n'appuyez pas trop fort avec votre crayon ou n'écrivez pas une signature énorme. Vous signez généralement votre travail en dessous, mais pas trop près du bord. Laissez donc un peu d'espace. Si vous ne faites que signer votre travail, vous pouvez le positionner manière centrale ou vers la gauche ou la droite. Parfois, la composition peut déterminer où vous devez la signer. Si vous ajoutez un titre une signature et peut-être une édition, j'aurais probablement choisi de centrer le titre et de placer la signature à droite et l' édition à gauche. Une autre option serait de simplement signer le recto ou de signer et d'éditer au recto et de placer le titre au verso de votre œuvre. C'est une bonne option si vous aimez l'idée d'ajouter un titre, mais que vous préférez qu'il reste plus privé. Si vous avez du mal à trouver de l'espace, mais que vous souhaitez ajouter un titre, une signature ou une édition à l' avant de votre collage, une autre option pourrait consister à changer votre papier d'arrière-plan pour une taille légèrement plus grande. Si vous faites cela, n'oubliez pas de positionner le collage légèrement au-dessus du centre pour laisser l'espace pour ces morceaux en bas. Comme je l'ai dit, c'est complètement facultatif, mais je pense simplement que c'est une belle façon de compléter notre création artistique ensemble. C'est maintenant à votre tour de finir vos collages. Pour résumer, collez vos formes de couleur avec une colle à papier appropriée, commençant par de petites formes au-dessus des formes plus grandes, et n'oubliez pas d' utiliser du papier de ferraille pour que tout reste beau et propre. Pensez éventuellement à ajouter un dessin de motif supplémentaire vos collages et à l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Envisagez d'ajouter un titre, une édition ou une signature à vos œuvres d'art. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment je finis mes propres collages. Donc, si vous souhaitez le voir plus en détail, restez à l'écoute, ou vous pouvez passer à la vidéo suivante si vous préférez. 18. DEMO | Touches de finition Partie 1: [MUSIQUE] Salut encore. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je vais aborder fin de ma série de collages. Quand j'ai fini de les composer dans la dernière vidéo, je suis parti et quand je suis revenu les regarder à nouveau, il y a eu deux choses que j'ai immédiatement vu tout ce qui devait se passer là-bas. C'est un très bon exemple de quand j'ai dit que si vous avez du mal avec une composition, prendre une pause, partir et revenir à nouveau peut être une chose très utile, car parfois ces choses. sortez de vous quand vous avez eu un peu de pause de les regarder. Quand je suis revenu vers eux, j'ai eu l'impression que ces couleurs ici besoin d'un motif rose sur du papier bleu. Il est rose sur jaune, mais le rose sur le bleu crée cet effet très vif presque violet de loin. J'ai juste eu l'impression que cela manquait dans celui-ci et j'ai juste eu l'impression qu'il fallait un point central au milieu. Je viens de créer quelques motifs roses sur le papier bleu pour ce que je pense terminer ce collage, et il y en avait un autre qui, selon moi, avait besoin de quelque chose, qui était ici, qui est la composition éclectique. Quand j'y suis revenu ce matin, je l'ai regardé et je me suis dit j'avais juste l'impression qu'il fallait un peu plus de turquoise près du sommet. Quelque chose dans la façon dont il est actuellement composé avec cette grande forme au bas en bleu et turquoise et une au milieu, elle est assez lourde, donc elle n'a pas l' impression d'être équilibrée. . Je viens de faire un autre petit cercle bleu et turquoise, que je vais juste mettre en haut. Pour moi, cela donne juste l' impression que c'est un peu plus équilibré. