Collage from Scratch : des tonnes de techniques pour créer vos propres papiers de collage uniques

1. Introduction: Bonjour, je suis Are d'Alison Cola, et je suis artiste et illustrateur. Un de mes médiums préférés est le collage. Je trouve que travailler avec du collage, essayer différents papiers avant de les coller m'aide à être plus audacieux que quand je peins simplement. Le collage crée un espace pour les surprises heureuses car les textures prennent un nouvel impact lorsqu'elles sont découpées ou que les couleurs chantent ensemble. Lorsqu' ils sont juxtaposés, les gens commencent souvent à faire des couleurs à l'aide d'anciennes pages de magazines, et j'utilise aussi parfois des pages de vieux livres, orbites de cartes ou des partitions musicales. Mais en général, je préfère l'aspect des papiers peints à la main, et ils rendent certainement votre travail vraiment original. Donc, cette classe sera sur le départ à partir de zéro et la création de vos propres papiers de collage. Je vais montrer un tas de techniques utilisant quelques matériaux différents, probablement plus que vous finiriez par utiliser dans une université donnée. Et je suis sûr qu'il y a beaucoup plus de techniques que je ne le couvrirai ici, mais ça vous donnera un bon départ. Maintenant, quand vous voulez créer une réserve de papiers de collage, vous pouvez simplement jouer avec les différentes techniques et ensuite voir ce que vous êtes inspiré à créer avec, um, ou vous pouvez commencer avec une idée pour un sujet et essayer de faire des papiers pour s'adapter. C' est ce que je vais faire ici, et cela aidera à dicter les couleurs que j'utilise pour vous montrer les différentes techniques. Je finirai probablement aussi par entrer dans ma cachette désordonnée de vieux morceaux, qui comprend des papiers peints pour des projets précédents et de vieilles peintures qui n'ont pas tout à fait fonctionné pour trouver des morceaux et des pièces supplémentaires pour mon collage fini. Voici ma première idée assez approximative de l'image que je veux créer. Il est susceptible de changer un peu au fur et à mesure que nous avançons. Je peins et collage beaucoup d'oiseaux parce que j'aime la façon dont ils se prêtent à des approches réalistes et décoratives. Je veux que cet oiseau soit assez décoratif, et j'imagine un schéma de couleurs qui a à la fois des verts bleus et des oranges roses avec les couleurs plus fraîches dans le fond afin que les couleurs chaudes sur l'oiseau se démarquent. Commençons 2. Matériel: J' ai inclus une liste des matériaux que j'utilise dans la section La ressource est ci-dessous. En tant qu'artiste qui travaille, j'en ai déjà beaucoup dans mon studio. Mais une partie du plaisir du collage n'est pas que c'est de l'improvisation. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter tout ce qui est sur la liste pour commencer. La qualité de mes matériaux varie aussi. J' utilise des aquarelles assez chers et du papier de couleur de bordure parce qu'ils me donnent les effets que je veux, Mais j'ai tendance à utiliser des acryliques bon marché si vous allez faire du shopping et que vous voulez savoir la seule chose sur la liste que je dirais fait le plus différence. Lorsque vous dépensez un peu plus d'argent, c'est la peinture aquarelle, car les marques les plus chères contiennent plus de pigment et créent donc une couleur plus riche. Vous pouvez utiliser presque n'importe quel type de papier pour créer vos papiers de collage. J' ai tendance à utiliser beaucoup d'aquarelles, donc j'ai beaucoup d'eau sorte de papier dans mon studio. D' autres types de papier vont froisser lorsque vous mettez de l'aquarelle sur eux, mais cela ne vous dérange pas que lorsque vous allez les coller de toute façon, différents papiers vont prendre la peinture différemment afin d'expérimenter et de voir ce que vous aimez. Pour la peinture acrylique, je vais souvent utiliser une carte légère ou même du papier d'imprimante ordinaire. Parfois, je vais peindre de l'acrylique évanouir sur du papier de soie. Comme illustrateur de livres pour enfants Eric Carle a fait Pensez au fait que différents papiers de différentes épaisseurs feront une surface inégale sur votre collège final. Ça ne me dérange pas, mais tu devrais décider si tu préfères t'en tenir à une sorte de papier. Le seul papier que je vous recommande de ne pas utiliser est le papier de construction car sa couleur s'estompera avec le temps. Je parlerai de quoi coller vos papiers et du genre de colle à utiliser quand nous arriverons à ce point. 