Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Claire Picard et je suis illustratrice pour les industries des cartes de vœux, du
tissu et de la papeterie. J' ai une passion pour les fleurs, le jardin et les couleurs qui viennent d'un jardin. J' aime travailler avec le collage parce que vous pouvez obtenir un merveilleux effet rendu à la main et vous pouvez créer quelque chose de très moderne et très stylisé en découpant simplement des formes de papier avec des ciseaux. Dans cette classe de partage de compétences, je veux partager avec vous ma méthode de collage, un bouquet de fleurs basique et la façon stylisée et moderne, que vous pouvez ensuite transformer en une carte de vœux à la main ou une carte postale miniature art mural. Nous allons également apprendre à développer une palette de couleurs équilibrée et hacher développer la composition.
2. Trouver l'inspiration : inspiration, matériaux et couleurs: Il est très important d'utiliser la référence lorsque vous regardez les formes de
fleurs et une bonne source est Pinterest. C' est une merveilleuse ressource visuelle pour vous inspirer, que j'aime utiliser tout le temps. Découvrez le tableau que j'ai fait pour vous inspirer. Si vous regardez en haut, effacer choisir sur notre Pinterest, vous trouverez un conseil que j'ai préparé appelé Skillshare Collage Bouquet inspiration. Vous verrez ici des bouquets, formes florales
intéressantes et des formes pour vous inspirer, des combinaisons de couleurs et des palettes féminines pour vous aider à démarrer. Vous pouvez inclure d'autres formes de fleurs et feuilles que je l'ai présenté ici dans cette classe et je vous encourage de tout cœur à le faire afin que votre résultat final ressemble à quelque chose que vous avez créé dans votre propre style. Pour ce projet, vous aurez besoin de colle PVA, un pinceau plat, ciseaux, d'un stylo noir, quatre papiers de couleur différente, un morceau de carton de couleur à utiliser comme arrière-plan,
et d' un stylo de peinture Posca dans blanc, ou en coordonnant la couleur à vos papiers calques. Parlons juste un peu de couleur, en choisissant une palette de couleurs avant de commencer. Lorsque vous collectionnez des papiers collage, vous devez collecter des couleurs que vous avez personnellement noyé à elle. Je suis moi-même souvent dessiné trop féminin, jolies couleurs à cause de mon fond de mode. J' aime les roses et les pêches et autres collages pastoraux. Allez avec ce qui vous fait du bien. Vous pouvez créer votre bouquet de fleurs pour une occasion particulière. Si vous créez une carte de vœux, par exemple, vous pouvez avoir à l'esprit une occasion comme la fête des Mères ou Pâques, ou un remerciement, ou un anniversaire. Si vous avez besoin de faire une carte de vœux de Pâques, par exemple, vous pouvez travailler sur une palette de
couleurs à base de jaune de printemps frais avec quelques notes de vert d'herbe fraîche. Pour une palette Fête des Mères, cela peut inclure plusieurs nuances de rose différentes , par
exemple, ou un rose profond et une couleur pêche. N' ayez pas peur de briser les règles sur la couleur. Flashing Orange et Rose ensemble peut souvent avoir une nouveauté à sa composition. Lorsque vous travaillez avec des temps plus neutres tels que le noir, qui peut ajouter de la modernité, et le drame dans notre travail, couleurs
beiges ou des tons de peau, peut-être crème
ou blanc, ou le nouveau gris neutre préféré, il est important d'avoir un équilibre égal entre les temps clairs et les temps sombres. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs pour remplacer certaines couleurs neutres, telles que le remplacement du noir ou du bleu foncé, ou du vert foncé, ou supervisé en profondeur par exemple. Surtout, il est important que vos couleurs se sentent équilibrées. Je suggère de choisir un maximum de cinq couleurs pour travailler avec. Pour ce projet, vous devrez choisir deux couleurs vives principales, proches l'une de l'autre pour les fleurs. Je vais utiliser ce rose profond et rose pâle pour mes roses. Mais vous pouvez préférer, par exemple, un rose et un orange ou un jaune foncé et un jaune citron clair, quelque chose qui ajoutera de la pop à votre bouquet et sera agréable contre les sutures et la couleur de fond. Vous aurez besoin de deux couleurs supplémentaires pour les feuilles. Essayé d'inclure un ton neutre ici, comme le brun, le gris, bleu
foncé ou le noir, et une couleur feuillue qui pourrait aller du vert
clair au turquoise permuté peut-être. Je vais choisir le noir parce qu'il est dramatique et il est plus profond papier artisanat couleur marron pour mes feuilles. Vous aurez également besoin d'une couleur d'arrière-plan principale. Celui-ci doit être plus épais papier ou carte a son papier de base. Il pourrait aussi s'agir d'un papier blanc.