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons coller nos pièces de collage. Nous ne ferons qu'un à la fois, et je vais déplacer ceux sur lesquels je ne travaille pas bien parce que je ne veux pas avoir accidentellement de colle dessus. Je vais juste les mettre un côté et je vais apporter mon papier de ferraille. d'avoir beaucoup de papier de ferraille lorsque est très important d'avoir beaucoup de papier de ferraille lorsque vous collez. Cela va vraiment vous aider à garder tout beau et propre et vous empêcher d'obtenir de la colle sur la face avant de vos dessins de motifs que vous ne voulez pas. La façon dont j'aime aborder cette question est où j'ai une composition comme celle-ci, où il y a des pièces plus petites superposées sur des plus grandes, et je vais généralement opter pour ces pièces plus petites. d'abord et collez-les sur celles en dessous, puis je vais coller les plus grandes formes vers le bas en dernier. Si vous avez un téléphone ou un appareil photo à portée de main, je vous recommande vivement de prendre un clin d'œil sur votre téléphone ou votre appareil photo avant commencer à coller quoi que ce soit, juste pour que vous puissiez vous juste pour que vous puissiez vous rappeler exactement où sont positionnés les choses existent très facilement en fait pour se perdre un peu avec où se trouvaient les choses. J'utilise juste un bâton de colle vraiment standard pour le papier, qui fonctionne très bien pour ce type de collage et j' essaie juste de recouvrir le tout avec de la colle, et ensuite je va très soigneusement aligner les bords droits de celui-ci. Je vais aligner le bord droit du petit demi-cercle avec un bord droit du bord moyen, puis je ferai de même. Maintenant, l'autre chose qui est vraiment importante, c' est que je ne veux pas poser cette forme, puis sur l'endroit où je viens de coller celle-ci parce qu'il y a de la colle sur le papier de ferraille. Essayez de déplacer la partie du papier que vous utilisez également, car il est assez facile de vous retrouver avec beaucoup de colle sur le devant de vos collages, ce que vous ne voulez pas vraiment si vous pouvez l'aider. Pendant que vous collez également vos formes , vous pouvez saisir toutes les occasions de réfléchir à tous les aspects sensoriels de ce processus, car vous allez lisser le papier pour vous assurer qu'il est coincé. C'est très bien si vous pouvez vraiment ralentir et écouter certains de ces aspects sensoriels du processus. Il peut s'agir d'une partie très agréable du processus plutôt que d'être simplement un moyen de terminer le collage. J'ai collé mes plus petites pièces au-dessus de mes plus grosses pièces. Maintenant, je peux penser coller complètement les formes, donc je vais penser au positionnement. , il est toujours préférable Comme je l'ai déjà mentionné s'assurer que vos collages sont juste placés légèrement plus haut que le centre. Cela nous laisse juste un peu de place en bas si vous allez ajouter quelques morceaux en bas comme la signature, dont je viendrai parler un peu plus en détail dans un instant, mais visuellement, il semble aussi légèrement mieux si les choses sont au-dessus du centre plutôt qu'en dessous du centre. Je vais essayer de rendre les choses aussi élevées que possible sans qu' elles aient l'air plus étranges pour qu' elles touchent le haut de la page. Nous avons intentionnellement utilisé ces très petits morceaux de papier de fond ou de carton car il est utile de limiter nos variables de composition lorsque nous ne faisons que ces petites compositions. Mais à ce stade, vous pourriez penser que vous aimeriez réellement modifier la taille de votre papier de fond et l'avoir légèrement plus grand, et c' est tout aussi très bien. J'aime bien les garder petits et compacts. Je vais les garder sur cette taille, mais si vous voulez les agrandir légèrement, vous pourriez alors repenser ce sur quoi vous les collez à ce stade. Mon premier collage est maintenant collé. Vous pouvez voir qu'il est juste un peu au-dessus du centre dans sa position. C'est quelque chose qu'il est très bon de viser simplement pour avoir un peu d'espace en bas. Je vais ensuite travailler sur cette compétition éclectique parce que je pense que celle-ci est très intéressante à titre d'exemple, car il y a tellement de morceaux qui se chevauchent. Vous pourriez en voir un comme ça et vous pensez, oh mon Dieu, que devrais-je commencer à coller en premier ? Je vais d' abord choisir les pièces les plus petites qui sont en tête, comme nous l'avons discuté. Je vais prendre