3. Techniques d'aquarelle : mouillé en mouillé et et et glandage: Il y a beaucoup de façons amusantes de créer des textures intéressantes avec de l'aquarelle, et les prochaines vidéos montreront quelques-uns de mes favoris. D' abord, on appelle la peinture humide et humide. Je vais d'abord humidifier mon papier, puis je vais tomber dans deux couleurs différentes et leur permettre de se mélanger sur le papier humide. Ok, - quand ça sèche sera vraiment capable de voir comment il s'est avéré. aquarelle est toujours plus légère qu'elle ne le fait, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez votre peinture. Et voici la pièce finie. Vous pouvez voir que là où la peinture était plus épaisse, la couleur est restée la plus forte, et quand la page était vraiment humide et que la couleur est devenue moins forte qu'elle est considérablement pâlie la couleur est restée la plus forte, au fur et à mesure qu'elle sèche. Cette deuxième technique est appelée vitrage. Je vais prendre un peu de peinture que j'ai déjà fait, et en utilisant des aquarelles propriétés translucides. J' ajouterai une autre couche d'aquarelle humide sur la couche sèche. L' ancienne couleur sera toujours visible, mais en même temps, elle sera modifiée par la couleur supérieure, et le ton final sera plus riche. Soyez conscient, cependant, que si vous peignez des couleurs complémentaires les unes sur les autres, rouge sur vert, bleu sur orange ou jaune. Sur le violet, vous finirez avec des nuances principalement brunes. Donc, dans ce cas, je veux approfondir les couleurs que j'ai déjà, et je vais aller avec plus de vert sur le dessus. C' est et voici la pièce séchée finie. Ce n'est pas particulièrement intéressant comme une peinture à part entière, mais ce genre de variations de couleur et de texture une fois que vous commencez à les découper et les transformer en morceaux pour le collage apportera vraiment beaucoup de vie à votre collage final pièce. 4. Techniques de l'aquarelle : Le le sel et les enveloppements en plastique: dans cette vidéo, je vais vous montrer deux méthodes qui ont vraiment besoin de sécher avant de voir comment elles se sont tournées vers . Saviez-vous que vous pouvez mettre du sel dans l'aquarelle humide et qu'il va créer des textures Starlight  ? Certains pigments entrent plus réactifs que d'autres ? Donc, vous devrez peut-être expérimenter avec différentes couleurs. J' utilise du sel de table ordinaire . Déjà. Vous pouvez voir un peu comment les grains de sel air, en tirant le pigment vers eux. Mais l'effet complet se produit après qu'il soit sec et que vous avez frotté le sel pendant des années. L' expérience du sel séché. Vous pouvez voir que le rose semble l'avoir pris beaucoup mieux que le jaune. Ce rose particulier est appelé opéra, et ce jaune particulier est appelé jaune indien. Mais je suis sûr que je serai en mesure de faire bon usage de certaines de ces textures dans notre collège. Si vous peignez avec de l'eau, puis appuyez sur une pellicule plastique ou une pellicule de saran dans la peinture humide et laissez-le là jusqu'à ce qu'il sèche. Vous obtiendrez de jolies textures. Prendre le plus à saisir avant que la peinture ne soit complètement sèche créera des bords plus doux, mais si vous le faites trop tôt, l'effet disparaîtra complètement. Alors tu te froisses, entoure ça. Donc, il y a des bords. Posez-le sur la peinture humide et je vais mettre quelques bocaux de stylos pour maintenir la pellicule de saran en place jusqu'à ce qu'elle sèche. Je crois que la peinture sous la pellicule de Saran est sèche, alors voici la grande révélation. Il y a de jolies textures. 