3. Pour commencer : Collaging Roses: Je vais travailler en format portrait plutôt que paysage, mais vous
verrez que cela fera une différence pour
le résultat final car nous allons apprendre à équilibrer la composition, de
sorte que cela fonctionne de toute façon au fur et à mesure que nous progressons. J' utilise un certain nombre de papiers différents pour le collage, en contournant j'aime utiliser du papier de soie car il est léger et il donne une qualité semi-opaque au collage que j'aime. Vous pouvez également superposer des couleurs pour créer de nouvelles couleurs qui peuvent donner un effet texturé assez. S' il vous plaît rappelez-vous que c'est assez fragile quand il est mouillé et peut se désintégrer avec certains types de colle et ils peuvent être assez librement au départ. Tout d'abord, nous allons sortir deux couleurs que nous avons choisies pour nos fleurs, celles-ci seront au centre de votre collage. Ici, je vais juste couper grossièrement une forme circulaire. Nous allons faire une rose, pas trop grande parce que vous devez penser à la taille de votre page. J' aimerais faire cela assez agité et pas trop précis, mais vous préférez peut-être couper un cercle parfait en fonction de votre style personnel. Je vais couper un couple d'entre eux dans les deux couleurs roses différentes et différentes tailles pour varier les proportions des fleurs dans le bouquet. Je vais juste découper un autre cercle, légèrement plus petit que le premier,
donc nous obtenons une proportion variable, des tailles variables dans le bouquet des formes de fleurs. J' applique juste un peu de colle, j'aime utiliser juste une colle de type PVA normale avec une mouche et la brosse pour l'appliquer. J' ai trouvé quelques colles de scrapbooking qui sont non toxiques, quelle que soit la finition de marque et ceci est mieux vu infront, parce que lorsque la colle sèche, vous verrez moins de résidus sur la page. Vous pouvez également utiliser un bâton de colle flexible et il fonctionne tout aussi bien, mais assurez-vous de ne pas utiliser un vieux bâton séché. Lorsque vous positionnez votre fleur, ne donnez pas trop près des bords de la page
car au fur et à mesure que nous construisons la composition du bouquet, nous remplirons ces zones plus tard. Collez votre fleur en le collant sur le dessus également pour s'assurer qu'elle est sûre, et cela aide également à éviter que le papier de soie ne bouillonne et il sèche à plat. Je vais faire la même chose avec la forme de cercle rose de charge utile pour notre deuxième rose. La composition de votre bouquet, devrait vraiment être une chose intuitive et travailler en cours si vous le souhaitez. Mais si vous commencez au milieu au cœur de votre bouquet avec vos formes de fleurs, alors vous pouvez travailler vers l'extérieur vers le bord de la page. Ensuite, je vais ajouter quelques formes de bourgeons de fleurs, donc une forme de fleur fermée serait quelque chose de plus allongé et coupée en haut. Je vais juste placer ça comme je vais, construire la composition du centre vers l'extérieur. Je vais ajouter quelques formes de bourgeon pour former brins de bourgeons pour ajouter de la direction à notre composition. Dans la floristique et l'arrangement des fleurs avec de vraies fleurs, la règle générale est de travailler du centre vers extérieur à trois ou cinq points de direction. La règle de triangle à trois points est un moyen de commencer, mais si vous êtes un naturel à la composition, vous avez un bon sens de la page, vous pouvez varier cette approche. N' oubliez pas de garder les choses en équilibre, mais ne laissez pas de lacunes de couleur en ne mettant que des feuilles sur un côté de la page par exemple. Je vais maintenant ajouter quelques bourgeons dans la couleur rose opposée pour équilibrer la composition. Je pense que je vais l'ajouter ici de ce côté pour égaliser le placement et la distribution des couleurs. Maintenant, je vais prendre un peu plus de rose vif et je vais couper un cercle plus petit qu'avant, ça va être une petite zone médiane de ta rose. Vous placez juste
ce hors-centre, c'est un bon truc aussi pour prendre l'œil
au centre de votre bouquet vers le bord de la page. Il aide à développer la composition globale car il vous donne une direction florale. Maintenant, nous allons faire la même chose dans l'autre couleur rose, vous pouvez ajuster les morceaux pour cela,
légèrement plus grand celui-ci, la fleur entière est plus grande pour garder cette variation dans la taille des fleurs à nouveau. Celui-ci peut également être positionné hors centre mais orienté vers l'extérieur vers le bord opposé de votre page, il est temps de changer la direction de la deuxième fleur.