celui-ci, par exemple, qui est vraiment simple en position. En fait, je vais retourner mon papier de ferraille parce qu'il y a beaucoup de morceaux de bleu qui le recouvre juste pour qu' il le garde bien et propre. Ce jaune avec un motif circulaire orange dessus. Je vais aller pour la prochaine fois parce qu' il se chevauche ces deux formes, donc je pense qu' il serait très utile d'agir comme une petite pièce de connexion. À partir de là, je pense que je vais d'abord opter pour ce gros morceau orange, juste à cette fin pour que je puisse l'attacher à l' autre grande forme parce que cela va me permettre de choisir Tout va bientôt pour que je puisse tout coller. Ceux qui se trouvent en bas vont bouger un peu. Je ne pense pas pouvoir les coller les uns aux autres sans qu'ils se déplacent beaucoup. En fait, je vais maintenant retirer toutes ces pièces reliées entre elles et mettre de la colle dessus, les mettre en position avant de faire les pièces du bas. Je n'ai pas pu photographier ça parce que j'utilise tous mes appareils photo et téléphones pour filmer ce cours. La façon dont je me suis souvenu où celui-ci devrait aller, c'est de penser à la ligne où le papier bleu avec motif rose est découpé parce que je sais qu'il devrait s'agir d'une ligne droite, à 90 degrés à le bord du papier, donc c'est comme ça que je vais l'aligner. Maintenant, ils sont bas, il sera plus facile de les mettre. En fait, je vais commencer par celui qui se trouve à l'arrière parce que je vais les mettre individuellement. En raison de la façon dont ils sont positionnés, je sais que le bord coupé doit être parallèle au bas du papier pour que on ait l'impression d'être droit. Vous pouvez voir qu'il y a un écart similaire en bas avec ces deux-là que j'ai coincé juste pourquoi je laisse un peu d' espace juste pour écrire quelques choses en bas. J'espère que cela m'a été un peu utile pour voir comment j' approche de rester en bas. Je vais juste arrêter les autres maintenant et ensuite nous passerons à la partie suivante. [MUSIQUE] 19. DEMO | Touches de finition, partie 2: OK. À ce stade, j'ai collé toutes mes pièces de collage. Je suis plutôt content de leur apparence. Maintenant, ils sont tous coincés. Ils sont dans des positions beaucoup plus précises. Une chose que vous pourriez faire est facultative à ce stade, vous ne voudrez peut-être pas le faire. C'est à vous de décider. Si vous pouviez maintenant introduire un peu plus de dessin sur vos collages, vous pouvez maintenant voir à quoi ils ressemblent. Il se peut qu'il y certaines choses que vous aimeriez ajouter. Dans l'ensemble, je vous recommande de simplement coller avec les couleurs que vous avez déjà utilisées, moins qu'il n'y ait quelque chose que vous aimeriez peut-être ajouter, qui peut très bien fonctionner, ou des choses comme simplement utiliser un Un petit stylo métallique. Par exemple, j'ai ici un stylo doré et c'est quelque chose que j' aime souvent ajouter à mes collages. Cela peut également être un moyen utile d'introduire n'importe quelle sorte, si vous pensez qu'il y a un peu qui a besoin d'autre chose. Celui-ci ici, par exemple, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de jaune, de rose et d'orange dans cette région. J'ai l'impression que je pourrais presque faire avec un peu plus de contraste à travers partie du centre de ce collage. Je vais vous montrer ce que je vais faire. Je veux vous présenter un peu plus de couleur turquoise. Je vais apporter à nouveau un peu de papier de ferraille pour m'assurer que tout fonctionne bien. Je veux juste ajouter un peu au centre, je pense, juste ici. Maintenant, l'autre chose que je pourrais faire est d'introduire un deuxième point à l'intérieur de ces points orange. Il s'agit simplement d'introduire un peu plus de variation du contraste à travers l' ensemble de la pièce, car cette section médiane était assez similaire. J'ai aussi un stylo doré. Je vais juste utiliser le stylo doré avec parcimonie. Je ne veux pas trop y aller parce que je ne veux pas enlever les couleurs que j'ai choisies. Mais je vais juste l' utiliser dans la pièce centrale, juste pour décrire ces formes. C'est peut-être parce que