5. Techniques de l'aquarelle : Acrylic de de la de de de cde: il y a quelques choses que vous pouvez faire avec votre papier avant d'ajouter la peinture qui va créer des textures intéressantes. Ils peuvent tous deux être décrits comme des techniques de résistance. Donc, le 1er 1 si vous entraînez votre papier avec acrylique Matt medium laissant vos coups de pinceau vraiment montrer et puis peindre l'aquarelle sur le dessus, vous obtenez un bel effet. Donc chardons un que j'ai déjà fait. Je ne sais pas si vous pouvez voir les coups de pinceau. J' ai utilisé un pinceau assez grossier pour essayer d'augmenter cet effet. Maintenant, nous allons ajouter la couleur de l'eau et voir ce qui se passe pour que vous puissiez voir où vous pouvez. Il y a des lignes de coups de pinceau. Il y a des endroits où le papier a été laissé nu, et la peinture va dans le papier pour être absorbée par lui, euh, et d'autres endroits où la peinture est repoussée par le médium mat en dessous. Cette technique sera probablement familière de l'école primaire, sorte que vous utilisez soit des couronnes de cire blanches ou colorées, puis peignez l'aquarelle sur eux et la couronne résiste à la peinture. Voici les deux pièces après avoir dessiné pas un grand changement dans celui-ci avec le support acrylique mat ici, vous pouvez le voir. Évidemment, le blanc se démarque le plus. Mais si vous voulez un effet plus subtil, vous pouvez utiliser une couleur qui est similaire dans le ton à la fois dans le crayon de cire et la peinture sur le dessus . 6. Techniques de l'aquarelle : Papier de tissus collé: C' est la dernière technique que je vais vous partager qui utilise l'aquarelle, et dans ce cas nous allons aussi utiliser de la colle et du papier de soie. D' abord, j'utilise la colle d'Elmer, et je vais l'arroser un peu. Je ne peux pas vous dire exactement quelles proportions utiliser, mais vous verrez que ça devient assez liquide. Et puis je peins ça sur mon papier. Et pendant qu'il est encore humide, prenez mon morceau de papier de soie, qui est plus grand que le morceau de papier, froissez-le, faites beaucoup de textures intéressantes, puis hâtez-le vers le bas. Et je vais faire un peu de collage sur le dessus aussi bien. Pour vraiment encourager cela à coller à la surface en dessous, faites probablement un peu plus de collage ici et laissez-le sécher complètement. Et puis je vous montrerai l'étape suivante. Voici le fessier et le morceau séché. J' ai fait un peu plus de collage pour obtenir des morceaux à coller, et maintenant nous ajoutons l'aquarelle et voyons ce qui se passe. Nous voulons l'appliquer assez doucement parce que c'est le papier de soie qui se déchire facilement, mais déjà vous pouvez voir comment il suit tous ces petits canaux créés par les plis et rend vraiment belle texture. Donc, quand il s'agit de la dernière pièce de collage, vous pourriez sentir que quelque chose comme ça, où il y a un morceau de papier de soie en sort trop. Mais certaines de ces autres zones où il, les plis, air qui colle vers le bas et il n'y en a pas trop, hum fera des pièces texturées très intéressantes pour notre collage. 7. Techniques acryliques : Les bases: Si vous avez une certaine familiarité avec la peinture acrylique, alors vous saurez qu'il y a certaines choses qu'il fait particulièrement bien quand vous voulez une couleur forte et plate sans les variations inévitables que vous obtenez avec l'aquarelle, acrylique peut être votre meilleur pari. Je ne pouvais pas obtenir cette profondeur de couleur ou la planéité relative de l'application avec l'aquarelle. De même que lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, vous pouvez utiliser deux couleurs ou plus ensemble lorsqu'elles sont mouillées et elles vont faire un peu de mélange sur la page . Voici un peu d'acrylique peint sur du papier de soie où je travaillais avec plus d'une couleur à la fois pour un effet rayé. Contrairement à l'aquarelle, une fois que l'acrylique est sec, une autre couche de peinture sera assise sur le dessus sans changer la couleur qui se trouve en dessous. Voici deux pièces où j'ai peint une nuance plus pâle en dessous et une fois qu'il était sec, traîné une couleur similaire mais légèrement plus foncée sur le dessus, permettant à des parties de la couleur de base de montrer à travers ces airs. Assez subtil parce que les couleurs sont proches, mais vous pouvez également obtenir des contrastes nets. Si vous utilisez de la peinture qui est soit d'une couleur très différente, soit d'une obscurité ou d'une légèreté différentes . Contrairement à l'aquarelle, acrylique vous permettra de peindre des couleurs plus claires sur les couleurs plus sombres. Alors essayons cela avec cette pièce qui a déjà une couche de sarcelle foncée. Je vais toujours utiliser des couleurs dans la gamme verte et bleue, mais ils sont tous un peu plus légers que la sarcelle à nouveau. Bien qu'aucune de ces petites peintures ne soit particulièrement inspirante à elle seule. Une fois que vous les utilisez pour découper des formes pour le collage, les variations de couleur et de texture créeront un niveau d'intérêt supplémentaire pour votre pièce finale. 