4. Ajouter des feuilles à votre composition: Maintenant, il est temps de laisser votre bouquet grandir en ajoutant des feuilles dans l'équation. J' ai choisi deux neutres pour cela un papier artisanal couleur marron et noir. Parce que le noir semble toujours ajouter un peu d' âge moderne
dramatique à une œuvre et j'aime ça. Je vais utiliser le noir pour découper les plus grandes feuilles ici. En pliant le papier plusieurs fois, vous pouvez découper quelques feuilles à la fois. Maintenant, je vais juste découper une forme allongée, plutôt grosse feuille. Alors passons à les coller en place. Vous voudrez peut-être tester le positionnement de vos feuilles avant de les coller en place. Encore une fois, essayez de positionner vos feuilles de sorte qu'elles pointent vers
l'extérieur du centre du bouquet vers les bords extérieurs de la page. Parce que c'est ce qui finira par donner votre bouquet un remplissage arrondi et un look équilibré, plutôt comme un posy. Vous voudrez peut-être ajouter quelques feuilles ensemble aussi, parce que parfois vous avez quelques feuilles ramifiées à partir de la même fleur. Regardez où les feuilles de couleur foncée sont assis sur la page. J' ai l'impression qu'on a besoin d'un peu plus ici maintenant sur ce bord. Bon, maintenant on va prendre notre deuxième couleur et découper d'autres formes de feuilles. Mais cette fois, il est important de faire varier les proportions une fois de plus, d'ajouter la variété visuelle à la composition. Ici, je vais couper des feuilles beaucoup plus petites cette fois, plus arrondies en forme que les feuilles noires. Si vous regardez l'ensemble de l'œuvre d'art sur la page, vous pouvez voir que j'ai quelques lacunes ici et ici. Je vais utiliser le deuxième lot de feuilles plus petites pour combler ces lacunes, créant de petits brins de feuilles. Essayez d'imaginer que vous placez vos feuilles, qu'elles sont attachées à des branches. J' aime travailler dans des clusters. Placer trois ou cinq feuilles ensemble dans un groupe, sur une branche. Comme vous pouvez le voir, en abordant chaque couleur séparément, la composition se construit bien et elle est bien équilibrée. Se souvenant toujours de l'importance de travailler du centre vers le bord extérieur.
5. Ajouter le Penwork: : tiges: Nous allons juste ajouter quelques détails avec votre stylo noir, qui devra tout dessiner ensemble et donner vie à votre bouquet. J' utilise un stylo noir qui est capable d'adhérer à la surface collée et je vais juste soigneusement dessiner des lignes des feuilles vers le centre du bouquet. Ce seront les tiges de vos feuilles. Cela vous aidera également à cette étape pour voir une vision plus complète de l'ensemble du bouquet. Lorsque vous dessinez les normes pour les petites branches de feuille, si vous commencez à la feuille supérieure et tracez la ligne vers le bas à travers le milieu vers le centre du bouquet, il sera plus facile, alors vous pouvez simplement ajouter les autres feuilles sur cette tige principale. Je vais aussi utiliser le stylo noir pour dessiner les tiges des bourgeons de fleurs vers le haut une base d' environ dessiner forme triangulaire pour imiter la base d'une fleur qui commence juste à fleurir. Continuez vers le bas, vers le centre du bouquet pour former la tige une fois de plus. J' aime rendre la ligne légèrement plus épaisse pour les tiges. Mais expérimentez avec votre propre style artistique. Vous pouvez faire ces tiges dans un stylo de couleur différente ou peut-être en utilisant de la peinture ou même du collage, si vous aimez la technique.