c'est un stylo assez subtil, il ne s'agit que d'un stylo gel, donc c'est très bien que vous ne puissiez pas voir ces morceaux d'or, à moins que vous ne le teniez à la lumière et le faire briller. C'est pourquoi j' aime vraiment, j'aime ce genre de subtilité. Voyez-vous, y a-t-il d'autres morceaux que je voulais ajouter un peu d'or ? Je pourrais juste introduire une petite ligne d'or sur certaines de ces zones inférieures ici. Vous pouvez. Si vous avez une composition qui a l'impression d'en avoir besoin, vous pouvez même dessiner une toute nouvelle zone à motifs sur votre collage si vous le souhaitez, si vous le souhaitez, si cela vous semble juste. fais un petit point d'or à l'intérieur de chacun de ces points turquoise que je viens de faire. Toutes ces choses sont complètement optionnelles. Vous pouvez en arriver là, je pense. Non, je ne voulais pas dessiner dans mon collage parce que je ne veux pas le ruiner, et c' est tout à fait correct. Ce ne sont que des choses facultatives que vous pouvez essayer si vous le souhaitez. Je ne veux plus ajouter à celui-ci parce que je ne veux pas trop changer ces collages, juste en ajouter un peu pour leur donner un peu plus d'éclat. Je vais entrer dans celui-ci, je pense avec mon or et je vais décrire ces cercles oranges. La raison pour laquelle je suggère de le faire à ce stade, juste à la fin plutôt que lorsque nous dessinions les motifs, c'est parce que parfois on ne sait pas vraiment si vous voulez des embellissements supplémentaires jusqu'à ce que vous ayez composé vos collages. Je vais ajouter un contour d'or juste en haut de ces lignes. Bien sûr, cela dépend entièrement des matériaux que vous possédez. Vous n'avez peut-être pas de stylo métallique autour. Mais si je n'avais pas de stylo métallique, cela fonctionnerait probablement très bien en utilisant les couleurs que j'ai déjà utilisées. Ici, je me demande si nous pourrions essayer quelque chose en dessinant une forme sur celui-ci. Habituellement, ce sont les compositions éclectiques qui fonctionnent assez bien avec l' ajout de formes supplémentaires. Je vais m'entraîner sur le papier de ferraille d'abord en pensant à ajouter une petite forme semi-circulaire comme celle-ci quelque part à l'avant ici qui pourrait être assez agréable. Ce que j'ai fait ici, c'est je ne pense pas que vous puissiez le voir parce que je l'ai dessiné si légèrement. Je viens de dessiner au crayon un demi-cercle très pâle pour pouvoir utiliser mon marqueur de peinture. J'ai l'impression de vouloir ajouter un au sommet pour équilibrer cela, donc ce sera encore un petit. Je pense que ça va juste regarder au sommet plutôt que concentrique cette fois. Je pense que je vais vraiment le faire comme une bande, donc je vais dessiner le contour. Vous n'avez pas besoin de dessiner le contour, vous pouvez simplement remplir le motif lui-même parce que nous suivons une ligne ici, qui est presque comme un S inversé, réfléchissant à la façon dont je veux que l'œil soit. aller. Tout en haut se trouve ici dans cette direction, c'est une diagonale. Je vais faire passer les rayures dans cette direction. Ce qui est très utile dans ce type de motifs linéaires, c'est qu'ils peuvent simplement aider à attirer notre attention dans une direction particulière. C'est assez subtil comme vous pouvez le voir. Il s'agit simplement d'ajouter ces deux formes supplémentaires. Je pourrais juste ajouter quelques embellissements dorés ici, peut-être par le centre ici, ce motif en boucle. vais aussi faire de petits contours dorés de ces points turquoises pour qu'il soit agréable et équilibré parce que je pense que si vous avez juste un peu d'or au centre tout seul, il peut Je me sens juste un peu mal à sa place. Je pense que c'est également fini. Celui-ci est tellement beau et simple. Je vais juste utiliser mon or à l'extérieur des formes turquoise, des petits points à l'intérieur des taches roses. Ils sont très, très minuscules et subtils. Cette composition est très simple, ce que j'adore en fait. Je pense que parfois les compositions les plus simples peuvent être les plus efficaces , donc je ne veux pas exagérer les embellissements qui s'y trouvent. Je