8. Techniques acryliques : la plaque Gelli: Il y a des classes entières sur l'utilisation d'une plaque de gélatine , par exemple, sur la compétence partager leurs maisons Suzette gélatine, gravure de papier décoratif. Ces cours vont dans beaucoup plus de détails sur les peintures et le papier et les effets possibles que je vais ici. Mais fondamentalement, vous avez besoin d'une plaque de gelée comme celle-ci disponible soit en ligne ou à partir d'un magasin de fournitures d'art . Tu as besoin de peinture acrylique comme on l'a utilisé avant le papier. Dans ce cas, j'utilise du papier d'imprimante et des objets trouvés pour créer des textures. Vous pourriez faciliter leur utilisation d'un Breyer pour répandre la douleur racontée à l'assiette de charcuterie. Ou vous pouvez réellement peindre avec un pinceau qui ne sera pas un lisse. Voici à quoi ressemble la plaque de gelée de son emballage, et j'ajouterai de la peinture. - Je vais mettre du papier bulle pour créer une texture puis imprimer. Voilà l'empreinte. Maintenant, il reste assez ici pour faire ce qu'on appelle une deuxième impression fantôme, et je vais en fait utiliser un morceau de papier que j'avais déjà peint pour augmenter la profondeur des couches sur leur There is the second print. Vous pouvez prendre une impression avec des objets encore sur la plaque comme ça, puis lorsque vous retirez les objets, vous pouvez prendre une deuxième impression en utilisant du papier rose plutôt subtil effet. 9. Techniques acryliques : Crackle de le moyen: une façon d'obtenir une texture crépite intéressante dans vos peintures est d'utiliser ce médium crépitement , que vous pouvez acheter dans les magasins d'artisanat. Vous devez peindre une couche de couleur, laisser sécher, peindre ce médium craquelé. Laissez sécher, ce qui prend plus de temps, puis peindre une autre couleur sur le dessus, préférence avec un contraste assez fort pour que vous puissiez vraiment voir l'effet. J' ai peint ma couche de base ici, et je vais ajouter le médium craquelé. Maintenant, je dois laisser ça sécher complètement. Le médium a séché, donc maintenant je vais ajouter ma deuxième couleur afin que vous puissiez voir les petites fissures qui commencent à se former déjà. 10. Décoration supplémentaire: Maintenant que nous avons assemblé un tas de papiers, nous pourrions décider d'en améliorer certains avec quelques détails supplémentaires sur le dessus. Il y a plusieurs façons de le faire. Tout d'abord, vous pouvez simplement dessiner des détails sur le dessus, comme sur ceux-ci. Voici quelques-uns de mes stylos préférés pour faire ça. J' ai des stylos microns, pointes. Celui-ci est un stylo de prison, et ce sont des stylos de peinture Posca. Pensez à la permanence de tous les marqueurs que vous utilisez, bien que j'ai trouvé que les stylos fusée peuvent s'estomper avec le temps. Donc juste pour regarder ces deux exemples, c'était un morceau d'aquarelle avec du sel dedans, et puis j'ai utilisé un stylo de prison métallique pour ajouter les décorations que je viens de dessiner sur le dessus. C' était l'une des pièces que j'ai faites à partir de ma plaque de gelée, et c'est un stylo à peinture Posca dessiné et vert sur le dessus. Alternativement, vous pouvez imprimer à la fois avec des objets trouvés et des timbres que vous avez pensés ou même des timbres que vous avez faits. Voici un timbre que j'ai acheté. Mais alors qu'il était, que le linoléum était à peu près la seule chose que vous pourriez utiliser pour faire vos propres timbres là Maintenant sculpter des blocs comme celui-ci fait de matériau similaire à gommes qui sont beaucoup plus faciles à sculpter . Donc voici un petit bloc que j'ai coupé, et c'est l'outil que j'ai utilisé. Vous pouvez également, bien sûr, peindre à partir d'objets trouvés et utiliser de la peinture acrylique. Mais avec ça encore ici, c'est une plaque de gelée, et j'ai utilisé ce timbre que j'ai sculpté et ce tampon métallique, euh, euh, imprimé. C' est subtil, mais vous pouvez probablement le voir là-bas. C' était celui où j'utilisais des couches de peinture acrylique, et j'ai utilisé un autre timbre que j'avais sculpté et cette fois, blanc pour imprimer sur le dessus. Enfin, vous pouvez utiliser ce pochoirs comme celui-ci ici Waas, une des impressions sur plaque de gelée, et j'ai utilisé une casserole Posca et ce pochoir pour créer le design sur le dessus. 