6. Utiliser le collage pour ajouter des détails plus: Mettons des détails stylisés sur ces roses. En utilisant les roses originales, je vais découper quelques formes de croissant, les
découper grossièrement pour ajouter des détails de pétales sur les roses. Je vais utiliser le rose plus pâle sur
le rose plus vif et vice versa pour l'autre rose. Vous pouvez couper ces formes de croissant dans différentes tailles. Positionnez-les avant de les coller, et je voulais présenter des formes pour obtenir l'effet d'une rose à motif fermé. Ce type de rose est parfait si vous voulez stylisé ou rétro à votre bouquet. Comme sa star est assez typiquement d'une époque d'art ou de décor d'art.
7. Ajouter le crayon : Spriggs: Maintenant, nous allons ajouter les brins de finition pour compléter notre bouquet. J' utilise un stylo à peinture posca blanc. Vous pouvez voir qu'il y a trois domaines qui ont moins de choses en eux. Je vais me concentrer sur la réparation de ces zones. Une fois de plus, nous voyons ici comment la règle générale en trois points dont nous avons parlé plus tôt se concrétise à nouveau. Plutôt que vous vous sentirez dans un vrai bouquet avec peut-être un peu de Gypsophile, je vais dessiner sur des branches épineuses. Peu importe si le stylo passe sur une partie du travail que vous avez déjà fait dans le collage, parce que c'est ce que les vrais brins et branches feraient de toute façon. Mais vous pouvez voir à quel point cette technique remplit les derniers espaces de notre bouquet. Ensuite, je vais juste ajouter de petits insectes ou de minuscules fleurs aux extrémités de chaque branche, représenté par juste un simple gribouillis ou blob, rien de plus technique que ça. Vous pouvez les faire dans toutes les couleurs que vous voulez. Comme peu ajouté sur les accents de couleur. Une autre technique, qui donnera un effet similaire, serait de simplement ajouter quelques points colorés sortant du centre de vos fleurs. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un fond gris, mais vous pouvez placer des points gris plus foncés dans l'arrière-plan pour tenir dans espaces et expérimenter avec la superposition au-dessus de votre arrière-plan, milieu ou du premier plan. Cela n'a pas besoin d'être précis et c'est vraiment là que vous pouvez apporter
votre propre style de dessin et vraiment en faire votre propre pièce individuelle. Là, vous l'avez, un joli bouquet
posey fait de collage et retravaillé avec des techniques de stylo. J' ai hâte de voir le tien. J' aimerais que vous puissiez partager votre travail à différentes étapes afin que les autres puissent voir vos processus aussi. J' espère que vous avez apprécié ce cours.
8. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous encourage à partager votre travail ici à différentes étapes. plaît poser des questions au fur et à mesure que vous vous entendez et j'essaierai d'y répondre du mieux que je peux. Si vous voulez essayer de varier votre bouquet en observant et en créant votre propre plancher ou des formes et des fleurs, ou bien en faire varier la composition, j'aimerais vous voir travailler ici aussi. Essayez de travailler en couches si vous avez du mal, travaillant d'abord sur vos fleurs, puis sur vos feuilles, puis en les liant tous ensemble en ajoutant du travail de stylo sur le dessus. N' hésitez pas à partager votre travail sur Instagram. J' adorerais voir ton travail. N' oubliez pas de me marquer @CLAIREPICARDDESIGN et d'utiliser le #CLAIREPICARDSKILLSHARE. J' espère que ce cours vous a inspiré à vous impliquer dans plus de travaux de collage et à explorer l'art du collage. S' il vous plaît, surveillez toute nouvelle classe Skillshare, que je ferais dans le futur, si vous n'avez pas rejoint celui-ci. Merci d'y avoir participé. Au revoir.
Claire Picard, Illustrator