pense que c'est suffisant. Une chose que je pourrais ajouter ici, revenant à la turquoise. Encore une fois, au sommet, on a l'impression qu'il y a une valeur tonale beaucoup plus légère. Je vais juste ajouter ces petits points turquoise dans ces cercles que j'ai déjà dessinés juste pour ajouter un peu plus de contraste près du haut de la composition. L'or, utilisons-le principalement avec les parties turquoise foncé. a tendance à se manifester assez bien contre la turquoise aussi. Il suffit de dessiner un contour d'un côté de chacune de ces bandes épaisses. Je suis content de ça. Dernier, j'ai immédiatement l' impression de vouloir dessiner des cercles creux sur ces cercles turquoises. Donc, avec celui-ci, je pourrais ajouter un peu d' orange simplement parce qu'il n'y a pas d'orange dans cette composition. Je vais donc assurer que mon orange fonctionne bien. On a juste l'impression qu'il manque un peu d'orange parce que je pense que tous les autres morceaux ont un peu d' orange sur la plupart d'entre eux. Ils auront un peu d'orange. Je vais juste ajouter une petite rangée de cercles orange par ici. Je suis très content maintenant de mon collage fini. Il suffit de faire ces petits ornements juste pour leur ajouter un peu plus d'éclat. La dernière chose que je vais faire à mes collages maintenant, c'est que je vais les signer et je vais également ajouter des numéros et des titres supplémentaires. La raison pour laquelle je pense que c'est vraiment agréable de le faire , c'est une très belle façon de finir une pièce et de dire que c'est fait maintenant, la même manière que nous avons commencé à préparer notre dessin. au début lorsque nous étions en train de penser à préparer notre espace et à préparer ces préparatifs. J'ai l'impression que ça complète très bien le tout. Vous pouvez choisir si vous souhaitez le faire. Il se peut que vous vouliez simplement signer votre œuvre ou simplement ajouter un numéro supplémentaire et le signer ou que vous simplement ajouter un numéro supplémentaire et vouliez faire les trois choses, mettre le numéro d'édition et le signer, puis mettre un titre également. Je vais faire les trois, prendre et laisser ce que vous voulez. Je vais utiliser un crayon pour faire ça. C'est beau et pointu. Je recommande vivement d' utiliser un crayon. R, parce que si vous n' aimez pas son apparence, vous pouvez le frotter et vous n'avez pas à vous en inquiéter. Mais aussi si vous signez quelque chose de coloré ou trop sombre, cela peut vraiment nuire à l'œuvre d'art. Je vais d' abord faire tous les chiffres d'ajout et je vais le faire très petit. J'ai de toute façon une écriture assez petite. Mais c'est une bonne idée de le faire petit, car encore une fois, vous ne voulez pas simplement dominer l'œuvre d'art. C'est un 1-1, ce qui signifie simplement qu'il n'y a qu'un seul de ces collages. Ensuite, je signerai mes collages sur le côté droit. Encore une fois, je le fais avec crayon et je laisse juste un peu d'espace. J'ai une signature assez courte. C'est juste que mes initiales sont la façon dont j'aime signer mon œuvre. Je vais maintenant ajouter quelques titres. Les titres, il se peut que vous n'ayez pas l'impression de vouloir les intituler, ou il se peut que vous ayez impression que vous aimeriez peut-être les intituler, mais vous préféreriez être plus confidentiels car sont des œuvres assez personnelles que nous avons créées qui se connectent à ce que nous ressentons, ce qui peut sembler un peu trop public pour mettre le titre sur le devant. Si c'est le cas, vous pouvez toujours titre mais le mettre au verso. Je suggérerais simplement de rester très simple. Si vous voulez donner un titre à votre œuvre, juste un mot ou deux ou trois mots qui ressemblent bien qu'ils résonnent avec les sensations dont nous avons parlé et l'intention qui a été parlé et l'intention qui a faite pour les réaliser collages. Lorsque je sélectionnais mes couleurs, je pensais beaucoup à la joie, à l'énergie et à l'optimisme. Fait intéressant, lorsque j'ai abordé la partie composition du processus, j'ai eu tendance à être plus attirée par ces compositions centrées. y pensant, cela a beaucoup