11. Assembler votre collage: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à assembler notre collage. C' est là que les choses pourraient devenir désordonnées. J' utilise la colle d'Elmer tout ce qui n'est pas la colle lavable pour l'école, qui est essentiellement la même que le PV, une colle disponible en Europe. Vous pouvez utiliser un pinceau pour étaler la colle, mais pour être honnête, j'utilise souvent mes doigts. Je colle généralement tout sur un morceau de papier aquarelle poids Megyn. Et puis, si les choses se passent bien, et que j'aime la dernière pièce, je peux la coller sur un manche en bois comme ça. Vous pouvez également utiliser un panneau mat ou autre chose. C' est plus rigide. Si vous voulez être sûr de conserver votre pièce pour l'avenir et que vous utilisez du bois ou carton, vous devriez probablement peindre une couche de gesso ou de peinture acrylique sur cette couche afin d' éviter toute lixiviation d'acidité jusqu'à votre collage. J' aurai besoin d'une paire de ciseaux, et en général, je trouve que la taille compte moins que s'ils sont pointus. Je commence par étaler mes pièces de fond d'abord sans les coller pour que je puisse m' assurer que tout fonctionne ensemble à un moment donné quand vous commencez à construire vos pièces coupées , vous allez devoir commencer à coller les choses vers le bas. Et puis, dans ce cas, vous commencez aussi par l'arrière-plan. Si vous voulez une ligne directrice pour découper des formes, vous pouvez crayonner un contour. Mais si tu le fais à l'avant, tu vas devoir l'effacer plus tard et peut-être un peu difficile à lire. Mais si tu le fais à l'avant, Si vous le faites sur le dos, sachez simplement que si vous voulez que les feuilles finales dans ce cas à incliner à gauche, vous pouvez avoir à les dessiner inclinés à droite sur le dos dans des endroits où je veux suivre mon croquis original de près. Si vous vous en souvenez, j'utilise un morceau de papier calque comme celui-ci, et j'utiliserai ce papier calque, un gabarit pour découper la forme de l'oiseau. Je ne suis pas le fonds des bords blancs que vous pouvez voir après avoir découpé quelque chose, donc je vais vraiment détester ces bords pour qu'ils ne soient pas si visibles dans la pièce finale. - Voici la pièce finie. J' ai décidé de ne pas utiliser cette autre petite bande, , mais c'est la bonne chose à propos de la fac, c'est que tu peux jouer pendant longtemps, et tu ne t'engages pas tant que tu ne seras pas collé 12. La technique de bonus : Encres à l'alcool: J' ai encore une technique à partager, que j'utilise parfois dans mes collages. Bien que je ne l'ai pas vu dans celui que tu viens de voir, il faut du matériel. Vous pouvez être moins susceptible d'avoir une main déjà à savoir les encres d'alcool, alcool à friction et un flacon pulvérisateur pour mettre l'alcool à friction dans. Et ce papier vous po, qui est un papier synthétique non poreux. Cette technique nécessite également le plus de soin avec la mise en place de votre espace de travail, car les encres resteront facilement dans votre table ou vos vêtements. Je porte une chemise, mais je ne porte jamais que pour peindre et couvrir mes mains aussi. Et ça couvrait ma surface de travail avec ce qui est en fait, un sac poubelle. Même si c'est un peu plus de travail, les résultats de cela peuvent être vraiment cool, et encore une fois il y a des vidéos entières sur la part de compétences de différentes façons d'utiliser les encres d'alcool. Mais voici ce que j'aime faire. Dans une certaine mesure, cela va continuer à interagir jusqu'à ce qu'il entraîne réellement, mais vous pouvez voir qu'il y a tout un éventail de textures différentes et intéressantes ici 13. Votre projet: merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié sur notre sentiment inspiré d'aller créer vos propres papiers collage uniques spéciaux avec certaines de ces techniques. S' il vous plaît, partagez ce que vous faites. Que ce soit des papiers de collage individuels que vous avez vraiment heureux avec ou ah tout le collage que vous faites Nous aimerions les voir par