de sens En y pensant, cela a beaucoup de sens parce que je pense que je suis en train de créer ces collages pour ce cours et que tout est filmé, parfois cela peut être assez intimidant. Je pense que ces sentiments de se sentir plutôt centrés, ancrés et équilibrés, il est logique que je cherchais vraiment à attacher ces sentiments à mes collages. En pensant à des titres appropriés, celui-ci pour moi, suggère tout de suite le mot équilibre ou équilibré parce qu'il ressemble à des objets qui s' équilibrent les uns sur autres qui semblaient qu'ils ne devraient pas vraiment s'équilibrer l'un sur l'autre. Je pense que je vais juste utiliser le mot balance pour celui-ci. Je pense que je vais le faire ensuite. C'est la composition que j'ai trouvée la plus difficile à résoudre. C'était très problématique à l'époque. Je suis vraiment content de ça maintenant et j'aime vraiment ça maintenant, mais ça m'a semblé très difficile. Je pense que je vais appeler ça un défi en fait. Je pourrais ajouter un autre mot juste pour que le titre soit un peu plus positif parce que je veux qu'il soit positif parce que c'est ce que je ressens pour moi maintenant. Je pense que je vais appeler ça un défi heureux. Celui-ci est très symétrique. J'ai juste l'impression que je dois appeler celle-ci centrée parce que c'est vraiment le mot que ça résonne pour moi avec celui-ci. Cette composition est beaucoup plus structurée et uniforme car ces trois formes répètent trois fois exactement de la même manière. Je pense que je vais appeler celui-ci aligné. On dirait que c'est un titre approprié. Celui-ci, j'ai l'impression que c'est une composition un peu optimiste. Mes yeux se dressaient vers le haut. Je veux lui donner un titre optimiste. Je pense que je vais appeler ça un espoir. La dernière composition est assez simple. Il est bien placé au-dessus du centre. Encore une fois, il est à la fois équilibré et centré, mais aussi optimiste. J'ai l'impression que les motifs de celui-ci et les couleurs sont encore plus vibrants et énergiques que certains des autres, juste comme ils sont placés ensemble. Je pense que la combinaison de nombreux cercles est assez optimiste et effervescente. Je pense que je vais appeler ça une effervescence, ça semble convenir. C'est assez amusant, joyeux et optimiste. Ma série de collages est terminée. Je suis vraiment content de la façon dont ils se sont avérés. Pour moi, l'ajout de titres que je trouve m'aide vraiment à me sentir ancré à ces sentiments que j'ai essayé de canaliser avec leur création. Également, en réfléchissant aux titres, je pense que cela me donne quelques réflexions sur ce que j'ai ressenti et comment j'ai réagi à certains des processus de fabrication, ce qui a été assez intéressant. J'aime aussi penser qu'ils ont cette intention enracinée en eux. Si je décide d'en offrir un à un être cher, j'espère qu'il pourra aussi ressentir ces sentiments. Dans la vidéo suivante, nous discuterons de nos prochaines étapes. Je vous y verrai. 20. Les prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié le processus et avez créé des œuvres d'art auxquelles vous vous sentez connecté. Où allons-nous maintenant ? Tout d'abord, j'espère que vous ne laisserez pas ces petites œuvres d'art se cacher loin du monde. Partagez-les ici avec nous dans la communauté Skillshare en ajoutant un projet de classe. Mais laissez-les aussi être vus dans le monde réel. Placez-les dans votre maison, que vous les colliez sur votre réfrigérateur ou que vous les présentiez fièrement dans un cadre. Ou peut-être souhaitez-vous partager ces sentiments avec vos proches, afin que vous puissiez partager votre travail de cette façon. J'espère que vous continuerez à regarder ces petites œuvres d'art et à vous sentir ancré dans ces sentiments que vous avez canalisés en les créant. Deuxièmement, j'espère que ce cours vous a donné une structure et base à partir desquelles vous pourrez poursuivre une pratique créative pour les soins personnels. Qu'il s'agisse de répéter à nouveau les projets de classe, revoir une partie ou de les développer pour devenir quelque chose de légèrement différent, j'espère que vous utiliserez les compétences que vous avez acquises dans ce cours. pour vous aider à vous soutenir sur votre chemin créatif. Voici quelques idées sur la façon dont vous pourriez continuer ou adapter ce cours à l'avenir. Vous pouvez utiliser à nouveau exactement le même projet de classe. N'oubliez pas que vous pouvez prendre votre temps et créer ces collages aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez essayer d'utiliser différentes formes de couleurs au lieu de cercles, peut-être des carrés, des triangles ou une autre forme, ce qui serait un moyen intéressant de développer le projet. Vous pouvez changer les différentes tailles de formes que vous utilisez. Dans cette classe, nous n'en utilisons que trois : petites, moyennes et grandes pour garder les choses simples et accessibles. Mais peut-être que 4, 5 ou même plus vous donneraient choses intéressantes avec lesquelles jouer. Vous pouvez vous concentrer sur le dessin de motif conscient comme pratique continue si c'est quelque chose que vous souhaitez explorer plus avant. N'oubliez pas que j'ai un cours sur le dessin de motifs attentifs si c'est quelque chose sur lequel vous aimeriez plonger plus en profondeur. Il se peut que vous ayez vraiment apprécié la partie découpage de papier de la classe, donc peut-être que la découpe de papier ou le photomontage attentifs pourraient être un excellent moyen développer cette partie du processus. Si c'est quelque chose qui séduit, vous pourriez créer des compositions plus grandes et plus complexes avec plus de pièces de collage. Vous pouvez combiner cette pratique avec d'autres médias. Peut-être aimez-vous l'idée d' incorporer de la peinture, gravure, ou un autre point de vente pour explorer différentes approches. Il y a tellement de possibilités pour ajouter votre propre sens à ce projet. Il se peut que ce projet soit exactement ce dont vous aviez besoin dans votre vie et maintenant vous ne voulez pas nécessairement le poursuivre, et c' est génial aussi. Vous possédez ces compétences et ces connaissances maintenant afin que vous puissiez toujours les revoir chaque fois que vous comblez le besoin. 21. Merci !: Merci beaucoup d'être venu dans ce voyage créatif avec moi. J'espère que lors de la création de ces collages, vous avez fait quelques découvertes sur les façons dont vous pouvez apporter la pleine conscience dans votre vie d'une manière amusante et facile et qui vous permet exprimez votre créativité dans le processus. J'espère qu'à la suite de ce que nous avons exploré ensemble, vous vous sentirez peut-être un peu plus calme et plus connecté à vous-même et que vous vous sentirez confiant qu'il s'agit d'outils d' autosoins que vous pouvez utiliser quand vous en avez besoin. dans votre vie. S'il y a une chose que vous retirez de ce cours, j'espère que c'est le désir et les compétences d'être plus présents dans le processus. Pour vraiment prendre le temps de ralentir et de profiter apparence, du son et de l'odeur des choses. Vous n'avez pas besoin de fournitures coûteuses ou de pouvoir rester assis pendant des heures à méditer explorer la pleine conscience grâce à la création artistique et profiter de tous les avantages qui peuvent apporter à votre vie. Vous avez déjà tout ce dont vous avez besoin. Je serais ravi de voir vos projets de classe et d' entendre parler de votre processus. Si vous vous sentez à l'aise, veuillez partager un projet de classe avec nous dans l'onglet Projets et ressources. Si vous souhaitez connaître mes nouvelles sorties de cours, compétitions et cadeaux, donnez-moi un suivi ici sur Skillshare et Si vous souhaitez en savoir plus sur d'autres projets, ateliers et divertissements. alors vous pourriez profiter de ma newsletter. Si vous partagez l'un des travaux que vous avez créés à partir de ce cours sur les réseaux sociaux, taquez-moi et utilisez le hashtag melryeskillshare, afin que je puisse voir vos publications. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à me laisser un avis. J'ai lu tout le monde et j'apprécie beaucoup d' entendre vos commentaires. Merci beaucoup d'être ici, et j'espère que je vous verrai bientôt dans un autre de mes cours. Au revoir pour l'instant.